Holywells Park, Ipswich, Suffolk

 

Into the woods, a world transfigured.

Picture by Sean of Transfigured Photoshoots

Monarch butterfly and chrysalis

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Caravaggio (Michelangelo Merisi 1571-1610) - Basket of Fruit - (1599 about) - Pinacoteca Biblioteca Ambrosiana Milan

 

Presente nella collezione del cardinale Federico fin dal 1607, la Canestra venne probabilmente acquistata dal Borromeo durante il suo soggiorno romano, quando potrebbe anche aver conosciuto personalmente il Caravaggio, ospite del cardinal Del Monte.

Recenti indagini hanno confermato che il dipinto è stato realizzato su una tela di recupero, secondo una consuetudine del periodo romano, quando il Caravaggio dipingeva direttamente su precedenti stesure pittoriche. La critica ha oscillato per la datazione tra il 1594, proposto da Marini e Calvesi, e il 1597-1598, avanzato dal Gregori. Nell’atto di donazione la Canestra, è inserita nel gruppo degli “originali dei Paesi”, al termine del lungo elenco dei fiamminghi. Lo straordinario naturalismo di quest’opera, capace di trasfigurare il reale in pittura pura, può effettivamente connettersi non solo alla tradizione lombarda, ma anche alla sensibilità fiamminga. Nel Musaeum Federico Borromeo ricorda di aver cercato a lungo un pendant senza però trovare un dipinto che potesse reggere il confronto.

 

Present in the collection of Cardinal Federico since 1607, the Canestra was probably purchased by Borromeo during his stay in Rome, when he may have personally met Caravaggio, a guest of Cardinal Del Monte.

Recent investigations have confirmed that the painting was made on a salvaged canvas, according to a custom of the Roman period, when Caravaggio was painting directly on previous pictorial drafts. The criticism has fluctuated for the dating between 1594, proposed by Marini and Calvesi, and 1597-1598, advanced by Gregori. In the donation act, the Canestra, is included in the group of "originals of the countries", at the end of the long list of the Flemings. The extraordinary naturalism of this work, capable of transfiguring the real into pure painting, can effectively connect not only with the Lombard tradition, but also with the Flemish sensibility. In the Musaeum Federico Borromeo remembers having searched for a long time a pendant without finding a painting that could stand comparison.

(Image modifiée LR).

Soulages / Conques /Soulages

(La source de lumière transfigurée)

"Jesus took with him Peter and James and John and led them up a high mountain where they could be alone by themselves. There in their presence he was transfigured: his clothes became dazzlingly white, whiter than any earthly bleacher could make them. Elijah appeared to them with Moses; and they were talking with Jesus. Then Peter spoke to Jesus: ‘Rabbi,’ he said ‘it is wonderful for us to be here; so let us make three tents, one for you, one for Moses and one for Elijah.’ He did not know what to say; they were so frightened. And a cloud came, covering them in shadow; and there came a voice from the cloud, ‘This is my Son, the Beloved. Listen to him.’ Then suddenly, when they looked round, they saw no one with them any more but only Jesus.

As they came down from the mountain he warned them to tell no one what they had seen, until after the Son of Man had risen from the dead. They observed the warning faithfully, though among themselves they discussed what ‘rising from the dead’ could mean."

– Mark 9:2-10.

 

Stained glass from the Archabbey of St Vincent in LaTrobe, PA.

"My brothers, be united in following my rule of life. Take as your models everybody who is already doing this and study them as you used to study us. I have told you often, and I repeat it today with tears, there are many who are behaving as the enemies of the cross of Christ. They are destined to be lost. They make foods into their god and they are proudest of something they ought to think shameful; the things they think important are earthly things. For us, our homeland is in heaven, and from heaven comes the saviour we are waiting for, the Lord Jesus Christ, and he will transfigure these wretched bodies of ours into copies of his glorious body. He will do that by the same power with which he can subdue the whole universe.

So then, my brothers and dear friends, do not give way but remain faithful in the Lord. I miss you very much, dear friends; you are my joy and my crown."

– Philippians 3:17-4:1, which is today's epistle at Mass.

 

Painting by Joos van Cleve, c.1525-30 in the Metropolitan Museum of Art, NYC.

Veiled Tragedies Act I - Medea Final WW Sign-Edit

 

Veiled Tragedies Act I - A creative project with a Futuristic Gothic Surrealistic mood for a future sculpture / photo exhibition or for a scenery of a play ...

 

The tragedies of the past transfigured in this surreal contemporary world of ours as if they were timeless metamorphoses...

 

In 1988, when I was a museum curator, I worked with the parishes of St. Elias in Brampton and St. Mary's in Mississauga to produce an exhibition entitled 'A Transfigured Tradition: The Ukrainian Presence in Peel'. Peel is the Regional Municipality in which both Brampton and Mississauga are located.

Tomb of Nefertari, antechamber west wall

The Queen playing senet. In her right hand she holds a sekhem-sceptre. She is engaged in playing a game of senet, often considered as a forerunner of the modern game of checkers. The game frees her spirit in the form of the human-headed ba-bird, to travel outside the tomb during the day. The text inside the canopy identifies her as: "The Osiris, the king's great wife, mistress of the two lands, Nefertari beloved of Mut, justified with Osiris the great god"

Below the scene the area is filled with vertical columns of the Chapter 17 of the Book of the Dead. The first nine columns amply cover the intent of the text: "Beginning of the praises and recitations to come forth and go down into the Necropolis, to be transfigured in the Beautiful West, the coming forth by day in order to assume any form he wishes, playing senet and sitting its the booth, coming forth, as a living ba by the Osiris, the king's great wife, mistress of the two lands, Nefertari, beloved of Mut, justified after he died. It is effective to do this on earth, so that it happens entirely according to the instructions"

   

Dimanche 16 avril 2023. Semaine 15, Saint Benoît-Joseph — 106/259. Plieux. Levé quatre ou cinq fois, incidents divers, mais pas de douleurs. Levé à sept heures, journal de la veille, oublié (Nicolas Herbeaux). Déjeuné dans la salle des Pierres avec Pierre. Journal de la veille, complétion, relecture, mise en ligne. “Souvenirs” Facebook, interminables, en particulier les “Moi président” programmatiques du 16 avril 2016. Le Jour ni l’Heure, autoportrait de la nuit et Put me on to Edenville. Aleph, alpha, nought, nought, one (le Grand Aleph rouge dans son cadre au-dessus de la cheminée). Bain. Émission de Weitzmann sur Picasso en pré-Weinstein (W. est plutôt contre). Déjeuner dominical dans la salle des Pierres, sous le nouvel accrochage : poulet rôti au citron, champignons, pommes de terre, saint-félicien, vin de Vacquié (Tannat 2005 (?)), demi-tartelette au citron. Café sous le grand Bashô, lu X. sur Sibelius, quatrième symphonie, un peu technique pour moi. Promenade avec Pierre dans la vallée de l’Arratz, en amont de Gramont mais sur la rive gauche, au large des deux fermes Las Costes — dû rentrer le long de la route, D. 940. Atelier, Bashô II et l’une de mes plus anciennes toiles, La Nuit transfigurée sans numéro d’opus, 2008-2023, encadrée (mal, par ma faute, mauvais choix). “Tribune des critiques de disques”, Ainsi parlait Zarathoustra. Acta. 18:26:58 /////// LJNH /Flickr. Journal (medley). Appel de Quentin Verwaerde, qui a enterré sa grand-mère. Nouvelles, poire à la vapeur. Vu Ich Bin dein Mensch, I’m Your Man, 2021, de Maria Schrader, avec Maren Eggert et Dan Stevens. Discours de Bruxelles, 24.075 signes, pas très inspirés, pure accumulation de matière. La Libération du territoire, 229.368 signes (les listes électorales). Couché à minuit et demi.

A point that has only been touched on incidentally in earlier chapters must now be elaborated. It is what may be called the tendency to ‘popularization’ (this word being another of those that are particularly significant as pointers to the nature of the modern mentality), in other words, the pretension to put everything ‘within the reach of all’, to which attention has already been drawn as being a consequence of ‘democratic’ conceptions, and that amounts in the end to a desire to bring all knowledge down to the level of the lowest intelligences. It would be only too easy to point out the multiple ineptitudes that result, generally speaking, from the ill-considered diffusion of an instruction that is claimed to be equally distributed to all, in identical form and by identical methods; this can only end, as has already been said, in a sort of leveling down to the lowest— here as elsewhere quality being sacrificed to quantity. It is no less true to say that the profane instruction in question has nothing to do with any kind of knowledge in the true sense of the word, and that it contains nothing that is in the least degree profound; but, apart from its insignificance and its ineffectuality, what makes it really pernicious is above all the fact that it contrives to be taken for what it is not, that it tends to deny everything that surpasses it, and so smothers all possibilities belonging to a higher domain; it even seems probable that it is contrived specially for that purpose, for modern ‘uniformization’ necessarily implies a hatred of all superiority.

 

There can really be no accommodation between the traditional spirit and the modern spirit, any concession made to the latter being necessarily at the the expense of the former, since the modern spirit consists fundamentally in the direct negation of everything that constitutes the traditional spirit. The truth is that the modern spirit implies in all who are affected by it in any degree a real hatred of what is secret, and of whatever seems to come more or less near to being secret, in any and every domain.

 

In the end, the real secret, the only secret than can never be betrayed in any way, resides uniquely in the inexpressible, which is by the same token incommunicable, every truth of a transcendent order necessarily partaking of the inexpressible; and it is essentially in this fact that the profound significance of the initiatic secret really lies, for no kind of exterior secret can ever have any value except as an image or symbol of the initiatic secret, though it may occasionally also be not unprofitable as a ‘discipline’. But it must be understood that these are things of which the meaning and the range are completely lost to the modern mentality, and incomprehension of them quite naturally engenders hostility; besides, the ordinary man always has an instinctive fear of what he does not understand, and fear engenders hatred only too easily, even when a mere direct denial of the uncomprehended truth is adopted as a means of escape from fear; indeed, some such denials are more like real screams of rage, for instance those of the self-styled ‘free-thinkers’ with regard to everything connected with religion.

 

The hatred of secrecy is basically nothing but one of the forms of the hatred for anything that surpasses the level of the ‘average’, as well as for everything that holds aloof from the uniformity which it is sought to impose on everyone. Nevertheless, there is, within the modern world itself, a secret that is better kept than any other: it is that of the formidable enterprise of suggestion that has produced and that maintains the existing mentality, that has constituted it and as it were ‘manufactured’ it in such a way that it can only deny the existence and even the possibility of any such enterprise; and this is doubtless the best conceivable means, and a means of truly ‘diabolical’ cleverness, for ensuring that the secret shall never be discovered.

 

Rationalism, being the denial of every principle superior to reason, brings with it as a ‘practical’ consequence the exclusive use of reason, but of reason blinded, so to speak, by the very fact that it has been isolated from the pure and transcendent intellect, of which, normally and legitimately, it can only reflect the light in the individual domain. As soon as it has lost all effective communication with the supra-individual intellect, reason cannot but tend more and more toward the lowest level, toward the inferior pole of existence, plunging ever more deeply into ‘materiality’; as this tendency grows, it gradually loses hold of the very idea of truth, and arrives at the point of seeking no goal other than that of making things as easy as possible for its own limited comprehension, and in this it finds an immediate satisfaction in the very fact thafits own downward tendency leads it in the direction of the simplification and uniformization of all things; it submits all the more readily and speedily to this tendency because the results of this submission conform to its desires, and its ever more rapid descent cannot fail to lead at last to what has been called the ‘reign of quantity’.

 

It is a work that obviously could not be made effective all at once, although perhaps the most astonishing thing of all is the speed with which it has been possible to induce Westerners to forget everything connected with the existence of a traditional civilization in their countries; if one thinks of the total incomprehension of the Middle Ages and everything connected with them which became apparent in the seventeenth and eighteenth centuries, it becomes easy to understand that so complete and abrupt a change cannot have come about in a natural and spontaneous way. However that may be, the first task was as it were to confine men within the limits of their own individuality, and this was the task of rationalism, as previously explained, for rationalism denies to the being the possession or use of any faculty of a transcendent order; it goes without saying moreover that rationalism began its work before ever it was known by that name, and before it took on its more especially philosophical form, as has been shown in connection with Protestantism; and besides, the ‘humanism’ of the Renaissance was no more than the direct precursor of rationalism properly so called, for the very word ‘humanism’ implies a pretension to bring everything down to purely human elements and thus (at least in practice if not yet by virtue of an expressly formulated theory) to exclude everything of a supraindividual order.

 

Materialism merely survives for its own sake, and no doubt it may well survive a good deal longer, especially in the form of ‘practical materialism’, but in any case, it has ceased henceforth to play the principal part in anti-traditional action.

 

After having enclosed the corporeal world as completely as possible, it was necessary, while guarding against the re-establishment of any communication with superior domains, to open it up again from below, so as to allow the dissolving and destructive forces of the inferior subtle domain to penetrate into it.

 

The word ‘satanic’ can indeed be properly applied to all negation and reversal of order, such as is so incontestably in evidence in everything we now see around us: is the modern world really anything whatever but a direct denial of all traditional truth? At the same time, and more or less of necessity, the spirit of negation is the spirit of lying; it wears every disguise, often the most unexpected, in order to avoid being recognized for what it is, and even in order to pass itself off as the very opposite of what it is; this is where counterfeit comes in; and this is the moment to recall that it is said that ‘Satan is the ape of God’, and also that he ‘transfigures himself into an angel of light’. In the end, this amounts to saying that he imitates in his own way, by altering and falsifying it so as always to make it serve his own ends, the very thing he sets out to oppose: thus, he will so manage matters that disorder takes on the appearance of a false order, he will hide the negation of all principle under the affirmation of false principles, and so on. Naturally, nothing of that kind can ever really be more than dissimulation and even caricature, but it is presented cleverly enough to induce an immense majority of men to allow themselves to be deceived by it; and why should we be astonished at this, when it is so easy to observe both the extent to which trickery, even of the crudest sort, succeeds in imposing itself on the crowd, and also the difficulty of subsequently undeceiving them? Vulgus vult decipi (common people love to be deceived) was already a saying of the ancients of the ‘classical period’, and no doubt there have always been people, though never as many as in our days, ready to add: ergo decipiatur (so deceive them)!

 

Excerpts from:

 

René Guénon - The Reign of Quantity and the Signs of the Times

'Jump' watercolour / Tempera on Illustration board, 51 x 38 cm. Painted while listening to the music by Arnold Schoenberg, beautiful piece called 'Transfigured Night ' .

Wouldn't say that music directly inspired me but must have had some influence. Idea was to paint human body / flesh in motion and in more abstract and unfinished 'Style'. tbelobrajdic.com

Picture by Transfigured Photoshoots

Picture by Transfigured Photoshoots

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LENS TEST: Super-Takumar 150mm f4 (early type).

 

Holding the flag: Igusa's Gundam transfigured. Igusa, Tokyo, Japan. © Michele Marcolin, 2022. K1ii + Super-Takumar 150mm f4

 

ASAHI OPT. CO Super-Takumar 150mm f4 (early model)

 

Another foundling rescued for peanuts (100 yen) on the junky market. The intention was that of cleaning and selling it not being particularly fond of primes with focal lengths superior to 105mm. But - ‘surprise-surprise’ - I really enjoyed shooting it during the test and the ‘intimacy’ with the subject it gives to my photographic style (I don’t like getting too close usually). So I decided to keeping it.

 

It was produced in a modest number of copies over a short span, between 1965 and 1967, in three versions that goes by the labelling of ‘early model’, ‘model II’ and a third one ‘smc model’ and this one is the first of them. It has 5 elements in 4 groups (the followings have 5 separate elements in 5 groups). The back face of the aperture control switch is blank (the next version is said to have the number 43741 inscribed on it). A wider space between f=5.6 and f=4 on the aperture ring gives room for an extra half-stop compared to the next model. It has six blades and an aperture going from 4 to 22. Min. focus distance is 180 cm.

 

The lens offers the classic Takumar solid build quality and feel we have come to know from this series. The focus movement is truly silky and smooth, and the image quality is excellent. The lens is very very sharp wide open at f4 and it changes into razor mode as you move onward. The bokeh is not as creamy as a say the 85mm, but is extremely pleasant, with evanescent lines and small cat-eyes popping up from time to time. CA is very contained, and it really is a no-brainer, compared to other contemporary models. It also yields the classic color rendering canvas of SMC glass, with a gentle contrast and intensity of colors.

 

If I have to really go finding something negative abut it, I would say the slight magenta color cast the glass composition and coating gives to images sometimes. The lens is also not that large, but physically not inconspicuous either: with a hood you get a visible stick protruding from your camera, which not many street photographers may like to swing around. But that is what it is. Take it or leave it.

Okay (10/08/17), I am impressed. I really like this shot from the iPhone8plus. Yes, rich and translucent yellows and greens, these leaves dancing in the wind. I was concerned about camera blur because a very cool breeze was felt on my face.

 

Alone for a moment, I am memorized by what my eyes are seeing. Such detail does life dish out to us, a Sunday feast, in an ordinary yard, standing under an ordinary tree, looking up. I'm grateful for this moment of bliss and am so excited to share my joy. I am transfigured now...I then turn to descend the mountain, my heart full. I have found the encounter which I have sought.

 

Dinner is now waiting. A feast of another kind begins.

-rc

"Come to this hallowed mountain on which Jesus is transfigured. Do not come looking for glory or for sentimental bliss, but rather for the lessons of holiness He teaches you by His self-abasement. Come, and by your love and self-denial, be transfigured into Jesus Christ in His Sacrament while waiting to be transfigured into Jesus Christ in His heavenly glory."

– St Peter Julian Eymard.

 

Photo taken during a Dominican rite Low Mass celebrated in the Lancaster University Catholic Chaplaincy on 24 October 2018. The icon of the Transfiguration on the wall behind me is by Aidan Hart, painted in March 2017.

 

Photo by Carlos Rodriguez.

"I am the spring, the holy ground

The endless seed of mystery

The thorn, the veil, the face of grace

Brazen image, the thief of sleep

The ambassador of dreams, Prince of peace

I am the sword, the wound, the stain

Scorned, transfigured child of Cain

I rend, I end, I return

Again, I am the salt, the bitter laugh

I am the gas in a womb of light, the evening star

The ball of sight that bleeds that sheds the tears of Christ

Dying and drying as I rise tonight

(Isabella, we are rising)"...

Patti Smith Group / Easter...

www.youtube.com/watch?v=VkJD8bi-z2E

See less

"O Raphael, lead us towards those we are waiting for, those who are waiting for us! Raphael, Angel of happy meetings, lead us by the hand towards those we are looking for! May all our movements, all their movements, be guided by your light and transfigured by your Joy.

 

Angel guide of Tobias, lay the request we now address to you at the feet of Him on whose unveiled face you are privileged to gaze. Lonely and tired, crushed by the separations and sorrows of earth, we feel the need of calling to you and of pleading for the protection of your wings, so that we may not be as strangers in the province of Joy, all ignorant of the concerns of our country.

 

Remember the weak, you who are strong--you whose home lies beyond the region of thunder, in a land that is always peaceful, always serene, and bright with the resplendent glory of God.

Amen."

 

29 September is the feast of the Archangels Michael, Gabriel, and Raphael.

 

Predella painting in the Metropolitan Museum of Art, NYC

Picture by Sean of Transfigured Photoshoots

les Trente Glorieuses de Toulouse transfigurée ou défigurée? Curieux mélange entre passé empreint de ruralité et modernisme d'une nouvelle vie citadine, Toulouse a été bousculée durant les Trente Glorieuses. Elle en porte encore la marque. Cachez ce béton que Toulouse ne saurait voir ! Aujourd'hui, pour coller à l'image de Ville rose, les nouvelles constructions sont fréquemment parées de briquettes. Mais lors de son essor économique, de l'après-guerre aux années 70, la ville a aussi vu pousser des immeubles, des usines et des équipements qui rompaient avec la tradition. «Les Trente Glorieuses» imposaient l'image du progrès, ouvraient grandes des brèches pour la voiture (les allées Jean-Jaurès) et multipliaient les étages. «Aujourd'hui, tes buildings grimpent haut», chante Nougaro en 1967, au plus fort des constructions. La halle octogonale au dôme d'ardoises du marché des Carmes ? Jetée à terre. Même chose pour la halle Victor-Hugo, qui laissera la place à un immeuble blanc hérissé de compartiments de béton. Cinquante ans plus tard, parés des vertus du vintage, on les regarderait avec admiration.

500 bâtiments en 30 ans !

En ouvrant une collection «au temps des Trente Glorieuses»*, les éditions toulousaines Loubatières classent le progrès au rayon de la nostalgie. Son rédacteur, l'historien Rémy Pech qui présida l'université du Mirail (construite au début des années 70) rappelle qu'entre 1946 et 1975, «Toulouse gagne près de 110 000 habitants ; la vie quotidienne change profondément, les grands magasins supplantent les boutiques de quartier, on se presse à la foire internationale...». Le quartier du Mirail sortira bientôt de terre. Symbole de la Toulouse moderne, il en est éloigné : les bus 12 et 148 le relient péniblement en attendant l'arrivée du métro, en 1990, alors que la crise s'est installée durablement. Chargé d'un inventaire de l'architecture du siècle dernier en Midi-Pyrénées, l'architecte Rémi Papillault a recensé 693 bâtiments construits à Toulouse, dont 500 pour les seules Trente Glorieuses.

«C'est une période très riche, où des agences remarquées marient le béton aux matériaux traditionnels de la région, la brique et les galets», note l'architecte, citant les immeubles de Gardia et Zavagno, boulevard des Récollets ou l'école de la rue de la chaussée, signée Pierre Debeaux. Cette dernière se fait discrète, dans la continuité urbaine. Nettement plus visibles sont la résidence de la Comtale aux terrasses étagées, près de la gare, le Belvédère aux Récollets ou les premières HLM bien pensées (par Armandary) à Empalot. Il y a aussi le magasin Perry, place Esquirol, qui alterne vitres et panneaux pleins en façade d'un temple de la lingerie.

Perry, en cours de fermeture, est entré dans le paysage, comme le Monoprix de De Noyers et Le Maresquier, mais l'immeuble Citroën boulevard d'Arcole (actuellement Decathlon) a toujours ses détracteurs. Il est pourtant «un des plus beaux de la période», estime l'architecte.

Toulouse défigurée ou transfigurée ? «Le même bâtiment peut faire les deux !» prévient Rémi Papillault. Les Trente Glorieuses ne le sont pas pour tout le monde. Les éditions Loubatières, qui lui consacrent tout un album ont orné la couverture de leur principale victime : le marché des Carmes, construit par Galinier en 1892.

*Toulouse au temps des Trente Glorieuses, textes de Rémy Pech, éd. Loubatières, 109 pages, 25 €

«Entre 1946 et 1975, Toulouse gagne 110 000 habitants, la vie change profondément» Nettement plus visibles sont la résidence de la Comtale aux terrasses étagées, près de la gare, le Belvédère aux Récollets ou les premières HLM bien pensées (par Armandary) à Empalot. Il y a aussi le magasin Perry, place Esquirol, qui alterne vitres et panneaux pleins en façade d'un temple de la lingerie.

Perry, en cours de fermeture, est entré dans le paysage, comme le Monoprix de De Noyers et Le Maresquier, mais l'immeuble Citroën boulevard d'Arcole (actuellement Decathlon) a toujours ses détracteurs. Il est pourtant «un des plus beaux de la période», estime l'architecte.

Toulouse défigurée ou transfigurée ? «Le même bâtiment peut faire les deux !» prévient Rémi Papillault. Les Trente Glorieuses ne le sont pas pour tout le monde. Les éditions Loubatières, qui lui consacrent tout un album ont orné la couverture de leur principale victime : le marché des Carmes, construit par Galinier en 1892.

