View allAll Photos Tagged artinity
*
* Y (Zo)
* EXPLORE, Enero 2022.
* Panorámica de un espacio del barrio histórico de Cáceres, visto desde el campanario de la catedral. Extremadura. España.
* La ciudad histórica de Cáceres fue declarada PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD por la Unesco en 1986, ya que es uno de los conjuntos urbanos de la Edad Media y del Renacimiento más completos del PLANETA TIERRA. La Concatedral de Santa María, el Palacio de las Veletas, los palacios de los Golfines, la Casa del Sol, la Torre de Bujaco o el Arco de la Estrella son algunos de sus monumentos más notables.
* Acudiremos a los versos del poeta cubano Jorge González Reymond (Artin Zález) para iluminar esta evocación fotográfica.
La vieja ciudad
Una ciudad se funde en el tiempo,
adoquines que un día fueron rojos
siguen siendo los únicos testigos
de tanta belleza manchada de tanta historia.
Iglesias, castillos y palacios
entretejen episodios en las callejuelas
y épocas en las memorias
que la nieve y el tiempo
no han logrado borrar,
esa es nuestra ciudad vieja.
(ARTIN ZÁLEZ. La Vieja ciudad.)
www.theinspiredeye.net/street-photography-magazine
I am so happy and pround to be part of the Inspired Eye Magazine for the second time. Thank you so much to editor Don Springer www.flickr.com/people/pgrshooter/
The Genoese Lighthouse is a lighthouse and historic monument situated on the waterfront of the city of Constanța, Romania behind a group of statues which has in its center the bust of Mihai Eminescu, sculpted by Oscar Han. It is located near Constanța Casino.
The lighthouse stands approximately eight meters high and is rectangular at its base to a height of about three and a half meters, and is octagonal above that. The interior of the lighthouse is cylindrical, with a spiral staircase in stone. The structure itself stands upon a pedestal base consisting of two steps, and is finished at the top with brackets supporting the eaves, upon which the metal housing of the lantern room also forms the roof.
The original lighthouse was built around 1300 by the Genoese who traded at the port, to guide ships at sea from a range of about two nautical miles out to the small port of Constanța. It was rebuilt between 1858-1860 by French-Armenian engineer Artin Aslan, by order of the British-owned Danube and Black Sea Railway Company, to honor the Genoese merchants who established a flourishing sea trade community.
E' un’antica abbazia, edificata nel XI secolo dal fondatore dell'ordine dei Camaldolesi e situata al confine tra Umbria e Marche, nel parco naturale del Monte Cucco in una valle isolata tra il fosso Artino e le pendici del monte Catria, lungo il percorso che unisce Isola Fossara (in Umbria) a Serra Sant'Abbondio (nelle Marche).
Dell'antico monastero resta oggi solo la chiesa. Attualmente l'abbazia dipende dai monaci di Fonte Avellana che hanno provveduto al suo restauro, dopo secoli di abbandono.
Kirche und Schloss Notre dame de Valère Sion - Sitten ( Gotteshaus katholisch - Erwähnt 1049 - Baujahr 1100-1130 - Geweiht Valeria - Valeriana - Schlosskirche Basilique Basilika Chiuche church église temple chiesa château castle castello ) ob der Stadt Sion - Sitten im Rhônetal im Kanton Wallis - Valais der Schweiz
.
.
.
Darunter die Kapelle Tous - les - Saints Sion - Sitten ( Gotteshaus katholisch - Baujahr 1325 - Kirche Chiuche chapelle chapel church église temple chiesa ) ob der Altstadt - Stadt Sion - Sitten im Rhônetal im Kanton Wallis - Valais der Schweiz
.
.
.
**************************************************************************************************************
.
.
Ausflug ins V.al d’H.érens am Donnerstag den 30. März 2017
.
.
Mit dem Z.ug von B.ern über V.isp nach S.ion-S.itten und weiter mit dem P.ostauto über V.illaz nach L.a F.orclaz
.
.
Zu F.uss und p.er A.utostop von L.a F.orclaz nach L.a S.age
.
.
Zu F.uss und p.er A.utostop nach von L.a S.age nach L.es H.audères
.
.
P.er A.utostop nach E.volène
.
.
P.er A.utostop nach S.t. M.artin
.
.
Mit dem P.ostauto S.t. M.artin - E.ison L.a C.rettaz - S.t. M.artin
.
.
Z.u F.uss - mit P.ostauto und per A.utostop von S.t. M.artin zu den P.yramiden von E.useigne
.
.
Mit dem P.ostauto von E.useigne nach S.ion - S.itten
.
.
Z.u F.uss zur R.uine T.ourbillon
.
.
Mit dem Z.ug von S.ion-S.itten über V.isp zurück nach B.ern
.
.
**************************************************************************************************************
.
.
Kamera : Canon EOS 550D N
Objektiv : -
Modus : P
Zeit in Sekunden : -
ISO : Auto
B.litz : -
.
.
**************************************************************************************************************
Hurni170330 AlbumZZZZ170330AusflugV.aldH.érens KantonWallis KantonValais AlbumStadtSionSitten StadtSionSitten
E- Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch
**************************************************************************************************************
Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 020417
**************************************************************************************************************
NIF
won the icon contest in "A Closer Look At Food" group..Feb 2011
1st place in fortnightly competition, Fruit ...in the group "Dragon Dagger Awards"...Feb 2011
Please don't use this image on websites, blogs or other media without my permission
Today is the first day i've taken something that isn't for the project and it feels amazing to not have that stress of having to put pictures up so I don't miss days, but it's equality important to still not give up on my art and from now I get to finally post photographs that I like which is fantastic :')
This post is mostly to thank everyone for the support and feedback and seeing you all like and comment on my work means so much to me, i adore you all, thank you so so much, i don't know what i'd do without you all. I hope you all have an amazing day and keep artin!
My contribution for this week:
The Maston Artin VIGOR 53-7, a cruiser class space'car' with a dark red paint job.
NO Guns!
I needed something peaceful. Adapted from this. I really had it for the front and desperately tried to get the grille feeling. Then I gone off with the design and every now and then came back to the source.
This is a wonderful source for fantastic spaceships: Conceptships. highly recommendable!
I had a lot of fun recently being with the Lego Flickr community and just wanted to share my happyness. See ya soon and have a good build!
Highest Explore Position #328 ~ On April 4th 2009.
Brown Rat - Wingham, Wildlife Park, Kent, England - Sunday March 29th 2009.
Click here to see the Larger image
Click here to see My most interesting images
Well, these lil ol brown ratties live the life of Riley at Wingham...they have their own Kitchen to live in..complete with Microwave Oven, Fridge and cupboards to rummage around in...so much so...that apart from the brief millie second that this lil guy stuck his head out of a hole in the cupboard...that's all the audience they would grant me..:(
Anyhoo...for my younger English viewers the first part of the title is from a Kids tv show from the 70's called "Play school"....they used to start the show by looking through various shapes of window...square, round..etc..:)
Well, back from memory lane....it's Friday...Furry Friday to those in the know..lol
So with good weather forecast for us in most of the UK this weekend..I hope everybody is able to take advantage and get out and about to soak up some rays..:)
It's also a big Sporting Weekend here in the UK too...more of that tomorrow..:)
I hope everybody is having a wonderful Friday and you also have a great Weekend..:)
From Wikipedia, the free encyclopedia ~ The brown rat, common rat, Hanover rat, Norway rat, Norwegian rat, or wharf rat (Rattus norvegicus) is one of the best known and most common rats. One of the largest muroids, it is a brown or grey rodent with a body up to 25 cm (10 in) long, and a similar tail length; the male weighs on average 350 g (12 oz) and the female 250 g (9 oz). Thought to have originated in northern China, this rodent has now spread to all continents, except Antarctica, and is the dominant rat in Europe and much of North America—making it the most successful mammal on the planet after humans.
Indeed, the Norway rat lives wherever humans live, particularly in urban areas.
Selective breeding of Rattus norvegicus has produced the laboratory rat, an important model organism in biological research, as well as pet rats.
Physical characteristics ~ The fur is coarse and usually brown or dark grey, while the underparts are lighter grey or brown. The length can be up to 25 cm (10 in), with the tail a further 25 cm (10 in), the same length as the body. Adult body weight averages 350 g (12 oz) in males and about 250 g (9 oz) in females, but a very large individual can reach 500 g (18 oz). Rats weighing over 1 kg (2.2 lb) are exceptional, and stories of rats as big as cats are exaggerations, or misidentifications of other rodents such as the coypu and muskrat.
Brown rats have acute hearing, are sensitive to ultrasound, and possess a very highly developed olfactory sense. Their average heart rate is 300 to 400 beats per minute, with a respiratory rate of around 100 per minute. The vision of a pigmented rat is poor, around 20/600, while a non-pigmented (albino) with no melanin in its eyes has both around 20/1200 vision and a terrible scattering of light within its vision. Brown rats are dichromates who perceive colours rather like a human with red-green colorblindness, and their colour saturation may be quite faint. Their blue perception, however, also has UV perceptors, allowing them to see ultraviolet lights that some species cannot.
Biology and behavior ~ The Brown Rat is usually active at night and is a good swimmer, both on the surface and underwater, but unlike the related Black rat (Rattus rattus) they are poor climbers. Brown rats dig well, and often excavate extensive burrow systems. A 2007 study found brown rats to possess metacognition, a mental ability previously only found in humans and some primates.
Communication ~ Rats are very social animals, and they often chirp while playing with each other.Brown rats are capable of producing ultrasonic vocalizations. As pups, young rats use different types of ultrasonic cries to elicit and direct maternal search behavior, as well as to regulate their mother's movements in the nest. Although pups will produce ultrasounds around any other rats at 7 days old, by 14 days old they significantly reduce ultrasound production around male rats as a defensive response. Adult rats will emit ultrasonic vocalizations in response to predators or perceived danger, the frequency and duration of such cries depending on the sex and reproductive status of the rat. The female rat will also emit ultrasonic vocalizations during mating.
Chirping ~ Rats may also emit short, high frequency, ultrasonic, socially induced vocalization during rough and tumble play, before receiving morphine, or having sex, and when tickled. The vocalization is described as a distinct "chirping," has been likened to laughter, and is interpreted as an expectation of something rewarding. Like most rat vocalizations, the "chirping" is too high in pitch for humans to hear without special equipment.
In clinical studies, the laughter is associated with positive emotional feelings, and social bonding occurs with the tickler, resulting in the rats becoming conditioned to seek the tickling. However, as the rats age, there appears to be a decline in the tendency to laugh.
Diet ~ The brown rat is a true omnivore and will consume almost anything, but cereals form a substantial part of its diet.
artin Schein, founder of the Animal Behavior Society in 1964, studied the diet of brown rats and came to the conclusion that the most-liked foods of brown rats were (in order) scrambled eggs, macaroni and cheese, and cooked corn kernels. According to Schein, the least-liked foods were raw beets, peaches, and raw celery.
Foraging behavior is often population-specific, and varies by environment and food source. Brown rats living near a hatchery in West Virginia catch fingerling fish.
