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Goal: Branding for an upcoming series on Romans 8 on the trans-formative work of Jesus . Will be used on sunday mornings on our screens, in small group booklets, and website
Audience: general church (college, young adults, lots of married couples, empty nesters...)
Direction: i'm going for something simple, clean, that clearly communicates the message of the series
Project: Transformed sermon series
Other important info: This series will also mark a lot of changes in our ministry structure, sort of a shift to more disciple based programs. My main concern with this idea is that I want something simple and clean, not plain and boring. Many times i feel that there is a thin line between the two if I am not careful.
Prince George-area MLAs joined with the community to celebrate the launch of Foundry Prince George, a new integrated youth-service centre.
Foundry will bring existing services under one roof so families and young people can access a one-stop shop for primary-care, mental-health, substance-use, and social services. The centre, for youth between the ages of 12 and 24 years, is hosted by the YMCA of Northern BC and anticipates being fully operational and accepting clients by spring 2017.
Learn more: news.gov.bc.ca/releases/2017HLTH0005-000064
The Yule Ball
In just over a month, 90 decorators transformed the Great Hall into a ballroom, bedecked in icy silver. Every inch of the Hall was covered in a shimmering silver fabric and mistletoe and Christmas trees added a festive touch. Inspired by the architecture of the Brighton Pavilion, beautiful centre pieces sat on tables around the hall, lit from below to give them an icy appearance.
People the world-over have been enchanted by the Harry Potter films for nearly a decade. The wonderful special effects and amazing creatures have made this iconic series beloved to both young and old - and now, for the first time, the doors are going to be opened for everyone at the studio where it first began. You'll have the chance to go behind-the-scenes and see many things the camera never showed. From breathtakingly detailed sets to stunning costumes, props and animatronics, Warner Bros. Studio Tour London provides a unique showcase of the extraordinary British artistry, technology and talent that went into making the most successful film series of all time. Secrets will be revealed.
Warner Bros. Studio Tour London provides an amazing new opportunity to explore the magic of the Harry Potter films - the most successful film series of all time. This unique walking tour takes you behind-the-scenes and showcases a huge array of beautiful sets, costumes and props. It also reveals some closely guarded secrets, including facts about the special effects and animatronics that made these films so hugely popular all over the world.
Here are just some of the things you can expect to see and do:
- Step inside and discover the actual Great Hall.
- Explore Dumbledore’s office and discover never-before-seen treasures.
- Step onto the famous cobbles of Diagon Alley, featuring the shop fronts of Ollivanders wand shop, Flourish and Blotts, the Weasleys' Wizard Wheezes, Gringotts Wizarding Bank and Eeylops Owl Emporium.
- See iconic props from the films, including Harry’s Nimbus 2000 and Hagrid’s motorcycle.
- Learn how creatures were brought to life with green screen effects, animatronics and life-sized models.
- Rediscover other memorable sets from the film series, including the Gryffindor common room, the boys’ dormitory, Hagrid’s hut, Potion’s classroom and Professor Umbridge’s office at the Ministry of Magic.
Located just 20 miles from the heart of London at Warner Bros. Studios Leavesden, the very place where it all began and where all eight of the Harry Potter films were brought to life. The Studio Tour is accessible to everyone and promises to be a truly memorable experience - whether you’re an avid Harry Potter fan, an all-round movie buff or you just want to try something that’s a little bit different.
The tour is estimated to take approximately three hours (I was in there for 5 hours!), however, as the tour is mostly self guided, you are free to explore the attraction at your own pace. During this time you will be able to see many of the best-loved sets and exhibits from the films. Unique and precious items from the films will also be on display, alongside some exciting hands-on interactive exhibits that will make you feel like you’re actually there.
The magic also continues in the Gift Shop, which is full of exciting souvenirs and official merchandise, designed to create an everlasting memory of your day at Warner Bros. Studio Tour London.
Hogwarts Castle Model - Get a 360 degree view of the incredible, hand sculpted 1:24 scale construction that features within the Studio Tour. The Hogwarts castle model is the jewel of the Art Department having been built for the first film, Harry Potter and the Philosopher’s Stone. It took 86 artists and crew members to construct the first version which was then rebuilt and altered many times over for the next seven films. The work was so extensive that if one was to add all the man hours that have gone into building and reworking the model, it would come to over 74 years. The model was used for aerial photography, and was digitally scanned for CGI scenes.
The model, which sits at nearly 50 feet in diameter, has over 2,500 fibre optic lights that simulate lanterns and torches and even gave the illusion of students passing through hallways in the films. To show off the lighting to full effect a day-to-night cycle will take place every four minutes so you can experience its full beauty.
An amazing amount of detail went into the making of the model: all the doors are hinged, real plants are used for landscaping and miniature birds are housed in the Owlery. To make the model appear even more realistic, artists rebuilt miniature versions of the courtyards from Alnwick Castle and Durham Cathedral, where scenes from Harry Potter and the Philosopher’s Stone were shot.
BT ArtBox project celebrating 25 years of Childline
ArtBox Title: Ted’s Ding a Bling Box
Artist: Ted Baker
Location: Covent Garden
Open-air art exhibition across London - Summer 2012
• BT marked 25th anniversary of ChildLine with launch of open-air art exhibition in London
• BT ArtBox project saw leading artists, designers and creatives transform full-size replicas of iconic Gilbert Scott–designed red telephone box into stunning artworks
• Throughout June and July 2012, BT ArtBoxes were on display in high-profile locations across the capital
• The National Portrait Gallery hosted a gala auction on July 18 where the ArtBoxes were auctioned to raise money for ChildLine
To celebrate the 25th anniversary of ChildLine, BT announced the launch of the BT ArtBox project – a new public art exhibition set to take over the capital Summer 2012.
Leading artists, designers and creatives from around the world were invited to apply their individual talents to re-style that much-loved icon of British design, the traditional red telephone box.
Each artist or designer took delivery of a full-size, fibre-glass replica of the Sir Giles Gilbert Scott-designed original K6 telephone kiosk, which was introduced in 1936 to commemorate the Silver Jubilee of the coronation of King George V.
Participating artists included 2002 Turner prize winner Keith Tyson, Romero Britto and Royal Academician Professor of Sculpture David Mach, along with fashion designers Giles Deacon and Zandra Rhodes.
The BT ArtBoxes were on display in high-profile locations around the capital between June 18 and July 16 before being auctioned off at a VIP Gala Auction at the National Portrait Gallery on July 18 to raise funds for BT’s long-time partner ChildLine.
Esther Rantzen OBE, founder of ChildLine and patron of the BT ArtBox project, said: “I’m thrilled that ChildLine’s 25th birthday is to be celebrated by such a unique and inspiring project as BT Artbox.
“The red phone box is a much loved symbol of British culture and I’m keen to see how the artists involved will create new masterpieces from such an iconic canvas. It’s fantastic that the proceeds from the sale of the boxes will raise vital funds to support the work of ChildLine, enabling us to help many more children and young people to get comfort, advice and protection when they need it most.”
Sandy Nairne, director of the National Portrait Gallery and patron of the BT ArtBox project, said: “The Gilbert Scott telephone box is a truly iconic British design, and I’m looking forwards to seeing how artists and designers transform the replica boxes into works of art on London’s streets.”
David Mach, said: “It’s great to be involved with the ArtBox Exhibition. I get to kill more than two birds with one stone...work with a great charity (hopefully make money for it) and a classic British design. I love all things Gilbert Scott. Anything that encourages us to get his design back on our streets does it for me”.
Suzi Williams, director of BT Group Marketing and Brand, said: “BT has a history of supporting British cultural initiatives and 2012 is no exception. What better way to celebrate ChildLine's 25th anniversary than transforming replicas of the classic red phone box into a public art exhibition that can be enjoyed by all in the build-up to the Games this summer."
Martine Ainsworth-Wells, London & Partners, Marketing and Communications director, said:
“London & Partners is excited to support BT ArtBox in the run up to London 2012. BT ArtBox will bring some of the UK’s finest artistic talents to London’s streets, adding a new creative dimension to the capital at such an important time in its history.”
Artists and creatives who were interested in designing an ArtBox visited btartbox.com for more information about how to get involved.
The BT ArtBox project was supported by the Mayor of London, Professor Malcolm Garrett RDI, London & Partners, The May Fair Hotel, Harvey Nichols, The Times and The Sunday Times and borough councils across the capital.
Images of Malcolm Garrett, Interaction Designer, Sandy Nairne, Director of the National Portrait Gallery, David Mach RA, Sculptor, Esther Rantzen, founder of ChildLine and Lauren O'Farrell, Artist at the launch of the BT ArtBox project at the St Pancras Renaissance Hotel, central London today are available at:
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Top 10 facts about the K6 red phone box
1. Kiosk number 6 or “Jubilee Kiosk” commemorates the Silver Jubilee of the coronation of King George V.
2. Sir Giles Gilbert Scott also designed Liverpool’s Anglican Cathedral, Battersea Power Station and Bankside Power Station now Tate Modern.
3. More than 1,600 decommissioned red phone boxes, mostly K6s, have been sold to local communities for just a £1 under BT’s Adopt a Kiosk scheme. Uses include being fitted with lifesaving defibrillation machines, turned into art galleries and public libraries.
4. The K6 was the first kiosk installed nationwide and the standard kiosk across the UK until the introduction of the K8 in 1968.
5. The K6 kiosk is made from cast iron with a teak door. It is 8’3” tall (2.4 metres) and weighs three quarters of a ton (762 kilograms).
6. The K6 design was approved by the Post Office and the Royal Fine Arts Commission, which endorsed “Post Office red” as the standard colour.
7. Although Scott agreed to the use of “Post Office red” he was never a supporter of the colour and initially suggested the outside of the kiosk be painted silver and the inside greenish-blue. He strongly urged rural kiosks be painted dove-grey.
8. Two K6 kiosks were installed in France during 1995, for the 50th anniversary of the D-Day landings.
9. Several red K6’s have been transformed into combined payphones and cash machines.
10.There are 11,000 red phone boxes in use in the UK.
About ChildLine
ChildLine on 0800 1111 and www.childline.org.uk is the UK’s only free, 24-hour helpline for children in danger or distress. Trained volunteer counsellors comfort, advice and protect children and young people. ChildLine is a service within the NSPCC. In Scotland it is delivered by CHILDREN 1ST on behalf of the NSPCC. Calls to ChildLine on 0800 1111 are confidential, but if a child is in immediate danger the counsellor will let the caller know if they have to break confidentially and contact the emergency services to save the child’s life.
Every £20 raised could help ChildLine answer another five calls from children who dial our helpline. If you are worried about a child or would like to make a donation, please visit the NSPCC website www.nspcc.org.uk
Los Jaivas pueden ostentar sin complejos el título de la banda chilena de rock más importante de todos los tiempos. Y no sólo por su vigencia que los iguala, al menos cronológicamente, a unos Rolling Stones vivos desde 1963, sino porque a través de su historia musical han construido una obra representativa, irrepetible y prácticamente inclasificable, con ingredientes sólo posibles de combinar en Chile, y con un irrestricto arrastre popular.
El gesto estético practicado por los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra, junto con Mario Mutis y el carismático Eduardo Gato Alquinta desde comienzos de los 70, se transformó en el rasgo distintivo de la banda ciento por ciento chilena y que el mundo conoce como Los Jaivas. Esto es el estallido resultante de la fusión entre la tradición musical ancestral de Latinoamérica, las formas de la música docta y la electricidad de los instrumentos del rock. Hoy sus caminos musicales se siguen recorriendo, y aunque la muerte de dos integrantes los haya obligado a renovar los nombres del quinteto original, su huella es la misma que comenzaron en 1963.
La historia se inició a principios de ese año, cuando los adolescentes hermanos Parra, y sus compañeros de colegio y vecinos Mario Mutis y Eduardo Alquinta actuaban originalmente como orquesta de fondo en fiestas, bailes y kermesses escolares, Su repertorio era la moda de la época: Nueva Ola chilena, y boleros, rumbas, chachachá y bossa nova.
Para cierto público, el nombre de la orquesta -High-Bass- obedecía a la espigada estaturas de los Parra versus la menuda impronta de Alquinta y Mutis. Para los músicos, simplemente, High-Bass sonaba muy chic, y los trajes brillantes junto a los peinados de misa de domingo fueron la fachada perfecta de esa etapa del quinteto viñamarino.
Eran los tiempos en que también alternaban escenarios con Los Masters (orquesta de la que pronto se fundaría Congreso) y cuando el influjo del rock and roll recién aparecía por Chile. Por eso, la banda vivió hasta 1968 esta prehistoria como orquesta de baile, hasta que al año siguiente, mientras trabajaban un verano en el club nocturno Las Bahamas, su vida se remeció para siempre.
Tres hechos fundamentales motivaron el cambio: El conocimiento del rock que comenzó con el Álbum Blanco de Los Beatles, el acercamiento de los músicos a la marihuana y la decisión de Gato Alquinta de viajar por Sudamérica "sin gastar un centavo". Todo eso puso fin a la convencional orquesta High Bass y dejó sembrado el germen de lo que nacería poco después.
Nacen Los Jaivas
Al regreso de Gato, que recorrió hasta Colombia cumpliendo su promesa de no gastar dinero, el grupo se rearticuló con un propósito distinto al de ser meramente un conjunto de baile. Las influencias de Jimi Hendrix y el alejamiento, sobre todo de Gato –antes militante comunista-, de la polarizada política de entonces, los llevó a abrir un camino propio, inexistente en la escena musical chilena. El trabajo consistió en largas sesiones de ensayo y experimentación, los que fueron mostrados públicamente por primera vez durante un acto por de celebración de la reforma universitaria en la Universidad Católica de Valparaíso.
Aunque aún se llamaban High Bass, el quinteto apareció en el escenario sin uniformes ni corbatas de humita, y con los cabellos y las barbas largas, en una apariencia poco frecuente en los escenarios locales. Su propuesta musical deslumbró a pequeñas audiencias, que los convirtieron en un mini fenómeno, y que los tuvo durante un largo tiempo deambulando por escenarios de Viña del Mar y Santiago.
Ese proceso de tocatas en vivo se correspondía con largas sesiones de improvisación que desarrollaban en su sala de ensayo. Entre 1969 y 1970, la banda creció con esta metodología. Así descubrió nuevos sonidos latinoamericanos, adquirió nuevos instrumentos y se comenzó a relacionar con otros músicos, como los que en Santiago formaban a Los Blops. Es en ese tiempo cuando chilenizaron su nombre y, con una leve falta de ortografía, adoptaron la rúbrica por la muchos ya los conocían: Los Jaivas.
Recién el 2004, 25 años después, se pudieron conocer pasajes de esta etapa musical de los Jaivas. La edición del disco quíntuple La vorágine expuso categóricamente los propósitos originales y las reales dimensiones de su música, como la primera banda del rock experimental de nuestra historia. Improvisación libre y estructurada, rock avant-garde, música electroacústica, ruidismo y todo tipo de elementos “antinatura” dentro del rock and roll.
Pero, en su tiempo, este lenguaje de los Jaivas sólo fue visible para aquellos que los vieron en vivo o que accedieron a las 500 copias de El volantín, su primera grabación oficial, lanzada al mercado en septiembre de 1971. Registrado en los estudios de la RCA y editado en forma independiente, el álbum incluyó canciones de estructura más tradicional, como “Foto de Primera Comunión”, sin embargo contó con una escasa difusión. Muy pocos entendían a los Jaivas entonces y los medios de comunicación, salvo honrosas excepciones, solo se fijaban en su apariencia y en temas secundarios como su cercanía con las drogas o su mirada a las relaciones de pareja.
El volantín se convirtió en una pieza de colección, hasta el 2003, cuando fue reeditado por Sony Music. En su momento, fue el punto de partida de la tercera fase creativa de Los Jaivas. Después de la orquesta de baile y el ensamble de improvisación libre, se estructuró un nuevo lenguaje, que incluía las formas folclóricas tradicionales de América Latina (modernizadas por Violeta Parra) y la estructura e instrumentación de una banda de rock (descrita por la figura de Jimi Hendrix).
La música de Los Jaivas pareciera nacer simbólicamente de una relación amorosa entre la folclorista chilena y el guitarrista afroamericano.
Todos juntos
Las presiones de los productores de discos, que pedían canciones en lugar de improvisaciones, y -sobre todo- la propia evolución musical del quinteto comenzaron ya en 1972 una historia musical que iría en camino de convertirse en leyenda. El sello RCA, nacionalizado por el gobierno de Allende como IRT (que dirigía el músico de Los Amerindios, Julio Numhauser), les ofreció grabar un disco sencillo. La canción escogida fue “Ayer caché” y para el lado B crearon un tema especial. “Todos Juntos”, hoy considerada, por muchos, un segundo himno nacional chileno.