*Toulouse au temps des Trente Glorieuses, textes de Rémy Pech, éd. Loubatières, 109 pages, 25 €

«Entre 1946 et 1975, Toulouse gagne 110 000 habitants, la vie change profondément» www.ladepeche.fr/.../2232355-trente-glorieuses... Batir la vie - 311 pages. Quelques planches en noir et blanc. 2 photos disponibles.. . . . Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle

Bâtir la vie est un récit autobiographique, recueilli et mis en forme en 1977 par Michel Lefebvre. Candilis raconte son extraordinaire parcours, de Bakou à Athènes, Paris, Casablanca ou La Martinique, de sa participation aux CIAM, puis au Team 10 à ses dernières réflexions sur l'habitat contemporain, de la Résistance grecque à l'enseignement à l'Ecole des Beaux Arts. Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle. BATIR! www.franceculture.fr/.../batir-la-vie-un... Tel était le rêve de Georges Candilis. C'est devenu une passion. Une passion qui a fait de lui aujourd'hui un célèbre architecte. S'il a toujours tenté, à travers ses recherches et ses réalisations, de réconcilier la maison et la ville, c'est peut-être, en partie, parce que sa jeunesse fut une grande aventure, un long voyage, la quête permanente d'un havre où "se reposer" et où "voir se reposer" les autres.

Né à Bakou en 1913, il part à l'âge de 12 ans pour la Grèce et entre, après ses années de collège, à l'école Polytechnique d'Athènes, section architecture. Il n'abandonnera plus jamais cette discipline. Après la guerre contre les Italiens, la résistance contre les Allemands et les Anglais, une bourse du gouvernement français lui permet, en 1945, de gagner la ville de ses rêves : Paris. C'est là, en effet, que travaille l'un des plus grands architectes de l'époque : Le Corbusier. Intégré à son équipe, il participe de façon directe avec lui à la construction de la fameuse "Maison du Fada" à Marseille.

Déjà se dessinent dans son esprit les grands axes de ses recherches futures : faire des logements "riches" pour les pauvres, des lieux qui servent et respectent l'homme. Ce sont successivement des maisons pour Gitans, des réalisations à la Martinique pour l'habitat tropical, un grand ensemble à Toulouse - Le Mirail - où il tente de créer une ville sans ségrégation ; l'aménagement du Languedoc-Roussillon consacré aux loisirs populaires.

Aujourd'hui, Georges Candilis poursuit son rêve de toujours: mettre au service des plus déshérités- hier, ceux des bidonvilles, qu'il a pu voir en Amérique du Sud - aujourd'hui, ceux des populations sous-développées du Moyen-Orient, sont art de bâtir qui est en même temps un art de vivre. un architecte témoin de son temps - récit recueillli par Michel Lefebvre - Candilis Georges, Lefebvre Mic @ Un homme

D’origine grecque, né à Bakou (1913-1995), l’architecte français Georges Candilis a fait ses études à l’École polytechnique nationale d’Athènes avant de travailler, dès 1946, chez Le Corbusier, sur le projet d’unité d’habitation de Marseille, dont il dirigea le chantier avec l’architecte américain Shadrach Woods (1923-1973).

En 1951, Candilis et Woods vont diriger le bureau africain de l’Atbat (Ateliers des bâtisseurs), structure créée par Le Corbusier, Vladimir Bodiansky et André Wogensky. À son retour en France, Candilis rencontre à l’Atbat l’architecte yougoslave Alexis Josic (1921-2011).

L’aventure de l’équipe Candilis-Josic-Woods commence en 1954. En une dizaine d’années de travail commun (1955-1964), ces trois architectes installés en France ont posé les bases théoriques d’une critique du fonctionnalisme et, à travers d’innombrables chantiers, mis en application à grande échelle les principes d’une architecture nouvelle, dite « proliférante ».

Ils cherchent à produire de nouvelles typologies d’habitats, adaptées aux conditions économiques et sociales des habitants les plus démunis. L’humain est au centre de leurs préoccupations. « Le respect n’a pas de formule, pas de recette. C’est un sentiment que doit posséder l’architecte envers son client ; si la construction peut donner des satisfactions matérielles, l’architecture doit apporter quelque chose de plus : la dignité et la liberté » (Candilis, 1977).

Leur réflexion architecturale absolument nouvelle, centrée sur l’habitat, différera de celle de Le Corbusier et sera plus proche des recherches sur l’habitat minimal menées par les architectes allemands des années vingt.

L’abandon progressif d’une idée rationnelle et normative entraînera l’équipe d’architectes à se retrancher sur des « propositions pour un habitat évolutif », intégrant la problématique de la croissance et du changement à l’échelle de la maison individuelle.

Ils aborderont la question de l’habitat en donnant la priorité à l’organisation du plan.

L’équipe concevra selon un rationalisme subtil à la manière de Louis Kahn (espace servant/espace servi), des fonctions précises : accès, rangements, bains, etc.

Entre autres réalisations, citons l’extension de Bagnols-sur-Cèze et le quartier du Mirail à Toulouse. À partir de 1969, Candilis poursuit seul son activité en tant qu’architecte et urbaniste. Il travaille sur plusieurs projets de logements et d’écoles au Moyen-Orient, ainsi que sur l’aménagement de sites touristiques.

En 1970, entouré de nouveaux collaborateurs, Candilis concevra le village des Carrats à Port-Leucate suivant les principes mis au point antérieurement. Ils reprendront les systèmes en cluster (grappe) et en stem (tiges), métaphores anglo-saxonnes d’un urbanisme scientifique,

séduit par un mode d’organisation organique de l’habitat chère à Patrick Geddes.

Une citation

« L’œuvre la plus importante qui résulte de ce travail, de cette entente, de cette persévérance, est la création de conditions favorables pour permettre aux hommes de se rencontrer, de mieux se connaître. Et la connaissance conduisant à l’amitié renforce la paix entre les peuples. »

G. Candilis, 1977

Sources :

Cité du patrimoine archiwebture.citechaillot.fr/fonds/FRAPN02_CANGE

Granveaud, « Candilis Georges (1913-1995) », Encyclopædia Universalis.

Georges Candilis, Bâtir la vie : un architecte témoin de son temps, Stock, 1977

Un projet

Le village de vacances des Carrats à Port-Leucate a été conçu par les architectes Georges Candilis, Georges Wursteisen, Pierre Raoux et Zygmund Knyszewsky.

Il fait partie des opérations de construction de la Mission Racine, programme pour l’aménagement touristique du littoral du Languedoc-Roussillon, pour lequel Candilis a été nommé architecte en chef en 1964.

Pour l’équipe de Candilis, l’opération des Carrats devient un lieu d’expérimentation architecturale à dimension sociale. Composé de bungalows de formes cubiques, ses toits terrasses, ses patios, les bâtiments collectifs, les nombreux lieux publics (placettes, aires de jeux) ont permis la création d’un lieu idéal où tout était fait pour tendre vers un bonheur individuel et collectif.

Les architectes de la Team 10 (1), dont faisait partie Candilis, insistaient sur la relation de l’architecture avec la « quatrième dimension ». Les concepts clés « d’espace/temps » et de « mouvement », devaient être associés à ceux, de « plasticité », « mobilité », « flexibilité » et « évolution », dans le combat pour une redéfinition de l’architecture humaniste, une architecture de communauté.

En 1961, la Team X avec les concepts de Stem et de web récuse le dogme du zoning fonctionnel de la charte d’Athènes, et son outil de mesure le Zipaton : une trame plastifiée mécanique qui, une fois collée sur le papier, marquait un type général d’utilisation, plutôt qu’un volume ou une forme en particulier.

Se basant sur ces deux concepts, la prise en compte de la fonction ne se fonde plus seulement sur l’espace, elle intègre l’échelle de l’homme dans ses déplacements et son temps de parcours à l’intérieur des espaces (2).

Le concept de stem (tige) est utilisé comme un moyen d’organiser l’urbanisme de masse. Plus concrètement, le stem était une zone piétonne continue reliant les principaux équipements urbains. Le stem central est considéré comme la structure fondamentale, à la fois sociale et matérielle, des ensembles résidentiels.

Le stem apparaît pour la première fois dans leur projet pour le concours de Caen-Hérouville, puis à Toulouse-Le Mirail. Il s’enrichit par la suite avec le cluster des « grappes » de constructions de petites et de grandes hauteurs s’articulent autour des espaces publics (stem) qui se prolongent dans les îlots résidentiels.

Le concept continuera son évolution avec l’apparition du Web qui « n’est pas essentiellement un système de circulation, mais un système d’environnement. C’est le moyen d’établir une hiérarchisation à grande échelle, qui par son existence rend possible une expression individuelle à très petite échelle. Le Web doit être un système hautement flexible dans un monde d’une grande mobilité. La flexibilité est garantie par l’uniformité de l’intensité initiale des activités sur le Web, de telle sorte qu’il puisse être accroché à n’importe quel point, et qu’il puisse lui-même s’accrocher aux systèmes plus importants à n’importe quel endroit. Ces liaisons déterminent des points de très grande intensité mais la flexibilité première reste toujours et les points de densité qui surviennent à mesure que le Web en vivant devient polycentrique, gardent leur caractère de mobilité. Ces systèmes feront preuve, à leur commencement, d’une intensité d’activité également répartie, de manière à ne pas compromettre l’avenir ». Woods, Paris, août-décembre 1962 (3- 4)

La question du plus grand nombre poussera la Team 10 à innover non seulement sur le registre programmatique ou urbanistique, mais également dans le domaine esthétique.

Les architectes s’intéressent à la rythmique des nombres, grâce au rythme et à la géométrie, les grands nombres devenaient maniables pour la composition et visuellement intelligibles.

Les principes de base en étaient une relation de réciprocité entre la partie et le tout, ainsi qu’une structure non hiérarchique et polycentrique qui reliait entre elles les différentes échelles de l’environnement construit.

C’est dans le prolongement du courant général de l’architecture moderne et de cette restructuration idéologique que naîtra l’opération des Carrats de Port-Leucate en 1969.

Les membres de la Team 10, émergée des Ciam dans les années cinquante, par leurs analyses, dessins, publications, enseignements, ont suscité un profond renouvellement de la pensée moderne sur l’architecture et la ville, car pour eux :

« La structure d’une ville ne tient pas à sa géométrie mais aux activités humaines qu’elle recèle. » Candilis-Josic-Woods, 1964 (5).

Notes :

(1) Le nom de Team 10 fait référence au Xe congrès des CIAM (congrès international d’architecture moderne), pendant lequel, un groupe d’architectes issus du Mouvement moderne remettra en cause les principes de la charte d’Athènes.

Sources :

(2) Source éditoriale Le Carré Bleu quarante ans – 1958-1998, p. 1 à 3.

(3) Source première édition Carré bleu, n° 3, 1962

(4) Carré bleu, numéro 3-4, 1998, p. 44

(5) Dossier de presse Expo en 2008, Cité de l’architecture & du patrimoine. Mouvement moderne : premières autocritiques, Team X, une utopie du présent (1953-1981) LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.

 

Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.

 

Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville.

 

Définition

 

Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.

 

On peut toutefois en distinguer deux :

 

• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».

 

• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».

 

Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.

 

Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.

 

Histoire

 

La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.

 

Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstruction et la priorité n’est pas donnée à l’habitat. Le premier plan quinquennal de Jean Monnet (1947-1952) a avant tout pour objectif la reconstruction des infrastructures de transport et le recouvrement des moyens de production. Par ailleurs, le secteur du bâtiment en France est alors incapable de construire des logements en grande quantité et rapidement : ce sont encore de petites entreprises artisanales aux méthodes de constructions traditionnelles.

 

Les besoins sont pourtant considérables : sur 14,5 millions de logements, la moitié n’a pas l’eau courante, les 3/4 n’ont pas de WC, 90 % pas de salle de bain. On dénombre 350 000 taudis, 3 millions de logements surpeu-plés et un déficit constaté de 3 millions d’habitations. Le blocage des loyers depuis 19147, très partiellement atténué par la Loi de 1948, ne favorise pas les investissements privés.

 

L’État tente de changer la situation en impulsant à l’industrialisation des entreprises du bâtiment : en 1950, Eugène Claudius-Petit, ministre de la reconstruction, lance le concours de la Cité Rotterdam à Strasbourg. Ce programme doit comporter 800 logements, mais le concours, ouvert à un architecte associé à une entreprise de BTP, prend en compte des critères de coût et de rapidité d’exécution. Le projet est gagné par Eugène Beau-douin qui réalise un des premiers grands ensembles d’après guerre en 1953. En 1953 toujours, Pierre Courant, Ministre de la Reconstruction et du Logement, fait voter une loi qui met en place une série d’interventions (appelée «Plan Courant») facilitant la construction de logements tant du point de vue foncier que du point de vue du financement (primes à la construction, prêts à taux réduit, etc.) : la priorité est donnée clairement par le ministère aux logements collectifs et à la solution des grands ensembles.

 

La même année, la création de la contribution obligatoire des entreprises à l’effort de construction (1 % de la masse des salaires pour les entreprises de plus de 10 salariés) introduit des ressources supplémentaires pour la réalisation de logements sociaux : c’est le fameux «1 % patronal». Ces fonds sont réunis par l’Office Central Interprofessionnel du Logement (OCIL), à l’origine de la construction d’un certain nombre de grands ensembles.

 

Mais le véritable choc psychologique intervient en 1954 : le terrible hiver et l’action de l’Abbé Pierre engage le gouvernement à lancer une politique de logement volontariste. Un programme de «Logements économiques de première nécessité» (LEPN) est lancé en juillet 1955 : il s’agit de petites cités d’urgence sous la forme de pavillons en bandes. En réalité, ces réalisations précaires s’avèrent catastrophiques et se transforment en tau-dis insalubres dès l’année suivante. La priorité est donnée alors résolument à l’habitat collectif de grande taille et à la préfabrication en béton, comme seule solution au manque de logements en France.

 

Une multitude de procédures administratives

 

Grands ensembles du quartier Villejean à Rennes par l’architecte Louis Arretche.

 

Il n’existe pas une procédure type de construction d’un grand ensemble pendant cette période. En effet, de très nombreuses procédures techniques ou financières sont utilisées. Elles servent souvent d’ailleurs à désigner les bâtiments ou quartiers construits à l’époque : Secteur industrialisé, LOPOFA (LOgements POpulaires FAmiliaux), Logecos (LOGements ÉCOnomiques et familiaux), LEN (Logements économiques normalisés), l’opération Million, l’opération «Économie de main d’oeuvre». L’unique objectif de toutes ces procédures est de construire vite et en très grande quantité. Le cadre de la Zone à urbaniser en priorité intervient en 1959, avec des constructions qui ne commencent réellement qu’en 1961-1962.

 

Les contextes de constructions

 

Le quartier de La Rouvière (9ème arrondissement) à Marseille construit par Xavier Arsène-Henry.

 

On peut distinguer 3 contextes de construction de ces grands ensembles à la fin des années 1950 et début des années 1960 :

 

• de nouveaux quartiers périphériques de villes anciennes ayant pour objectif de reloger des populations ins-tallées dans des logements insalubres en centre-ville ou pour accueillir des populations venues des campagnes environnantes (cas les plus fréquents).

 

• des villes nouvelles liées à l’implantation d’industries nouvelles ou à la politique d’aménagement du ter-ritoire : c’est le cas de Mourenx (avec le Gaz de Lacq), Bagnols-sur-Cèze ou Pierrelatte (liées à l’industrie nucléaire). On voit aussi des cas hybrides avec la première situation, avec des implantations proches de villes satellites de Paris, dans le but de contrebalancer l’influence de cette dernière : c’est le cas de la politique des «3M» dans le département de Seine-et-Marne avec la construction de grands ensembles liés à des zones in-dustrielles à Meaux, Melun, Montereau-Fault-Yonne.

 

• des opérations de rénovation de quartiers anciens : le quartier de la Porte de Bâle à Mulhouse, l’îlot Bièvre dans le 13e arrondissement de Paris, le centre-ville ancien de Chelles.

 

Il est à noter qu’un grand ensemble n’est pas forcément un ensemble de logements sociaux : il peut s’agir aussi de logements de standing, comme le quartier de la Rouvière à Marseille.

 

Les modes de constructions

 

Le Haut du Lièvre (3000 logements, construits à partir de 1954), deux des plus longues barres de France, construite par Bernard Zehrfuss sur une crête surplombant Nancy.

 

Tout est mis en oeuvre pour qu’un maximum d’économies soient réalisées sur le chantier :

 

• la préfabrication : de nombreux procédés de préfabrications sont mis en oeuvre sur les chantiers permettant un gain de temps et d’argent. Expérimentés au cours des chantiers de la Reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, ces procédés permettent la construction en série de panneaux de bétons, d’escaliers, d’huisseries mais aussi d’éléments de salles de bains à l’intérieur même du logements. Ces procédés ont pour nom : Camus (expérimenté au Havre et exporté jusqu’en URSS), Estiot (au Haut-du-Lièvre à Nancy) ou Tracoba (à la Pierre Collinet à Meaux). Les formes simples (barres, tours) sont privilégiées le long du chemin de grue (grue posée sur des rails) avec des usines à béton installées à proximité du chantier, toujours dans une recherche de gain de temps.

 

• une économie de main d’oeuvre : la préfabrication permet de faire appel à une main d’oeuvre peu qualifiée, souvent d’origine immigrée. De grands groupes de BTP bénéficient de contrats pour des chantiers de construc-tion gigantesques, favorisés par l’État.

 

• les maîtres d’ouvrages sont eux aussi très concentrés et favorise les grandes opérations. La Caisse des dépôts et consignations est ainsi l’un des financeurs incontournables de ce mouvement de construction avec notam-ment sa filiale, la SCIC (Société Civile immobilière de la Caisse des dépôts et consignations), créée en 1954. Elle fait appel à des architectes majeurs des années 1950 et 1960, tels que Jean Dubuisson, Marcel Lods, Jacques Henri Labourdette, Bernard Zehrfuss, Raymond Lopez, Charles-Gustave Stoskopf et elle est à l’ori-gine de nombreux grands ensembles situés en région parisienne, tels que Sarcelles (le plus grand programme en France avec 10 000 logements), Créteil, Massy-Antony.

 

Les désignations de ces grands ensembles sont à cette époque très diverses : unité de voisinage, unité d’habitation, ville nouvelle (sans aucun rapport avec les villes nouvelles de Paul Delouvrier), villes satellites, ou encore cités nouvelles, etc.Pendant 20 ans, on estime à 300 000 le nombre de logements construits ainsi par an, alors qu’au début des années 1950, on ne produisait que 10 000 logements chaque année. 6 millions de logements sont ainsi construits au total. 90 % de ces constructions sont aidées par l’État.

 

En 1965, le programme des villes nouvelles est lancé, se voulant en rupture avec l’urbanisme des grands ensembles. En 1969, les zones à urbaniser en priorité sont abandonnées au profit des zones d’aménagement concerté, créées deux ans auparavant. Enfin, le 21 mars 1973, une circulaire ministérielle signée par Olivier Guichard, ministre de l’Équipement, du Logement et des Transports, «visant à prévenir la réalisation des formes d’urbanisation dites « grands ensembles » et à lutter contre la ségrégation sociale par l’habitat», interdit toute construction d’ensembles de logements de plus de 500 unités. La construction des grands ensembles est définitivement abandonnée. La loi Barre de 1977 fait passer la priorité de l’aide gouvernementale de la construction collective à l’aide aux ménages : c’est le retour du pavillonnaire et du logement.

 

Les guerres jouent un rôle majeur dans l'histoire architecturale d'un pays. Alors que les commémorations orchestrées par la mission Centenaire 1914-1918 battent leur plein, il paraît intéressant de revenir sur ce que la Grande Guerre a représenté pour les architectes, au-delà des destructions et du traumatisme. Ce premier épisode de « mobilisation totale » - suivant les termes utilisés par Ernst Jünger en 1930 -, a notamment entraîné une industrialisation accéléré des processus de production, qui a marqué les esprits. Certains architectes comme Félix Dumail et Marcel Lods se sont alors engagés dans la définition d'un cadre urbanistique nouveau pour le logement social : au sein de l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine, ils ont largement contribué à l'invention du « grand ensemble ».

 

La reconstruction de l'après Première Guerre mondiale a souvent été présentée comme une occasion manquée. Cette antienne a même servi de repoussoir après la Seconde. C'est pourtant un bilan à tempérer, puisqu'au sortir de l'une et l'autre, on est parvenu à reconstruire un nombre de logements comparable en valeur relative, dans à peu près le même laps de temps. Plus généralement, les vicissitudes des chantiers de l'entre-deux-guerres tiennent au contexte économique et politique, au problème du moratoire des loyers, aux effets de la crise de 1929, etc., plutôt qu'à une défaillance des savoir-faire des entreprises et des architectes. Dans cette période ouverte cohabitent, au contraire, des procédés constructifs aussi nombreux qu'efficaces. L'élaboration des programmes modernes - logement social, équipements sportifs, sociaux et éducatifs, grande distribution, etc. - est l'objet d'un éventail de recherches d'une grande pluralité. On aura rarement inventé autant de types architecturaux. Ainsi, pour paraphraser ce que Jean-Louis Cohen écrit de la Seconde Guerre (1), on peut suggérer que la Première ne représente pas seulement quatre années de « page blanche », ni même une répétition de la suivante, mais bien, elle aussi, un temps de condensation « technologique, typologique et esthétique ». Si la Seconde Guerre coïncide avec la « victoire » et la « suprématie » de la modernité architecturale, la Premièren'est pas en reste, qui pose les conditions de diffusion du fordisme, de la préfabrication des bâtiments et dessine les contours urbanistiques de la construction de masse.

 

Certes, le XIXe siècle, avec le Paris d'Haussmann et les expositions universelles, avait largement plus que défricher les champs de la rapidité, de l'étendue et de la quantité, mais, spécifiquement, l'entre-deux-guerres est marqué par le perfectionnement de la répétition (2). Un des effets de la Grande Guerre réside dans l'accélération de la mise en place d'un cadre de production pour le logement collectif et dans la définition progressive du « grand ensemble ». Ce concept, apparu en juin 1935 sous la plume de Maurice Rotival dans L'Architecture d'aujourd'hui, ressortit à la tentative « d'un urbanisme contemporain : un urbanisme des habitations » (3). Son héraut est l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine (OPHBMS) d'Henri Sellier, futur ministre de la Santé publique du Front populaire. Imaginé en 1913, organisé pendant la guerre, l'OPHBMS sera, avant 1939, le maître d'ouvrage de plus de 17 000 logements répartis en une vingtaine d'opérations banlieusardes.

 

Dans une perspective de généalogie du logement de masse français, il y a grand intérêt à suivre les parcours des architectes de l'OPHBMS pendant la Grande Guerre. Parmi la vingtaine de protagonistes concernés, seuls deux étaient trop âgés pour participer au conflit : Raphaël Loiseau (1856-1925), architecte-conseil, et Alexandre Maistrasse (1860-1951), qui s'applique dès avant l'armistice au projet de la « cité-jardins » de Suresnes, dont Sellier sera maire de 1919 à 1940. Il y livrera près de 2 500 logements. Bien que plus jeune, Maurice Payret-Dortail (1874-1929) n'est pas mobilisé et participe à la mise en place de l'Office durant la guerre, avant de travailler jusqu'à son décès prématuré à une autre grande cité-jardins, celle du Plessis-Robinson. Nés entre 1868 et 1900, les autres architectes correspondent exactement aux classes d'âge appelées au front.

 

Les figures de Marcel Lods et de Felix Dumail

 

Deux d'entre eux (4) ont laissé des archives significatives sur ces années : Félix Dumail (1883-1955), un des plus fidèles compagnons de Sellier, et Marcel Lods (1891-1978), brillant cadet entré dans un second temps à l'OPHBMS avec son associé Eugène Beaudouin (1898-1983). Dumail est diplômé de l'Atelier Bernier en 1908 et lorsqu'il est mobilisé, il figure déjà parmi les pionniers du logement social. Lods, quant à lui, est admis dans le même atelier en 1911, mais, conscrit l'année suivante, il ne quitte l'uniforme qu'une fois la guerre terminée. Il obtient son diplôme en 1923, tout en collaborant dès 1921 sur d'importantes opérations HBM avec Albert Beaudouin, architecte de la Société des logements économiques pour familles nombreuses depuis 1907. Celui-ci lui cédera son agence en 1929, ainsi qu'à son neveu Eugène.