Some colonies along the banks of the Po river in Italy will dive for mollusks, a practice demonstrating social learning among members of this species. Rats on the island of Norderoog in the North Sea stalk and kill sparrows and ducks.
Reproduction and life cycle ~ The brown rat can breed throughout the year if conditions are suitable, a female producing up to five litters a year. The gestation period is only 21 days and litters can number up to fourteen, although seven is common. The maximum life span is up to three years, although most barely manage one. A yearly mortality rate of 95% is estimated, with predators and interspecies conflict as major causes.
When lactating, female rats display a 24 hour rhythm of maternal behavior, and will usually spend more time attending to smaller litters than large ones.
Brown rats live in large hierarchical groups, either in burrows or subsurface places such as sewers and cellars. When food is in short supply, the rats lower in social order are the first to die. If a large fraction of a rat population is exterminated, the remaining rats will increase their reproductive rate, and quickly restore the old population level.
Social behaviour ~ It is common for rats to groom each other and sleep together. As with dogs, rats create a social hierarchy, and each rat has its own place in the pack. Rats are said to establish an order of hierarchy and so one rat will be dominant over another one. Groups of rats tend to "play fight", which can involve any combination of jumping, chasing, tumbling, and boxing. Play fighting involves rats going for each other's necks, while serious fighting involves strikes at the others' back ends.
Photo by: /
© PAN Photo / Karo Sahakyan
▬▬▬▬▬▬ MORE PHOTOS HERE ▬▬▬▬▬▬
www.panarmenian.net/eng/photoset/5591/43495
If you like the photo you can order the printed version.
Just send us an email; inspire@pan.am
The sculpture seems to break free from stillness, as if Rodin’s hand had captured a breath — a final shiver within the stone.
This piece, on display at the Musée Rodin, reveals in this chiaroscuro the full emotional power of the master: not the perfection of the body, but its truth.
The light unveils the hand’s traces, the tension of the modeling, the intimacy of an eternal gesture.
La sculpture semble s’arracher à l’immobilité, comme si la main de Rodin avait capturé un souffle, un dernier frisson dans la matière.
Cette œuvre, exposée au Musée Rodin, révèle dans ce clair-obscur toute la puissance émotionnelle du maître : non pas la perfection du corps, mais sa vérité.
La lumière révèle les traces de la main, les tensions du modelé, l’intimité d’un geste éternel.
United States Air Force Lockheed-Martin HC-130J Hercules, 11-5725/FT.
C/n 382-5725.
Shannon 9th June 2020.
RCH 5725 from 71RQS approaches Rwy 24.
The Genoese Lighthouse is a lighthouse and historic monument situated on the waterfront of the city of Constanța, Romania.
The original lighthouse was built around 1300 by the Genoese who traded at the port, to guide ships at sea from a range of about two nautical miles out to the small port of Constanța. It was rebuilt between 1858-1860 by French-Armenian engineer Artin Aslan, by order of the British-owned Danube and Black Sea Railway Company, to honor the Genoese merchants who established a flourishing sea trade community.
L'abbazia di Sitria è stata edificata nel secolo XI dal fondatore dell'ordine dei Camaldolesi. Si trova al confine tra Umbria e Marche, nel parco naturale del Monte Cucco in una valle isolata tra il fosso Artino e le pendici del monte Catria, lungo il percorso che unisce Isola Fossara (in Umbria) a Serra Sant'Abbondio (nelle Marche).
Dell'antico monastero resta oggi quasi solo la chiesa. Attualmente l'abbazia dipende dai monaci di Fonte Avellana che hanno provveduto al suo restauro, dopo secoli di abbandono.
An abstract from Wikipedia:
The Genoese Lighthouse is a lighthouse and historic monument situated on the waterfront of the city of Constanța, Romania, behind a group of statues which has in its center the bust of Mihai Eminescu, sculpted by Oscar Han. It is located near Constanța Casino.
The lighthouse stands approximately eight meters high and is rectangular at its base to a height of about three and a half meters, and is octagonal above that. The interior of the lighthouse is cylindrical, with a spiral staircase in stone. The structure itself stands upon a pedestal base consisting of two steps, and is finished at the top with brackets supporting the eaves, upon which the metal housing of the lantern room also forms the roof.
The original lighthouse was built around 1300 by the Genoese who traded at the port, to guide ships at sea from a range of about two nautical miles out to the small port of Constanța. It was rebuilt between 1858 and 1860 by French-Armenian engineer Artin Aslan, by order of the British-owned Danube and Black Sea Railway Company, to honor the Genoese merchants who established a flourishing sea trade community.
This car was one of my highlits in London..i wanted to see one and i saw one ! great new aston .. i tried some editing with photoshop..its not the best result but for the first time..:P i hope you like it !
Feel free to comment and don`t use it without my permission :)
X Ferrare actif vers 1380-1410
Saint Mathieu, Marc, Maurelio, Luc et Jean
Ferrara Pinacoteca Nazionale
L'ART MIROIR DES VALEURS D'UNE SOCIETE (1)
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHÉ". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
L'Art Roman ? L'Art Gothique ? Un fameux succès de l'imaginaire. La preuve que l'homme est beaucoup plus que l'homme, et qu'il mérite Dieu.
Jean DUCHÉ. Le Bouclier d’Athéna.
"Une œuvre est reconnue comme œuvre d'art parce qu'elle a subi victorieusement l'épreuve de la critique, de l’opinion publique commune et du temps."
Mikel DUFRENNE (1910-1995 Universalis. article Œuvre d’art)
Nos manuels d’histoire font généralement commencer les Temps Modernes à la prise de Constantinople par les Turcs en 1453 (ou à la découverte de l’Amérique en 1492)
Cette date coïncide avec une grande période artistique : la Renaissance. On était à la veille de la Réforme qui devait si fort bouleverser l’évolution des arts. Pourtant malgré tant d’importants changements il n’y eut pas alors de véritable rupture dans les traditions. L’art conservait sa place selon les mêmes conceptions, le but que poursuivaient les artistes restait dans son essence le même et personne ne songeait à le mettre en question : il s’agissait de fournir de beaux objets. L’art c’était le Beau.
Certes on disputait de la définition du Beau : imitation fidèle de la nature ? Idéalisation de la nature ?
Vers la fin du XVIII è siècle ce fonds commun semble se désagréger peu à peu. On atteint au seuil des véritables temps modernes qui commencent avec la révolution française qui allait mettre fin à quantité de croyances admises durant des siècles.
Les nouvelles conceptions artistiques tiraient leur origine du siècle des Lumières.
On remit en question la notion de style correct et celle de bon goût.
ERNST GOMBRICH Histoire de l'Art
Tout manque d’harmonie entre l’être et les choses, entre la vie et ses lois, même chez les grands hommes, ne tient pas à leur grandeur : il tient à leur faiblesse.
ROMAIN ROLLAND Vie de Michel Ange 1908
"Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la laideur a eu la voie libre"
Annie LE BRUN "Ce qui n'a pas de prix. Beauté, laideur et politique" Stock 2018
"Pourquoi ne voit-on plus guère dans les musées d'art moderne qu'insignifiance, formalisme, intellectualisme vide ou dérision et surtout, surtout cette masse accablante d'oeuvres abstraites, vidées de toute substance, désolées, décharnées qu'on s'obstine cependant à acheter, à exalter, à commenter, à exposer sous l'oeil indifférent des visiteurs que cela ne concerne pas ?"
Jean CLAIR (Considérations sur l'état des Beaux Arts. Critique de la Modernité. GALLIMARD NRF 1983)
« La détresse que nous ressentons en visitant un musée d’art contemporain a un sens politique : une civilisation qui met au sommet de ses valeurs …ce non-art, ne peut que nous sembler perdue »
Benjamin OLIVENNES « l’Autre Art Contemporain » Vrais artistes et fausses valeurs. Grasset 2021
« Si nous constatons qu’une activité aussi essentielle que la production artistique est si fondamentalement bouleversée, alors il faut bien que quelque chose de central ait été aussi atteint dans l’homme. Étrange évolution qui fait un art en même temps plongé dans le chaos, et en même temps rigide, structuré, glacé comme il ne le fut jamais»
Jacques ELLUL « L’Empire du non-sens. L’art et la société technicienne. 1980 2021 Edition l’Échappée.
« Il nous faut repartir de cette idée que l’art dévoile la société, exprime la réalité profonde du milieu dans lequel nous vivons »
Jacques ELLUL « L’Empire du non-sens. L’art et la société technicienne. 1980 2021 Édition l’Échappée.
Cet art (contemporain officiel) est tel parce que cette société est rigide, unitaire, centralisatrice, univoque, fonctionnelle, rationnelle... mais il dévoile une crise plus profonde, son impuissance à vivre.
Jacques ELLUL « L’Empire du non-sens. L’art et la société technicienne. 1980 2021 Édition l’Échappée.
« Repartons de l’idée simple de l’art comme miroir du milieu. Le tout est alors de se demander : reflet de quoi ? »
Jacques ELLUL « L’Empire du non-sens. L’art et la société technicienne. 1980 2021 Édition l’Échappée.
“Quand le Moyen Âge représentait la triomphe de la mort, ce n’était pas horrible, car cela se situait par rapport à la Résurrection. La Révolution ne peut pas remplir ce rôle parce qu’elle renvoie l’homme à lui-même, sans plus.”
Jacques ELLUL « L’Empire du non-sens. L’art et la société technicienne. 1980 2021 Édition l’Échappée.
“Famille, culture, nation, religion : voilà les quatres valeurs cardinals ancrée dans l’homme occidental depuis des siècles, que l’oligarchie s’évertue d’affaiblir jusqu’à l’effacement, pour assurer l’émergence de l’homo globalus et sap rise de pouvoir en Occident.”
Olivier Piacentini La mondialisation totalitaire Les Editions de Paris 2018
L'Art est ce que vous croyez. Et l'art vous fait croire en ce que vous croyez. L'art vous fait aussi croire en ce que vous ne croiriez pas, si vous étiez libre de croire. Et si vous ne croyez plus en rien ? Même pas en l'homme ? Seulement en vous-même, au mépris de tous les autres ? C'est l'Art Contemporain Officiel.
L'art est une expression de la manipulations des hommes par leurs élites gouvernantes, politiques et idéologiques. C'est un fait historique. Reste une question : cette manipulation est-elle bénéfique, créatrice d'une civilisation durable dans une société donnée? Ou cet art et l'idéologie qu'il sert sont-ils stériles et conduisent-ils à la mort des sociétés auxquelles ils ont été imposées ? Il existe là aussi des exemples historiques.
L'Histoire de la peinture européenne démontre une vérité : l'Art est fondamentalement idéologique et politique. Dans la Politique Aristote a défini l'homme comme un animal politique. Et l'homme se gouverne et est gouverné par des croyances, des idéologies.
