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The Great Court at the British Museum
"Making an intervention within a building on the scale of the British Museum – one that has grown and evolved over a period of 150 years – is like looking at a city in microcosm: its fabric is the product of many periods and styles......Sir Norman Foster...Architect
“The great court is spellbinding enough to detain all who wonder there. Walking in from the entrance hall is like entering a magical realm, where everything seduces us with a radiant apprehension light’s transfiguring power.” ...The Times
Veiled Tragedies Act I - Antigone
Veiled Tragedies Act I - A creative project with a Futuristic Gothic Surrealistic mood for a future sculpture / photo exhibition or for a scenery of a play ...
The tragedies of the past transfigured in this surreal contemporary world of ours as if they were timeless metamorphoses...
This brings to mind one of my favourite poems from childhood. Most Irish children would have learned this poem in primary school, and will often quote certain lines when reminiscing about our school days. I think its an amazing piece of work and thought it would be nice to quote it in full!
'Christmas Childhood'
by Patrick Kavanagh
One side of the potato-pits was white with frost—
How wonderful that was, how wonderful!
And when we put our ears to the paling-post
The music that came out was magical.
The light between the ricks of hay and straw
Was a hole in Heaven's gable. An apple tree
With its December-glinting fruit we saw—
O you, Eve, were the world that tempted me
To eat the knowledge that grew in clay
And death the germ within it! Now and then
I can remember something of the gay
Garden that was childhood's. Again
The tracks of cattle to a drinking-place,
A green stone lying sideways in a ditch
Or any common sight the transfigured face
Of a beauty that the world did not touch.
My father played the melodeon
Outside at our gate;
There were stars in the morning east
And they danced to his music.
Across the wild bogs his melodeon called
To Lennons and Callans.
As I pulled on my trousers in a hurry
I knew some strange thing had happened.
Outside the cow-house my mother
Made the music of milking;
The light of her stable-lamp was a star
And the frost of Bethlehem made it twinkle.
A water-hen screeched in the bog,
Mass-going feet
Crunched the wafer-ice on the pot-holes,
Somebody wistfully twisted the bellows wheel.
My child poet picked out the letters
On the grey stone,
In silver the wonder of a Christmas townland,
The winking glitter of a frosty dawn.
Cassiopeia was over
Cassidy's hanging hill,
I looked and three whin* bushes rode across
The horizon — The Three Wise Kings.
An old man passing said:
'Can't he make it talk'—
The melodeon. I hid in the doorway
And tightened the belt of my box-pleated coat.
I nicked six nicks on the door-post
With my penknife's big blade—
There was a little one for cutting tobacco,
And I was six Christmases of age.
My father played the melodeon,
My mother milked the cows,
And I had a prayer like a white rose pinned
On the Virgin Mary's blouse.
Caravaggio (Michelangelo Merisi 1571-1610) - Basket of Fruit - (1599 about) - Pinacoteca Biblioteca Ambrosiana Milan
Presente nella collezione del cardinale Federico fin dal 1607, la Canestra venne probabilmente acquistata dal Borromeo durante il suo soggiorno romano, quando potrebbe anche aver conosciuto personalmente il Caravaggio, ospite del cardinal Del Monte.
Recenti indagini hanno confermato che il dipinto è stato realizzato su una tela di recupero, secondo una consuetudine del periodo romano, quando il Caravaggio dipingeva direttamente su precedenti stesure pittoriche. La critica ha oscillato per la datazione tra il 1594, proposto da Marini e Calvesi, e il 1597-1598, avanzato dal Gregori. Nell’atto di donazione la Canestra, è inserita nel gruppo degli “originali dei Paesi”, al termine del lungo elenco dei fiamminghi. Lo straordinario naturalismo di quest’opera, capace di trasfigurare il reale in pittura pura, può effettivamente connettersi non solo alla tradizione lombarda, ma anche alla sensibilità fiamminga. Nel Musaeum Federico Borromeo ricorda di aver cercato a lungo un pendant senza però trovare un dipinto che potesse reggere il confronto.
Present in the collection of Cardinal Federico since 1607, the Canestra was probably purchased by Borromeo during his stay in Rome, when he may have personally met Caravaggio, a guest of Cardinal Del Monte.
Recent investigations have confirmed that the painting was made on a salvaged canvas, according to a custom of the Roman period, when Caravaggio was painting directly on previous pictorial drafts. The criticism has fluctuated for the dating between 1594, proposed by Marini and Calvesi, and 1597-1598, advanced by Gregori. In the donation act, the Canestra, is included in the group of "originals of the countries", at the end of the long list of the Flemings. The extraordinary naturalism of this work, capable of transfiguring the real into pure painting, can effectively connect not only with the Lombard tradition, but also with the Flemish sensibility. In the Musaeum Federico Borromeo remembers having searched for a long time a pendant without finding a painting that could stand comparison.
"Jesus took with him Peter and James and John and led them up a high mountain where they could be alone by themselves. There in their presence he was transfigured: his clothes became dazzlingly white, whiter than any earthly bleacher could make them. Elijah appeared to them with Moses; and they were talking with Jesus. Then Peter spoke to Jesus: ‘Rabbi,’ he said ‘it is wonderful for us to be here; so let us make three tents, one for you, one for Moses and one for Elijah.’ He did not know what to say; they were so frightened. And a cloud came, covering them in shadow; and there came a voice from the cloud, ‘This is my Son, the Beloved. Listen to him.’ Then suddenly, when they looked round, they saw no one with them any more but only Jesus.
As they came down from the mountain he warned them to tell no one what they had seen, until after the Son of Man had risen from the dead. They observed the warning faithfully, though among themselves they discussed what ‘rising from the dead’ could mean."
– Mark 9:2-10.
Stained glass from the Archabbey of St Vincent in LaTrobe, PA.
"My brothers, be united in following my rule of life. Take as your models everybody who is already doing this and study them as you used to study us. I have told you often, and I repeat it today with tears, there are many who are behaving as the enemies of the cross of Christ. They are destined to be lost. They make foods into their god and they are proudest of something they ought to think shameful; the things they think important are earthly things. For us, our homeland is in heaven, and from heaven comes the saviour we are waiting for, the Lord Jesus Christ, and he will transfigure these wretched bodies of ours into copies of his glorious body. He will do that by the same power with which he can subdue the whole universe.
So then, my brothers and dear friends, do not give way but remain faithful in the Lord. I miss you very much, dear friends; you are my joy and my crown."
– Philippians 3:17-4:1, which is today's epistle at Mass.
Painting by Joos van Cleve, c.1525-30 in the Metropolitan Museum of Art, NYC.
Veiled Tragedies Act I - Medea Final WW Sign-Edit
Veiled Tragedies Act I - A creative project with a Futuristic Gothic Surrealistic mood for a future sculpture / photo exhibition or for a scenery of a play ...
The tragedies of the past transfigured in this surreal contemporary world of ours as if they were timeless metamorphoses...
In 1988, when I was a museum curator, I worked with the parishes of St. Elias in Brampton and St. Mary's in Mississauga to produce an exhibition entitled 'A Transfigured Tradition: The Ukrainian Presence in Peel'. Peel is the Regional Municipality in which both Brampton and Mississauga are located.
Tomb of Nefertari, antechamber west wall
The Queen playing senet. In her right hand she holds a sekhem-sceptre. She is engaged in playing a game of senet, often considered as a forerunner of the modern game of checkers. The game frees her spirit in the form of the human-headed ba-bird, to travel outside the tomb during the day. The text inside the canopy identifies her as: "The Osiris, the king's great wife, mistress of the two lands, Nefertari beloved of Mut, justified with Osiris the great god"
Below the scene the area is filled with vertical columns of the Chapter 17 of the Book of the Dead. The first nine columns amply cover the intent of the text: "Beginning of the praises and recitations to come forth and go down into the Necropolis, to be transfigured in the Beautiful West, the coming forth by day in order to assume any form he wishes, playing senet and sitting its the booth, coming forth, as a living ba by the Osiris, the king's great wife, mistress of the two lands, Nefertari, beloved of Mut, justified after he died. It is effective to do this on earth, so that it happens entirely according to the instructions"
And I looked, and, behold, a whirlwind came out of the north, a great cloud, and a fire infolding itself, and a brightness was about it, and out of the midst thereof as the color of amber, out of the midst of the fire.
~ Ezekiel 1:4
... "because it is
There, figured and pre-figured in the nothing-transfiguring wheel."
~ Robert Pinsky
Dimanche 16 avril 2023. Semaine 15, Saint Benoît-Joseph — 106/259. Plieux. Levé quatre ou cinq fois, incidents divers, mais pas de douleurs. Levé à sept heures, journal de la veille, oublié (Nicolas Herbeaux). Déjeuné dans la salle des Pierres avec Pierre. Journal de la veille, complétion, relecture, mise en ligne. “Souvenirs” Facebook, interminables, en particulier les “Moi président” programmatiques du 16 avril 2016. Le Jour ni l’Heure, autoportrait de la nuit et Put me on to Edenville. Aleph, alpha, nought, nought, one (le Grand Aleph rouge dans son cadre au-dessus de la cheminée). Bain. Émission de Weitzmann sur Picasso en pré-Weinstein (W. est plutôt contre). Déjeuner dominical dans la salle des Pierres, sous le nouvel accrochage : poulet rôti au citron, champignons, pommes de terre, saint-félicien, vin de Vacquié (Tannat 2005 (?)), demi-tartelette au citron. Café sous le grand Bashô, lu X. sur Sibelius, quatrième symphonie, un peu technique pour moi. Promenade avec Pierre dans la vallée de l’Arratz, en amont de Gramont mais sur la rive gauche, au large des deux fermes Las Costes — dû rentrer le long de la route, D. 940. Atelier, Bashô II et l’une de mes plus anciennes toiles, La Nuit transfigurée sans numéro d’opus, 2008-2023, encadrée (mal, par ma faute, mauvais choix). “Tribune des critiques de disques”, Ainsi parlait Zarathoustra. Acta. 18:26:58 /////// LJNH /Flickr. Journal (medley). Appel de Quentin Verwaerde, qui a enterré sa grand-mère. Nouvelles, poire à la vapeur. Vu Ich Bin dein Mensch, I’m Your Man, 2021, de Maria Schrader, avec Maren Eggert et Dan Stevens. Discours de Bruxelles, 24.075 signes, pas très inspirés, pure accumulation de matière. La Libération du territoire, 229.368 signes (les listes électorales). Couché à minuit et demi.
'Jump' watercolour / Tempera on Illustration board, 51 x 38 cm. Painted while listening to the music by Arnold Schoenberg, beautiful piece called 'Transfigured Night ' .
Wouldn't say that music directly inspired me but must have had some influence. Idea was to paint human body / flesh in motion and in more abstract and unfinished 'Style'. tbelobrajdic.com
LENS TEST: Super-Takumar 150mm f4 (early type).
Holding the flag: Igusa's Gundam transfigured. Igusa, Tokyo, Japan. © Michele Marcolin, 2022. K1ii + Super-Takumar 150mm f4
ASAHI OPT. CO Super-Takumar 150mm f4 (early model)
Another foundling rescued for peanuts (100 yen) on the junky market. The intention was that of cleaning and selling it not being particularly fond of primes with focal lengths superior to 105mm. But - ‘surprise-surprise’ - I really enjoyed shooting it during the test and the ‘intimacy’ with the subject it gives to my photographic style (I don’t like getting too close usually). So I decided to keeping it.
It was produced in a modest number of copies over a short span, between 1965 and 1967, in three versions that goes by the labelling of ‘early model’, ‘model II’ and a third one ‘smc model’ and this one is the first of them. It has 5 elements in 4 groups (the followings have 5 separate elements in 5 groups). The back face of the aperture control switch is blank (the next version is said to have the number 43741 inscribed on it). A wider space between f=5.6 and f=4 on the aperture ring gives room for an extra half-stop compared to the next model. It has six blades and an aperture going from 4 to 22. Min. focus distance is 180 cm.
The lens offers the classic Takumar solid build quality and feel we have come to know from this series. The focus movement is truly silky and smooth, and the image quality is excellent. The lens is very very sharp wide open at f4 and it changes into razor mode as you move onward. The bokeh is not as creamy as a say the 85mm, but is extremely pleasant, with evanescent lines and small cat-eyes popping up from time to time. CA is very contained, and it really is a no-brainer, compared to other contemporary models. It also yields the classic color rendering canvas of SMC glass, with a gentle contrast and intensity of colors.
If I have to really go finding something negative abut it, I would say the slight magenta color cast the glass composition and coating gives to images sometimes. The lens is also not that large, but physically not inconspicuous either: with a hood you get a visible stick protruding from your camera, which not many street photographers may like to swing around. But that is what it is. Take it or leave it.
Okay (10/08/17), I am impressed. I really like this shot from the iPhone8plus. Yes, rich and translucent yellows and greens, these leaves dancing in the wind. I was concerned about camera blur because a very cool breeze was felt on my face.
Alone for a moment, I am memorized by what my eyes are seeing. Such detail does life dish out to us, a Sunday feast, in an ordinary yard, standing under an ordinary tree, looking up. I'm grateful for this moment of bliss and am so excited to share my joy. I am transfigured now...I then turn to descend the mountain, my heart full. I have found the encounter which I have sought.
Dinner is now waiting. A feast of another kind begins.
-rc
"Come to this hallowed mountain on which Jesus is transfigured. Do not come looking for glory or for sentimental bliss, but rather for the lessons of holiness He teaches you by His self-abasement. Come, and by your love and self-denial, be transfigured into Jesus Christ in His Sacrament while waiting to be transfigured into Jesus Christ in His heavenly glory."
– St Peter Julian Eymard.
Photo taken during a Dominican rite Low Mass celebrated in the Lancaster University Catholic Chaplaincy on 24 October 2018. The icon of the Transfiguration on the wall behind me is by Aidan Hart, painted in March 2017.
Photo by Carlos Rodriguez.
"I am the spring, the holy ground
The endless seed of mystery
The thorn, the veil, the face of grace
Brazen image, the thief of sleep
The ambassador of dreams, Prince of peace
I am the sword, the wound, the stain
Scorned, transfigured child of Cain
I rend, I end, I return
Again, I am the salt, the bitter laugh
I am the gas in a womb of light, the evening star
The ball of sight that bleeds that sheds the tears of Christ
Dying and drying as I rise tonight
(Isabella, we are rising)"...
Patti Smith Group / Easter...
www.youtube.com/watch?v=VkJD8bi-z2E
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"O Raphael, lead us towards those we are waiting for, those who are waiting for us! Raphael, Angel of happy meetings, lead us by the hand towards those we are looking for! May all our movements, all their movements, be guided by your light and transfigured by your Joy.
Angel guide of Tobias, lay the request we now address to you at the feet of Him on whose unveiled face you are privileged to gaze. Lonely and tired, crushed by the separations and sorrows of earth, we feel the need of calling to you and of pleading for the protection of your wings, so that we may not be as strangers in the province of Joy, all ignorant of the concerns of our country.
Remember the weak, you who are strong--you whose home lies beyond the region of thunder, in a land that is always peaceful, always serene, and bright with the resplendent glory of God.
Amen."
29 September is the feast of the Archangels Michael, Gabriel, and Raphael.
Predella painting in the Metropolitan Museum of Art, NYC
les Trente Glorieuses de Toulouse transfigurée ou défigurée? Curieux mélange entre passé empreint de ruralité et modernisme d'une nouvelle vie citadine, Toulouse a été bousculée durant les Trente Glorieuses. Elle en porte encore la marque. Cachez ce béton que Toulouse ne saurait voir ! Aujourd'hui, pour coller à l'image de Ville rose, les nouvelles constructions sont fréquemment parées de briquettes. Mais lors de son essor économique, de l'après-guerre aux années 70, la ville a aussi vu pousser des immeubles, des usines et des équipements qui rompaient avec la tradition. «Les Trente Glorieuses» imposaient l'image du progrès, ouvraient grandes des brèches pour la voiture (les allées Jean-Jaurès) et multipliaient les étages. «Aujourd'hui, tes buildings grimpent haut», chante Nougaro en 1967, au plus fort des constructions. La halle octogonale au dôme d'ardoises du marché des Carmes ? Jetée à terre. Même chose pour la halle Victor-Hugo, qui laissera la place à un immeuble blanc hérissé de compartiments de béton. Cinquante ans plus tard, parés des vertus du vintage, on les regarderait avec admiration.
500 bâtiments en 30 ans !
En ouvrant une collection «au temps des Trente Glorieuses»*, les éditions toulousaines Loubatières classent le progrès au rayon de la nostalgie. Son rédacteur, l'historien Rémy Pech qui présida l'université du Mirail (construite au début des années 70) rappelle qu'entre 1946 et 1975, «Toulouse gagne près de 110 000 habitants ; la vie quotidienne change profondément, les grands magasins supplantent les boutiques de quartier, on se presse à la foire internationale...». Le quartier du Mirail sortira bientôt de terre. Symbole de la Toulouse moderne, il en est éloigné : les bus 12 et 148 le relient péniblement en attendant l'arrivée du métro, en 1990, alors que la crise s'est installée durablement. Chargé d'un inventaire de l'architecture du siècle dernier en Midi-Pyrénées, l'architecte Rémi Papillault a recensé 693 bâtiments construits à Toulouse, dont 500 pour les seules Trente Glorieuses.
