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El Círculo de Bellas Artes (CBA) es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro localizada en Madrid y fundada en 1880. Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro multidisciplinar, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.
Desde su creación, ha desarrollado una importante labor de alcance internacional en el campo de la creación, la difusión y la gestión cultural, siendo uno de los centros culturales privados más importantes de Europa.
Historia
El CBA se fundó en 1880 gracias a los esfuerzos de un reducido grupo de artistas. Durante los primeros años del siglo XX, pasaron por la directiva de la institución personajes relevantes de la vida social y cultural de la época –como el Premio Nobel Jacinto Benavente o el comediógrafo Carlos Arniches–, mientras el joven Picasso asistía como alumno a sus clases de pintura y Ramón María del Valle-Inclán frecuentaba sus salones.
En 1983 se produjo un auténtico proceso de refundación del CBA, gracias al impulso de la Asociación de Artistas Plásticos, que agrupaba a algunos de los más importantes creadores españoles. El CBA se abrió al público madrileño y a las corrientes culturales internacionales e inició un proceso de expansión y reorganización.
Patrimonio
Las diversas actividades que a lo largo del tiempo han tenido lugar en el CBA han generado un importante y variado fondo patrimonial.
La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un enorme valor arquitectónico. El edificio, situado en la confluencia de las calles Alcalá y Gran Vía, fue declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1981. Destaca entre los edificios colindantes por su imagen urbana y monumental, su ecléctica volumetría y el espectacular tratamiento de sus fachadas, cuya ornamentación corrió a cargo de conocidos artistas de la época.
Por otro lado, el CBA cuenta con un considerable patrimonio artístico: más de 1.200 piezas de pintura, escultura, grabado, dibujo y cerámica, así como numerosos objetos de mobiliario. A su vez, el fondo bibliográfico y documental del CBA contiene el legado de la galerista Juana Mordó con más de 3.000 libros y una colección de 150 libros autógrafos. Además, el CBA cuenta con un gran fondo de revistas de temática artística y una notable colección de documentos históricos.
Edificio del CBA, obra de Antonio Palacios Ramilo.
Programación cultural
El objetivo principal del CBA es difundir las principales manifestaciones artísticas y culturales desde una perspectiva plural. En el centro tienen lugar alrededor de mil actos anuales coordinados por las diferentes áreas: exposiciones, conferencias, seminarios, talleres, conciertos, representaciones de teatro y danza, publicaciones, cine, etc.
Humanidades y Ciencia
El CBA organiza encuentros, conferencias, mesas redondas, congresos y presentaciones de libros sobre temas relacionados con la literatura, la política, la ciencia y el pensamiento.
Artes Escénicas: Teatro, Música y Danza
El CBA organiza toda clase de conciertos, muestras de teatro y danza, certámenes, lecturas dramatizadas y recitales, entre otras expresiones artísticas.
Artes Plásticas
Las exposiciones de dibujo, pintura, escultura, grabado, instalaciones, fotografía, arte digital, cerámica, performances y otras manifestaciones actuales de las artes plásticas tienen lugar en sus cuatro salas de exposiciones: Picasso, Minerva, Goya y Juana Mordó.
Cine - Estudio
En el Cine-Estudio del CBA se proyectan ciclos de películas de variados géneros y procedencias y se celebran coloquios con personalidades relacionadas con el mundo del cine.
Edición y Producciones Audiovisuales
El CBA edita los catálogos que acompañan las exposiciones de artes plásticas que organiza, también publica obras de producción propia y otras basadas en conferencias, recitales o encuentros celebrados en su sede. Además edita la revista Minerva que trata de recopilar las manifestaciones culturales que van aconteciendo en el CBA con entrevistas y reportajes, y documentales de producción propia. En febrero de 2007, el CBA editó el primer documental y el primer libro con licencia 2.5 Creative Commons. La revista Minerva también se edita parcialmente con esta licencia.
Formación y talleres
Desde 1983 el CBA organiza los Talleres de Arte Actual, además de seminarios y talleres especializados para niños y adultos.
Centro de Documentación
El CBA trabaja en recuperar su memoria histórica y su patrimonio, así como en gestionar los fondos de su biblioteca especializada en materias artísticas, historia y literatura.
Radio Círculo
El CBA cuenta con su propia emisora de radio (100.4 FM) donde se retrasmiten programas propios que realiza el equipo del centro y programas de colaboradores externos, que tratan sobre las actividades del CBA y sobre la actualidad del mundo de la cultura.