L'Art est idéologique c'est à dire qu'il est le reflet, l'expression, du système de valeurs qui façonne une société donnée à une époque donnée. L'Art est politique car ce système de valeurs est toujours imposé par les puissances gouvernantes de l'époque. Ces puissances gouvernantes ne se confondent pas nécessairement avec les chefs politiques au pouvoir. Ce sont des Influences qui débordent souvent le cercle étroit des dirigeants manifestes, les politiciens. Les politiciens peuvent être totalement dominés par les idéologues, ou non, ou un équilibre peut s'instaurer. A partir de la seconde moitié du 19è siècle, en Occident, une très ancienne catégorie d'acteurs des sociétés humaines s'est imposée, discrètement, progressivement, mais totalement jusqu'à devenir, les Maîtres du Monde: les commerçants, et plus particulièrement les commerçants de l'argent, les financiers.
Ce qui est certain c'est que chacune de ces catégories a besoin de l'autre autant qu'elle est en concurrence. Gouverner c'est frapper les imaginations populaires d'une manière ou d'une autre, pour le bien ou pour le mal. Gouverner c'est idéologiser. L'homme est idéologique avant d'être politique. C'est la différence avec les fourmis. Les fourmis aussi sont politiques, mais elles ne sont pas idéologiques. Reste à savoir quelles idéologies les gouvernants vont utiliser pour asseoir leur pouvoir.
L'art de tous les temps et dans toutes les sociétés est un moyen pour les élites d'imposer une religion (sacrée) ou une idéologie (profane, laïque). Dans toutes les civilisations l'art de chaque époque se comprend au travers du filtre idéologique qui inspire les élites de cette civilisation à cette époque.
L'art est donc un intéressant révélateur de la pensée philosophique et morale qui anime les élites d'une société donnée en un temps donné. Ces religions ou idéologies peuvent différer beaucoup quant au bénéfice que les peuples vont, ou non, en retirer. Certaines sont propices à l'établissement de civilisations au long cours (Égypte ancienne, Antiquité gréco-romaine, Christianisme, Hindouisme, Bouddhisme, Islam....) d'autres sont plus ou moins rapidement mortelles ( Religions Aztèque et Inca, Communisme, National-Socialisme). En effet certaines idéologies, sacrées ou profanes, conçues par les élites, ont été, à plus ou moins court terme, acceptées et totalement partagées par les peuples qui y ont adhéré sans réticence. Elles peuvent alors s'imposer totalement sans heurter les sentiments et les libertés des populations, ou tout au moins d'une majorité largement significative, voire faire l'unanimité à l'intérieur de leur société durant une longue période de temps.
D'autres idéologies par contre ont été imposées par les élites, mais n'ont pas suscité l'adhésion unanime ou majoritaire des peuples qui sont entrés en résistance, passive ou active avec plus ou moins de succès au bout d'une période plus ou moins longue.
Une des caractéristiques de l'Europe qui transparaît au travers de l'histoire de sa peinture est une nette tendance, à l'instabilité, à l'impermanence culturelle et idéologique. Une difficulté à pérenniser et a contrario une propension au changement qui caractérise cette société en comparaison d'autres civilisations. Fernand Braudel a très bien cerné ce phénomène avec l'acuité de son esprit de synthèse comparative :
"Les civilisations d'Extrême Orient se présentent comme des ensembles qui auraient atteint très précocement une maturité et un développement remarquable mais pour rendre quasi immuables certaines de leurs structures essentielles. Elles en ont tiré une cohésion remarquable mais aussi une difficulté à se transformer elle mêmes, à vouloir et pouvoir évoluer. En Extrême Orient où les monuments se détériorent comme en Chine et au Japon car bâtis en matériaux légers, l'homme, le social, le culturel semblent au contraire d'une permanence indestructible. Pérennité religieuse, philosophique, sociale et politique sont sa marque, au contraire de l'Occident" (Grammaire des civilisations)
1° L'Art de L’Égypte était clairement le reflet des croyances religieuses de l'époque et du pays. Une époque qui a duré plus de 3.000 ans.
2° L'Art Gréco-Romain est commandé par sa vision d'un monde où l'Harmonie universelle dépend du respect par les Dieux et par les hommes, chacun à leurs places, des règles qui régissent les grands équilibres naturels.C'est cette croyance en une loi d'Harmonie universelle qui explique l'architecture, la sculpture et la peinture grecque et romaine. Pour l'Antiquité Gréco-romaine, l'architecture et la sculpture sont les témoins essentiels de l'art de cette époque. La peinture est seulement aperçue au travers de témoignages très rares, souvent en mosaïque. L'Ordre harmonique, divin et humain, semble en être le commandement principal. Mais il n'est pas à l'origine du monde.
C'est la fonction de Zeus (Jupiter) : Avoir fondé, dans la lutte et par la guerre, et préservé ensuite par son autorité bienveillante un ordre universel, chez les Dieux et chez les hommes. Un Ordre à peu près harmonieux, après les grands bouleversements des Temps Primordiaux et les règnes chaotiques de Ouranos (Uranus) et Chronos ( Saturne). Cette mythologie est une représentation symbolique tout à fait en accord avec ce que la science contemporaine nous dit de la formation de la Terre. L'Ordre harmonieux n'est venu qu'après une longue période de formation cataclysmique.
Un Ordre universel qui relie les Dieux et les hommes dans un esprit de sagesse et d'accord distancié. Distancié, car l'homme doit honorer les Dieux, mais s'en tenir à l'écart s'il veut bien vivre. L'homme doit impérativement éviter l'Ubris (Hybris), l'esprit de démesure, l'orgueil, qui le porte trop souvent à croire qu'il est l'égal des Dieux. Zeus est un Dieu suprême, mais pas créateur, seulement organisateur, plein d'une saine et paillarde vigueur masculine, très indo-européenne.
On est très loin avec les Grecs d' une vision du monde divin et humain identique à celle sémitique. On est très loin aussi de la vision du monde occidentale, telle que celle issue de la religion des "Lumières". L'homme grec est éclairé en comparaison du barbare, mais il s'interdit de se croire aussi éclairé que les Dieux. S'il venait à l'homme l'idée de se croire bon juge dans les querelles entre les divinités, grandes ou moins grandes, il se trouverait affublé d'oreilles d'âne comme le Roi Midas. Et encore la sanction serait très modérée: Midas aurait pu être écorché vif comme Marsyas.
Sagesse antique. Chacun à sa place, l'homme n'est pas suffisamment éclairé pour mépriser les grands équilibres naturels garantis par les Dieux, et régner sans conditions sur l'Univers. Il doit s'y conformer modestement, même s'il peut raisonnablement tenter de le comprendre et de l'utiliser avec prudence. En mesurant sans cesse son insignifiance, mais sans timidité excessive ou sentiment de culpabilité pour autant. C'est la conception que l'église catholique adoptera, sans doute parce qu'une partie de ses sources sont grecques. L'homme des Lumières d'Occident placé devant l'immensité des problèmes que lui posent son Dieu "Progrès" et sa Déesse "Modernité", finira peut être par revenir à cette sagesse. Mais il a encore bien du chemin à parcourir.
Les Grecs n'ont pas inventé l'art, d'autres l'avaient fait avant eux, depuis même le paléolithique!! Mais la théorie de la démocratie (pas la pratique, les Grecs étaient nuls dans cette pratique) la philosophie rationaliste, et même les prémisses de l'esprit scientifique sont à mettre à leur crédit.
Le résultat en art est brillant : Un art millénaire, et même plus que millénaire par ses répercussions aux époques ultérieures dans toute l'Europe, et même l'Occident. La Statue de la Liberté de New York est un pastiche de l' antique : Un mixte du Phare d'Alexandrie et du Colosse de Rhodes, ressuscités par deux franc-maçons français.
L'art grec privilégie l'harmonie, la clarté des formes, ses thèmes sont la Nature, les Dieux et les hommes. Les Dieux Grecs sont tout à fait anthropomorphes. Différence notable avec la religion Égyptienne et même avec celle de la Mésopotamie. Est ce déjà le signe d'une rupture entre l'homme et la nature avec ses "Dix Mille Êtres" ? Quand l'homme choisit l'anthropomorphisme pour représenter ses Dieux il s'instaure définitivement au dessus de l'animal. Il ne totémise plus, mais il cesse de participer avec l'animalité et s'éloigne peut être de l'Esprit Universel. Est ce une promotion de l'homme ce point de vue humain sur toutes choses ? N'est ce pas une perte de Sens, un tragique éloignement de la Vie et de la Nature? Une trahison qui commence ? L'homme était il destiné à régner absolument sur le monde ? Régner sur le monde au mépris de la Nature et des Dix Mille Êtres, y compris au mépris des hommes et de leur diversité raciale et culturelle ?
Ce sont des questions que l'art grec conduit à se poser, car il est à l'image d'une société qui n'était pas parfaite, mais qui vivait à peu près en harmonie avec son environnement.
L'art est un reflet des valeurs de son temps, mais il peut éclairer l'avenir des temps.
A la condition que l'homme accepte d'examiner et de respecter les leçons du passé. Qu'il cesse de se croire supérieur parce qu'il est Éclairé, Moderne et Progressiste. Qu'il se pense dans la continuité de l' histoire des hommes et non pas d'un concept d'homme abstrait, et dans la continuité de l'histoire d'un vivant multiple. Univers est un mot d'origine latine : unus/versus, c'est à dire unité/diversité. Le contraire du projet mondialiste d'uniformisation des peuples et de son art contemporain, laid et absurde, identique dans le monde entier. Avec l'art Grec, beau et harmonieux, superbe et modeste, équilibré, on est très loin des excès provocateurs de l'art contemporain officiel et des banquiers qui lui sont associés et qui ont provoqué la grande crise mondiale, financière et économique, de 2008.
3°Un des premiers commandements de l'Islam est la condamnation de la représentation de Dieu et son art pictural géométrique et abstrait est le reflet de cette interdiction. Il n'existe pas d'art contre les croyances ou les incroyances des hommes.
Une des grandes guerres civiles dans l'Empire Byzantin a été de savoir si on représenterait ou non Dieu, la Vierge. C'est la crise iconoclaste qui s'achève par la victoire des Images.
4° De 500 à 1500 en Europe l'Art a été presque exclusivement catholique, ou orthodoxe à l'Est.
Il faut bien voir que l'effondrement de l'Antiquité et la substitution aux valeurs gréco-romaines, dont les sources étaient indo-européennes, des valeurs chrétiennes, dans leur version catholique et orthodoxe, a été une rupture culturelle considérable. Le christianisme a introduit en Europe toute une vision du monde et de l'homme qui était totalement étrangère à la société européenne entre moins 500 et plus 500. Les nouvelles valeurs et la vision du monde chrétienne est empruntée de manière massive à la culture judaïque et plus largement sémitique. De ce point de vue la christianisation de l'Europe est une acculturation considérable des populations européennes. Pendant Mille ans la peinture et la sculpture européenne ont été le résultat de cette idéologie religieuse.
La Renaissance est une résurrection, très partielle, réservée à une élite intellectuelle et sociale, de la pensée et de certaines valeurs des sociétés grecques et romaines de sources indo-européennes .
Toute la peinture européenne entre 1500 et et le 19è siècle est la manifestation du double héritage culturel de l'Europe, indo-européen d'origine et sémitique d'importation.