«C'est une période très riche, où des agences remarquées marient le béton aux matériaux traditionnels de la région, la brique et les galets», note l'architecte, citant les immeubles de Gardia et Zavagno, boulevard des Récollets ou l'école de la rue de la chaussée, signée Pierre Debeaux. Cette dernière se fait discrète, dans la continuité urbaine. Nettement plus visibles sont la résidence de la Comtale aux terrasses étagées, près de la gare, le Belvédère aux Récollets ou les premières HLM bien pensées (par Armandary) à Empalot. Il y a aussi le magasin Perry, place Esquirol, qui alterne vitres et panneaux pleins en façade d'un temple de la lingerie.
Perry, en cours de fermeture, est entré dans le paysage, comme le Monoprix de De Noyers et Le Maresquier, mais l'immeuble Citroën boulevard d'Arcole (actuellement Decathlon) a toujours ses détracteurs. Il est pourtant «un des plus beaux de la période», estime l'architecte.
Toulouse défigurée ou transfigurée ? «Le même bâtiment peut faire les deux !» prévient Rémi Papillault. Les Trente Glorieuses ne le sont pas pour tout le monde. Les éditions Loubatières, qui lui consacrent tout un album ont orné la couverture de leur principale victime : le marché des Carmes, construit par Galinier en 1892.
*Toulouse au temps des Trente Glorieuses, textes de Rémy Pech, éd. Loubatières, 109 pages, 25 €
«Entre 1946 et 1975, Toulouse gagne 110 000 habitants, la vie change profondément» Nettement plus visibles sont la résidence de la Comtale aux terrasses étagées, près de la gare, le Belvédère aux Récollets ou les premières HLM bien pensées (par Armandary) à Empalot. Il y a aussi le magasin Perry, place Esquirol, qui alterne vitres et panneaux pleins en façade d'un temple de la lingerie.
Perry, en cours de fermeture, est entré dans le paysage, comme le Monoprix de De Noyers et Le Maresquier, mais l'immeuble Citroën boulevard d'Arcole (actuellement Decathlon) a toujours ses détracteurs. Il est pourtant «un des plus beaux de la période», estime l'architecte.
Toulouse défigurée ou transfigurée ? «Le même bâtiment peut faire les deux !» prévient Rémi Papillault. Les Trente Glorieuses ne le sont pas pour tout le monde. Les éditions Loubatières, qui lui consacrent tout un album ont orné la couverture de leur principale victime : le marché des Carmes, construit par Galinier en 1892.
*Toulouse au temps des Trente Glorieuses, textes de Rémy Pech, éd. Loubatières, 109 pages, 25 €
«Entre 1946 et 1975, Toulouse gagne 110 000 habitants, la vie change profondément» www.ladepeche.fr/.../2232355-trente-glorieuses... Batir la vie - 311 pages. Quelques planches en noir et blanc. 2 photos disponibles.. . . . Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle
Bâtir la vie est un récit autobiographique, recueilli et mis en forme en 1977 par Michel Lefebvre. Candilis raconte son extraordinaire parcours, de Bakou à Athènes, Paris, Casablanca ou La Martinique, de sa participation aux CIAM, puis au Team 10 à ses dernières réflexions sur l'habitat contemporain, de la Résistance grecque à l'enseignement à l'Ecole des Beaux Arts. Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle. BATIR! www.franceculture.fr/.../batir-la-vie-un... Tel était le rêve de Georges Candilis. C'est devenu une passion. Une passion qui a fait de lui aujourd'hui un célèbre architecte. S'il a toujours tenté, à travers ses recherches et ses réalisations, de réconcilier la maison et la ville, c'est peut-être, en partie, parce que sa jeunesse fut une grande aventure, un long voyage, la quête permanente d'un havre où "se reposer" et où "voir se reposer" les autres.
Né à Bakou en 1913, il part à l'âge de 12 ans pour la Grèce et entre, après ses années de collège, à l'école Polytechnique d'Athènes, section architecture. Il n'abandonnera plus jamais cette discipline. Après la guerre contre les Italiens, la résistance contre les Allemands et les Anglais, une bourse du gouvernement français lui permet, en 1945, de gagner la ville de ses rêves : Paris. C'est là, en effet, que travaille l'un des plus grands architectes de l'époque : Le Corbusier. Intégré à son équipe, il participe de façon directe avec lui à la construction de la fameuse "Maison du Fada" à Marseille.
Déjà se dessinent dans son esprit les grands axes de ses recherches futures : faire des logements "riches" pour les pauvres, des lieux qui servent et respectent l'homme. Ce sont successivement des maisons pour Gitans, des réalisations à la Martinique pour l'habitat tropical, un grand ensemble à Toulouse - Le Mirail - où il tente de créer une ville sans ségrégation ; l'aménagement du Languedoc-Roussillon consacré aux loisirs populaires.
Aujourd'hui, Georges Candilis poursuit son rêve de toujours: mettre au service des plus déshérités- hier, ceux des bidonvilles, qu'il a pu voir en Amérique du Sud - aujourd'hui, ceux des populations sous-développées du Moyen-Orient, sont art de bâtir qui est en même temps un art de vivre. un architecte témoin de son temps - récit recueillli par Michel Lefebvre - Candilis Georges, Lefebvre Mic @ Un homme
D’origine grecque, né à Bakou (1913-1995), l’architecte français Georges Candilis a fait ses études à l’École polytechnique nationale d’Athènes avant de travailler, dès 1946, chez Le Corbusier, sur le projet d’unité d’habitation de Marseille, dont il dirigea le chantier avec l’architecte américain Shadrach Woods (1923-1973).
En 1951, Candilis et Woods vont diriger le bureau africain de l’Atbat (Ateliers des bâtisseurs), structure créée par Le Corbusier, Vladimir Bodiansky et André Wogensky. À son retour en France, Candilis rencontre à l’Atbat l’architecte yougoslave Alexis Josic (1921-2011).
L’aventure de l’équipe Candilis-Josic-Woods commence en 1954. En une dizaine d’années de travail commun (1955-1964), ces trois architectes installés en France ont posé les bases théoriques d’une critique du fonctionnalisme et, à travers d’innombrables chantiers, mis en application à grande échelle les principes d’une architecture nouvelle, dite « proliférante ».
Ils cherchent à produire de nouvelles typologies d’habitats, adaptées aux conditions économiques et sociales des habitants les plus démunis. L’humain est au centre de leurs préoccupations. « Le respect n’a pas de formule, pas de recette. C’est un sentiment que doit posséder l’architecte envers son client ; si la construction peut donner des satisfactions matérielles, l’architecture doit apporter quelque chose de plus : la dignité et la liberté » (Candilis, 1977).
Leur réflexion architecturale absolument nouvelle, centrée sur l’habitat, différera de celle de Le Corbusier et sera plus proche des recherches sur l’habitat minimal menées par les architectes allemands des années vingt.
L’abandon progressif d’une idée rationnelle et normative entraînera l’équipe d’architectes à se retrancher sur des « propositions pour un habitat évolutif », intégrant la problématique de la croissance et du changement à l’échelle de la maison individuelle.
Ils aborderont la question de l’habitat en donnant la priorité à l’organisation du plan.
L’équipe concevra selon un rationalisme subtil à la manière de Louis Kahn (espace servant/espace servi), des fonctions précises : accès, rangements, bains, etc.
Entre autres réalisations, citons l’extension de Bagnols-sur-Cèze et le quartier du Mirail à Toulouse. À partir de 1969, Candilis poursuit seul son activité en tant qu’architecte et urbaniste. Il travaille sur plusieurs projets de logements et d’écoles au Moyen-Orient, ainsi que sur l’aménagement de sites touristiques.
En 1970, entouré de nouveaux collaborateurs, Candilis concevra le village des Carrats à Port-Leucate suivant les principes mis au point antérieurement. Ils reprendront les systèmes en cluster (grappe) et en stem (tiges), métaphores anglo-saxonnes d’un urbanisme scientifique,
séduit par un mode d’organisation organique de l’habitat chère à Patrick Geddes.
Une citation
« L’œuvre la plus importante qui résulte de ce travail, de cette entente, de cette persévérance, est la création de conditions favorables pour permettre aux hommes de se rencontrer, de mieux se connaître. Et la connaissance conduisant à l’amitié renforce la paix entre les peuples. »
G. Candilis, 1977
Sources :
Cité du patrimoine archiwebture.citechaillot.fr/fonds/FRAPN02_CANGE
Granveaud, « Candilis Georges (1913-1995) », Encyclopædia Universalis.
Georges Candilis, Bâtir la vie : un architecte témoin de son temps, Stock, 1977
Un projet
Le village de vacances des Carrats à Port-Leucate a été conçu par les architectes Georges Candilis, Georges Wursteisen, Pierre Raoux et Zygmund Knyszewsky.
Il fait partie des opérations de construction de la Mission Racine, programme pour l’aménagement touristique du littoral du Languedoc-Roussillon, pour lequel Candilis a été nommé architecte en chef en 1964.
Pour l’équipe de Candilis, l’opération des Carrats devient un lieu d’expérimentation architecturale à dimension sociale. Composé de bungalows de formes cubiques, ses toits terrasses, ses patios, les bâtiments collectifs, les nombreux lieux publics (placettes, aires de jeux) ont permis la création d’un lieu idéal où tout était fait pour tendre vers un bonheur individuel et collectif.
Les architectes de la Team 10 (1), dont faisait partie Candilis, insistaient sur la relation de l’architecture avec la « quatrième dimension ». Les concepts clés « d’espace/temps » et de « mouvement », devaient être associés à ceux, de « plasticité », « mobilité », « flexibilité » et « évolution », dans le combat pour une redéfinition de l’architecture humaniste, une architecture de communauté.
En 1961, la Team X avec les concepts de Stem et de web récuse le dogme du zoning fonctionnel de la charte d’Athènes, et son outil de mesure le Zipaton : une trame plastifiée mécanique qui, une fois collée sur le papier, marquait un type général d’utilisation, plutôt qu’un volume ou une forme en particulier.
Se basant sur ces deux concepts, la prise en compte de la fonction ne se fonde plus seulement sur l’espace, elle intègre l’échelle de l’homme dans ses déplacements et son temps de parcours à l’intérieur des espaces (2).
Le concept de stem (tige) est utilisé comme un moyen d’organiser l’urbanisme de masse. Plus concrètement, le stem était une zone piétonne continue reliant les principaux équipements urbains. Le stem central est considéré comme la structure fondamentale, à la fois sociale et matérielle, des ensembles résidentiels.
Le stem apparaît pour la première fois dans leur projet pour le concours de Caen-Hérouville, puis à Toulouse-Le Mirail. Il s’enrichit par la suite avec le cluster des « grappes » de constructions de petites et de grandes hauteurs s’articulent autour des espaces publics (stem) qui se prolongent dans les îlots résidentiels.
Le concept continuera son évolution avec l’apparition du Web qui « n’est pas essentiellement un système de circulation, mais un système d’environnement. C’est le moyen d’établir une hiérarchisation à grande échelle, qui par son existence rend possible une expression individuelle à très petite échelle. Le Web doit être un système hautement flexible dans un monde d’une grande mobilité. La flexibilité est garantie par l’uniformité de l’intensité initiale des activités sur le Web, de telle sorte qu’il puisse être accroché à n’importe quel point, et qu’il puisse lui-même s’accrocher aux systèmes plus importants à n’importe quel endroit. Ces liaisons déterminent des points de très grande intensité mais la flexibilité première reste toujours et les points de densité qui surviennent à mesure que le Web en vivant devient polycentrique, gardent leur caractère de mobilité. Ces systèmes feront preuve, à leur commencement, d’une intensité d’activité également répartie, de manière à ne pas compromettre l’avenir ». Woods, Paris, août-décembre 1962 (3- 4)
La question du plus grand nombre poussera la Team 10 à innover non seulement sur le registre programmatique ou urbanistique, mais également dans le domaine esthétique.
Les architectes s’intéressent à la rythmique des nombres, grâce au rythme et à la géométrie, les grands nombres devenaient maniables pour la composition et visuellement intelligibles.
Les principes de base en étaient une relation de réciprocité entre la partie et le tout, ainsi qu’une structure non hiérarchique et polycentrique qui reliait entre elles les différentes échelles de l’environnement construit.
C’est dans le prolongement du courant général de l’architecture moderne et de cette restructuration idéologique que naîtra l’opération des Carrats de Port-Leucate en 1969.
Les membres de la Team 10, émergée des Ciam dans les années cinquante, par leurs analyses, dessins, publications, enseignements, ont suscité un profond renouvellement de la pensée moderne sur l’architecture et la ville, car pour eux :
« La structure d’une ville ne tient pas à sa géométrie mais aux activités humaines qu’elle recèle. » Candilis-Josic-Woods, 1964 (5).
Notes :
(1) Le nom de Team 10 fait référence au Xe congrès des CIAM (congrès international d’architecture moderne), pendant lequel, un groupe d’architectes issus du Mouvement moderne remettra en cause les principes de la charte d’Athènes.
Sources :
(2) Source éditoriale Le Carré Bleu quarante ans – 1958-1998, p. 1 à 3.
(3) Source première édition Carré bleu, n° 3, 1962
(4) Carré bleu, numéro 3-4, 1998, p. 44
(5) Dossier de presse Expo en 2008, Cité de l’architecture & du patrimoine. Mouvement moderne : premières autocritiques, Team X, une utopie du présent (1953-1981) LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.
Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.
Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville.
Définition
Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.
On peut toutefois en distinguer deux :
• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».
• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».
Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.
Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.
Histoire
La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.
Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstruction et la priorité n’est pas donnée à l’habitat. Le premier plan quinquennal de Jean Monnet (1947-1952) a avant tout pour objectif la reconstruction des infrastructures de transport et le recouvrement des moyens de production. Par ailleurs, le secteur du bâtiment en France est alors incapable de construire des logements en grande quantité et rapidement : ce sont encore de petites entreprises artisanales aux méthodes de constructions traditionnelles.
Les besoins sont pourtant considérables : sur 14,5 millions de logements, la moitié n’a pas l’eau courante, les 3/4 n’ont pas de WC, 90 % pas de salle de bain. On dénombre 350 000 taudis, 3 millions de logements surpeu-plés et un déficit constaté de 3 millions d’habitations. Le blocage des loyers depuis 19147, très partiellement atténué par la Loi de 1948, ne favorise pas les investissements privés.
L’État tente de changer la situation en impulsant à l’industrialisation des entreprises du bâtiment : en 1950, Eugène Claudius-Petit, ministre de la reconstruction, lance le concours de la Cité Rotterdam à Strasbourg. Ce programme doit comporter 800 logements, mais le concours, ouvert à un architecte associé à une entreprise de BTP, prend en compte des critères de coût et de rapidité d’exécution. Le projet est gagné par Eugène Beau-douin qui réalise un des premiers grands ensembles d’après guerre en 1953. En 1953 toujours, Pierre Courant, Ministre de la Reconstruction et du Logement, fait voter une loi qui met en place une série d’interventions (appelée «Plan Courant») facilitant la construction de logements tant du point de vue foncier que du point de vue du financement (primes à la construction, prêts à taux réduit, etc.) : la priorité est donnée clairement par le ministère aux logements collectifs et à la solution des grands ensembles.
La même année, la création de la contribution obligatoire des entreprises à l’effort de construction (1 % de la masse des salaires pour les entreprises de plus de 10 salariés) introduit des ressources supplémentaires pour la réalisation de logements sociaux : c’est le fameux «1 % patronal». Ces fonds sont réunis par l’Office Central Interprofessionnel du Logement (OCIL), à l’origine de la construction d’un certain nombre de grands ensembles.
Mais le véritable choc psychologique intervient en 1954 : le terrible hiver et l’action de l’Abbé Pierre engage le gouvernement à lancer une politique de logement volontariste. Un programme de «Logements économiques de première nécessité» (LEPN) est lancé en juillet 1955 : il s’agit de petites cités d’urgence sous la forme de pavillons en bandes. En réalité, ces réalisations précaires s’avèrent catastrophiques et se transforment en tau-dis insalubres dès l’année suivante. La priorité est donnée alors résolument à l’habitat collectif de grande taille et à la préfabrication en béton, comme seule solution au manque de logements en France.
Une multitude de procédures administratives
Grands ensembles du quartier Villejean à Rennes par l’architecte Louis Arretche.
Il n’existe pas une procédure type de construction d’un grand ensemble pendant cette période. En effet, de très nombreuses procédures techniques ou financières sont utilisées. Elles servent souvent d’ailleurs à désigner les bâtiments ou quartiers construits à l’époque : Secteur industrialisé, LOPOFA (LOgements POpulaires FAmiliaux), Logecos (LOGements ÉCOnomiques et familiaux), LEN (Logements économiques normalisés), l’opération Million, l’opération «Économie de main d’oeuvre». L’unique objectif de toutes ces procédures est de construire vite et en très grande quantité. Le cadre de la Zone à urbaniser en priorité intervient en 1959, avec des constructions qui ne commencent réellement qu’en 1961-1962.
