View allAll Photos Tagged davidhockney
Day 125
David Hockney (1937 -)
My Parents, 1977 (image by Cea via flickr)
Famous for his ‘70’s paintings of California swimming pools, Hockney continually invents new ways of seeing the world, through paint, print, photography and technology. Recently returned to his home town of Bridlington, he is to be found painting enormous canvases outdoors, assembled in sections to make some of the biggest paintings ever seen. Since 2009, he has painted hundreds of portraits and landscapes using the Brushes application via iPhone and iPad.
ink and discarded paper materials
text source: Spring Cannot Be Cancelled by Martin Gayford and David Hockney
Better viewed large and on white. Thank you for looking! HMAM!
I came across a link to this Flickr set last week where I found some really amazing work. I browsed through the set and came to this self portrait. I thought it was really cool and thought it would be perfect for the "part of me" Me Again Monday theme this week. Roberto's work is inspired by David Hockney.
Each piece above is a separate, full image that was shot at arm's length with my 50mm. Then I pieced them together like a puzzle in Photoshop.
So here I am, in lots and lots of parts! HMAM!!
For Me Again Monday - theme for Monday August 29th - part of me
This is a photo collage in the cubist style by the British artist David Hockney. Hockney is one of England's greatest living artists. His work sells for millions.
Hace un tiempo hicimos una lista de cosas que nos gustaban hacer. Es momento de desempolvarla, y realizar durante el mes de julio las fotos correspondientes. Mi listado fue el siguiente:
-Quedar con los amigos para tomar café pero que al final se prolongue durante horas.
-Compartir el sentido del humor y reírse de cosas absurdas.
-Conseguir algo que pensabas que pensabas que no eras capaz pero que al final lo logras.
-Ver una peli o leer un libro con final inesperado.
-Los abrazos de esos que no te quieres separar… Ainsssss.
-Los sábados por la tarde que ya termino de trabajar y siento que puedo hacer cosas como: ¡Nada! Simplemente tumbarme si quiero…
-La sensación de bienestar que se siente al terminar de hacer deporte cuando ya te duchas y te quedas como nueva.
-Cuando anoche tarde y te puedes tomar algo fresquito al aire libre.
-Cuando hace frío y te da un rayito de sol que no esperabas.
-Sentir de repente olores como: la colonia Nenuco, ropa recién lavada, el campo después de haber llovido o el café por la mañana.
-Sesión de película en invierno tumbada en el sofá con manta y palomitas.
-Hacerme la muerta en el mar cuando hay poquita gente y luego ver atardecer.
****
A quienes se hayan identificado con alguna de las cosas que me gustan les propongo el siguiente juego:
Escoje la frase/s que más te guste, haz tu versión y súbela al grupo Lío de Fotos etiquetándome. De esta forma compartiremos algo junt@s de forma “virtual” durante este mes de julio:)
*****
Audio: "Relax"-Frankie goes to Holywood
David Hockney (b.1937) - Henry and Raymond (1979). In the artist's collection. Shown at the temporary exhibition "David Hockney 25" at the Fondation Louis Vuitton, Paris, April-August 2025.
Belgian-born Henry Geldzahler (1935-1994) was for a time "the king of the New York Art world", particularly through his work as curator at the Metropolitan Museum of Art and later the Commissioner of Cultural Affairs for New York City under Mayor Edward I Koch's first administration in 1978-1982. Starting as a Curator of American Art at the Museum in 1960 he managed to push the conservative museum towards modern art and in fact becoming the Museum's first Curator of 20th Century Art. In 1969 he curated the Museum's gigantic exhibition "New York Painting and Sculpture: 1940-1970", occupying 35 galleries and showing over 400 works by 43 artists. It was one of the main events celebrating the 100th anniversary of the Museum. Geldzahler's influence on contemporary American art was further amplified by his role as the United States Commissioner for the Venice Biennale in 1966, selecting the American artists to be exhibited. But perhaps even more influential in the long run was his role as the first director of the visual arts program of the National Endowment for the Arts, where he initiated a program of museum grants for the purchase of art made by living American artists An openly gay man, David Hockney and Andy Warhol were among his closest friends.
Geldzahler is shown in conversation with Raymond Foye (b. 1957), a writer and editor at the time with City Lights Books of San Francisco. After moving to New York the following year, he came to edit over a dozen publications with David Hockney.