Organización y financiación
El Presidente y la Junta Directiva son los encargados de escoger la plantilla de empleados al frente de la cual se encuentra el Director de la institución.
La financiación del CBA es mixta. Por un lado existe un Consorcio cuyos miembros realizan distintas aportaciones económicas a la entidad y que en la actualidad está integrado por la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid, Caja Duero e Iberia Líneas Aéreas de España. Por otro lado, el CBA acuerda colaboraciones y convenios específicos con otras instituciones públicas y empresas privadas.
Conmemoraciones
Minervas del CBA
El CBA reconoce la labor de mecenazgo de aquellas instituciones culturales, empresas o fundaciones que hayan colaborado estrechamente con la institución entregándoles las Minervas del CBA. En el 2005 recibieron la Minerva PhotoEspaña, la Fundación Bancaja y el Goethe Institut.
Medalla de Oro del CBA
Desde 1991, el CBA ha galardonado con su Medalla de Oro la labor de creadores como Fernando Arrabal, Francisco Umbral, Carmen Martín Gaite, Günter Grass, Álvaro Siza, Alicia Alonso, Antonio Saura, Carlos Fuentes o Antoni Tàpies.
En 2005 recibieron la Medalla de Oro Jean Baudrillard, Massimo Cacciari, Elías Querejeta, Ana María Matute, Manoel de Oliveira, Agustín Ibarrola y Luis de Pablo.
John Berger, Antonio Gamoneda y Carles Santos la recibieron en 2006.
Pueden consultarse todos los galardonados en: Medallas de Oro del CBA.
Premios
1921 Asociación declarada "Centro de Protección a las Bellas Artes y de Utilidad Pública"
1980 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
1981 Edificio social declarado "monumento artístico" de carácter nacional.
1981 Medalla de Oro de Unicef.
1999 Premio Liber a la promoción del libro y la lectura (Federación del Gremio de Editores de España).
2002 Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid.
2005 Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid por la trayectoria cultural del Círculo de Bellas Artes en su 125 Aniversario.
es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes
Le Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid, littéralement "Cercle des Beaux Arts", est un centre culturel privé sans but lucratif déclaré "Centre de protection des Beaux Arts et d'utilité publique". Depuis sa création, elle a développé un travail important et de portée internationale pour la création et la diffusion culturelle. On y exerce plusieurs disciplines, en particulier les arts plastiques et les arts du spectacle, mais également des activités en relation avec la science, la philosophie et la littérature.
Histoire
Le CBA fut fondé en 1880 à Madrid par quelques artistes, qui voulaient originalement créer un club où ils pourraient exposer et vendre leurs œuvres, dont Juan Martínez de Espinosa, qui en fut le premier président. La même année, le nombre de membres augmenta significativement et le club devint une société. Entre 1880 et 1926, le CBA changea plusieurs fois de sièges pour finalement s'installer là où il sied encore: la rue Alcalá, 42. Le siège actuel, œuvre de Antonio Palacios, fut inauguré par le roi Alfonso XIII en 1926.
Au début du XXe siècle, plusieurs personnalités de la vie culturelle madrilène firent partie de la direction du CBA, comme Jacinto Benavente. À cette époque déjà, de jeunes élèves qui deviendraient d'importants artistes y assistaient, comme Pablo Picasso, tandis que d'autres, comme Ramón María del Valle-Inclán, y fréquentaient ses salons.
Du fait de la guerre civile espagnole, beaucoup d'activités furent suspendues et ce n'est qu'en 1983 que le CBA fut refondé grâce à l'Association des Artistes Plastiques. Le CBA s'ouvrit au public madrilène et aux courants culturels internationaux et commença à se développer et à se ré-organiser considérablement jusqu'à nos jours.
Tradition
L'une des activités les plus emblématiques de l'histoire du Círculo de Bellas Artes de Madrid est le Bal Masqué qui commencèrent à se populariser à Madrid vers 1881 et qui finirent par élire officiellement domicile au CBA en 1927. Cependant, elles furent suspendues à cause de la guerre civile en 1936 pour ne ré-apparaître qu'en 1984.
Par ailleurs, ces bals étaient l'occasion de développer une activité artistiques parallèle, car y étaient célébrés des concours d'affiches qui permettaient d'élire l'artiste qui serait l'image du CBA de l'année à venir. Le premier élu fut le peintre Cecilio Plá, et ces élections ont toujours lieu aujourd'hui1.
