View allAll Photos Tagged Simberg,
The Wounded Angel (Finnish: Haavoittunut enkeli) (1903) is a painting by Finnish symbolist painter Hugo Simberg. It is one of the most recognizable of Simberg's works, and was voted Finland's "national painting" in a vote held by the Ateneum art museum in 2006.
Like other Simbergs riteings, evokes a melancholy atmosphere: the angelic central figure with her bandaged eyes and bloodied wing, the sombre clothing of her two youthful bearers. The direct gaze of the right-hand figure touches the viewer.
The allegorical procession with the angel walks through quite a realistic landscape. The landscape in the painting is from Eläintarha, Helsinki, and the water body in the background is Töölönlahti bay in Helsinki. The same road skirts the shores of Töölönlahti even today. In Hugo Simberg’s day, the park was a popular spot for leisure-time activities among the working classes. At the time, many charity institutions were located in Eläintarha park; in The Wounded Angel the healthy boys are carrying the injured girl towards the Blind Girls’ school and the Home for Cripples. She clutches a bunch of snowdrops, symbolic of healing and rebirth.
Simberg himself declined to offer any deconstruction, instead preferring the viewer to draw their own conclusions. However, it is known that Simberg had been suffering from meningitis, and that the painting was a source of strength during his recovery. This can also be read metaphorically: meningitis is known to cause neck stiffness, lethargy and light sensitivity, each of which is exhibited by the central figure. If read as lungs rather than wings, such a diagnosis even explains the minor injury, as tuberculor meningitis causes abrasions to the upper lungs.
When simberg was asked to paint it frescoes at Tampere Cathedral in 1905-06, one was a larger version of The Wounded Angel, his favorite painting.
I did this for a friend.
There is a few elements directly from Hugo Simberg, Death, Troll, Garden of Death, and colors.
Tampere Cathedral is my favourite building here.
Hugo Simberg who painted the frescos was symbolist, he was amazing. He painted little trolls too...
My favourite artist.
Read more about artists and Cathedral here:
en.wikipedia.org/wiki/Tampere_Cathedral
HS Modeller 22
valokuvalasi, leveys 130 mm, korkeus 179 mm
Asiasanat: valokuvat, Simberg, Hugo, taiteilija, Simberg-suku, kesäpaikka, Niemenlautta, Säkkijärvi, Simberg, Guido, poika, alaston, polvet koukussa istuva, Kalapoika, Merenpoika, Sjöpojken, kivi, taiteilijan malli, taiteilijan nuorin veli, ympärillä vesialue, meri, Selkäranta
Hugo Simbergin jäljillä - www.lahteilla.fi/simberg
Kansallisgalleria, Hugo Simbergin arkisto - www.kansallisgalleria.fi
This big huge thank you goes to Hannele for gifting me these sweet sweet treasures. Christmas treasures, Bunny treasures, art treasures. The post card is of Hannele's favorite painting by Finland's symbolic artist Hugo Simberg. The painting is called "Bell Ringer". The little painting on the right was hand painted in Finland. I think it will be fun to use in a si-fi themed doll room. Of course I love the bunnies and Christmas elves....Thank you so much Hannele for sharing your countries treasures with me.....I LOVE them.
Onder de titel Dreams of Nature geeft het Van Goghmuseum een overzicht van de symbolistische landschapsschilderkunst. Wat zou dat zijn? Het symbolisme is op zichzelf al een moeilijk te definiëren verschijnsel. Het bestond tussen ongeveer 1880 en 1910 in de beeldende kunst, de muziek en de literatuur. Terwijl wetenschap en industrie zich razendsnel ontwikkelden, hielden de symbolisten zich met minder concrete zaken bezig. Met angsten en fantasieën. De gevoelens van mensen die hun wereld snel – misschien wel te snel – zagen veranderen. Mensen die zich nietig voelden in een heelal dat veel groter en ouder was dan ze altijd hadden gedacht, maar die bij al hun nietigheid toch maar mooi het vermogen hadden om te denken en te dromen. Het symbolisme was een vervolg op de Romantiek van eerder in de negentiende eeuw en liep vooruit op zweverige stromingen in de twintigste.
