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février 2014, Théza.
"On part loin", metacarnet de voyage réalisé par la classe de Première STAV du LEGTA Federico Garcia Lorca
à Théza, a été encadré par Gaspard Bébié-Valérian et Manuel Fadat, artistes et intervenants pour l’association
Oudeis. Accompagnés également des enseignantes Laurie Bernadac, Anne Allié, Dorine Jadeau et Sophie Menet, cette réalisation tient en un objet éditorial situé entre la revue, le fanzine, le livre d’artiste. À partir de carnets de
voyages réalisés en 2012 suite à un voyage dans le pays basque, il a été question de réaliser un seul carnet de voyage, atypique, commun à tous les élèves, conçu et réalisé par ceux-ci.
Projet graphique, textuel, expérimental, utilisant une batterie de procédés, de techniques et de technologies
appropriées, étayé par un soubassement théorique ainsi que des exemples probants, l’atelier de création s’est appuyé sur leurs souvenirs, leur persistance, leur exactitude mais aussi leurs déformations, leurs transformations, a posé la
question de la mémoire (des lieux, des personnes, des rencontres, des sensations, des perceptions). Nous avons tous ensemble fait remonter à la surface le matériau avec lesquels les élèves ont créé, par le dialogue, l’interrogation,
la réflexion, l’imagination. Les objectifs et la nature de l’atelier, ont ceci de singulier qu’ils ont permis aux élèves d’éprouver et d’expérimenter toutes les phases d’un processus de création, d’édition.
Ce temps de travail se focalisa autour de procédés d’expérimentations visuelles et textuelles inspirées de l’écriture
automatique, du cadavre exquis, du caviardage, du haïku, du cut-up, de la métagraphie, de l’association libre, du jeu du hasard. Un moyen de faire cohabiter les diversités, de transformer, détourner, créer à partir de matériaux existants. Comment jouer, transformer l’anodin, comment susciter l’intrigue, induire de l’ambiguïté, de la poésie ou même provoquer le sourire, tout ceci à partir de journaux, d’images et supports diversifiés. Chacun des participants put s’adonner au plaisir de la juxtaposition, de la déchirure, du collage, du froissement, copier-outré, du bruissement, du raturage, du feutrage, du bombage, masquage, pliage, scotchage et autres manipulations graphiques.
Ouvrage réalisé collectivement par :
Bachelet Coralie, Boget Thomas, Bonjean Elodie, Bousquet Florian, Briet Sacha, Camps Clément, Colombo Maud, Dejean
Estelle, Dhenin Mallaury, Fabre Ugo, Gouagout Jérémy, Gouloumes Clémentine, Grau Sébastien, Grymonprez Déborah, Guiter
Armand, Kraeber Thomas, Le Houssel Loriane, Louchez Valentine, Magny-Carvalho Lolie, Marty Léa, Ribière Vincent, Rieutort
Fanny, Rolland-Lefebvre Oriane, Roudolff Valentin, Ruiz William, Sery Alexa, Texier Coraline.
1. Fuente de la Ninfa, 2. Palacio de la Equitativa-Madrid, 3. Saliendo del grafiti, 4. Calles de Almeria, 5. Tonteando con el humo, 6. Amapolass
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Tiny Wrath.
Creation Museum
Petersberg, KY
August 20, 2008
blog:
sweetiepiepress.blogspot.com/2008/08/creativity-and-creat...
"The Lady and the Hound" - a fairytale illustration or a medieval tapestry? I was inspired by the beautiful illustrations of Ivan Bilibin (who also designed for the Ballets Russes) and also some medieval tapestries.
DSC_7062 (2)S
Stone bas relief by a mason, representing God in the creation of Adam, and rusty work tools that seem to represent Adam's fate.
Are utzijoxik wa‘e
k‘a katz‘ininoq,
k‘a kachamamoq,
katz‘inonik,
k‘a kasilanik,
k‘a kalolinik,
katolona puch upa kaj.
Popol Vuh, Handschrift der Maya mit uralten Überlieferungen über den Ursprung der Welt.
Über den Mais heißt es:
... Nun wurde der gelbe und der weiße Mais gemahlen; Xmucane bereitete die neuen [Zauber-]Tränke, und als diese sich mit dem Mais mischten, entstanden Rüstigkeit und Kraft, Fett und Muskeln der Menschen. Das war das Werk des Schöpfers, der Tepeu K'ucumatz heißt. Sodann verfügte er durch ein [Zauber-]Wort die Schöpfung unserer Stammeltern; nur gelber und weißer Mais bilden ihr Fleisch, nur aus Mais sind die Füße und Hände der Menschen...