Les contextes de constructions
Le quartier de La Rouvière (9ème arrondissement) à Marseille construit par Xavier Arsène-Henry.
On peut distinguer 3 contextes de construction de ces grands ensembles à la fin des années 1950 et début des années 1960 :
• de nouveaux quartiers périphériques de villes anciennes ayant pour objectif de reloger des populations ins-tallées dans des logements insalubres en centre-ville ou pour accueillir des populations venues des campagnes environnantes (cas les plus fréquents).
• des villes nouvelles liées à l’implantation d’industries nouvelles ou à la politique d’aménagement du ter-ritoire : c’est le cas de Mourenx (avec le Gaz de Lacq), Bagnols-sur-Cèze ou Pierrelatte (liées à l’industrie nucléaire). On voit aussi des cas hybrides avec la première situation, avec des implantations proches de villes satellites de Paris, dans le but de contrebalancer l’influence de cette dernière : c’est le cas de la politique des «3M» dans le département de Seine-et-Marne avec la construction de grands ensembles liés à des zones in-dustrielles à Meaux, Melun, Montereau-Fault-Yonne.
• des opérations de rénovation de quartiers anciens : le quartier de la Porte de Bâle à Mulhouse, l’îlot Bièvre dans le 13e arrondissement de Paris, le centre-ville ancien de Chelles.
Il est à noter qu’un grand ensemble n’est pas forcément un ensemble de logements sociaux : il peut s’agir aussi de logements de standing, comme le quartier de la Rouvière à Marseille.
Les modes de constructions
Le Haut du Lièvre (3000 logements, construits à partir de 1954), deux des plus longues barres de France, construite par Bernard Zehrfuss sur une crête surplombant Nancy.
Tout est mis en oeuvre pour qu’un maximum d’économies soient réalisées sur le chantier :
• la préfabrication : de nombreux procédés de préfabrications sont mis en oeuvre sur les chantiers permettant un gain de temps et d’argent. Expérimentés au cours des chantiers de la Reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, ces procédés permettent la construction en série de panneaux de bétons, d’escaliers, d’huisseries mais aussi d’éléments de salles de bains à l’intérieur même du logements. Ces procédés ont pour nom : Camus (expérimenté au Havre et exporté jusqu’en URSS), Estiot (au Haut-du-Lièvre à Nancy) ou Tracoba (à la Pierre Collinet à Meaux). Les formes simples (barres, tours) sont privilégiées le long du chemin de grue (grue posée sur des rails) avec des usines à béton installées à proximité du chantier, toujours dans une recherche de gain de temps.
• une économie de main d’oeuvre : la préfabrication permet de faire appel à une main d’oeuvre peu qualifiée, souvent d’origine immigrée. De grands groupes de BTP bénéficient de contrats pour des chantiers de construc-tion gigantesques, favorisés par l’État.
• les maîtres d’ouvrages sont eux aussi très concentrés et favorise les grandes opérations. La Caisse des dépôts et consignations est ainsi l’un des financeurs incontournables de ce mouvement de construction avec notam-ment sa filiale, la SCIC (Société Civile immobilière de la Caisse des dépôts et consignations), créée en 1954. Elle fait appel à des architectes majeurs des années 1950 et 1960, tels que Jean Dubuisson, Marcel Lods, Jacques Henri Labourdette, Bernard Zehrfuss, Raymond Lopez, Charles-Gustave Stoskopf et elle est à l’ori-gine de nombreux grands ensembles situés en région parisienne, tels que Sarcelles (le plus grand programme en France avec 10 000 logements), Créteil, Massy-Antony.
Les désignations de ces grands ensembles sont à cette époque très diverses : unité de voisinage, unité d’habitation, ville nouvelle (sans aucun rapport avec les villes nouvelles de Paul Delouvrier), villes satellites, ou encore cités nouvelles, etc.Pendant 20 ans, on estime à 300 000 le nombre de logements construits ainsi par an, alors qu’au début des années 1950, on ne produisait que 10 000 logements chaque année. 6 millions de logements sont ainsi construits au total. 90 % de ces constructions sont aidées par l’État.
En 1965, le programme des villes nouvelles est lancé, se voulant en rupture avec l’urbanisme des grands ensembles. En 1969, les zones à urbaniser en priorité sont abandonnées au profit des zones d’aménagement concerté, créées deux ans auparavant. Enfin, le 21 mars 1973, une circulaire ministérielle signée par Olivier Guichard, ministre de l’Équipement, du Logement et des Transports, «visant à prévenir la réalisation des formes d’urbanisation dites « grands ensembles » et à lutter contre la ségrégation sociale par l’habitat», interdit toute construction d’ensembles de logements de plus de 500 unités. La construction des grands ensembles est définitivement abandonnée. La loi Barre de 1977 fait passer la priorité de l’aide gouvernementale de la construction collective à l’aide aux ménages : c’est le retour du pavillonnaire et du logement.
Les guerres jouent un rôle majeur dans l'histoire architecturale d'un pays. Alors que les commémorations orchestrées par la mission Centenaire 1914-1918 battent leur plein, il paraît intéressant de revenir sur ce que la Grande Guerre a représenté pour les architectes, au-delà des destructions et du traumatisme. Ce premier épisode de « mobilisation totale » - suivant les termes utilisés par Ernst Jünger en 1930 -, a notamment entraîné une industrialisation accéléré des processus de production, qui a marqué les esprits. Certains architectes comme Félix Dumail et Marcel Lods se sont alors engagés dans la définition d'un cadre urbanistique nouveau pour le logement social : au sein de l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine, ils ont largement contribué à l'invention du « grand ensemble ».
La reconstruction de l'après Première Guerre mondiale a souvent été présentée comme une occasion manquée. Cette antienne a même servi de repoussoir après la Seconde. C'est pourtant un bilan à tempérer, puisqu'au sortir de l'une et l'autre, on est parvenu à reconstruire un nombre de logements comparable en valeur relative, dans à peu près le même laps de temps. Plus généralement, les vicissitudes des chantiers de l'entre-deux-guerres tiennent au contexte économique et politique, au problème du moratoire des loyers, aux effets de la crise de 1929, etc., plutôt qu'à une défaillance des savoir-faire des entreprises et des architectes. Dans cette période ouverte cohabitent, au contraire, des procédés constructifs aussi nombreux qu'efficaces. L'élaboration des programmes modernes - logement social, équipements sportifs, sociaux et éducatifs, grande distribution, etc. - est l'objet d'un éventail de recherches d'une grande pluralité. On aura rarement inventé autant de types architecturaux. Ainsi, pour paraphraser ce que Jean-Louis Cohen écrit de la Seconde Guerre (1), on peut suggérer que la Première ne représente pas seulement quatre années de « page blanche », ni même une répétition de la suivante, mais bien, elle aussi, un temps de condensation « technologique, typologique et esthétique ». Si la Seconde Guerre coïncide avec la « victoire » et la « suprématie » de la modernité architecturale, la Premièren'est pas en reste, qui pose les conditions de diffusion du fordisme, de la préfabrication des bâtiments et dessine les contours urbanistiques de la construction de masse.
Certes, le XIXe siècle, avec le Paris d'Haussmann et les expositions universelles, avait largement plus que défricher les champs de la rapidité, de l'étendue et de la quantité, mais, spécifiquement, l'entre-deux-guerres est marqué par le perfectionnement de la répétition (2). Un des effets de la Grande Guerre réside dans l'accélération de la mise en place d'un cadre de production pour le logement collectif et dans la définition progressive du « grand ensemble ». Ce concept, apparu en juin 1935 sous la plume de Maurice Rotival dans L'Architecture d'aujourd'hui, ressortit à la tentative « d'un urbanisme contemporain : un urbanisme des habitations » (3). Son héraut est l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine (OPHBMS) d'Henri Sellier, futur ministre de la Santé publique du Front populaire. Imaginé en 1913, organisé pendant la guerre, l'OPHBMS sera, avant 1939, le maître d'ouvrage de plus de 17 000 logements répartis en une vingtaine d'opérations banlieusardes.
Dans une perspective de généalogie du logement de masse français, il y a grand intérêt à suivre les parcours des architectes de l'OPHBMS pendant la Grande Guerre. Parmi la vingtaine de protagonistes concernés, seuls deux étaient trop âgés pour participer au conflit : Raphaël Loiseau (1856-1925), architecte-conseil, et Alexandre Maistrasse (1860-1951), qui s'applique dès avant l'armistice au projet de la « cité-jardins » de Suresnes, dont Sellier sera maire de 1919 à 1940. Il y livrera près de 2 500 logements. Bien que plus jeune, Maurice Payret-Dortail (1874-1929) n'est pas mobilisé et participe à la mise en place de l'Office durant la guerre, avant de travailler jusqu'à son décès prématuré à une autre grande cité-jardins, celle du Plessis-Robinson. Nés entre 1868 et 1900, les autres architectes correspondent exactement aux classes d'âge appelées au front.
Les figures de Marcel Lods et de Felix Dumail
Deux d'entre eux (4) ont laissé des archives significatives sur ces années : Félix Dumail (1883-1955), un des plus fidèles compagnons de Sellier, et Marcel Lods (1891-1978), brillant cadet entré dans un second temps à l'OPHBMS avec son associé Eugène Beaudouin (1898-1983). Dumail est diplômé de l'Atelier Bernier en 1908 et lorsqu'il est mobilisé, il figure déjà parmi les pionniers du logement social. Lods, quant à lui, est admis dans le même atelier en 1911, mais, conscrit l'année suivante, il ne quitte l'uniforme qu'une fois la guerre terminée. Il obtient son diplôme en 1923, tout en collaborant dès 1921 sur d'importantes opérations HBM avec Albert Beaudouin, architecte de la Société des logements économiques pour familles nombreuses depuis 1907. Celui-ci lui cédera son agence en 1929, ainsi qu'à son neveu Eugène.
Vers des logements sociaux en grande série
Il faut rappeler qu'à l'approche de la guerre, ce que l'on nomme le logement ouvrier se situe à un tournant : fin 1912, la loi Bonnevay a affirmé son caractère public. Elle autorise alors les collectivités locales à constituer des offices d'habitations à bon marché, domaine jusque-là réservé des sociétés anonymes et des fondations philanthropiques. Peu avant, la Ville de Paris a obtenu la possibilité de produire elle-même des logements sociaux. Si les résultats du concours qu'elle lance en 1912 sont suspendus, du fait de ses terrains petits et irrégulier ayant inspiré des propositions peu généralisables, quelques architectes se sont d'ores et déjà essayés à décliner des plans en immeubles libres et cours ouvertes. C'est le cas de Payret-Dortail, lauréat sur le site de l'avenue Émile-Zola, et du jeune groupement Dumail, Jean Hébrard et Antonin Trévelas. Au concours de 1913, ce trio peut développer ses principes à l'échelle plus favorable de vastes terrains. Il se retrouve lauréat de 600 logements rue Marcadet, avec un projet désigné dix ans plus tard comme un des plus avancés des « standards d'avant-guerre » (5). Ce deuxième concours, qui porte l'ambition d'entamer un processus de construction en grande série sur la base de plans-modèles, suscite l'engouement, puisque près de 700 châssis ont été adressés et que, comme l'affirme L'Architecture : « On sent qu'il y a maintenant une génération d'architectes s'intéressant à la question des habitations à bon marché, et qui l'ont comprise. » (6) Sellier ne s'y trompe pas, qui forme, entre 1916 et 1921, la première équipe d'architectes-directeurs de l'OPHBMS en puisant parmi les lauréats des concours parisiens : Albenque et Gonnot ; Arfvidson, Bassompierre et de Rutté ; Hébrard et Dumail, Maistrasse, Payret-Dortail, Pelletier, Teisseire.
L'entrée en guerre, dans un premier temps, coupe net l'élan de cette génération, avant de la décimer. Ainsi, Trévelas aura son nom gravé sur le monument aux morts de la cour du mûrier, au cœur de l'École des beaux-arts. Mobilisé dans l'infanterie, Dumail décrit dans ses courriers et dans son journal, le manque d'organisation, la faim, la fatigue, les douleurs corporelles, l'ampleur des destructions et les atrocités : blessures par obus, barricades élevées avec des couches de cadavres, etc. Si l'épisode napoléonien avait déjà provoqué des tueries de masse, celles-ci se singularisent. Leur mécanisation et l'annihilation du territoire représenteront une source inextinguible de réflexions pour les architectes, faisant écho à une sensibilité récente : les théories premières de Prosper Mérimée ou Viollet-le-Duc - suite au « vandalisme » de la révolution et aux effets de l'industrialisation - venaient justement d'accoucher le 31 décembre 1913 de l'actuelle loi sur les monuments historiques. Après guerre, les architectes se passionneront du sort des monuments endommagés - la cathédrale de Reims notamment - et du statut des ruines, quasi sacralisées par un Auguste Perret. Simultanément les avant-gardes mettront en avant l'idée de la table rase. Le spectacle des manœuvres de nuit sous le feu des projecteurs procure ainsi à Dumail un sentiment ambigu de fascination-répulsion, évoquant la sidération exprimée par un Apollinaire.
Dumail manifeste des capacités d'observation hors du commun, qui lui vaudront la légion d'honneur. Sous les bombardements, il exécute des plans et des panoramas des positions ennemies, permettant de mieux diriger les tirs. Nommé sous-lieutenant en octobre 1915, il entame des démarches pour être affecté à l'aviation. À l'appui de sa demande, il mentionne sa passion pour les sports mécaniques, sa pratique assidue de la moto et souligne son succès en 1912 au concours Chenavard consacré à une école d'aviation militaire. C'est pourtant un projet dans lequel l'aéroport représentait surtout un emblème. À l'instar, du reste, de l'aéroport de la cité-jardins du Grand Paris imaginée par l'OHBMS en 1919 en marge des projets du Plessis-Robinson et de la Butte-Rouge (Châtenay-Malabry), ou encore, à partir de 1922, de celui qu'associe Le Corbusier à une autoroute sur la rive droite de Paris, dans son fameux Plan Voisin soutenu par le fabricant automobile et aéronautique éponyme. Bien que Dumail juge plus aisé de piloter un avion qu'une auto et malgré le soutien de ses officiers, ses démarches n'aboutissent pas. Pas plus que ses tentatives d'entrer au Génie puis au service technique de Peugeot ou encore, en 1917, ses propositions d'adaptation d'une mitrailleuse Hotchkiss auprès du sous-secrétariat d'État des inventions. Comme beaucoup d'appelés, Dumail attendra sa démobilisation quasiment jusqu'au traité de Versailles, en 1919. Durant ces années incertaines, alors que ne se concrétisent ni le chantier de la rue Marcadet ni sa nomination définitive par l'OPHBMS - il y est inscrit avec Hébrard sur la liste d'architectes depuis 1917 -, il voyage dans les régions dévastées. Dumail et Hébrard sont agréés pour la reconstruction des Ardennes en 1921, au moment où les études de la rue Marcadet reprennent et celles de la cité-jardins de Gennevilliers deviennent opérationnelles.
Cette concentration de commandes explique que leur activité de reconstruction se limite au seul village d'Attigny (Ardennes), d'autant que leurs aspirations vont bientôt dépasser l'horizon hexagonal. En effet, lorsque Dumail retrouve Hébrard, celui-ci enseigne l'architecture dans le cadre de l'American Expeditionary Forces University, prolongeant son expérience à l'université Cornell-Ithaca entre 1906 et 1911. Leurs deux frères, eux aussi architectes, sont à l'étranger : GabrielDumail, fait prisonnier en 1915, est parti pour la Chine ; quant à ErnestHébrard, Grand Prix de Rome 1904, il a aussi été fait prisonnier avant de se voir confier, en 1918, la reconstruction de Salonique, puis de devenir architecte en chef d'Indochine. Pionnier de l'urbanisme - néologisme de 1910 -, il est membre fondateur de la Société française des architectes urbanistes en 1911, et l'une des premières figures de l'architecture internationale, voire « mondialisée ». Il avait entraîné, peu avant la guerre, son frère et les Dumail dans l'aventure de l'International World Centre : un essai de capitale pour les États-Unis du monde, précurseur de la Société des Nations, dans lequel La Construction moderne voyait en janvier 1914 « une école mondiale de la paix »... arrivée trop tard ! De cette tentation de l'ailleurs, Dumail tire quelques réalisations en Indochine entre 1924 et 1928. Jean Hébrard, lui, s'expatrie en 1925 pour devenir un des théoriciens du City Planning dans les universités de Pennsylvanie puis du Michigan.