A ces époques l'art est incontestablement un art imposé aux peuples par les élites du moment, mais c'est aussi un art partagé, auquel les peuples adhèrent, car il correspond à leur conception du beau et est porteur d'un message compris par eux. Bref l'art roman ou gothique est inter-social, il réunit les élites et les peuples dans une même vision du monde. C'est un art inspiré par une idéologie unique qui anime pleinement la société de cette époque, mais cette société n'est pas totalitaire, sinon il n'y aurait pas eu d'art. La sincérité évidente des artistes de cette époque, l'authenticité manifeste de leurs œuvres bâties, sculptées, peintes sont la démonstration d'une réelle liberté de création à l'intérieur d'un système spirituel et moral aux tendances univoques.
5° Au 15è siècle en Italie apparaissent de nouveaux thèmes : La religion catholique n'est plus l'unique inspiratrice de la peinture et de la sculpture européenne. La Mythologie et l'Histoire de la Grèce et de Rome fournissent de nouveaux thèmes à l'art européen, qui retrouve les règles stylistiques en vigueur pendant l'Antiquité. Notamment une représentation naturaliste et réaliste du monde. Mais cette nouvelle inspiration de la peinture européenne n'exclut pas du tout l'art religieux, qui se maintient vivant à destination des peuples et d'une grande partie de l'élite. La coexistence entre les deux sources durera dans les pays d'Europe du Sud jusqu'à la fin du 19è siècle. Nous sommes toujours dans un art imposé-partagé. Imposé, certes d'en haut par les élites, mais accepté, compris par la grande majorité des peuples. La preuve: tous les artistes, à l'époque des artisans, sont issus des peuples.
Certes la Renaissance introduit une nouveauté : Un Art à deux vitesses, un art très majoritaire en quantité, à destination des peuples, l'autre à destination d'une fraction plus étroite, aristocratique et bourgeoise, intéressée par la culture de l'antiquité gréco-latine
6° C'est au 17è siècle, aux Pays Bas protestants, que devient totalement dominante une peinture d'esprit non religieux, laïque, qui privilégie la représentation de la nature, les natures mortes, de la société du temps, et les portraits. Le premier acte des protestants dans toute l'Europe a été de détruire les églises et les œuvres d'art catholiques. De nouvelles valeurs, plus profanes et matérialistes se sont alors mises en place. Les représentations religieuses deviennent tout à fait minoritaires dans cet art. 1000 ans de racines catholiques de l'Europe s'effacent. Il en est de même d'ailleurs des motifs de tableaux tirés des autres racines de l'Europe : l'Antiquité gréco-romaine. La peinture des Pays Bas du Nord abandonne totalement au 17è siècle la Mythologie et l'Histoire Gréco-Romaine comme source d'inspiration.
Cette rupture culturelle, très importante dans l'histoire de l'Europe, bien plus que "la Renaissance", sera l'occasion d'un renouvellement tout à fait intéressant de la peinture européenne avec l'apparition ou le développement :
- du paysage comme motif unique des tableaux.Sans aucune allusion religieuse ou mythologique. Les peintres d'églises ne peignent pas non plus des œuvres religieuses, mais des paysages d'églises.
- de la peinture de mœurs, soit en milieu paysan, soit en milieu bourgeois.
- de la nature morte. Les "vanités" sont une survivance moraliste de la peinture religieuse mais aussi bien souvent l'occasion de célébrer la prospérité du pays et la richesse de ses habitants. Elle sont un miroir d'une société très matérialiste.
- Le portrait est un art très développé. Les personnages des tableaux sont des bourgeois. Différence sensible avec les autres pays européens, la France par exemple..
Cette évolution va gagner l'Europe du sud ou celle germanique et slave, mais beaucoup plus lentement au cours du 18è et du 19è siècle.
L'art des Pays Bas protestants du siècle d'Or, le 17è siècle, est une étape très importante sur le chemin qui va de sociétés aux tendances spiritualistes plus ou moins affirmées vers des sociétés qui, comme celle de l'Occident actuel, s'organisent sur des bases totalement matérialistes.
L'histoire de la peinture démontre très clairement que c'est cette évolution, du spiritualisme vers le matérialisme, que l'Europe a suivi entre l'an 1000 et l'an 2000. Selon les textes philosophiques hindoues et notamment les "Puranas", ce serait un schéma applicable à l'évolution de toute société humaine. Pas seulement à l'Europe.
7° Il ne faut pas confondre l'Art Moderne et l'Art Contemporain. Ils ne reflètent pas du tout les mêmes circonstances politiques et idéologiques. La continuité n'est qu'apparente, ou propagande.
a) L'Art Moderne, de 1850 à 1940-1950, est le reflet d'une période historique où les idéologies les plus diverses coexistent ou s'affrontent en Europe. C'est ce qui explique l'étonnante diversité et l'esprit de recherche de nouvelles esthétiques qui caractérise cet art. Cette période de l'art est sans doute la seule dans toute l'histoire de l'art européen où la peinture a pu être un phénomène spontané, né de la base populaire, sans intervention directrice observable des élites. Les élites européennes étaient trop divisées pour imposer une esthétique. Les artistes romantiques, réalistes, les pré-impressionnistes, les impressionnistes, les post impressionnistes n'obéissent pas à des mots d'ordres politiques ou idéologiques précis. Ils peuvent avoir leurs opinions, mais leur art n'est pas dirigé et la spontanéité de l'artiste est respectée. Il n'existe pas, pendant toute cette période en Europe, d'art officiel, d'art d’État. Sauf à partir de 1917 en URSS et de 1930 en Allemagne. Les artistes fuient alors ces régimes ou se conforment. Et en réalité il n'y a pas d'art du tout dans ces deux pays totalitaires.
b) L'Art Contemporain, en peinture et en sculpture, est né à New York dans les années 1920, en provenance de Paris, et il ne s'impose dans les cercles officiels européens, qu' à partir des années 1950. Le monolithisme de cet art du Laid et du Non Sens poussé jusqu'à l'absurdité la plus provocatrice, la peinture massacrée prédite par Joan Miro, est le reflet du triomphe progressif de l'Idéologie Eclairée du Nouvel Ordre Mondial. L'Art Contemporain Institutionnel, l'Art Mondialiste, ne se comprend qu'en référence aux grands dogmes qui structurent le catéchisme qui est celui des "Lumières", l'idéologie qui, après une montée en puissance qui a duré plus d'un siècle, gouverne absolument tout l'Occident depuis l'après seconde guerre mondiale. C'est la nouvelle religion occidentale. L'Europe, après la brève période de libertés de l'Art Moderne (en datation large : 1815-1940), est revenue à un art officiel imposé, exposé dans ses musées d'art contemporain. Un art imposé aux peuples, mais aussi aux artistes qui se conforment pour réussir dans cette voie là.
Cette religion laïque a son clergé, ses ordres, et ses temples, certains ostensibles, publics, beaucoup d'autres discrets et même secrets. Car la religion des "Lumières" cultive dans le secret, mais avec constance, l'Ombre. Les musées d'art contemporain font partie des temples publics de l'idéologie officielle. C'est l'art des Guidestones et de la Corporatocratie. Un art qui se dit volontiers "Conceptuel" mais qui est totalement vide de toute spiritualité, et dont le seul concept agissant, obsessionnel, est le renversement total des valeurs qui ont structurées toutes les civilisations humaines depuis les temps historiques. Un art dont la prétention à l'intelligence n'a d'égal que sa bêtise et sa laideur. Il ne faut pas confondre cet Art Mondialiste Institutionnel, qui est le monopole des grands musées occidentaux, avec d'autres secteurs de la peinture ou de la sculpture : l'art commercial et privé de niveau non pas international mais national, régional ou local, et l'art des rues. Deux secteurs importants de l'art contemporain qui témoignent d'une bien plus grande diversité créative que l'art institutionnel et qui continuent de proposer au public, pas toujours mais le plus souvent, un art du Sens et du Beau. C'est dans ces arts non officiels, extérieurs aux grandes institutions publiques et privées du mondialisme que se rencontre l'art libre et inventif. Les successeurs des Impressionnistes sont là, pas du tout dans les collections permanentes et la plupart des expositions temporaires des musées d'Art Contemporain.
D'autre part on observe une évolution récente, toujours en cours, qui consiste à supprimer l'appellation Art Contemporain pour la remplacer par celle d'Art Moderne qui se veut applicable à tout l'art occidental depuis les impressionnistes. Un changement d'appellation qui a bien sûr une signification idéologique et politique (cf le texte "Art ancien, Art moderne, Art abstrait, Art Contemporain")
L'histoire de l'art européen contient un enseignement qui tient en un constat de fait et un jugement :
1° De - 500 à + 1950 l'art européen en peinture et en sculpture s'est voulu Beau et dans son ensemble a été beau.
2° A partir de la deuxième moitié du 20è siècle l'art européen, devenu l'art occidental, l'art officiel, celui des élites idéologiques et politiques, a rejeté la finalité du Beau. L'Art Contemporain officiel est Laid. Une anti esthétique, revendiquée comme telle. L'Anti-Art, imposé par les élites contre les sentiments des populations est une caractéristique de notre temps en Occident.
Ce sont des faits. Il est possible de les nier, et de construire un "réel idéologique", une réalité inventée, c'est à dire fabriquée pour être conforme aux croyances actuelles. Mais ce sont des faits quand même.
3° l'Art Contemporain Institutionnel, Mondialiste, laid, absurde et provocateur, est un signe de décadence, de destruction, de mort. Car tout est relié, le Beau, le Bien, le Vrai. Les élites occidentales ont une éthique dont leur esthétique officielle est nécessairement le reflet. Les peuples ainsi dirigés ont du souci à se faire. C’est ce que signifie clairement Michel Geoffroy dans son livre « « La Nouvelle Guerre des Mondes » (Via Romana 2020) quand il constate que le monde occidental, dominé par les États Unis, « immémorant et déraciné », est une civilisation en déclin en comparaison d’autres civilisations et cultures dans le monde. C'est un jugement, une opinion, qu'il est possible de ne pas partager.
L'histoire de l'art européen contient un second enseignement : Elle montre une évolution qui part d'un art spiritualiste, pour aboutir à un art matérialiste.
Second constat en effet : Le Non-Art Institutionnel, l'Anti-Art du Mondialisme n'est pas seulement laid et absurde, il est totalement, tristement, matérialiste. Il est dépourvu de tout idéal et de toute transcendance. Il n'a pas d'âme. C'est une brocante triviale qui constitue un étalage de présent, omniprésent, totalement coupé de tout environnement culturel, spatial, temporel : Des toiles unies, colorées ou pas, des lignes, des points, des traits et des cercles, des carrés, des rectangles, et bien sûr des taches, surtout des taches. Des gravats, des tuyaux, des balais, des serpillières, des échelles, des lits, des chaises et tables bancales, des entassements de choses diverses : charbon, pierre, cartons, papiers, plastiques. Des poutrelles rouillées, tordues, cassées, des cartons assemblés, des vêtements et chiffons entassés, des boites ouvertes ou fermées, des machineries cassées ou concassées, des tubulures, poutres de ciment, moellons, parpaings, tuiles, briques entières ou pulvérisées, des tubes de néon, des sacs vides ou des sacs pleins, toutes les sortes de tuyaux (fer, ciment, plastiques), du caoutchouc, des seaux, brocs, pots; des palissades, des téléphones, des machines à écrire emballées ou pas, des éviers, des urinoirs, des vélos, des fruits et légumes... tout un super-marché. Mais les prix ne sont pas affichés, ils sont secret d'état. Il est vrai que cet art n'est pas destiné aux peuples. C'est un art d'apartheid, absolument réservé à une prétendue élite. Le discours que l'Art Contemporain Institutionnel tient sur lui-même, totalement provocateur et absurde, artificiel et inintelligible, ne contient plus aucune référence spirituelle, métaphysique ou symbolique.
