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Once more, new pics from a old kit (from ~2009), from which I originally had only taken three shots.
This is another, fictional major conversion of an Aoshima (ex Gunze Sangyo) stock PA-36 kit. This one has no OAV paradigm (much like the former "Guntos" conversion), it is rather the interpretation of an idea on the basis of a Dorvack Powered Armor.
This time, the idea or theme was “Russian battle tank”, with both modern and historic elements. Another, separate idea was to apply a brown color scheme to a PA – and finally, both came together in this model.
The inspiration for a Russian version came originally when I saw MiG Production’s KV-X2 resin kit (anyone remember?) of a fictional 4-legged tank which carries a modified KV-2 tank turret on top. This thing looked steampunk, but blunt and IMHO totally unbalanced, and until today I wonder where a driver would be located? "Ground pressure” or “ballistic windows” obviously had also not been anything the designer(s) had ever heard of. But… what if a Dorvack PA would accompany it?
Additionally, I was reading a very interesting book about modern battle tanks, 'Kampfpanzer - heute und morgen', written by Rolf Hilmes in 2007, highly recommended if you are into tank technology. It offered lots of state-of-the art picture material and also technical information, as well as insights into design philosophies of modern military combat vehicles around the world.
The final inspirational spark lured finally in my bathroom! One morning, while pondering about these ideas, I used my deo, and... saw the lines and forms of the can’s spray head! *BINGO*! This form would be a perfect addition to a basic PA-36 kit, changing its helmet lines into a much bulkier design. Consequently, the 'PA-36S' (the 'S' suffix was inspired by the famous Russian WWII shtormovik ground attack planes) project was born. And its name would also fit: “Nove горбун”, or “gorbach”, which means “hunchback” in Russian language – also a reminiscence, to the Ilyushin Il-20 ground attack aircraft prototype.
Work started quickly. The spray head from the can was surprisingly easy to transplant, even though major putty work was necessary to make the lines flush. The spray head's plastic was also a bit waxy (I suppose it is PVC), but with super glue and the help of Tamiya putty, everything held together. Surprisingly, the parts fitted well, and the result looks really COOL and pretty different from the round standard PA design – but still consistent.
From there, I incorporated many Russian tank design elements. Since Russian battle tanks are primarily designed for assault/charge attacks, I decided that the front would need extra protection. The new bulky head already suggests this, but as an additional measure I applied reactive armour plating on the upper body and the front areas, wherever possible/plausible and where it would not hamper mobility – keeping the look in line with the Russian KONTAKT system.
The necessary explosive plates were cut from 1mm polystyrol plates, glued onto the hull, sanded with a brass brush on a mini drill in order to achieve a softer and irregular look, and finally the bolts were manually added with small tips of casein glue.
Further modifications include custom knee caps/protectors. These are parts from a plundered Gundam Endless Waltz “Serpent Custom” kit in 1:144 scale, adapted to their new position and embedded with putty. From the same kit also come the shoulder shields – also modified, dented and put on extenders on the upper arms, so that there is room between them and the arm. The idea behind them is to offer additional protection from hollow explosive charges for the hull, esp. the shoulder and air intake area. These new shields actually had to be added, because the original horizontal shoulder shields in front of the jet pack’s air intakes could not be fitted anymore – the air intakes were replaced by scrap parts from an Airfix Kamov Ka-25 helicopter in 1:72. This helicopter kit also donated two searchlights, which were added on the PA’s front hull.
Furthermore, many small details were changed or added. First of all, a new visor unit with 3 lenses was implanted in the front with a protective frame. These parts come from a PAM-74AM’s hand weapon, and they give the PA-36S quite a grunty retro look. On the PA’s top, the typical hump on the left side was replaced by a bigger/longer piece (a 1:48 scale WWII bomb half). On the back, a heat exchanger (for those cold Russian nights…) was placed and surrounded by reactive armour plates. If I remember correctly, this part comes from the horrible 1:72 'Aliens' Dropship kit from Halcyon and was modified. The PA-36's typical pipelines on the right shoulder were replaced with more rustic, self-made pieces. These hoses are actually made from Christmas tree decoration: fine metal coils, which were fitted onto a steel thread and then cut and bent into shape.
The feet also received some tuning, making them broader in order to improve the PA’s weight distribution in the field and offer improved hold. These parts come from an ESCI 1:72 Jagdpanzer IV kit (track and side skirt parts).
For active defensive measures, I added an IR decoy device on a pole on the PA's back. This thing looks similar to the current Russian ARENA radar defence system's sensor boom. Additionally, on the PA’s helmet sides and on the back, small laser detectors were added, inspired by the similar real Russian SCHTORA (russ. Штора, “curtain”) system. In case of enemy detection and laser designation, the system will trigger IR smoke dischargers (on the PA, four smoke mortars are placed on the left shoulder – parts from an Arii 1:100 Super Valkyrie) for emergency defence.