Des chantiers d'expérience
Dumail consacrera dès lors l'essentiel de sa carrière à l'OPHBMS, en tant qu'architecte-directeur des cités-jardins de Gennevilliers, du Pré-Saint-Gervais, de Dugny, de l'achèvement de Suresnes, et d'un ensemble HBM pour militaires à Saint-Mandé, immédiatement reconnus pour la qualité de leurs logements et de leur greffe urbaine. Comme pour la cité de la rue Marcadet, il y conçoit « des bâtiments isolés, absolument entourés d'air et de lumière » (7). Ces « chantiers d'expériences », suivant une expression des années 1920 qui deviendra emblématique à la Libération, sont souvent mis en œuvre par des entreprises ayant fourbi leurs premières armes avec les troupes américaines pour des constructions de baraquements préfabriqués. Ils permettront à Dumail de figurer parmi les rares architectes français à avoir édifié plus de 2 000 logements avant la Seconde Guerre, dans lesquels il étrennera les chemins de grue et les principes de coffrage des Trente Glorieuses.On ne peut que faire le lien entre ses aspirations pendant la guerre, sa culture technique, son goût pour la mécanique, et ceux d'autres acteurs de la modernité architecturale. Quelques années avant lui, en 1904, son associé Hébrard brille lui aussi au concours Chenavard, avec pour sujet un Palais de l'automobile. En 1908, le Salon de l'automobile accueille à Paris ses premiers exposants aéronautiques et c'est justement un architecte de la même génération, AndréGranet (1881-1974), futur gendre d'Eiffel, qui contribue l'année suivante à lancer au Grand Palais la première exposition internationale de la locomotion aérienne, ancêtre du salon du Bourget. Plus précisément, le passage de l'observation militaire à l'aviation renvoie à WalterGropius (1883-1969). Comme Dumail ou encore André Lurçat, mais dans le camp d'en face, le fondateur du Bauhaus dessine d'abord ses repérages de ligne de front à pied, avant d'être affecté à l'aviation et d'y connaître une révélation, déterminante pour sa carrière (😎. Cette passion de la photographie aérienne sera partagée par son alter ego français dans l'expérimentation de la préfabrication, Marcel Lods, en pleine résonance avec une attention voulue « scientifique » au territoire et à sa documentation - une des constantes des équipes de l'OPHBMS. Si Lods s'engage comme aviateur en 1939, il est vingt-cinq ans plus tôt affecté comme instructeur d'artillerie. Et il ne lui échappe pas qu'avec presque 900 millions d'obus tirés, son arme représente l'instrument par excellence de l'industrialisation de la guerre. Puis, il suit l'arrivée des troupes américaines et de leurs engins et se passionne pour le développement spectaculaire des industries automobile et aéronautique aux États-Unis. Pays où était née, dès 1908, la fameuse Ford T, premier véhicule de série. Du début des années 1920 jusqu'à la fin de sa carrière, aux côtés de grands ingénieurs, Lods tente d'exporter ce modèle à celui du bâtiment et de ses composants. Ce seront notamment les chantiers de la Cité du Champ des Oiseaux, à Bagneux (1927-1933), et de La Muette, à Drancy (1931-1934). Puis, après guerre, les Grandes Terres de Marly-le-Roi (1952-1960) et surtout la Grand'Mare de Rouen (1960-1977). C'est aussi une myriade de petites réalisations prototypiques, à commencer par l'aéroclub de Buc abordé au moment où Lods obtient son brevet de pilote, en 1932.
Ses chantiers qui se veulent de pur montage, rêvés en gants blanc, ne sont pas dénués d'utopie. Ils participent au sentiment qui sourd au début du XXe siècle, selon lequel l'homme s'apprête à faire quasi corps avec la machine. Charlie Chaplin a génialement montré dans Les Temps modernes en 1936 la part tragique de cette nouvelle condition. Elle apparaît comme un des effets les plus paradoxaux de la guerre, dans laquelle toute une génération a été confrontée aux corps mutilés en masse, soumis aux éléments et à la putréfaction en plein champ, mais aussi possiblement transcendés par la mécanisation et la science. Alfred Jarry en avait eu l'intuition dès 1902 avec Le Surmâle : roman moderne dans lequel il dressait le récit de la course - en forme d'hécatombe - d'un train à vapeur et de cyclistes dopés à la « perpetual-motion food ». Le Corbusier est l'architecte qui, au contact des Planistes et du théoricien eugéniste Alexis Carrel, captera le mieux ce nouveau rapport au corps, avec ses recherches sur l'immeuble-villa puis sur l'« unité d'habitation de grandeur conforme », instruments d'une « fabrique de l'homme nouveau » liant sport, biologie et habitation. Intégré à la fondation Carrel entre 1943 à 1945 (9), Dumail n'échappera pas à ce programme « d'hygiène sociale et de prophylaxie » énoncé par Sellier lui-même au moins dès 1921.Ces proches de Sellier que sont Dumail et Lods ont vu leurs réalisations de l'OPHBMS données en 1935 comme modèles du programme du grand ensemble du futur, dans cette période accidentée où s'élaborait une culture politique de gestion de la croissance des périphéries urbaines. À la Libération, ils affirment ensemble le logement comme la grande « affaire » du XXe siècle dans un livret du comité Henri-Sellier (10). En 1951, ils s'engagent presque simultanément dans les chantiers respectifs des deux SHAPE Villages : Dumail à Saint-Germain-en-Laye, aux côtés de Jean Dubuisson, et Lods à Fontainebleau. Les logements qu'ils bâtissent, chacun à sa façon mais tous deux en un temps record, pour les sous-officiers et officiers du quartier général des forces alliées en Europe, constituent un des moments fondateurs de la politique de construction à venir : les grands ensembles français ne sont décidément pas tombés du ciel avec la croissance et le baby-boom. * Architecte, Hubert Lempereur a consacré de nombreux articles à la généalogie et à l'histoire matérielle et culturelle des premiers grands ensembles français et à la construction de masse. À paraître, Félix Dumail, architecte de la « cité-jardins », aux éditions du patrimoine et La Samaritaine, Paris, aux éditions Picard, ouvrage codirigé avec Jean-François Cabestan. 1. J.-L. Cohen, Architecture en uniforme. Projeter et construire pour la Seconde Guerre mondiale, Hazan/Centre Canadien d'Architecture, 2011. 2. Voir P. Chemetov et B. Marrey, Architectures. Paris 1848-1914, Dunod, 1980. 3. M. Rotival, « Urbanisme des H.B.M. - Formes de la cité », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 4. Leurs archives sont conservées au centre d'archives d'architecture du XXe siècle. La famille Dumail conserve de son côté ses correspondances de guerre. 5. J. Posener, « Historique des H.B.M. - Naissance du problème, premières solutions », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 6. G. Ernest, « Concours pour la construction par la Ville de Paris d'immeubles collectifs à bon marché », L'Architecture, 28 fév. 1914. 7. A. Gaillardin, « Les derniers concours de la Ville de Paris pour la construction d'habitations à bon marché », La Construction moderne, 28 juin 1914. 8. J. Gubler, « L'aérostation, prélude à l'aviation ? Notes sur la découverte architecturale du paysage aérien », Matières, 1998. 9. H. Lempereur, « La fondation Carrel (1941-1945), Le Corbusier et Félix Dumail : portraits d'architectes en bio-sociologues », fabricA, 2009. 10. F. Dumail, P. Grünebaum-Ballin, R. Hummel, M. Lods, P. Pelletier et P. Sirvin, L'affaire du logement social, préface de Léon Blum, Éditions de la Liberté, 1947. TEXTE DU MONITEUR @ les #Constructions #Modernes #BANLIEUE @ l' #Urbanisme & l es #Chantiers d'#ApresGuerre ici #Mémoire2ville le #Logement Collectif* dans tous ses états..#Histoire & #Mémoire de l'#Habitat / Département territoire terroir region ville souvenirs du temps passé d une époque revolue #Archives ANRU / #Rétro #Banlieue / Renouvellement #Urbain / #Urbanisme / #HLM #postwar #postcard #cartepostale twitter.com/Memoire2cite Villes et rénovation urbaine..Tout savoir tout connaitre sur le sujet ici via le PDF de l'UNION SOCIALE POUR L HABITAT (l'USH)... des textes à savoir, à apprendre, des techniques de demolition jusqu a la securisation..& bien plus encore.. union-habitat.org/.../files/articles/documents/...
www.dailymotion.com/video/xk6xui Quatre murs et un toit 1953 - Le Corbusier, l'architecte du bonheur 1957 conceptions architecturales le modulor, l'architecture de la ville radieuse, Chandigarh, Marseille, Nantes www.dailymotion.com/video/xw8prl Un documentaire consacré aux conceptions architecturales et urbanistiques de Le Corbusier.Exposées par l'architecte lui-même et étayées par des plans, dessins et images de ses réalisations en France et à l'étranger, ces théories témoignent d'une réflexion approfondie et originale sur la ville et sa nécessaire adaptation à la vie moderne, notamment Paris dont l'aménagement révolutionnaire rêvé par Le Corbusier est ici exposé. Un classique du documentaire.Les premiers projets de Le Corbusier resteront à l'état de maquette : le plan de modernisation de la ville d'Alger. Certains seront réalisés par d'autres architectes : ministère de l'éducation à Rio de Janeiro, Palais de l'ONU à New York. Dès l'après-guerre en moins de 10 ans, Le Corbusier réalise de grandes unités d'habitation à Marseille, Nantes une chapelle à Ronchamps, une usine à Saint-Dié, une ville Chandigarh en Inde. Par des schémas, l'architecte présente sa théorie de la "ville radieuse", le modulor clef mathématique de son œuvre ainsi que son projet de réorganisation de la campagne, des cités industrielles et urbaine en un regroupement autour d'un système coopératif. Le film expose les conceptions architecturales de Le Corbusier, dans la ligne des précurseurs de l'architecture moderne comme Claude-Nicolas Ledoux. Paris et le désert français 1957 réalisation : Roger Leenhardt et Sydney Jezequel, résoudre le déséquilibre démographique ville campagne www.dailymotion.com/video/x177lrp Film réalisé par Roger Leenhardt et Sydney Jezequel en 1957, d'après le livre de Jean-François Gravier. Document d'information général proposant les solutions de l'époque pour éviter la désertification des campagnes et la folie concentrationnaire des villes. Dès 1957, la désertification des campagnes prend des proportions tragiques. L'exemple est donné pour le village de Gourdon dans le Quercy.
Quelles évolutions proposer pour éviter l'exode rural et le développement anarchique, qui s'amorce, des villes champignons, construites en plein champ sans urbanisme et sans âme ? Le commentaire propose les solutions de l'époque : modernisation de l'agriculture, adaptation de l'artisanat, implantations d'industries dans les provinces. Gazoducs dans le sud-ouest, barrage en Haute-Savoie, polder en Bretagne semblaient à l'époque pouvoir résoudre le déséquilibre ville campagne. Visages de la France 1957 Production - réalisation Atlantic-Film Marcel de Hubsch www.dailymotion.com/video/x19g59p Le film commence avec des vues de villages et d'architecture traditionnelle du Pays Basque, des Landes, de la Touraine, de la Normandie, de la Bretagne, d'Alsace. La voix off s'interroge : faut il transformer la France en un musée de ses vieilles demeures ? et poursuit : pourquoi des maisons de 10 à 15 mètres de hauteur à Honfleur n'ont elles que 3 à 5 mètres de large ? Le commentaire se pose la question du nombre de maisons individuelles dans les villes qui entrainent l'étalement urbain. Lorsque les villes ont bâtit des immeubles, le commentaire se demande que cachent ces façades ? Des coures étroites que le soleil ne visite jamais, un enchevêtrement inouï de constructions hétéroclites. L'époque de grande prospérité de la troisième république n'a rien su construire de grand poursuit la voix off. Ce document nous propose ensuite une animation de maquette pour l'aménagement d'une friche. Dans un premier temps à la façon d'avant avec la maison individuelle. La voix off s'exclame : ce n'est pas autrement que d'affreuses banlieues naquirent que tant de villes furent à jamais enlaidies, essayons autre chose. L'animation se met à empiler les maisons individuelles et propose des bâtiments collectifs dans des jardins. Le commentaire poursuit : maintenant c'est l'heure de l'urbaniste à lui de répartir les constructions dans la cité. Plusieurs organisation de logements collectifs sont proposées en maquettes. La voix off pointe les défauts d'un urbanisme des grands ensemble trop ennuyeux. Puis une solution émerge de l'animation : pour que la cité vive il faut mettre au place d'honneur école, dispensaire, bibliothèque, salle de réunion, puis viennent les deux pièces maîtresse deux grands immeubles puis les rues se glissent dans la composition et enfin les pelouse et les jardins apparaissent et voila conclue le commentaire. Le film montre ensuite de réalisation de grands ensemble et on entre dans un immeuble au sein d'une famille : air et lumière sont au rendes-vous. On voit des enfants faire du patin à roulette dans le parc de l'immeuble la voix off annonce : finit l'individualisme renfrogné de l'échoppe d'antan : la cité tout entière est un jardin, les jeux d'enfants se mêlent aux fleurs. Le film se termine sur des vues de réalisation de grands ensemble sur toute la France (vue entre autre de la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille). Production Films Caravelle MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) Scenario et réalisation : Pierre JaLLAUDSur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , www.twitter.com/Memoire2cite Les 30 Glorieuses . com et la carte postale.. Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. 69 BRON PARILLY LA VILLE NOUVELLE LES UC, UNE CITÉ DU FUTUR @ UN TOUR DE VILLE AUTOUR DU TEMPS
Le quartier des UC à Parilly, a été la première des grandes cités construites en France, au milieu du 20e siècle, et fut en son temps un modèle. 1950. La Seconde guerre mondiale a laissé derrière elle un champ de ruines. En France, plus de 800.000 habitations ont été détruites. Partout on manque de logements : sur la côte atlantique, où des villes entières ont été rasées, mais aussi à Paris et en région lyonnaise. Pour couronner le tout, les Français se mettent à faire des bébés à tour de berceaux - le baby boom commence ! Du coup, les jeunes mariés ne peuvent dénicher un toit et restent chez leurs parents. Les mieux lotis s’entassent à 4 ou 5 dans une seule pièce, avec WC à l’étage et un évier en guise de salle de bains. Les personnes sans le sou, elles, peuplent les bidonvilles qui cernent Lyon comme à Bombay ou à Rio. Souvenez-vous de l’abbé Pierre, et de son appel de l’hiver 1954. Reloger la population constitue pourtant une priorité du gouvernement. On a nommé ministre de la Reconstruction et de l’Urbanisme un héros de la Libération, pétri des idéaux sociaux de la Résistance : le député de la Loire, Eugène Claudius-Petit (1907-1989). Monsieur le Ministre veut non seulement redonner un toit aux Français, mais les doter du nec plus ultra en matière de logement, une architecture moderne et colorée, entourée de verdure et d’espace. Dès 1951, Claudius-Petit programme la construction de six grands ensembles : à Angers (677 logements), Boulogne-Billancourt (800), Le Havre (1400), Pantin (800), Saint-Etienne (1262) et enfin à Bron, où doit naître la plus imposante de toutes ces cités, avec 2608 logements. Il en confie la réalisation à l’Office des HLM du Rhône, alors dirigé par Laurent Bonnevay, tandis que sa conception revient à de jeunes architectes Lyonnais disciples de Le Corbusier, dont René Gagès et Franck Grimal.
L’emplacement de la future cité est vite trouvé : dans la partie nord du parc de Parilly, sur 27 hectares de terrains appartenant au Conseil général. Ainsi, les immeubles se glisseront entre les arbres et les pelouses, en un mariage heureux de la nature et du béton. La desserte du quartier sera assurée par le boulevard de Ceinture et par l’avenue Jean-Mermoz, deux belles avenues où il fait bon se promener, à pieds ou à vélo, au milieu de quelques autos - l'une et l'autre n'ont pas encore été transformées en voies autoroutières… Cinq ans à peine, de 1951 à 1956, suffisent pour faire sortir de terre une douzaine de grands immeubles, l’équivalent d’une ville : les quatre tours et les deux barres en S des "Unités de Construction" (UC) 5 et 7 le long du boulevard Laurent-Bonnevay ; l’UC 1 à l’angle du boulevard et de l’autoroute A43 ; enfin les quatre immeubles en L des UC 2 à 5, le long de l’A43, à l'endroit où vous vous trouvez. Leur construction utilise des procédés révolutionnaires pour l’époque : chaque appartement, qu’il s’agisse d’un T2 ou d’un T6 en duplex, reproduit un plan type aux dimensions standardisées de 5 mètres de large, 11 mètres de long et 2,5 mètres de haut, dont les éléments sont fabriqués en usine et seulement assemblés sur le chantier, ce qui permet d’énormes gains de temps. Les premiers habitants découvrent leurs appartements, ébahis. Un F3 par exemple, leur offre une salle de séjour de 18 m2, deux chambres de 10 m2, une cuisine équipée de placards et plans de travail, des WC, une salle de bains, d’immenses baies vitrées et, luxe inouï, un grand balcon peint en jaune, en rouge ou en bleu vif, transformant leur immeuble en une mosaïque multicolore. Les Brondillants passent d’un coup du taudis à l’Amérique, et de Zola au 20e siècle. Telles étaient les UC, il y a une soixantaine d'années. Une cité modèle, dont les photos couvraient les cartes-postales locales, et les magazines du monde entier. Après les UC, d'autres grands ensembles voient le jour à Bron au cours des années 1950 à 1970 : les immeubles du quartier des Essarts, près des Galeries Lafayette ; les copropriétés de la route de Genas, à côté de l'ancienne caserne Raby, et surtout les immeubles du quartier du Terraillon, au nord-est de Bron. Ces nouveaux logements, tous très prisés au moment de leur construction, font bondir la population de Bron de 12.500 habitants en 1946, à 42.000 habitants en 1968. Les experts de l'époque prédisent même que le seuil des 100.000 habitants serait atteint vers l'an 2000 ! Le temps du village était révolu. Bron devenait une ville importante de la banlieue lyonnaise.
@ LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.
Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.
Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville.
Définition
Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.
On peut toutefois en distinguer deux :
• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».
• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».
Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.
Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.
Histoire
La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.
Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstructi
I've told you in my previous uploads about 'Look Up Portsmouth', an event held in my city for local and not so local artists. This is the nearest artwork to where I like, less than 5 minutes walk away, and I captured it while the artist, Cristina, was at work and also the finished result. I'm impressed by anyone who can paint this large, although I'm a bit disappointed with this, when I compare it to some of the amazing other murals in the city! But I suppose each to their own. (It's almost a bit Monty Pythonish!)
Cristina Reyes is interested in expanding the collective subconscious and opening up new ways of seeing the world. Looking for an alternative to analytical interpretations, she searches for a mythological understanding of reality. Reyes looks into otherness and what is hidden or forgotten allowing symbols from the unconscious to emerge. She celebrates deformity by morphing shapes into unexpected forms, generating opportunities for new existence. What results is often playful and surreal, with a unique sense of humour and absurdity. Through this metamorphosis, the transfigured forms become talisman-like pieces capable of holding otherworldly powers. (From her website)
The eyes of Brunelleschi on the City: The big Lantern of Florence: Metamorphosis of a photo
I was proud to publish this my personal photographic project
This project was born thanks to my facebook photography group, called 365project; this group was born two years ago by a few photography enthusiasts with the idea of publishing a photo a day, taken by us with a weekly theme. During this time we, also, try something new to stimulate each other.
This work in particular, wants to develop the creativity of members, to stimulate, during two months, a personal creative view to express each other in full freedom.
So: I took advantage of the fact that I was moving from my old home, to our new home in the same neighborhood, not so far from the center of this wonderful city. There I discovered with great joy, that from the window of my bedroom, you can see in the distance the lantern of Brunelleschi's dome, in the center of the city. At begging my idea was to take photos of this subject in several time situations, like morning, sunset, night, cloudy, foggy, etc. But I discovered with time that was a little boring. So I try also something different.
The fulcrum of everything is the lantern which, like a protector, looks at the city from above ... until it is transfigured
This is what came of it, from the first click to last!
Gli occhi di Brunelleschi sulla Città: Il Lanternone, metamorfosi di una foto
Sono orgogliosa di presentare questo mio progetto fotografico personale
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L'idea nasce grazie ad un gruppo di appassionati in fotografia formatosi su facebook da ormai due anni, chiamato 365project. Lo scopo iniziale del 365project è quello di pubblicare una foto al giorno, scattata da noi stessi con un tema settimanale. Durante questi anni però abbiamo provato a creare qualcosa di nuovo per stimolarci a vicenda.
Questo lavoro fa parte dei nuovi input che ci vengono proposti. Questo in particolare, si proponeva di stimolare tutti noi membri nell’arco di due mesi, a creare un progetto personale per esprimersi in piena libertà.
Ho sfruttato il fatto che mi stavo trasferendo dalla mia vecchia casa, alla nostra nuova casa nello stesso quartiere, non così lontano dal centro di questa meravigliosa città. Lì ho scoperto con grande gioia, che dalla finestra della mia camera da letto, si vede in lontananza la lanterna della cupola del Brunelleschi, nel centro della città.
Al momento, la mia idea era di scattare foto di questo soggetto in diverse situazioni temporali, come mattina, tramonto, notte, nuvoloso, nebbioso, ecc. Ma dopo poco l’ho travato un po' noioso e sterile. Quindi ho provato anche qualcosa di diverso.
Fulcro di tutto è il lanternone che come un protettore, guarda la città dall’alto…fino a trasfigurarsi
Questo è ciò che ne è venuto fuori, dal primo clic all'ultimo!
Power can significantly change a person's personality. Maybe even transform it. To fight hubris syndrome, we must begin by fighting our tendency to admire power.Power has always inspired writers. Hubris syndrome "- when power drives an individual mad - would also have transfigured a large number of historical personalities.
Hubris (/ˈhjuːbrɪs/, also hybris, from ancient Greek ὕβρις) describes a personality quality of extreme or foolish pride or dangerous overconfidence.[1] In its ancient Greek context, it typically describes behavior that defies the norms of behavior or challenges the gods, and which in turn brings about the downfall, or nemesis, of the perpetrator of hubris.
The adjectival form of the noun hubris is "hubristic". Hubris is usually perceived as a characteristic of an individual rather than a group, although the group the offender belongs to may suffer collateral consequences from the wrongful act. Hubris often indicates a loss of contact with reality and an overestimation of one's own competence, accomplishments or capabilities. Contrary to common expectations,[by whom?] hubris is not necessarily associated with high self-esteem but with highly fluctuating or variable self-esteem, and a gap between inflated self perception and a more modest reality. In ancient Greek, hubris referred to actions that shamed and humiliated the victim for the pleasure or gratification of the abuser. The term had a strong sexual connotation, and the shame reflected upon the perpetrator as well. Violations of the law against hubris included what might today be termed assault and battery; sexual crimes; or the theft of public or sacred property. Two well-known cases are found in the speeches of Demosthenes, a prominent statesman and orator in ancient Greece. These two examples occurred when first Midias punched Demosthenes in the face in the theatre (Against Midias), and second when (in Against Conon) a defendant allegedly assaulted a man and crowed over the victim. Yet another example of hubris appears in Aeschines' Against Timarchus, where the defendant, Timarchus, is accused of breaking the law of hubris by submitting himself to prostitution and anal intercourse. Aeschines brought this suit against Timarchus to bar him from the rights of political office and his case succeeded. In ancient Athens, hubris was defined as the use of violence to shame the victim (this sense of hubris could also characterize rape. Aristotle defined hubris as shaming the victim, not because of anything that happened to the committer or might happen to the committer, but merely for that committer's own gratification: to cause shame to the victim, not in order that anything may happen to you, nor because anything has happened to you, but merely for your own gratification. Hubris is not the requital of past injuries; this is revenge. As for the pleasure in hubris, its cause is this: naive men think that by ill-treating others they make their own superiority the greater. Crucial to this definition are the ancient Greek concepts of honour (τιμή, timē) and shame (αἰδώς, aidōs). The concept of honour included not only the exaltation of the one receiving honour, but also the shaming of the one overcome by the act of hubris. This concept of honour is akin to a zero-sum game. Rush Rehm simplifies this definition of hubris to the contemporary concept of "insolence, contempt, and excessive violence".In Greek mythology, when a figure's hubris offends the pagan gods of ancient Greece, it is usually punished; examples of such hubristic, sinful humans include Icarus, Phaethon, Arachne, Salmoneus, Niobe, Cassiopeia, and Tereus. The concept of hubris is not only derived from Greek philosophy - as it is found in Plato and Aristotle - but also from the theatre, where it allows us to tell the story of great epics, where success goes up to the head of the hero, who claims to rise to the rank of gods; it is then ruthlessly put in its place by Nemesis, the goddess of vengeance. The Greek hybris refers to the excesses and their disastrous consequences.
In its modern usage, hubris denotes overconfident pride combined with arrogance.[10] Hubris is often associated with a lack of humility. Sometimes a person's hubris is also associated with ignorance. The accusation of hubris often implies that suffering or punishment will follow, similar to the occasional pairing of hubris and nemesis in Greek mythology. The proverb "pride goeth (goes) before destruction, a haughty spirit before a fall" (from the biblical Book of Proverbs, 16:18) is thought to sum up the modern use of hubris. Hubris is also referred to as "pride that blinds" because it often causes a committer of hubris to act in foolish ways that belie common sense.[11] In other words, the modern definition may be thought of as, "that pride that goes just before the fall."
Examples of hubris are often found in literature, most famously in John Milton's Paradise Lost, in which Lucifer attempts to compel the other angels to worship him, is cast into hell by God and the innocent angels, and proclaims: "Better to reign in hell than serve in heaven." Victor in Mary Shelley's Frankenstein manifests hubris in his attempt to become a great scientist by creating life through technological means, but comes to regret his project. Marlowe's play Doctor Faustus portrays the eponymous character as a scholar whose arrogance and pride compel him to sign a deal with the Devil, and retain his haughtiness until his death and damnation, despite the fact that he could easily have repented had he chosen to do so.
Charisma, charm, the ability to inspire, persuasiveness, breadth of vision, willingness to take risks, grandiose aspirations and bold self-confidence—these qualities are often associated with successful leadership. Yet there is another side to this profile, for these very same qualities can be marked by impetuosity, a refusal to listen to or take advice and a particular form of incompetence when impulsivity, recklessness and frequent inattention to detail predominate. This can result in disastrous leadership and cause damage on a large scale. The attendant loss of capacity to make rational decisions is perceived by the general public to be more than ‘just making a mistake’. While they may use discarded medical or colloquial terms, such as ‘madness’ or ‘he's lost it’, to describe such behaviour, they instinctively sense a change of behaviour although their words do not adequately capture its essence. A common thread tying these elements together is hubris, or exaggerated pride, overwhelming self-confidence and contempt for others (Owen, 2006). How may we usefully think about a leader who hubristically abuses power, damaging the lives of others? Some see it as nothing more than the extreme manifestation of normal behaviour along a spectrum of narcissism. Others simply dismiss hubris as an occupational hazard of powerful leaders, politicians or leaders in business, the military and academia; an unattractive but understandable aspect of those who crave power. But the matter can be formulated differently so that it becomes appropriate to think of hubris in medical terms. It then becomes necessary first to rule out conditions such as bipolar (manic-depressive) disorder, in which grandiosity may be a prominent feature. From the medical perspective, a number of questions other than the practicalities of treatment can be raised. For example can physicians and psychiatrists help in identifying features of hubris and contribute to designing legislation, codes of practice and democratic processes to constrain some of its features? Can neuroscientists go further and discover through brain imaging and other techniques more about the presentations of abnormal personality? (Goodman et al., 2007).
We see the relevance of hubris by virtue of it being a trait or a propensity towards certain attitudes and behaviours. A certain level of hubris can indicate a shift in the behavioural pattern of a leader who then becomes no longer fully functional in terms of the powerful office held. First, several characteristics of hubris are easily thought of as adaptive behaviours either in a modified context or when present with slightly less intensity. The most illustrative such example is impulsivity, which can be adaptive in certain contexts. More detailed study of powerful leaders is needed to see whether it is mere impulsivity that leads to haphazard decision making, or whether some become impulsive because they inhabit a more emotional grandiose and isolated culture of decision making.
We believe that extreme hubristic behaviour is a syndrome, constituting a cluster of features (‘symptoms’) evoked by a specific trigger (power), and usually remitting when power fades. ‘Hubris syndrome’ is seen as an acquired condition, and therefore different from most personality disorders which are traditionally seen as persistent throughout adulthood. The key concept is that hubris syndrome is a disorder of the possession of power, particularly power which has been associated with overwhelming success, held for a period of years and with minimal constraint on the leader.
The ability to make swift decisions, sometimes based on little evidence, is of particular importance—arguably necessary—in a leader. Similarly, a thin-skinned person will not be able to stand the process of public scrutiny, attacks by opponents and back-stabbings from within, without some form of self-exultation and grand belief about their own mission and importance. Powerful leaders are a highly selected sample and many criteria of any syndrome based on hubris are those behaviours by which they are probably selected—they make up the pores of the filter through which such individuals must pass to achieve high office.
Hubris is associated in Greek mythology with Nemesis. The syndrome, however, develops irrespective of whether the individual's leadership is judged a success or failure; and it is not dependent on bad outcomes. For the purpose of clarity, given that these are retrospective judgements, we have determined that the syndrome is best confined to those who have no history of a major depressive illness that could conceivably be a manifestation of bipolar disorder.
Hubris is acquired, therefore, over a period. The full blown hubris, associated with holding considerable power in high office, may or may not be transient. There is a moving scale of hubris and no absolute cut-off in definition or the distinction from fully functional leadership. External events can influence the variation both in intensity and time of onset.
Dictators are particularly prone to hubris because there are few, if any, constraints on their behaviour. Here, this complex area is not covered but one of us has considered the matter elsewhere (Owen, 2008). Hitler's biographer, Ian Kershaw (1998, 2000), entitled his first volume 1889–1936 Hubris and the second 1936–1945 Nemesis. Stalin's hubris was not as marked or as progressive as Hitler's. As for Mussolini and Mao both had hubris but probably each also had bipolar disorder. Khrushchev was diagnosed as having hypomania and there is some evidence that Saddam Hussein had bipolar disease (Owen, 2008).
Being elected to high office for a democratic leader is a significant event. Subsequent election victories appear to increase the likelihood of hubristic behaviour becoming hubris syndrome. Facing a crisis situation such as a looming or actual war or facing potential financial disaster may further increase hubris. But only the more developed cases of hubris deserve classification as a syndrome exposed as an occupational hazard in those made vulnerable by circumstance.
Hubris syndrome and its characteristics
Unlike most personality disorders, which appear by early adulthood, we view hubris syndrome as developing only after power has been held for a period of time, and therefore manifesting at any age. In this regard, it follows a tradition which acknowledges the existence of pathological personality change, such as the four types in ICD-10: enduring personality change after trauma, psychiatric illness, chronic pain or unspecified type (ICD-10, 1994)—although ICD-10 implies that these four diagnoses are unlikely to improve.
Initially 14 symptoms constituting the hubristic syndrome were proposed (Owen, 2006). Now, we have shortened and tabulated these descriptions and mapped their broad affinities with the DSM IV criteria for narcissistic personality disorder, antisocial personality disorder and histrionic personality disorder. These three personality disorders also appear in ICD-10, although narcissistic personality disorder is presented in an appendix as a provisional condition, whose clinical or scientific status is regarded as uncertain. ICD-10 considers narcissistic personality disorder to be sufficiently important to warrant more study, but that it is not yet ready for international acceptance. In practice, the correlations are less precise than the table suggests and the syndrome better described by the broader patterns and descriptions that the individual criteria encapsulate.
Establishing the diagnostic features of hubris syndrome
The nosology of psychiatric illness depends on traditional criteria for placing diagnoses in a biomedical framework (Robins and Guze, 1970). There are, however, other underpinnings—psychological or sociological—that can be applied. Validity for a psychiatric illness involves assessing five phases: (i) clinical description; (ii) laboratory studies; (iii) defining boundaries vis-a-vis other disorders; (iv) follow-up study; and (v) family study. While these phases are worth analysing, it has to be recognized that there are severe limitations in rigidly applying such criteria to hubris syndrome given that so few people exercise real power in any society and the frequency amongst those ‘at-risk’ is low. The potential importance of the syndrome derives, however, from the extensive damage that can be done by the small number of people who are affected. As an investigative strategy, it may be that studies such as neuroimaging, family studies, or careful personality assessments in more accessible subjects with hubristic qualities or narcissistic personality disorder from other vulnerable groups might inform the validation process.
Proposed clinical features
Hubris syndrome was formulated as a pattern of behaviour in a person who: (i) sees the world as a place for self-glorification through the use of power; (ii) has a tendency to take action primarily to enhance personal image; (iii) shows disproportionate concern for image and presentation; (iv) exhibits messianic zeal and exaltation in speech; (v) conflates self with nation or organization; (vi) uses the royal ‘we’ in conversation; (vii) shows excessive self-confidence; (viii) manifestly has contempt for others; (ix) shows accountability only to a higher court (history or God); (x) displays unshakeable belief that they will be vindicated in that court; (xi) loses contact with reality; (xii) resorts to restlessness, recklessness and impulsive actions; (xiii) allows moral rectitude to obviate consideration of practicality, cost or outcome; and (xiv) displays incompetence with disregard for nuts and bolts of policy making.
In defining the clinical features of any disorder, more is required than simply listing the symptoms. In the case of hubris syndrome, a context of substantial power is necessary, as well as a certain period of time in power—although the length has not been specified, varying in the cases described from 1 to 9 years. The condition may have predisposing personality characteristics but it is acquired, that is its appearance post-dates the acquisition of power.
Establishment of the clinical features should include the demonstration of criterion reliability, exploration of a preferred threshold for the minimum number of features that must be present, and the measurement of symptoms (e.g. their presence or absence, and a severity scale). This endeavour may also include a decision as to whether the 14 criteria suggested might usefully be revised.