Programmation culturelle
L'objectif principal du CBA est de diffuser les principales manifestations artistiques et culturelles d'un point de vue pluriel. Dans ce centre ont lieu plus d'un millier d'événements (expositions, conférences, séminaires, ateliers, concerts, représentations de théâtre ou de danse, publications, cinéma, etc.) par an, coordonnés par leur département correspondant) :
Sciences humaines et sociales, et sciences physiques
Le CBA organise des rencontres, conférences, réunions, congrès et présentations de livres sur des thèmes aussi divers et variés que la littérature, la politique, la science et la philosophie.
Arts du spectacle: Théâtre, Musique et Danse
Le CBA organise tout type de concerts, de pièces de théâtre ou de danse, de concours (littéraires, en particulier), de lectures dramatiques et autres récitals, etc.
Arts plastiques
Les expositions de dessin, peinture, sculpture, gravures, installations, photographie, art digital, céramique, performances et autres manifestations actuelles des arts plastiques ont lieu dans ses quatre salles d'exposition: Picasso, Minerva, Goya et Juana Mordó.
Cinéma - Studio
Dans le ciné-studio du CBA se projettent des cycles de films de genres et provenances variés et des colloques ont lieu avec des personnalités du milieu.
Édition et productions audiovisuelles
Le CBA édite les catalogues qui accompagnent les expositions d'arts plastiques qu'il organise. Il publie aussi des œuvres de sa propre production et des œuvres basées sur des conférences, récitals ou rencontres célébrées en son sein. Par ailleurs, le CBA édite la revue Minerva qui se charge de répertorier les manifestations culturelles qui vont avoir lieu dans le CBA et propose des entretiens, des reportages et des documentaires de sa propre production.
En février 2007, le CBA édita le premier documentaire et le premier livre avec Creative Commons. La revue Minerva s'édite d'ailleurs aussi en partie avec cette licence.
Formation et ateliers
Depuis 1983, le CBA organise des ateliers d'art actuel ainsi que des séminaires et des ateliers spécialisés pour enfants et adultes.
Centre de documentation
Le CBA se charge de récupérer sa mémoire historique et son patrimoine, ainsi que de gérer les fonds de sa bibliothèque spécialisée en matières artistiques, en histoire et en littérature.
Radio Círculo
Le CBA possède sa propre émission de radio (100.4 FM) où sont retransmis des programmes propres qu'il réalise avec l'équipe du centre et des programmes gérés par des collaborateurs externes, qui traitent des activités du CBA et de l'actualité du monde de la culture.
Organisation et financiation
Le président et le Comité directeur sont ceux qui sont chargés de choisir le personnel, que représente le Directeur de l'institution.
Le financement du CBA est multiple. D'un côté il existe un Consortium dont les membres font plusieurs apports économiques à l'entité, et qui est formé par la Communauté de Madrid, le Ministère de la Culture, la Mairie de Madrid, Caja Duero et Iberia. D'un autre côté, le CBA signe des accords de collaboration et des conventions spécifiques avec d'autres institutions publiques ou des entreprises privées.
Commémorations
Minervas del CBA (statuette Minerve du CBA)
Le CBA reconnaît et récompense le mécénat des institutions culturelles, des entreprises ou des fondations qui collaborent étroitement avec l'institution du CBA en leur décernant les Minervas del CBA.
Medalla de Oro del CBA (médaille d'or du CBA)
La Medalla de Oro du CBA se décerne aux créateurs et intellectuels espagnols ou internationaux dont l’œuvre a, selon le CBA, contribué de manière décisive à la rénovation des arts et à la culture contemporaine.
Prix reçus
1921 Association déclarée "Centre de Protection des Beaux Arts et d'Utilité Publique"
1980 Médaille d'Or au Mérite en Beaux Arts, de la part du Ministère de la Culturel et de l'Académie Royale des Beaux Arts de San Fernando.
1981 Édifice social déclaré "monument artistique" de caractère national.
1981 Médaille d'Or de l'Unicef.
1999 Prix "Liber" à la promotion du livre et de la lecture (Fédération de la Corporation des Éditeurs d'Espagne).
2002 Médaille d'Or de la Mairie de Madrid.
2005 Médaille d'Or de la Communauté de Madrid pour la trajectoire culturelle du Círculo de Bellas Artes lors de son 125e anniversaire.
fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_%28Mad...
Con Andres alias "Keso" , por su barrio, lindo dia, y mejor aun , despues de pintar, linda siesta.
Sigo pensando que falta un color, era lo que habia jajaj.