286 photos (loosely) stitched together in photoshop to make a Hockney-esque joiner.
I really want to physically make this with real photos. But it'll cost a STACK in printing, and a HEAP in time too. But I think it'd be much more impressive in person, there's a lot of detail to see.
The horizon is made up of 21 photos for the left hand side, 23 for the right, and are put together in a fairly standard panoramic manner, overlapping at the correct places and all that.
Just underneath the horizon is another standard 12-shot panoramic, giving the foreshore, the groynes and rocks.
But for me the whole point of a joiner is that you can change time and perspective, hence the different angles of the far tower, the cubist legs, and all the events happening in the same frame. (the ducks, the father taking photos of his children, the rescue boat and the two ships, none of which will really be visible at this sort of resolution! D'oh!)
I particularly like the way the bland sky has been given texture by the slightly differing exposures..
I know I always say this, but it REALLY does look better LARGE on a black background
I like joiners.
E012_006b
29/01/2023 : Aix-en-Provence, place Saint-Jean-de-Malte, musée Granet : exposition David Hockney, collection de la Tate (du 28 janvier au 28 mai 2023)
My Parents (huile sur toile, 182,9 x 182,9 cm, 1977)
iPad
Artset Pro App
Drawn freehand from observation of Hockney's "Early November Tunnel", 2006, oil n canvas. Alas, no tunnel here because I ran out of steam and did not finish the right side...
Took in Rottingdean near Brighton. I was influenced by David Hockney's "A Bigger Splash" painting and others by him around that time. I chose black and white to help highlight the general decomopostion of the building as it is now in the year 2010.
He is an amazing painter ! I was particularly impressed by his huge paintings about Yosemite National Park made from his iPad. The exhibition contains a lot of his masterpieces and in addition explains his technics. It's absolutely stunning to follow how he is painting on his iPad.
en.wikipedia.org/wiki/David_Hockney
fr.wikipedia.org/wiki/David_Hockney
Many other languages in Wikipedia.
For the ones living not so far from Köln/Cologne : last week-end to see his exhibition:
Saltaire United Reformed Church commissioned and paid for by Titus Salt in the mid 19th century at a cost of £16,000, equivalent to £1,477,739 in 2016
David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020. Prints van 116 iPadtekeningen, tot en met 23 januari 2022 in Bozar.
www.nrc.nl/nieuws/2021/10/08/david-hockney-tovert-franse-...
David Hockney (b.1937) - Pictured gathring with mirror (2018). Photographic drawing. In the artist's collection. Shown at the temporary exhibition "David Hockney 25" at the Fondation Louis Vuitton, Paris, April-August 2025.
Jaren terug vond ik dit boekje bij het vuil. Nu opnieuw ontdekt in mijn boekenkast. Wat zouden de raadselachtige notities betekenen ? En wie heeft dit gedaan ?
SF Sketchers meetup: "Sketch Like David Hockney". We looked at Hockney's sketchbooks and then sat in the cafe at the DeYoung museum, trying out some of his techniques.
A final visit to the "David Hockney Current" exhibition at the National Gallery Victoria, before it is packed and moves hugely away from Melbourne. Fragments from yesterday's farewell look.
Loving the outdoors...
- luckily, we didn't travel too far for these shots! ;)
Beautiful, trendy, awesome scarf by Annina - Thank you, my awesome, trendy, beautiful, friend!!! Oh and the muffin was still hot on arrival ^O^
Glasses and wig by precious Ama ^-^
The background is 'Arrival of Spring' by David Hockney. One of my favourite paintings of all time. I saw it for real in his exhibition some months ago at the Royal Academy. Seriously, there's no substitute for seeing this in reality - the colours are so vivid and it stands from floor to ceiling. Massive. I wish this place was real... and that it lay at the bottom of my garden :)
Overzichtstentoonstelling van David Hockney, van 9 februari tot en met 29 mei in de Tate Britain (en daarna in Parijs en New York)
Overzichtstentoonstelling van David Hockney, van 9 februari tot en met 29 mei in de Tate Britain
De Engelse schilder, tekenaar, graficus, fotograaf en filmer David Hockney (Bradford, 1937) is een van de bekendste en meest geliefde kunstenaars ter wereld. En terecht, als je het mij vraagt. Maar ik ben dan ook een fan: ik bekijk tentoonstellingen, lees biografieën en interviewbundels, koop documentaires over Hockney op DVD. Ik verheugde me al maanden op de persvoorbezichtiging van zijn grote overzichtstentoonstelling in de Tate Britain in Londen. Nu ik daar geweest ben, probeer ik me een jonge kunstliefhebber voor te stellen die nog níet vertrouwd is met Hockney’s werk. Wat voor indruk houdt zo iemand over aan dat retrospectief in Londen?