 

Vers des logements sociaux en grande série

 

Il faut rappeler qu'à l'approche de la guerre, ce que l'on nomme le logement ouvrier se situe à un tournant : fin 1912, la loi Bonnevay a affirmé son caractère public. Elle autorise alors les collectivités locales à constituer des offices d'habitations à bon marché, domaine jusque-là réservé des sociétés anonymes et des fondations philanthropiques. Peu avant, la Ville de Paris a obtenu la possibilité de produire elle-même des logements sociaux. Si les résultats du concours qu'elle lance en 1912 sont suspendus, du fait de ses terrains petits et irrégulier ayant inspiré des propositions peu généralisables, quelques architectes se sont d'ores et déjà essayés à décliner des plans en immeubles libres et cours ouvertes. C'est le cas de Payret-Dortail, lauréat sur le site de l'avenue Émile-Zola, et du jeune groupement Dumail, Jean Hébrard et Antonin Trévelas. Au concours de 1913, ce trio peut développer ses principes à l'échelle plus favorable de vastes terrains. Il se retrouve lauréat de 600 logements rue Marcadet, avec un projet désigné dix ans plus tard comme un des plus avancés des « standards d'avant-guerre » (5). Ce deuxième concours, qui porte l'ambition d'entamer un processus de construction en grande série sur la base de plans-modèles, suscite l'engouement, puisque près de 700 châssis ont été adressés et que, comme l'affirme L'Architecture : « On sent qu'il y a maintenant une génération d'architectes s'intéressant à la question des habitations à bon marché, et qui l'ont comprise. » (6) Sellier ne s'y trompe pas, qui forme, entre 1916 et 1921, la première équipe d'architectes-directeurs de l'OPHBMS en puisant parmi les lauréats des concours parisiens : Albenque et Gonnot ; Arfvidson, Bassompierre et de Rutté ; Hébrard et Dumail, Maistrasse, Payret-Dortail, Pelletier, Teisseire.

 

L'entrée en guerre, dans un premier temps, coupe net l'élan de cette génération, avant de la décimer. Ainsi, Trévelas aura son nom gravé sur le monument aux morts de la cour du mûrier, au cœur de l'École des beaux-arts. Mobilisé dans l'infanterie, Dumail décrit dans ses courriers et dans son journal, le manque d'organisation, la faim, la fatigue, les douleurs corporelles, l'ampleur des destructions et les atrocités : blessures par obus, barricades élevées avec des couches de cadavres, etc. Si l'épisode napoléonien avait déjà provoqué des tueries de masse, celles-ci se singularisent. Leur mécanisation et l'annihilation du territoire représenteront une source inextinguible de réflexions pour les architectes, faisant écho à une sensibilité récente : les théories premières de Prosper Mérimée ou Viollet-le-Duc - suite au « vandalisme » de la révolution et aux effets de l'industrialisation - venaient justement d'accoucher le 31 décembre 1913 de l'actuelle loi sur les monuments historiques. Après guerre, les architectes se passionneront du sort des monuments endommagés - la cathédrale de Reims notamment - et du statut des ruines, quasi sacralisées par un Auguste Perret. Simultanément les avant-gardes mettront en avant l'idée de la table rase. Le spectacle des manœuvres de nuit sous le feu des projecteurs procure ainsi à Dumail un sentiment ambigu de fascination-répulsion, évoquant la sidération exprimée par un Apollinaire.

 

Dumail manifeste des capacités d'observation hors du commun, qui lui vaudront la légion d'honneur. Sous les bombardements, il exécute des plans et des panoramas des positions ennemies, permettant de mieux diriger les tirs. Nommé sous-lieutenant en octobre 1915, il entame des démarches pour être affecté à l'aviation. À l'appui de sa demande, il mentionne sa passion pour les sports mécaniques, sa pratique assidue de la moto et souligne son succès en 1912 au concours Chenavard consacré à une école d'aviation militaire. C'est pourtant un projet dans lequel l'aéroport représentait surtout un emblème. À l'instar, du reste, de l'aéroport de la cité-jardins du Grand Paris imaginée par l'OHBMS en 1919 en marge des projets du Plessis-Robinson et de la Butte-Rouge (Châtenay-Malabry), ou encore, à partir de 1922, de celui qu'associe Le Corbusier à une autoroute sur la rive droite de Paris, dans son fameux Plan Voisin soutenu par le fabricant automobile et aéronautique éponyme. Bien que Dumail juge plus aisé de piloter un avion qu'une auto et malgré le soutien de ses officiers, ses démarches n'aboutissent pas. Pas plus que ses tentatives d'entrer au Génie puis au service technique de Peugeot ou encore, en 1917, ses propositions d'adaptation d'une mitrailleuse Hotchkiss auprès du sous-secrétariat d'État des inventions. Comme beaucoup d'appelés, Dumail attendra sa démobilisation quasiment jusqu'au traité de Versailles, en 1919. Durant ces années incertaines, alors que ne se concrétisent ni le chantier de la rue Marcadet ni sa nomination définitive par l'OPHBMS - il y est inscrit avec Hébrard sur la liste d'architectes depuis 1917 -, il voyage dans les régions dévastées. Dumail et Hébrard sont agréés pour la reconstruction des Ardennes en 1921, au moment où les études de la rue Marcadet reprennent et celles de la cité-jardins de Gennevilliers deviennent opérationnelles.

 

Cette concentration de commandes explique que leur activité de reconstruction se limite au seul village d'Attigny (Ardennes), d'autant que leurs aspirations vont bientôt dépasser l'horizon hexagonal. En effet, lorsque Dumail retrouve Hébrard, celui-ci enseigne l'architecture dans le cadre de l'American Expeditionary Forces University, prolongeant son expérience à l'université Cornell-Ithaca entre 1906 et 1911. Leurs deux frères, eux aussi architectes, sont à l'étranger : GabrielDumail, fait prisonnier en 1915, est parti pour la Chine ; quant à ErnestHébrard, Grand Prix de Rome 1904, il a aussi été fait prisonnier avant de se voir confier, en 1918, la reconstruction de Salonique, puis de devenir architecte en chef d'Indochine. Pionnier de l'urbanisme - néologisme de 1910 -, il est membre fondateur de la Société française des architectes urbanistes en 1911, et l'une des premières figures de l'architecture internationale, voire « mondialisée ». Il avait entraîné, peu avant la guerre, son frère et les Dumail dans l'aventure de l'International World Centre : un essai de capitale pour les États-Unis du monde, précurseur de la Société des Nations, dans lequel La Construction moderne voyait en janvier 1914 « une école mondiale de la paix »... arrivée trop tard ! De cette tentation de l'ailleurs, Dumail tire quelques réalisations en Indochine entre 1924 et 1928. Jean Hébrard, lui, s'expatrie en 1925 pour devenir un des théoriciens du City Planning dans les universités de Pennsylvanie puis du Michigan.

 

Des chantiers d'expérience

 

Dumail consacrera dès lors l'essentiel de sa carrière à l'OPHBMS, en tant qu'architecte-directeur des cités-jardins de Gennevilliers, du Pré-Saint-Gervais, de Dugny, de l'achèvement de Suresnes, et d'un ensemble HBM pour militaires à Saint-Mandé, immédiatement reconnus pour la qualité de leurs logements et de leur greffe urbaine. Comme pour la cité de la rue Marcadet, il y conçoit « des bâtiments isolés, absolument entourés d'air et de lumière » (7). Ces « chantiers d'expériences », suivant une expression des années 1920 qui deviendra emblématique à la Libération, sont souvent mis en œuvre par des entreprises ayant fourbi leurs premières armes avec les troupes américaines pour des constructions de baraquements préfabriqués. Ils permettront à Dumail de figurer parmi les rares architectes français à avoir édifié plus de 2 000 logements avant la Seconde Guerre, dans lesquels il étrennera les chemins de grue et les principes de coffrage des Trente Glorieuses.On ne peut que faire le lien entre ses aspirations pendant la guerre, sa culture technique, son goût pour la mécanique, et ceux d'autres acteurs de la modernité architecturale. Quelques années avant lui, en 1904, son associé Hébrard brille lui aussi au concours Chenavard, avec pour sujet un Palais de l'automobile. En 1908, le Salon de l'automobile accueille à Paris ses premiers exposants aéronautiques et c'est justement un architecte de la même génération, AndréGranet (1881-1974), futur gendre d'Eiffel, qui contribue l'année suivante à lancer au Grand Palais la première exposition internationale de la locomotion aérienne, ancêtre du salon du Bourget. Plus précisément, le passage de l'observation militaire à l'aviation renvoie à WalterGropius (1883-1969). Comme Dumail ou encore André Lurçat, mais dans le camp d'en face, le fondateur du Bauhaus dessine d'abord ses repérages de ligne de front à pied, avant d'être affecté à l'aviation et d'y connaître une révélation, déterminante pour sa carrière (😎. Cette passion de la photographie aérienne sera partagée par son alter ego français dans l'expérimentation de la préfabrication, Marcel Lods, en pleine résonance avec une attention voulue « scientifique » au territoire et à sa documentation - une des constantes des équipes de l'OPHBMS. Si Lods s'engage comme aviateur en 1939, il est vingt-cinq ans plus tôt affecté comme instructeur d'artillerie. Et il ne lui échappe pas qu'avec presque 900 millions d'obus tirés, son arme représente l'instrument par excellence de l'industrialisation de la guerre. Puis, il suit l'arrivée des troupes américaines et de leurs engins et se passionne pour le développement spectaculaire des industries automobile et aéronautique aux États-Unis. Pays où était née, dès 1908, la fameuse Ford T, premier véhicule de série. Du début des années 1920 jusqu'à la fin de sa carrière, aux côtés de grands ingénieurs, Lods tente d'exporter ce modèle à celui du bâtiment et de ses composants. Ce seront notamment les chantiers de la Cité du Champ des Oiseaux, à Bagneux (1927-1933), et de La Muette, à Drancy (1931-1934). Puis, après guerre, les Grandes Terres de Marly-le-Roi (1952-1960) et surtout la Grand'Mare de Rouen (1960-1977). C'est aussi une myriade de petites réalisations prototypiques, à commencer par l'aéroclub de Buc abordé au moment où Lods obtient son brevet de pilote, en 1932.

 

Ses chantiers qui se veulent de pur montage, rêvés en gants blanc, ne sont pas dénués d'utopie. Ils participent au sentiment qui sourd au début du XXe siècle, selon lequel l'homme s'apprête à faire quasi corps avec la machine. Charlie Chaplin a génialement montré dans Les Temps modernes en 1936 la part tragique de cette nouvelle condition. Elle apparaît comme un des effets les plus paradoxaux de la guerre, dans laquelle toute une génération a été confrontée aux corps mutilés en masse, soumis aux éléments et à la putréfaction en plein champ, mais aussi possiblement transcendés par la mécanisation et la science. Alfred Jarry en avait eu l'intuition dès 1902 avec Le Surmâle : roman moderne dans lequel il dressait le récit de la course - en forme d'hécatombe - d'un train à vapeur et de cyclistes dopés à la « perpetual-motion food ». Le Corbusier est l'architecte qui, au contact des Planistes et du théoricien eugéniste Alexis Carrel, captera le mieux ce nouveau rapport au corps, avec ses recherches sur l'immeuble-villa puis sur l'« unité d'habitation de grandeur conforme », instruments d'une « fabrique de l'homme nouveau » liant sport, biologie et habitation. Intégré à la fondation Carrel entre 1943 à 1945 (9), Dumail n'échappera pas à ce programme « d'hygiène sociale et de prophylaxie » énoncé par Sellier lui-même au moins dès 1921.Ces proches de Sellier que sont Dumail et Lods ont vu leurs réalisations de l'OPHBMS données en 1935 comme modèles du programme du grand ensemble du futur, dans cette période accidentée où s'élaborait une culture politique de gestion de la croissance des périphéries urbaines. À la Libération, ils affirment ensemble le logement comme la grande « affaire » du XXe siècle dans un livret du comité Henri-Sellier (10). En 1951, ils s'engagent presque simultanément dans les chantiers respectifs des deux SHAPE Villages : Dumail à Saint-Germain-en-Laye, aux côtés de Jean Dubuisson, et Lods à Fontainebleau. Les logements qu'ils bâtissent, chacun à sa façon mais tous deux en un temps record, pour les sous-officiers et officiers du quartier général des forces alliées en Europe, constituent un des moments fondateurs de la politique de construction à venir : les grands ensembles français ne sont décidément pas tombés du ciel avec la croissance et le baby-boom. * Architecte, Hubert Lempereur a consacré de nombreux articles à la généalogie et à l'histoire matérielle et culturelle des premiers grands ensembles français et à la construction de masse. À paraître, Félix Dumail, architecte de la « cité-jardins », aux éditions du patrimoine et La Samaritaine, Paris, aux éditions Picard, ouvrage codirigé avec Jean-François Cabestan. 1. J.-L. Cohen, Architecture en uniforme. Projeter et construire pour la Seconde Guerre mondiale, Hazan/Centre Canadien d'Architecture, 2011. 2. Voir P. Chemetov et B. Marrey, Architectures. Paris 1848-1914, Dunod, 1980. 3. M. Rotival, « Urbanisme des H.B.M. - Formes de la cité », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 4. Leurs archives sont conservées au centre d'archives d'architecture du XXe siècle. La famille Dumail conserve de son côté ses correspondances de guerre. 5. J. Posener, « Historique des H.B.M. - Naissance du problème, premières solutions », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 6. G. Ernest, « Concours pour la construction par la Ville de Paris d'immeubles collectifs à bon marché », L'Architecture, 28 fév. 1914. 7. A. Gaillardin, « Les derniers concours de la Ville de Paris pour la construction d'habitations à bon marché », La Construction moderne, 28 juin 1914. 8. J. Gubler, « L'aérostation, prélude à l'aviation ? Notes sur la découverte architecturale du paysage aérien », Matières, 1998. 9. H. Lempereur, « La fondation Carrel (1941-1945), Le Corbusier et Félix Dumail : portraits d'architectes en bio-sociologues », fabricA, 2009. 10. F. Dumail, P. Grünebaum-Ballin, R. Hummel, M. Lods, P. Pelletier et P. Sirvin, L'affaire du logement social, préface de Léon Blum, Éditions de la Liberté, 1947. TEXTE DU MONITEUR @ les #Constructions #Modernes #BANLIEUE @ l' #Urbanisme & l es #Chantiers d'#ApresGuerre ici #Mémoire2ville le #Logement Collectif* dans tous ses états..#Histoire & #Mémoire de l'#Habitat / Département territoire terroir region ville souvenirs du temps passé d une époque revolue #Archives ANRU / #Rétro #Banlieue / Renouvellement #Urbain / #Urbanisme / #HLM #postwar #postcard #cartepostale twitter.com/Memoire2cite Villes et rénovation urbaine..Tout savoir tout connaitre sur le sujet ici via le PDF de l'UNION SOCIALE POUR L HABITAT (l'USH)... des textes à savoir, à apprendre, des techniques de demolition jusqu a la securisation..& bien plus encore.. union-habitat.org/.../files/articles/documents/...

 

www.dailymotion.com/video/xk6xui Quatre murs et un toit 1953 - Le Corbusier, l'architecte du bonheur 1957 conceptions architecturales le modulor, l'architecture de la ville radieuse, Chandigarh, Marseille, Nantes www.dailymotion.com/video/xw8prl Un documentaire consacré aux conceptions architecturales et urbanistiques de Le Corbusier.Exposées par l'architecte lui-même et étayées par des plans, dessins et images de ses réalisations en France et à l'étranger, ces théories témoignent d'une réflexion approfondie et originale sur la ville et sa nécessaire adaptation à la vie moderne, notamment Paris dont l'aménagement révolutionnaire rêvé par Le Corbusier est ici exposé. Un classique du documentaire.Les premiers projets de Le Corbusier resteront à l'état de maquette : le plan de modernisation de la ville d'Alger. Certains seront réalisés par d'autres architectes : ministère de l'éducation à Rio de Janeiro, Palais de l'ONU à New York. Dès l'après-guerre en moins de 10 ans, Le Corbusier réalise de grandes unités d'habitation à Marseille, Nantes une chapelle à Ronchamps, une usine à Saint-Dié, une ville Chandigarh en Inde. Par des schémas, l'architecte présente sa théorie de la "ville radieuse", le modulor clef mathématique de son œuvre ainsi que son projet de réorganisation de la campagne, des cités industrielles et urbaine en un regroupement autour d'un système coopératif. Le film expose les conceptions architecturales de Le Corbusier, dans la ligne des précurseurs de l'architecture moderne comme Claude-Nicolas Ledoux. Paris et le désert français 1957 réalisation : Roger Leenhardt et Sydney Jezequel, résoudre le déséquilibre démographique ville campagne www.dailymotion.com/video/x177lrp Film réalisé par Roger Leenhardt et Sydney Jezequel en 1957, d'après le livre de Jean-François Gravier. Document d'information général proposant les solutions de l'époque pour éviter la désertification des campagnes et la folie concentrationnaire des villes. Dès 1957, la désertification des campagnes prend des proportions tragiques. L'exemple est donné pour le village de Gourdon dans le Quercy.

 

Quelles évolutions proposer pour éviter l'exode rural et le développement anarchique, qui s'amorce, des villes champignons, construites en plein champ sans urbanisme et sans âme ? Le commentaire propose les solutions de l'époque : modernisation de l'agriculture, adaptation de l'artisanat, implantations d'industries dans les provinces. Gazoducs dans le sud-ouest, barrage en Haute-Savoie, polder en Bretagne semblaient à l'époque pouvoir résoudre le déséquilibre ville campagne. Visages de la France 1957 Production - réalisation Atlantic-Film Marcel de Hubsch www.dailymotion.com/video/x19g59p Le film commence avec des vues de villages et d'architecture traditionnelle du Pays Basque, des Landes, de la Touraine, de la Normandie, de la Bretagne, d'Alsace. La voix off s'interroge : faut il transformer la France en un musée de ses vieilles demeures ? et poursuit : pourquoi des maisons de 10 à 15 mètres de hauteur à Honfleur n'ont elles que 3 à 5 mètres de large ? Le commentaire se pose la question du nombre de maisons individuelles dans les villes qui entrainent l'étalement urbain. Lorsque les villes ont bâtit des immeubles, le commentaire se demande que cachent ces façades ? Des coures étroites que le soleil ne visite jamais, un enchevêtrement inouï de constructions hétéroclites. L'époque de grande prospérité de la troisième république n'a rien su construire de grand poursuit la voix off. Ce document nous propose ensuite une animation de maquette pour l'aménagement d'une friche. Dans un premier temps à la façon d'avant avec la maison individuelle. La voix off s'exclame : ce n'est pas autrement que d'affreuses banlieues naquirent que tant de villes furent à jamais enlaidies, essayons autre chose. L'animation se met à empiler les maisons individuelles et propose des bâtiments collectifs dans des jardins. Le commentaire poursuit : maintenant c'est l'heure de l'urbaniste à lui de répartir les constructions dans la cité. Plusieurs organisation de logements collectifs sont proposées en maquettes. La voix off pointe les défauts d'un urbanisme des grands ensemble trop ennuyeux. Puis une solution émerge de l'animation : pour que la cité vive il faut mettre au place d'honneur école, dispensaire, bibliothèque, salle de réunion, puis viennent les deux pièces maîtresse deux grands immeubles puis les rues se glissent dans la composition et enfin les pelouse et les jardins apparaissent et voila conclue le commentaire. Le film montre ensuite de réalisation de grands ensemble et on entre dans un immeuble au sein d'une famille : air et lumière sont au rendes-vous. On voit des enfants faire du patin à roulette dans le parc de l'immeuble la voix off annonce : finit l'individualisme renfrogné de l'échoppe d'antan : la cité tout entière est un jardin, les jeux d'enfants se mêlent aux fleurs. Le film se termine sur des vues de réalisation de grands ensemble sur toute la France (vue entre autre de la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille). Production Films Caravelle MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) Scenario et réalisation : Pierre JaLLAUDSur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , www.twitter.com/Memoire2cite Les 30 Glorieuses . com et la carte postale.. Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. 69 BRON PARILLY LA VILLE NOUVELLE LES UC, UNE CITÉ DU FUTUR @ UN TOUR DE VILLE AUTOUR DU TEMPS

 

Le quartier des UC à Parilly, a été la première des grandes cités construites en France, au milieu du 20e siècle, et fut en son temps un modèle. 1950. La Seconde guerre mondiale a laissé derrière elle un champ de ruines. En France, plus de 800.000 habitations ont été détruites. Partout on manque de logements : sur la côte atlantique, où des villes entières ont été rasées, mais aussi à Paris et en région lyonnaise. Pour couronner le tout, les Français se mettent à faire des bébés à tour de berceaux - le baby boom commence ! Du coup, les jeunes mariés ne peuvent dénicher un toit et restent chez leurs parents. Les mieux lotis s’entassent à 4 ou 5 dans une seule pièce, avec WC à l’étage et un évier en guise de salle de bains. Les personnes sans le sou, elles, peuplent les bidonvilles qui cernent Lyon comme à Bombay ou à Rio. Souvenez-vous de l’abbé Pierre, et de son appel de l’hiver 1954. Reloger la population constitue pourtant une priorité du gouvernement. On a nommé ministre de la Reconstruction et de l’Urbanisme un héros de la Libération, pétri des idéaux sociaux de la Résistance : le député de la Loire, Eugène Claudius-Petit (1907-1989). Monsieur le Ministre veut non seulement redonner un toit aux Français, mais les doter du nec plus ultra en matière de logement, une architecture moderne et colorée, entourée de verdure et d’espace. Dès 1951, Claudius-Petit programme la construction de six grands ensembles : à Angers (677 logements), Boulogne-Billancourt (800), Le Havre (1400), Pantin (800), Saint-Etienne (1262) et enfin à Bron, où doit naître la plus imposante de toutes ces cités, avec 2608 logements. Il en confie la réalisation à l’Office des HLM du Rhône, alors dirigé par Laurent Bonnevay, tandis que sa conception revient à de jeunes architectes Lyonnais disciples de Le Corbusier, dont René Gagès et Franck Grimal.

 

L’emplacement de la future cité est vite trouvé : dans la partie nord du parc de Parilly, sur 27 hectares de terrains appartenant au Conseil général. Ainsi, les immeubles se glisseront entre les arbres et les pelouses, en un mariage heureux de la nature et du béton. La desserte du quartier sera assurée par le boulevard de Ceinture et par l’avenue Jean-Mermoz, deux belles avenues où il fait bon se promener, à pieds ou à vélo, au milieu de quelques autos - l'une et l'autre n'ont pas encore été transformées en voies autoroutières… Cinq ans à peine, de 1951 à 1956, suffisent pour faire sortir de terre une douzaine de grands immeubles, l’équivalent d’une ville : les quatre tours et les deux barres en S des "Unités de Construction" (UC) 5 et 7 le long du boulevard Laurent-Bonnevay ; l’UC 1 à l’angle du boulevard et de l’autoroute A43 ; enfin les quatre immeubles en L des UC 2 à 5, le long de l’A43, à l'endroit où vous vous trouvez. Leur construction utilise des procédés révolutionnaires pour l’époque : chaque appartement, qu’il s’agisse d’un T2 ou d’un T6 en duplex, reproduit un plan type aux dimensions standardisées de 5 mètres de large, 11 mètres de long et 2,5 mètres de haut, dont les éléments sont fabriqués en usine et seulement assemblés sur le chantier, ce qui permet d’énormes gains de temps. Les premiers habitants découvrent leurs appartements, ébahis. Un F3 par exemple, leur offre une salle de séjour de 18 m2, deux chambres de 10 m2, une cuisine équipée de placards et plans de travail, des WC, une salle de bains, d’immenses baies vitrées et, luxe inouï, un grand balcon peint en jaune, en rouge ou en bleu vif, transformant leur immeuble en une mosaïque multicolore. Les Brondillants passent d’un coup du taudis à l’Amérique, et de Zola au 20e siècle. Telles étaient les UC, il y a une soixantaine d'années. Une cité modèle, dont les photos couvraient les cartes-postales locales, et les magazines du monde entier. Après les UC, d'autres grands ensembles voient le jour à Bron au cours des années 1950 à 1970 : les immeubles du quartier des Essarts, près des Galeries Lafayette ; les copropriétés de la route de Genas, à côté de l'ancienne caserne Raby, et surtout les immeubles du quartier du Terraillon, au nord-est de Bron. Ces nouveaux logements, tous très prisés au moment de leur construction, font bondir la population de Bron de 12.500 habitants en 1946, à 42.000 habitants en 1968. Les experts de l'époque prédisent même que le seuil des 100.000 habitants serait atteint vers l'an 2000 ! Le temps du village était révolu. Bron devenait une ville importante de la banlieue lyonnaise.

