View allAll Photos Tagged Workinprogress
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
In 2010 i think Im gonna focus on a new set of work, continuing from my college work of paintings and digital prints, but making it exclusively paintings. I like trying my hand at digital, but its painting that really moves me.
So Im going to do less photography and more paintings in 2010. Im hoping to exhibit them, so I may, may not (?) post them all on here, but show you glimpses of them instead. College isnt going too well mentally, so I need to find a focus to work.
Im also nearly at the end of a 4 year project of painting 3 sets of Buddhist Statues for a local Buddhist Centre's very large shrine, which will be the main focus of the whole community. This has been one of the most rewarding things I have ever done.
My B.A is looking less likely to be finished as Im no longer enjoying it.......
Thank you to all the artists and photographers on here, who really inspire me to carry on working. xox
I bought three canvases last week and they have been intimidating me ever since.
Two are needed for projects which I have almost finished and the other ( the largest) is for an exhibition in the Autumn.
I took the plunge today as the weather has improved overnight and prepared the backgrounds for the first two pieces.
One is covered with tissue, the other with pieces of French newspaper. They will both be coated with gesso later
Shelving units I will be using to hold the tray-size plastic boxes I store rocks in and sell out of at the gem shows (now my primary type, although I do have larger ones for any rocks that will not fit into those.)
I have beautiful things to play with this week, like gorgeous wool blanketing samples. Incredibly soft, they will be put to work in January to make some very special Cuddly Cats.
Blogged 19 November 2009.
Decorative grid sample. The strips are felt, decorated with heat bonded enamelling powder and the links are painted paper. This could be developed further
Christmas robots, will hang upon trees and be awesome.
Robot sculpture combining polymer clay, wire woven into coil springs, varnish and a little heart handmade by HerArtSheLoves.
I'm starting some mixed media pieces which require some preparatory work.
This picture shows the result of ironing the inside of a crisp packet between two pieces of plain paper.
I may leave it unadorned or I may decide to paint or otherwise embellish it.
Breath Control Car - working out final turning circles to plinth scale with the lego prototype. Traction - experimenting with different surfaces and car weight - understeering was a prob until I put more weight over the front wheels
Okay so there is this person that keeps getting rid of this really great vintage knit fabric. All I have to say is one man's trash is another man's treasure. Gosh I just love thrift stores.
typing onto tissue paper, unfortunately I dropped my favourite typewriter, so having to use my £4 Imperial tab-o-matic!
Work in progress: Skeleton carved from a 35 mm silver bar in silver frame. The skeleton has been drilled and burred out of the solid silver bar for many hours, but still needs more detail work. It will become a prototype for casting - and eventually become an element of casket brooches and pendants, mortuary slab rings and somesuch. It was originally inspired by a visit to the National Museum of Scotland, with the Mummy exhibition and permanent exhibits.