Concebido originalmente por Eduardo, y trabajado colectivamente según las modalidades jaivianas, el tema se convirtió de inmediato en un fenómeno popular, y fue la antesala de su segundo disco, llamado originalmente La ventana, que, con los años, ha tenido reiteradas reediciones con otros nombres y con alteraciones en su listado de temas.
Lanzado originalmente en enero de 1973, el álbum incluyó “Todos juntos” y “Ayer caché”, y además el otro gran clásico de la banda: ”Mira niñita”. La psicodélica cueca “La quebrá del Ají”, el tema grabado con parte de una orquesta sinfónica “Los caminos que se abren” y una especie de manifiesto indigenista, “Indio hermano”, fueron los otros ingredientes de este disco, que consagró definitivamente a la banda como un fenómeno musical.
El conjunto tenía entonces una actividad musical intensa, que se expresaba en sus giras y en la participación en festivales como en el sobredimensionado "Piedra Roja" (llamado “Woodstock chileno”, en octubre de 1970), en el internacional "Los Caminos que se abren" desarrollado en febrero de 1973 en la Quinta Vergara, y en el trabajo conjunto con el cineasta chileno Raúl Ruiz para las canciones de la película Palomita blanca (1973), que la censura luego mantuvo en silencio. De hecho, esta banda sonora, la primera realizada en Chile especialmente para un filme, sólo llegó a las disquerías en 1992.
El cruce a Argentina
El cierre de espacios que siguió al golpe militar del 11 de septiembre de 1973 en Chile afectó directamente a la banda. Aunque ellos no tenían ninguna simpatía política, y no sufrieron a directa persecución como muchos músicos chilenos, el cierre de lugares para tocar y la represión que vivía parte de la ciudadanía dejó a Los Jaivas sin espacio para emprender sus vuelos.
Por ello, a los pocos días del Golpe, y siguiendo los planes que se habían trazado desde mucho antes, el conjunto partió en pleno a Argentina, cuando ese país estaba revolucionado musicalmente con el dúo Sui Generis, el debut de David Lebón y la edición de uno de los clásicos de Luis Alberto Spinetta, Artaud. Al poco tiempo de vida en Zárate, a orillas del tropical río Paraná donde se instalaron, Los Jaivas se unieron a esta vorágine artística, grabando Los sueños de América (1974) en colaboración con el cantautor brasileño Manduka.
La unificación entre el rock y el folclor quedó de manifiesto abiertamente en esa obra, al igual que en los siguientes trabajos Los Jaivas (disco conocido como El Indio, de 1975, con el bajista Julio Anderson en sustitución de Mutis) y Canción del sur (1977, con la participación de nuevos Jaivas, el argentino Alberto Ledo y el uruguayo Pájaro Canzani, tercer bajista eléctrico y reemplazante de Mutis y Anderson).
Cuatro años en Argentina y temas como "Pregón para iluminarse" o "La conquistada" consiguieron que la banda chilena fuera respetada por su propuesta inédita hasta entonces, que un comienzo fue calificada un tanto despectivamente como folclor. Pero el espacio se ganó: La biografía de Los Jaivas aparece incluso en enciclopedias del rock argentino, y hasta hoy su sonido es un referente al otro lado de la cordillera. Hacia 1976, la consolidación de la banda se demostró en su traslado definitivo a Buenos Aires.
Pero el espíritu nómade de los músicos y su anhelo de vida en comunidad los sacó de Argentina en 1977, en una decisión que se precipitó por un hecho: la detención por casi tres meses que los militares argentinos sometieron a Eduardo Parra. Tras su golpe militar en marzo de 1976, un alcance de nombres llevó a una patrulla a tomar detenido y luego preso a Eduardo, quien fue sometido a torturas y estuvo varias semanas con un destino desconocido. Los detalles de esa etapa, un tema un tanto tabú para el grupo, aparecen narradas en la canción "Milonga Carcelaria", editada el 2001 en el disco Arrebol.
Fue entonces cuando la banda terminó con las grabaciones del álbum Canción del sur, y partió a Europa, sin alcanzar a mezclar ese trabajo. Tres conciertos en el Teatro Coliseo y una intensa actividad para preparar el viaje (que además incluía a sus familias) precedieron a su partida, en la mañana del 11 de marzo de 1977. La llegada a Europa sería a fines de ese mes, cuando comenzaba otra etapa en la increíble vida de esa banda chilena.
París, Machu Picchu y Chile
El conjunto llegó al balneario de Biarritz, en la costa Atlántica al sur de Francia, a una casa (o más bien una mansión) facilitada por una acaudalada amiga de Alberto Ledo. De ahí se trasladaron todos juntos a una enorme casa en París, que si bien arrendaban, despertó por sus dimensiones no pocas suspicacias en la comunidad del exilio chileno, que incluso acusó a la banda de ser financiada por el gobierno militar.
Pero ese es un tema menor en el conjunto que comenzó paulatinamente a abrirse espacios en Europa. Primero en Holanda, donde Los Jaivas fueron acogidos con entusiasmo en los circuitos hippies, y luego en los países escandinavos, en Alemania, en Inglaterra y –en menor grado- en Francia, aunque allí llegaron a protagonizar conciertos a tablero vuelto en el mítico Olympia de París.
Terminaron las mezclas del disco Canción del sur, pero a comienzos de 1979 rompieron definitivamente con el sello EMI, ante la insistencia de la discográfica de hacer un repertorio más comercial, para lo cual incluso les asignó un productor y compositor, el holandés Eddie Owens. La respuesta del grupo a esa posible comercialización fue un no rotundo, lo que consolidó el independiente e intransable camino de la banda, cuyos buenos resultados confirmaban cada una de sus opciones.
Al poco tiempo, Mario Mutis regresó al conjunto y con la salida de Canzani, primero, y de Ledo después, el conjunto volvió a contar con su formación original. Una intensa actividad en vivo consolidó la alineación que en 1981 inició uno de sus proyectos más trascendentes: Musicalizar parte del Canto General de Pablo Neruda: Alturas de Machu Picchu, un trabajo por encargo en el que -pese a no conocer la histórica ciudad andina - se convirtió en uno de los discos fundamentales de Los Jaivas.
Con ese flamante trabajo, el conjunto regresó a Sudamérica en agosto de 1981. En Argentina realizaron una gira, que incluyó un masivo concierto en el Estadio de Obras Sanitarias. En Santiago llenaron tres veces el Teatro Caupolicán y remecieron la música local. En Perú, en las mismas ruinas de Machu Picchu, protagonizaron un especial televisivo conducido por Mario Vargas Llosa, donde –como unos Pink Floyd del tercer mundo- reinterpretaron íntegramente su musicalización de los versos de Neruda.
Al año siguiente regresaron a presentarse en vivo en Argentina y Chile, tras un paso por París, donde registraron una especie de disco compilatorio bautizado como Aconcagua. Eso más un deslumbrante trabajo realizado con canciones de Violeta Parra (que en 1984 editaron bajo el nombre Obras de Violeta Parra) Los Jaivas estuvieron en el Festival de Viña del Mar de 1983, estableciendo nuevos parámetros para la música local. Su paso por Chile dejó profundas huellas una generación de seguidores locales.
Una extensa gira por la Unión Soviética, un nuevo regreso a Chile -marcado por algunos desacuerdos con productoras- los llevaron a París, donde su suerte fue cambiando. A la salida de Mario Mutis en 1985 (quien fue reemplazado nuevamente por Pájaro Canzani), se sumó el hecho que la actividad descendió y Gabriel comenzó a trabajar en otras cosas. En 1988 regresaron a Chile, y realizaron un histórico concierto en el Estadio Santa Laura. Histórico porque, a 25 años de su fundación, la banda se mantenía saludable y vigente y porque sería el último de Gabriel Parra.
Menos de un mes después de ese concierto, el 15 de abril de 1988, el baterista de Los Jaivas murió en un accidente automovilístico en Perú. Su partida –masivamente acompañada en Chile- marcó un largo receso en el grupo, interrumpido con el disco de tributo a Gabriel, Si tú no estás de 1989, y por la sospecha que la historia de la banda había llegado a su fin.
Los nuevos Jaivas
En 1995 el aparente receso de Los Jaivas llegó a su fin. La banda puso en la batería a la hija de Gabriel, Juanita Parra, y en el bajo a Fernando Kraka Flores para editar Hijos de la tierra, un disco que se conjugó con la floreciente escena musical chilena de esos años y que tuvo una importante acogida popular.
En 1997, Mutis regresó nuevamente a la banda y un disco que revisitó su historia determinó una nueva etapa en el conjunto, que en sus filas tenía nuevamente a tres Parra, un Alquinta y un Mutis. La presencia de invitados como Los Tres, Illapu, Congreso, Eduardo Gatti, Isabel Parra, Florcita Motuda, además de ex músicos como Pájaro Canzani o Julio Anderson, se plasmaron en el disco El Rencuentro, que fue seguido por un intenso calendario de actividades de la banda.
El remontaje de Alturas de Macchu Picchu, la grabación del disco Mamalluca (1999) en conjunto con Orquesta Sinfónica, la edición del álbum En el bar restaurante “Lo que nunca se supo” (2000), una versión jaivística de cuecas y tonadas chilenas algunas previamente grabadas por el conjunto antecedieron a Arrebol (2001), un disco de canciones originales. La edición el 2002 de una biografía oficial (Los caminos que se abren, escrita por el periodista Freddy Stock) era parte de las actividades con las que la banda quería celebrar sus 40 años de vida.
Pero la tragedia regresó a esta historia. Cuando todo marchaba con intensidad, con el grupo activo y su residencia dividida entre Chile y Francia, en enero de 2003, el conjunto sufrió la más grande pérdida, comparable a la de Gabriel Parra, o si no mayor: a los 56 años sorpresivamente murió por un problema cardíaco Eduardo Gato Alquinta, la cara visible de Los Jaivas.
Gato no sólo era su líder nominal sino que por su figura pasaba también la voz característica del grupo, la particular ejecución de guitarra eléctrica y una pluma inconfundible en la composición musical. El dolor se apoderó de nuevo del conjunto, y una vez más se dudó de su continuidad. Pero los sobrevivientes supieron refundar la banda.
Los hijos de Gato, integrantes de Huaika, Ankatu Alquinta en guitarra y Eloy Alquinta en vientos (quien falleció tras su padre, el 2004), fueron los primeros músicos en incorporarse a la agrupación. La primera voz fue asumida por su hermana Aurora, quien sin embargo abandonó el proyecto a los pocos meses. Tras un período de vacilaciones, este rol fue tomado por el charanguista Carlos Cabezas – un músico que hacía varios años era parte de Los Jaivas- y el bajista Mario Mutis.
Francisco Bosco asumió los vientos, y así -como septeto- la banda retomó su historia. En abril del 2006 realizó un concierto en la isla de Pascua, lo que se convirtió en disco y DVD poco después. El 2009, por un tema de salud, abandonó los escenarios el fundador Eduardo Parra, pero hoy Los Jaivas siguen existiendo, como una leyenda transgeneracional y transtemporal dentro de la música en Chile, y cercanos a cumplir medio siglo de vida. La vigencia de sus canciones y sus músicos aseguran la continuidad de su historia.
U.S. Army photos by John Hanson
Railways, the technology that transformed Europe and America in the 19th century, may yet play a significant role in the future economic development of Uganda.
Two U.S. Army logisticians, John Hanson from U.S. Army Africa’s G-4 Programs and Policy Branch, and Lloyd Coakley, from the Military Surface Deployment and Distribution Command’s Transportation Engineering Agency, conducted a four-day assessment of Ugandan railway infrastructure Sept. 13-17 at the request of the Uganda People’s Defense Force’s Engineer Brigade.
The mission was to determine the current operational status of the Uganda railway system and its rolling stock, to assess the capability of UPDF personnel to rehabilitate the network, and to identify potential sites for training and repair operations. USARAF and SDDC were invited to contribute their expertise by Brig. Gen. Timothy Sabiiti, commander of the Uganda People’s Defense Force’s Engineer Brigade, Hanson said.
“He’s been charged with assisting in the rehabilitation of the railways. It would have a very positive economic impact, including natural resource development. It’s a five-year plan, a complete rehabilitation of the railroad. That’s why they’re doing it. It’s all civil development, but the railroad would be used by the military, too. It would enhance their mobility,” Hanson said.
Ugandan assessment team members included Engineer Murungi Daudi, Brig. Gen. George Etyang, Nakaliika Rahmat, Lt. Col. Luke Arikosi, and Engineer Kyamugambi Kasingye. Hanson, Coakley, and their Ugandan hosts, accompanied by a representative of the U.S. Embassy in Kampala, assessed the railroad stations and infrastructure in Jinja, Tororo, Mbale, Kumi, Soroti, Lira and Gulu. They also toured the Nalukolongo Railway Repair Facility in Kampala, he said.
“It’s a significant percentage of the railroad, the majority of the rail lines. We saw almost the entire rail line that has not been completely abandoned,” Hanson said.
The assessment team found the condition of the Ugandan system to vary greatly by region. The railway is still fully functional and operating in the Jinja-Tororo area, Hanson said. Tororo is the easternmost link on the line before it crosses into Kenya, heading for the coast at Mombasa.
As the team progressed north, however, damaged rails were common place, and track along the western section, from Gulu to Pakwach, is in general disrepair, a result of the area being for years under control of the Lord’s Resistance Army.
“It’s been pretty much abandoned since then,” Hanson said.
Nonetheless, the Ugandan-American team could clearly see the potential for future reconstruction.
“The Ugandan government and the UPDF are committed to returning their railway system to a fully operational status. SDDC and USARAF can assist in this effort to help build capacity, not only in Uganda, but eventually throughout the region,” Coakley said.
“It was great to partner with another Army Service Component Command on the continent,” said Hanson. “The engineers from SDDC have a lot of experience and expertise that can assist USARAF in finding solutions to the transportation and mobility issues we face throughout most of Africa.”
The railroads came to East Africa just before the turn of the 20th century, in the hey-day of European colonial expansion, and England and Germany in particular were in competition to build systems to extract the natural resources of what are today Kenya and Uganda. Beginning in the 1890s, both countries undertook mammoth engineering projects to build railroads from the Indian Ocean coast to Lake Victoria in the interior.
The development had profound economic and demographic impacts on the entire region. The influx of workers from British India to build the railways resulted in thriving Indian diaspora communities in both present day Uganda and Kenya; the growth of rail construction centers and nodes stimulated the establishment of such urban centers as Kisumu (then called Port Florence) and Nairobi, both in Kenya.
The Ugandan rail line finally reached Kampala in 1931. The northern branch, beginning in Tororo, was extended to Soroti by 1929 and reached Pakwach only in 1964.
The presently serviceable rolling stock consists of approximately 1,000 wagons and 35 diesel hydraulic locomotives, said Hanson, and though activity has been dormant in some areas for decades, and clearly in need of rehabilitation, the Ugandan system holds great promise for the future.
“SDDC has produced numerous studies on African seaports and infrastructure in the past. USARAF needs to synchronize our efforts with SDDC as they identify future locations to conduct their analyses,” Hanson said.
To learn more about U.S. Army Africa visit our official website at www.usaraf.army.mil
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Notice : Release every 3 days
Jamie”s right, that shirt feels very familiar to me for some reason.
Jamie”s waist may not be as narrow as Mariah”s, and Jamie”s girls certainly aren”t as a big, but she still looks very hot in that top
Barbara”s positive
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Notice : Release every 3 days
Barbara continues to help her friend by convincing her that she can”t go through life as a woman in boxers. Jamie resists as always, but finally agrees to try some panties
Barbara hates to see Jamie struggle so much with her transition into womanhood, so she
Passenger Ship of the Compagnie des Messageries Maritimes.
Identical to LAOS. but the eldest of the 3 ships of the so-called Japan ''white Passenger Ships"
CF: Book by Dr. Paul BOIS '';The Grand Century of les Messageries Maritimes''; page 306
Quick joint liner turbines and two propellers, fireplace, two masts, six blocks, eighteen derricks, a short and high central castle with balcony cabins, a curved stem and a round back.
Built by the yards of La Ciotat in 1952
Maiden voyage on July 17, 1953 to the Japan
FEATURES:
162.10 mHT x 22 m - 7.9 m of TE - 15150 GRT - 24000 cv 22 nds.
Like Cambodia (2) and LAOS (2)
PASSENGERS:
1st 117 - 110 in 2de - 120 3rd - 184 in steerage.