"Nunca he vivido sin religión y no podría vivir sin ella un sólo día, pero he podido pasar toda mi vida sin una iglesia. No soy representante de ninguna doctrina fija y establecida. Soy un hombre de cambios y transformaciones. Nunca he podido ser protestante o católico, partidario de Bach o de Wagner, para mí, la vida y la historia sólo tienen sentido y valor total en la diversidad con que Dios se presenta en inagotables configuraciones"
(Hermann Hesse)
pintura -D.G.VALOR-
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Gracias por compartir. Agradezco a todos su seguimiento atención, favoritas y amables comentarios….
Muchas gracias por vuestra visita .
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Molt agraït per la vostra visita, atencions i comentaris.
Très reconnaissant pour votre visite, l'attention et les commentaires.
Sant'Ivo alla Sapienza è una chiesa di Roma, situata nel rione Sant'Eustachio, realizzata nella seconda metà del XVII secolo (tra il 1642 e il 1660) dall'architetto ticinese-italiano Francesco Borromini.
Per i suoi valori artistici, tecnici e simbolici, l'edificio è considerato come uno dei capolavori dell'architetto, del Barocco e della storia dell'architettura in generale. Il complesso in cui è situata la chiesa oggi ospita l'archivio di stato ed e stata la sede dell'Università di Roma La Sapienza fino agli anni 30'.
Maggiori informazioni qui
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This building, the only remaining Inca structure in the Peruvian city of Cajamarca, is where the Spaniards imprisoned the Inca Emperor Atahualpa after they captured him on the afternoon of Saturday, November 16, 1532.
To secure his release, Atahualpa promised the Spaniards that he would fill the room with gold as far up the wall as he could reach with his hand, and to fill it twice with silver.
According to Wikipedia:
"The room was 22 feet long and 17 feet wide, while the red line marking the height of the Inca's reach, was 9 feet high. The total collection of the gold, after being melted down into standard ingots, and before division amongst the Spaniards, amounted to 1,326,539 pesos de oro, worth 15,500,000 in 1847 US dollars. The silver amounted to 51,610 marks. Some of the most beautiful articles were saved for the Spanish King's royal fifth, which included vases, imitations of plants and animals, and a fountain."
Though Atahualpa fulfilled his promise with gold and silver from the Inca imperial capital of Cusco and the important Inca temple of Pachcamac on the coast near present-day Lima, the Spaniards put Atahualpa to death on July 26, 1533, after a summary trial.
The building is now protected from the elements by an awning. Until 2007, building was out doors and visitors were allowed to enter it. Our guide said the contact with human hands caused the stone to develop "stone cancer." The interior has since been stabilized.
Not visible here are the building's original entrance and the trapezoidal wall niches that are typical of Inca architecture. The entrance seen here is not original.
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Según Wikipedia:
El Cuarto del Rescate es una edificación incaica ubicada en la ciudad de Cajamarca, Perú. Sus dimensiones son 11,80 m de largo, 7,30 m de ancho y 3,1 m de alto.
Este recinto es considerado por los historiadores peruanos el lugar donde se mantuvo prisionero al Sapa Inca Atahualpa, que pasó los últimos días de su vida recluido en él, concretamente entre el 16 de noviembre de 1532 y el 26 de julio de 1533, tras ser capturado por los conquistadores españoles.
Los castellanos comenzaron la conquista del Imperio Inca en 1532. El 15 de noviembre de ese año, Francisco Pizarro llegó a la ciudad de Cajamarca, donde se había citado con el Inca Atahualpa.
Una vez en la ciudad, se escondieron en los principales edificios incas de la plaza y esperaron ansiosos. Horas después vieron la fenomenal entrada de Atahualpa, con un desfile de 30.000 hombres, quienes estaban tan confiados que fueron desarmados. Al entrar a la plaza el único español que le salió al encuentro fue el fraile Vicente de Valverde, quien a través del intérprete Felipillo (otras fuentes dicen que fue Maritinillo o ambos), le efectuó el Requerimiento donde se le ordenó aceptar el cristianismo como religión verdadera y someterse a la autoridad del rey Carlos I de España y al papa Clemente VII.
Acto seguido le entregó un misario y un anillo como regalo. Atahualpa al ver que carecían de significado para él los tiró al suelo; esta acción causó indignación en los españoles, quienes inmediatamente rompieron el silencio al disparar su artillería y fusiles.
Los súbditos que cargaban el anda de Atahualpa fueron también matados sin piedad, cuando algunos caían eran reemplazados de inmediato. Al ver esta situación uno de los conquistadores intentó matar al inca con un cuchillo, pero Pizarro lo impidió atajándolo (incluso se lastimó la mano al hacerlo) y ordenó que "nadie tocase al inca".