Il n'a plus rien du spiritualisme de la peinture gothique et orthodoxe
Il n'a plus rien non plus du spiritualisme associé à l'humanisme de la Renaissance.
il n'a plus rien non plus du matérialisme corrigé par la foi protestante, du réalisme positiviste et du naturalisme empathique de la peinture des Pays Bas du 17è siècle.
Il n'a rien de l'explosion de diversité tout à la fois spiritualiste et matérialiste, ni de l'optimisme de l'art moderne.
Le portrait ? Il n'y a plus de portrait dans l'art contemporain institutionnel, ou alors il est totalement hideux.
Une désespérance dans l'homme qui ne s'avoue pas ?
La Nature ? A observer l'Art Contemporain Institutionnel, à étudier son discours, il est clair que l'homme occidental n'est pas non plus sur la voie du rapprochement avec la Nature. La nature, les animaux, et l'humanité - sauf quand elle est laide et absurde - ont presque totalement disparu de l'art occidental institutionnel. Le rapprochement avec la Nature est pourtant un thème que tous les médias occidentaux à destination du grand public développent régulièrement. Le thème de l'animal n'a pas non plus disparu de l'art des rues ni de l'art commercial privé local, régional ou national. Il est omniprésent dans la photographie.
Pourquoi ce divorce entre l'Art Officiel Mondialiste, l'art réservé aux élites éclairées, totalement artificiel et contre nature, et les arts ou les médias à destination du grand public ?
Pourquoi cet Art Institutionnel est-il déraciné non seulement des différentes cultures humaines, mais aussi de la Nature ?
Il reste une évidence, l'histoire de la peinture et de l'art en général reflète fidèlement l'histoire des croyances humaines : Dieux, Dieu, l'Homme, Rien.Et Après ?
ART, MIRROR OF THE VALUES OF A SOCIETY (1)
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
Romanesque Art? Gothic Art? A famous success of the imagination. Proof that man is much more than man, and that he deserves God.
Jean DUCHE. The Athena Shield.
"A work is recognized as a work of art because it has won the test of criticism, public opinion and time."
Mikel DUFRENNE (1910-1995 Universalis. Artwork)
Our history textbooks generally start "Modern Times" with the taking of Constantinople by the Turks in 1453 (or the discovery of America in 1492)
This date coincides with a great artistic period: the Renaissance. We were on the eve of the Reformation, which was to revolutionize the evolution of the arts so much. However, despite so many important changes, there was no real break in traditions. Art retained its place according to the same conceptions, the aim pursued by the artists remained in its essence and no one thought to question it: it was to provide beautiful objects. Art was beauty.
Certainly the definition of Beautiful was disputed: faithful imitation of nature? Idealization of nature?
Towards the end of the 18th century, this common collection seemed to gradually disintegrate. We are reaching the threshold of true modern times, which began with the French revolution that would put an end to many beliefs that had been accepted for centuries.
New artistic conceptions had their origin in the Enlightenment.
The notion of correct style and good taste was questioned.
ERNST GOMBRICH Art History
Any lack of harmony between being and things, between life and its laws, even among great men, is not due to their greatness: it is due to their weakness.
ROMAIN ROLLAND Life of Michelangelo 1908
"Since the end of the Second World War, ugliness has had the free way"
Annie LE BRUN "What is priceless. Beauty, ugliness and politics" Stock 2018
"Why do we see little more in modern art museums than insignificance, formalism, empty intellectualism or derision and above all, above all, this overwhelming mass of abstract works, emptied of all substance, desolate, emaciated that we are obstinately, however, to buy, to exalt, to comment, to expose under the indifferent eye of visitors that this does not concern? "
Jean CLAIR (Considerations on the State of Fine Arts. Critique of Modernity. GALLIMARD NRF 1983)
We must understand here "modern art" by "contemporary art".
"If we see that such an essential activity as artistic production is so fundamentally changed, then something central has to have been achieved in man as well. Strange evolution that makes art at the same time immersed in chaos, and at the same time rigid, structured, frozen as it never was".
Jacques ELLUL " The Empire of Nonsense. Art and technical society. 1980 2021 Edition l'Échappée.
"We have to start from the idea that art reveals society, expresses the profound reality of the environment in which we live.
Jacques ELLUL " The Empire of Nonsense. Art and technical society. 1980 2021 Edition l'Échappée.
This (official contemporary) art is such because this society is rigid, unitary, centralizing, univocal, functional, rational... but it reveals a deeper crisis, its powerlessness to live.
Jacques ELLUL " The Empire of Nonsense. Art and technical society. 1980 2021 Edition l'Échappée.
"Let's start from the simple idea of art as a mirror of the environment. The question then becomes: reflection of what?" ".
Jacques ELLUL " The Empire of Nonsense. Art and technical society. 1980 2021 Edition l'Échappée.
"When the Middle Ages represented the triumph of death, it was not horrible, because it was in relation to the Resurrection. The Revolution cannot fulfil this role because it sends man back to himself, without more."
Jacques ELLUL "The Empire of Nonsense. Art and the Technic Society. 1980 2021 Édition l'Échappée
“Family, culture, nation, religion: these are the four cardinal values anchored in Western man for centuries, that the oligarchy strives to weaken to the point of erasure, to ensure the emergence of homo globalus and sap rise in the West.”
Olivier Piacentini Totalitarian globalization Les Editions de Paris 2018
Art is what you believe. And art makes you believe in what you believe. Art also makes you believe in what you would not believe, if you were free to believe. What if you don't believe in anything anymore
? Not even in man? Only in yourself, in defiance of all others? That's Official Contemporary Art.
Art is an expression of the manipulation of men by their governing, political and ideological elites. This is a historical fact. A question remains: is this manipulation beneficial, creating a sustainable civilization in a given society? Or are this art and the ideology it serves sterile and lead to the death of the societies on which it has been imposed? Here too there are historical examples.
The historyof European paintingshowsa truth: Artis fundamentallyideological and political.
In Politics Aristotle defined man as a political animal. And man governs himself and is governed by beliefs, ideologies.
Art isideologicalieitis the reflection, the expression, of the value systemwhich shapesa societyat a given time. Art ispoliticalbecausethis system of values is alwaysimposed bythe rulingpowers of the time. Thegoverningpowersdo not necessarilyoverlap withthe political leadersin power.These areInfluencesthat oftenextend beyond thenarrow circle ofmanifestleaders, the politicians. From the second half of the 19th century, in the West, a very ancient category of actors of human societies imposed themselves, discreetly, gradually, but totally until becoming, the Masters of the World: traders, and more particularly money traders, financiers. What is certain is that each of these categories needs the other as much as it competes. To govern is to strike popular imaginations in one way or another, for good or for evil. To govern is to ideologize. Man is ideological before he is political. That's the difference with ants. Ants are also political, but they are not ideological. It remains to be seen what ideologies the rulers will use to establish their power.
The art of all times and in all societies is a means for the elites to impose a (sacred) religion or an ideology (secular, secular). In all civilizations the art of each era is understood through the ideological filter that inspires the elites of this civilization at that time. Art is therefore an interesting revealer of the philosophical and moral thought that inspires the elites of a given society in a given time. These religions or ideologies can differ a lot as to the benefit that peoples will or will not withdraw. Some are conducive to the establishment of long-term civilizations (ancient Egypt, Greek-Roman antiquity, Christianity, Hinduism, Buddhism, Islam ...) others are more or less rapidly mortal (Aztec and Inca religions, Communism, national Socialism).
Indeed, certain ideologies, sacred or secular, conceived by the elites, have been, more or less short term, accepted and totally shared by the peoples who adhered to it without reluctance. They can then impose themselves completely without hurting the feelings and freedoms of the people, or at least a largely significant majority, even unanimity within their society for a long period of time.
Other ideologies, on the other hand, have been imposed by the elites, but did not generate the membership unanimous or majority of peoples that came into resistance, passive or active with more or less success after a shorter or longer period.
One of the characteristics of Europe, which is reflected in the history of its painting is a clear tendency towards instability and cultural and ideological impermanence. A difficulty in perennializing and, on the contrary, a propensity for change that characterizes this society in comparison with other civilizations. Fernand Braudel has very well described this phenomenon with the acuity of his mind of comparative synthesis:
"The civilizations of the Far East present themselves as groups that would have reached remarkable maturity and development very early on, but to make some of their essential structures almost immutable. They have achieved remarkable cohesion but also a difficulty in transforming themselves, in wanting and being able to evolve. In the Far East, where monuments are deteriorating as in China and Japan because they are built of light materials, man, society and culture seem to be indestructible. Religious, philosophical, social and political sustainability are its hallmark, unlike the West" (Grammar of Civilizations)
1° The Art ofAncient Egypt wasclearlyreflectthe religious beliefs ofthat time andof that country.
An era that lasted more than 3,000 years.
2° The Greco-Roman art is driven by its vision of a world where universal Harmony depends on the respect by the gods and men, each in his place, the rules that govern the great natural balances. It is this belief in a universal Harmony law that explains the architecture, sculpture and painting of Greek and Roman. For Greco-Roman antiquity, architecture and sculpture are the essential witnesses of the art of that time. The painting is only seen through very rare testimonies, often in mosaic.
The harmonic Order, divine and human, seems to be the main command.But he is not at the origin of the world.
It is the function of Zeus (Jupiter): To have founded, in the struggle and by the war, and then preserved by his benevolent authority a universal order, among the Gods and among the men. An almost harmonious order, after the great upheavals of the Primordial Times and the chaotic reigns of Ouranos (Uranus) and Chronos (Saturn). This mythology is a symbolic representation that is very much in line with what contemporary science tells us about the formation of the Earth. The Harmonious Order came only after a long period of cataclysmic formation.
A universal Order that connects Gods and men in a spirit of wisdom and distant agreement. Distanced, because the man must honor the Gods, but stay away of the Gods if he wants to live well. Man must absolutely avoid Ubris (Hybris), the spirit of excess, pride, which too often carries him to believe that he is the equal of the Gods. Zeus is a supreme God, but not a creator, only an organizer, full of a wholesome and masculine vigor, very Indo-European.
We are very far away with the Greeks from a vision of the divine and human world identical to that of Semitic. It is also very far from the Western world view, such as that resulting from the religion of the "Enlightenment". The Greek man is enlightened in comparison with the barbarian, but he forbids himself to believe himself as enlightened as the Gods. If it came to man the idea of believing himself to be a good judge in the quarrels between divinities, big or small, he would be decked out with donkey's ears like King Midas. And again the penalty would be very moderate: Midas could have been skinned alive like Marsyas.