CREW:
Officers 18 - Crew 173 men
Embarked as engineer officer of the 20.07.1964 to the 8.3.1965 and the 29.5.1965 to the 23.10.1965
These ships up the Saigon River and be swing at the port of Saigon, their draught and length HT have been adapted to this imperative
1961 Transformation in Marseille. Teugue deleted and replaced by a bridge joined to a largest orlop for 3rd classes that go from 120 to 214 passengers
1966 - Leased to Club Méditerranée but the closure of the Suez Canal breaks the contract after 3 trips on the expected 8.
29.09.1967 - Change of identity by becoming the Pacific from 1967 to 1970
She sailed for Tahiti via Cape Town then because a few connections with the Australia and the far East.
1970 August 27 sold under Pavilion Panamanian Princess ABETO made the transport of pilgrims on the Hajj
1971 sold after bankruptcy becomes MALAYSIA BARU and in 1972 the MALAYSIA KITA
Burns on road to Singapore on May 12, 1974
Refloated in November 1975 irreparable is demolished in Taiwan.
ACKNOWLEDGEMENTS:
CDT LANFANT: 'history of the fleet of the Messageries Maritimes 1851-1975'
Dr. PAUL BOIS '';The great century of the Messageries Maritimes''
Mr Xavier ESCALLIER for permission to use photos from his private collection
The Forum of the Messageries Maritimes
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VIET-NAM :
Commandé aux Chantiers Navals de La Ciotat.
1950.07.31 Mis sur cale
1951.10.14 Lancement à La Ciotat. Marraine Mme Graille
1952.10.27 Livré aux Messageries Maritimes. Commandant Juteau
1953 le 17 juillet. Voyage inaugural sur le Japon. Commandant Juteau pour Singapour 2 août – Saïgon 7 août – Hong-Kong 12 août - Yokohama 19 août – Kobé le 21 août. Soit 36 jours pour rallier Kobé.
Premier d'une série de trois paquebots mixtes de type MC destiné à la ligne Marseille-Japon
CARACTÉRISTIQUES :
Longueur : 163.60 m ht et 148.75 m hpp (Longueur limitée par la nécessiter d'éviter en rivière dans le port de Saïgon.)
Largeur : 22 m
Jauge brute : 12200 tjb - Puis 13473 tjb après les modifications de 1961
Port en lourd : 6400 tonnes dont 3900 t pour les marchandises. – Puis 5820 tonnes après modifications.
Capacité : 8780 m3 dont 60 m3 en frigos.
Déplacement : 15240 tonnes
6 cales avec panneaux Mac Gregor single pull.
16 mâts de charge de 5 tonnes
1 bigue de 30 tonnes
1 bigue de 50 tonnes
PROPULSION :
2 groupes turbines C.E.M. Parsons Construits par les Ateliers et Chantiers de Bretagne
3 Chaudières Penhœt P41. Pression 62 kg/cm² - 35 tonnes de vapeur par heure – Surchauffe 480°c – Chauffe au mazout – Tirage forcé – Réchauffeur d'air – Économiseur.
Puissance : 24000 cv aux essais – 18000 cv en service continu
Vitesse : 23 nœuds aux essais – 21 nœuds en exploitation
Puissance avec deux chaudières (marche habituelle) 19500 cv Mise en service avec 3 chaudières pour assurer l'heure d'arrivée.
Deux lignes d'arbres et deux hélices.
PRODUCTION ÉLECTRIQUE :
4 Diesel alternateurs de 933 Kw sous 400 v et 50 Htz -
Diesels 2 temps simple effet à injection mécanique. Marque Schneider 6 cylindres 1280 cv à 428 t/mn
Distribution :
Force 280 volts
Auxiliaire : 300 v
Cuisine : 200 v
Éclairage : 110 volts
Lors des transformations de 1960 un turbo alternateur fut ajouté à Bd au parquet principal.
EAU DOUCE :
500 tonnes en réserve et deux bouilleurs Ateliers et Chantiers de Bretagne fournissant 192 tonnes jours d'eau douce potable. Traitement UV et adjonction de sels minéraux.
DIVERS :
Air conditionné. A l'origine uniquement une partie des premières classes et les salles à manger des 1ères Cl et des Sdes Cl
Après les modifications de 1960 les cabines intérieures des Sdes Cl furent climatisées, ainsi que de nombreux autres locaux passagers. Pour l'équipage, seul le carré des Officiers fut climatisé. Une salle avec de nouveaux compresseurs de climatisation de type York et un circuit saumure froide fut installée à bâbord de l'entrée machine.
Stabilisateurs de roulis Denny Brown.
Décorateur André Arbus.
PERSONNEL :
État-major : 18 officiers.
Équipage : 32 marins au pont – 39 mécaniciens – 102 ADSG
PASSAGERS :
1ères Cl : 90 passagers avant modifications puis 119 passagers
Sdes Cl : 110 passagers
3èmes Cl : 52 passagers
Rationnaires : 260 hommes
TRANSFORMATIONS :
1960 – Suppression de la teugue. Prolongation du pont du gaillard au-dessus du panneau de la cale 2 afin de remplacer les troisièmes classes et les rationnaires par 214 couchettes de classe cabine, avec salle à manger et bar etc. Le tout climatisé.
LIGNES :
Jusqu'en 1967, il restera affecté à la ligne Marseille – Japon. Passant par le Cap de bonne Espérance lorsque le Canal de Suez sera fermé en 1956 et en 1967.
Aux premières escales de la ligne originelle : Port Saïd, Suez, Aden (aller), Djibouti (retour), Colombo, Singapour, Saïgon, Hong-Kong, Yokohama et Kobé. Vont s'ajouter Manille, Karachi, Bombay et Bangkok.
1966 Il est loué au Club Méditerranée. Mais suite à la fermeture du Canal de Suez le contrat est rompu et il ne fera que trois voyages sur les huit prévu par le contrat de location.
1967 le 29 septembre - Le VIET NAM est rebaptisé PACIFIQUE il effectuera un voyage autour du monde. Il appareille de Marseille pour Tahiti via Cap Town. Il effectuera quelques voyages sur l'Australie et l'Extrême-Orient. Mais les voyages ne sont plus rentables et la Compagnie va se résoudre à le vendre.
ÉVÉNEMENTS :
1957 le 10 septembre Il arrive à Marseille avec le Roi Sihanouk et la Reine du Cambodge.
1958 le 12 janvier : Durant le séjour à Marseille (21 jours) le feu se déclare dans une cabine. Extinction automatique par le système Grinell.
1959 le 23 juillet : Au départ de Port-Saïd une avarie de bouilleur l'oblige à retourner à Marseille pour réparation. Il perdra un jour sur son itinéraire.
1961 le 8 août : A Aden par fort vent en rafales une amarre s'engage dans l'hélice tribord. Il prendra 24 h de retard.
1962 du 20 au 23 avril à Yokohama. Il doit passer en cale sèche pour dégager des prises d'eau de mer de réfrigération obstruées par une bâche plastique.
1966 Le Club Méditerrané le loue pour y installer un village dans les emménagements des 1ères Cl, et de la Classe touriste. La classe cabine restant à la disposition des Messageries Maritimes.
1966 Le 4 octobre et 22 décembre. Départs des 2 voyages effectués pour le compte du Club Méditerranée seront assurés les Gentils membres n'effectuant qu'une partie du voyage et étant remplacés par des Gentils membres amené par l'avion charter qui ramènera les débarquant. Au 3ème voyage la guerre des 6 jours ayant fermé le Canal de Suez, le VIET NAM devra passer par Capetown et La Réunion. Les traversées sont trop longues et sans intérêts pour les passagers. L'expérience est abandonnée.
1967 Désarmé à Marseille, il sera réarmé pour effectuer trois rotations sur l'Afrique du Nord, affrété par La COMPAGNIE GÉNÉRALE TRANSMÉDITERRANÉENNE.
RETRAIT :
1970 le 27 août In est vendu à Abeto S.A. Panama il prend le pavillon Panaméen sous le nom de PRINCESS ABETO. Il est utilisé pour le transport des pèlerins sur La Mecque. Mais la Cie fait faillite.
1971 Vendu prend le nom de MALAYSIA BARU puis en
1972 Prend le nom de MALAYSIA KITA
1974 le 12 mai. Prend feu sur rade de Singapour en attendant de rentrer en cale sèche. Remorqué hors du port il se couche et coule en eau peu profonde
1975 en Novembre. Il sera relevé, reconnu irréparable, il partira en remorque à Taïwan pour y être démoli.
I had a dream that I was in a store where they were selling Blacksuits but in the dream they were morphing into different shapes or textures or changing from orange and black to yellow, blue and white. These images created with prompts using recraftai get close to how the figurines looked in the dream.
1st Special Commando Regiment in Lubliniec
The origin of the unit dates back to 1957, when the reconnaissance company, based in the barracks of 16th Assault Squadron, was founded in Krakow. Over the years, the unit changed its location (Dziwnów on Wolin Island) and the nature of organization (the company was transformed to the 1st Assault Battalion). In 1986, it was moved to Lubliniec in Upper Silesia. On 8 October, 1993 a Chief of General Headquarters of Polish Army issued a decree on the formation of a new unit: 1st Special Regiment. The unit reached operational readiness in 1994 and on 23rd November, 1995 the President, at the request of Minister of National Defense, has granted the new unit a banner.
The unit is a continuation of tradition of the following formations:
•1st Polish independent Special Battalion
•National Army Battalion PARASOL
•Independent Company COMMANDO
In addition, being a part of the Regiment, Noncommissioned Officer and Junior Special Operations Specialists School cultivates the heritage of the National Army Battalion ZOŚKA.
Today's 1st Special Commando Regiment from Lubliniec, directly subordinated to a Commander of Special Forces, is intended for conducting special operations in the country and beyond its borders in conditions of peace, crisis and war.
The regiment specializes in the following areas of activity:
1.Special reconnaissance;
2.Direct operations, especially subversive warfare;
3. Military support;
4.Unconventional actions.
1. PSK (1st Special Commando Regiment), took part in the following trainings involving soldiers from other countries - NATO members:
•07.1995 - taking part in "DWA ORŁY" exercise, (30 soldiers) along with 10th SFG company `C '- exercise area - Wędrzyn
•1998 - joint exercises under the code name " SZTYLET I i II” (250 soldiers)
•during April and August with groups 1 / 10 SFG, soldiers of 75th “Rangers” regiment, the GROM unit - exercise area - south western Poland;
•08.1999 - "ARTIST ULAN" exercise with 21st SAS regiment (300 soldiers) exercise area - Bieszczady, Kraków, Rudniki
•01.2000 - joint exercises of KGS (50 soldiers) with 10th SFG group – exercise area - Lubliniec
•01.2000 – participation of KGS (8 soldiers) in a training in mountains with the German 200th long distance recon company
•08.2000 - joint exercises of KGS (48 soldiers) with 10th SFG group, training area - Lubliniec
•04.2001 - joint exercises of KGS (50 soldiers) with 10th SFG group, training area - Lubliniec
•03.2002 - participation in an international training "Strong Resolve" (130 soldiers) - Słupsk;
•Autumn 2006 - international training "SHAMROCK KEY" - Lithuania
At present, the unit is in constant contact with 10th SFG of U.S. Army based in Germany, German 200th long distance recon company, Royal Noncommissioned Officer School from Netherlands and with soldiers from Multinational Corps in Szczecin.
www.twitter.com/Memoire2cite LA SNCF GÈRE LE DEUXIÈME PATRIMOINE DE FRANCE. À Maisons-Alfort, des logements pour les cheminots construits après-guerre par « La Sablière », filiale de la SNCF cité PLM. Il y a 28 ans : La SNCF gère le deuxième patrimoine de France. Le tour du propriétaire 117 000 hectares, 5 400 bâtiments, des gares, des emprises, mais aussi des hôtels, des magasins, et des logements… c’était l’énorme patrimoine de la SNCF en 1990. Il était même si divers qu’il était difficile d’en faire l’inventaire et d’en estimer exactement la valeur. Mais il ne dormait pas : la Société nationale louait pour le faire fructifier, vendait pour dégager des moyens financiers, achetait pour construire lignes et gares nouvelles. Vaste domaine. La SNCF est endettée, mais elle est riche. On la présente comme le deuxième propriétaire domanial en France après l’armée, et avant l’Église. Près de 117 000 hectares de terrains (deux fois la superficie du territoire de Belfort) pour une valeur brute comptable de 34,48 milliards de francs à la fin de l’année 1988, selon le rapport d’activité. Encore faut-il ajouter les constructions : 54,5 milliards de francs… avant amortissements, pour les bâtiments et ouvrages d’infrastructures. Pour 70 %, les terrains servent de plateformes aux voies ferrées. Mais il faut aussi compter avec les gares, les dépôts et triages, les logements, magasins, hôtels et autres installations louées à des tiers. Un énorme portefeuille à gérer… bien plus imposant d’ailleurs que ne laissent à penser ces valeurs comptables, de toute évidence sous-estimées par défaut d’actualisation, comme dans tout bilan de société. On pourrait allègrement penser qu’un coefficient multiplicateur de trois ou quatre serait tout à fait justifié. Mais aucun cabinet d’audit ne veut se risquer à une évaluation, compte tenu du travail de titan que représenterait l’actualisation chiffrée de ce portefeuille. Et la direction du Domaine au sein de la SNCF tient à rester discrète sur ce point. Devenue Établissement public industriel et commercial (Epic) le 1er janvier 1983, la SNCF n’a rien perdu des richesses dont l’État l’avait dotée lorsqu’elle était société nationale. Elle roule sur un pactole. Mais pour faire fructifier un patrimoine, il faut le faire vivre. Il faut qu’il « respire ». Si l’on se réfère aux derniers bilans annuels connus, la SNCF a vendu un peu plus qu’elle n’a acheté : la valeur de ses terrains a baissé de 150 millions de francs en deux ans. Quant à la valeur des constructions, elle a progressé de 7,8 milliards de francs sur cette même période, dont 5,45 milliards pour les seuls ouvrages d’infrastructure. Encore un des effets du TGV A. Toutefois, ces montants n’évoquent qu’imparfaitement la réalité des opérations foncières menées par la SNCF. Par exemple, sur la seule année 1988, les ventes de terrains ont porté sur 1,1 milliard de francs. Lors d’un récent colloque organisé par l’École nationale des Ponts et Chaussées, Jean Castet, directeur général, évaluait à environ 1,5 milliard de francs le produit des cessions de la SNCF en 1989. Et sur la durée du Plan d’entreprise (1990-1994) « les cessions d’actifs devraient rapporter » environ 1 milliard de francs chaque année. Un apport déterminant dans la gestion. Mais l’entreprise ne se borne pas à céder des actifs : elle en achète également… surtout pour la construction de ses voies nouvelles à grande vitesse. Et finalement, à en croire les chiffres indiqués plus haut, ventes et achats de terrains sont relativement équilibrés : le patrimoine, ainsi, se reconstitue.
La gestion d’un patrimoine n’est certes pas la première mission d’une société de service public chargée de faire rouler des trains. Mais ce n’est pas une fonction subalterne non plus. « Ce qui fut donné en dotation par l’État doit être utilisé pour l’exécution et l’amélioration du service public », explique Jean-François Bénard, directeur général adjoint chargé des finances et du contrôle de gestion. De quoi faire grincer des dents ceux qui estiment que, malgré ses richesses, la Société coûte toujours bien cher à l’État. De quoi irriter également ceux qui ne comprennent pas que, assise sur ce patrimoine, la Société nationale ait négocié malgré tout avec l’État un apurement de 38 milliards de francs d’une dette, héritée elle aussi de l’ancienne SNCF, et évaluée aujourd’hui à près de 100 milliards.
De telles attaques n’ont pas lieu d’exister. La SNCF ne gère pas ce patrimoine selon l’humeur du moment, loin de là. Et tout ne fonctionne pas selon le principe des vases communicants lorsqu’on parle d’argent. C’est l’État lui-même qui a fixé les règles de gestion du patrimoine lorsqu’il l’a remis en dotation à la Société. Il ne s’agit pas de faire n’importe quoi, et notamment pas de combler un déficit d’exploitation en vendant des morceaux de ce patrimoine. « Lorsqu’on vend, c’est pour réinvestir et il ne peut y avoir d’autre affectation au produit d’une cession », précise Guy Verrier, ingénieur général des Ponts et Chaussées, un homme d’une grande discrétion comme il est de mise en France lorsqu’on s’occupe d’affaires patrimoniales. Guy Verrier dirige le service du Domaine à la SNCF et il est aussi président de Sceta-lmmobilier. Il est tenu de respecter des contraintes de procédures inscrites dans la Loti (Loi d’orientation des transports intérieurs de 1982). Aussi bien sur la nature des opérations que sur le niveau des cessions : « Quel que soit l’acquéreur, nous sommes obligés par la loi de vendre au prix du marché », vouloir en démordre.