 

@ LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.

 

Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.

 

Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville.

 

Définition

 

Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.

 

On peut toutefois en distinguer deux :

 

• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».

 

• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».

 

Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.

 

Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.

 

Histoire

 

La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.

 

Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstructi

I've told you in my previous uploads about 'Look Up Portsmouth', an event held in my city for local and not so local artists. This is the nearest artwork to where I like, less than 5 minutes walk away, and I captured it while the artist, Cristina, was at work and also the finished result. I'm impressed by anyone who can paint this large, although I'm a bit disappointed with this, when I compare it to some of the amazing other murals in the city! But I suppose each to their own. (It's almost a bit Monty Pythonish!)

 

Cristina Reyes is interested in expanding the collective subconscious and opening up new ways of seeing the world. Looking for an alternative to analytical interpretations, she searches for a mythological understanding of reality. Reyes looks into otherness and what is hidden or forgotten allowing symbols from the unconscious to emerge. She celebrates deformity by morphing shapes into unexpected forms, generating opportunities for new existence. What results is often playful and surreal, with a unique sense of humour and absurdity. Through this metamorphosis, the transfigured forms become talisman-like pieces capable of holding otherworldly powers. (From her website)

 

The eyes of Brunelleschi on the City: The big Lantern of Florence: Metamorphosis of a photo

 

I was proud to publish this my personal photographic project

 

This project was born thanks to my facebook photography group, called 365project; this group was born two years ago by a few photography enthusiasts with the idea of publishing a photo a day, taken by us with a weekly theme. During this time we, also, try something new to stimulate each other.

This work in particular, wants to develop the creativity of members, to stimulate, during two months, a personal creative view to express each other in full freedom.

So: I took advantage of the fact that I was moving from my old home, to our new home in the same neighborhood, not so far from the center of this wonderful city. There I discovered with great joy, that from the window of my bedroom, you can see in the distance the lantern of Brunelleschi's dome, in the center of the city. At begging my idea was to take photos of this subject in several time situations, like morning, sunset, night, cloudy, foggy, etc. But I discovered with time that was a little boring. So I try also something different.

The fulcrum of everything is the lantern which, like a protector, looks at the city from above ... until it is transfigured

This is what came of it, from the first click to last!

  

Gli occhi di Brunelleschi sulla Città: Il Lanternone, metamorfosi di una foto

 

Sono orgogliosa di presentare questo mio progetto fotografico personale

.

L'idea nasce grazie ad un gruppo di appassionati in fotografia formatosi su facebook da ormai due anni, chiamato 365project. Lo scopo iniziale del 365project è quello di pubblicare una foto al giorno, scattata da noi stessi con un tema settimanale. Durante questi anni però abbiamo provato a creare qualcosa di nuovo per stimolarci a vicenda.

Questo lavoro fa parte dei nuovi input che ci vengono proposti. Questo in particolare, si proponeva di stimolare tutti noi membri nell’arco di due mesi, a creare un progetto personale per esprimersi in piena libertà.

Ho sfruttato il fatto che mi stavo trasferendo dalla mia vecchia casa, alla nostra nuova casa nello stesso quartiere, non così lontano dal centro di questa meravigliosa città. Lì ho scoperto con grande gioia, che dalla finestra della mia camera da letto, si vede in lontananza la lanterna della cupola del Brunelleschi, nel centro della città.

Al momento, la mia idea era di scattare foto di questo soggetto in diverse situazioni temporali, come mattina, tramonto, notte, nuvoloso, nebbioso, ecc. Ma dopo poco l’ho travato un po' noioso e sterile. Quindi ho provato anche qualcosa di diverso.

Fulcro di tutto è il lanternone che come un protettore, guarda la città dall’alto…fino a trasfigurarsi

Questo è ciò che ne è venuto fuori, dal primo clic all'ultimo!

 

Picture by Transfigured Photoshoots

Domenico Zampieri, dit le Dominiquin, Domenichino en Italie, né le 21 octobre 1581 à Bologne, mort le 15 avril 1641 (à 59 ans) à Naples, est un peintre baroque italien. Partisan du classicisme dans ses peintures, où le dessin appris auprès de Lodovico Carracci prend un rôle prépondérant, il tend à réaliser des compositions de simplicité et de clarté narrative, transfigurées dans un idéal de beauté classique.

 

Sainte-Cécile, avec un ange, tenant une partition, (vers 1617 - 1618)

Huile sur Toile

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Website : GALERIE JUGUET

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Website : MÉMOIRE DES PIERRES

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Une œuvre majeure de la première moitié du XVIIᵉ siècle riche à la fois sur le plan stylistique, iconographique et artistique.

 

Contexte artistique et historique

 

Domenico Zampieri (1581-1641), surnommé Il Domenichino ou Le Dominiquin, est un peintre italien de l’école bolonaise, formé dans l’orbite de l’atelier des Carrache. Son style synthétise l’héritage de la Renaissance (notamment Raphaël) avec les principes baroques naissants : clarté de dessin, élégance des figures, composition équilibrée et sensibilité émotionnelle raffinée.

 

Le sujet iconographique

 

L’œuvre représente sainte Cécile de Rome, vierge et martyre chrétienne du IIIᵉ siècle, reconnue comme sainte patronne des musiciens, car elle aurait entendu une musique céleste au moment de son martyre. La peinture montre Cécile jouant de la viole de gambe, accompagnée d’un petit ange (putto) qui tient une partition au-dessus de sa tête.

 

Analyse visuelle et composition

 

La composition générale

 

L’organisation de la scène repose sur une harmonie et une stabilité classique :

 

Trois masses verticales principales : l’ange, la viole, et la sainte.

Une ligne horizontale donnée par le parapet en pierre au premier plan, qui contrebalance ces verticales.

Une oblique subtile reliant l’ange à Sainte-Cécile et renforçant l’unité visuelle de la composition.

 

Cette organisation claire évoque une recherche d’équilibre mesuré, propre à l’esthétique classique héritée de Raphaël.

 

La lumière et la couleur

 

Le tableau est éclairé par une lumière douce et dorée, qui modélise les volumes sans recourir à un clair-obscur dramatique intense (contrairement à certains Caravagistes). Cette lumière valorise les surfaces et crée une atmosphère sereine, contemplative, tout en guidant l’œil vers le visage de la sainte.

 

La palette privilégie des tons riches mais modérés : rouges profonds, ocres, et blancs lumineux, qui contribuent à l’unité chromatique de l’œuvre.

 

Le traitement des figures

 

Sainte Cécile est représentée debout, les yeux levés vers le ciel, ignorant la partition que lui présente l’ange. Cela suggère une extase spirituelle : elle n’est pas absorbée par la musique terrestre, mais par la musique divine.

L’ange/putto, potelé et doux, sert ici autant de relais iconographique que symbolique : il rend visible la musique sacrée.

 

Les instruments et objets

 

La viole de gambe, posée sur le parapet, est un instrument en vogue au XVIᵉ-XVIIᵉ siècle et devient un attribut significatif pour la figure de sainte Cécile : sa présence traduit l’union de la musique terrestre et céleste.

 

Interprétation iconographique

 

L’extase et le symbolisme spirituel

 

La position de Cécile regard tourné vers le haut, détachée de la partition musicale terrestre illustre sa communion avec le divin. La partition, tenue haut par l’ange, n’est pas lue ; elle demeure un symbole de lien entre ciel et terre, montrant que la musique de la foi dépasse la simple exécution humaine.

 

Une relecture du modèle de Raphaël

 

La représentation de sainte Cécile par Le Dominiquin s’inscrit dans une tradition iconographique qui remonte à Raphaël, notamment sa Sainte Cécile (1514, Pinacothèque de Bologne) : un modèle de composition harmonieuse et de douceur classique inspirant de nombreux artistes baroques italiens.

 

Style et influences artistiques

 

Classicisme baroque

 

Domenichino illustre ici une synthèse entre :

 

La clarté classique (formes équilibrées, composition réfléchie) héritée de Raphaël.

L’émotion douce et contrôlée typique du Baroque italien, qui cherche à toucher le spectateur sans dramatiser.

 

Son travail se distingue par une élégance subtile, très mesurée, qui reflète les idéaux humanistes de l’âge baroque.

 

Histoire de l’œuvre

 

Commanditaire probable : le cardinal Ludovico Ludovisi.

Date : autour de 1617-1618 (premier quart du XVIIᵉ siècle).

Provenance : achetée en 1662 par Louis XIV auprès du collectionneur Everhard Jabach, puis intégrée aux collections royales françaises, avant d’être conservée au Louvre.

 

Signification symbolique et cultural

 

Musique et spiritualité

 

Sainte Cécile incarne l’union de la musique et de la dévotion chrétienne. Son regard vers le ciel suggère que la musique, au-delà de l’art, est un langage spirituel. L’ange porteur de partitions devient alors un intermédiaire entre le monde terrestre des arts et la contemplation divine.

 

Conclusion

 

Sainte-Cécile, avec un ange tenant une partition est une œuvre exemplaire du classicisme baroque romain : maîtrisée dans sa composition, poétique dans sa lumière, et profonde dans sa signification spirituelle. Elle synthétise l’esthétique italienne du début du XVIIᵉ siècle et témoigne de l’habileté de Domenico Zampieri à marier tradition et innovation dans une image où la musique devient vision spirituelle.

 

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UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.

  

On March 12, 1938 - one month before the referendum on the "Homecoming to the Reich" - the German emigrant and guest director Carl Ebert enters the Vienna Burgtheater. The porter already raises his arm to the Hitler salute. The first Jewish actors are already on leave. Ebert rehearses Shakespeare's Julius Caesar: "The leading Nazi among the soloists visited me on the decoration rehearsal and assured me that he vouched for a humane treatment of the> poor Jews etc.< at the Burgtheater." It is the heroic actor Carl Hennings, since 1933 member of the NSDAP and the SA banned in Austria. He plays the conspirator Cassius in the production.

For Alfred Eduard Frauenfeld, formerly NSDAP Gauleiter of Vienna, begins at the same time a special propaganda campaign. He should win artists who say yes to the "Anschluss" of Austria. Frauenfeld writes to celebrities and evaluates their answers according to their propaganda value. The poets Karl Heinrich Waggerl, Josef Weinheber and Richard Billinger are in the list "Poets profess to return to the Reich". Not the most well-known, but the most loyal yes-man is the Styrian dialect poet Hans Kloepfer. He writes a Styrian mountain farmer salutation: "He writes himself Hitler, and he loves us so much, / as far in the whole world / we do not find a more dear man."

On March 11, 1938, the popular actor Paul Hörbiger welcomes guests in his Berlin house: the comedian Theo Lingen, the operetta film star Willi Forst and the director E. W. Emo, who four years later turn the film Vienna 1910 - a transfiguration of the anti-Semitic Viennese mayor Karl Lueger as a Hitler precursor. It's going to be a dramatic evening. Hörbiger in his memoirs I've played for you: "toward evening we heard about the banned Austrian station the speech of the resigning Chancellor, Kurt von Schuschnigg... hours later, Hitler's German troops illegally marched into Austria. "Hörbiger is wrong in one point: listening to foreign broadcasters is only forbidden later.

Truth and legend often mingle when it comes to memories of the Nazi era. This also applies to the arts and culture: after 1945, many Austrian poets, actors and musicians have presented themselves as anti-fascists and resisters. Others were convicted as Nazi collaborators - burdened by witnesses who had themselves cooperated with the Nazis. Because today important documents are no longer visible, it is easy to transfigure your own biography in retrospect. One thing is clear, however, given the existing documents: a large part of the Viennese art scene has euphorically applauded the Anschluss.

The musician line-up includes Ferdinand Großmann, director of the Vienna Boys' Choir. Similarly, the General Music Director Karl Böhm, who had conducted the Meistersinger in 1937 at the beginning of the Nuremberg NSDAP Reichsparteitag: "Whoever does not approve of this Führer's action with a one hundred percent YES, does not deserve to bear the honorary name of a German!"

As a follow-up advocate, Frauenfeld also lists the arch-comedian Paul Hörbiger ("agreeing to vote 'yes' for me is a clear and distinct matter'), his brother Attila and Attila's wife Paula Wessely. While, for example, Rudolf Forster (in the film Vienna 1910 in the role of Mayor Lueger) completely ignores the Nazi period in his memoirs, Hörbiger constantly presents himself as a Nazi opponent. However, Hörbiger's memories of the Nazi years and Goebbels' simultaneous diary entries are scarce to reconcile. The Minister on 13 November 1935 on a celebration in the presence of Hitler: "The leader is all cheerful. And everyone stays until 6 o'clock in the morning. Hörbiger and Ullrich sing to the accordion. A great activity. "Hörbiger, on the other hand, wants to have teased Goebbels several times. For example, at the banquet after the Burgtheater premiere of Romeo and Juliet on November 30, 1940. Hörbiger: "It was the last time I met Goebbels." Goebbels, on March 15, 1942, wrote in a diary: "I'm going to visit the Burgtheater and watch a performance of (Ferdinand) Raimund the millionaire farmer with Hörbiger in the title role. "The Minister enthuses about Hörbiger's art of playing and continues:" After the performance I sit with the actors, especially with Hörbiger, Martha Rohs and a young one actress Nicoletti together. We talk a lot about theater and art issues. The Viennese actors are relatively well aligned politically. «

 

Am 12. März 1938 – einen Monat vor der Volksabstimmung über die »Heimkehr ins Reich« – betritt der deutsche Emigrant und Gastregisseur Carl Ebert das Wiener Burgtheater. Der Portier hebt bereits den Arm zum Hitlergruß. Die ersten jüdischen Schauspieler sind schon beurlaubt. Ebert probt Shakespeares Julius Cäsar : »Der führende Nazi unter den Solisten besuchte mich auf der Dekorationsprobe und versicherte mir, daß er für eine humane Behandlung der ›armen Juden etc.‹ am Burgtheater sich verbürge.« Es ist der Heldendarsteller Carl Hennings, seit 1933 Mitglied der in Österreich verbotenen NSDAP und der SA. Er spielt in der Inszenierung den Verschwörer Cassius.

Für Alfred Eduard Frauenfeld, ehemals NSDAP-Gauleiter von Wien, beginnt zur selben Zeit ein spezieller Propagandaeinsatz. Er soll Künstler gewinnen, die zum »Anschluss« Österreichs Ja sagen. Frauenfeld schreibt Prominente an und bewertet deren Antworten nach ihrem Propagandawert. In der Liste »Dichter bekennen sich zur Heimkehr ins Reich« stehen die Poeten Karl Heinrich Waggerl, Josef Weinheber und Richard Billinger. Nicht der bekannteste, aber der treuherzigste Jasager ist der steirische Mundartdichter Hans Kloepfer. Er verfasst einen Steirischen Bergbauerngruß : »Schreibm tuat er sie Hitler, / und uns so guat gsinnt, / wia ma weit in der Welt / net an liabern wo findt.«

Am 11. März 1938 begrüßt der Volksschauspieler Paul Hörbiger in seinem Berliner Haus Gäste: den Komiker Theo Lingen, den Operettenfilmstar Willi Forst und den Regisseur E. W. Emo, der vier Jahre später den Film Wien 1910 drehen wird – eine Verklärung des antisemitischen Wiener Bürgermeisters Karl Lueger als Hitler-Vorläufer. Es wird ein dramatischer Abend. Hörbiger in seinen Erinnerungen Ich hab für euch gespielt : »Gegen Abend hörten wir über den verbotenen österreichischen Sender die Rede des demissionierenden Bundeskanzler Dr. Kurt von Schuschnigg. … Stunden später marschierten Hitlers deutsche Truppen widerrechtlich in Österreich ein.« Nur in einem Punkt irrt Hörbiger: Das Hören ausländischer Sender wird erst später verboten.

Wahrheit und Legende vermischen sich oft, wenn es um Erinnerungen an die NS-Zeit geht. Das gilt auch für den Kunst- und Kulturbetrieb: Nach 1945 haben sich viele österreichische Dichter, Schauspieler und Musiker als Antifaschisten und Widerständler dargestellt. Andere wurden als NS-Kollaborateure verurteilt – belastet von Zeugen, die selbst mit den Nazis kooperiert hatten. Weil heute wichtige Dokumente nicht mehr einsehbar sind, fällt es leicht, die eigene Biografie im Nachhinein zu verklären. Eines ist aber angesichts der vorhandenen Dokumente klar: Ein großer Teil der Wiener Kunstszene hat den »Anschluss« euphorisch bejubelt.

In der Musiker-Aufstellung ist Ferdinand Großmann aufgeführt, Leiter der Wiener Sängerknaben. Ebenso der Generalmusikdirektor Karl Böhm, der 1937 zum Auftakt des Nürnberger NSDAP-Reichsparteitags die Meistersinger dirigiert hatte: »Wer dieser Tat des Führers nicht mit einem hundertprozentigen JA zustimmt, verdient nicht, den Ehrennamen Deutscher zu tragen!«

Als »Anschluss«-Befürworter führt Frauenfeld weiters den Erzkomödianten Paul Hörbiger (»ist für mich mit ›JA‹ zu stimmen eine klare und deutliche Angelegenheit«), dessen Bruder Attila sowie Attilas Ehefrau Paula Wessely. Während zum Beispiel Rudolf Forster (im Film Wien 1910 in der Rolle des Bürgermeisters Lueger) in seinen Memoiren die NS-Zeit komplett verschweigt, stellt sich Hörbiger permanent als Nazigegner dar. Hörbigers Erinnerungen an die NS-Jahre und Goebbels’ zeitgleiche Tagebucheinträge sind jedoch kaum in Einklang zu bringen. Der Minister am 13. November 1935 über eine Feier in Anwesenheit Hitlers: »Der Führer ist ganz aufgeräumt. Und alle bleiben bis 6 Uhr morgens. Hörbiger und die Ullrich singen zum Schifferklavier. Ein toller Betrieb.« Hörbiger hingegen will mehrfach gegen Goebbels gestichelt haben. So beim Festessen nach der Burgtheater-Premiere von Romeo und Julia am 30. November 1940. Hörbiger: »Es war das letzte Mal, daß ich mit Goebbels zusammengetroffen bin.« Goebbels dagegen am 15. März 1942 im Tagebuch: »Ich besuche abends das Burgtheater und sehe mir eine Aufführung des Reimundschen Bauer und Millionär mit Hörbiger in der Titelrolle an.« Der Minister schwärmt von Hörbigers Spielkunst und fährt fort: »Nach der Vorstellung sitze ich noch mit den Darstellern, vor allem mit Hörbiger, Martha Rohs und einer jungen Schauspielerin Nicoletti zusammen. Wir sprechen viel über Theater- und Kunstfragen. Die Wiener Darsteller sind verhältnismäßig gut politisch ausgerichtet.«

www.zeit.de/2007/11/OE-3_Reich/seite-3

The eyes of Brunelleschi on the City: The big Lantern of Florence: Metamorphosis of a photo

 

I was proud to publish this my personal photographic project

 

This project was born thanks to my facebook photography group, called 365project; this group was born two years ago by a few photography enthusiasts with the idea of publishing a photo a day, taken by us with a weekly theme. During this time we, also, try something new to stimulate each other.

This work in particular, wants to develop the creativity of members, to stimulate, during two months, a personal creative view to express each other in full freedom.

So: I took advantage of the fact that I was moving from my old home, to our new home in the same neighborhood, not so far from the center of this wonderful city. There I discovered with great joy, that from the window of my bedroom, you can see in the distance the lantern of Brunelleschi's dome, in the center of the city. At begging my idea was to take photos of this subject in several time situations, like morning, sunset, night, cloudy, foggy, etc. But I discovered with time that was a little boring. So I try also something different.

The fulcrum of everything is the lantern which, like a protector, looks at the city from above ... until it is transfigured

This is what came of it, from the first click to last!

  

Gli occhi di Brunelleschi sulla Città: Il Lanternone, metamorfosi di una foto

 

Sono orgogliosa di presentare questo mio progetto fotografico personale

.

L'idea nasce grazie ad un gruppo di appassionati in fotografia formatosi su facebook da ormai due anni, chiamato 365project. Lo scopo iniziale del 365project è quello di pubblicare una foto al giorno, scattata da noi stessi con un tema settimanale. Durante questi anni però abbiamo provato a creare qualcosa di nuovo per stimolarci a vicenda.

Questo lavoro fa parte dei nuovi input che ci vengono proposti. Questo in particolare, si proponeva di stimolare tutti noi membri nell’arco di due mesi, a creare un progetto personale per esprimersi in piena libertà.

Ho sfruttato il fatto che mi stavo trasferendo dalla mia vecchia casa, alla nostra nuova casa nello stesso quartiere, non così lontano dal centro di questa meravigliosa città. Lì ho scoperto con grande gioia, che dalla finestra della mia camera da letto, si vede in lontananza la lanterna della cupola del Brunelleschi, nel centro della città.

Al momento, la mia idea era di scattare foto di questo soggetto in diverse situazioni temporali, come mattina, tramonto, notte, nuvoloso, nebbioso, ecc. Ma dopo poco l’ho travato un po' noioso e sterile. Quindi ho provato anche qualcosa di diverso.

Fulcro di tutto è il lanternone che come un protettore, guarda la città dall’alto…fino a trasfigurarsi

Questo è ciò che ne è venuto fuori, dal primo clic all'ultimo!

 

parc des Ulis transfiguré.31/1/2010;

Grafika Art Collection (EU) 2015, No. 00354.

1.000 pcs, 67,2 x 47,2 cm.

 

Rubens executed the cycle of eight paintings of Konsul Decius Mus as cartoons for tapestries. Publius Decius Mus, son of Quintus, of the plebeian gens Decia, was a Roman consul in 340 BC. He is noted particularly for sacrificing himself in battle through the ritual of devotio, as recorded by the Augustan historian Livy. This painting is considered the highlight of the cycle.

 

The cycle climaxes in the death of Decius Mus, set amidst the Romans’ battle against the Latins. Decius Mus allows himself to be run through by a lance before the ranks of the attacking Romans and the fleeing Latins. His white stallion rears as he slips off its back. The animal’s elegant pose resembles the levade, a figure in dressage, which was considered a royal art in Rubens’s day. The pose thus appears ennobling, underlining the grandeur of the consul’s state of mind as expressed in his sacrificial death. His face transfigured, Decius Mus sees the heavens open above him, and rays of divine light touch him as a sign that he is the chosen one. His imminent death is vividly expressed by his sinking to the ground to join the corpses of the fallen lying there. In an oil sketch for this picture (Museo del Prado, Madrid), Rubens also gave physical form to the idea of being the elect: a genius appears from the clouds, bringing a laurel wreath and a palm branch to the dying man. Yet Rubens decided not to personify the reward of victory in this way in his painting. He staged Decius Mus’s sacrificial death as a saint’s martyrdom: we are reminded of depictions of the Fall of Saul, in which the saint falls from his horse when dazzled by the sudden blaze of divine light. This fall does not kill Saul, but marks a crucial turning point in his life.

 

Huile sur toile, 102 x 98 cm, 1938-1942, musée Thyssen Bornemisza, Madrid.

 

Pendant les années de l’holocauste juif, Marc Chagall a peint de nombreuses scènes religieuses tirées de la tradition chrétienne. Il a peint une toile sur La Crucifixion blanche en 1938 et la même année en a commencé une autre sur la Madone du village. En 1940, alors qu’il vivait temporairement dans la ville provençale de Gordes, où il s’était enfui pour échapper à l’avancée nazie, il continua à travailler sur cette toile et en a repeint quelques zones déjà esquissées. La peinture n’a été entièrement achevée qu’en 1942, alors que le peintre séjournait à New York.