In de eerste museumzalen maakt hij kennis met de jonge Hockney, die omstreeks 1960 rauw schildert, een beetje zoals Francis Bacon, maar dan grappiger. Poppetjes met scherpe tanden. Veel cijfers en letters in het beeld. Toespelingen op homoseks, die destijds in Engeland nog bij de wet verboden was. Na drie zalen is Hockney naar Amerika verhuisd en maakt hij strakke, klinische schilderijen in pastelkleuren van Californische villa’s met privézwembaden, vaak met blote jongens erin. A Bigger Splash (1967) hangt hier, zijn beroemde schilderij van een plons witte verf in een egaal blauw chloorzwembad. Een flard action painting in een hard edge abstracte compositie.
Dan is er een indrukwekkende zaal met Hockney’s levensgrote, ineens heel naturalistische dubbelportretten uit de jaren zeventig, van onder meer zijn bejaarde ouders, de modeontwerper Ossie Clark en zijn vrouw Celia, de schrijver Christopher Isherwood en zijn vriend Don Bachardy. Gevolgd door een zaal met alleen maar tekeningen op klein formaat. Weer gevolgd door een zaal met alleen fotowerken: de joiners uit de jaren tachtig, waarin steeds één beeld is samengesteld uit tientallen, soms zelfs honderden losse detailfoto’s. Uit de late jaren tachtig en negentig zijn er interieurs en landschappen waarin Hockney met het kubisme flirt, al schildert hij in veel bontere kleuren dan Picasso en Braque ooit zouden gebruiken. Kort na het jaar 2000 woont hij weer meer in Engeland dan in Amerika; hij vereeuwigt het platteland van zijn geboortestreek Yorkshire in grote, vaak uit meerdere doeken bestaande schilderijen, maar ook in enorme videowerken – en ten slotte weer in good old houtskool op papier. De tentoonstelling eindigt met een zaal tekeningen die Hockney op zijn iPhone en iPad maakte. Ze worden in het donker getoond op negen grote beeldschermen.
Door de decennia heen bedient Hockney zich dus van alle mogelijke technieken en lijkt hij zich weinig om stijlvastheid te bekommeren. Van die grote afwisseling geeft het retrospectief in de Tate Britain wel een idee. Er hangt van alles wat, min of meer chronologisch, en er zijn topstukken uit het oeuvre bij. Dat is knap werk van de organisatie, want de tentoonstelling is hierna nog in het Centre Pompidou in Parijs en het Metropolitan Museum in New York te zien: musea en verzamelaars moesten dus bereid worden gevonden hun bruiklenen voor meer dan een jaar af te staan.
Maar ik betwijfel of de samenhang tussen de verschillende onderdelen duidelijk is voor wie Hockney’s werk niet goed kent en wel eens wil weten wat de maker van die beroemde Big Splash nog meer heeft gedaan. De groepen werken zijn niet zo gekozen en gepresenteerd dat je begrijpt hoe de ene groep uit de andere voortvloeit, en hoe Hockney vaak in een andere vorm of techniek op hetzelfde thema terugkomt. Een paar zalen na de dubbelportretten uit de jaren zeventig hadden bijvoorbeeld enkele van zijn veertig geaquarelleerde dubbelportretten uit 2002 getoond kunnen worden. (En, idealiter, helemaal aan het einde een paar van de 82 grote portretten die hij tussen 2013 en 2016 schilderde – maar dat was helaas niet mogelijk omdat die hele reeks momenteel in Melbourne hangt.) De informele iPadtekeningen van een asbak, bloempotten op de veranda of een iPhone aan de oplader zouden minder uit de lucht komen vallen als ze waren voorafgegaan door de felgekleurde, originele stillevens uit de jaren negentig: schilderijen van onder meer narcissen, broccoli, een plastic terpetinefles en slapende teckels.