D’aucuns trouveront cette affirmation très théorique : si la zone Tolbiac à Paris a bien été cédée pour un demi-milliard de francs comme la rumeur en circule, la Ville de Paris n’aura pas vraiment fait une mauvaise affaire, même si elle l’a ensuite mise à disposition de l’État pour la construction de la future Bibliothèque de France. Mais, le plus souvent, il n’existe pas de distorsion entre les prix de vente pratiqués par la SNCF et le prix de marché.
La Société n’a pas vocation à se transformer en établissement philanthropique. Ainsi, dans les opérations immobilières menées par le groupe, la proportion de logements sociaux reste dans les limites prévues par la loi. Pas moins, mais pas davantage non plus, le reste des programmes étant destiné à des réalisations plus rentables. Ce qui vaut parfois, dans les milieux gouvernementaux, des critiques aigres-douces à l’égard de la direction de la SNCF à qui on reproche une gestion trop capitaliste du patrimoine. Mais il appartient au gouverne ment de prendre ses responsabilités dans les objectifs et les contraintes qu’il assigne à la SNCF, réplique- t-on au siège. Brader les biens de l’entreprise irait à l’encontre de ses intérêts, et la tutelle aurait tôt fait de rappeler à l’ordre la direction si elle s’engageait dans cette voie.
La stratégie de ces dernières années apparaît dictée comme dans bien d’autres secteurs à la SNCF par le développement de la grande vitesse. En quatre ans, plus de 2 000 hectares ont été acquis, en grande partie pour les besoins de la ligne nouvelle du TGV Atlantique. Le montant des acquisitions pour cette ligne a atteint 170 millions de francs (l’ensemble des opérations domaniales ayant coûté 380 millions). Mais il y eut aussi l’achat et l’équipement du site de Valenton entrant dans le cadre de la réorganisation du Sernam, une opération pour laquelle une enveloppe de 500 millions de francs a été dégagée. Et au titre des grandes transformations, le nouvel atelier du Landy pour le TGV Nord… Au chapitre des cessions, près de 1 800 hectares ont été vendus, pour un montant supérieur à 2,2 milliards de francs. Pour la seule région parisienne, les cessions ont représenté plus de la moitié de ce total. Pour contribuer à la réalisation du contrat État-Ville de Paris signé en 1984 et portant sur la réalisation de 10 000 logements sociaux, la SNCF s’était engagée à libérer les 50 hectares qu’elle avait promis 10 ans plus tôt. Promesse tenue. En additionnant les emprises de Reuilly, Bel-Air, Montempoivre, Chevaleret, la Chapelle-Évangile, Bercy-Lachambaudie, Grenellemar chandises, l’Îlot Chalon, l’Îlot Corbineau, et la gare marchandises de Belleville-Vil lette, la SNCF a dégagé une trentaine d’hectares. Ces dix opérations – qui ont été les plus importantes mais pas les seules – ont rapporté au total 1,35 milliard de francs. Il y eut aussi la gare de Tolbiac (13 hectares libérés), la plateforme de la ligne de la Bastille, et près de 9 hectares vendus au début de la décennie sur Charonne, Vaugirard et Grenelle. Toutes les cessions n’ont pas cette importance. Ainsi, pour l’autre partie des transactions réalisées sur les quatre dernières années pour une valeur de l’ordre de 850 millions de francs, on ne dénombre pas moins de 1 500 à 2 000 opérations par an, menées entre autres à Grenoble, Biarritz, Nice, Saint-Pierre- des- Corps, Tours, Bordeaux-Saint- Louis. Et on peut encore citer la cession de la gare de Lyon-Brotteaux (transformée en hôtel des ventes) et des rotondes de Metz et de Béthune réorganisées en centres commerciaux après avoir été vendues. Dans cette multitude d’opérations, figurent aussi les ventes de gares désaffectées, de maisons de gardes-barrières, de magasins généraux et autres bâtiments voyageurs. Des bâtiments proposés aux enchères dans… les petites annonces de La Vie du Rail par exemple, à des mises à prix parfois limitées à 50 000 francs. Car la fermeture au trafic voyageurs de milliers de kilomètres de lignes d’intérêt local et l’abandon de nombreux points d’arrêt omnibus ont entraîné la vente de centaines de bâtiments. Les maisons de gardes-barrières ont été vendues par milliers. Annuellement, les antennes régionales du service des Domaines vendent de 2 000 à 2 500 bâtiments, principalement des maisonnettes de gardes-barrières. Et alors que le réseau comprenait 8 000 gares en 1938, il n’en existe plus aujourd’hui que 4 800. Elles forment en nombre la plus grosse partie des 5 400 bâtiments de la SNCF. Mais en surface, elles ne constituent que 16 % des « mètres carrés bâtis », selon l’expression consacrée. Au total, la société possède 2,9 millions de mètres carrés de planchers. Le patrimoine de gares est par ailleurs fort ancien puisque les trois quarts des établissements datent d’avant 1914. Cet héritage immobilier s’en trouve d’autant plus lourd à gérer et à entretenir. Mais depuis une dizaine d’années, plus de 200 gares importantes ont été rénovées : chaque année, la SNCF dépense environ 500 millions de francs pour la rénovation de ses gares et autant pour leur entretien courant.
Bien qu’elles soient les plus visibles pour le public, ces gares ne composent que la partie apparente de l’iceberg : 9 %, en valeur, du patrimoine immobilier de l’entreprise nationale. Il faut compter aussi avec les ateliers, les entrepôts et dépôts, et les voies. Dans certains cas, les emprises de la SNCF constituent des ensembles impressionnants, comme dans le XVIIe arrondissement à Paris où la mairie évalue à 30 % la proportion de l’arrondissement appartenant à la Société nationale. Compte tenu des prix allant de 20 000 francs à 70 000 francs le mètre carré dans le XVIIe suivant les quartiers, ces emprises de la SNCF représentent déjà une petite fortune sur un espace très limité. Toutefois, la direction des Domaines refuse le principe de la simple multiplication pour une approche de la valeur du patrimoine. Elle explique qu’une voie, même double, s’étire en longueur mais offre une largeur utile trop étroite pour que la valeur du terrain soit calculée comme s’il s’agissait d’un autre espace constructible, rétorque-t-elle. C’est vrai. Mais il existe bien d’autres manières d’employer les mètres carrés de voies : en les recouvrant d’une dalle comme dans le XVIIe arrondissement, ce qui a permis de créer 20 000 m2 d’espaces verts, d’aires de jeux, de crèches, ou de courts de tennis. Les dalles sont à la mode. On connaît celle de Montparnasse, et il y aura celle d’Austerlitz. Mais hormis certaines installations qui seront exploitées par la SNCF pour ses besoins ou pour la mise en valeur de ce nouveau patrimoine (comme la gestion de 700 places de parking dans la dalle Montparnasse), les surfaces disponibles seront mises à la disposition de la Ville de Paris.
M. CHLATACZ et G. BRIDIER La stratégie de Sceta-lmmobilier
Traditionnellement, la politique patrimoniale de la SNCF s’articule sur les besoins de l’activité liée au transport de voyageurs comme au trafic de marchandises. Mais au regard de ses statuts, il n’est pas de son ressort de mener elle-même des opérations immobilières. Elle n’a pas non plus vocation à se transformer en promoteur. Rien ne l’empêche toutefois de créer des filiales spécialisées et de les soutenir tant que celles -ci ne lui font pas courir des risques. Son holding de diversification, Sceta était tout prêt à lui offrir ses structures pour prospecter dans cette direction ; elles furent utilisées. Le processus fut progressif. Il démarra par la gestion des logements de cheminots. Aujourd’hui, un des outils les plus efficaces de la SNCF pour faire vivre son patrimoine est Sceta-lmmobilier. Dans son capital, aux côtés du holding Sceta (56 %), on trouve de grandes banques : Suez (12 %), le Crédit Lyonnais, la BNP, la Société Générale et Paribas (pour 8 % chacune). Cette société, qui a même travaillé pour l’armée, suit le marché et joue un rôle de pilote pour toutes les opérations immobilières. Elle ne se charge pas encore de la construction d’immeubles, mais elle pourrait bien y venir. Cette nouvelle fonction de promoteur pourrait même être inaugurée prochainement, pour de petites opérations à Chantilly ou Orry-la-Ville dans la banlieue parisienne. Des opérations sans risques. En revanche, Sceta-lmmobilier a déjà un rôle d’aménageur, pour transformer une zone ferroviaire en zone constructible avant de la proposer à des promoteurs. Une intervention rémunérée, qu’elle mène entre autres à Vincennes-Fontenay où la municipalité va créer une zone d’aménagement concertée (ZAC). Mais ce n’est pas, en l’occurrence, une « première » : Sceta-lmmobilier a déjà assumé ce genre de fonction, comme sur la ZAC d’Issy-les-Moulineaux. Pour les galeries marchandes, la société A2C (Amenagements de centres commerciaux) a été mise en place par Sceta et sa filiale FRP (France Rail Publicité), présentes à 50 % chacune. Autre outil de promotion : la société Sicorail qui a pour vocation d’assurer le financement des opérations immobilières et, plus généralement, des investissements immobiliers du groupe. Décidément, la gestion du patrimoine pourrait bien, grâce à ses nouveaux outils, prendre à l’avenir davantage d’ampleur. Et c’est aussi bien pour assurer une meilleure cohérence à l’intérieur du groupe que pour apporter une garantie supplémentaire aux futures opérations que Jacques Fournier, déjà à la tête de la SNCF, a tenu à coiffer également la casquette de président de Sceta. Quand la SNCF loge les cheminots La SNCF dispose de 96 300 logements. Même si, en propre, elle n’en possède que 21 000 (contre 45 000 encore en 1981), composés pour plus de 60 % de maisons individuelles, et localisés pour 85 % en province. La SICF, Société immobilière des chemins de fer français, en contrôle un peu plus de 71 300 dont 52 000 environ sont mis à la disposition de la SNCF. Créée en 1942, la SICF contrôle aujourd’hui cinq sociétés de HLM, au nombre desquelles La Sablière, bien connue des cheminots parisiens. La SICF lance chaque année de nouveaux pro grammes : par exemple, en 1989, 160 logements dans la ZAC du Chevaleret, à Paris. La SNCF peut compter en outre sur 14 500 logements réservés auprès d’organismes divers, et de 8 800 autres appartenant à la Société française de construction immobilière, dont la SICF possède 49 % du capital. Tout cheminot peut naturellement prétendre à un logement, même s’il n’est pas sûr de l’obtenir. Le parc immobilier du groupe SNCF-SICF n’est d’ailleurs pas exclusive ment occupé par des agents de l’entreprise. En ce qui concerne les logements SNCF, ils sont occupés à 70 % par des cheminots (60 % d’actifs, 10 % de retraités), à 17 % par des tiers, le reste n’étant pas occupé. Ceux de la SICF le sont dans une proportion semblable (71 % de cheminots, avec 54 % d’actifs et 17 % de retraités). Aujourd’hui 48 % des cheminots sont propriétaires de leur logement. Ils n’étaient que 32 % en 1978.
Quand la SNCF veut un hôtel Le bon bail à la construction, c’est l’option choisie par Guy Verrier, président de Sceta-lmmobilier, notamment pour les opérations dans l’hôtellerie. Cette activité réclame énormément de capitaux. Confrontée au nombre des projets, la SNCF doit procéder par sélection. Les investissements à consentir sur les grandes étapes des TGV ont la priorité. Frantour, du groupe SNCF, s’implique alors directement. Citons dernièrement l’Hôtel de la gare de Lyon, à Paris. Pour les autres investissements, Frantour est toujours consultée… mais pas toujours intéressée. En ce cas, des appels d’offres sont lancés auprès d’autres chaînes. C’est ainsi qu’un hôtel Arcade a été érigé à Mar seille sur des emprises SNCF. Même cas de figure à Nice et à Nantes. La SNCF ne perd pas ses terrains puisqu’elle… ne les vend pas. En recourant au bail à la construction, elle récupère le terrain et l’ensemble des installations au bout de 45 à 50 ans.
Lorsqu’on doit mener des programmes comme à Nice sur 6 400 m2 à côté de la gare, on doit faire preuve d’une sérieuse dose de professionnalisme. Ce programme particulier ne comprend pas moins, outre l’hôtel Arcade de 210 chambres, un parking de 600 places, une résidence para-hôtelière de 130 chambres, des bureaux sur 3 800 m2 et des commerces sur 1 800 m2. Rien n’empêche bien sûr de sous-traiter tout l’aménagement à des sociétés spécialisées. Mais Jacques Fournier considère que la SNCF a tout intérêt à ne pas passer par des spécialistes qui, au passage, prennent une commission. Autant en faire l’économie en mettant en place des centres d’études compétents et des hommes motivés, comme au sein de Sceta-lmmobilier. Les grands en-sembles ré-si-den-tiels et le boom de la cons-truc-tion des an-nées 1960 et 1970
Loin des clichés et pour peu que l’on veuille bien en analyser les qualités formelles et fonctionnelles, les grands ensembles pourraient révéler toute la pertinence et l’actualité de leur modèle et fournir ainsi des réponses intéressantes aux attentes des habitants et aux besoins en logements des métropoles ’environnement bâti dont nous héritons aujourd’hui a été façonné pendant le boom de la construction de l’après-guerre. 40% de l’ensemble des logements existants actuellement en Suisse ont en effet été construits entre 1946 et 19801. Cet héritage est particulièrement visible à la périphérie des villes et dans les banlieues où, parallèlement à la construction massive de maisons unifamiliales, de grands ensembles résidentiels et des immeubles de grande hauteur nous rappellent les changements qui ont eu lieu à cette époque. Le boom socio-économique en Suisse après la Seconde Guerre mondiale Dans les années 1950, le manque de logements constitue un problème important en Suisse, comme dans beaucoup d’autres pays européens, bien que le pays n’ait pas été touché par les destructions de la Seconde Guerre mondiale. Les villes et les installations industrielles demeurent en effet intactes, les relations de propriété et de pouvoir dans la société n’ont pas été modifiées et le système bancaire et le centre financier sont en pleine expansion3. Des années 1950 à la crise pétrolière de 1973, l’économie en plein essor et l’ouverture du marché du travail, accompagnées par la montée en puissance de l’Etat providence, vont de pair avec une augmentation rapide de la population (de l’ordre de 26%4), ainsi que du niveau de richesse et de revenu des ménages. Dans un contexte de confiance dans le progrès et l’innovation technologique, les biens de consommation comme le confort moderne deviennent accessibles à de nombreux foyers. Bâtir pour la famille nucléaire moderne
Ces évolutions s’accompagnent d’importants changements sociaux et culturels. De plus en plus de gens quittent la campagne pour les villes qui offrent plus d’opportunités d’emploi. Alors que les centres urbains concentrent les services et les commerces, le logement se développe en banlieue, provoquant les premiers phénomènes d’étalement urbain. La structure des ménages se modifie : les foyers comptant jusqu’à trois générations – assez courants dans les zones rurales – cèdent la place au modèle de la famille nucléaire, fondée sur la notion de couple. Une réglementation stricte et des politiques plus conservatrices en matière familiale, qui touchent aussi le secteur du logement, voient le jour. L’architecture et les structures spatiales des grands complexes d’habitation de l’époque reflètent ainsi la politique, les valeurs et les idéaux de ce nouveau modèle. En règle générale, le plan des appartements de l’époque propose une typologie standardisée, destinée principalement à un couple avec de jeunes enfants. Cependant, ces standards s’accommodent mal d’autres modes et phases de la vie.