To determine whether hubris syndrome can be characterized biologically will be very difficult. It is the nature of leaders who have the syndrome that they are resistant to the very idea that they can be ill, for this is a sign of weakness. Rather, they tend to cover up illness and so would be most unlikely to submit voluntarily to any testing, e.g. the completion of scales measuring anxiety, neuroticism and impulsivity. Also the numbers of people with the syndrome is likely to be so small preventing the realistic application of statistical analyses. It also needs to be remembered that leaders are prone to using performance-enhancing drugs fashionable at the time. Two heads of government, Eden and Kennedy, were on amphetamines in the 1950s and 1960s. In the 21st century hubristic leaders are likely to be amongst the first to use the new category of so-called cognition enhancers. Many neuroscientists believe that such drugs properly used can be taken without harm. The problem is a leader who takes these without medical supervision and in combination with other substances or in dosages substantially above those that are recommended. In 2008, Nature carried out an informal survey of its mainly scientific readers and found that one in five of 1400 responders were taking stimulants and wake-promoting agents such as methylphenidate and modafinil, or β-blockers for non-medical reasons (Maher, 2008).
In defining the boundaries, one of the more important questions may be to understand whether hubris syndrome is essentially the same as narcissistic personality disorder (NPD), a subtype of NPD or a separate entity. As shown in Table 1, 7 of the 14 possible defining symptoms are also among the criteria for NPD in DSM-IV, and two correspond to those for antisocial personality and histrionic personality disorders (APD and HPD, respectively) (American Psychiatric Association, 2000). The five remaining symptoms are unique, in the sense they have not been classified elsewhere: (v) conflation of self with the nation or organization; (vi) use of the royal ‘we’; (x) an unshakable belief that a higher court (history or God) will provide vindication; (xii) restlessness, recklessness and impulsiveness; and (xiii) moral rectitude that overrides practicalities, cost and outcome.
academic.oup.com/brain/article/132/5/1396/354862/Hubris-s...
La Vie site cites the work of researcher Ian H. Robertson, who studied the effect of hubris on a fish species in Lake Tanganyka in Africa, on which the seizure of power triggers a hormonal reaction that changes their organism. The researcher explains that the situation is similar for humans, whose intelligence is multiplied tenfold by dopamine intake, but "too much dopamine will have harmful consequences. But absolute power floods the brain with dopamine. It also creates an addiction,"says the researcher. That is not all. Excessive self-confidence puts in place a mental mechanism that makes it impossible to assess oneself properly. The more you have a fair appreciation of your own qualities, the more modest you are. And you don't normally feel fit to become head of state,"explains Sebastian Dieguez, a neuroscience researcher at the University of Freiburg.
On March 12, 1938 - one month before the referendum on the "Homecoming to the Reich" - the German emigrant and guest director Carl Ebert enters the Vienna Burgtheater. The porter already raises his arm to the Hitler salute. The first Jewish actors are already on leave. Ebert rehearses Shakespeare's Julius Caesar: "The leading Nazi among the soloists visited me on the decoration rehearsal and assured me that he vouched for a humane treatment of the> poor Jews etc.< at the Burgtheater." It is the heroic actor Carl Hennings, since 1933 member of the NSDAP and the SA banned in Austria. He plays the conspirator Cassius in the production.
For Alfred Eduard Frauenfeld, formerly NSDAP Gauleiter of Vienna, begins at the same time a special propaganda campaign. He should win artists who say yes to the "Anschluss" of Austria. Frauenfeld writes to celebrities and evaluates their answers according to their propaganda value. The poets Karl Heinrich Waggerl, Josef Weinheber and Richard Billinger are in the list "Poets profess to return to the Reich". Not the most well-known, but the most loyal yes-man is the Styrian dialect poet Hans Kloepfer. He writes a Styrian mountain farmer salutation: "He writes himself Hitler, and he loves us so much, / as far in the whole world / we do not find a more dear man."
On March 11, 1938, the popular actor Paul Hörbiger welcomes guests in his Berlin house: the comedian Theo Lingen, the operetta film star Willi Forst and the director E. W. Emo, who four years later turn the film Vienna 1910 - a transfiguration of the anti-Semitic Viennese mayor Karl Lueger as a Hitler precursor. It's going to be a dramatic evening. Hörbiger in his memoirs I've played for you: "toward evening we heard about the banned Austrian station the speech of the resigning Chancellor, Kurt von Schuschnigg... hours later, Hitler's German troops illegally marched into Austria. "Hörbiger is wrong in one point: listening to foreign broadcasters is only forbidden later.
Truth and legend often mingle when it comes to memories of the Nazi era. This also applies to the arts and culture: after 1945, many Austrian poets, actors and musicians have presented themselves as anti-fascists and resisters. Others were convicted as Nazi collaborators - burdened by witnesses who had themselves cooperated with the Nazis. Because today important documents are no longer visible, it is easy to transfigure your own biography in retrospect. One thing is clear, however, given the existing documents: a large part of the Viennese art scene has euphorically applauded the Anschluss.
The musician line-up includes Ferdinand Großmann, director of the Vienna Boys' Choir. Similarly, the General Music Director Karl Böhm, who had conducted the Meistersinger in 1937 at the beginning of the Nuremberg NSDAP Reichsparteitag: "Whoever does not approve of this Führer's action with a one hundred percent YES, does not deserve to bear the honorary name of a German!"
As a follow-up advocate, Frauenfeld also lists the arch-comedian Paul Hörbiger ("agreeing to vote 'yes' for me is a clear and distinct matter'), his brother Attila and Attila's wife Paula Wessely. While, for example, Rudolf Forster (in the film Vienna 1910 in the role of Mayor Lueger) completely ignores the Nazi period in his memoirs, Hörbiger constantly presents himself as a Nazi opponent. However, Hörbiger's memories of the Nazi years and Goebbels' simultaneous diary entries are scarce to reconcile. The Minister on 13 November 1935 on a celebration in the presence of Hitler: "The leader is all cheerful. And everyone stays until 6 o'clock in the morning. Hörbiger and Ullrich sing to the accordion. A great activity. "Hörbiger, on the other hand, wants to have teased Goebbels several times. For example, at the banquet after the Burgtheater premiere of Romeo and Juliet on November 30, 1940. Hörbiger: "It was the last time I met Goebbels." Goebbels, on March 15, 1942, wrote in a diary: "I'm going to visit the Burgtheater and watch a performance of (Ferdinand) Raimund the millionaire farmer with Hörbiger in the title role. "The Minister enthuses about Hörbiger's art of playing and continues:" After the performance I sit with the actors, especially with Hörbiger, Martha Rohs and a young one actress Nicoletti together. We talk a lot about theater and art issues. The Viennese actors are relatively well aligned politically. «
Am 12. März 1938 – einen Monat vor der Volksabstimmung über die »Heimkehr ins Reich« – betritt der deutsche Emigrant und Gastregisseur Carl Ebert das Wiener Burgtheater. Der Portier hebt bereits den Arm zum Hitlergruß. Die ersten jüdischen Schauspieler sind schon beurlaubt. Ebert probt Shakespeares Julius Cäsar : »Der führende Nazi unter den Solisten besuchte mich auf der Dekorationsprobe und versicherte mir, daß er für eine humane Behandlung der ›armen Juden etc.‹ am Burgtheater sich verbürge.« Es ist der Heldendarsteller Carl Hennings, seit 1933 Mitglied der in Österreich verbotenen NSDAP und der SA. Er spielt in der Inszenierung den Verschwörer Cassius.
Für Alfred Eduard Frauenfeld, ehemals NSDAP-Gauleiter von Wien, beginnt zur selben Zeit ein spezieller Propagandaeinsatz. Er soll Künstler gewinnen, die zum »Anschluss« Österreichs Ja sagen. Frauenfeld schreibt Prominente an und bewertet deren Antworten nach ihrem Propagandawert. In der Liste »Dichter bekennen sich zur Heimkehr ins Reich« stehen die Poeten Karl Heinrich Waggerl, Josef Weinheber und Richard Billinger. Nicht der bekannteste, aber der treuherzigste Jasager ist der steirische Mundartdichter Hans Kloepfer. Er verfasst einen Steirischen Bergbauerngruß : »Schreibm tuat er sie Hitler, / und uns so guat gsinnt, / wia ma weit in der Welt / net an liabern wo findt.«
Am 11. März 1938 begrüßt der Volksschauspieler Paul Hörbiger in seinem Berliner Haus Gäste: den Komiker Theo Lingen, den Operettenfilmstar Willi Forst und den Regisseur E. W. Emo, der vier Jahre später den Film Wien 1910 drehen wird – eine Verklärung des antisemitischen Wiener Bürgermeisters Karl Lueger als Hitler-Vorläufer. Es wird ein dramatischer Abend. Hörbiger in seinen Erinnerungen Ich hab für euch gespielt : »Gegen Abend hörten wir über den verbotenen österreichischen Sender die Rede des demissionierenden Bundeskanzler Dr. Kurt von Schuschnigg. … Stunden später marschierten Hitlers deutsche Truppen widerrechtlich in Österreich ein.« Nur in einem Punkt irrt Hörbiger: Das Hören ausländischer Sender wird erst später verboten.
Wahrheit und Legende vermischen sich oft, wenn es um Erinnerungen an die NS-Zeit geht. Das gilt auch für den Kunst- und Kulturbetrieb: Nach 1945 haben sich viele österreichische Dichter, Schauspieler und Musiker als Antifaschisten und Widerständler dargestellt. Andere wurden als NS-Kollaborateure verurteilt – belastet von Zeugen, die selbst mit den Nazis kooperiert hatten. Weil heute wichtige Dokumente nicht mehr einsehbar sind, fällt es leicht, die eigene Biografie im Nachhinein zu verklären. Eines ist aber angesichts der vorhandenen Dokumente klar: Ein großer Teil der Wiener Kunstszene hat den »Anschluss« euphorisch bejubelt.
In der Musiker-Aufstellung ist Ferdinand Großmann aufgeführt, Leiter der Wiener Sängerknaben. Ebenso der Generalmusikdirektor Karl Böhm, der 1937 zum Auftakt des Nürnberger NSDAP-Reichsparteitags die Meistersinger dirigiert hatte: »Wer dieser Tat des Führers nicht mit einem hundertprozentigen JA zustimmt, verdient nicht, den Ehrennamen Deutscher zu tragen!«
Als »Anschluss«-Befürworter führt Frauenfeld weiters den Erzkomödianten Paul Hörbiger (»ist für mich mit ›JA‹ zu stimmen eine klare und deutliche Angelegenheit«), dessen Bruder Attila sowie Attilas Ehefrau Paula Wessely. Während zum Beispiel Rudolf Forster (im Film Wien 1910 in der Rolle des Bürgermeisters Lueger) in seinen Memoiren die NS-Zeit komplett verschweigt, stellt sich Hörbiger permanent als Nazigegner dar. Hörbigers Erinnerungen an die NS-Jahre und Goebbels’ zeitgleiche Tagebucheinträge sind jedoch kaum in Einklang zu bringen. Der Minister am 13. November 1935 über eine Feier in Anwesenheit Hitlers: »Der Führer ist ganz aufgeräumt. Und alle bleiben bis 6 Uhr morgens. Hörbiger und die Ullrich singen zum Schifferklavier. Ein toller Betrieb.« Hörbiger hingegen will mehrfach gegen Goebbels gestichelt haben. So beim Festessen nach der Burgtheater-Premiere von Romeo und Julia am 30. November 1940. Hörbiger: »Es war das letzte Mal, daß ich mit Goebbels zusammengetroffen bin.« Goebbels dagegen am 15. März 1942 im Tagebuch: »Ich besuche abends das Burgtheater und sehe mir eine Aufführung des Reimundschen Bauer und Millionär mit Hörbiger in der Titelrolle an.« Der Minister schwärmt von Hörbigers Spielkunst und fährt fort: »Nach der Vorstellung sitze ich noch mit den Darstellern, vor allem mit Hörbiger, Martha Rohs und einer jungen Schauspielerin Nicoletti zusammen. Wir sprechen viel über Theater- und Kunstfragen. Die Wiener Darsteller sind verhältnismäßig gut politisch ausgerichtet.«
The eyes of Brunelleschi on the City: The big Lantern of Florence: Metamorphosis of a photo
I was proud to publish this my personal photographic project
This project was born thanks to my facebook photography group, called 365project; this group was born two years ago by a few photography enthusiasts with the idea of publishing a photo a day, taken by us with a weekly theme. During this time we, also, try something new to stimulate each other.
This work in particular, wants to develop the creativity of members, to stimulate, during two months, a personal creative view to express each other in full freedom.
So: I took advantage of the fact that I was moving from my old home, to our new home in the same neighborhood, not so far from the center of this wonderful city. There I discovered with great joy, that from the window of my bedroom, you can see in the distance the lantern of Brunelleschi's dome, in the center of the city. At begging my idea was to take photos of this subject in several time situations, like morning, sunset, night, cloudy, foggy, etc. But I discovered with time that was a little boring. So I try also something different.
The fulcrum of everything is the lantern which, like a protector, looks at the city from above ... until it is transfigured
This is what came of it, from the first click to last!
Gli occhi di Brunelleschi sulla Città: Il Lanternone, metamorfosi di una foto
Sono orgogliosa di presentare questo mio progetto fotografico personale
.
L'idea nasce grazie ad un gruppo di appassionati in fotografia formatosi su facebook da ormai due anni, chiamato 365project. Lo scopo iniziale del 365project è quello di pubblicare una foto al giorno, scattata da noi stessi con un tema settimanale. Durante questi anni però abbiamo provato a creare qualcosa di nuovo per stimolarci a vicenda.
Questo lavoro fa parte dei nuovi input che ci vengono proposti. Questo in particolare, si proponeva di stimolare tutti noi membri nell’arco di due mesi, a creare un progetto personale per esprimersi in piena libertà.
Ho sfruttato il fatto che mi stavo trasferendo dalla mia vecchia casa, alla nostra nuova casa nello stesso quartiere, non così lontano dal centro di questa meravigliosa città. Lì ho scoperto con grande gioia, che dalla finestra della mia camera da letto, si vede in lontananza la lanterna della cupola del Brunelleschi, nel centro della città.
Al momento, la mia idea era di scattare foto di questo soggetto in diverse situazioni temporali, come mattina, tramonto, notte, nuvoloso, nebbioso, ecc. Ma dopo poco l’ho travato un po' noioso e sterile. Quindi ho provato anche qualcosa di diverso.
Fulcro di tutto è il lanternone che come un protettore, guarda la città dall’alto…fino a trasfigurarsi
Questo è ciò che ne è venuto fuori, dal primo clic all'ultimo!
Grafika Art Collection (EU) 2015, No. 00354.
1.000 pcs, 67,2 x 47,2 cm.
Rubens executed the cycle of eight paintings of Konsul Decius Mus as cartoons for tapestries. Publius Decius Mus, son of Quintus, of the plebeian gens Decia, was a Roman consul in 340 BC. He is noted particularly for sacrificing himself in battle through the ritual of devotio, as recorded by the Augustan historian Livy. This painting is considered the highlight of the cycle.
The cycle climaxes in the death of Decius Mus, set amidst the Romans’ battle against the Latins. Decius Mus allows himself to be run through by a lance before the ranks of the attacking Romans and the fleeing Latins. His white stallion rears as he slips off its back. The animal’s elegant pose resembles the levade, a figure in dressage, which was considered a royal art in Rubens’s day. The pose thus appears ennobling, underlining the grandeur of the consul’s state of mind as expressed in his sacrificial death. His face transfigured, Decius Mus sees the heavens open above him, and rays of divine light touch him as a sign that he is the chosen one. His imminent death is vividly expressed by his sinking to the ground to join the corpses of the fallen lying there. In an oil sketch for this picture (Museo del Prado, Madrid), Rubens also gave physical form to the idea of being the elect: a genius appears from the clouds, bringing a laurel wreath and a palm branch to the dying man. Yet Rubens decided not to personify the reward of victory in this way in his painting. He staged Decius Mus’s sacrificial death as a saint’s martyrdom: we are reminded of depictions of the Fall of Saul, in which the saint falls from his horse when dazzled by the sudden blaze of divine light. This fall does not kill Saul, but marks a crucial turning point in his life.
Huile sur toile, 102 x 98 cm, 1938-1942, musée Thyssen Bornemisza, Madrid.
Pendant les années de l’holocauste juif, Marc Chagall a peint de nombreuses scènes religieuses tirées de la tradition chrétienne. Il a peint une toile sur La Crucifixion blanche en 1938 et la même année en a commencé une autre sur la Madone du village. En 1940, alors qu’il vivait temporairement dans la ville provençale de Gordes, où il s’était enfui pour échapper à l’avancée nazie, il continua à travailler sur cette toile et en a repeint quelques zones déjà esquissées. La peinture n’a été entièrement achevée qu’en 1942, alors que le peintre séjournait à New York.