Omdat de diversiteit in het oeuvre meer nadruk krijgt dan de continuïteit, is de solotentoonstelling in de Tate een soort groepstentoonstelling van één kunstenaar geworden. Van de catalogus wordt de bezoeker niet veel wijzer: de auteurs daarvan doen hun uiterste best Hockney alsnog in te lijven bij de moeilijke moderne kunst waar hij al zestig jaar vrolijk omheen fietst. ‘Hockney patiently proceeded to overcome, through Hegelian sublation, Benjamin’s dialectics that oppose painting with technology.’ Het staat er echt.
Nu is David Hockney heus wel een conceptuele kunstenaar, in die zin dat hij nadenkt over de bedoelingen en de betekenis van wat hij maakt. Maar die laten zich ook heel goed begrijpen zonder de filosofieën van Hegel en Benjamin en zonder onnavolgbaar kunstjargon.
Het gaat bij Hockney altijd over de waarneming. Over het plezier van intens kijken naar de wereld om je heen, en dus over levenslust. There’s a fabulous lot to look at, vindt hij. Om te beginnen is daar de ruimte waarin we ons bevinden. Hoe onze blik de ruimte aftast, hoe het perspectief verschuift als we ons verplaatsen. Die ruimtelijke ervaring probeert Hockney op het platte vlak te benaderen. Vandaar zijn samengestelde fotowerken, vandaar zijn belangstelling voor de kubisten (die een onderwerp van meerdere kanten tegelijk wilden laten zien). En vandaar ook het videowerk uit 2011, waarvoor hij een auto met negen high definition-camera’s over een bospad in Yorkshire liet rijden, vier keer precies hetzelfde stukje in winter, lente, zomer en herfst. Negen camera’s zien meer dan één; ze kijken vooruit, maar ook naar links en rechts en omhoog, net als de bewegende mens.
Nog een bron van kijkplezier: licht. Hoe het licht breekt in transparant spul als water of glas, en hoe je zo’n effect in verf kunt stileren. Bliksemschichten op een zwembadbodem. De reflectie van een schemerlamp in een donkere ruit. Tegenlicht en lange schaduwen als het voorjaar je tegemoet komt op een landweg.
Bovendien zijn er de kleuren. Zoek op ‘David Hockney’ in Google Images en je ziet het in één oogopslag. Hockney is een colorist, iemand die de gekleurdheid van alle dingen viert. Hoe zo’n bos door de seizoenen heen van kleur verschiet: je weet het natuurlijk wel, maar je staat er toch weer van te kijken als je het – knisperend scherp – op vier keer negen beeldschermen om je heen ziet. Dat is wat Hockney al zestig jaar doet: het vanzelfsprekende zo in beeld brengen dat je beseft hoe bijzonder het eigenlijk is. Je vergeet soms gewoon uit je doppen te kijken, niet naar een computer- of smartphonescherm maar naar de mensen, spullen en plekken om je heen. Je verliest ze uit het oog omdat je ongelukkig bent op school of werk, omdat je je zorgen maakt over ontwikkelingen in de politiek, omdat je bang bent voor de dood van jezelf of anderen – en dan is daar de kunst, vooral die van Hockney, die zegt: kijk wat het leven allemaal te bieden heeft zolang het duurt. Kijk ernaar en verheug je erover.
(Verschenen in de NRC van 18 februari)
Photos Taken in Salts Mill, Bradford. Pentax K5 ii & Pentax kit lens. The B&W photos were inspired by "Ian Beesley" a Bradford Social documentary photographer, and of course some inspired by my favourite Artist, "David Hockney".
A series of vivid pictures painted on an iPad.
thedavidhockneyfoundation.org/series/the-arrival-of-sprin...
Magda Indigo sits in 1853 Gallery at Salts Mill, facing a wall of David Hockneyâs portrait paintings. Itâs wonderful place and has one of the largest collections of Hockney paintings in the world.
This year a David Hockney painting sold for $90.3 million at Christie's, smashing the record for the highest price ever paid at auction for a work by a living artist.
Salts Mill is such a vast building that even on a holiday you can find a quiet spot for a photograph. Perfect.
Redbubble: www.redbubble.com/shop/ap/110926457
All proceeds from this artwork will go towards the National Network of Abortion Funds. I scratched the words in an altered book, through black paint into the oil pastel below. Reproductive justice for everyone with a uterus.