Rationalisation, préfabrication: les entreprises générales deviennent des acteurs majeurs de la construction
Dans la période d’après-guerre, les processus de construction sont rationalisés et la préfabrication industrialisée est largement appliquée pour répondre en peu de temps à un besoin urgent de construction d’immeubles. Les logements répondent généralement à de nouvelles exigences techniques. Toutefois, le recours à de nouveaux matériaux et méthodes de construction n’a guère été accompagné de considérations sur le processus de vieillissement des bâtiments. La dynamique de la construction de logements et la planification de grands ensembles résidentiels sont alors portées par des entreprises générales qui deviennent des acteurs importants de l’industrie du bâtiment à l’époque5. Le libéralisme économique et la structure politique fédéraliste de la Suisse pourraient expliquer la faible participation de l’Etat et l’importance du secteur privé dans la construction des logements et l’industrialisation du bâtiment. Dans les grandes villes, des complexes de logements subventionnés par l’Etat sont également construits par des coopératives ou des organismes communaux, mais leur proportion reste faible par rapport aux ensembles réalisés par des entreprises privées.6
Avant la première Loi nationale sur l’aménagement du territoire introduite en 1980, la planification urbaine et territoriale, notamment en dehors des centres-villes, est déficiente, voire inexistante, et rarement coordonnée. En outre, le droit foncier, qui favorise la propriété privée et la parcellisation de terrains, est un moteur important de développement de la construction.7 Ce manque d’une culture de planification et la disponibilité des terrains constituent les raisons principales de la localisation périphérique des grands ensembles résidentiels. Crise et critique
Après la crise pétrolière de 1973, le produit intérieur brut de la Suisse a chuté d’environ 7,4%, entraînant une érosion de l’emploi de 8 % et des effets dramatiques sur le marché de la construction.8 Avec l’émergence des mouvements écologistes, l’opinion publique évolue progressivement, notamment sur la question des grands ensembles, qui incarnent alors l’échec d’une croyance radicale dans la croissance illimitée. Pendant cette période, les idéaux familiaux traditionnels commencent également à se fragmenter et la structure des ménages évolue. Les villes et la population ne connaissent pas la croissance prévue et les grands ensembles restent souvent de grandes îles de béton à la périphérie des villes, entourées d’infrastructures locales déficientes. Les mêmes phénomènes, de plus grande ampleur, se retrouvent en France, en Allemagne et en Italie.
Dans tous ces pays, une même critique s’élève contre ces ensembles résidentiels. Généralement formulée sans connaissance réelle des lieux et des personnes qui y vivent, elle s’en prend à leur anonymat (supposé), à l’atmosphère froide, inhospitalière et monotone censée y régner et à la spéculation foncière qui aurait présidé à leur construction.
Marginalisation Cette critique a des répercussions dans les domaines de l’architecture et du secteur de la construction. Elle signe la fin des complexes de logements à grande échelle (les derniers projets encore en cours à la fin des années 1970 ont été planifiés antérieurement). Dans les années 1980 et 1990, avec l’apparition des premiers défauts de construction, certaines propriétés commencent à perdre de la valeur. Une tendance au retour en centre-ville, y compris pour les classes moyennes, ainsi que les processus de gentrification, ont encore accentué le phénomène de marginalisation des grands ensembles. En outre, les statistiques montrent une disparité sociale grandissante en Suisse depuis les années 1980, qui se reflète dans l’augmentation de la ségrégation socio-spatiale. Les personnes défavorisées, poussées vers la périphérie au cours des dernières décennies, vivent souvent dans les grands complexes préfabriqués qui leur offrent désormais des loyers abordables. Vu de l’intérieur: le complexe Telli à Aarau
Le complexe résidentiel Telli a été construit dans les années 197010 dans une ancienne zone industrielle d’Aarau, pour répondre à un besoin urgent de logements lié à la croissance des secteurs de l’industrie et des services dans la région. L’ensemble a été planifié par Hans Marti + Kast architectes. En 1975, quelques années après le début de la construction, l’entreprise générale en charge du projet, Horta AG, fait faillite du fait d’investissements spéculatifs ainsi que de la crise économique. Les autorités locales et plusieurs nouveaux propriétaires assurent la continuité du chantier, moyennant quelques adaptations par rapport au plan initial. Les quatre barres d’habitation, dont certaines atteignent 19 étages, comptent 1260 appartements et marquent la petite ville de leur présence. La proportion des habitants de Telli par rapport à la population de la ville était à la fin des années 1970 d’environ 25%. Avec 2400 habitants, elle est aujourd’hui de 12 %, après la fusion d’Aarau avec une autre municipalité.11
Conscients des critiques de l’époque à l’encontre des grands ensembles (« villes-dortoirs » aux infrastructures insuffisantes et aux espaces extérieurs monotones), les architectes et les planificateurs des bâtiments Telli ont intégré de nombreuses installations communautaires. L’ensemble fonctionne comme un quartier urbain autonome, relié au centre-ville par les transports publics. En outre, une attention particulière a été apportée à la conception des espaces extérieurs : le trafic automobile souterrain préserve un parc et ses arbres anciens qui s’étend entre les grands bâtiments.
En raison de la faillite de Horta AG, les blocs sont désormais la propriété de diverses entités privées, communales et coopératives. Un cinquième des appartements est également en propriété. Dans les années 1970, ces divers propriétaires ont signé un contrat pour la construction et l’entretien d’équipements collectifs, mais son cadre juridique complexe et l’absence d’organisme de contrôle de son application ont entraîné le désengagement progressif de certains propriétaires et le surinvestissement des autres dans l’entretien d’équipements coûteux. La gestion des rénovations dans cette structure de propriété mixte apparaît aujourd’hui comme un défi pour l’avenir de cet ensemble. Jusqu’à présent, les travaux de rénovation ont été effectués par chaque propriétaire individuellement et les propriétaires privés ont tendance à bloquer les rénovations coûteuses des équipements collectifs et des espaces extérieurs.
Cette structure de propriété complexe a également conduit à un mélange social particulier. Les résidents sont d’origines sociales et géographiques diverses (49 nationalités différentes). Il y a une quinzaine d’années, les rapports sur le Telli ont insisté sur les problèmes de ce quartier, qualifié de hotspot. Au delà des stéréotypes relayés par ces études, le Telli fait face à des disparités sociales croissantes. En 2002, la ville d’Aarau a donc lancé un projet de développement communautaire sur une durée de six ans. Le centre communautaire joue toujours un rôle crucial dans la poursuite de ce programme et sert de plate-forme d’intégration pour les activités sociales dans le quartier.
Probablement en raison de sa taille massive et de son apparence, le Telli a toujours eu une mauvaise réputation. Contrairement à cette image négative, les résidents soulignent ses qualités, s’identifient au lieu et en sont fiers. Pour eux, les appartements attrayants et abordables, les équipements communautaires et les espaces verts généreux, les relations de voisinage, et l’emplacement à la fois proche du centre-ville ainsi que du secteur récréatif de l’Aar, constituent des atouts remarquables. L’actualité d’un modèle
Un regard plus attentif sur le Telli et d’autres grands ensembles montre que les réalités quotidiennes sont beaucoup plus complexes que les clichés répandus sur ces typologies bâties. Lorsqu’on réfléchit à l’avenir de cet héritage construit, il est donc important de s’éloigner des images réductrices et de considérer les acquis du passé, ainsi que l’expérience et les perspectives diverses des acteurs locaux. La densification urbaine est un sujet d’actualité pour les villes suisses et les architectes et planificateurs discutent de la construction de nouvelles typologies à grande échelle en remplacement d’anciens bâtiments. La croissance urbaine et la gentrification en cours augmentent le besoin de logements de bonne qualité et abordables dans les villes. L’histoire et l’héritage des grands ensembles résidentiels des années 1960 et 1970 donnent l’occasion de repenser la conception de structures denses et leur articulation avec des espaces urbains ouverts, des équipements communautaires et des infrastructures. Mais cela permet aussi de mieux comprendre l’image que produit l’architecture et les effets d’une mauvaise perception d’un ensemble résidentiel par le public. Enfin, nous pouvons appréhender les stratégies de gestion et de vie dans des grands ensembles résidentiels au cours du temps, en tenant compte des contextes locaux spécifiques et des besoins du 21e siècle. @ Les grands ensembles en images Les ministères en charge du logement et leur production audiovisuelle (1944-1966) MASSY - Les films du MRU - La Cité des hommes, 1966, Réalisation : Fréderic Rossif, Albert Knobler www.dailymotion.com/video/xgiqzr?playlist=x34i - Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … - A quoi servaient les films produits par le MRU ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme ? la réponse de Danielle Voldman historienne spécialiste de la reconstruction www.dailymotion.com/video/x148qu4?playlist=x34ije … -les films du MRU - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije … - TOUT SUR LA CONSTRUCTION DE NOTRE DAME LA CATHEDRALE DE PARIS Içi www.notredamedeparis.fr/la-cathedrale/histoire/historique... -MRU Les films - Le Bonheur est dans le béton - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie içi www.dailymotion.com/video/x413amo?playlist=x34ije Noisy-le-Sec le laboratoire de la reconstruction, 1948 L'album cinématographique de la reconstruction maison préfabriquée production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, 1948 L'album cinématographique içi www.dailymotion.com/video/xwytke
archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... -Créteil.un couple à la niaiserie béate exalte les multiples bonheurs de la vie dans les new G.E. www.youtube.com/watch?v=FT1_abIteFE … La Ville bidon était un téléfilm d'1 heure intitulé La Décharge.Mais la censure de ces temps de présidence Pompidou en a interdit la diffusion télévisuelle - museedelacartepostale.fr/periode-semi-moderne/ - archipostalecarte.blogspot.com/ - Hansjörg Schneider BAUNETZWOCHE 87 über Papiermoderne www.baunetz.de/meldungen/Meldungen_BAUNETZWOCHE_87_ueber_... … - ARCHITECTURE le blog de Claude LOTHIER içi leblogdeclaudelothier.blogspot.com/2006/ - - Le balnéaire en cartes postales autour de la collection de David Liaudet, et ses excellents commentaires.. www.dailymotion.com/video/x57d3b8 -Restaurants Jacques BOREL, Autoroute A 6, 1972 Canton d'AUXERRE youtu.be/LRNhNzgkUcY munchies.vice.com/fr/article/43a4kp/jacques-borel-lhomme-... … Celui qu'on appellera le « Napoléon du prêt-à-manger » se détourne d'ailleurs peu à peu des Wimpy, s'engueule avec la maison mère et fait péricliter la franchise ...
museedelacartepostale.fr/blog/ -'être agent de gestion locative pour une office H.L.M. en 1958' , les Cités du soleil 1958 de Jean-Claude Sée- les films du MRU içi www.dailymotion.com/video/xgj74q présente les réalisations des HLM en France et la lutte contre l'habitat indigne insalubre museedelacartepostale.fr/exposition-permanente/ - www.queenslandplaces.com.au/category/headwords/brisbane-c... - collection-jfm.fr/t/cartes-postales-anciennes/france#.XGe... - www.cparama.com/forum/la-collection-de-cpa-f1.html - www.dauphinomaniac.org/Cartespostales/Francaises/Cartes_F... - furtho.tumblr.com/archive
e Logement Collectif* 50,60,70's, dans tous ses états..Histoire & Mémoire d'H.L.M. de Copropriété Renouvellement Urbain-Réha-NPNRU., twitter.com/Memoire2cite tout içi sig.ville.gouv.fr/atlas/ZUS/ - media/InaEdu01827/la-creatio" rel="noreferrer nofollow">fresques.ina.fr/jalons/fiche-media/InaEdu01827/la-creatio Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,
www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije
Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.
Lieux géographiques : la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije
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Le Joli Mai (Restauré) - Les grands ensembles BOBIGNY l Abreuvoir www.youtube.com/watch?v=eUY9XzjvWHE … et la www.youtube.com/watch?v=hK26k72xIkU … www.youtube.com/watch?v=xCKF0HEsWWo …
Genève Le Grand Saconnex & la Bulle Pirate - architecte Marçel Lachat -
Un film de Julien Donada içi www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=4E723uQcpnU … … .Genève en 1970. pic.twitter.com/1dbtkAooLM è St-Etienne - La muraille de Chine, en 1973 ce grand immeuble du quartier de Montchovet, existait encore photos la Tribune/Progres.
www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48 …, - la tour 80 HLM située au 1 rue Proudhon à Valentigney dans le quartier des Buis Cette tour emblématique du quartier avec ces 15 étages a été abattu par FERRARI DEMOLITION (68). VALENTIGNEY (25700) 1961 - Ville nouvelle-les Buis 3,11 mn www.youtube.com/watch?v=C_GvwSpQUMY … - Au nord-Est de St-Etienne, aux confins de la ville, se dresse une colline Montreynaud la ZUP de Raymond Martin l'architecte & Alexandre Chemetoff pour les paysages de St-Saens.. la vidéo içi * Réalisation : Dominique Bauguil www.youtube.com/watch?v=Sqfb27hXMDo … … - www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije l'industrie du bâtiment.
la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye 1975 Réalisateur : Sydney Jézéquel, Karenty
la construction des Autoroutes en France - Les liaisons moins dangereuses 1972 www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije Cardem les 60 ans de l'entreprise de démolition française tres prisée des bailleurs pour les 80, 90's (1956 - 2019) toute l'Histoire de l'entreprise içi www.youtube.com/watch?v=Yyf1XGvTZYs - 69 LYON & la Cardem pour la démolition de la barre 230 Quartier la Duchère le 2 juillet 2015, youtu.be/BSwidwLw0NA pic.twitter.com/5XgR8LY7At -34 Béziers - C'était Capendeguy le 27 janv 2008 En quelques secondes, 450 kg d'explosifs ont soufflé la barre HLM de 492 lgts, de 480 m, qui laissera derrière elle 65.000 tonnes de gravas. www.youtube.com/watch?v=rydT54QYX50 … … Les usines Peugeot - Sochaux Montbéliard. 100 ans d'histoire en video www.youtube.com/watch?v=X4w3CxXVAyY … - 42 LOIRE SAINT-ETIENNE MONTREYNAUD LA ZUP Souvenirs avec Mascovich & son clip "la tour de Montreynaud" www.youtube.com/watch?v=p7Zmwn224XE …
Villeneuve-la-Garenne, La Caravelle est à mettre au crédit de Jean Dubuisson, l’un des architectes les plus en vue des années 1960, www.dailymotion.com/video/x1re3h5 via @Dailymotion - AMIENS les HLM C'était le 29 juillet 2010, à 11h02. En quelques secondes, cette tour d'habitation s'est effondrée, détruite par implosion. Construite en 1961, la tour avait été vidée de ses habitants quelques années auparavant. www.youtube.com/watch?v=ajz2xk5KBNo … … - Les habitants de Montreynaud parlent de leur quartier et de cette destruction entre nostalgie et soulagement içi en video www.dailymotion.com/video/xmiwfk - Les bâtiments de la région parisienne - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/CAF96034508/les-batiments-de-la-region-p... … via @Inafr_officiel - Daprinski - George Michael (Plaisir de France remix) www.youtube.com/watch?v=sJeH-nzlj3I
Ministère de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire - Dotation par la France d'autoroutes modernes "nécessité vitale" pour palier à l'inadaptation du réseau routier de l'époque voué à la paralysie : le reportage nous montre des images d'embouteillages. Le ministre de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire dans les deux gouvernements de Pierre Messmer, de 1972 à 1974, Olivier Guichard explique les ambitions du programme de construction qui doit atteindre 800 km par ans en 1978. L'ouverture de section nouvelles va bon train : Nancy / Metz par exemple. Le reportage nous montre l'intérieur des bureaux d'études qui conçoivent ces autoroute dont la conception est assistée par ordinateurs dont le projet d'ensemble en 3D est visualisé sur un écran. La voix off nous informe sur le financement de ces équipements. Puis on peut voir des images de la construction du pont sur la Seine à Saint Cloud reliant l'autoroute de Normandie au périphérique, de l'échangeur de Palaiseau sur 4 niveau : record d'Europe précise le commentaire. Le reportage nous informe que des sociétés d'économies mixtes ont étés crées pour les tronçons : Paris / Lille, Paris / Marseille, Paris / Normandie. Pour accélérer la construction l’État a eu recours à des concessions privées par exemple pour le tronçon Paris / Chartres. "Les autoroutes changent le visage de la France : artères économiques favorisant le développement industriel elles permettent de revitaliser des régions en perte de vitesse et de l'intégrer dans le mouvement général de l'expansion" Sur le plan européen elles vont combler le retard de la France et réaliser son insertion. Images de l'inauguration de l'autoroute entre Paris et Bruxelles par le président Georges Pompidou. Le reportage rappel que l'autre fonction capitale des autoroute est de favoriser la sécurité. La question de la limitation de vitesse est posée au ministre de l’Équipement, qui n'y est favorable que sur certains tronçons. Un des facteur de sécurité selon le commentaire est l'humanisation des autoroutes : aires de repos, restaurants, signalisation touristiques... "Rien n'est impossible aux techniques modernes" nous apprend la voix off qui prend comme exemple le déplacement sur rail de 65 mètres d'un château classé afin de faire passer l'autoroute Lille / Dunkerque.Durée : 4 minutes 30 secondes
Sur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije Lyon, Tournon, Caen - Le Bosquel, un village renait 1947 l'album cinématographique de la reconstruction, réalisation Paul de Roubaix production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, village prototype, architecte Paul Dufournet, www.dailymotion.com/video/xx5tx8?playlist=x34ije - Demain Paris 1959 dessin animé présentant l'aménagement de la capitale dans les années 60, Animation, dessin animé à vocation pédagogique visant à promouvoir la politique d’aménagement suivie dans les années 60 à Paris. Un raccourci historique sur l’extension de Paris du Moyen Âge au XIXe siècle (Lutèce, œuvres de Turgot, Napoléon, Haussmann), ce dessin animé retrace la naissance de la banlieue et de ses avatars au XXe siècle. Il annonce les grands principes d’aménagement des villes nouvelles et la restructuration du centre de Paris (référence implicite à la charte d’Athènes). Le texte est travaillé en rimes et vers. Une chanson du vieux Paris conclut poétiquement cette vision du futur. Thèmes principaux : Aménagement urbain / planification-aménagement régional Mots-clés : Banlieue, extension spatiale, histoire, quartier, ville, ville nouvelle Lieu géographique : Paris 75 Architectes ou personnalités : Eugène Haussmann, Napoléon, Turgot Réalisateurs : André Martin, Michel Boschet Production : les films Roger Leenhardt
www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije - Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ». Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl) www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije - www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ union-habitat.org/ - EXPOSITION :LES 50 ANS DE LA RESIDENCe SALMSON POINT-Du JOUR www.salmsonlepointdujour.fr/pdf/Exposition_50_ans.pdf - Sotteville Construction de l’Anjou, le premier immeuble de la Zone Verte sottevilleaufildutemps.fr/2017/05/04/construction-de-limm... - www.20minutes.fr/paris/diaporama-7346-photo-854066-100-an... - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695...