 

Chagall vivait depuis longtemps en France chrétienne et avait absorbé les divers éléments chrétiens de la Madone à l’Enfant lorsqu’il a peint La Madone du village. La Vierge Marie porte tendrement un enfant dans ses bras comme dans les nombreuses peintures des Madones de l’histoire. Mais Chagall, en tant que Juif, avait dans sa tête sa propre Madone. Si nous regardons attentivement la figure de celle-ci, elle porte les traits de son épouse Bella, habillée en blanc avec sa fille Ida, Chagall l'embrassant d’en haut.

 

Ici la vierge Marie couvre presqu’entièrement le côté droit de la peinture. Elle apparaît dans sa robe blanche et son voile immaculés, semblant se présenter comme la médiatrice, un trait d’union entre le ciel et la terre. Les zones de couleur vont du noir en bas au bleu au centre, avec une teinte dorée joyeuse en haut. Le village en forme de sphère qui apparaît en bas à gauche n’est pas Nazareth mais Vitebsk, le village natal de Chagall complètement en noir. C’est la nuit et une seule bougie apporte la lumière de la Madone. Apparaissant la nuit, comme le sauveur féminin d’un village torturé.

 

Au centre du tableau, se trouve le ciel bleu avec ses nuages cachant ombres et mystère, ainsi que deux anges : un bleu d’azur avec les bras croisés sur sa poitrine et un blanc jouant du clairon. En haut, dans la lumière du soleil, les personnages terrestres et divins symbolisent peut-être la crèche de la Nativité transfigurée. De gauche à droite se trouvent : l’amoureux au bouquet de fleurs, le bœuf ou la vache au violon, l’ange et la chanteuse. Le résultat est très lyrique faisant de La Madone du Village est un poème en couleur (cf. freresfranciscains.ca).

)of( broken chairs

& wing-back skies,

in frozen rooms

glow

the cast iron stoves;

 

whirling leaves

spin

desperate explanations

cold statistics, yes

laws of indifferent averages

what are the odds)%(

that this here

is the absolution line?

 

)yet( on command

amid far-flung clothes

geeky girls transfigured

into ballerinas they.

 

for Sheldon

www.flickr.com/photos/12147720@N04/

 

Voûte de la nef, fresque d'Andrea Pozzo (1685). Cette fresque en trompe-l'œil de 16 mètres sur 36 représente l’apothéose d’Ignace de Loyola et l’allégorie de l’œuvre missionnaire des Jésuites : le saint est accueilli par le Christ et la Vierge Marie. Parmi les figures qui l’entourent, apparaissent des allégories des quatre continents transfigurées par leur conversion due aux missions jésuites, d’autres jésuites sanctifiés, éloignés d’Ignace en fonction de leur rang, ainsi que des orants. La manière dont Pozzo mêle l’espace réel quasiment plat de l’édifice et l’espace virtuel très profond du ciel peint, qui donne l’impression d'une hauteur remarquable, rend impossible de distinguer l’un de l'autre.

 

Vault of the nave, fresco by Andrea Pozzo (1685). This trompe-l'oeil fresco of 16 meters by 36 represents the apotheosis of Ignatius of Loyola and the allegory of the missionary work of the Jesuits: the saint is welcomed by Christ and the Virgin Mary. Among the figures surrounding it, appear allegories of the four continents transfigured by their conversion due to the Jesuit missions, other sanctified Jesuits, distant from Ignatius according to their rank, as well as prayers. The way in which Pozzo mixes the almost flat real space of the building with the very deep virtual space of the painted sky, which gives the impression of a remarkable height, makes it impossible to distinguish one from the other.

The eyes of Brunelleschi on the City: The big Lantern of Florence: Metamorphosis of a photo

 

I was proud to publish this my personal photographic project

 

This project was born thanks to my facebook photography group, called 365project; this group was born two years ago by a few photography enthusiasts with the idea of publishing a photo a day, taken by us with a weekly theme. During this time we, also, try something new to stimulate each other.

This work in particular, wants to develop the creativity of members, to stimulate, during two months, a personal creative view to express each other in full freedom.

So: I took advantage of the fact that I was moving from my old home, to our new home in the same neighborhood, not so far from the center of this wonderful city. There I discovered with great joy, that from the window of my bedroom, you can see in the distance the lantern of Brunelleschi's dome, in the center of the city. At begging my idea was to take photos of this subject in several time situations, like morning, sunset, night, cloudy, foggy, etc. But I discovered with time that was a little boring. So I try also something different.

The fulcrum of everything is the lantern which, like a protector, looks at the city from above ... until it is transfigured

This is what came of it, from the first click to last!

  

Gli occhi di Brunelleschi sulla Città: Il Lanternone, metamorfosi di una foto

 

Sono orgogliosa di presentare questo mio progetto fotografico personale

.

L'idea nasce grazie ad un gruppo di appassionati in fotografia formatosi su facebook da ormai due anni, chiamato 365project. Lo scopo iniziale del 365project è quello di pubblicare una foto al giorno, scattata da noi stessi con un tema settimanale. Durante questi anni però abbiamo provato a creare qualcosa di nuovo per stimolarci a vicenda.

Questo lavoro fa parte dei nuovi input che ci vengono proposti. Questo in particolare, si proponeva di stimolare tutti noi membri nell’arco di due mesi, a creare un progetto personale per esprimersi in piena libertà.

Ho sfruttato il fatto che mi stavo trasferendo dalla mia vecchia casa, alla nostra nuova casa nello stesso quartiere, non così lontano dal centro di questa meravigliosa città. Lì ho scoperto con grande gioia, che dalla finestra della mia camera da letto, si vede in lontananza la lanterna della cupola del Brunelleschi, nel centro della città.

Al momento, la mia idea era di scattare foto di questo soggetto in diverse situazioni temporali, come mattina, tramonto, notte, nuvoloso, nebbioso, ecc. Ma dopo poco l’ho travato un po' noioso e sterile. Quindi ho provato anche qualcosa di diverso.

Fulcro di tutto è il lanternone che come un protettore, guarda la città dall’alto…fino a trasfigurarsi

Questo è ciò che ne è venuto fuori, dal primo clic all'ultimo!

 

The "Transfiguration" is Raffaello Sanzio da Urbino's last painting. The painting was intended to be an altarpiece for a cathedral in France and painting was almost completed by Raphael himself. After his premature death. only some figures on the lower left required some finishing touches by assistants.

 

Raphael has designed and painted a painting with two balanced and complementary halves. From its completion in 1520 it was hailed as a masterpiece and it is widely admired as one of the great oil paintings.

 

On the upper half, is the Transfiguration of Jesus on Mount Tabor. Jesus, flanked by the Prophets Moses and Elijah, is bathed in a radiance of bright light. Below the Apostles Peter, James, and John who had accompanied Jesus to the mountain awaken to the scene.

 

Below is a subsequent episode from the Gospels, the healing of a possessed boy. The miraculously healed child and his watchful father, are surrounded by a crowd in turmoil. Some gape and draw attention to the miracle, while other point up to the figure of Transfigured Christ above.

 

The painting, bright and tranquil/calm above, darker and in confusion below, shows both the contrast and connection between God and mankind. Some consider the painting to be proto-Baroque because of its use of contrast, grand, deep vibrant colours, and detail.

 

Room VIII, Pinacoteca Vaticana, Vatican Museums; July 2019

Tomb of Nefertari, antechamber, west wall

The queen kneeling and worshipping a representation of the god Atum (at the left end of the west wall), shown as the sign of the akhet-horizon supported by two lions. Next is an image of the benu-bird, representing the soul of Ra. Then there is Nefertari's mummified body flanked by the goddesses Nephthys and lsis; here they appear as kites protecting the queen.

Below the scenes the area is filled with vertical columns of Chapter 17 of the Book of the Dead. It start, like the scenes, at the west side of the entry. The first nine columns amply cover the intent of the text: "Beginning of the praises and recitations to come forth and go down into the Necropolis, to be transfigured in the Beautiful West, the coming forth by day in order to assume any form he wishes, playing senet and sitting its the booth, coming forth, as a living ba by the Osiris, the king's great wife, mistress of the two lands, Nefertari, beloved of Mut, justified after he died. It is effective to do this on earth, so that it happens entirely according to the instructions.".

  

Description of all scenes according to

www.osirisnet.net/tombes/pharaons/nefertari/e_nefertari_0...

To the Memory of the Household It Describes

This Poem is Dedicated by the Author:

 

"As the Spirits of Darkness be stronger in the dark, so Good Spirits,which be Angels of Light, are augmented not only by the Divine lightof the Sun, but also by our common Wood Fire: and as the CelestialFire drives away dark spirits, so also this our Fire of Wood doth thesame." -- Cor. Agrippa, Occult Philosophy,

 

Book I.ch. v.

 

"Announced by all the trumpets of the sky,

Arrives the snow, and, driving o'er the fields,

Seems nowhere to alight: the whited air

Hides hills and woods, the river and the heaven,

And veils the farm-house at the garden's end.

The sled and traveller stopped, the courier's feet

Delayed, all friends shut out, the housemates sit

Around the radiant fireplace, enclosed

In a tumultuous privacy of Storm." EMERSON, The Snow Storm.

  

The sun that brief December day

Rose cheerless over hills of gray,

And, darkly circled, gave at noon

A sadder light than waning moon.

Slow tracing down the thickening sky

Its mute and ominous prophecy,

A portent seeming less than threat,

It sank from sight before it set.

A chill no coat, however stout,

Of homespun stuff could quite shut out,

A hard, dull bitterness of cold,

That checked, mid-vein, the circling race

Of life-blood in the sharpened face,

The coming of the snow-storm told.

The wind blew east; we heard the roar

Of Ocean on his wintry shore,

And felt the strong pulse throbbing there

Beat with low rhythm our inland air.

 

Meanwhile we did our nightly chores, --

Brought in the wood from out of doors,

Littered the stalls, and from the mows

Raked down the herd's-grass for the cows;

Heard the horse whinnying for his corn;

And, sharply clashing horn on horn,

Impatient down the stanchion rows

The cattle shake their walnut bows;

While, peering from his early perch

Upon the scaffold's pole of birch,

The cock his crested helmet bent

And down his querulous challenge sent.

 

Unwarmed by any sunset light

The gray day darkened into night,

A night made hoary with the swarm

And whirl-dance of the blinding storm,

As zigzag, wavering to and fro,

Crossed and recrossed the wingëd snow:

And ere the early bedtime came

The white drift piled the window-frame,

And through the glass the clothes-line posts

Looked in like tall and sheeted ghosts.

 

So all night long the storm roared on:

The morning broke without a sun;

In tiny spherule traced with lines

Of Nature's geometric signs,

In starry flake, and pellicle,

All day the hoary meteor fell;

And, when the second morning shone,

We looked upon a world unknown,

On nothing we could call our own.

Around the glistening wonder bent

The blue walls of the firmament,

No cloud above, no earth below, --

A universe of sky and snow!

The old familiar sights of ours

Took marvellous shapes; strange domes and towers

Rose up where sty or corn-crib stood,

Or garden-wall, or belt of wood;

A smooth white mound the brush-pile showed,

A fenceless drift what once was road;

The bridle-post an old man sat

With loose-flung coat and high cocked hat;

The well-curb had a Chinese roof;

And even the long sweep, high aloof,

In its slant spendor, seemed to tell

Of Pisa's leaning miracle.

 

A prompt, decisive man, no breath

Our father wasted: "Boys, a path!"

Well pleased, (for when did farmer boy

Count such a summons less than joy?)

Our buskins on our feet we drew;

With mittened hands, and caps drawn low,

To guard our necks and ears from snow,

We cut the solid whiteness through.

And, where the drift was deepest, made

A tunnel walled and overlaid

With dazzling crystal: we had read

Of rare Aladdin's wondrous cave,

And to our own his name we gave,

With many a wish the luck were ours

To test his lamp's supernal powers.

We reached the barn with merry din,

And roused the prisoned brutes within.

The old horse thrust his long head out,

And grave with wonder gazed about;

The cock his lusty greeting said,

And forth his speckled harem led;

The oxen lashed their tails, and hooked,

And mild reproach of hunger looked;

The hornëd patriarch of the sheep,

Like Egypt's Amun roused from sleep,

Shook his sage head with gesture mute,

And emphasized with stamp of foot.

 

All day the gusty north-wind bore

The loosening drift its breath before;

Low circling round its southern zone,

The sun through dazzling snow-mist shone.

No church-bell lent its Christian tone

To the savage air, no social smoke

Curled over woods of snow-hung oak.

A solitude made more intense

By dreary-voicëd elements,

The shrieking of the mindless wind,

The moaning tree-boughs swaying blind,

And on the glass the unmeaning beat

Of ghostly finger-tips of sleet.

Beyond the circle of our hearth

No welcome sound of toil or mirth

Unbound the spell, and testified

Of human life and thought outside.

We minded that the sharpest ear

The buried brooklet could not hear,

The music of whose liquid lip

Had been to us companionship,

And, in our lonely life, had grown

To have an almost human tone.

  

As night drew on, and, from the crest

Of wooded knolls that ridged the west,

The sun, a snow-blown traveller, sank

From sight beneath the smothering bank,

We piled, with care, our nightly stack

Of wood against the chimney-back, --

The oaken log, green, huge, and thick,

And on its top the stout back-stick;

The knotty forestick laid apart,

And filled between with curious art

The ragged brush; then, hovering near,

We watched the first red blaze appear,

Heard the sharp crackle, caught the gleam

On whitewashed wall and sagging beam,

Until the old, rude-furnished room

Burst, flower-like, into rosy bloom;

While radiant with a mimic flame

Outside the sparkling drift became,

And through the bare-boughed lilac-tree

Our own warm hearth seemed blazing free.

The crane and pendent trammels showed,

The Turks' heads on the andirons glowed;

While childish fancy, prompt to tell

The meaning of the miracle,

Whispered the old rhyme: "Under the tree,

When fire outdoors burns merrily,

There the witches are making tea."

  

The moon above the eastern wood

Shone at its full; the hill-range stood

Transfigured in the silver flood,

Its blown snows flashing cold and keen,

Dead white, save where some sharp ravine

Took shadow, or the sombre green

Of hemlocks turned to pitchy black

Against the whiteness at their back.

For such a world and such a night

Most fitting that unwarming light,

Which only seemed where'er it fell

To make the coldness visible.

  

Shut in from all the world without,

We sat the clean-winged hearth about,

Content to let the north-wind roar

In baffled rage at pane and door,

While the red logs before us beat

The frost-line back with tropic heat;

And ever, when a louder blast

Shook beam and rafter as it passed,

The merrier up its roaring draught

The great throat of the chimney laughed;

The house-dog on his paws outspread

Laid to the fire his drowsy head,

The cat's dark silhouette on the wall

A couchant tiger's seemed to fall;

And, for the winter fireside meet,

Between the andirons' straddling feet,

The mug of cider simmered slow,

The apples sputtered in a row,

And, close at hand, the basket stood

With nuts from brown October's wood.

  

What matter how the night behaved?

What matter how the north-wind raved?

Blow high, blow low, not all its snow

Could quench our hearth-fire's ruddy glow.

O Time and Change! -- with hair as gray

As was my sire's that winter day,

How strange it seems, with so much gone

Of life and love, to still live on!

Ah, brother! only I and thou

Are left of all that circle now, --

The dear home faces whereupon

That fitful firelight paled and shone.

Henceforward, listen as we will,

The voices of that hearth are still;

Look where we may, the wide earth o'er,

Those lighted faces smile no more.

We tread the paths their feet have worn,

We sit beneath their orchard trees,

We hear, like them, the hum of bees

And rustle of the bladed corn;

We turn the pages that they read,

Their written words we linger o'er,

But in the sun they cast no shade,

No voice is heard, no sign is made,

No step is on the conscious floor!

Yet Love will dream, and Faith will trust,

(Since He who knows our need is just,)

That somehow, somewhere, meet we must.

Alas for him who never sees

The stars shine through his cypress-trees!

Who, hopeless, lays his dead away,

Nor looks to see the breaking day

Across the mournful marbles play!

Who hath not learned, in hours of faith,

The truth to flesh and sense unknown,

That Life is ever lord of Death,

And Love can never lose its own!

We sped the time with stories old,

Wrought puzzles out, and riddles told,

Or stammered from our school-book lore

"The Chief of Gambia's golden shore."

How often since, when all the land

Was clay in Slavery's shaping hand,

As if a far-blown trumpet stirred

The languorous sin-sick air, I heard:

"Does not the voice of reason cry,

Claim the first right which Nature gave,

From the red scourge of bondage to fly,

Nor deign to live a burdened slave!"

Our father rode again his ride

On Memphremagog's wooded side;

Sat down again to moose and samp

In trapper's hut and Indian camp;

Lived o'er the old idyllic ease

Beneath St. François' hemlock-trees;

Again for him the moonlight shone

On Norman cap and bodiced zone;

Again he heard the violin play

Which led the village dance away.

And mingled in its merry whirl

The grandam and the laughing girl.

Or, nearer home, our steps he led

Where Salisbury's level marshes spread

Mile-wide as flies the laden bee;

Where merry mowers, hale and strong,

Swept, scythe on scythe, their swaths along

The low green prairies of the sea.

We shared the fishing off Boar's Head,

And round the rocky Isles of Shoals

The hake-broil on the drift-wood coals;

The chowder on the sand-beach made,

Dipped by the hungry, steaming hot,

With spoons of clam-shell from the pot.

We heard the tales of witchcraft old,

And dream and sign and marvel told

To sleepy listeners as they lay

Stretched idly on the salted hay,

Adrift along the winding shores,

When favoring breezes deigned to blow

The square sail of the gundelow

And idle lay the useless oars.

  

Our mother, while she turned her wheel

Or run the new-knit stocking-heel,

Told how the Indian hordes came down

At midnight on Concheco town,

And how her own great-uncle bore

His cruel scalp-mark to fourscore.

Recalling, in her fitting phrase,

So rich and picturesque and free

(The common unrhymed poetry

Of simple life and country ways,)

The story of her early days, --

She made us welcome to her home;

Old hearths grew wide to give us room;

We stole with her a frightened look

At the gray wizard's conjuring-book,

The fame whereof went far and wide

Through all the simple country side;

We heard the hawks at twilight play,

The boat-horn on Piscataqua,

The loon's weird laughter far away;

We fished her little trout-brook, knew

What flowers in wood and meadow grew,

What sunny hillsides autumn-brown

She climbed to shake the ripe nuts down,

Saw where in sheltered cove and bay,

The ducks' black squadron anchored lay,

And heard the wild-geese calling loud

Beneath the gray November cloud.

  

Then, haply, with a look more grave,

And soberer tone, some tale she gave

From painful Sewel's ancient tome,

Beloved in every Quaker home,

Of faith fire-winged by martyrdom,

Or Chalkley's Journal, old and quaint, --

Gentlest of skippers, rare sea-saint! --

Who, when the dreary calms prevailed,

And water-butt and bread-cask failed,

And cruel, hungry eyes pursued

His portly presence mad for food,

With dark hints muttered under breath

Of casting lots for life or death,

Offered, if Heaven withheld supplies,

To be himself the sacrifice.

Then, suddenly, as if to save

The good man from his living grave,

A ripple on the water grew,

A school of porpoise flashed in view.

"Take, eat," he said, "and be content;

These fishes in my stead are sent

By Him who gave the tangled ram

To spare the child of Abraham."

  

Our uncle, innocent of books,

Was rich in lore of fields and brooks,

The ancient teachers never dumb

Of Nature's unhoused lyceum.

In moons and tides and weather wise,

He read the clouds as prophecies,

And foul or fair could well divine,

By many an occult hint and sign,

Holding the cunning-warded keys

To all the woodcraft mysteries;

Himself to Nature's heart so near

That all her voices in his ear

Of beast or bird had meanings clear,

Like Apollonius of old,

Who knew the tales the sparrows told,

Or Hermes, who interpreted

What the sage cranes of Nilus said;

A simple, guileless, childlike man,

Content to live where life began;

Strong only on his native grounds,

The little world of sights and sounds

Whose girdle was the parish bounds,

Whereof his fondly partial pride

The common features magnified,

As Surrey hills to mountains grew

In White of Selborne's loving view, --

He told how teal and loon he shot,

And how the eagle's eggs he got,

The feats on pond and river done,

The prodigies of rod and gun;

Till, warming with the tales he told,

Forgotten was the outside cold,

The bitter wind unheeded blew,

From ripening corn the pigeons flew,

The partridge drummed i' the wood, the mink

Went fishing down the river-brink.

In fields with bean or clover gray,

The woodchuck, like a hermit gray,

Peered from the doorway of his cell;

The muskrat plied the mason's trade,

And tier by tier his mud-walls laid;

And from the shagbark overhead

The grizzled squirrel dropped his shell.

  

Next, the dear aunt, whose smile of cheer

And voice in dreams I see and hear, --

The sweetest woman ever Fate

Perverse denied a household mate,

Who, lonely, homeless, not the less

Found peace in love's unselfishness,

And welcome wheresoe'er she went,

A calm and gracious element,

Whose presence seemed the sweet income

And womanly atmosphere of home, --

Called up her girlhood memories,

The huskings and the apple-bees,

The sleigh-rides and the summer sails,

Weaving through all the poor details

And homespun warp of circumstance

A golden woof-thread of romance.

For well she kept her genial mood

And simple faith of maidenhood;

Before her still a cloud-land lay,

The mirage loomed across her way;

The morning dew, that dries so soon

With others, glistened at her noon;

Through years of toil and soil and care,

From glossy tress to thin gray hair,

All unprofaned she held apart

The virgin fancies of the heart.

Be shame to him of woman born

Who hath for such but thought of scorn.

  

There, too, our elder sister plied

Her evening task the stand beside;

A full, rich nature, free to trust,

Truthful and almost sternly just,

Impulsive, earnest, prompt to act,

And make her generous thought a fact,

Keeping with many a light disguise

The secret of self-sacrifice.

O heart sore-tried! thou hast the best

That Heaven itself could give thee, -- rest,

Rest from all bitter thoughts and things!

How many a poor one's blessing went

With thee beneath the low green tent

Whose curtain never outward swings!

  

As one who held herself a part

Of all she saw, and let her heart

Against the household bosom lean,

Upon the motley-braided mat

Our youngest and our dearest sat,

Lifting her large, sweet, asking eyes,

Now bathed in the unfading green

And holy peace of Paradise.

Oh, looking from some heavenly hill,

Or from the shade of saintly palms,

Or silver reach of river calms,

Do those large eyes behold me still?

With me one little year ago: --

The chill weight of the winter snow

For months upon her grave has lain;

And now, when summer south-winds blow

And brier and harebell bloom again,

I tread the pleasant paths we trod,

I see the violet-sprinkled sod

Whereon she leaned, too frail and weak

The hillside flowers she loved to seek,

Yet following me where'er I went

With dark eyes full of love's content.

The birds are glad; the brier-rose fills

The air with sweetness; all the hills

Stretch green to June's unclouded sky;

But still I wait with ear and eye

For something gone which should be nigh,

A loss in all familiar things,

In flower that blooms, and bird that sings.

And yet, dear heart! remembering thee,

Am I not richer than of old?

Safe in thy immortality,

What change can reach the wealth I hold?

What chance can mar the pearl and gold

Thy love hath left in trust with me?

And while in life's late afternoon,

Where cool and long the shadows grow,

I walk to meet the night that soon

Shall shape and shadow overflow,

I cannot feel that thou art far,

Since near at need the angels are;

And when the sunset gates unbar,

Shall I not see thee waiting stand,

And, white against the evening star,

The welcome of thy beckoning hand?

  

Brisk wielder of the birch and rule,

The master of the district school

Held at the fire his favored place,

Its warm glow lit a laughing face

Fresh-hued and fair, where scarce appeared

The uncertain prophecy of beard.

He teased the mitten-blinded cat,

Played cross-pins on my uncle's hat,

Sang songs, and told us what befalls

In classic Dartmouth's college halls.

Born the wild Northern hills among,

From whence his yeoman father wrung

By patient toil subsistence scant,

Not competence and yet not want,

He early gained the power to pay

His cheerful, self-reliant way;

Could doff at ease his scholar's gown

To peddle wares from town to town;

Or through the long vacation's reach

In lonely lowland districts teach,

Where all the droll experience found

At stranger hearths in boarding round,

The moonlit skater's keen delight,

The sleigh-drive through the frosty night,

The rustic party, with its rough

Accompaniment of blind-man's-buff,

And whirling-plate, and forfeits paid,

His winter task a pastime made.