création KAIJU (Eric Minh Cuong Castaing - compagnie Shonen)
KAIJU littéralement “Bête étrange” ou “bête mystérieuse” est un terme japonais pour désigner les monstres géants des films japonais. Dans un dispositif de réalité augmentée, un danseur hip hop, un graphiste de dessin animé et un plasticien tentent de manipuler les images d’aujourd’hui qui nous habitent, qui nous transforment. Dans la société du divertissement et de l’hyper-actualité, quel monstre d'images et d'irrésolu grandit en nous ?
durée : 65 min
En savoir plus : bureau-formart.org/compagnie/showSpectacle/id/217169
Une production Shonen en coproduction avec le CCN de La Rochelle, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l’Acsè), CCN de Créteil, [Ars] numerica, Centre Européen pour la création numérique à Montbéliard, Le Cube - Centre de création numérique à Issy-les-Moulineaux, le Théâtre de L’Archipel - Scène Conventionnée de Perpignan.
avec le soutien de la DRAC Ile de France et du dispositif pour la création artistique multimédia (DICREAM) - Centre national du Cinéma et de l’image animée, aide à la maquette et à la production et l’aide ADAMI et de la SPEDIDAM.
KAIJU à reçu le prix Danse / nouvelle technologie de l’Office Franco -Québécois de la Jeunesse lors de la compétition internationale du festival Bains Numériques en juin 2010 et la bourse numérique Lagardère 2010.
Direction, chorégraphie et interprétation Eric Minh Cuong Castaing assisté de Gaétan Brun-Picard / interprétation, chorégraphie Salomon Baneck-Asaro / scénographie et interprétation Grégoire Faucheux / dramaturgie Céleste Germe / graphisme Pierre Thirion / conception vidéo Pierre Gufflet / musique Naun / lumière Sébastien Lefèvre / costumes Emilie Carpentier / production Aurélien Guillois (bureau FormART)
Réalisation captation vidéo : David Daurier
Montage de la bande annonce basé sur celui de Cedric Boissinot
Contact : shonen@shonen.info
1. MOTHER AND BABY, 2. CENTENNIAL PARK, 3. NEW YEARS DINNER TABLE, 4. KOULOURAKIA, 5. AFRICA, 6. LISA, 7. KENYA
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Quand on envisage de monter son entreprise, une formation création entreprise permet de savoir par où commencer et comment éviter les erreurs. Avec cette infographie, vous découvrirez comment choisir la bonne formation création entreprise.
Artist: Keith Pomeroy
Title: Creation Myth
Materials: Acrylic on canvas and wooden balls
Salthouse, Norfolk, England, UK
création KAIJU (Eric Minh Cuong Castaing - compagnie Shonen)
KAIJU littéralement “Bête étrange” ou “bête mystérieuse” est un terme japonais pour désigner les monstres géants des films japonais. Dans un dispositif de réalité augmentée, un danseur hip hop, un graphiste de dessin animé et un plasticien tentent de manipuler les images d’aujourd’hui qui nous habitent, qui nous transforment. Dans la société du divertissement et de l’hyper-actualité, quel monstre d'images et d'irrésolu grandit en nous ?
durée : 65 min
En savoir plus : bureau-formart.org/compagnie/showSpectacle/id/217169
Une production Shonen en coproduction avec le CCN de La Rochelle, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l’Acsè), CCN de Créteil, [Ars] numerica, Centre Européen pour la création numérique à Montbéliard, Le Cube - Centre de création numérique à Issy-les-Moulineaux, le Théâtre de L’Archipel - Scène Conventionnée de Perpignan.
avec le soutien de la DRAC Ile de France et du dispositif pour la création artistique multimédia (DICREAM) - Centre national du Cinéma et de l’image animée, aide à la maquette et à la production et l’aide ADAMI et de la SPEDIDAM.
KAIJU à reçu le prix Danse / nouvelle technologie de l’Office Franco -Québécois de la Jeunesse lors de la compétition internationale du festival Bains Numériques en juin 2010 et la bourse numérique Lagardère 2010.
Direction, chorégraphie et interprétation Eric Minh Cuong Castaing assisté de Gaétan Brun-Picard / interprétation, chorégraphie Salomon Baneck-Asaro / scénographie et interprétation Grégoire Faucheux / dramaturgie Céleste Germe / graphisme Pierre Thirion / conception vidéo Pierre Gufflet / musique Naun / lumière Sébastien Lefèvre / costumes Emilie Carpentier / production Aurélien Guillois (bureau FormART)
Réalisation captation vidéo : David Daurier
Montage de la bande annonce basé sur celui de Cedric Boissinot
Contact : shonen@shonen.info
Story Totem, North Quinault Road, Olympic Peninsula, Washington
The story (totem) pole was created by artist Conrad Sandoval, a Native American wood sculptor from Loon Lake, Washington. He created this pole depicting the Creation in 17 hours during a chainsaw carving competion in 2001 in Ocean City, Washington. This piece won First Place and People's Choice awards.
Conrad's wife is also a wood-carving artist.
(from Ron and Jody Hoiness)
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