Según algunos cronistas la matanza fue completa, más de 20.000 soldados incas murieron, y también fue asesinado el señor de Chincha, amigo íntimo de Atahualpa.
Como resultado Atahualpa fue apresado en un palacio de Cajamarca. En prisión, ofreció a cambio de su liberación llenar dos veces la habitación en la que estaba recluido, de plata y una de oro "hasta donde alcanzara su mano"; los españoles aceptaron y de inmediato se mandó la orden a todo el imperio inca de que enviasen la mayor cantidad posible de oro y plata hacia Cajamarca.
Después de cumplir su parte los españoles lo sentenciaron a muerte por idolatría, fratricidio, poligamia, incesto y lo acusaron de ocultar un tesoro.
Se le concedieron las dos últimas opciones: ser bautizado como cristiano y luego ahorcado o ser quemado vivo. Al escoger la primera opción fue bautizado con el nombre cristiano de Francisco. Se cree que Francisco Pizarro lloró su muerte. (Pedro Pizarro narra en su crónica: "yo vi llorar al Marqués").
Fue ejecutado el 26 de julio de 1533. La noticia de su muerte originó una gran anarquía, muchas etnias incas se sublevaron e intentaron recuperar su independencia.
El 18 de junio de 1533, Pizarro había ordenado fundir lo recaudado para su reparto. Toda la fundición arrojó un valor español total de “un cuento y trescientos mil veintiséis mil quinientos treinta y nueve pesos de buen oro” (1.326.539 pesos de oro, o sea 6.102 kg -a 4,6 gr, o una centésima de libra, el peso de oro-).
En el libro “El Perú en los tiempos modernos”, se dice al respecto: “Luego de pagar los derechos del fundidor, el quinto real para la Corona española fue de 262.259 pesos de oro de alta pureza; el fundidor al que se le pagó fue un orfebre español.
Pero toda la fundición la hicieron metalistas indígenas, de acuerdo con su método. “Comúnmente se fundían cada día cincuenta o sesenta mil pesos. Esta fundición fue hecha por los indios, que hay entre ellos plateros y fundidores, que fundían con nuevas forjas”.
El total de plata fundida se valoró en 51.010 marcos (11.732 kg -a 230 gr, o media libra, el marco de plata-). A la Corona le tocaron 10.121 marcos.11
Oficiosamente, se suele considerar que el rescate pagado por Atahualpa es el mayor de la historia de la humanidad. A precios de 31 de marzo de 2015, 232 millones de dólares (216 millones de euros) el oro y 6 millones de dólares (6 millones de euros) la plata; aunque para estimar lo que podría suponer efectivamente para la economía del siglo XVI se han propuesto cálculos de actualización que suponen distintas cantidades equivalentes en unidades monetarias del siglo XXI (entre siete mil y 695 mil millones de dólares).
Según Mario Vargas Llosa (en lo que califica de furor peruanista) el récord lo ha establecido el Colegio de Economistas del Perú, exigiendo a la corona española reparaciones monetarias por el rescate que Atahualpa pagó a Pizarro, y que una comisión de historiadores y economistas ha calculado exactamente en 647 mil 74 millones de dólares; esta bicoca, además, tendría que venir acompañada de excusas públicas del Rey "por las iniquidades coloniales".
El Cuarto del Rescate es una de las atracciones turísticas más importantes de Cajamarca, y el único resto del período inca que queda en la ciudad.
De la construcción original quedan las cuatro paredes.
En una de sus paredes se encuentra una marca roja horizontal que indica el punto hasta el cual se supone que el Inca alzó la mano para marcar hasta dónde debía llegar el oro recaudado. En sus paredes se encuentran algunas placas con frases y escritos correspondientes a cronistas del suceso:
El Gobernador se fue a su posada con su prisionero Atabaliba despojado de sus vestiduras que los españoles se las avían rompido por quitarle de las andas. Cosa fue maravillosa ver preso en tan breve tiempo a tan gran señor que tan poderoso venía.
Francisco de Xerez, 1534
El cacique dixo que él les daría tanto oro como cabría en un apartado que allí estava hasta una raya blanca que allí estava. Que un hombre alto no allegava a ella con un palmo.
Cristóbal de Mena, 1534
El cuarto se encuentra a sólo 50 m de la plaza de armas de Cajamarca, lugar donde fue capturado Atahualpa.