Happy the snow-locked homes wherein

He tuned his merry violin,

Or played the athlete in the barn,

Or held the good dame's winding-yarn,

Or mirth-provoking versions told

Of classic legends rare and old,

Wherein the scenes of Greece and Rome

Had all the commonplace of home,

And little seemed at best the odds

'Twixt Yankee pedlers and old gods;

Where Pindus-born Arachthus took

The guise of any grist-mill brook,

And dread Olympus at his will

Became a huckleberry hill.

  

A careless boy that night he seemed;

But at his desk he had the look

And air of one who wisely schemed,

And hostage from the future took

In trainëd thought and lore of book.

Large-brained, clear-eyed, of such as he

Shall Freedom's young apostles be,

Who, following in War's bloody trail,

Shall every lingering wrong assail;

All chains from limb and spirit strike,

Uplift the black and white alike;

Scatter before their swift advance

The darkness and the ignorance,

The pride, the lust, the squalid sloth,

Which nurtured Treason's monstrous growth,

Made murder pastime, and the hell

Of prison-torture possible;

The cruel lie of caste refute,

Old forms remould, and substitute

For Slavery's lash the freeman's will,

For blind routine, wise-handed skill;

A school-house plant on every hill,

Stretching in radiate nerve-lines thence

The quick wires of intelligence;

Till North and South together brought

Shall own the same electric thought,

In peace a common flag salute,

And, side by side in labor's free

And unresentful rivalry,

Harvest the fields wherein they fought.

  

Another guest that winter night

Flashed back from lustrous eyes the light.

Unmarked by time, and yet not young,

The honeyed music of her tongue

And words of meekness scarcely told

A nature passionate and bold,

Strong, self-concentred, spurning guide,

Its milder features dwarfed beside

Her unbent will's majestic pride.

She sat among us, at the best,

A not unfeared, half-welcome guest,

Rebuking with her cultured phrase

Our homeliness of words and ways.

A certain pard-like, treacherous grace

Swayed the lithe limbs and drooped the lash,

Lent the white teeth their dazzling flash;

And under low brows, black with night,

Rayed out at times a dangerous light;

The sharp heat-lightnings of her face

Presaging ill to him whom Fate

Condemned to share her love or hate.

A woman tropical, intense

In thought and act, in soul and sense,

She blended in a like degree

The vixen and the devotee,

Revealing with each freak or feint

The temper of Petruchio's Kate,

The raptures of Siena's saint.

Her tapering hand and rounded wrist

Had facile power to form a fist;

The warm, dark languish of her eyes

Was never safe from wrath's surprise.

Brows saintly calm and lips devout

Knew every change of scowl and pout;

And the sweet voice had notes more high

And shrill for social battle-cry.

  

Since then what old cathedral town

Has missed her pilgrim staff and gown,

What convent-gate has held its lock

Against the challenge of her knock!

Through Smyrna's plague-hushed thoroughfares,

Up sea-set Malta's rocky stairs,

Gray olive slopes of hills that hem

Thy tombs and shrines, Jerusalem,

Or startling on her desert throne

The crazy Queen of Lebanon

With claims fantastic as her own,

Her tireless feet have held their way;

And still, unrestful, bowed, and gray,

She watches under Eastern skies,

With hope each day renewed and fresh,

The Lord's quick coming in the flesh,

Whereof she dreams and prophesies!

  

Where'er her troubled path may be,

The Lord's sweet pity with her go!

The outward wayward life we see,

The hidden springs we may not know.

Nor is it given us to discern

What threads the fatal sisters spun,

Through what ancestral years has run

The sorrow with the woman born,

What forged her cruel chain of moods,

What set her feet in solitudes,

And held the love within her mute,

What mingled madness in the blood,

A life-long discord and annoy,

Water of tears with oil of joy,

And hid within the folded bud

Perversities of flower and fruit.

It is not ours to separate

The tangled skein of will and fate,

To show what metes and bounds should stand

Upon the soul's debatable land,

And between choice and Providence

Divide the circle of events;

But He who knows our frame is just,

Merciful and compassionate,

And full of sweet assurances

And hope for all the language is,

That He remembereth we are dust!

  

At last the great logs, crumbling low,

Sent out a dull and duller glow,

The bull's-eye watch that hung in view,

Ticking its weary circuit through,

Pointed with mutely warning sign

Its black hand to the hour of nine.

That sign the pleasant circle broke:

My uncle ceased his pipe to smoke,

Knocked from its bowl the refuse gray,

And laid it tenderly away;

Then roused himself to safely cover

The dull red brands with ashes over.

And while, with care, our mother laid

The work aside, her steps she stayed

One moment, seeking to express

Her grateful sense of happiness

For food and shelter, warmth and health,

And love's contentment more than wealth,

With simple wishes (not the weak,

Vain prayers which no fulfilment seek,

But such as warm the generous heart,

O'er-prompt to do with Heaven its part)

That none might lack, that bitter night,

For bread and clothing, warmth and light.

  

Within our beds awhile we heard

The wind that round the gables roared,

With now and then a ruder shock,

Which made our very bedsteads rock.

We heard the loosened clapboards tost,

The board-nails snapping in the frost;

And on us, through the unplastered wall,

Felt the light sifted snow-flakes fall.

But sleep stole on, as sleep will do

When hearts are light and life is new;

Faint and more faint the murmurs grew,

Till in the summer-land of dreams

They softened to the sound of streams,

Low stir of leaves, and dip of oars,

And lapsing waves on quiet shores.

  

Next morn we wakened with the shout

Of merry voices high and clear;

And saw the teamsters drawing near

To break the drifted highways out.

Down the long hillside treading slow

We saw the half-buried oxen go,

Shaking the snow from heads uptost,

Their straining nostrils white with frost.

Before our door the straggling train

Drew up, an added team to gain.

The elders threshed their hands a-cold,

Passed, with the cider-mug, their jokes

From lip to lip; the younger folks

Down the loose snow-banks, wrestling, rolled,

Then toiled again the cavalcade

O'er windy hill, through clogged ravine,

And woodland paths that wound between

Low drooping pine-boughs winter-weighed.

From every barn a team afoot,

At every house a new recruit,

Where, drawn by Nature's subtlest law,

Haply the watchful young men saw

Sweet doorway pictures of the curls

And curious eyes of merry girls,

Lifting their hands in mock defence

Against the snow-ball's compliments,

And reading in each missive tost

The charm with Eden never lost.

  

We heard once more the sleigh-bells' sound;

And, following where the teamsters led,

The wise old Doctor went his round,

Just pausing at our door to say,

In the brief autocratic way

Of one who, prompt at Duty's call,

Was free to urge her claim on all,

That some poor neighbor sick abed

At night our mother's aid would need.

For, one in generous thought and deed,

What mattered in the sufferer's sight

The Quaker matron's inward light,

The Doctor's mail of Calvin's creed?

All hearts confess the saints elect

Who, twain in faith, in love agree,

And melt not in an acid sect

The Christian pearl of charity!

  

So days went on: a week had passed

Since the great world was heard from last.

The Almanac we studied o'er,

Read and reread our little store

Of books and pamphlets, scarce a score;

One harmless novel, mostly hid

From younger eyes, a book forbid,

And poetry, (or good or bad,

A single book was all we had,)

Where Ellwood's meek, drab-skirted Muse,

A stranger to the heathen Nine,

Sang, with a somewhat nasal whine,

The wars of David and the Jews.

At last the floundering carrier bore

The village paper to our door.

Lo! broadening outward as we read,

To warmer zones the horizon spread

In panoramic length unrolled

We saw the marvels that it told.

Before us passed the painted Creeks,

And daft McGregor on his raids

In Costa Rica's everglades.

And up Taygetos winding slow

Rode Ypsilanti's Mainote Greeks,

A Turk's head at each saddle-bow!

Welcome to us its week-old news,

Its corner for the rustic Muse,

Its monthly gauge of snow and rain,

Its record, mingling in a breath

The wedding bell and dirge of death:

Jest, anecdote, and love-lorn tale,

The latest culprit sent to jail;

Its hue and cry of stolen and lost,

Its vendue sales and goods at cost,

And traffic calling loud for gain.

We felt the stir of hall and street,

The pulse of life that round us beat;

The chill embargo of the snow

Was melted in the genial glow;

Wide swung again our ice-locked door,

And all the world was ours once more!

  

Clasp, Angel of the backword look

And folded wings of ashen gray

And voice of echoes far away,

The brazen covers of thy book;

The weird palimpsest old and vast,

Wherein thou hid'st the spectral past;

Where, closely mingling, pale and glow

The characters of joy and woe;

The monographs of outlived years,

Or smile-illumed or dim with tears,

Green hills of life that slope to death,

And haunts of home, whose vistaed trees

Shade off to mournful cypresses

With the white amaranths underneath.

Even while I look, I can but heed

The restless sands' incessant fall,

Importunate hours that hours succeed,

Each clamorous with its own sharp need,

And duty keeping pace with all.

Shut down and clasp with heavy lids;

I hear again the voice that bids

The dreamer leave his dream midway

For larger hopes and graver fears:

Life greatens in these later years,

The century's aloe flowers to-day!

  

Yet, haply, in some lull of life,

Some Truce of God which breaks its strife,

The worldling's eyes shall gather dew,

Dreaming in throngful city ways

Of winter joys his boyhood knew;

And dear and early friends -- the few

Who yet remain -- shall pause to view

These Flemish pictures of old days;

Sit with me by the homestead hearth,

And stretch the hands of memory forth

To warm them at the wood-fire's blaze!

And thanks untraced to lips unknown

Shall greet me like the odors blown

From unseen meadows newly mown,

Or lilies floating in some pond,

Wood-fringed, the wayside gaze beyond;

The traveller owns the grateful sense

Of sweetness near, he knows not whence,

And, pausing, takes with forehead bare

The benediction of the air.

  

(Snow-Bound: A Winter Idyl

John Greenleaf Whittier)

Transfigured Bloodline

Acrylic on Canvas

13.5" x 20"

 

SOLD (Commission)

 

©2010 Jason Limon. www.limon-art.com

Ravel: Daphnis Et Chloé Suites Nos. 1 And 2

Schönberg: Verklärte Nacht (Transfigured Night)

The Philadelphia Orchestra, Conducted by Eugene Ormandy, Temple University Chorus

Columbia Masterworks/USA (1950)

 

Cover by Alex Steinweiss

 

Three temples, three breaths of history. Silence holds them upright.

These stones have known the gods — and they still speak.

Transfigured by memory, the temples become vision.

Copyright © Argazkilari 64 All rights reserved

Rambert: Transfigured Night

 

Rambert presents the London premiere of Transfigured Night by Kim Brandstrup, part of their show at Sadler's Wells 3-7 November 2015.

 

Choreography

Kim Brandstrup

 

Music

Arnold Schoenberg

 

Design

Chloe Lamford

 

Lighting design

Fabiana Piccioli

 

Dancers

Simone Damberg Würst

Miguel Altunaga

Hannah Rudd

Dane Hurst

Luke Ahmet, Lucy Balfour, Joshua Barwick, Carolyn Bolton, Daniel Davidson, Edit Domoszlai, Brenda Lee Grech, Antonia Hewitt, Vanessa Kang, Mark Kimmett, Patricia Okenwa, Adam Park, Stephen Quildan, Kym Sojourna, Pierre Tappon, Stephen Wright.

 

see www.dancetabs.com

photo - © Foteini Christofilopoulou | All rights reserved | For all usage/licensing enquiries please contact www.foteini.com

The eyes of Brunelleschi on the City: The big Lantern of Florence: Metamorphosis of a photo

 

I was proud to publish this my personal photographic project

 

This project was born thanks to my facebook photography group, called 365project; this group was born two years ago by a few photography enthusiasts with the idea of publishing a photo a day, taken by us with a weekly theme. During this time we, also, try something new to stimulate each other.

This work in particular, wants to develop the creativity of members, to stimulate, during two months, a personal creative view to express each other in full freedom.

So: I took advantage of the fact that I was moving from my old home, to our new home in the same neighborhood, not so far from the center of this wonderful city. There I discovered with great joy, that from the window of my bedroom, you can see in the distance the lantern of Brunelleschi's dome, in the center of the city. At begging my idea was to take photos of this subject in several time situations, like morning, sunset, night, cloudy, foggy, etc. But I discovered with time that was a little boring. So I try also something different.

The fulcrum of everything is the lantern which, like a protector, looks at the city from above ... until it is transfigured

This is what came of it, from the first click to last!

  

Gli occhi di Brunelleschi sulla Città: Il Lanternone, metamorfosi di una foto

 

Sono orgogliosa di presentare questo mio progetto fotografico personale

.

L'idea nasce grazie ad un gruppo di appassionati in fotografia formatosi su facebook da ormai due anni, chiamato 365project. Lo scopo iniziale del 365project è quello di pubblicare una foto al giorno, scattata da noi stessi con un tema settimanale. Durante questi anni però abbiamo provato a creare qualcosa di nuovo per stimolarci a vicenda.

Questo lavoro fa parte dei nuovi input che ci vengono proposti. Questo in particolare, si proponeva di stimolare tutti noi membri nell’arco di due mesi, a creare un progetto personale per esprimersi in piena libertà.

Ho sfruttato il fatto che mi stavo trasferendo dalla mia vecchia casa, alla nostra nuova casa nello stesso quartiere, non così lontano dal centro di questa meravigliosa città. Lì ho scoperto con grande gioia, che dalla finestra della mia camera da letto, si vede in lontananza la lanterna della cupola del Brunelleschi, nel centro della città.

Al momento, la mia idea era di scattare foto di questo soggetto in diverse situazioni temporali, come mattina, tramonto, notte, nuvoloso, nebbioso, ecc. Ma dopo poco l’ho travato un po' noioso e sterile. Quindi ho provato anche qualcosa di diverso.

Fulcro di tutto è il lanternone che come un protettore, guarda la città dall’alto…fino a trasfigurarsi

Questo è ciò che ne è venuto fuori, dal primo clic all'ultimo!

 

les Trente Glorieuses de Toulouse transfigurée ou défigurée? Curieux mélange entre passé empreint de ruralité et modernisme d'une nouvelle vie citadine, Toulouse a été bousculée durant les Trente Glorieuses. Elle en porte encore la marque. Cachez ce béton que Toulouse ne saurait voir ! Aujourd'hui, pour coller à l'image de Ville rose, les nouvelles constructions sont fréquemment parées de briquettes. Mais lors de son essor économique, de l'après-guerre aux années 70, la ville a aussi vu pousser des immeubles, des usines et des équipements qui rompaient avec la tradition. «Les Trente Glorieuses» imposaient l'image du progrès, ouvraient grandes des brèches pour la voiture (les allées Jean-Jaurès) et multipliaient les étages. «Aujourd'hui, tes buildings grimpent haut», chante Nougaro en 1967, au plus fort des constructions. La halle octogonale au dôme d'ardoises du marché des Carmes ? Jetée à terre. Même chose pour la halle Victor-Hugo, qui laissera la place à un immeuble blanc hérissé de compartiments de béton. Cinquante ans plus tard, parés des vertus du vintage, on les regarderait avec admiration.

500 bâtiments en 30 ans !

En ouvrant une collection «au temps des Trente Glorieuses»*, les éditions toulousaines Loubatières classent le progrès au rayon de la nostalgie. Son rédacteur, l'historien Rémy Pech qui présida l'université du Mirail (construite au début des années 70) rappelle qu'entre 1946 et 1975, «Toulouse gagne près de 110 000 habitants ; la vie quotidienne change profondément, les grands magasins supplantent les boutiques de quartier, on se presse à la foire internationale...». Le quartier du Mirail sortira bientôt de terre. Symbole de la Toulouse moderne, il en est éloigné : les bus 12 et 148 le relient péniblement en attendant l'arrivée du métro, en 1990, alors que la crise s'est installée durablement. Chargé d'un inventaire de l'architecture du siècle dernier en Midi-Pyrénées, l'architecte Rémi Papillault a recensé 693 bâtiments construits à Toulouse, dont 500 pour les seules Trente Glorieuses.

«C'est une période très riche, où des agences remarquées marient le béton aux matériaux traditionnels de la région, la brique et les galets», note l'architecte, citant les immeubles de Gardia et Zavagno, boulevard des Récollets ou l'école de la rue de la chaussée, signée Pierre Debeaux. Cette dernière se fait discrète, dans la continuité urbaine. Nettement plus visibles sont la résidence de la Comtale aux terrasses étagées, près de la gare, le Belvédère aux Récollets ou les premières HLM bien pensées (par Armandary) à Empalot. Il y a aussi le magasin Perry, place Esquirol, qui alterne vitres et panneaux pleins en façade d'un temple de la lingerie.

Perry, en cours de fermeture, est entré dans le paysage, comme le Monoprix de De Noyers et Le Maresquier, mais l'immeuble Citroën boulevard d'Arcole (actuellement Decathlon) a toujours ses détracteurs. Il est pourtant «un des plus beaux de la période», estime l'architecte.

Toulouse défigurée ou transfigurée ? «Le même bâtiment peut faire les deux !» prévient Rémi Papillault. Les Trente Glorieuses ne le sont pas pour tout le monde. Les éditions Loubatières, qui lui consacrent tout un album ont orné la couverture de leur principale victime : le marché des Carmes, construit par Galinier en 1892.

*Toulouse au temps des Trente Glorieuses, textes de Rémy Pech, éd. Loubatières, 109 pages, 25 €

«Entre 1946 et 1975, Toulouse gagne 110 000 habitants, la vie change profondément» Nettement plus visibles sont la résidence de la Comtale aux terrasses étagées, près de la gare, le Belvédère aux Récollets ou les premières HLM bien pensées (par Armandary) à Empalot. Il y a aussi le magasin Perry, place Esquirol, qui alterne vitres et panneaux pleins en façade d'un temple de la lingerie.

Perry, en cours de fermeture, est entré dans le paysage, comme le Monoprix de De Noyers et Le Maresquier, mais l'immeuble Citroën boulevard d'Arcole (actuellement Decathlon) a toujours ses détracteurs. Il est pourtant «un des plus beaux de la période», estime l'architecte.

Toulouse défigurée ou transfigurée ? «Le même bâtiment peut faire les deux !» prévient Rémi Papillault. Les Trente Glorieuses ne le sont pas pour tout le monde. Les éditions Loubatières, qui lui consacrent tout un album ont orné la couverture de leur principale victime : le marché des Carmes, construit par Galinier en 1892.

*Toulouse au temps des Trente Glorieuses, textes de Rémy Pech, éd. Loubatières, 109 pages, 25 €

«Entre 1946 et 1975, Toulouse gagne 110 000 habitants, la vie change profondément» www.ladepeche.fr/.../2232355-trente-glorieuses... Batir la vie - 311 pages. Quelques planches en noir et blanc. 2 photos disponibles.. . . . Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle

Bâtir la vie est un récit autobiographique, recueilli et mis en forme en 1977 par Michel Lefebvre. Candilis raconte son extraordinaire parcours, de Bakou à Athènes, Paris, Casablanca ou La Martinique, de sa participation aux CIAM, puis au Team 10 à ses dernières réflexions sur l'habitat contemporain, de la Résistance grecque à l'enseignement à l'Ecole des Beaux Arts. Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle. BATIR! www.franceculture.fr/.../batir-la-vie-un... Tel était le rêve de Georges Candilis. C'est devenu une passion. Une passion qui a fait de lui aujourd'hui un célèbre architecte. S'il a toujours tenté, à travers ses recherches et ses réalisations, de réconcilier la maison et la ville, c'est peut-être, en partie, parce que sa jeunesse fut une grande aventure, un long voyage, la quête permanente d'un havre où "se reposer" et où "voir se reposer" les autres.

Né à Bakou en 1913, il part à l'âge de 12 ans pour la Grèce et entre, après ses années de collège, à l'école Polytechnique d'Athènes, section architecture. Il n'abandonnera plus jamais cette discipline. Après la guerre contre les Italiens, la résistance contre les Allemands et les Anglais, une bourse du gouvernement français lui permet, en 1945, de gagner la ville de ses rêves : Paris. C'est là, en effet, que travaille l'un des plus grands architectes de l'époque : Le Corbusier. Intégré à son équipe, il participe de façon directe avec lui à la construction de la fameuse "Maison du Fada" à Marseille.

Déjà se dessinent dans son esprit les grands axes de ses recherches futures : faire des logements "riches" pour les pauvres, des lieux qui servent et respectent l'homme. Ce sont successivement des maisons pour Gitans, des réalisations à la Martinique pour l'habitat tropical, un grand ensemble à Toulouse - Le Mirail - où il tente de créer une ville sans ségrégation ; l'aménagement du Languedoc-Roussillon consacré aux loisirs populaires.

Aujourd'hui, Georges Candilis poursuit son rêve de toujours: mettre au service des plus déshérités- hier, ceux des bidonvilles, qu'il a pu voir en Amérique du Sud - aujourd'hui, ceux des populations sous-développées du Moyen-Orient, sont art de bâtir qui est en même temps un art de vivre. un architecte témoin de son temps - récit recueillli par Michel Lefebvre - Candilis Georges, Lefebvre Mic @ Un homme

D’origine grecque, né à Bakou (1913-1995), l’architecte français Georges Candilis a fait ses études à l’École polytechnique nationale d’Athènes avant de travailler, dès 1946, chez Le Corbusier, sur le projet d’unité d’habitation de Marseille, dont il dirigea le chantier avec l’architecte américain Shadrach Woods (1923-1973).

En 1951, Candilis et Woods vont diriger le bureau africain de l’Atbat (Ateliers des bâtisseurs), structure créée par Le Corbusier, Vladimir Bodiansky et André Wogensky. À son retour en France, Candilis rencontre à l’Atbat l’architecte yougoslave Alexis Josic (1921-2011).

L’aventure de l’équipe Candilis-Josic-Woods commence en 1954. En une dizaine d’années de travail commun (1955-1964), ces trois architectes installés en France ont posé les bases théoriques d’une critique du fonctionnalisme et, à travers d’innombrables chantiers, mis en application à grande échelle les principes d’une architecture nouvelle, dite « proliférante ».

Ils cherchent à produire de nouvelles typologies d’habitats, adaptées aux conditions économiques et sociales des habitants les plus démunis. L’humain est au centre de leurs préoccupations. « Le respect n’a pas de formule, pas de recette. C’est un sentiment que doit posséder l’architecte envers son client ; si la construction peut donner des satisfactions matérielles, l’architecture doit apporter quelque chose de plus : la dignité et la liberté » (Candilis, 1977).

Leur réflexion architecturale absolument nouvelle, centrée sur l’habitat, différera de celle de Le Corbusier et sera plus proche des recherches sur l’habitat minimal menées par les architectes allemands des années vingt.

L’abandon progressif d’une idée rationnelle et normative entraînera l’équipe d’architectes à se retrancher sur des « propositions pour un habitat évolutif », intégrant la problématique de la croissance et du changement à l’échelle de la maison individuelle.

Ils aborderont la question de l’habitat en donnant la priorité à l’organisation du plan.

L’équipe concevra selon un rationalisme subtil à la manière de Louis Kahn (espace servant/espace servi), des fonctions précises : accès, rangements, bains, etc.

Entre autres réalisations, citons l’extension de Bagnols-sur-Cèze et le quartier du Mirail à Toulouse. À partir de 1969, Candilis poursuit seul son activité en tant qu’architecte et urbaniste. Il travaille sur plusieurs projets de logements et d’écoles au Moyen-Orient, ainsi que sur l’aménagement de sites touristiques.

En 1970, entouré de nouveaux collaborateurs, Candilis concevra le village des Carrats à Port-Leucate suivant les principes mis au point antérieurement. Ils reprendront les systèmes en cluster (grappe) et en stem (tiges), métaphores anglo-saxonnes d’un urbanisme scientifique,

séduit par un mode d’organisation organique de l’habitat chère à Patrick Geddes.

Une citation

« L’œuvre la plus importante qui résulte de ce travail, de cette entente, de cette persévérance, est la création de conditions favorables pour permettre aux hommes de se rencontrer, de mieux se connaître. Et la connaissance conduisant à l’amitié renforce la paix entre les peuples. »

G. Candilis, 1977

Sources :

Cité du patrimoine archiwebture.citechaillot.fr/fonds/FRAPN02_CANGE

Granveaud, « Candilis Georges (1913-1995) », Encyclopædia Universalis.