Denk hierbij aan de vaak wat hysterisch kijkende personages van Jan Toorop en Fernand Khnopff en de engelachtige mensen van Pierre Puvis de Chavannes. Sprookjesachtige figuren die geëxalteerd doen in lange gewaden. Het landschap is in die schilderijen vaak niet meer dan een decor: veel rotsen in de mist met hier en daar een griezelige treurwilg. De mensen en hun gevoelens staan voorop. Toch was juist het landschap voor de symbolisten ‘een ideaal onderwerp’, zo beweren de samenstellers van Dreams of Nature in de catalogus.
Op de tentoongestelde schilderijen komen daarom maar weinig figuren voor. Deze keer moeten de landschappen het werk doen. Die moeten ‘een stemming, een emotie of een diepzinnige gedachte oproepen’. Geen probleem: goede landschapsschilderkunst kan dat. Maar niet alle goede landschapschilderkunst uit de periode 1880-1910 is daarom symbolistische landschapschilderkunst. Dat begrip wordt in Dreams of Nature wel erg ver opgerekt.
Zo is Claude Monet, de beroemdste impressionist, voor deze gelegenheid bij de symbolisten ingelijfd. Zijn Hooibergen, sneeuweffect (1891) is ontegenzeggelijk een stemmig landschap. Warme en koele kleuren zijn er zo meesterlijk in samengebracht dat je als kijker meteen aanvoelt: dit is koud land in warm licht. Maar dat het schilderij uit het museum in Edinburgh nu in het Van Goghmuseum hangt, komt waarschijnlijk vooral omdat Dreams of Nature deze zomer doorreist naar Edinburgh. Daar krijgen ze dan een stel Van Goghs uit Amsterdam als wisselgeld, al is Van Gogh ook niet de eerste schilder aan wie je denkt als het over symbolisme gaat.
Een ander uitgeleend topstuk uit Edinburgh is Visioen van de preek (Jacob in gevecht met de engel) van Paul Gauguin. Met een beetje goede wil kun je Gauguin een symbolist noemen, maar de halve boomstam tussen de figuren maakt het schilderij nog geen landschap. Intussen is het wel te begrijpen dat de samenwerking met Edinburgh is aangegrepen om een van de beroemdste werken van Vincents vriend naar het Van Goghmuseum te halen.
Aan de samenwerking met het museum in Helsinki, de derde locatie van Dreams of Nature, zal het te danken zijn dat er relatief veel Scandinavische schilders in de tentoonstelling zijn opgenomen. Van de Fin Hugo Simberg hangt er bijvoorbeeld een mooi grafisch schilderijtje van een meer met smeltend ijs, van de Zweedse Prins Eugen een schemerig bos en van de Deen Laurits Andersen Ring een vergezicht met veel modder en kale takken in kraakhelder voorjaarslicht. De ene verrassing na de andere. Wat kan ons het dan eigenlijk schelen of er wel of geen symboliek in die landschappen gelezen moet worden? Dat de tentoonstellingsmakers het symbolisme zo breed opvatten heeft de definitie van het begrip misschien geen goed gedaan, maar de tentoonstelling wel.
(Geschreven voor NRC Handelsblad van 29 februari)
tekijäHåkan Simberg
teosTesseraktin varjo
Relanderin aukio, Kulosaari
vuosi2000
Tesseraktin varjo veistoksen teetti ja pystytti Kulosaarelaiset ry - Brändöborna fr -niminen kaupunginosayhdistys. Teräsveistos pystytettiin Relanderin aukion kalliolle, jossa se paljastettiin Kulosaaripäivänä vuonna 2000. Teoksen kustannuksista vastasi Kulosaaren Kotiseuturahaston Säätiö.
Teoksella haluttiin muistella Kulosaaren huvila-alueen entisaikojen harmonista elämää ja kunnioittaa vuonna 1907 perustettua Brändö Villastad –osakeyhtiötä, jonka perustajina oli arkkitehteja, pankkiireita ja insinöörejä. Heistä vain osa muutti saarelle. Yhtiöstä tuli myöhemmin itsenäinen Kulosaaren kunta, joka v. 1946 liitettiin Helsinkiin.
Teoksen nimi kertoo sen matemaattisen sisällön. Se on neliulotteisen, aistien havaintojen ulkopuolelle jäävän kuution (kreikaksi= tesserakti) kolmiulotteinen projektio, eli matemaattisesti ottaen yhdensuuntaisen valon tuottama "varjo" tuosta virtuaalikappaleesta.
taidemuseo.hel.fi/suomi/veisto/veistossivu.html?id=353&am...