El nombre de Válor según algunos historiadores proviene de su topónimo árabe "Ballur", atendiendo al cristal de la roca que los moriscos granadinos consideraban piedra preciosa. Por otro lado, son muchos los historiadores que situan el origen de Válor con anterioridad al período árabe, en concreto se la relaciona con la palabra latina "Vall". Durante el período nazarí la Alquería de Válor estuvo adscrita a la Taha de Juviles junto con Trevélez, Notáez, Cástaras, Nieles, Juviles, Tímar, Lobras, Albayar, Cádiar, Narila, El Portel, Bérchules, Mecina Bombarón, Golco, Yátor, y Yegen. Según la documentación de primeros del Siglo XVI Válor era el mayor de los lugares, al menos en cuanto a número de barrios, iglesias y rábitas, siendo los dos más grandes el Barrio Alto y el Barrio Bajo.
Today, 26 January 2014, K9 Reiko of the West Covina Police Department was awarded the highest award in the department; Medal of Valor. He was awarded the Medal of Valor because of his bravery after being shot in december.
Durante décadas, el imponente y emblemático edificio de la Universidad Laboral hubo de soportar críticas implacables desde distintos estamentos; se le tachaba de franquista, megalómano y anacrónico. Ha tenido que cumplir cincuenta años para que le llegara el definitivo reconocimiento de los medios oficiales a su valor patrimonial; el hasta hace poco alcalde de Gijón, Vicente Alvarez Areces, llega a considerarlo "el monumento arquitectónico más importante que se ha hecho durante este siglo en Asturias". En 1998 lo ponen de actualidad varios acontecimientos: en abril se recuerda su medio siglo de existencia; por mayo el Ayuntamiento de Gijón anuncia su rehabilitación con cargo a los fondos mineros, destinándose, al efecto, una partida de 5.000 millones; en el mes de septiembre, la Consejería de Cultura del Principado comienza los trámites para la declaración del conjunto arquitectónico como Bien de Interés Cultural. A todo ello se suma, en octubre, un congreso en torno a la figura de Luis Moya (1904-1990) — —arquitecto modelador de la Laboral—, organizado por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED); al término del mismo había coincidencia en dos ideas: el virtuosismo arquitectónico de Luis Moya al proyectarlo y lo inapropiado del calificativo de franquista para la edificación. El arquitecto gijonés José Díez Canteli, uno de los cuatro miembros del equipo director, rechazaba, en el pasado mes de enero, la filiación de la Laboral al Régimen: "Siempre se insistió en su carácter político, pero eso es falso. No es franquista, es la obra de Luis Moya... La construcción estuvo desprovista de gestos políticos: no hubo ni primera piedra ni inauguración y Franco se mantuvo al margen". De distinta opinión es el historiador A. Bonet Correa, para quien el conjunto es "un modelo reducido de ciudad totalitaria..., la titánica y tiránica emanación deificada del Estado absoluto, autosuficiente y encerrado en su propia autarquía".
Esta gigantesca obra, la más representativa del régimen franquista en Gijón, empezó a levantarse en la parroquia de Cabueñes (afueras de la ciudad) en 1948 y se inauguró en 1956.
Concebida en su conjunto como una ciudad ideal, independiente, cerrada y autosuficiente, muy en consonancia con el autarquismo de la época, asombra por sus colosales dimensiones —dos veces y media mayor que El Escorial—, «la riqueza de materiales y la reutilización de modelos arquitectónicos clásicos» (J. Zatón, J. Feito). El núcleo principal del edificio, compuesto por la iglesia —con capacidad para 1.000 personas—, el rectorado y el teatro —para 1.500 espectadores—, se dispone en torno a una gran plaza mayor, parcialmente porticada, en tanto que la organización de las aulas, las habitaciones de los alumnos y las de las monjas clarisas —responsables de los servicios domésticos— responde a un sistema claustral. En el contorno se ubican los talleres, la zona de recreo —provista de jardines, estanque, piscina y pistas de deporte— y la granja-escuela.
La antigua Universidad Laboral tiene el acceso por la torre-puerta de su frente oriental —de espaldas a Gijón—, donde llama la atención un escudo con águila, yugo y flechas soportado por dos ángeles. Tras sobrepasarla, se llega a un rectangular patio circundado por columnas graníticas, a través del cual se ingresa en un desmesurado y claro patio, de 150 m de largo y 50 de ancho (un tamaño muy parecido a la veneciana Plaza de San Marcos).