Chagall vivait depuis longtemps en France chrétienne et avait absorbé les divers éléments chrétiens de la Madone à l’Enfant lorsqu’il a peint La Madone du village. La Vierge Marie porte tendrement un enfant dans ses bras comme dans les nombreuses peintures des Madones de l’histoire. Mais Chagall, en tant que Juif, avait dans sa tête sa propre Madone. Si nous regardons attentivement la figure de celle-ci, elle porte les traits de son épouse Bella, habillée en blanc avec sa fille Ida, Chagall l'embrassant d’en haut.
Ici la vierge Marie couvre presqu’entièrement le côté droit de la peinture. Elle apparaît dans sa robe blanche et son voile immaculés, semblant se présenter comme la médiatrice, un trait d’union entre le ciel et la terre. Les zones de couleur vont du noir en bas au bleu au centre, avec une teinte dorée joyeuse en haut. Le village en forme de sphère qui apparaît en bas à gauche n’est pas Nazareth mais Vitebsk, le village natal de Chagall complètement en noir. C’est la nuit et une seule bougie apporte la lumière de la Madone. Apparaissant la nuit, comme le sauveur féminin d’un village torturé.
Au centre du tableau, se trouve le ciel bleu avec ses nuages cachant ombres et mystère, ainsi que deux anges : un bleu d’azur avec les bras croisés sur sa poitrine et un blanc jouant du clairon. En haut, dans la lumière du soleil, les personnages terrestres et divins symbolisent peut-être la crèche de la Nativité transfigurée. De gauche à droite se trouvent : l’amoureux au bouquet de fleurs, le bœuf ou la vache au violon, l’ange et la chanteuse. Le résultat est très lyrique faisant de La Madone du Village est un poème en couleur (cf. freresfranciscains.ca).
)of( broken chairs
& wing-back skies,
in frozen rooms
glow
the cast iron stoves;
whirling leaves
spin
desperate explanations
cold statistics, yes
laws of indifferent averages
what are the odds)%(
that this here
is the absolution line?
)yet( on command
amid far-flung clothes
geeky girls transfigured
into ballerinas they.
for Sheldon
Voûte de la nef, fresque d'Andrea Pozzo (1685). Cette fresque en trompe-l'œil de 16 mètres sur 36 représente l’apothéose d’Ignace de Loyola et l’allégorie de l’œuvre missionnaire des Jésuites : le saint est accueilli par le Christ et la Vierge Marie. Parmi les figures qui l’entourent, apparaissent des allégories des quatre continents transfigurées par leur conversion due aux missions jésuites, d’autres jésuites sanctifiés, éloignés d’Ignace en fonction de leur rang, ainsi que des orants. La manière dont Pozzo mêle l’espace réel quasiment plat de l’édifice et l’espace virtuel très profond du ciel peint, qui donne l’impression d'une hauteur remarquable, rend impossible de distinguer l’un de l'autre.
Vault of the nave, fresco by Andrea Pozzo (1685). This trompe-l'oeil fresco of 16 meters by 36 represents the apotheosis of Ignatius of Loyola and the allegory of the missionary work of the Jesuits: the saint is welcomed by Christ and the Virgin Mary. Among the figures surrounding it, appear allegories of the four continents transfigured by their conversion due to the Jesuit missions, other sanctified Jesuits, distant from Ignatius according to their rank, as well as prayers. The way in which Pozzo mixes the almost flat real space of the building with the very deep virtual space of the painted sky, which gives the impression of a remarkable height, makes it impossible to distinguish one from the other.
The eyes of Brunelleschi on the City: The big Lantern of Florence: Metamorphosis of a photo
I was proud to publish this my personal photographic project
This project was born thanks to my facebook photography group, called 365project; this group was born two years ago by a few photography enthusiasts with the idea of publishing a photo a day, taken by us with a weekly theme. During this time we, also, try something new to stimulate each other.
This work in particular, wants to develop the creativity of members, to stimulate, during two months, a personal creative view to express each other in full freedom.
So: I took advantage of the fact that I was moving from my old home, to our new home in the same neighborhood, not so far from the center of this wonderful city. There I discovered with great joy, that from the window of my bedroom, you can see in the distance the lantern of Brunelleschi's dome, in the center of the city. At begging my idea was to take photos of this subject in several time situations, like morning, sunset, night, cloudy, foggy, etc. But I discovered with time that was a little boring. So I try also something different.
The fulcrum of everything is the lantern which, like a protector, looks at the city from above ... until it is transfigured
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Gli occhi di Brunelleschi sulla Città: Il Lanternone, metamorfosi di una foto
Sono orgogliosa di presentare questo mio progetto fotografico personale
.
L'idea nasce grazie ad un gruppo di appassionati in fotografia formatosi su facebook da ormai due anni, chiamato 365project. Lo scopo iniziale del 365project è quello di pubblicare una foto al giorno, scattata da noi stessi con un tema settimanale. Durante questi anni però abbiamo provato a creare qualcosa di nuovo per stimolarci a vicenda.
Questo lavoro fa parte dei nuovi input che ci vengono proposti. Questo in particolare, si proponeva di stimolare tutti noi membri nell’arco di due mesi, a creare un progetto personale per esprimersi in piena libertà.
Ho sfruttato il fatto che mi stavo trasferendo dalla mia vecchia casa, alla nostra nuova casa nello stesso quartiere, non così lontano dal centro di questa meravigliosa città. Lì ho scoperto con grande gioia, che dalla finestra della mia camera da letto, si vede in lontananza la lanterna della cupola del Brunelleschi, nel centro della città.
Al momento, la mia idea era di scattare foto di questo soggetto in diverse situazioni temporali, come mattina, tramonto, notte, nuvoloso, nebbioso, ecc. Ma dopo poco l’ho travato un po' noioso e sterile. Quindi ho provato anche qualcosa di diverso.
Fulcro di tutto è il lanternone che come un protettore, guarda la città dall’alto…fino a trasfigurarsi
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The "Transfiguration" is Raffaello Sanzio da Urbino's last painting. The painting was intended to be an altarpiece for a cathedral in France and painting was almost completed by Raphael himself. After his premature death. only some figures on the lower left required some finishing touches by assistants.
Raphael has designed and painted a painting with two balanced and complementary halves. From its completion in 1520 it was hailed as a masterpiece and it is widely admired as one of the great oil paintings.
On the upper half, is the Transfiguration of Jesus on Mount Tabor. Jesus, flanked by the Prophets Moses and Elijah, is bathed in a radiance of bright light. Below the Apostles Peter, James, and John who had accompanied Jesus to the mountain awaken to the scene.
Below is a subsequent episode from the Gospels, the healing of a possessed boy. The miraculously healed child and his watchful father, are surrounded by a crowd in turmoil. Some gape and draw attention to the miracle, while other point up to the figure of Transfigured Christ above.
The painting, bright and tranquil/calm above, darker and in confusion below, shows both the contrast and connection between God and mankind. Some consider the painting to be proto-Baroque because of its use of contrast, grand, deep vibrant colours, and detail.
Room VIII, Pinacoteca Vaticana, Vatican Museums; July 2019
Tomb of Nefertari, antechamber, west wall
The queen kneeling and worshipping a representation of the god Atum (at the left end of the west wall), shown as the sign of the akhet-horizon supported by two lions. Next is an image of the benu-bird, representing the soul of Ra. Then there is Nefertari's mummified body flanked by the goddesses Nephthys and lsis; here they appear as kites protecting the queen.
Below the scenes the area is filled with vertical columns of Chapter 17 of the Book of the Dead. It start, like the scenes, at the west side of the entry. The first nine columns amply cover the intent of the text: "Beginning of the praises and recitations to come forth and go down into the Necropolis, to be transfigured in the Beautiful West, the coming forth by day in order to assume any form he wishes, playing senet and sitting its the booth, coming forth, as a living ba by the Osiris, the king's great wife, mistress of the two lands, Nefertari, beloved of Mut, justified after he died. It is effective to do this on earth, so that it happens entirely according to the instructions.".
Description of all scenes according to
www.osirisnet.net/tombes/pharaons/nefertari/e_nefertari_0...
To the Memory of the Household It Describes
This Poem is Dedicated by the Author:
"As the Spirits of Darkness be stronger in the dark, so Good Spirits,which be Angels of Light, are augmented not only by the Divine lightof the Sun, but also by our common Wood Fire: and as the CelestialFire drives away dark spirits, so also this our Fire of Wood doth thesame." -- Cor. Agrippa, Occult Philosophy,
Book I.ch. v.
"Announced by all the trumpets of the sky,
Arrives the snow, and, driving o'er the fields,
Seems nowhere to alight: the whited air
Hides hills and woods, the river and the heaven,
And veils the farm-house at the garden's end.
The sled and traveller stopped, the courier's feet
Delayed, all friends shut out, the housemates sit
Around the radiant fireplace, enclosed
In a tumultuous privacy of Storm." EMERSON, The Snow Storm.
The sun that brief December day
Rose cheerless over hills of gray,
And, darkly circled, gave at noon
A sadder light than waning moon.
Slow tracing down the thickening sky
Its mute and ominous prophecy,
A portent seeming less than threat,
It sank from sight before it set.
A chill no coat, however stout,
Of homespun stuff could quite shut out,
A hard, dull bitterness of cold,
That checked, mid-vein, the circling race
Of life-blood in the sharpened face,
The coming of the snow-storm told.
The wind blew east; we heard the roar
Of Ocean on his wintry shore,
And felt the strong pulse throbbing there
Beat with low rhythm our inland air.
Meanwhile we did our nightly chores, --
Brought in the wood from out of doors,
Littered the stalls, and from the mows
Raked down the herd's-grass for the cows;
Heard the horse whinnying for his corn;
And, sharply clashing horn on horn,
Impatient down the stanchion rows
The cattle shake their walnut bows;
While, peering from his early perch
Upon the scaffold's pole of birch,
The cock his crested helmet bent
And down his querulous challenge sent.
Unwarmed by any sunset light
The gray day darkened into night,
A night made hoary with the swarm
And whirl-dance of the blinding storm,
As zigzag, wavering to and fro,
Crossed and recrossed the wingëd snow:
And ere the early bedtime came
The white drift piled the window-frame,
And through the glass the clothes-line posts
Looked in like tall and sheeted ghosts.
So all night long the storm roared on:
The morning broke without a sun;
In tiny spherule traced with lines
Of Nature's geometric signs,
In starry flake, and pellicle,
All day the hoary meteor fell;
And, when the second morning shone,
We looked upon a world unknown,
On nothing we could call our own.
Around the glistening wonder bent
The blue walls of the firmament,
No cloud above, no earth below, --
A universe of sky and snow!
The old familiar sights of ours
Took marvellous shapes; strange domes and towers
Rose up where sty or corn-crib stood,
Or garden-wall, or belt of wood;
A smooth white mound the brush-pile showed,
A fenceless drift what once was road;
The bridle-post an old man sat
With loose-flung coat and high cocked hat;
The well-curb had a Chinese roof;
And even the long sweep, high aloof,
In its slant spendor, seemed to tell
Of Pisa's leaning miracle.
A prompt, decisive man, no breath
Our father wasted: "Boys, a path!"
Well pleased, (for when did farmer boy
Count such a summons less than joy?)
Our buskins on our feet we drew;
With mittened hands, and caps drawn low,
To guard our necks and ears from snow,
We cut the solid whiteness through.
And, where the drift was deepest, made
A tunnel walled and overlaid
With dazzling crystal: we had read
Of rare Aladdin's wondrous cave,
And to our own his name we gave,
With many a wish the luck were ours
To test his lamp's supernal powers.
We reached the barn with merry din,
And roused the prisoned brutes within.
The old horse thrust his long head out,
And grave with wonder gazed about;
The cock his lusty greeting said,
And forth his speckled harem led;
The oxen lashed their tails, and hooked,
And mild reproach of hunger looked;
The hornëd patriarch of the sheep,
Like Egypt's Amun roused from sleep,
Shook his sage head with gesture mute,
And emphasized with stamp of foot.
All day the gusty north-wind bore
The loosening drift its breath before;
Low circling round its southern zone,
The sun through dazzling snow-mist shone.
No church-bell lent its Christian tone
To the savage air, no social smoke
Curled over woods of snow-hung oak.
A solitude made more intense
By dreary-voicëd elements,
The shrieking of the mindless wind,
The moaning tree-boughs swaying blind,
And on the glass the unmeaning beat
Of ghostly finger-tips of sleet.
Beyond the circle of our hearth
No welcome sound of toil or mirth
Unbound the spell, and testified
Of human life and thought outside.
We minded that the sharpest ear
The buried brooklet could not hear,
The music of whose liquid lip
Had been to us companionship,
And, in our lonely life, had grown
To have an almost human tone.
As night drew on, and, from the crest
Of wooded knolls that ridged the west,
The sun, a snow-blown traveller, sank
From sight beneath the smothering bank,
We piled, with care, our nightly stack
Of wood against the chimney-back, --
The oaken log, green, huge, and thick,
And on its top the stout back-stick;
The knotty forestick laid apart,
And filled between with curious art
The ragged brush; then, hovering near,
We watched the first red blaze appear,
Heard the sharp crackle, caught the gleam
On whitewashed wall and sagging beam,
Until the old, rude-furnished room
Burst, flower-like, into rosy bloom;
While radiant with a mimic flame
Outside the sparkling drift became,
And through the bare-boughed lilac-tree
Our own warm hearth seemed blazing free.
The crane and pendent trammels showed,
The Turks' heads on the andirons glowed;
While childish fancy, prompt to tell
The meaning of the miracle,
Whispered the old rhyme: "Under the tree,
When fire outdoors burns merrily,
There the witches are making tea."
The moon above the eastern wood
Shone at its full; the hill-range stood
Transfigured in the silver flood,
Its blown snows flashing cold and keen,
Dead white, save where some sharp ravine
Took shadow, or the sombre green
Of hemlocks turned to pitchy black
Against the whiteness at their back.
For such a world and such a night
Most fitting that unwarming light,
Which only seemed where'er it fell
To make the coldness visible.
Shut in from all the world without,
We sat the clean-winged hearth about,
Content to let the north-wind roar
In baffled rage at pane and door,
While the red logs before us beat
The frost-line back with tropic heat;
And ever, when a louder blast
Shook beam and rafter as it passed,
The merrier up its roaring draught
The great throat of the chimney laughed;
The house-dog on his paws outspread
Laid to the fire his drowsy head,
The cat's dark silhouette on the wall
A couchant tiger's seemed to fall;
And, for the winter fireside meet,
Between the andirons' straddling feet,
The mug of cider simmered slow,
The apples sputtered in a row,
And, close at hand, the basket stood
With nuts from brown October's wood.
What matter how the night behaved?
What matter how the north-wind raved?
Blow high, blow low, not all its snow
Could quench our hearth-fire's ruddy glow.
O Time and Change! -- with hair as gray
As was my sire's that winter day,
How strange it seems, with so much gone
Of life and love, to still live on!
Ah, brother! only I and thou
Are left of all that circle now, --
The dear home faces whereupon
That fitful firelight paled and shone.
Henceforward, listen as we will,
The voices of that hearth are still;
Look where we may, the wide earth o'er,
Those lighted faces smile no more.
We tread the paths their feet have worn,
We sit beneath their orchard trees,
We hear, like them, the hum of bees
And rustle of the bladed corn;
We turn the pages that they read,
Their written words we linger o'er,
But in the sun they cast no shade,
No voice is heard, no sign is made,
No step is on the conscious floor!
Yet Love will dream, and Faith will trust,
(Since He who knows our need is just,)
That somehow, somewhere, meet we must.
Alas for him who never sees
The stars shine through his cypress-trees!
Who, hopeless, lays his dead away,
Nor looks to see the breaking day
Across the mournful marbles play!
Who hath not learned, in hours of faith,
The truth to flesh and sense unknown,
That Life is ever lord of Death,
And Love can never lose its own!
We sped the time with stories old,
Wrought puzzles out, and riddles told,
Or stammered from our school-book lore
"The Chief of Gambia's golden shore."
How often since, when all the land
Was clay in Slavery's shaping hand,
As if a far-blown trumpet stirred
The languorous sin-sick air, I heard:
"Does not the voice of reason cry,
Claim the first right which Nature gave,
From the red scourge of bondage to fly,
Nor deign to live a burdened slave!"
Our father rode again his ride
On Memphremagog's wooded side;
Sat down again to moose and samp
In trapper's hut and Indian camp;
Lived o'er the old idyllic ease
Beneath St. François' hemlock-trees;
Again for him the moonlight shone
On Norman cap and bodiced zone;
Again he heard the violin play
Which led the village dance away.
And mingled in its merry whirl
The grandam and the laughing girl.
Or, nearer home, our steps he led
Where Salisbury's level marshes spread
Mile-wide as flies the laden bee;
Where merry mowers, hale and strong,
Swept, scythe on scythe, their swaths along
The low green prairies of the sea.
We shared the fishing off Boar's Head,
And round the rocky Isles of Shoals
The hake-broil on the drift-wood coals;
The chowder on the sand-beach made,
Dipped by the hungry, steaming hot,
With spoons of clam-shell from the pot.