Official Trailer - the Pruitt-Igoe Myth: an Urban History
www.youtube.com/watch?v=g7RwwkNzF68 - la dérive des continents youtu.be/kEeo8muZYJU Et la disparition des Mammouths - RILLIEUX LA PAPE & Dynacité - Le 23 février 2017, à 11h30, les tours Lyautey étaient foudroyées. www.youtube.com/watch?v=W---rnYoiQc 1956 en FRANCE - "Un jour on te demanda de servir de guide, à un architecte en voyage d etudes, ensemble vous parcourez la Françe visitant cité jardins, gratte ciel & pavillons d'HLM..." @ les archives filmées du MRU www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... … Villages de la Françe cité du Soleil
Ginger CEBTP Démolition, filiale déconstruction du Groupe Ginger, a réalisé la maîtrise d'oeuvre de l'opération et produit les études d'exécution. L'emblématique ZUP Pruitt Igoe. vaste quartier HLM (33 barres de 11 étages) de Saint-Louis (Missouri) USA. démoli en 1972 www.youtube.com/watch?v=nq_SpRBXRmE … "Life is complicated, i killed people, smuggled people, sold people, but perhaps in here.. things will be different." ~ Niko Bellic - cité Balzac, à Vitry-sur-Seine (23 juin 2010).13H & Boom, quelques secondes plus tard, la barre «GHJ», 14 étages et 168 lgts, s’effondrait comme un château de cartes sous les applaudissements et les sifflets, bientôt enveloppés dans un nuage de poussière. www.youtube.com/watch?v=d9nBMHS7mzY … - "La Chapelle" Réhabilitation thermique de 667 logements à Andrézieux-Bou... youtu.be/0tswIPdoVCE - 11 octobre 1984 www.youtube.com/watch?v=Xk-Je1eQ5po DESTRUCTION par explosifs de 10 tours du QUARTIER DES MINGUETTES, à LYON. les tours des Minguettes ; VG des tours explosant et s'affaissant sur le côté dans un nuage de fumée blanche ; à 13H15, nous assistons à l'explosion de 4 autres tours - St-Etienne Métropole & Montchovet - la célèbre Muraille de Chine ( 540 lgts 270m de long 15 allees) qui était à l'époque en 1964 la plus grande barre HLM jamais construit en Europe. Après des phases de rénovation, cet immeuble a été dynamité en mai 2000 www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc … - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) -David Liaudet : l'image absolue, c'est la carte postale" phothistory.wordpress.com/2016/04/27/david-liaudet-limage... … l'architecture sanatoriale Histoire des sanatoriums en France (1915-1945). Une architecture en quête de rendement thérapeutique..
passy-culture.com/wp-content/uploads/2009/10/Les-15-Glori... … … & hal.archives-ouvertes.fr/tel-01935993/document Gwenaëlle Le Goullon (LAHRA), auteur du livre "la genèse des grands ensembles",& Danièle Voldman (CHS, Centre d'Histoire Sociale), expliquent le processus qui a conduit l'Etat, et le ministère de l'urbanisme &de la reconstruction à mener des chantiers exp www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... mémoire2cité & l'A.U.A. - Jacques Simon (1929 - 26 septembre 2015) est un architecte paysagiste formé à l'École des beaux-arts de Montréal et à l'École nationale supérieure du paysage de Versailles. Fasciné par la campagne qui témoigne d'une histoire de labeur, celle des agriculteurs "ses amis", "les génies de la terre", Jacques SIMON, paysagiste dplg, Premier Grand Prix du Paysage en 1990*, réalise avec eux des installations paysagères éphémères principalement dans des champs et visibles du ciel. Avec sa palette d'artiste, Jacques SIMON réinvente des paysages comme les agriculteurs eux-aussi à leur façon les créent et les entretiennent. Le CAUE du Rhône vous invite à venir découvrir ses travaux au travers d'un kaléidoscope de photographies empreintes de spontanéité, de fraîcheur et d'humour. Cette exposition nous interpelle sur le caractère essentiel d'une nature changeante, fragile, sur l'importance d'une activité agricole diversifiée et sur la nécessaire évolution du métier de paysan. Elle nous amène aussi à voir et à interpréter ce que l'on voit, elle éveille en nous le sens de la beauté du paysage en conjuguant les différen
About the Exhibition
Tatzu Nishi (b. 1960, Nagoya, Japan) is known internationally for his temporary works of art that transform our experience of monuments, statues, and architectural details. His installations give the public intimate access to aspects of our urban environment and at the same time radically alter our perceptions. For his first public project in the United States, Nishi has chosen to focus on the historic statue of Christopher Columbus.
The marble statue, which rises to more than 75 feet atop a granite column, was designed by the Italian sculptor Gaetano Russo. It was unveiled in 1892 to commemorate the 400th anniversary of Columbus’s first voyage to the Americas. Despite its prominent public location, the statue itself is little known, visible only as a silhouette against the sky or at a distance from surrounding buildings.
Nishi’s project re-imagines the colossal 13-foot-tall statue of Columbus standing in a fully furnished, modern living room. Featuring tables, chairs, couch, rug, and flat-screen television, the décor reflects the artist’s interpretation of contemporary New York style. He even designed wallpaper inspired by memories of American popular culture, having watched Hollywood movies and television as a child in Japan. Discovering Columbus offers both a unique perspective on a historical monument and a surreal experience of the sculpture in a new context. Allowing us to take a journey up six flights of stairs to a fictional living room, Tatzu Nishi invites us to discover for ourselves where the imagination may lead.
About the Monument
Erected in 1892, this monument was designed by the Italian artist Gaetano Russo to commemorate the 400th anniversary of Columbus’ first voyage to the Americas. Atop the monument is a larger-than-life marble statue of explorer Christopher Columbus, who surveys the City from his perch some 75 feet above the street. He stands on a granite column featuring bronze ships’ prows and anchors that refer to his famous voyage with the Niña, the Pinta, and the Santa Maria. Supporting the column is a base adorned with bas relief plaques portraying Columbus’s journey in addition to an American bald eagle, and an allegorical figure titled the “Genius of Discovery.” The monument was sponsored by Il Progresso Italo-Americano, a New York City-based Italian-language newspaper.
The monument is located in the center of Columbus Circle at the intersection of Eighth Avenue, Broadway, Central Park South (West 59 Street), and Central Park West. It is the point from which all official distances from New York City are measured.
For more information on these monuments or Central Park, please visit www.nycgovparks.org or www.centralparknyc.org.
Conservation
In conjunction with Tatzu Nishi: Discovering Columbus, Public Art Fund will oversee the conservation of the Columbus Monument in cooperation with the New York City Department of Parks & Recreation.
In 2005 Columbus Circle was improved with the goal of making it a more hospitable destination for visitors. The roadways were reconfigured and the pedestrian walkways and crosswalks enhanced. Surrounding the monument, a new granite plaza was installed with specially designed benches and rimmed with seasonal planting beds, to create an oasis in the middle of the Circle. The interior fountain was removed, permitting seating at the base of the monument, and was replaced with perimeter fountains that soften the sounds of this busy crossroads.
The monument was unveiled in 1892, and in the hundred years since, its marble and original materials have been ravaged by time, weather, and other factors. The current conservation includes cleaning and pointing of granite and marble features, stone repair and consolidation, and bronze surface treatment.
As a non-profit organization, Public Art Fund has fundraised extensively to present this exhibition. Primary support comes from corporations, private individuals, and foundations.
Because the monument to Christopher Columbus is being conserved in conjunction with the exhibition, the Department of Cultural Affairs has provided funds to cover some of the conservation costs.
Lead Sponsors: Time Warner Inc.; Related Companies; Bloomberg
Additional funding is provided by The Bloomingdale’s Fund of the Macy’s Foundation; Charina Endowment Fund; Lauren & Martin Geller; The Horace W. Goldsmith Foundation; Kraus Family Foundation; Nancy & Duncan MacMillan; Marc Haas Foundation; David Rockefeller; The Secunda Family Foundation Inc.; Patty & Howard Silverstein; The Silverweed Foundation; Billie Tsien & Tod Williams; Vital Projects Fund, Inc.; Willkie Farr & Gallagher LLP; David Wine & Michael P. MacElhenny; The Zegar Family Foundation; and anonymous donors. Supported in part by The ABNY Foundation; Elise & Andrew Brownstein; Mickey Cartin; Joan Ganz Cooney & Peter G. Peterson; Marcia Dunn & Jonathan Sobel Foundation; Wendy Fisher; Linda Lennon & Stuart Baskin; Holly & Jonathan Lipton; The Moore Charitable Foundation; Nancy & Morris W. Offit; Red Crane Foundation; The Rudin Foundation, Inc.; Linda & Andrew Safran; Trump International Hotel and Tower; and Young & Rubicam.
Support for the conservation of the Columbus Monument provided by the New York City Department of Cultural Affairs and the New York City Department of Parks & Recreation
Construction Partner: Tishman Construction, an AECOM Company
Special thanks to Bloomingdale’s and Mitchell Gold + Bob Williams for providing furnishings; Bouchon Bakery and Café for event catering; FLOR, an Interface company, for modular floor covering; Samsung Electronics America for electronics; The Shops at Columbus Circle for hosting our information desk; Tender Creative for design services; Trove for producing custom wall coverings; and Artex Fine Art Services for conservation assistance.
Public Art Fund gratefully acknowledges the partnership of Mayor Michael R. Bloomberg; First Deputy Mayor Patricia E. Harris; Department of Parks & Recreation Commissioner Veronica White; Central Park Conservancy President Douglas Blonsky; Department of Design and Construction Commissioner David J. Burney; and Department of Cultural Affairs Commissioner Kate D. Levin
Badami formerly known as Vatapi, is a town and headquarters of a taluk by the same name, in the Bagalkot district of Karnataka, India. It was the regal capital of the Badami Chalukyas from 540 to 757 AD. It is famous for its rock cut structural temples. It is located in a ravine at the foot of a rugged, red sandstone outcrop that surrounds Agastya lake. Badami has been selected as one of the heritage cities for HRIDAY - Heritage City Development and Augmentation Yojana scheme of Government of India.
HISTORY
- Dravidian architecture - Badami Chalukyas
- Hindu temple architecture - Badami Chalukya architecture
- Political history of medieval Karnataka - Badami Chalukyas
- Architecture of Karnataka - Badami Chalukya architecture
- Chalukyas of Badami
PRE-HISTORIC
Badami is surrounded by many pre-historic places including Khyad area of Badami, Hiregudda, Sidlaphadi and Kutkankeri (Junjunpadi, Shigipadi and Anipadi), there we can see the rock shelters megalithic burial sites and paintings.
BADAMI CHALUKYAS AND OTHER DYNASTIES
MYTHOLOGY
The Puranic story says the wicked asura Vatapi was killed by sage Agastya (as per Agastya-Vatapi story), the area in which the incident happened so named as Vatapi. At Aihole there was a merchant guild known as Ayyavole Ainuravaru lived in the area have reformed. As per scholar Dr. D. P. Dikshit, the first Chalukya king was Jayasimha (a feudatory lord in the Kadamba dynasty), who in 500 AD established the Chalukya kingdom. His grandson Pulakeshin Ibuilt a fort at Vatapi.
BADAMI CHALUKYAS
It was founded in 540 AD by Pulakeshin I (535-566 AD), an early ruler of the Chalukyas. His sons Kirtivarma I (567-598 AD) and his brother Mangalesha (598-610 AD) constructed the cave temples.Kirtivarma I strengthened Vatapi and had three sons Pulakeshin II, Vishnuvardhana and Buddhavarasa, who at his death were minors, thus making them ineligible to rule, so Kirtivarma I's brother Mangalesha took the throne and tried to establish rule, only to be killed by Pulakeshin II who ruled between 610 A.D to 642 A.D. Vatapi was the capital of the Early Chalukyas, who ruled much of Karnataka, Maharashtra, Few parts of Tamil Nadu and Andhra Pradesh between the 6th and 8th centuries. The greatest among them was Pulakeshin II (610-642 AD) who defeated many kings including the Pallavas of Kanchipuram.
The rock-cut Badami Cave Temples were sculpted mostly between the 6th and 8th centuries. The four cave temples represent the secular nature of the rulers then, with tolerance and a religious following that inclines towards Hinduism, Buddhism and Jainism. cave 1 is devoted to Shiva, and Caves 2 and 3 are dedicated to Vishnu, whereas cave 4 displays reliefs of Jain Tirthankaras. Deep caverns with carved images of the various incarnations of Hindu gods are strewn across the area, under boulders and in the red sandstone. From an architectural and archaeological perspective, they provide critical evidence of the early styles and stages of the southern Indian architecture.
The Pallavas under the king Narasimhavarma I seized it in 642 AD & destroyed the vatapi. Pulakeshin II's son Vikramaditya I of Chalukyas drove back Pallavas in 654 AD and led a successful attack on Kanchipuram, the capital of Pallavas. Then Rashtrakutas came to power in Karnataka including Badami around 757 AD and the town lost its importance. Later it was ruled by the Hoysalas.
Then it passed on to Vijayanagara empire, The Adil Shahis, Mughal Empire, The Savanur Nawabs (They were vassals of Nizams and Marathas), The Maratha, Hyder Ali. The Britishers made it part of the Bombay Presidency.
INSCRIPTIONS
Badami has eighteen inscriptions, among them some inscriptions are important. The first Sanskrit inscription in old Kannada script, on a hillock dates back to 543 CE, from the period of Pulakeshin I (Vallabheswara), the second is the 578 CE cave inscription of Mangalesha in Kannada language and script and the third is the Kappe Arabhatta records, the earliest available Kannada poetry in tripadi (three line) metre. one inscription near the Bhuthanatha temple also has inscriptions dating back to the 12th century in Jain rock-cut temple dedicated to the Tirtankara Adinatha.
VATAPI GANAPATI
In the Carnatic music and Hamsadhwani raga the Vatapi Ganapatim Bhaje by the composer Muthuswami Dikshitar. The idol of Vatapi Ganapati brought from Badami by Pallavas, is now in the Uthrapathiswaraswamy Temple, near Thanjavur of Tamil Nadu.
In 7th century, Vatapi Ganapati idol was brought from Badami (Vatapi - Chalukya capital) by Pallava who defeated Chalukyas.
TOURISM
Landmarks in Badami include cave temples, gateways, forts, inscriptions and sculptures.
- A Buddhist cave in a natural setting that can be entered only by crawling on knees.
- The Bhuhtanatha temple, a small shrine, facing the lake, constructed in 5th century.
- Badami Fort situated on top of the hill.
- Many Shivalayas including the Malegatti Shivalaya with 7th century origins.
- The Dattatreya temple.
- The Mallikarjuna temple dating back to the 11th century, built on a star shaped plan.
- a Dargah, a dome of an Islamic place of worship on the south fort side.
- Vista points on top of the North Fort for the view of the ancient town below.
- Temple of Banashankari, a Kuladevata (family deity) for many families, is located near Badami.