Ancient wisdom. Everyone in his place, the man is not sufficiently enlightened to despise the great natural balances guaranteed by the Gods, and reign unconditionally on the Universe. He must abide modestly, although he may reasonably attempt to understand and use it with caution. By constantly measuring his insignificance, but without excessive shyness or guilt. This is the conception that the Catholic Church will adopt. probably because some of its sources are Greek.
The Western Enlightenment man, faced with the immensity of the problems posed by his God "Progress" and his Goddess "Modernity", may end up returning to this wisdom. But there is still a long way to go.
The Greeks did not invent art, others had done before them, since the Paleolithic! But the theory of democracy (not the practice, the Greeks were void in this practice) the rationalist philosophy, and even the premises of the scientific mind are to be put to their credit.
The result in art is brilliant: A thousand-year-old art, and even more than millennial by its repercussions at later times throughout Europe, and even the West. The Statue of Liberty of New York is a pastiche of the ancient:.A mix of the Lighthouse of Alexandria and the Colossus of Rhodes, resurrected by two French Freemasons.
Greek art favors harmony, the clarity of forms, its themes are Nature, Gods and men. The Greek gods are predominantly anthropomorphic. Noticeable difference with the Egyptian religion and even with that of Mesopotamia. Is this already the sign of a break between man and nature with his "Ten Thousand Beings"? When the man chooses the anthropomorphism to represent his Gods he settles definitively above the animal. It does not totémise anymore, but it stops participating with animality and may move away from the Universal Spirit. Is this a promotion of man, this human point of view on all things? Is it not a loss of meaning, a tragic distance taken with life and nature? A betrayal that begins? Was the man destined to reign supreme over the world? To rule over the world in defiance of Nature and the Ten Thousand Beings, including the contempt of men and of their racial and cultural diversity?
These are questions that Greek art leads to ask, because it is a reflection of a society that was not perfect, but lived in harmony with its environment.
Art is a reflection of the values of its time, but it can illuminate the future of the times.
On the condition that the man agrees to examine and respect the lessons of the past. That he ceases to believe himself superior because he is Enlightened, Modern and Progressive. That he thinks himself in the continuity of the history of the men and not of a concept of abstract man, and in the continuity of the history of a multiple living. Universe is a word of Latin origin: unus / versus, ie unity / diversity. The opposite of the globalist project of standardization of peoples and its contemporary art, ugly and absurd, identical in the whole world. With Greek art, beautiful and harmonious, superb and modest, balanced, we are very far from the provocative excesses of the official contemporary art and the bankers who are associated with it and which caused the great global crisis, financial and economic, of 2008.
3° One of the firstcommandmentsof Islam,is the condemnation ofthe representation of God, and his geometric andabstract pictgorial artis the reflection of this prohibition.There isno artagainstthe beliefs orunbeliefof men.
A majorcivil warinthe Byzantine Empirehas beento know whether,yes or no, the art would representGod, the Virgin....This is theiconoclasticcrisis,which ended withthe victory ofImages
4° From 500 tou 1500,Artin Europehas beenalmost exclusivelyCatholic,orOrthodoxin the east.It must be seen that the collapse of antiquity and the substitution of Christian values, in their Catholic and Orthodox versions, for Greek-Roman values, whose sources were Indo-European, was a considerable cultural rupture. Christianity introduced into Europe a whole vision of the world and of man that was totally foreign to European society between minus 500 and plus 500. The new values and the Christian worldview are borrowed in a massive way from the Judaic culture and more widely Semitic. From this point of view, the Christianization of Europe is a considerable acculturation of the European populations. Duringthousand yearspainting andEuropeansculpturewasthe result of thisreligious ideology.
The Renaissance is a very partial resurrection, reserved for an intellectual and social elite, of the thought and certain values of Greek and Roman societies from Indo-European sources.
All European painting between 1500 and the 19th century is the manifestation of Europe's dual cultural heritage, Indo-European in origin and Semitic in import.
At these times art is undoubtedly an art imposed on peoples by the elites of the moment, but it is also a shared art, to which the peoples adhere, because it corresponds to their conception of the beautiful and carries a message understood by them. In short, Romanesque or Gothic art is inter-social, it brings together elites and peoples in the same vision of the world. It is an art inspired by a unique ideology that fully animates the society of that time, but this society is not totalitarian, otherwise there would have been no art. The obvious sincerity of the artists of this period, the evident authenticity of their built, sculpted and painted works, are the demonstration of a real freedom of creation within a spiritual and moral system with univocal tendencies.
5° In the 15thcentury in Italyappearnew artisticthemes:Catholicism isnot the onlyinspiration forpainting andEuropean sculpture. Mythologyand historyof Greeceand Romeprovidenew themesto European art, which appliestonew, stylistic rules applicableduring Antiquity. Especiallya naturalisticand realisticrepresentation of the world. But this new inspiration of European painting does not exclude at all religious art, which keeps itself alive for the people and a large part of the elite. The coexistence between the two sources will last in the countries of Southern Europe until the end of the 19th century. We are always in an imposed-shared art. Imposed, certainly from above by the elites, but accepted, understood by the great majority of peoples. The proof: all the artists, at the time of the craftsmen, are from the peoples. Certainly the Renaissance introduces a novelty: A two-speed art, a very majority art, for the peoples, the other for a narrower, aristocratic and bourgeois fraction, interested by the culture of antiquity Greco-latine.
6° It's in the 17th century, in the Netherlands Protestants, that becomes completely dominant non-religious spirit painting, secular, which favors the representation of nature, still life, of the society of the time, and portraits. The first act of Protestants in all Europe was to destroy Catholic churches and works of art. New values, more secular and materialistic, were then put in place. Religious representations become a minority in this art.
1000 years of Europe's Catholic roots disappear. It is the same elsewhere of the patterns of paintings, from other roots of Europe: the Greco-Roman Antiquity. The painting of the Northern Low Countries completely abandons, in the 17th century, Mythology and History Greco-Roman as a source of inspiration.
This cultural rupture, very important in the history of Europe, much more than the "Renaissance" will be an opportunity for renewal quite interesting of European painting with the appearance or development:
- The Landscape as unique pattern of the tables. Without any religious or mythological allusion. The painters of churches, nor painted religious works, but churches landscapes.
- Painting of manners, either farm or in bourgeois circles.
- Still life. The "vanities" is a moralistic survival of religious painting but often the occasion to celebrate the prosperity and the wealth of its inhabitants. It is a mirror of a very materialistic society.
- The portrait is a highly developed art. The characters of tables are bourgeois. Significant difference with other European countries, France for example ..
This evolution is going to win Southern Europe or the Germanic and Slavic, but much more slowly during the 18th and 19th century.
The art of the Protestant Netherlands of the Golden Age, the 17th century, is a very important stage on the path that goes from societies with more or less assertive spiritualist tendencies to societies which, like that of the West today, are organised on a totally materialistic basis.
The history of painting shows very clearly that it is this evolution from spiritualism to materialism that Europe followed between 1000 and 2000. According to Hindu philosophical texts, and in particular the "Puranas", it would be a scheme applicable to the evolution of any human society. Not only to the Europe.
7° We must notconfuse theModern and the Contemporary Art.They do not reflectat all the samepolitical and ideologicalcircumstances.Continuity isonly appearance, orpropaganda.
a) Modern Artfrom 1850 to1940 to 1950, in largedates,is a reflectionof a historical periodin which the mostdiverse ideologiescoexistorconfront each otherin Europe.Thisis what explainsthe astonishing diversityandthespirit of seekingthe new aestheticsthat characterizesthis art. This period of art is undoubtedly the only one in the history of European art where painting has been a spontaneous phenomenon, born from the popular base, without observable directional intervention of the elites. European elites were too divided to impose an aesthetic. Romantic, realistic artists, pre-impressionists, impressionists and post-impressionists do not obey precise political or ideological words of order. They can have their opinions, but their art is not directed and the spontaneity of the artist is respected. There is no official art and state art throughout this period in Europe. Except from 1917 in the USSR and 1930 in Germany. The artists flee these regimes or conform. And in reality there is no art at all in these two totalitarian countries.
b )The Contemporary Art, in painting and sculpture, was born in New York in the 1920s, but it comes from Paris, and it is not imposed in official European circles until the 1950s. The monolithism of this art of ugly and nonsense pushed to the most provocative absurdity, the massacred painting predicted by Joan Miro, is the reflection of the progressive triumph of the Enlightened Ideology of the New World Order.
Institutional Contemporary Art, Globalist Art, can only be understood with reference to the great dogmas that structure the catechism of the "Enlightenment", the ideology that, after a rise in power that lasted more than a century, has governed absolutely the entire West since the end of the Second World War. This is the new Western religion.
Europe, after the brief period of liberties of modern Art (in broad dating: 1815-1940) came back to an imposed official art, exhibited in its contemporary art museums. An art imposed on the peoples, but also the artists, who conform to succeed in this way.
This secular religion has its clergy, its orders, and its temples, some ostensible, public, many other discreet and even secret. Because the religion of the "Enlightenment" cultivates in secret, but with consistency, the Shadow. Contemporary art museums are part of the public temples of official ideology.
This is the art of the Guidestones and the Corporatocracy. An art which is said hitself to be "conceptual" but which is totally void of all spirituality, and whose only obsessive concept of action is the total reversal of the values that have structured all human civilizations since historical times. An art whose the pretension to intelligence is matched only by its stupidity and ugliness.
This Institutional Globalist Art, which is the monopoly of the great Western museums, should not be confused with other sectors of painting or sculpture: commercial and private art of not international but national, regional or local level, and street art. Two important sectors of contemporary art which show a much greater creative diversity than institutional art and which continue to offer the public, not always but more often than not, an art of Meaning and Beauty. It is in these unofficial arts, outside the great public and private institutions of globalism, that free and inventive art meets. The successors of the Impressionists are there, not at all in the permanent collections and most of the temporary exhibitions of the museums of Contemporary Art.
On the other hand we observe a recent evolution, still in progress, which consists of removing the name Contemporary Art to replace it with that of Modern Art which is intended to apply to all Western art since the Impressionists. A change of name which of course has an ideological and political meaning (see the text "Ancient Art, Modern Art, Abstract Art, Contemporary Art")
The history of European art contains a teaching that is based on a statement of fact and judgment:
1 ° From - 500 to + 1950 European art in painting and sculpture wanted to be beauitful, and as a whole was beautiful.
2 ° From the second half of the 20th century, European art, now Western art, the official art, that of ideological and political elites, rejected the finality of the beautiful. Official Contemporary Art is Ugly.
An anti aesthetic, claimed as such. The Anti-Art, imposed by the elites against the feelings of the populations, is a characteristic of our time in the West.
These are facts. It is possible to deny them, and to build an "ideological real", an invented reality, that is to say manufactured to conform to current beliefs. But these are facts anyway.