We heard the tales of witchcraft old,
And dream and sign and marvel told
To sleepy listeners as they lay
Stretched idly on the salted hay,
Adrift along the winding shores,
When favoring breezes deigned to blow
The square sail of the gundelow
And idle lay the useless oars.
Our mother, while she turned her wheel
Or run the new-knit stocking-heel,
Told how the Indian hordes came down
At midnight on Concheco town,
And how her own great-uncle bore
His cruel scalp-mark to fourscore.
Recalling, in her fitting phrase,
So rich and picturesque and free
(The common unrhymed poetry
Of simple life and country ways,)
The story of her early days, --
She made us welcome to her home;
Old hearths grew wide to give us room;
We stole with her a frightened look
At the gray wizard's conjuring-book,
The fame whereof went far and wide
Through all the simple country side;
We heard the hawks at twilight play,
The boat-horn on Piscataqua,
The loon's weird laughter far away;
We fished her little trout-brook, knew
What flowers in wood and meadow grew,
What sunny hillsides autumn-brown
She climbed to shake the ripe nuts down,
Saw where in sheltered cove and bay,
The ducks' black squadron anchored lay,
And heard the wild-geese calling loud
Beneath the gray November cloud.
Then, haply, with a look more grave,
And soberer tone, some tale she gave
From painful Sewel's ancient tome,
Beloved in every Quaker home,
Of faith fire-winged by martyrdom,
Or Chalkley's Journal, old and quaint, --
Gentlest of skippers, rare sea-saint! --
Who, when the dreary calms prevailed,
And water-butt and bread-cask failed,
And cruel, hungry eyes pursued
His portly presence mad for food,
With dark hints muttered under breath
Of casting lots for life or death,
Offered, if Heaven withheld supplies,
To be himself the sacrifice.
Then, suddenly, as if to save
The good man from his living grave,
A ripple on the water grew,
A school of porpoise flashed in view.
"Take, eat," he said, "and be content;
These fishes in my stead are sent
By Him who gave the tangled ram
To spare the child of Abraham."
Our uncle, innocent of books,
Was rich in lore of fields and brooks,
The ancient teachers never dumb
Of Nature's unhoused lyceum.
In moons and tides and weather wise,
He read the clouds as prophecies,
And foul or fair could well divine,
By many an occult hint and sign,
Holding the cunning-warded keys
To all the woodcraft mysteries;
Himself to Nature's heart so near
That all her voices in his ear
Of beast or bird had meanings clear,
Like Apollonius of old,
Who knew the tales the sparrows told,
Or Hermes, who interpreted
What the sage cranes of Nilus said;
A simple, guileless, childlike man,
Content to live where life began;
Strong only on his native grounds,
The little world of sights and sounds
Whose girdle was the parish bounds,
Whereof his fondly partial pride
The common features magnified,
As Surrey hills to mountains grew
In White of Selborne's loving view, --
He told how teal and loon he shot,
And how the eagle's eggs he got,
The feats on pond and river done,
The prodigies of rod and gun;
Till, warming with the tales he told,
Forgotten was the outside cold,
The bitter wind unheeded blew,
From ripening corn the pigeons flew,
The partridge drummed i' the wood, the mink
Went fishing down the river-brink.
In fields with bean or clover gray,
The woodchuck, like a hermit gray,
Peered from the doorway of his cell;
The muskrat plied the mason's trade,
And tier by tier his mud-walls laid;
And from the shagbark overhead
The grizzled squirrel dropped his shell.
Next, the dear aunt, whose smile of cheer
And voice in dreams I see and hear, --
The sweetest woman ever Fate
Perverse denied a household mate,
Who, lonely, homeless, not the less
Found peace in love's unselfishness,
And welcome wheresoe'er she went,
A calm and gracious element,
Whose presence seemed the sweet income
And womanly atmosphere of home, --
Called up her girlhood memories,
The huskings and the apple-bees,
The sleigh-rides and the summer sails,
Weaving through all the poor details
And homespun warp of circumstance
A golden woof-thread of romance.
For well she kept her genial mood
And simple faith of maidenhood;
Before her still a cloud-land lay,
The mirage loomed across her way;
The morning dew, that dries so soon
With others, glistened at her noon;
Through years of toil and soil and care,
From glossy tress to thin gray hair,
All unprofaned she held apart
The virgin fancies of the heart.
Be shame to him of woman born
Who hath for such but thought of scorn.
There, too, our elder sister plied
Her evening task the stand beside;
A full, rich nature, free to trust,
Truthful and almost sternly just,
Impulsive, earnest, prompt to act,
And make her generous thought a fact,
Keeping with many a light disguise
The secret of self-sacrifice.
O heart sore-tried! thou hast the best
That Heaven itself could give thee, -- rest,
Rest from all bitter thoughts and things!
How many a poor one's blessing went
With thee beneath the low green tent
Whose curtain never outward swings!
As one who held herself a part
Of all she saw, and let her heart
Against the household bosom lean,
Upon the motley-braided mat
Our youngest and our dearest sat,
Lifting her large, sweet, asking eyes,
Now bathed in the unfading green
And holy peace of Paradise.
Oh, looking from some heavenly hill,
Or from the shade of saintly palms,
Or silver reach of river calms,
Do those large eyes behold me still?
With me one little year ago: --
The chill weight of the winter snow
For months upon her grave has lain;
And now, when summer south-winds blow
And brier and harebell bloom again,
I tread the pleasant paths we trod,
I see the violet-sprinkled sod
Whereon she leaned, too frail and weak
The hillside flowers she loved to seek,
Yet following me where'er I went
With dark eyes full of love's content.
The birds are glad; the brier-rose fills
The air with sweetness; all the hills
Stretch green to June's unclouded sky;
But still I wait with ear and eye
For something gone which should be nigh,
A loss in all familiar things,
In flower that blooms, and bird that sings.
And yet, dear heart! remembering thee,
Am I not richer than of old?
Safe in thy immortality,
What change can reach the wealth I hold?
What chance can mar the pearl and gold
Thy love hath left in trust with me?
And while in life's late afternoon,
Where cool and long the shadows grow,
I walk to meet the night that soon
Shall shape and shadow overflow,
I cannot feel that thou art far,
Since near at need the angels are;
And when the sunset gates unbar,
Shall I not see thee waiting stand,
And, white against the evening star,
The welcome of thy beckoning hand?
Brisk wielder of the birch and rule,
The master of the district school
Held at the fire his favored place,
Its warm glow lit a laughing face
Fresh-hued and fair, where scarce appeared
The uncertain prophecy of beard.
He teased the mitten-blinded cat,
Played cross-pins on my uncle's hat,
Sang songs, and told us what befalls
In classic Dartmouth's college halls.
Born the wild Northern hills among,
From whence his yeoman father wrung
By patient toil subsistence scant,
Not competence and yet not want,
He early gained the power to pay
His cheerful, self-reliant way;
Could doff at ease his scholar's gown
To peddle wares from town to town;
Or through the long vacation's reach
In lonely lowland districts teach,
Where all the droll experience found
At stranger hearths in boarding round,
The moonlit skater's keen delight,
The sleigh-drive through the frosty night,
The rustic party, with its rough
Accompaniment of blind-man's-buff,
And whirling-plate, and forfeits paid,
His winter task a pastime made.
Happy the snow-locked homes wherein
He tuned his merry violin,
Or played the athlete in the barn,
Or held the good dame's winding-yarn,
Or mirth-provoking versions told
Of classic legends rare and old,
Wherein the scenes of Greece and Rome
Had all the commonplace of home,
And little seemed at best the odds
'Twixt Yankee pedlers and old gods;
Where Pindus-born Arachthus took
The guise of any grist-mill brook,
And dread Olympus at his will
Became a huckleberry hill.
A careless boy that night he seemed;
But at his desk he had the look
And air of one who wisely schemed,
And hostage from the future took
In trainëd thought and lore of book.
Large-brained, clear-eyed, of such as he
Shall Freedom's young apostles be,
Who, following in War's bloody trail,
Shall every lingering wrong assail;
All chains from limb and spirit strike,
Uplift the black and white alike;
Scatter before their swift advance
The darkness and the ignorance,
The pride, the lust, the squalid sloth,
Which nurtured Treason's monstrous growth,
Made murder pastime, and the hell
Of prison-torture possible;
The cruel lie of caste refute,
Old forms remould, and substitute
For Slavery's lash the freeman's will,
For blind routine, wise-handed skill;
A school-house plant on every hill,
Stretching in radiate nerve-lines thence
The quick wires of intelligence;
Till North and South together brought
Shall own the same electric thought,
In peace a common flag salute,
And, side by side in labor's free
And unresentful rivalry,
Harvest the fields wherein they fought.
Another guest that winter night
Flashed back from lustrous eyes the light.
Unmarked by time, and yet not young,
The honeyed music of her tongue
And words of meekness scarcely told
A nature passionate and bold,
Strong, self-concentred, spurning guide,
Its milder features dwarfed beside
Her unbent will's majestic pride.
She sat among us, at the best,
A not unfeared, half-welcome guest,
Rebuking with her cultured phrase
Our homeliness of words and ways.
A certain pard-like, treacherous grace
Swayed the lithe limbs and drooped the lash,
Lent the white teeth their dazzling flash;
And under low brows, black with night,
Rayed out at times a dangerous light;
The sharp heat-lightnings of her face
Presaging ill to him whom Fate
Condemned to share her love or hate.
A woman tropical, intense
In thought and act, in soul and sense,
She blended in a like degree
The vixen and the devotee,
Revealing with each freak or feint
The temper of Petruchio's Kate,
The raptures of Siena's saint.
Her tapering hand and rounded wrist
Had facile power to form a fist;
The warm, dark languish of her eyes
Was never safe from wrath's surprise.
Brows saintly calm and lips devout
Knew every change of scowl and pout;
And the sweet voice had notes more high
And shrill for social battle-cry.
Since then what old cathedral town
Has missed her pilgrim staff and gown,
What convent-gate has held its lock
Against the challenge of her knock!
Through Smyrna's plague-hushed thoroughfares,
Up sea-set Malta's rocky stairs,
Gray olive slopes of hills that hem
Thy tombs and shrines, Jerusalem,
Or startling on her desert throne
The crazy Queen of Lebanon
With claims fantastic as her own,
Her tireless feet have held their way;
And still, unrestful, bowed, and gray,
She watches under Eastern skies,
With hope each day renewed and fresh,
The Lord's quick coming in the flesh,
Whereof she dreams and prophesies!
Where'er her troubled path may be,
The Lord's sweet pity with her go!
The outward wayward life we see,
The hidden springs we may not know.
Nor is it given us to discern
What threads the fatal sisters spun,
Through what ancestral years has run
The sorrow with the woman born,
What forged her cruel chain of moods,
What set her feet in solitudes,
And held the love within her mute,
What mingled madness in the blood,
A life-long discord and annoy,
Water of tears with oil of joy,
And hid within the folded bud
Perversities of flower and fruit.
It is not ours to separate
The tangled skein of will and fate,
To show what metes and bounds should stand
Upon the soul's debatable land,
And between choice and Providence
Divide the circle of events;
But He who knows our frame is just,
Merciful and compassionate,
And full of sweet assurances
And hope for all the language is,
That He remembereth we are dust!
At last the great logs, crumbling low,
Sent out a dull and duller glow,
The bull's-eye watch that hung in view,
Ticking its weary circuit through,
Pointed with mutely warning sign
Its black hand to the hour of nine.
That sign the pleasant circle broke:
My uncle ceased his pipe to smoke,
Knocked from its bowl the refuse gray,
And laid it tenderly away;
Then roused himself to safely cover
The dull red brands with ashes over.
And while, with care, our mother laid
The work aside, her steps she stayed
One moment, seeking to express
Her grateful sense of happiness
For food and shelter, warmth and health,
And love's contentment more than wealth,
With simple wishes (not the weak,
Vain prayers which no fulfilment seek,
But such as warm the generous heart,
O'er-prompt to do with Heaven its part)
That none might lack, that bitter night,
For bread and clothing, warmth and light.
Within our beds awhile we heard
The wind that round the gables roared,
With now and then a ruder shock,
Which made our very bedsteads rock.
We heard the loosened clapboards tost,
The board-nails snapping in the frost;
And on us, through the unplastered wall,
Felt the light sifted snow-flakes fall.
But sleep stole on, as sleep will do
When hearts are light and life is new;
Faint and more faint the murmurs grew,
Till in the summer-land of dreams
They softened to the sound of streams,
Low stir of leaves, and dip of oars,
And lapsing waves on quiet shores.
Next morn we wakened with the shout
Of merry voices high and clear;
And saw the teamsters drawing near
To break the drifted highways out.
Down the long hillside treading slow
We saw the half-buried oxen go,
Shaking the snow from heads uptost,
Their straining nostrils white with frost.
Before our door the straggling train
Drew up, an added team to gain.
The elders threshed their hands a-cold,
Passed, with the cider-mug, their jokes
From lip to lip; the younger folks
Down the loose snow-banks, wrestling, rolled,
Then toiled again the cavalcade
O'er windy hill, through clogged ravine,
And woodland paths that wound between
Low drooping pine-boughs winter-weighed.
From every barn a team afoot,
At every house a new recruit,
Where, drawn by Nature's subtlest law,
Haply the watchful young men saw
Sweet doorway pictures of the curls
And curious eyes of merry girls,
Lifting their hands in mock defence
Against the snow-ball's compliments,
And reading in each missive tost
The charm with Eden never lost.
We heard once more the sleigh-bells' sound;
And, following where the teamsters led,
The wise old Doctor went his round,
Just pausing at our door to say,
In the brief autocratic way
Of one who, prompt at Duty's call,
Was free to urge her claim on all,
That some poor neighbor sick abed
At night our mother's aid would need.
For, one in generous thought and deed,
What mattered in the sufferer's sight
The Quaker matron's inward light,
The Doctor's mail of Calvin's creed?
All hearts confess the saints elect
Who, twain in faith, in love agree,
And melt not in an acid sect
The Christian pearl of charity!
So days went on: a week had passed
Since the great world was heard from last.
The Almanac we studied o'er,
Read and reread our little store
Of books and pamphlets, scarce a score;
One harmless novel, mostly hid
From younger eyes, a book forbid,
And poetry, (or good or bad,
A single book was all we had,)
Where Ellwood's meek, drab-skirted Muse,
A stranger to the heathen Nine,
Sang, with a somewhat nasal whine,
The wars of David and the Jews.
At last the floundering carrier bore
The village paper to our door.
Lo! broadening outward as we read,
To warmer zones the horizon spread
In panoramic length unrolled
We saw the marvels that it told.
Before us passed the painted Creeks,
And daft McGregor on his raids
In Costa Rica's everglades.
And up Taygetos winding slow
Rode Ypsilanti's Mainote Greeks,
A Turk's head at each saddle-bow!
Welcome to us its week-old news,
Its corner for the rustic Muse,
Its monthly gauge of snow and rain,
Its record, mingling in a breath
The wedding bell and dirge of death:
Jest, anecdote, and love-lorn tale,
The latest culprit sent to jail;
Its hue and cry of stolen and lost,
Its vendue sales and goods at cost,
And traffic calling loud for gain.
We felt the stir of hall and street,
The pulse of life that round us beat;
The chill embargo of the snow
Was melted in the genial glow;
Wide swung again our ice-locked door,
And all the world was ours once more!
Clasp, Angel of the backword look
And folded wings of ashen gray
And voice of echoes far away,
The brazen covers of thy book;
The weird palimpsest old and vast,
Wherein thou hid'st the spectral past;
Where, closely mingling, pale and glow
The characters of joy and woe;
The monographs of outlived years,
Or smile-illumed or dim with tears,
Green hills of life that slope to death,
And haunts of home, whose vistaed trees
Shade off to mournful cypresses
With the white amaranths underneath.
Even while I look, I can but heed
The restless sands' incessant fall,
Importunate hours that hours succeed,
Each clamorous with its own sharp need,
And duty keeping pace with all.
Shut down and clasp with heavy lids;
I hear again the voice that bids
The dreamer leave his dream midway
For larger hopes and graver fears:
Life greatens in these later years,
The century's aloe flowers to-day!
Yet, haply, in some lull of life,
Some Truce of God which breaks its strife,
The worldling's eyes shall gather dew,
Dreaming in throngful city ways
Of winter joys his boyhood knew;
And dear and early friends -- the few
Who yet remain -- shall pause to view
These Flemish pictures of old days;
Sit with me by the homestead hearth,
And stretch the hands of memory forth
To warm them at the wood-fire's blaze!
And thanks untraced to lips unknown
Shall greet me like the odors blown
From unseen meadows newly mown,
Or lilies floating in some pond,
Wood-fringed, the wayside gaze beyond;
The traveller owns the grateful sense
Of sweetness near, he knows not whence,
And, pausing, takes with forehead bare
The benediction of the air.
(Snow-Bound: A Winter Idyl
John Greenleaf Whittier)
Transfigured Bloodline
Acrylic on Canvas
13.5" x 20"
SOLD (Commission)
©2010 Jason Limon. www.limon-art.com