- Archaeological museum, that has collection of sculptures from Badami, Aihole and Pattadakal.
BADAMI CAVE TEMPLES
The Badami cave temples are a complex of four cave temples located at Badami, a town in the Bagalkot district in the north part of Karnataka, India. They are considered an example of Indian rock-cut architecture, especially Badami Chalukya architecture initiated during the 6th century. Badami was previously known as Vataapi Badami, the capital of the early Chalukya dynasty, who ruled much of Karnataka from middle of the sixth until the middle of the eighth centuries. Badami is situated on the west bank of an artificial lake filled with greenish water dammed by an earthen wall faced with stone steps. Badami is surrounded in the north and south by forts built in later times from the ramparts that crown their summits.
The Badami cave temples represent some of the earliest known experimentation of Hindu temple prototypes for later temples in the Indian peninsula. Along with Aihole, states UNESCO, their pioneering designs transformed the Malaprabha river valley into a cradle of Temple Architecture, whose ideas defined the components of later Hindu Temples elsewhere. Caves 1 to 3 feature Hindu themes of Shiva and Vishnu, while Cave 4 features Jain icons. There is also a Buddhist Cave 5 which has been converted into a Hindu temple of Vishnu. Another cave identified in 2013 has a number of carvings of Vishnu and other Hindu deities, and water is seen gushing out through the cave all the time.
GEOGRAPHY
The Badami cave temples are located in the Badami town in the north central part of Karnataka, India. The temples are about 110 km northeast from Hubli-Dharwad, the second largest metropolitan area of the state. Malaprabha river is 4.8 km away. Badami, also referred to as Vatapi, Vatapipuri and Vatapinagari in historical texts, and the 6th-century capital of Chalukya dynasty, is at the exit point of the ravine between two steep mountain cliffs. Four cave temples have been excavated in the escarpment of the hill to the south-east of the town above the artificial lake called Agastya Lake created by an earthen dam faced with stone steps. To the west end of this cliff, at its lowest point, is the first cave temple dedicated to Shiva, followed by a cave north east to it dedicated to Vishnu but is at a much higher level. The largest is Cave 3, mostly a Vaishnava cave, is further to the east on the northern face of the hill. The first three caves are dedicated to Hindu gods and goddesses including Brahma, Vishnu and Shiva. The fourth cave, dedicated to Jainism, is a short distance away.
HISTORY OF CAVE TEMPLES
The cave temples, numbered 1 to 4 in the order of their creation, identified in the town of Badami, the capital city of the Chalukya kingdom (also known as Early Chalukyas) are dated from the late 6th century onwards. The exact dating is known only for cave 3 which is a Brahmanical temple dedicated to Vishnu. An inscription found here records the creation of the shrine by Mangalesha in Saka 500 (lunar calendar, spanning 578 to 579 CE). These inscriptions are in Kannada language, and have been the source for dating these rock cave temples to the 6th-century. The Badami caves complex are part of the UNESCO inscribed World Heritage Site under the title "Evolution of Temple Architecture – Aihole-Badami-Pattadakal" in the Malaprabha river valley which is considered a cradle of Temple Architecture, which formed the template for later Hindu temples in the region. The art work in Cave 1 and Cave 2 exhibit the northern Deccan style of 6th- and 7th-century, while those in Cave 3 show a simultaneous co-exhibition of two different ancient Indian artistic traditions – the northern Nagara and the southern Dravida styles. The Cave 3 also shows icons and reliefs in the Vesara style – a creative fusion of ideas from the two styles, as well as some of the earliest surviving historical examples of yantra-chakra motifs and colored fresco paintings in Karnataka. The first three caves feature sculpture of Hindu icons and legends focusing on Shiva and Vishnu, while Cave 4 features Jain icons and themes.
TEMPLE CAVES
The Badami cave temples are composed of mainly four caves, all carved out of the soft Badami sandstone on a hill cliff, dated to the late 6th to 7th centuries. The planning of four caves (1 to 4) is simple. The entrance is a verandah (mukha mandapa) with stone columns and brackets, a distinctive feature of these caves, leading to a columned mandapa – main hall (also maha mandapa) and then to the small square shrine (sanctum sanctorum, garbhaghrha) cut deep into the cave. The cave temples are linked by stepped path with intermediate terraces looking over the town and lake. Cave temples are labelled 1–4 in their ascending series even though this numbering does not necessarily reflect the sequence of excavation.
The cave temples are dated to 6th to 8th century, with an inscription dated to 579 CE. The inscriptions are in old Kannada script. The architecture includes structures built in Nagara style and Dravidian style which is the first and most persistent architectural idiom to be adopted by the early chalukyas There is also the fifth natural cave temple in Badami – a Buddhist temple, a natural cave, which can be entered kneeling on all fours.
CAVE 1
The cave is just about 18 m above the street level on the northwest part of the hill. Access is through series of steps which depict carvings of dwarfish ganas (with "bovine and equine heads") in different postures. The verandah with 21 m length with a width of 20 m in the interior, has four columns all sculpted with reliefs of the god Shiva in different dancing positions and different incarnations. The guardian dwarapalas at the entrance to the cave stand to a height of 1.879 m.
The cave portrays the Tandava-dancing Shiva, as Nataraja. The image, (1.5 m tall, has 18 arms, in a form that express the dance positions arranged in a geometric pattern, which Alice Boner states, is a time division symbolizing the cosmic wheel. Some of the arms hold objects while most express mudras (symbolic hand postures). The objects include drums, trident and axe. Some arms also have serpents coiled around them. Shiva has his son Ganesha and the bull Nandi by his side. Adjoining to the Nataraja, a wall depicts the goddess Durga, depicted slaying the buffalo-demon Mahishasura. Elsewhere, the two sons of Shiva, Ganesha and Kartikkeya, the god of war and family deity of the Chalukya dynasty are seen in one of the carved sculptures on the walls of the cave with Kartikkeya riding a peacock.
The cave also has carved sculptures of the goddesses Lakshmi and Parvati flanking Harihara, a 2.36 m high sculpture of a fused image that is half Shiva and half Vishnu. To the right, Ardhanarishvara, a composite androgynous form of Shiva and his consort Parvati, is sculpted towards the end of the walls. All the carved sculptures show ornaments worn by them, as well as borders with reliefs of various animals and birds. Lotus design is a common theme. On the ceiling are images of the Vidyadhara couples. Through a cleavage in the back side of the cave is a square sanctuary with more images carved.
Other prominent images in the cave are Nandi, the bull, in the sculptural form of Dharmadeva, the god of justice, Bhringi, a devotee of Shiva, a female decorated goddess holding a flat object in her left hand, which are all part of Ardhanarishvara described earlier. The roof in the cave has five carved panels with the central panel depicting the serpent Shesha. The head and bust are well formed and project boldly from the centre of the coil. In another compartment a bass-relief of 0.76 m diameter has carvings of a male and female; the male is Yaksha carrying a sword and the female is Apsara with a flying veil. The succeeding panel has carvings of two small figures; and the panel at the end is carved with lotuses.
CAVE 2
Cave 2, facing north, to the west of Cave 3, created in late 6th century AD, is almost same as cave 1 in terms of its layout and dimensions but it is dedicated primarily to Vishnu. Cave is reached by climbing 64 steps from the first cave. The cave entrance is the verandah, divided by four square pillars, which has carvings from its middle section to the top where there are yali brackets with sculptures within them. The cave is adorned with reliefs of guardians. Like the Cave 1, the cave art carved is a pantheon of Hindu divinities.
The largest relief in Cave 2 shows Vishnu as Trivikrama – with one foot on Earth and another – directed to the north. Other representations of Vishnu in this cave include Varaha (boar) where he is shown rescuing Bhudevi (symbolism for earth) from the depths of ocean, and Krishna avatars – legends found in Hindu Puranas text such as the Bhagavata Purana. Like other major murti (forms) in this and other Badami caves, the Varaha sculpture is set in a circle, the panel is an upright rectangle, states Alice Boner, whose "height is equal to the octopartite directing circle and sides are aligned to essential geometric ratios, in this case to the second vertical chord of the circle". The doorway is framed by pilasters carrying an entablature with three blocks embellished with gavaksha ornament. The entrance of the cave also has two armed guardians holding flowers rather than weapons. The end walls of the outer verandah is occupied by sculpted panels, to the right, Trivikrama; to the left, Varaha rescuing Bhudevi, with a penitent multi-headed snake (Nag) below. The adjacent side walls and ceiling have traces of colored paintwork, suggesting that the cave used to have fresco paintings. The columns show gods and battle scenes, the churning of cosmic ocean (Samudra Manthan), Gajalakshmi and figures, Brahma, Vishnu asleep on Shesha, illustrations of the birth of Krishna, Krishna's youth, Krishna with gopis and cows.
The ceiling of Cave 2 shows a wheel with sixteen fish spokes in a square frame along with swastikas and flying couples. The end bays have a flying couple and Vishnu on Garuda.[8] The main hall in the cave is 10.16 m in width, 7.188 m deep and 3.45 m high and is supported by eight square pillars in two rows. The roof of this hall has panels which have carvings. At the upper end of the wall a frieze runs all along the wall with engravings of episodes from the Krishna or Vishnu legends.
The sculptures of Cave 2, like Cave 1, are of the northern Deccan style of 6th-and 7th-century similar to that found in Ellora caves.
CAVE 3
The Cave 3 is dedicated to Vishnu, and is the most intricately carved and the biggest. It has well carved giant figures of Trivikrama, Anantasayana, Paravasudeva, Bhuvaraha, Harihara and Narasimha. The theme on which the Cave 3 is carved is primarily Vaishnavite, however the cave also shows Harihara on its southern wall – half Vishnu and half Shiva shown fused as one, making the cave important to Shaivism studies as well. Cave 3, facing north, is 60 steps away from the Cave 2. This cave temple's veranda, 21 m in length with an interior width of 20 m, has been sculpted 15 m deep into the mountain, and an added square shrine at the end extends the cave some 3.7 m further inside. The verandah itself is 2.1 m wide and has four free standing carved pillars separating it from the hall. The cave is 4.6 m high, supported by six pillars each measuring 0.76 m square. Each column and pilaster is carved with wide and deep bases crowned by capitals which are camouflaged by brackets on three sides. Each bracket, except for one bracket, has carvings of standing human figures, under foliage in different postures, of a male and female mythological characters, along with attendant figure of a dwarf. A moulded cornice in the facia, with a dado of blocks below it (generally in 2.1 m lengths), have about thirty compartments carved with series of two fat dwarfs called ganas. The cave shows a Kama scene on one pillar, where a woman and man are in maithuna (erotic) embrace beneath a tree.
Cave 3 also shows fresco paintings on the ceiling, but some of these are faded, broken and unclear. These are among the earliest known and surviving evidence of fresco painting in Indian art.[14] The Hindu god Brahma is seen in one of the murals, while the wedding of Shiva and Parvati, attended by various Hindu deities, is the theme of another. There is a lotus medallion on the floor underneath the mural of four armed Brahma. The sculpture is well preserved, and a large number of Vishnu's reliefs including standing Vishnu with 8 arms, Vishnu seated on a hooded serpent called Sesha or Ananta on the eastern side of the verandha, Vishnu as Narasimha (half human – half lion), Varaha fully armed, a boar incarnation of Vishnu in the back wall of the cave, Harihara (a syncretic sculpture of Vishnu and Shiva), and Trivikrama avatars. The back wall also has carvings of Vidhyadaras holding offerings to Varaha, and adjoining this is an inscription dated 579 AD with the name Mangalis inscribed on it. At one end of the pilaster there is a sculpture of the fourth incarnation of Vishnu as Vamana shown with eight arms called Ashtabhuja decorated with various types of weapons. A crescent moon is crafted above his face, crown of Vishnu decorates his head and is flanked by Varaha and two other figures and below on his right is his attendant Garuda. The images in front of Vamana are three figures of Bali and his wife with Shukra, his councilor. Reliefs stand 4 metres tall. The culture and clothing embedded in the sixth century is visible in the art sculpted in this cave. The roof in the verandha has seven panels created by cross beams, each is painted in circular compartments with images of Shiva, Vishnu, Indra, Brahma, Kama and so forth with smaller images of Dikpalas (cardinal guardians) with geometric mosaics filling the gaps at the corners.
The front aisle's roof has panels with murals in the center of male and female figurines flying in the clouds; the male figure is yaksha holding a sword and a shield. Decoration of lotus blooms are also seen on the panels. The roof in the hall is divided into nine panels slightly above the level of the ceiling. The central panel here depicts a deva mounted on a ram – conjectured as Agni. Images of Brahma and Varuna are also painted in the central panels while the floating figures are seen in the balance panels.
CAVE 4
The Cave 4, to the east of Cave 3, excavated around 650 AD, is located higher than other caves. It is dedicated to revered figures of Jainism and was constructed last among all the caves. It also features detailed carvings and diverse range of motifs. The cave has five bayed entrance with four square columns with brackets and capitals, and to the back of this verandah is a hall with two standalone and two joined pillars. The first aisle is a verandah 9.4 m in length, 2.0 m wide and extends to 4.9 m deep. From the hall, steps lead to the sanctum sanctorum, which is 7.8 m wide extending to a depth of 1.8 m. On the back part of this, Mahavira is represented, sitting on lion throne, flanked by bas-reliefs of attendants with chauri (fans), sardulas and makara's heads. The end walls have Parshvanath (about 2.3 m tall) with his head decorated to represent protection and reverence by a multi-headed cobra, Indrabhuti Gautama covered by four snakes and Bahubali are seen; Bahubali is present to the left of Gautama shown with his lower legs surrounded by snakes along with his daughters Brahmi and Sundari. The sanctum, which is adorned by the image of Mahavira, has pedestal which contains an old Kannada inscription of the 12th century A.D. which registers the death of one Jakkave. Many Jaina Tirthankara images have been engraved in the inner pillars and walls. In addition, there are some idols of Yakshas, Yakshis, Padmavati and other Tirthankaras. Some scholars also assign the cave to the 8th century.
CAVE 5
It is a natural cave of small dimensions, undated, is approached by crawling as it has a narrow opening. Inside, there is a carved statue seated over a sculpted throne with reliefs showing people holding chauris (fans), tree, elephants and lions in an attacking mode. The face of this statue was reasonably intact till about 1995, and is now damaged and missing. There are several theories as to who the statue represents.
The first theory states that it is a Buddha relief, in a sitting posture. Those holding the chauris are Bodhisattvas flanking the Buddha, states this theory, and that the cave has been converted to a Hindu shrine of Vishnu, in later years, as seen from the white religious markings painted on the face of the Buddha as the 9th incarnation of Vishnu. Shetti suggests that the cave was not converted, but from the start represented a tribute to Mayamoha of the Hindu Puranas, or Buddhavatara Vishnu, its style suggesting it was likely carved in or before 8th century CE.
The second theory, found in colonial era texts such as one by John Murray, suggested that the main image carved in the smallest fifth cave is that of Jaina figure.
The third theory, by Henry Cousens as well as A. Sundara, and based by local legends, states that the statue is of an ancient king because the statue's photo, when its face was not damaged, lacked Ushnisha lump that typically goes with Buddha's image. Further, the statue has unusual non-Buddha ornaments such as rings for fingers, necklace and chest-band, it wears a Hindu Yajnopavita thread, and its head is stylistically closer to a Jina head than a Buddha head. These features suggest that the statue may be of a king represented with features of various traditions. The date and identity of the main statue in Cave 5, states Bolon, remains enigmatic.
OTHER CAVES
In 2013, Manjunath Sullolli reported the discovery of another cave with 27 rock carvings, about 500 metres from the four caves, from which water gushes year round. It depicts Vishnu and other Hindu deities, and features inscription in Devanagari script. The dating of these carvings is unknown.
OTHER TEMPLES AT BADAMI
On the north hill, there are three temples, of which Malegitti-Shivalaya is perhaps the oldest temple and also the finest in Badami, and has a Dravidian tower. Out of the two inscriptions found here, one states that Aryaminchi upadhyaya, as the sculptor who got this temple constructed and the other dated 1543 speaks of the erection of a bastion during the Vijayanagara rule. The lower Shivalaya has a Dravidian tower, and only the sanctum remains now.
Jambhulinga temple, situated in the town, is presumably the oldest known trikutachala temple in Karnataka. An inscription dated 699 ascribes construction of this temple to Vinayavathi mother of Emperor Vijayaditya.
The place also has Agasthya Tirtha, temples of Goddess Yellamma, Mallikarjuna, Datttreya and Virupaksha. Bhuthanatha group of temples are most important in Badami.