La torre, con sus 120 m de altura, y la iglesia son evidentes muestras del grandonismo que caracteriza al conjunto arquitectónico. El templo, su realización más impactante, posee un cuerpo central izado sobre escalinatas circulares y otro más bajo y ancho sostenido por columnas. Su altar mayor está rodeado por cuatro columnas de granito rosa, de 40 toneladas de peso y de una sola pieza cada una de ellas. Exteriormente, sobresalen sus siete hornacinas, una de las cuales acoge la entrada; la cónica cubierta, y el linternón de piedra, de 270 toneladas de peso y 17 m de altura. Su cúpula, que descansa sobre veinte pares de nervaduras de ladrillo (del que se emplearon 450.000 unidades), pasa por ser la mayor del mundo en planta elíptica.
Frente a la fachada sur de la antigua Laboral se construyó un impresionante jardín árabe.
La historia de este edificio se remonta a 1945 cuando se decide la creación de un Orfelinato Minero para hijos de fallecidos en accidentes laborales, al que se le da el nombre de Fundación José Antonio Girón, por entonces ministro de Trabajo, quien lo declara como «Obra de urgente ejecución», con las siguientes características: residencia para 1.000 alumnos, talleres industriales, instalaciones deportivas, granja-escuela para atender las necesidades de los alumnos y el aprendizaje de las labores agrícolas, así como suficiente extensión de terreno para los cultivos. También habría alumnos externos.
El diseño fue confiado a un equipo de arquitectos coordinado por Luis Moya Blanco, en el que figuraron su hermano Ramiro Moya, Pedro Rodríguez A. de la Puente y el gijonés José Díez Canteli.
Los jardines son trazados por Javier de Winthuyssen, por entonces Inspector Nacional de Parques y Jardines Artísticos. Las esculturas son obra de Manuel Álvarez Laviada y Florentino Trapero, y los mosaicos se confían a Santiago Padrós, quien recurre al dibujo previo de los mismos sobre cartones realizado por el pintor sevillano Joaquín Valverde.
En el transcurso de las obras el Ministerio de Trabajo decide crear Universidades Laborales para la formación profesional de los jóvenes, de ahí que el Orfelinato Minero acabe transformándose en la Universidad Laboral de Gijón.
La enseñanza y dirección del centro se encomendó a los jesuitas; las monjas clarisas, que llegaron de Zamora y hoy continúan como monjas de clausura, se ocuparon de los servicios de cocina, lavandería, etc.
En 1978 se sustituye a los jesuitas y se entrega la dirección a personal docente de las Universidades Laborales. Éstas acaban siendo sustituidas por la fugaz figura de los Institutos Nacionales de Enseñanzas Integradas, que, tras pasar a titularidad del Ministerio de Educación y Ciencia en 1981, acaban por denominarse Centros de Enseñanzas Integradas, nombre que aún se mantiene, aunque entre los asturianos el centro gijonés sigue siendo la Universidad Laboral o la Laboral.
English
For decades , the imposing landmark building of the Technical College had to endure relentless criticism from various estates , was attacked as Franco , megalomaniac and anachronistic . He had to be fifty years to reach the final recognition of the official media under the equity method , the until recently mayor of Gijón , Vicente Alvarez Areces does this, he considered "the most important architectural monument that has been made during this century Asturias " . In 1998 they put several current events : April its half century of existence is remembered , by May, the City Council of Gijón announces its rehabilitation under the mining funds , targeting , in effect , a party of 5,000 million, in the month of September, the Ministry of Culture of the Principality starts the procedures for architectural statement as a Cultural Interest. To this is added , in October, a conference around the figure of Luis Moya (1904-1990) - architect modeler Labor - organized by the National University of Distance Education (UNED ), on completion of the there was agreement on two ideas : the architectural virtuosity of Luis Moya when projected and the qualifier Franco inappropriate for the building . The gijonés architect José Díez Canteli , one of the four members of the executive team , rejected in the past month of January, the affiliation of the Labor Regime : "They always insisted its political nature , but that is false Not Franco . is the work of Luis Moya ... the construction was devoid of political gestures : first there was neither stone nor opening and Franco remained on the sidelines . " Different view is the historian A. Bonet Correa, for whom the set is " a small town totalitarian model ... the Titanic and deified emanation tyrannical absolute , self-sufficient autarky locked in his own state."
This gigantic work , the most representative of the Franco regime in Gijon, began to rise in the parish of Cabuenes ( outside the city ) in 1948 and opened in 1956.