Georges Candilis, Bâtir la vie : un architecte témoin de son temps, Stock, 1977

Un projet

Le village de vacances des Carrats à Port-Leucate a été conçu par les architectes Georges Candilis, Georges Wursteisen, Pierre Raoux et Zygmund Knyszewsky.

Il fait partie des opérations de construction de la Mission Racine, programme pour l’aménagement touristique du littoral du Languedoc-Roussillon, pour lequel Candilis a été nommé architecte en chef en 1964.

Pour l’équipe de Candilis, l’opération des Carrats devient un lieu d’expérimentation architecturale à dimension sociale. Composé de bungalows de formes cubiques, ses toits terrasses, ses patios, les bâtiments collectifs, les nombreux lieux publics (placettes, aires de jeux) ont permis la création d’un lieu idéal où tout était fait pour tendre vers un bonheur individuel et collectif.

Les architectes de la Team 10 (1), dont faisait partie Candilis, insistaient sur la relation de l’architecture avec la « quatrième dimension ». Les concepts clés « d’espace/temps » et de « mouvement », devaient être associés à ceux, de « plasticité », « mobilité », « flexibilité » et « évolution », dans le combat pour une redéfinition de l’architecture humaniste, une architecture de communauté.

En 1961, la Team X avec les concepts de Stem et de web récuse le dogme du zoning fonctionnel de la charte d’Athènes, et son outil de mesure le Zipaton : une trame plastifiée mécanique qui, une fois collée sur le papier, marquait un type général d’utilisation, plutôt qu’un volume ou une forme en particulier.

Se basant sur ces deux concepts, la prise en compte de la fonction ne se fonde plus seulement sur l’espace, elle intègre l’échelle de l’homme dans ses déplacements et son temps de parcours à l’intérieur des espaces (2).

Le concept de stem (tige) est utilisé comme un moyen d’organiser l’urbanisme de masse. Plus concrètement, le stem était une zone piétonne continue reliant les principaux équipements urbains. Le stem central est considéré comme la structure fondamentale, à la fois sociale et matérielle, des ensembles résidentiels.

Le stem apparaît pour la première fois dans leur projet pour le concours de Caen-Hérouville, puis à Toulouse-Le Mirail. Il s’enrichit par la suite avec le cluster des « grappes » de constructions de petites et de grandes hauteurs s’articulent autour des espaces publics (stem) qui se prolongent dans les îlots résidentiels.

Le concept continuera son évolution avec l’apparition du Web qui « n’est pas essentiellement un système de circulation, mais un système d’environnement. C’est le moyen d’établir une hiérarchisation à grande échelle, qui par son existence rend possible une expression individuelle à très petite échelle. Le Web doit être un système hautement flexible dans un monde d’une grande mobilité. La flexibilité est garantie par l’uniformité de l’intensité initiale des activités sur le Web, de telle sorte qu’il puisse être accroché à n’importe quel point, et qu’il puisse lui-même s’accrocher aux systèmes plus importants à n’importe quel endroit. Ces liaisons déterminent des points de très grande intensité mais la flexibilité première reste toujours et les points de densité qui surviennent à mesure que le Web en vivant devient polycentrique, gardent leur caractère de mobilité. Ces systèmes feront preuve, à leur commencement, d’une intensité d’activité également répartie, de manière à ne pas compromettre l’avenir ». Woods, Paris, août-décembre 1962 (3- 4)

La question du plus grand nombre poussera la Team 10 à innover non seulement sur le registre programmatique ou urbanistique, mais également dans le domaine esthétique.

Les architectes s’intéressent à la rythmique des nombres, grâce au rythme et à la géométrie, les grands nombres devenaient maniables pour la composition et visuellement intelligibles.

Les principes de base en étaient une relation de réciprocité entre la partie et le tout, ainsi qu’une structure non hiérarchique et polycentrique qui reliait entre elles les différentes échelles de l’environnement construit.

C’est dans le prolongement du courant général de l’architecture moderne et de cette restructuration idéologique que naîtra l’opération des Carrats de Port-Leucate en 1969.

Les membres de la Team 10, émergée des Ciam dans les années cinquante, par leurs analyses, dessins, publications, enseignements, ont suscité un profond renouvellement de la pensée moderne sur l’architecture et la ville, car pour eux :

« La structure d’une ville ne tient pas à sa géométrie mais aux activités humaines qu’elle recèle. » Candilis-Josic-Woods, 1964 (5).

Notes :

(1) Le nom de Team 10 fait référence au Xe congrès des CIAM (congrès international d’architecture moderne), pendant lequel, un groupe d’architectes issus du Mouvement moderne remettra en cause les principes de la charte d’Athènes.

Sources :

(2) Source éditoriale Le Carré Bleu quarante ans – 1958-1998, p. 1 à 3.

(3) Source première édition Carré bleu, n° 3, 1962

(4) Carré bleu, numéro 3-4, 1998, p. 44

(5) Dossier de presse Expo en 2008, Cité de l’architecture & du patrimoine. Mouvement moderne : premières autocritiques, Team X, une utopie du présent (1953-1981) LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.

 

Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.

 

Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville.

 

Définition

 

Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.

 

On peut toutefois en distinguer deux :

 

• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».

 

• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».

 

Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.

 

Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.

 

Histoire

 

La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.

 

Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstruction et la priorité n’est pas donnée à l’habitat. Le premier plan quinquennal de Jean Monnet (1947-1952) a avant tout pour objectif la reconstruction des infrastructures de transport et le recouvrement des moyens de production. Par ailleurs, le secteur du bâtiment en France est alors incapable de construire des logements en grande quantité et rapidement : ce sont encore de petites entreprises artisanales aux méthodes de constructions traditionnelles.

 

Les besoins sont pourtant considérables : sur 14,5 millions de logements, la moitié n’a pas l’eau courante, les 3/4 n’ont pas de WC, 90 % pas de salle de bain. On dénombre 350 000 taudis, 3 millions de logements surpeu-plés et un déficit constaté de 3 millions d’habitations. Le blocage des loyers depuis 19147, très partiellement atténué par la Loi de 1948, ne favorise pas les investissements privés.

 

L’État tente de changer la situation en impulsant à l’industrialisation des entreprises du bâtiment : en 1950, Eugène Claudius-Petit, ministre de la reconstruction, lance le concours de la Cité Rotterdam à Strasbourg. Ce programme doit comporter 800 logements, mais le concours, ouvert à un architecte associé à une entreprise de BTP, prend en compte des critères de coût et de rapidité d’exécution. Le projet est gagné par Eugène Beau-douin qui réalise un des premiers grands ensembles d’après guerre en 1953. En 1953 toujours, Pierre Courant, Ministre de la Reconstruction et du Logement, fait voter une loi qui met en place une série d’interventions (appelée «Plan Courant») facilitant la construction de logements tant du point de vue foncier que du point de vue du financement (primes à la construction, prêts à taux réduit, etc.) : la priorité est donnée clairement par le ministère aux logements collectifs et à la solution des grands ensembles.

 

La même année, la création de la contribution obligatoire des entreprises à l’effort de construction (1 % de la masse des salaires pour les entreprises de plus de 10 salariés) introduit des ressources supplémentaires pour la réalisation de logements sociaux : c’est le fameux «1 % patronal». Ces fonds sont réunis par l’Office Central Interprofessionnel du Logement (OCIL), à l’origine de la construction d’un certain nombre de grands ensembles.

 

Mais le véritable choc psychologique intervient en 1954 : le terrible hiver et l’action de l’Abbé Pierre engage le gouvernement à lancer une politique de logement volontariste. Un programme de «Logements économiques de première nécessité» (LEPN) est lancé en juillet 1955 : il s’agit de petites cités d’urgence sous la forme de pavillons en bandes. En réalité, ces réalisations précaires s’avèrent catastrophiques et se transforment en tau-dis insalubres dès l’année suivante. La priorité est donnée alors résolument à l’habitat collectif de grande taille et à la préfabrication en béton, comme seule solution au manque de logements en France.

 

Une multitude de procédures administratives

 

Grands ensembles du quartier Villejean à Rennes par l’architecte Louis Arretche.

 

Il n’existe pas une procédure type de construction d’un grand ensemble pendant cette période. En effet, de très nombreuses procédures techniques ou financières sont utilisées. Elles servent souvent d’ailleurs à désigner les bâtiments ou quartiers construits à l’époque : Secteur industrialisé, LOPOFA (LOgements POpulaires FAmiliaux), Logecos (LOGements ÉCOnomiques et familiaux), LEN (Logements économiques normalisés), l’opération Million, l’opération «Économie de main d’oeuvre». L’unique objectif de toutes ces procédures est de construire vite et en très grande quantité. Le cadre de la Zone à urbaniser en priorité intervient en 1959, avec des constructions qui ne commencent réellement qu’en 1961-1962.

 

Les contextes de constructions

 

Le quartier de La Rouvière (9ème arrondissement) à Marseille construit par Xavier Arsène-Henry.

 

On peut distinguer 3 contextes de construction de ces grands ensembles à la fin des années 1950 et début des années 1960 :

 

• de nouveaux quartiers périphériques de villes anciennes ayant pour objectif de reloger des populations ins-tallées dans des logements insalubres en centre-ville ou pour accueillir des populations venues des campagnes environnantes (cas les plus fréquents).

 

• des villes nouvelles liées à l’implantation d’industries nouvelles ou à la politique d’aménagement du ter-ritoire : c’est le cas de Mourenx (avec le Gaz de Lacq), Bagnols-sur-Cèze ou Pierrelatte (liées à l’industrie nucléaire). On voit aussi des cas hybrides avec la première situation, avec des implantations proches de villes satellites de Paris, dans le but de contrebalancer l’influence de cette dernière : c’est le cas de la politique des «3M» dans le département de Seine-et-Marne avec la construction de grands ensembles liés à des zones in-dustrielles à Meaux, Melun, Montereau-Fault-Yonne.

 

• des opérations de rénovation de quartiers anciens : le quartier de la Porte de Bâle à Mulhouse, l’îlot Bièvre dans le 13e arrondissement de Paris, le centre-ville ancien de Chelles.

 

Il est à noter qu’un grand ensemble n’est pas forcément un ensemble de logements sociaux : il peut s’agir aussi de logements de standing, comme le quartier de la Rouvière à Marseille.

 

Les modes de constructions

 

Le Haut du Lièvre (3000 logements, construits à partir de 1954), deux des plus longues barres de France, construite par Bernard Zehrfuss sur une crête surplombant Nancy.

 

Tout est mis en oeuvre pour qu’un maximum d’économies soient réalisées sur le chantier :

 

• la préfabrication : de nombreux procédés de préfabrications sont mis en oeuvre sur les chantiers permettant un gain de temps et d’argent. Expérimentés au cours des chantiers de la Reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, ces procédés permettent la construction en série de panneaux de bétons, d’escaliers, d’huisseries mais aussi d’éléments de salles de bains à l’intérieur même du logements. Ces procédés ont pour nom : Camus (expérimenté au Havre et exporté jusqu’en URSS), Estiot (au Haut-du-Lièvre à Nancy) ou Tracoba (à la Pierre Collinet à Meaux). Les formes simples (barres, tours) sont privilégiées le long du chemin de grue (grue posée sur des rails) avec des usines à béton installées à proximité du chantier, toujours dans une recherche de gain de temps.

 

• une économie de main d’oeuvre : la préfabrication permet de faire appel à une main d’oeuvre peu qualifiée, souvent d’origine immigrée. De grands groupes de BTP bénéficient de contrats pour des chantiers de construc-tion gigantesques, favorisés par l’État.

 

• les maîtres d’ouvrages sont eux aussi très concentrés et favorise les grandes opérations. La Caisse des dépôts et consignations est ainsi l’un des financeurs incontournables de ce mouvement de construction avec notam-ment sa filiale, la SCIC (Société Civile immobilière de la Caisse des dépôts et consignations), créée en 1954. Elle fait appel à des architectes majeurs des années 1950 et 1960, tels que Jean Dubuisson, Marcel Lods, Jacques Henri Labourdette, Bernard Zehrfuss, Raymond Lopez, Charles-Gustave Stoskopf et elle est à l’ori-gine de nombreux grands ensembles situés en région parisienne, tels que Sarcelles (le plus grand programme en France avec 10 000 logements), Créteil, Massy-Antony.

 

Les désignations de ces grands ensembles sont à cette époque très diverses : unité de voisinage, unité d’habitation, ville nouvelle (sans aucun rapport avec les villes nouvelles de Paul Delouvrier), villes satellites, ou encore cités nouvelles, etc.Pendant 20 ans, on estime à 300 000 le nombre de logements construits ainsi par an, alors qu’au début des années 1950, on ne produisait que 10 000 logements chaque année. 6 millions de logements sont ainsi construits au total. 90 % de ces constructions sont aidées par l’État.

 

En 1965, le programme des villes nouvelles est lancé, se voulant en rupture avec l’urbanisme des grands ensembles. En 1969, les zones à urbaniser en priorité sont abandonnées au profit des zones d’aménagement concerté, créées deux ans auparavant. Enfin, le 21 mars 1973, une circulaire ministérielle signée par Olivier Guichard, ministre de l’Équipement, du Logement et des Transports, «visant à prévenir la réalisation des formes d’urbanisation dites « grands ensembles » et à lutter contre la ségrégation sociale par l’habitat», interdit toute construction d’ensembles de logements de plus de 500 unités. La construction des grands ensembles est définitivement abandonnée. La loi Barre de 1977 fait passer la priorité de l’aide gouvernementale de la construction collective à l’aide aux ménages : c’est le retour du pavillonnaire et du logement.

 

Les guerres jouent un rôle majeur dans l'histoire architecturale d'un pays. Alors que les commémorations orchestrées par la mission Centenaire 1914-1918 battent leur plein, il paraît intéressant de revenir sur ce que la Grande Guerre a représenté pour les architectes, au-delà des destructions et du traumatisme. Ce premier épisode de « mobilisation totale » - suivant les termes utilisés par Ernst Jünger en 1930 -, a notamment entraîné une industrialisation accéléré des processus de production, qui a marqué les esprits. Certains architectes comme Félix Dumail et Marcel Lods se sont alors engagés dans la définition d'un cadre urbanistique nouveau pour le logement social : au sein de l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine, ils ont largement contribué à l'invention du « grand ensemble ».

 

La reconstruction de l'après Première Guerre mondiale a souvent été présentée comme une occasion manquée. Cette antienne a même servi de repoussoir après la Seconde. C'est pourtant un bilan à tempérer, puisqu'au sortir de l'une et l'autre, on est parvenu à reconstruire un nombre de logements comparable en valeur relative, dans à peu près le même laps de temps. Plus généralement, les vicissitudes des chantiers de l'entre-deux-guerres tiennent au contexte économique et politique, au problème du moratoire des loyers, aux effets de la crise de 1929, etc., plutôt qu'à une défaillance des savoir-faire des entreprises et des architectes. Dans cette période ouverte cohabitent, au contraire, des procédés constructifs aussi nombreux qu'efficaces. L'élaboration des programmes modernes - logement social, équipements sportifs, sociaux et éducatifs, grande distribution, etc. - est l'objet d'un éventail de recherches d'une grande pluralité. On aura rarement inventé autant de types architecturaux. Ainsi, pour paraphraser ce que Jean-Louis Cohen écrit de la Seconde Guerre (1), on peut suggérer que la Première ne représente pas seulement quatre années de « page blanche », ni même une répétition de la suivante, mais bien, elle aussi, un temps de condensation « technologique, typologique et esthétique ». Si la Seconde Guerre coïncide avec la « victoire » et la « suprématie » de la modernité architecturale, la Premièren'est pas en reste, qui pose les conditions de diffusion du fordisme, de la préfabrication des bâtiments et dessine les contours urbanistiques de la construction de masse.

 

Certes, le XIXe siècle, avec le Paris d'Haussmann et les expositions universelles, avait largement plus que défricher les champs de la rapidité, de l'étendue et de la quantité, mais, spécifiquement, l'entre-deux-guerres est marqué par le perfectionnement de la répétition (2). Un des effets de la Grande Guerre réside dans l'accélération de la mise en place d'un cadre de production pour le logement collectif et dans la définition progressive du « grand ensemble ». Ce concept, apparu en juin 1935 sous la plume de Maurice Rotival dans L'Architecture d'aujourd'hui, ressortit à la tentative « d'un urbanisme contemporain : un urbanisme des habitations » (3). Son héraut est l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine (OPHBMS) d'Henri Sellier, futur ministre de la Santé publique du Front populaire. Imaginé en 1913, organisé pendant la guerre, l'OPHBMS sera, avant 1939, le maître d'ouvrage de plus de 17 000 logements répartis en une vingtaine d'opérations banlieusardes.

 

Dans une perspective de généalogie du logement de masse français, il y a grand intérêt à suivre les parcours des architectes de l'OPHBMS pendant la Grande Guerre. Parmi la vingtaine de protagonistes concernés, seuls deux étaient trop âgés pour participer au conflit : Raphaël Loiseau (1856-1925), architecte-conseil, et Alexandre Maistrasse (1860-1951), qui s'applique dès avant l'armistice au projet de la « cité-jardins » de Suresnes, dont Sellier sera maire de 1919 à 1940. Il y livrera près de 2 500 logements. Bien que plus jeune, Maurice Payret-Dortail (1874-1929) n'est pas mobilisé et participe à la mise en place de l'Office durant la guerre, avant de travailler jusqu'à son décès prématuré à une autre grande cité-jardins, celle du Plessis-Robinson. Nés entre 1868 et 1900, les autres architectes correspondent exactement aux classes d'âge appelées au front.

 

Les figures de Marcel Lods et de Felix Dumail

 

Deux d'entre eux (4) ont laissé des archives significatives sur ces années : Félix Dumail (1883-1955), un des plus fidèles compagnons de Sellier, et Marcel Lods (1891-1978), brillant cadet entré dans un second temps à l'OPHBMS avec son associé Eugène Beaudouin (1898-1983). Dumail est diplômé de l'Atelier Bernier en 1908 et lorsqu'il est mobilisé, il figure déjà parmi les pionniers du logement social. Lods, quant à lui, est admis dans le même atelier en 1911, mais, conscrit l'année suivante, il ne quitte l'uniforme qu'une fois la guerre terminée. Il obtient son diplôme en 1923, tout en collaborant dès 1921 sur d'importantes opérations HBM avec Albert Beaudouin, architecte de la Société des logements économiques pour familles nombreuses depuis 1907. Celui-ci lui cédera son agence en 1929, ainsi qu'à son neveu Eugène.

 

Vers des logements sociaux en grande série

 

Il faut rappeler qu'à l'approche de la guerre, ce que l'on nomme le logement ouvrier se situe à un tournant : fin 1912, la loi Bonnevay a affirmé son caractère public. Elle autorise alors les collectivités locales à constituer des offices d'habitations à bon marché, domaine jusque-là réservé des sociétés anonymes et des fondations philanthropiques. Peu avant, la Ville de Paris a obtenu la possibilité de produire elle-même des logements sociaux. Si les résultats du concours qu'elle lance en 1912 sont suspendus, du fait de ses terrains petits et irrégulier ayant inspiré des propositions peu généralisables, quelques architectes se sont d'ores et déjà essayés à décliner des plans en immeubles libres et cours ouvertes. C'est le cas de Payret-Dortail, lauréat sur le site de l'avenue Émile-Zola, et du jeune groupement Dumail, Jean Hébrard et Antonin Trévelas. Au concours de 1913, ce trio peut développer ses principes à l'échelle plus favorable de vastes terrains. Il se retrouve lauréat de 600 logements rue Marcadet, avec un projet désigné dix ans plus tard comme un des plus avancés des « standards d'avant-guerre » (5). Ce deuxième concours, qui porte l'ambition d'entamer un processus de construction en grande série sur la base de plans-modèles, suscite l'engouement, puisque près de 700 châssis ont été adressés et que, comme l'affirme L'Architecture : « On sent qu'il y a maintenant une génération d'architectes s'intéressant à la question des habitations à bon marché, et qui l'ont comprise. » (6) Sellier ne s'y trompe pas, qui forme, entre 1916 et 1921, la première équipe d'architectes-directeurs de l'OPHBMS en puisant parmi les lauréats des concours parisiens : Albenque et Gonnot ; Arfvidson, Bassompierre et de Rutté ; Hébrard et Dumail, Maistrasse, Payret-Dortail, Pelletier, Teisseire.

 

L'entrée en guerre, dans un premier temps, coupe net l'élan de cette génération, avant de la décimer. Ainsi, Trévelas aura son nom gravé sur le monument aux morts de la cour du mûrier, au cœur de l'École des beaux-arts. Mobilisé dans l'infanterie, Dumail décrit dans ses courriers et dans son journal, le manque d'organisation, la faim, la fatigue, les douleurs corporelles, l'ampleur des destructions et les atrocités : blessures par obus, barricades élevées avec des couches de cadavres, etc. Si l'épisode napoléonien avait déjà provoqué des tueries de masse, celles-ci se singularisent. Leur mécanisation et l'annihilation du territoire représenteront une source inextinguible de réflexions pour les architectes, faisant écho à une sensibilité récente : les théories premières de Prosper Mérimée ou Viollet-le-Duc - suite au « vandalisme » de la révolution et aux effets de l'industrialisation - venaient justement d'accoucher le 31 décembre 1913 de l'actuelle loi sur les monuments historiques. Après guerre, les architectes se passionneront du sort des monuments endommagés - la cathédrale de Reims notamment - et du statut des ruines, quasi sacralisées par un Auguste Perret. Simultanément les avant-gardes mettront en avant l'idée de la table rase. Le spectacle des manœuvres de nuit sous le feu des projecteurs procure ainsi à Dumail un sentiment ambigu de fascination-répulsion, évoquant la sidération exprimée par un Apollinaire.

 

Dumail manifeste des capacités d'observation hors du commun, qui lui vaudront la légion d'honneur. Sous les bombardements, il exécute des plans et des panoramas des positions ennemies, permettant de mieux diriger les tirs. Nommé sous-lieutenant en octobre 1915, il entame des démarches pour être affecté à l'aviation. À l'appui de sa demande, il mentionne sa passion pour les sports mécaniques, sa pratique assidue de la moto et souligne son succès en 1912 au concours Chenavard consacré à une école d'aviation militaire. C'est pourtant un projet dans lequel l'aéroport représentait surtout un emblème. À l'instar, du reste, de l'aéroport de la cité-jardins du Grand Paris imaginée par l'OHBMS en 1919 en marge des projets du Plessis-Robinson et de la Butte-Rouge (Châtenay-Malabry), ou encore, à partir de 1922, de celui qu'associe Le Corbusier à une autoroute sur la rive droite de Paris, dans son fameux Plan Voisin soutenu par le fabricant automobile et aéronautique éponyme. Bien que Dumail juge plus aisé de piloter un avion qu'une auto et malgré le soutien de ses officiers, ses démarches n'aboutissent pas. Pas plus que ses tentatives d'entrer au Génie puis au service technique de Peugeot ou encore, en 1917, ses propositions d'adaptation d'une mitrailleuse Hotchkiss auprès du sous-secrétariat d'État des inventions. Comme beaucoup d'appelés, Dumail attendra sa démobilisation quasiment jusqu'au traité de Versailles, en 1919. Durant ces années incertaines, alors que ne se concrétisent ni le chantier de la rue Marcadet ni sa nomination définitive par l'OPHBMS - il y est inscrit avec Hébrard sur la liste d'architectes depuis 1917 -, il voyage dans les régions dévastées. Dumail et Hébrard sont agréés pour la reconstruction des Ardennes en 1921, au moment où les études de la rue Marcadet reprennent et celles de la cité-jardins de Gennevilliers deviennent opérationnelles.