BADAMI FORT
Badami fort lies east of the Bhuthnatha temple, atop a cliff right opposite the Badami cave temples. The entrance to this temple is right through the Badami museum. It is a steep climb with many view points and dotted with little shrines. The path is laid with neatly cut stone, the same that adores all the architecture around.
ETYMOLOGY
The name Vatapi has origin in the Vatapi legend of Ramayana relating to Sage Agastya.There were two demon siblings Vatapi and Ilvala. They used to kill all mendicants by tricking them in a peculiar way. The elder Ilvala would turn Vatapi into a ram and would offer its meat to the guest. As soon as the person ate the meat, Ilvala would call out the name of Vatapi. As he had a boon that whomsoever Ilvala calls would return from even the netherland, Vatapi would emerge ripping through the body of the person, thus killing him. Their trick worked until Sage Agastya countered them by digesting Vatapi before Ilvala could call for him, thus ending the life of Vatapi at the hands of Ilvala. Two of the hills in Badami represent the demons Vatapi and Ilvala.
It is also believed that name Badami has come from colour of its stone (badam - Almond).
CULTURE
The main language is Kannada. The local population wears traditional Indian cotton wear.
GEOGRAPHY
Badami is located at 15.92°N 75.68°E. It has an average elevation of 586 metres. It is located at the mouth of a ravine between two rocky hills and surrounds Agastya tirtha water reservoir on the three other sides. The total area of the town is 10.3 square kilometers.
It is located 30 kilometers from Bagalkot, 128 kilometers from Bijapur, 132 kilometers from Hubli, 46 kilometers from Aihole, another ancient town, and 589 kilometers from Bangalore, the state capital.
WIKIPEDIA
This Vic Viper can transform in to a robot. The only pieces taken off during the transformation are the guns, which are then placed into the robot's hands when it has finished its transformation. Pictures of it in robot form will come soon, I just need to get this in, in time for Novvember ;).
Taylor Swift transforms from angelic beauty to sexy songstress at the CMT Music Awards. As John Basedow says, the pop star rocked the stage during... bit.ly/14ss6qf
I think its only an air conditioner -but I love the soft gleam of the metal and clarity of the colour.
Now, before you jump on my case and ask "Who do frenzyrumble think he is calling this piece epic?!?!?" - This custom Optimus Prime is for the one and only Cliffy B (formally of Epic Games) (catch the name play?)
Optimus Prime is non-transforming, and nearly completely scratch-build. Using a variety of styrene sheeting, molding compounds, epoxies and a variety of other materials...Optimus Prime stands a stunning 28 inches tall (that's 71.12 cm to you guys way over there) Prime weighs in at approximately 16 pounds (7.3 kg)
Optimus Prime is loaded with Easter eggs, details, LEDs and articulation.
ARTICULATION :
Epic Prime has articulation similar to MP-01 Optimus Prime. His head is on a ball joint, shoulders slide in and out to allow maximum articulation, shoulders are ratcheting joints, upper arms swivel, elbows articulated, wrists on ball joints and swivel, each hand has articulated fingers (hinged) and a ball jointed thumb. Also, Prime's waist is articulated, upper hips ratcheting joints, upper legs swivel at hips, knees are double jointed (like MP-01) knee is on swivel joint, and finally (breath) feet are on double ball joints. His chest also hinges open to reveal the Matrix of Leadership. Finally, his skirt panels on his waist are hinged to allow more poseability on his legs.
ELECTRONICS :
Prime has a nest of wires in him. Starting up top, he has 2 5mm Blue LEDs for each eye (optical sensor) He also has one additional blue LED that illuminates in sync with the voice chip. His voice chip says classic phrases like "Autobots! Transform and Roll out!", "All we need is a little energon...and a lot of luck", "Megatron must be stopped!", "I want you to make a special run to Autobot City" These voice prompts are triggered through a push button on Prime's back. Optimus Prime also has 4 running lights on the top of his chest. There is a bright yellow-orange 5mm LED inside Prime's gun, and then 3 more blue LEDs inside the Matrix of Leadership. The electronics for the Matrix of Leadership are independently contained inside the matrix, with a push button and power supply all inside. The LEDs for the other components are wired to a chamber in Prime's back. The on/off switch and batteries are easily accessible. The on/off switches are under Prime's armpits.
DISPLAY BASE :
I'm very happy with Optimus Prime's display base. It measures 18" in diameter, and 5½" tall. It is trimmed in chromed aluminum and has a glass surface. under the glass, recessed is a routed Autobot symbol, trimmed in metallic Silver. The display base contains a 16" diameter white neon ring (inside, under class) and a 18" ice blue neon ring around the outside perimeter. A simple flick of a switch, and it lights up an entire room...and the custom.
PAINT WORK :
I wanted to of course give Prime the traditional Red/Blue/Silver paint scheme, but - put a more realistic twist on it. I added subtle wear and tear to every edge of his body. I also added subtle blemishes throughout, because I believe - no giant warrior robot should ever have a perfect paint job. After he was constructed, I filled in any imperfections with a plastic epoxy, then primed , sanded - starting with a medium grit, working my way up to a fine grit and wet-sand. Once that was all to my liking, I coated Prime with base coated of Polyurethanes and Lacquer paints (via Air brush) then did details with enamels and acrylics.
EXTRA GOODIES :
Prime's chest opens to reveal the Matrix of Leadership. The Matrix chamber was crafted to house the Matrix snug, I used a 1/2" rare earth magnet system, so the Matrix snaps perfectly into place. Prime's gun was built using PVC piping. His smoke stacks are from large markers. The pin/grommet things on the sides of his knee caps are from mini-Lego man heads. Each hand has 10 points of articulation.
10 super useful pieces of transforming furniture we spotted at PSFK's Future of Home Living exhibit in NYC.
About the Exhibition
Tatzu Nishi (b. 1960, Nagoya, Japan) is known internationally for his temporary works of art that transform our experience of monuments, statues, and architectural details. His installations give the public intimate access to aspects of our urban environment and at the same time radically alter our perceptions. For his first public project in the United States, Nishi has chosen to focus on the historic statue of Christopher Columbus.
The marble statue, which rises to more than 75 feet atop a granite column, was designed by the Italian sculptor Gaetano Russo. It was unveiled in 1892 to commemorate the 400th anniversary of Columbus’s first voyage to the Americas. Despite its prominent public location, the statue itself is little known, visible only as a silhouette against the sky or at a distance from surrounding buildings.
Nishi’s project re-imagines the colossal 13-foot-tall statue of Columbus standing in a fully furnished, modern living room. Featuring tables, chairs, couch, rug, and flat-screen television, the décor reflects the artist’s interpretation of contemporary New York style. He even designed wallpaper inspired by memories of American popular culture, having watched Hollywood movies and television as a child in Japan. Discovering Columbus offers both a unique perspective on a historical monument and a surreal experience of the sculpture in a new context. Allowing us to take a journey up six flights of stairs to a fictional living room, Tatzu Nishi invites us to discover for ourselves where the imagination may lead.
About the Monument
Erected in 1892, this monument was designed by the Italian artist Gaetano Russo to commemorate the 400th anniversary of Columbus’ first voyage to the Americas. Atop the monument is a larger-than-life marble statue of explorer Christopher Columbus, who surveys the City from his perch some 75 feet above the street. He stands on a granite column featuring bronze ships’ prows and anchors that refer to his famous voyage with the Niña, the Pinta, and the Santa Maria. Supporting the column is a base adorned with bas relief plaques portraying Columbus’s journey in addition to an American bald eagle, and an allegorical figure titled the “Genius of Discovery.” The monument was sponsored by Il Progresso Italo-Americano, a New York City-based Italian-language newspaper.
The monument is located in the center of Columbus Circle at the intersection of Eighth Avenue, Broadway, Central Park South (West 59 Street), and Central Park West. It is the point from which all official distances from New York City are measured.
For more information on these monuments or Central Park, please visit www.nycgovparks.org or www.centralparknyc.org.
Conservation
In conjunction with Tatzu Nishi: Discovering Columbus, Public Art Fund will oversee the conservation of the Columbus Monument in cooperation with the New York City Department of Parks & Recreation.
In 2005 Columbus Circle was improved with the goal of making it a more hospitable destination for visitors. The roadways were reconfigured and the pedestrian walkways and crosswalks enhanced. Surrounding the monument, a new granite plaza was installed with specially designed benches and rimmed with seasonal planting beds, to create an oasis in the middle of the Circle. The interior fountain was removed, permitting seating at the base of the monument, and was replaced with perimeter fountains that soften the sounds of this busy crossroads.
The monument was unveiled in 1892, and in the hundred years since, its marble and original materials have been ravaged by time, weather, and other factors. The current conservation includes cleaning and pointing of granite and marble features, stone repair and consolidation, and bronze surface treatment.
As a non-profit organization, Public Art Fund has fundraised extensively to present this exhibition. Primary support comes from corporations, private individuals, and foundations.
Because the monument to Christopher Columbus is being conserved in conjunction with the exhibition, the Department of Cultural Affairs has provided funds to cover some of the conservation costs.
Lead Sponsors: Time Warner Inc.; Related Companies; Bloomberg
Additional funding is provided by The Bloomingdale’s Fund of the Macy’s Foundation; Charina Endowment Fund; Lauren & Martin Geller; The Horace W. Goldsmith Foundation; Kraus Family Foundation; Nancy & Duncan MacMillan; Marc Haas Foundation; David Rockefeller; The Secunda Family Foundation Inc.; Patty & Howard Silverstein; The Silverweed Foundation; Billie Tsien & Tod Williams; Vital Projects Fund, Inc.; Willkie Farr & Gallagher LLP; David Wine & Michael P. MacElhenny; The Zegar Family Foundation; and anonymous donors. Supported in part by The ABNY Foundation; Elise & Andrew Brownstein; Mickey Cartin; Joan Ganz Cooney & Peter G. Peterson; Marcia Dunn & Jonathan Sobel Foundation; Wendy Fisher; Linda Lennon & Stuart Baskin; Holly & Jonathan Lipton; The Moore Charitable Foundation; Nancy & Morris W. Offit; Red Crane Foundation; The Rudin Foundation, Inc.; Linda & Andrew Safran; Trump International Hotel and Tower; and Young & Rubicam.
Support for the conservation of the Columbus Monument provided by the New York City Department of Cultural Affairs and the New York City Department of Parks & Recreation
Construction Partner: Tishman Construction, an AECOM Company
Special thanks to Bloomingdale’s and Mitchell Gold + Bob Williams for providing furnishings; Bouchon Bakery and Café for event catering; FLOR, an Interface company, for modular floor covering; Samsung Electronics America for electronics; The Shops at Columbus Circle for hosting our information desk; Tender Creative for design services; Trove for producing custom wall coverings; and Artex Fine Art Services for conservation assistance.
Public Art Fund gratefully acknowledges the partnership of Mayor Michael R. Bloomberg; First Deputy Mayor Patricia E. Harris; Department of Parks & Recreation Commissioner Veronica White; Central Park Conservancy President Douglas Blonsky; Department of Design and Construction Commissioner David J. Burney; and Department of Cultural Affairs Commissioner Kate D. Levin
An alternate of 4099 I built several years ago. I never really got to an image that presented the model in a good way, hence my effort to do some photo editing.
About the Exhibition
Tatzu Nishi (b. 1960, Nagoya, Japan) is known internationally for his temporary works of art that transform our experience of monuments, statues, and architectural details. His installations give the public intimate access to aspects of our urban environment and at the same time radically alter our perceptions. For his first public project in the United States, Nishi has chosen to focus on the historic statue of Christopher Columbus.
The marble statue, which rises to more than 75 feet atop a granite column, was designed by the Italian sculptor Gaetano Russo. It was unveiled in 1892 to commemorate the 400th anniversary of Columbus’s first voyage to the Americas. Despite its prominent public location, the statue itself is little known, visible only as a silhouette against the sky or at a distance from surrounding buildings.
Nishi’s project re-imagines the colossal 13-foot-tall statue of Columbus standing in a fully furnished, modern living room. Featuring tables, chairs, couch, rug, and flat-screen television, the décor reflects the artist’s interpretation of contemporary New York style. He even designed wallpaper inspired by memories of American popular culture, having watched Hollywood movies and television as a child in Japan. Discovering Columbus offers both a unique perspective on a historical monument and a surreal experience of the sculpture in a new context. Allowing us to take a journey up six flights of stairs to a fictional living room, Tatzu Nishi invites us to discover for ourselves where the imagination may lead.
About the Monument
Erected in 1892, this monument was designed by the Italian artist Gaetano Russo to commemorate the 400th anniversary of Columbus’ first voyage to the Americas. Atop the monument is a larger-than-life marble statue of explorer Christopher Columbus, who surveys the City from his perch some 75 feet above the street. He stands on a granite column featuring bronze ships’ prows and anchors that refer to his famous voyage with the Niña, the Pinta, and the Santa Maria. Supporting the column is a base adorned with bas relief plaques portraying Columbus’s journey in addition to an American bald eagle, and an allegorical figure titled the “Genius of Discovery.” The monument was sponsored by Il Progresso Italo-Americano, a New York City-based Italian-language newspaper.
The monument is located in the center of Columbus Circle at the intersection of Eighth Avenue, Broadway, Central Park South (West 59 Street), and Central Park West. It is the point from which all official distances from New York City are measured.
For more information on these monuments or Central Park, please visit www.nycgovparks.org or www.centralparknyc.org.
Conservation
In conjunction with Tatzu Nishi: Discovering Columbus, Public Art Fund will oversee the conservation of the Columbus Monument in cooperation with the New York City Department of Parks & Recreation.
In 2005 Columbus Circle was improved with the goal of making it a more hospitable destination for visitors. The roadways were reconfigured and the pedestrian walkways and crosswalks enhanced. Surrounding the monument, a new granite plaza was installed with specially designed benches and rimmed with seasonal planting beds, to create an oasis in the middle of the Circle. The interior fountain was removed, permitting seating at the base of the monument, and was replaced with perimeter fountains that soften the sounds of this busy crossroads.
The monument was unveiled in 1892, and in the hundred years since, its marble and original materials have been ravaged by time, weather, and other factors. The current conservation includes cleaning and pointing of granite and marble features, stone repair and consolidation, and bronze surface treatment.
As a non-profit organization, Public Art Fund has fundraised extensively to present this exhibition. Primary support comes from corporations, private individuals, and foundations.
Because the monument to Christopher Columbus is being conserved in conjunction with the exhibition, the Department of Cultural Affairs has provided funds to cover some of the conservation costs.
Lead Sponsors: Time Warner Inc.; Related Companies; Bloomberg
Additional funding is provided by The Bloomingdale’s Fund of the Macy’s Foundation; Charina Endowment Fund; Lauren & Martin Geller; The Horace W. Goldsmith Foundation; Kraus Family Foundation; Nancy & Duncan MacMillan; Marc Haas Foundation; David Rockefeller; The Secunda Family Foundation Inc.; Patty & Howard Silverstein; The Silverweed Foundation; Billie Tsien & Tod Williams; Vital Projects Fund, Inc.; Willkie Farr & Gallagher LLP; David Wine & Michael P. MacElhenny; The Zegar Family Foundation; and anonymous donors. Supported in part by The ABNY Foundation; Elise & Andrew Brownstein; Mickey Cartin; Joan Ganz Cooney & Peter G. Peterson; Marcia Dunn & Jonathan Sobel Foundation; Wendy Fisher; Linda Lennon & Stuart Baskin; Holly & Jonathan Lipton; The Moore Charitable Foundation; Nancy & Morris W. Offit; Red Crane Foundation; The Rudin Foundation, Inc.; Linda & Andrew Safran; Trump International Hotel and Tower; and Young & Rubicam.
Support for the conservation of the Columbus Monument provided by the New York City Department of Cultural Affairs and the New York City Department of Parks & Recreation
Construction Partner: Tishman Construction, an AECOM Company
Special thanks to Bloomingdale’s and Mitchell Gold + Bob Williams for providing furnishings; Bouchon Bakery and Café for event catering; FLOR, an Interface company, for modular floor covering; Samsung Electronics America for electronics; The Shops at Columbus Circle for hosting our information desk; Tender Creative for design services; Trove for producing custom wall coverings; and Artex Fine Art Services for conservation assistance.
Public Art Fund gratefully acknowledges the partnership of Mayor Michael R. Bloomberg; First Deputy Mayor Patricia E. Harris; Department of Parks & Recreation Commissioner Veronica White; Central Park Conservancy President Douglas Blonsky; Department of Design and Construction Commissioner David J. Burney; and Department of Cultural Affairs Commissioner Kate D. Levin
From long, light gray, drawstring-at-the-ankle pants to cropped gray-purple-blue pants. Blogged here.