3° Institutional Contemporary Art, Globalist, ugly, absurd and provocative, is a sign of decadence, destruction, death. Because everything is connected, the Beautiful, the Good, the True. Western elites have an ethic which is necessarily reflected in their official aesthetics. The peoples thus directed have a lot to worry about. This is what Michel Geoffroy clearly means in his book "La Nouvelle Guerre des Mondes" (Via Romana 2020) when he notes that the Western world, dominated by the United States, "without memory and without roots", is a civilisation in decline compared to other civilisations and cultures in the world. It is a judgment, an opinion, that it is possible not to share.
The history of European art contains a second teaching: It shows an evolution from a spiritualistic art to a materialistic art.
The second observation is this: The Institutional Non-Art, the Anti-Art of Globalism is not only ugly and absurd, it is totally, sadly, materialistic. It is devoid of any ideal and of any transcendence. It has no soul.
It is a trivial flea market that constitutes a display of the present, omnipresent, totally cut off from any cultural, spatial or temporal environment: plain canvases, coloured or not, lines, dots, lines and circles, squares, rectangles, and of course stains, especially stains. Rubble, pipes, broomsticks, mops, ladders, beds, chairs and wobbly tables, piles of various things: coal, stone, cardboard, paper, plastics. Rusty, twisted, broken, bent, assembled cardboard joists, stacked clothing and rags, open or closed boxes, broken or crushed machinery, pipes, cement beams, rubble, cinder blocks, tiles, whole or pulverized bricks, neon tubes, empty bags or full bags, all kinds of pipes (iron, cement, plastic), rubber, buckets, brocs, pots; fences, telephones, typewriters, packaged or unpacked, sinks, urinals, bicycles, fruits and vegetables.... a whole supermarket. But the prices are not displayed, they are state secrets.
It is true that this art is not intended for peoples. It is an apartheid art, absolutely reserved for a alleged elite. The discourse that Institutional Contemporary Art holds on itself, totally provocative and absurd, artificial and unintelligible, no longer contains any spiritual, metaphysical or symbolic reference.
It no longer has anything to do with the spiritualism of Gothic and Orthodox painting.
Nor does it have anything of the spiritualism associated with Renaissance humanism.
It has nothing to do with the materialism corrected by the Protestant faith, positivist realism and empathic naturalism of 17th century Dutch painting.
It has nothing to do with the explosion of diversity that is both spiritualistic and materialistic, nor with the optimism of modern art.
The portrait? There is no longer a portrait in official contemporary art, or if there is, it totally hideous.
This is despair in the mankind, which it does not dare to admit to itself.
The Nature ? By observing Institutional Contemporary Art, by studying its discourse, it is clear that Western man is not on the path of rapprochement with Nature. Nature, animals, and humanity - except when it is ugly and absurd - have almost totally disappeared from Western institutional art. The rapprochement with Nature is however a theme that all Western media aimed at the general public regularly develop. The theme of the animal has not disappeared from street art or from local, regional or national private commercial art either. It is omnipresent in photography.
Why this divorce between the Official Mundialist Art, art reserved for the enlightened elite, totally artificial and counter nature, and the arts or media aimed at the general public?
Why is this Institutional Art uprooted not only from the different human cultures, but also from Nature?
It remains obvious, the history of painting and of art in general faithfully reflects the history of human beliefs: Gods, God, Man, Nothing. And after ?
Megalithenanlage aus der Bronzezeit im Parc la Mutta Falera ( Megalith Steinsetzungen Steinreihe ) bei Falera in der Surselva im Kanton Graubünden - Grischun der Schweiz
.
.
.
***************************************************************************************************************
***************************************************************************************************************
Parc la Mutta
***************************************************************************************************************
***************************************************************************************************************
.
.
.
Der Parc la Mutta ( Mutta = rätoromanisch für «Hügelkuppe» ) ist eine in der Mittleren Bronzezeit erschaffene S.teinreihe bei Falera in der Surselva im schweizerischen Kanton Graubünden. Sie ist mit ihren gut 400 m Länge und 36 Menhiren die grösste Anlage dieser Art in der Schweiz. Neben mehreren astronomisch ausgerichteten S.teinreihen sind auch S.chalensteine vorhanden.
.
.
.
***************************************************************************************************************
Allgemeines
***************************************************************************************************************
.
.
.
Die Anlage liegt am südlichen Dorfrand Faleras oberhalb L.aax auf einer Höhe von rund 1250m. Die Mehrzahl der Steine steht auf der E.bene P.lanezzas oberhalb des P.arkp.latzes beim D.orfeingang nördlich der Mutta, eines markant bewaldeten Hügels. Die Menhire sind Findlinge aus Granit oder Diorit, der grösste hat eine Höhe von mehr als zwei Metern.
Ein grosser Teil der Steine muss vom Hang oberhalb des Dorfes nach Planezzas herbeigeschafft worden sein. In unmittelbarer Nähe steht die mehr als 1000 Jahre alte K.irche St. R.emigius.
Mit Hilfe von I.nformationstafeln und zur Verfügung gestellten Plänen können sich Besucher auf der Anlage informieren. In der S.ommersaison erfolgen Führungen durch die Anlage.
.
.
.
***************************************************************************************************************
Entdeckung
***************************************************************************************************************
.
.
.
1.9.3.5 machte der K.reisförster W.alo B.urkart, der im selben Jahr schon die Siedlung von C.restaulta entdeckt hatte, auf «sechs säulenartige Felsblöcke» aufmerksam. Die Abstände zwischen den Steinen gab er mit 19 m oder einem Vielfachen davon an. 1.9.4.8 erkannte J. Maurizio die astronomische Ausrichtung der Hauptlinie.
1.9.7.6 beschrieben U.lrich und G.reti B.üchi Steinreihen, aus denen einzelne Steine entfernt worden waren. Eine dendrochronologische Datierung von H.olzkohlestücken aus dem Lehmfundament eines Menhirs, durchgeführt von den U.niversitäten Z.ürich und B.ern, ergab einen Zeitraum zwischen 1500 und 1200 v. Chr., den Übergang zwischen mittlerer Bronzezeit und Spätbronzezeit.
Nachdem der E.inheimische I.gnaz C.athomen zusammen mit dem Z.ürcher G.eologen U.lrich B.üchi 1.9.8.6 in Eigeninitiative einige Megalithe wieder aufgerichtet hatte, wurden 1.9.8.8 im A.uftrag der Gemeinde und unter der L.eitung von U.lrich B.üchi durch G.rabungen der ursprüngliche Standort weiterer 27 Steine bestimmt und diese wieder aufgerichtet.
Im S.ommer 2.0.0.0 und 2.0.0.1 wurden in Zusammenarbeit mit dem A.rchäologischen D.ienstes des Kantons Graubünden unter der L.eitung von J.ürg R.ageth weitere neun Menhire aufgerichtet. Ermöglicht wurde die Arbeit durch die S.tiftung M.argrit B.ohren – H.oerni.
.
.
.
***************************************************************************************************************
S.teinsetzung beim P.arkplatz
***************************************************************************************************************
.
.
.
Um die Steine verankern zu können, wurde von den Erbauern zuerst eine feste Lehmschicht in die Grube eingebracht. Der Menhir wurde in dieses Lehmbett gekippt und in die gewünschte Lage gedreht.
Anschliessend wurde er mit länglichen Steinen verkeilt, dann wurde die Grube mit Moränenschutt und Humus aufgefüllt. Bei Grabungen zur Lokalisierung der ursprünglichen
Position der Menhire stiess man auf frühgeschichtliche K.eramikfragmente, O.cker, H.olzkohlereste und Steine, die zur Verkeilung dienten. Bei rund der Hälfte der wieder aufgerichteten Menhire konnten die ursprünglichen Fundationsgruben gefunden werden, vor allem auf der Ebene von P.lanezzas. Im S.teilhang zum P.arkplatz war durch Erosion und kleine Erdrutsche der Boden umgelagert worden und eine Lokalisierung der Fundationsgruben unmöglich.
.
.
.
***************************************************************************************************************
Peilungen
***************************************************************************************************************
.
.
.
Die meisten Ausrichtungen der Steinreihen auf Planezzas weisen auf bedeutende S.onnena.uf- und U.ntergangspunkte im Jahreslauf. Die Hauptlinie verläuft in nordöstlicher Richtung und besteht aus acht Blöcken; zwischen dem siebten und dem letzten Stein besteht eine Lücke von acht Blöcken, die heute verschwunden sind. Die Linie weist jeweils 30 Tage vor und nach der S.ommersonnenwende zum Aufgangspunkt der S.onne am T.aminser C.alanda.
Die Verlängerung der Steinreihe in der Gegenrichtung weist zum K.irchenareal von L.adir, wo vor dem Bau des P.farrhauses noch eine S.teinsetzung bestand. Ihre Fortsetzung führt zum K.irchenareal von R.uschein, wo bronzezeitliche G.rabfunde gemacht wurden. Wenig westlich davon liegen die S.chalensteine des F.rundsberges, auf deren K.rete ebenfalls bronzezeitliche S.iedlungsreste ausgegraben wurden.
Da die genannten Orte alle auf der gleichen Peillinie liegen, geht für sie die S.onne am 2.1. M.ai und am 2.1. J.uli an der gleichen Stelle auf. In der gleichen Linie werden in der Gegenrichtung durch die S.onnenuntergangspunkte Beginn und Ende des B.auernwinters an St. M.artin ( 1.1. N.ovember ) und zu M.ariä L.ichtmess ( 2. F.ebruar ) bezeichnet. Insgesamt liegen fünf K.irchen auf der gleichen 62°-Achse: S.chnaus, R.uschein, L.adir, F.alera und das «B.ildstöckli» von L.aax.
In der Hauptlinie bilden zwei Menhire zusammen mit einem dritten die Eckpunkte eines pythagoreischen Dreiecks mit dem Seitenverhältnis 8:15:17. Die Hypotenuse entspricht der Richtung der Hauptlinie, die Katheten liegen N.ord - S.üd bzw. O.st - W.est.
Die Hauptreihe wird von einer weiteren Reihe aus sechs Blöcken geschnitten, deren Bedeutung vom Archäo – A.strologen G.ion G.ieri C.oray aus L.uven erkannt wurde. In der mittleren Bronzezeit visierte diese Linie den A.ufgangspunkt des S.ternes C.aph im S.ternbild C.assiopeia. Infolge der Präzession gelten für die stellaren Bezugspunkte heute jedoch nicht mehr die gleichen Werte wie zur Bronzezeit.
Weitere Peillinien weisen zum S.onnenaufgangspunkt zur Zeit der S.ommersonnenwende, zum S.onnenuntergangspunkt zur Zeit der W.intersonnenwende und an den Tag - und - N.acht - Gleichen. Weiter wird der s.üdlichste Punkt am Horizont, an dem der M.ond untergeht, angepeilt. Das so genannte S.üdextrem wird alle 18.66 Jahre erreicht.
.
.
.
***************************************************************************************************************
Steine
***************************************************************************************************************
.
.
.
Um die Mutta liegen neben mehreren S.chalensteinen einige bearbeitete Steine. Nachfolgend werden die wichtigsten davon erwähnt.