 

Cette concentration de commandes explique que leur activité de reconstruction se limite au seul village d'Attigny (Ardennes), d'autant que leurs aspirations vont bientôt dépasser l'horizon hexagonal. En effet, lorsque Dumail retrouve Hébrard, celui-ci enseigne l'architecture dans le cadre de l'American Expeditionary Forces University, prolongeant son expérience à l'université Cornell-Ithaca entre 1906 et 1911. Leurs deux frères, eux aussi architectes, sont à l'étranger : GabrielDumail, fait prisonnier en 1915, est parti pour la Chine ; quant à ErnestHébrard, Grand Prix de Rome 1904, il a aussi été fait prisonnier avant de se voir confier, en 1918, la reconstruction de Salonique, puis de devenir architecte en chef d'Indochine. Pionnier de l'urbanisme - néologisme de 1910 -, il est membre fondateur de la Société française des architectes urbanistes en 1911, et l'une des premières figures de l'architecture internationale, voire « mondialisée ». Il avait entraîné, peu avant la guerre, son frère et les Dumail dans l'aventure de l'International World Centre : un essai de capitale pour les États-Unis du monde, précurseur de la Société des Nations, dans lequel La Construction moderne voyait en janvier 1914 « une école mondiale de la paix »... arrivée trop tard ! De cette tentation de l'ailleurs, Dumail tire quelques réalisations en Indochine entre 1924 et 1928. Jean Hébrard, lui, s'expatrie en 1925 pour devenir un des théoriciens du City Planning dans les universités de Pennsylvanie puis du Michigan.

 

Des chantiers d'expérience

 

Dumail consacrera dès lors l'essentiel de sa carrière à l'OPHBMS, en tant qu'architecte-directeur des cités-jardins de Gennevilliers, du Pré-Saint-Gervais, de Dugny, de l'achèvement de Suresnes, et d'un ensemble HBM pour militaires à Saint-Mandé, immédiatement reconnus pour la qualité de leurs logements et de leur greffe urbaine. Comme pour la cité de la rue Marcadet, il y conçoit « des bâtiments isolés, absolument entourés d'air et de lumière » (7). Ces « chantiers d'expériences », suivant une expression des années 1920 qui deviendra emblématique à la Libération, sont souvent mis en œuvre par des entreprises ayant fourbi leurs premières armes avec les troupes américaines pour des constructions de baraquements préfabriqués. Ils permettront à Dumail de figurer parmi les rares architectes français à avoir édifié plus de 2 000 logements avant la Seconde Guerre, dans lesquels il étrennera les chemins de grue et les principes de coffrage des Trente Glorieuses.On ne peut que faire le lien entre ses aspirations pendant la guerre, sa culture technique, son goût pour la mécanique, et ceux d'autres acteurs de la modernité architecturale. Quelques années avant lui, en 1904, son associé Hébrard brille lui aussi au concours Chenavard, avec pour sujet un Palais de l'automobile. En 1908, le Salon de l'automobile accueille à Paris ses premiers exposants aéronautiques et c'est justement un architecte de la même génération, AndréGranet (1881-1974), futur gendre d'Eiffel, qui contribue l'année suivante à lancer au Grand Palais la première exposition internationale de la locomotion aérienne, ancêtre du salon du Bourget. Plus précisément, le passage de l'observation militaire à l'aviation renvoie à WalterGropius (1883-1969). Comme Dumail ou encore André Lurçat, mais dans le camp d'en face, le fondateur du Bauhaus dessine d'abord ses repérages de ligne de front à pied, avant d'être affecté à l'aviation et d'y connaître une révélation, déterminante pour sa carrière (😎. Cette passion de la photographie aérienne sera partagée par son alter ego français dans l'expérimentation de la préfabrication, Marcel Lods, en pleine résonance avec une attention voulue « scientifique » au territoire et à sa documentation - une des constantes des équipes de l'OPHBMS. Si Lods s'engage comme aviateur en 1939, il est vingt-cinq ans plus tôt affecté comme instructeur d'artillerie. Et il ne lui échappe pas qu'avec presque 900 millions d'obus tirés, son arme représente l'instrument par excellence de l'industrialisation de la guerre. Puis, il suit l'arrivée des troupes américaines et de leurs engins et se passionne pour le développement spectaculaire des industries automobile et aéronautique aux États-Unis. Pays où était née, dès 1908, la fameuse Ford T, premier véhicule de série. Du début des années 1920 jusqu'à la fin de sa carrière, aux côtés de grands ingénieurs, Lods tente d'exporter ce modèle à celui du bâtiment et de ses composants. Ce seront notamment les chantiers de la Cité du Champ des Oiseaux, à Bagneux (1927-1933), et de La Muette, à Drancy (1931-1934). Puis, après guerre, les Grandes Terres de Marly-le-Roi (1952-1960) et surtout la Grand'Mare de Rouen (1960-1977). C'est aussi une myriade de petites réalisations prototypiques, à commencer par l'aéroclub de Buc abordé au moment où Lods obtient son brevet de pilote, en 1932.

 

Ses chantiers qui se veulent de pur montage, rêvés en gants blanc, ne sont pas dénués d'utopie. Ils participent au sentiment qui sourd au début du XXe siècle, selon lequel l'homme s'apprête à faire quasi corps avec la machine. Charlie Chaplin a génialement montré dans Les Temps modernes en 1936 la part tragique de cette nouvelle condition. Elle apparaît comme un des effets les plus paradoxaux de la guerre, dans laquelle toute une génération a été confrontée aux corps mutilés en masse, soumis aux éléments et à la putréfaction en plein champ, mais aussi possiblement transcendés par la mécanisation et la science. Alfred Jarry en avait eu l'intuition dès 1902 avec Le Surmâle : roman moderne dans lequel il dressait le récit de la course - en forme d'hécatombe - d'un train à vapeur et de cyclistes dopés à la « perpetual-motion food ». Le Corbusier est l'architecte qui, au contact des Planistes et du théoricien eugéniste Alexis Carrel, captera le mieux ce nouveau rapport au corps, avec ses recherches sur l'immeuble-villa puis sur l'« unité d'habitation de grandeur conforme », instruments d'une « fabrique de l'homme nouveau » liant sport, biologie et habitation. Intégré à la fondation Carrel entre 1943 à 1945 (9), Dumail n'échappera pas à ce programme « d'hygiène sociale et de prophylaxie » énoncé par Sellier lui-même au moins dès 1921.Ces proches de Sellier que sont Dumail et Lods ont vu leurs réalisations de l'OPHBMS données en 1935 comme modèles du programme du grand ensemble du futur, dans cette période accidentée où s'élaborait une culture politique de gestion de la croissance des périphéries urbaines. À la Libération, ils affirment ensemble le logement comme la grande « affaire » du XXe siècle dans un livret du comité Henri-Sellier (10). En 1951, ils s'engagent presque simultanément dans les chantiers respectifs des deux SHAPE Villages : Dumail à Saint-Germain-en-Laye, aux côtés de Jean Dubuisson, et Lods à Fontainebleau. Les logements qu'ils bâtissent, chacun à sa façon mais tous deux en un temps record, pour les sous-officiers et officiers du quartier général des forces alliées en Europe, constituent un des moments fondateurs de la politique de construction à venir : les grands ensembles français ne sont décidément pas tombés du ciel avec la croissance et le baby-boom. * Architecte, Hubert Lempereur a consacré de nombreux articles à la généalogie et à l'histoire matérielle et culturelle des premiers grands ensembles français et à la construction de masse. À paraître, Félix Dumail, architecte de la « cité-jardins », aux éditions du patrimoine et La Samaritaine, Paris, aux éditions Picard, ouvrage codirigé avec Jean-François Cabestan. 1. J.-L. Cohen, Architecture en uniforme. Projeter et construire pour la Seconde Guerre mondiale, Hazan/Centre Canadien d'Architecture, 2011. 2. Voir P. Chemetov et B. Marrey, Architectures. Paris 1848-1914, Dunod, 1980. 3. M. Rotival, « Urbanisme des H.B.M. - Formes de la cité », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 4. Leurs archives sont conservées au centre d'archives d'architecture du XXe siècle. La famille Dumail conserve de son côté ses correspondances de guerre. 5. J. Posener, « Historique des H.B.M. - Naissance du problème, premières solutions », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 6. G. Ernest, « Concours pour la construction par la Ville de Paris d'immeubles collectifs à bon marché », L'Architecture, 28 fév. 1914. 7. A. Gaillardin, « Les derniers concours de la Ville de Paris pour la construction d'habitations à bon marché », La Construction moderne, 28 juin 1914. 8. J. Gubler, « L'aérostation, prélude à l'aviation ? Notes sur la découverte architecturale du paysage aérien », Matières, 1998. 9. H. Lempereur, « La fondation Carrel (1941-1945), Le Corbusier et Félix Dumail : portraits d'architectes en bio-sociologues », fabricA, 2009. 10. F. Dumail, P. Grünebaum-Ballin, R. Hummel, M. Lods, P. Pelletier et P. Sirvin, L'affaire du logement social, préface de Léon Blum, Éditions de la Liberté, 1947. TEXTE DU MONITEUR @ les #Constructions #Modernes #BANLIEUE @ l' #Urbanisme & l es #Chantiers d'#ApresGuerre ici #Mémoire2ville le #Logement Collectif* dans tous ses états..#Histoire & #Mémoire de l'#Habitat / Département territoire terroir region ville souvenirs du temps passé d une époque revolue #Archives ANRU / #Rétro #Banlieue / Renouvellement #Urbain / #Urbanisme / #HLM #postwar #postcard #cartepostale twitter.com/Memoire2cite Villes et rénovation urbaine..Tout savoir tout connaitre sur le sujet ici via le PDF de l'UNION SOCIALE POUR L HABITAT (l'USH)... des textes à savoir, à apprendre, des techniques de demolition jusqu a la securisation..& bien plus encore.. union-habitat.org/.../files/articles/documents/...

 

www.dailymotion.com/video/xk6xui Quatre murs et un toit 1953 - Le Corbusier, l'architecte du bonheur 1957 conceptions architecturales le modulor, l'architecture de la ville radieuse, Chandigarh, Marseille, Nantes www.dailymotion.com/video/xw8prl Un documentaire consacré aux conceptions architecturales et urbanistiques de Le Corbusier.Exposées par l'architecte lui-même et étayées par des plans, dessins et images de ses réalisations en France et à l'étranger, ces théories témoignent d'une réflexion approfondie et originale sur la ville et sa nécessaire adaptation à la vie moderne, notamment Paris dont l'aménagement révolutionnaire rêvé par Le Corbusier est ici exposé. Un classique du documentaire.Les premiers projets de Le Corbusier resteront à l'état de maquette : le plan de modernisation de la ville d'Alger. Certains seront réalisés par d'autres architectes : ministère de l'éducation à Rio de Janeiro, Palais de l'ONU à New York. Dès l'après-guerre en moins de 10 ans, Le Corbusier réalise de grandes unités d'habitation à Marseille, Nantes une chapelle à Ronchamps, une usine à Saint-Dié, une ville Chandigarh en Inde. Par des schémas, l'architecte présente sa théorie de la "ville radieuse", le modulor clef mathématique de son œuvre ainsi que son projet de réorganisation de la campagne, des cités industrielles et urbaine en un regroupement autour d'un système coopératif. Le film expose les conceptions architecturales de Le Corbusier, dans la ligne des précurseurs de l'architecture moderne comme Claude-Nicolas Ledoux. Paris et le désert français 1957 réalisation : Roger Leenhardt et Sydney Jezequel, résoudre le déséquilibre démographique ville campagne www.dailymotion.com/video/x177lrp Film réalisé par Roger Leenhardt et Sydney Jezequel en 1957, d'après le livre de Jean-François Gravier. Document d'information général proposant les solutions de l'époque pour éviter la désertification des campagnes et la folie concentrationnaire des villes. Dès 1957, la désertification des campagnes prend des proportions tragiques. L'exemple est donné pour le village de Gourdon dans le Quercy.

 

Quelles évolutions proposer pour éviter l'exode rural et le développement anarchique, qui s'amorce, des villes champignons, construites en plein champ sans urbanisme et sans âme ? Le commentaire propose les solutions de l'époque : modernisation de l'agriculture, adaptation de l'artisanat, implantations d'industries dans les provinces. Gazoducs dans le sud-ouest, barrage en Haute-Savoie, polder en Bretagne semblaient à l'époque pouvoir résoudre le déséquilibre ville campagne. Visages de la France 1957 Production - réalisation Atlantic-Film Marcel de Hubsch www.dailymotion.com/video/x19g59p Le film commence avec des vues de villages et d'architecture traditionnelle du Pays Basque, des Landes, de la Touraine, de la Normandie, de la Bretagne, d'Alsace. La voix off s'interroge : faut il transformer la France en un musée de ses vieilles demeures ? et poursuit : pourquoi des maisons de 10 à 15 mètres de hauteur à Honfleur n'ont elles que 3 à 5 mètres de large ? Le commentaire se pose la question du nombre de maisons individuelles dans les villes qui entrainent l'étalement urbain. Lorsque les villes ont bâtit des immeubles, le commentaire se demande que cachent ces façades ? Des coures étroites que le soleil ne visite jamais, un enchevêtrement inouï de constructions hétéroclites. L'époque de grande prospérité de la troisième république n'a rien su construire de grand poursuit la voix off. Ce document nous propose ensuite une animation de maquette pour l'aménagement d'une friche. Dans un premier temps à la façon d'avant avec la maison individuelle. La voix off s'exclame : ce n'est pas autrement que d'affreuses banlieues naquirent que tant de villes furent à jamais enlaidies, essayons autre chose. L'animation se met à empiler les maisons individuelles et propose des bâtiments collectifs dans des jardins. Le commentaire poursuit : maintenant c'est l'heure de l'urbaniste à lui de répartir les constructions dans la cité. Plusieurs organisation de logements collectifs sont proposées en maquettes. La voix off pointe les défauts d'un urbanisme des grands ensemble trop ennuyeux. Puis une solution émerge de l'animation : pour que la cité vive il faut mettre au place d'honneur école, dispensaire, bibliothèque, salle de réunion, puis viennent les deux pièces maîtresse deux grands immeubles puis les rues se glissent dans la composition et enfin les pelouse et les jardins apparaissent et voila conclue le commentaire. Le film montre ensuite de réalisation de grands ensemble et on entre dans un immeuble au sein d'une famille : air et lumière sont au rendes-vous. On voit des enfants faire du patin à roulette dans le parc de l'immeuble la voix off annonce : finit l'individualisme renfrogné de l'échoppe d'antan : la cité tout entière est un jardin, les jeux d'enfants se mêlent aux fleurs. Le film se termine sur des vues de réalisation de grands ensemble sur toute la France (vue entre autre de la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille). Production Films Caravelle MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) Scenario et réalisation : Pierre JaLLAUDSur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , www.twitter.com/Memoire2cite Les 30 Glorieuses . com et la carte postale.. Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. 69 BRON PARILLY LA VILLE NOUVELLE LES UC, UNE CITÉ DU FUTUR @ UN TOUR DE VILLE AUTOUR DU TEMPS

 

Le quartier des UC à Parilly, a été la première des grandes cités construites en France, au milieu du 20e siècle, et fut en son temps un modèle. 1950. La Seconde guerre mondiale a laissé derrière elle un champ de ruines. En France, plus de 800.000 habitations ont été détruites. Partout on manque de logements : sur la côte atlantique, où des villes entières ont été rasées, mais aussi à Paris et en région lyonnaise. Pour couronner le tout, les Français se mettent à faire des bébés à tour de berceaux - le baby boom commence ! Du coup, les jeunes mariés ne peuvent dénicher un toit et restent chez leurs parents. Les mieux lotis s’entassent à 4 ou 5 dans une seule pièce, avec WC à l’étage et un évier en guise de salle de bains. Les personnes sans le sou, elles, peuplent les bidonvilles qui cernent Lyon comme à Bombay ou à Rio. Souvenez-vous de l’abbé Pierre, et de son appel de l’hiver 1954. Reloger la population constitue pourtant une priorité du gouvernement. On a nommé ministre de la Reconstruction et de l’Urbanisme un héros de la Libération, pétri des idéaux sociaux de la Résistance : le député de la Loire, Eugène Claudius-Petit (1907-1989). Monsieur le Ministre veut non seulement redonner un toit aux Français, mais les doter du nec plus ultra en matière de logement, une architecture moderne et colorée, entourée de verdure et d’espace. Dès 1951, Claudius-Petit programme la construction de six grands ensembles : à Angers (677 logements), Boulogne-Billancourt (800), Le Havre (1400), Pantin (800), Saint-Etienne (1262) et enfin à Bron, où doit naître la plus imposante de toutes ces cités, avec 2608 logements. Il en confie la réalisation à l’Office des HLM du Rhône, alors dirigé par Laurent Bonnevay, tandis que sa conception revient à de jeunes architectes Lyonnais disciples de Le Corbusier, dont René Gagès et Franck Grimal.

 

L’emplacement de la future cité est vite trouvé : dans la partie nord du parc de Parilly, sur 27 hectares de terrains appartenant au Conseil général. Ainsi, les immeubles se glisseront entre les arbres et les pelouses, en un mariage heureux de la nature et du béton. La desserte du quartier sera assurée par le boulevard de Ceinture et par l’avenue Jean-Mermoz, deux belles avenues où il fait bon se promener, à pieds ou à vélo, au milieu de quelques autos - l'une et l'autre n'ont pas encore été transformées en voies autoroutières… Cinq ans à peine, de 1951 à 1956, suffisent pour faire sortir de terre une douzaine de grands immeubles, l’équivalent d’une ville : les quatre tours et les deux barres en S des "Unités de Construction" (UC) 5 et 7 le long du boulevard Laurent-Bonnevay ; l’UC 1 à l’angle du boulevard et de l’autoroute A43 ; enfin les quatre immeubles en L des UC 2 à 5, le long de l’A43, à l'endroit où vous vous trouvez. Leur construction utilise des procédés révolutionnaires pour l’époque : chaque appartement, qu’il s’agisse d’un T2 ou d’un T6 en duplex, reproduit un plan type aux dimensions standardisées de 5 mètres de large, 11 mètres de long et 2,5 mètres de haut, dont les éléments sont fabriqués en usine et seulement assemblés sur le chantier, ce qui permet d’énormes gains de temps. Les premiers habitants découvrent leurs appartements, ébahis. Un F3 par exemple, leur offre une salle de séjour de 18 m2, deux chambres de 10 m2, une cuisine équipée de placards et plans de travail, des WC, une salle de bains, d’immenses baies vitrées et, luxe inouï, un grand balcon peint en jaune, en rouge ou en bleu vif, transformant leur immeuble en une mosaïque multicolore. Les Brondillants passent d’un coup du taudis à l’Amérique, et de Zola au 20e siècle. Telles étaient les UC, il y a une soixantaine d'années. Une cité modèle, dont les photos couvraient les cartes-postales locales, et les magazines du monde entier. Après les UC, d'autres grands ensembles voient le jour à Bron au cours des années 1950 à 1970 : les immeubles du quartier des Essarts, près des Galeries Lafayette ; les copropriétés de la route de Genas, à côté de l'ancienne caserne Raby, et surtout les immeubles du quartier du Terraillon, au nord-est de Bron. Ces nouveaux logements, tous très prisés au moment de leur construction, font bondir la population de Bron de 12.500 habitants en 1946, à 42.000 habitants en 1968. Les experts de l'époque prédisent même que le seuil des 100.000 habitants serait atteint vers l'an 2000 ! Le temps du village était révolu. Bron devenait une ville importante de la banlieue lyonnaise.

 

@ LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.

 

Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.

 

Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville.

 

Définition

 

Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.

 

On peut toutefois en distinguer deux :

 

• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».

 

• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».

 

Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.

 

Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.

 

Histoire

 

La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.

 

Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstructi

The Soldiers' Chapel of St. Peter's Church of England in Ballarat sits just to the left of the main nave and church altar. It was built after the Great War (1914 - 1918) in honour of those in the St. Peters congregation who fought for, and sometimes made the supreme sacrifice, for King and country during the bloody conflict, and offers a quiet place separate from the main church for reflection and prayer. The Soldiers' Chapel houses the William Hill and Son, Norman and Beard Ltd. organ, and also features several beautiful stained glass windows.

 

Although the Soldier's Chapel contains memorials to soldiers lost during the Great War, there is one which is for one son of Ballarat who came home; Daryl Ballantyne Tunbridge.

 

The Daryl Ballantyne Tunbridge Memorial Window features the Transfiguration of Jesus as its theme. It depicts Jesus in red robes atop a green mountaintop at the point when he is transfigures and becomes radiant. This is especially apparent when the sun pours through the stained glass, illuminating it and highlighting the yellow and golden yellow panes of glass. The Daryl Ballantyne Tunbridge Memorial Window contained the unmistakable elongated design characteristics of Australian stained glass artist and fellow Great War veteran, Napier Waller.

 

Daryl Ballantyne Tunbridge was a driver of Eighteenth Company of the Australian Army Service Corps. He died on the 18th of August 1963 and is buried not too far from St. Peter’s Church of England in the Ballarat Old Cemetery in the family plot, alongside his father Walter Edward, mother Jane and his two sisters Hettie and Mary Lilian. He outlived all of them, as well as his brother Geoffrey Ballantyne Tunbridge, who was a gunner of the Second Field Artillery Brigade of the Australian Army who was killed in action, at the tender age of just 21, on the 14th of March 1918 in Belgium. There is a separate stained glass memorial window featuring the allegorical figure of Faith dedicated to Geoffrey Ballantyne Tunbridge just a few feet from Daryl Ballantyne Tunbridge’s memorial.

 

Mervyn Napier Waller (1893 – 1972) was an Australian artist. Born in Penshurst, Victoria, Napier was the son of William Waller, contractor, and his wife Sarah, née Napier. Educated locally until aged 14, he then worked on his father's farm. In 1913 he began studies at the National Gallery schools, Melbourne, and first exhibited water-colours and drawings at the Victorian Artists' Society in 1915. On 31 August of that year he enlisted in the Australian Imperial Force, and on 21 October at the manse of St Andrew's Presbyterian Church, Carlton, married Christian Yandell, a fellow student and artist from Castlemaine. Serving in France from the end of 1916, Waller was seriously wounded in action, and his right arm had to be amputated at the shoulder. Whilst convalescing in France and England Napier learned to write and draw with his left hand. After coming home to Australia he exhibited a series of war sketches in Melbourne, Sydney, Adelaide and Hobart between 1918 and 1919 which helped to establish his reputation as a talented artist. Napier continued to paint in water-colour, taking his subjects from mythology and classical legend, but exhibited a group of linocuts in 1923. In 1927 Napier completed his first major mural for the Menzies Hotel, Melbourne. Next year his mural 'Peace after Victory' was installed in the State Library of Victoria. Visiting England and Europe in 1929 to study stained glass, the Wallers travelled in Italy where Napier was deeply impressed by the mosaics in Ravenna and studied mosaic in Venice. He returned to Melbourne in March 1930 and began to work almost exclusively in stained glass and mosaic. In 1931 he completed a great monumental mosaic for the University of Western Australia; two important commissions in Melbourne followed: the mosaic façade for Newspaper House (completed 1933) and murals for the dining hall in the Myer Emporium (completed 1935). During this time he also worked on a number of stained-glass commissions, some in collaboration with his wife, Christian. Between 1939 and 1945 he worked as an illustrator and undertook no major commissions. In 1946 he finished a three-lancet window commemorating the New Guinea martyrs for St Peter's Church, Eastern Hill. In 1952-58 he designed and completed the mosaics and stained glass for the Hall of Memory at the Australian War Memorial, Canberra. On 25 January 1958 in a civil ceremony in Melbourne Waller had married Lorna Marion Reyburn, a New Zealand-born artist who had long been his assistant in stained glass.

 

St. Peter's Church of England in Ballarat's main boulevard, Sturt Street, is an early and simple bluestone church which is given architectural interest by its elaborately detailed, later tower.

 

The imposing tower was commenced in 1864 to designs of architect C. D. Cuthbert in early English Gothic Revival style. Later additions include the west transept, which was completed in 1870, the tower which was completed in 1891, and east chapel which was completed in 1917.

 

The tower is very elaborately detailed with a castellated parapet, paired belfry windows and trefoil windows, a motif used in the nave gable above the lancel windows.

 

To this day, it still stands behind its original iron palisade fence.

 

Transcendence transfigures; it does not reconcile, but rather transmutes opposites into something surpassing them that effaces their oppositions

- Sri Aurobindo,