Conceived as a whole as an ideal, independent and self-sufficient closed city, which is in keeping with the autarquismo of the time, amazed by its colossal dimensions - two and a half times that El Escorial , "the wealth of materials and reuse classic architectural models "( J. Zatón , J. Feito ) . The core of the building consisting of the church with seating for 1,000 people, the rectory and the theater for 1,500 spectators , is arranged around a large central square , partially portico , while the organization of the classroom the rooms of the students and the Poor Clare nuns - responsible services respond to a domestic - monastic system. In the outline workshops , recreation area , provided with gardens, pond , swimming pool and sports fields - and farm - school is located.
The former Labour University has access by the tower - gate its eastern - front - back Gijon , where striking a shield with eagle, yoke and arrows supported by two angels. After surpass it , clear yard, 150 m long and 50 wide ( very similar to the Venetian Plaza de San Marcos size ) leads to a rectangular courtyard surrounded by granite columns , through which it enters a inordinate and .
The tower, with its 120 m tall, and the church are evident signs grandonismo characterizes the architectural ensemble . The temple, the most striking embodiment , comprises a central body lifting on circular stairways and under and another supported by columns wide . Its main altar is surrounded by four columns of pink granite , 40 tons and one piece each . Outwardly projecting seven niches, one of which houses the entry taper cover , and stone lantern was of 270 tons and 17 meters high . Its dome , resting on twenty pairs of ribs brick (of which 450,000 units were used ) , is considered the world's largest elliptical floor.
Facing the south facade of the former Labour built an impressive Moorish garden.
The history of this building dates back to 1945 when the creation of an orphanage for children of deceased miner in accidents , which is given the name Fundación José Antonio Girón , then Minister of Labour, who declares him as " deciding Artwork urgent implementation " , with the following characteristics : residence for 1,000 students , industrial shops , sports facilities , farm school to meet the students' needs and learning farming and sufficient land area for growing crops . It would also have external students.
The design was entrusted to a team of architects coordinated by Luis Moya Blanco , which included his brother Ramiro Moya , Pedro A. Rodriguez de la Puente and José Díez gijonés Canteli .
The gardens are set by Javier de Winthuyssen , then Inspector of National Parks and Artistic Gardens . The sculptures are the work of Manuel Alvarez Laviada and Florentino Trapero and mosaics are entrusted to Santiago Padrós , who uses the previous drawing them on cardboard made by the Sevillian painter Joaquín Valverde.
During the works the Ministry of Labour decided to create Labor Universities for the training of young people, hence the Orphanage Miner runs becoming the University of Gijon .
Teaching and school management was entrusted to the Jesuits , the Poor Clares , who came from Zamora and today continue as nuns , services catered kitchen , laundry, etc. .
In 1978 he replaced the Jesuits and direction to teachers in Universities Labour delivered. They end up being replaced with the fleeting figure of the National Institutes of Integrated Teachings , which, after passing ownership of the Ministry of Education and Science in 1981 , eventually called Integrated Teaching Centers , a name that still stands , although among the Asturian gijonés center remains the Technical College or Work .
Servir por ideal.
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Description: Illuminated title page of Valor Ecclesiasticus, the survey of the lands and wealth of England's monasteries prepared for Henry VIII.
Date: 1535
Our Catalogue Reference: E 344/22
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Valor celebrates the remarkable impact of female leadership and philanthropy in Milwaukee’s Jewish community.
Thursday, November 21, 2024
Reenactors visit Pegasus Bridge during the 75th Anniversary of it liberation, and the story will be told to the young least they forget the deeds of the dead.
decade, il valore del denaro non esiste: quando i Signori della finanza ci avranno messo in ginocchio del tutto e quando non gireranno più denari, con la vostra carta straccia non potrete certo mangiare e allora tutto tornerà ad avere il giusto valore reale, concreto e i miseri schiavi ( noi ) si ribelleranno e voi rimarrete soltanto con le vostre banche piene di carta straccia
I think this is the best jousting shot I've got, but it almost wasn't to be. I was sitting in the bleachers, I caught part of the head of the person in the row in front of me, a tent cable, and part of a stationary horse that stole some of the shot's energy. If that wasn't enough, the knight was fairly backlit, and the crowd fairly busy. It's had some photoshopping since. Here's the unedited photo for reference.
(Note to people coming from my blog: I've posted this to deleteme so that I can see people's honest critiques. The people commenting below are not just mean. Well, not most of them, anyway.)
Here's a comparison pic of Valor at about 1 month old and then as a mature 3 year old lady. Leopard geckos change their pattern quite a bit as they grow, but they are usually settled by the time they reach 6-9 months. Their color will usually fade a bit as well as they get older.