.
.
.
***************************************************************************************************************
M.ondpfeil des M.ondstein
***************************************************************************************************************
.
.
.
Westlich des Aufgangs zur R.emigiuskirche ist auf einem Stein ein 60 Zentimeter langer P.feil auf einem gespannten B.ogen eingraviert. Die P.feilspitze zeigt an jene Stelle des Himmels, wo am 2.5. D.ezember 1.0.8.9 vor Christus um 1017 Uhr eine 96 - prozentige S.onnenfinsternis zu beobachten war. Die S.onne erschien zum Zeitpunkt ihrer maximalen Bedeckung durch den M.ond als m.ondförmige S.ichel, was die Darstellung einer M.ondsichel an der S.pitze des P.feils erklärt.
.
.
.
***************************************************************************************************************
S.onnenstein
***************************************************************************************************************
.
.
.
An der S.üdwestseite der Mutta steht am unteren S.pazierweg eine geneigte S.teinplatte mit einem eingeritzten K.reis von 120 Zentimeter Durchmesser, einem L.och als Mittelpunkt, einer kleinen kreisförmigen S.chale links oben sowie einer 8 Zentimeter langen, von O.st nach W.est verlaufenden K.erbe.
Seine Neigung entspricht der Neigung der Erdachse. Mit Hilfe eines Gnomons, eines Stabes, der entweder vor die P.latte oder senkrecht zu ihrer Neigung in die Mitte gestellt wird, lassen sich unter anderem die genauen Zeitpunkte für die S.ommersonnenwende sowie für den 1.1. N.ovember ( M.artinstag ) und den 2. F.ebruar ( M.aria L.ichtmess ) bestimmen; dann scheint die S.onne genau senkrecht auf den Stein. Die Bestimmung wurde von W.illiam B.runner vorgenommen, A.stronom in der M.eteorologischen A.nstalt.
.
.
.
***************************************************************************************************************
K.reuzstein
***************************************************************************************************************
.
.
.
Vor dem Eingang zum F.riedhof der K.irche S.t. R.emigius liegt rechter H.and ein Granitblock, auf dessen nahezu ebener O.berfläche ein K.reuz mit schalenförmigen V.ertiefungen an den E.nden der A.rme steht. Sein L.ängsbalken zeigt nach O.sten zum S.onnenaufgangspunkt zur Zeit beider Tag - und – N.acht - Gleichen.
Vom s.üdlichen K.reuzarm zweigt ein zweites K.reuz ab, das weniger tief ausgebildet ist. Sein L.ängsbalken zeigt zum M.onduntergang am P.iz M.undaun im S.üdextrem, dem U.ntergang des M.ondes alle 18.66 Jahre.
Es ist jedoch fraglich, ob der Stein immer noch in derselben Lage wie in der Bronzezeit liegt und ob die genannten Richtungen nicht einem Zufall entspringen. Dass er beim Bau der F.riedhofsmauer, die im Abstand von wenigen Zentimetern an ihm vorbeiführt, weder einbezogen oder versetzt wurde, lässt vermuten, dass man dem Stein und seiner Lage während Jahrhunderten seinen Respekt erwies.
.
.
.
***************************************************************************************************************
Der «l.achende M.egalithiker»
***************************************************************************************************************
.
.
.
Am 2.3. S.eptember 1.9.8.4 entdeckte der E.inheimische I.gnaz C.athomen an der südwestlichen Seite der Mutta auf einem grossen Steinblock aus I.llanzer V.errucano ein F.elsritzbild. Es zeigt ein lachendes menschliches Antlitz mit einer A.rt K.rone oder H.a.aren.
Neben der S.chulter ist eine L.anzenspitze zu erkennen – oder der obere Teil der S.cheibennadel, wie sie auf der Mutta ausgegraben wurde. Die Darstellung blickt nach N.ordwesten zum P.unkt des S.onnenuntergangs zur Zeit der S.ommersonnenwende. Der Zeitpunkt der Entstehung der Darstellung ist unbekannt.
.
.
.
***************************************************************************************************************
H.ügel «La Mutta»
***************************************************************************************************************
.
.
.
Die Mutta, ein bewaldeter und von mächtigen V.errucoanoblöcken geprägter Hügel, erhebt sich rund 50 Meter über die Ebene von Planezzas und ist von mehreren Seiten über kleine Wege erreichbar. Ausgrabungen um 1.9.3.5 durch den K.reisförster W.alo B.urkart wiesen auf dem Hügel eine S.iedlungsanlage nach.
Bodenfunde ergaben eine Belegungszeit zwischen 1.8.0.0 und 400 vor unserer Zeitrechnung, also von der Bronzezeit bis in die spätere Eisenzeit. Es wurden eine eisenzeitliche und fünf bronzezeitliche Bodenschichten nachgewiesen.
Die besiedelte Fläche belegte rund 1500 Quadratmeter. Vermutlich lebten dort in B.lockh.äusern zwischen 60 und 120 Personen. Die Siedlung war von einer mächtigen M.auer umgeben mit einer F.undamentbreite von zwei Metern und einer Kronenbreite von drei Metern. Die T.oranlage lag im N.ordnordwesten und ist heute noch erkennbar. Die Mauern sind heute stark überwachsen und nur noch zu erahnen.
Der Fund einer H.erdstelle mit K.eramikresten von F.ehlbränden beweist, dass hier getöpfert wurde; die V.erzierung der F.undstücke ist verwandt mit derjenigen von C.restaulta. Neben K.eramikscherben wurden fünf B.ronzesicheln und über fünfzig M.ahlsteine gefunden; ein Zeichen dafür, dass hier A.ckerbau betrieben wurde. Der bedeutendste Fund ist jedoch der einer grossen S.cheibennadel aus B.ronze.
.
.
.
***************************************************************************************************************
S.cheibennadel
***************************************************************************************************************
.
.
.
Die S.cheibennadel wurde im J.uli 1.9.4.3 in der drittuntersten Schicht gefunden und in die frühe Bronzezeit datiert. Sie ist 83 Zentimeter lang, der ovale Kopf misst 16,5 auf 12,5 Zentimeter.
Sie ist aus einem Stück gegossen, der K.opf wurde getrieben und mit B.uckeln unterschiedlicher Tiefe und Deutlichkeit sowie eingravierten Linien versehen. W.illiam B.runner, A.stronom in der M.eteorologischen A.nstalt, interpretierte die B.uckel und S.triche als K.alender, der die synodische Umlaufzeit der V.enus auf den Tag genau angab. Die Länge der N.adel von 83 Zentimeter entspricht der so genannten fiktiven megalithischen Elle. Das O.riginal wird im R.ätischen M.useum in C.hur aufbewahrt.
.
.
.
***************************************************************************************************************
Astronomische Interpretation
***************************************************************************************************************
.
.
.
Die astronomische Interpretation von Steinreihen und S.chalensteinen ist umstritten. Skeptiker kritisieren, dass mit gutem Willen für jede gesetzte Steinlinie eine passende Verbindung zu bestimmten S.onnen-, M.ond- oder S.ternenpunkten gefunden werden kann.
Bei einem Feld mit zahlreichen Menhiren besteht auch die Gefahr, eine Peillinie hineinzu-
interpretieren, die von den Erbauern unter Umständen gar nicht geplant war. Dazu kommt, dass die Steinsetzungen mit einer mehr oder weniger grossen Genauigkeit errichtet worden sind und die Peilung zu bestimmten Punkten manchmal recht ungenau ist.
.
.
.
.
( BeschriebParclaMutta AlbumParclaMutta AlbumZeitreiseSchweizBronzezeit AlbumGraubünden KantonGraubünden KantonGrischun Stein Stone kivi pierre pietra ストーン steen pedra Findling Erratiker erratic arvaamaton erratique reikull irregolare 常軌を逸した uberegnelig errático oberäkneligt errático Eiszeit istid ice age jääkausi période glaciaire era glaciale 氷河時代 ijstijd istid epoka lodowcowa período glacial istiden época glacial Schweiz Suisse Switzerland Svizzera Suissa Swiss Sveitsi Sviss スイス Zwitserland Sveits Szwajcaria Suíça Suiza )
.
.
.
.
***************************************************************************************************************
.
.
Ausflug nach F.alera und W.altensb.urg am Mittwoch den 16. Oktober 2013
.
.
Ü.bernachtung in R.häzüns
.
.
Mit dem A.uto von R.häzüns nach F.alera
.
.
Besuch des M.egalithena.nlage P.arc l.a M.utta
.
.
Mit dem A.uto weiter nach W.altensb.urg
.
.
B.esuch der K.irche W.altensb.urg und der R.uine K.ropfens.tein
.
.
Mit dem A.uto über B.reil zurück nach R.häzüns
.
.
***************************************************************************************************************
Hurni131016 AlbumZZZZ131016AusflugF.aleraW.altensb.urg KantonGraubünden KantonGrischun AlbumGraubünden
E - Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch
***************************************************************************************************************
Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 070223
***************************************************************************************************************
NIF
EP President Martin Schulz delivers a speech at the Assembly of the Representatives of the People.
"Post-revolution Tunisia has managed to keep on the democratic path but its economy is lagging." EP President Martin Schulz has been on an official visit to the country from 8-10 February.
President Schulz met the President of the Republic Beji Caid Essebsi, the Prime Minister Habib Essid and Mohamed Ennaceur, the president of the Tunisian Parliament. He addressed the Tunisian Parliament and also met with representatives of the opposition, with civil society including the Nobel Peace Prize laureates of the Quartet of the National Dialogue as well as a number of Tunisian and European economic actors. He also solemnly payed his respects to the victims of terrorism in Tunisia.
Watch: www.europarltv.europa.eu/en/player.aspx?pid=41111515-f308...
This photo is copyright free, but must be credited: © European Union 2016 - European Parliament. (Attribution-NonCommercial-NoDerivs Creative Commons license). If you need high resolution files do not hesitate to contact us. Please do not forget to send the link or a copy of the publication to us: photobookings(AT)europarl.europa.eu
Berner Münster ( Gotteshaus reformiert - Grundstein 1421 - Bauende 1893 - Turmhöhe 100.6m - Stadtkirche Kirche Chiuche church église temple chiesa ) in der Altstadt - Stadt Bern im Kanton Bern der Schweiz
.
.
.
**************************************************************************************************************
.
.
V.elot.our durch`s V.al d.e R.uz am Sonntag den 23. April 2017
.
.
Mit dem Z.ug von B.ern nach L.es H.auts - G.enevys
.
.
Mit dem V.elo L.es H.auts - G.enevys - C.ernier - C.hézard - S.t. M.artin - D.ombresson - F.enin - V.alangin - N.euc.hâtel
.
.
Mit dem Z.ug von N.euchâtel mit H.alt in K.erzers und G.ümmenen zum F.otog.rafieren D.ampfz.ug nach B.ern
.
.
**************************************************************************************************************
Hurni170423 AlbumZZZZ170423V.elotourV.aldeR.uz KantonBern
E- Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch
**************************************************************************************************************
Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 030123
**************************************************************************************************************
NIF