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oil on canvas, 50x50 cm

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La metafora di "sospeso in un istante" nell'arte si riferisce alla capacità dell'opera di congelare un momento effimero, spesso carico di movimento, tensione narrativa o emozione pura, sottraendolo allo scorrere inesorabile del tempo.

Dipinti che ritraggono un momento di azione, come un gesto, un'espressione o un evento, congelandolo per l'eternità.

L'espressione è resa celebre da una frase di Seneca, che scrive: "sono sospeso in un istante del tempo che fugge" (in puncto fugientis temporis pendeo).

   

"The Syndics," also known as "The Sampling Officials," is a renowned painting created by the Dutch master Rembrandt van Rijn in 1662. It is an exceptional example of group portraiture from the Dutch Golden Age, depicting five men gathered around a table, engaged in their duties as syndics (officers) of the Amsterdam Drapers' Guild.

 

The painting is notable for its meticulous attention to detail and Rembrandt's skillful use of light and shadow. The figures are positioned in a semi-circle around the table, with their faces illuminated by a strong light source from the left. This dramatic lighting technique creates a sense of depth and dimensionality, drawing the viewer's attention to the individual expressions and gestures of the syndics.

 

Each syndic is portrayed with distinctive characteristics, capturing their roles and personalities within the guild. Rembrandt expertly renders their varied facial features, clothing, and accessories, demonstrating his mastery in capturing human likeness and conveying individuality. The syndics are shown examining fabric samples, which symbolize their responsibility for regulating quality and standards within the textile industry.

 

"The Syndics" is regarded as one of Rembrandt's most celebrated works and is highly regarded for its technical brilliance and psychological depth. The painting exemplifies his ability to infuse ordinary subjects with dignity and introspection, elevating them beyond mere representation. It also reflects the artist's deep understanding of human nature, emphasizing the individuality and humanity of each syndic.

 

Today, "The Syndics" is housed in the Rijksmuseum in Amsterdam, where it continues to captivate visitors with its remarkable craftsmanship and profound insight into the human condition. It stands as a testament to Rembrandt's enduring legacy as one of the greatest painters in Western art history.

oil on canvas, 50x50 cm

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"Grido silenzioso" (silent scream) è di per sé un'espressione molto poetica, in quanto si tratta di un ossimoro, una figura retorica che accosta due termini dai significati opposti ("grido" e "silenzioso") per creare un'immagine vivida e suggestiva.

Il "grido silenzioso" nell'arte è una potente metafora visiva utilizzata per esprimere emozioni intense, sofferenza interiore, ansia esistenziale o ribellione, che non possono essere verbalizzate o udite, ma che trovano manifestazione attraverso l'uso espressivo di colori e forme. La psicologia del colore e la percezione delle forme sono strumenti potenti: colori caldi possono simboleggiare rabbia o passione, mentre colori freddi possono rappresentare calma o tristezza. Le linee e la postura di un soggetto diventano simboli del dolore universale, rendendo tangibile una crisi esistenziale. Le linee curve e ondulate, che sembrano vibrare, possono rappresentare un "grido" udibile ma silenzioso, amplificando la sensazione di angoscia e impotenza.

Può simboleggiare il dolore universale che non può essere urlato, come nel caso della figura contorta e disperata del quadro "L'Urlo" di Munch.

 

Questo dipinto appartiene alla serie: "Sindrome di Ménière" - Espressione e Arte.

L'arte, in tutte le sue forme (pittura, scultura, musica, scrittura, danza, ecc.), può offrire un canale per esprimere le emozioni intense legate alla malattia, come paura, frustrazione, o senso di isolamento.

   

Le puit de lumière …

 

Pris dans la crypte du Panthéon.

 

Canon Eos 5d Mark Mark III

 

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oil on canvas, 60x50 cm

"Riflessi d'incanto" si riferisce a immagini, luci o aspetti di qualcosa che appaiono meravigliosi, magici o esteticamente perfetti, come se fossero incantati. Si usa per descrivere un effetto particolarmente bello, che cattura l'attenzione e suscita stupore, evocando un senso di meraviglia o fascino. Quindi, quando si parla di "riflessi d'incanto", si intende qualcosa che appare di una bellezza quasi soprannaturale o che suscita un profondo incanto in chi lo osserva. "Riflessi d'incanto" non è una forma poetica in sé, ma una espressione poetica che si riferisce a un effetto visivo o emotivo.

 

L'espressione stessa è una metafora o un'immagine che va oltre il senso letterale. "Riflessi" possono essere quelli sull'acqua, ma possono anche rappresentare ricordi, sogni o ispirazioni, e l'"incanto" ne amplifica la bellezza e la meraviglia.

In sintesi, "riflessi d'incanto" si dice poetico perché è un'espressione che, per la sua capacità di creare un'immagine suggestiva e toccante, adotta un linguaggio che va oltre la descrizione pura e semplice e si avvicina alla sensibilità che caratterizza la poesia.

 

The name - of it - is "Autumn" 656

 

acrylic/ oil on canvas, 40x50 cm

 

The Robin for the Crumb

Returns no syllable

But long records the Lady’s name

In Silver Chronicle.

 

poem 864 Emily Dickinson

acrylic/ oil on canvas; 50x40 cm

 

'Tis not that Dying hurts us so —

'Tis Living — hurts us more —

But Dying — is a different way —

A kind behind the Door —

 

The Southern Custom — of the Bird —

That ere the Frosts are due —

Accepts a better Latitude —

We — are the Birds — that stay.

 

The Shiverers round Farmers' doors —

For whose reluctant Crumb —

We stipulate — till pitying Snows

Persuade our Feathers Home.

oil on canvas, 60x80 cm

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"Cattedrale di luce" Nell'arte e nell'architettura gotica, la "cattedrale di luce" si riferisce all'uso innovativo delle vetrate colorate e delle grandi aperture per trasformare lo spazio interno delle chiese in un'esperienza mistica. Il concetto di "cattedrale di luce astratta" è versatile e può riferirsi sia a un'opera artistica che usa la luce per cambiare la percezione di una struttura, sia a un'installazione che la luce stessa crea, come dei fasci che formano una cattedrale nello spazio.

 

oil on canvas, 70x50 cm

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"Sublimità velata" indica un grado altissimo di bellezza, nobiltà o grandezza che è nascosto, non immediatamente evidente o palese, ma percepibile attraverso un'intuizione, un'analisi profonda o una sensibilità più sviluppata. In altre parole, è l'eccellenza che non si mostra apertamente, ma che si coglie "sotto il velo" di apparenze più modeste o meno appariscent. Si potrebbe dire che un'opera d'arte ha una "sublimità velata" se la sua bellezza o il suo significato più profondo emergono solo dopo una contemplazione prolungata e attenta, anziché essere immediatamente evidenti a tutt

 

Psychedelic road

 

Bien souvent la perception de ce que nous voyons est influencée par notre manière de penser et nos valeurs. Une simple route peut parfois nous emmener voyager ailleurs qu’à ce que nous pensions au départ.

 

Very often the perception of what we see is influenced by our way of thinking and our values. A simple road can sometimes take us to travel elsewhere than what we thought at the start.

 

Durant quelques jours je vais vous faire découvrir des choses simples que nous ne voyons plus sous un autre angle.

 

For a few days I will make you discover simple things that we no longer see from another angle.

 

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Canon Eos 5d Mark Mark III

 

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watercolor on paper

MUJER CON FLOR POR YKAY LEDEZMA - publication: youtu.be/Fo81laDkZRo Musica: Ykay Ledezma; Arte: Alice Alicja Cieliczka; Poesia: Ludovico Silva

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