For armament, I settled for the standard R6 gun which comes with the stock kit, but also modified it for a beefier look. While the basis was kept, a short barrel extension was added and a nozzle brake (from a PAM-74C “Dunc” kit) put in the front. The idea was to create a gun with a smaller calibre, which would not only fire “slow” HE ammunition (which I suppose the R6 cannon uses – it looks like a mortar or howitzer), but faster AP shells. The impressive nozzle break is supposed to catch the stronger recoil of this different weapon concept, and it looks good ;)
On the blank (an ugly!) back of the gun, some technical parts were added which “simulate” recoil and gas pressure compensators. The huge, basically empty box on top of the gun (A visor unit? A camera? A bread basket?) received 3 lenses which double the PA’s new 3-lobed visor unit. Finally, a set of flexible, fabric-covered cables connects the gun with an adapter box on the PA’s breast (the original PA-36 has a small flap under its visor for this purpose). This gun then received my personal designation R6M, “M” for modified , an authentic Russian suffix.
From the beginning, this PA conversion was to be painted in a single colour. Since all-green PA’s frequently appear in the TV series (see e. g. episode 14 & 16) and will definitively show up in my collection, I settled on brown. Another factor was the background picture (see above), which had much influence on the kit's finish. And finally, since I have seen several pictures of all-brown/dark sand Russian WWII tanks, the single brown colour seemed to be plausible. Mmm… brown. Or better: коричневый цвет!
The basic overall tone is Tamiya’s XF-64 “Red Brown”, everywhere. Some details like the inside of the visor unit were painted with Testor’s 2002 “Burnt Umber” from the figure colour series for extra contrast. The joints received a mix of Gold (Testors 1144), a bit gun metal (Humbrol 53) and Burnt Umber.
After a first turn of dry painting with Humbrol 186 and 118, decals were applied. Numbers and unit markings come from a 1:35 scale WWII Russian tank sheet from German decal specialist Peddinghaus. The many light grey Russian labels come from the vast decal sheet of Italieri/Testor’s MiG-37 “Ferret B” kit in 1:72 scale, and typical Dorvack markings come from the original PA-36 and a spare PAM-74 decal sheet. Sadly, most of them disappeared under the final coat of snow...
“Nose art” on the HD-R6M gun consists of a hand-written “плохая новость”, which simply means “Bad news”. What else to expect from this tank on legs? But this, too, unfortunately disappeared under the snow.
After a matte varnish coat the kit received a thorough black ink wash in order to point out the reactive armour plating. Then, several turns with dry paint, including hemp, gulf war sand, light grey, sand and chocolate (Humbrol 168, 187, 64, 63 and 98, respectively) were applied to point out the many surface details. Some dents and blank edges were added with dry-brushed silver, but sparsely. Also, some smoke was simulated with black and dark grey paint (Humbrol 33 and 32), and as a final step some rust and oil was simulated with water-based acrylic paint in burnt umbra and sienna.
In order to enhance the heavy duty impression (and remind of harsh conditions this piece might encounter), the PA finally received a mud treatment around its legs. Plaster, mixed with grass filament, fine sand and water-based mixing colour, was prepared in a shallow bowl and the kit’s feet simply stumped into this artificial sludge – leaving the mud and splashes wherever they might end up.
From above, the kit then received a coat or light snow, made from coloured joint mortar (white, plaster is too grayish!), rinsed through a fine mesh onto the kit which was sprayed with water.
Finally, I must say that this kit was an interesting experience. On one side, it surely was plain fun to convert such a kit into something very different, seeing a vague idea taking shape. But on the other side, this project also has the more or less serious claim to incorporate realistic defence technology – and while building the kit, I became aware how tricky it actually is to construct and protect something like a tank from various battlefield dangers, and how naïve mecha can come along.
Closeup of the delightful "Relationships among scientific paradigms" poster. See www.flickr.com/photos/7446536@N03/430561725/
and
*Important question: which of these three design paradigms has the most science fiction writers hanging around?
El Monasterio de El Escorial es una de las más singulares arquitecturas renacentistas de España y de Europa. Situado en San Lorenzo de El Escorial (Comunidad de Madrid), ocupa una superficie de 33.327 m², sobre la ladera meridional del monte Abantos, a 1.028 m de altitud, en la Sierra de Guadarrama.
Conocido también como Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Monasterio de San Lorenzo El Real, Monasterio de San Lorenzo de la Victoria o, sencillamente, como El Escorial, fue ideado en la segunda mitad del siglo XVI por el rey Felipe II y su arquitecto Juan Bautista de Toledo, aunque posteriormente intervinieron Juan de Herrera, Juan de Mijares, Gian Battista Castello El Bergamasco y Francisco de Mora. El rey concibió un gran complejo multifuncional, monacal y palaciego que, plasmado por Juan Bautista de Toledo según el paradigma de la Traza Universal, dio origen al estilo herreriano.
Fue considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del Mundo, tanto por su tamaño y complejidad funcional como por su valor simbólico sobre la historicidad de Madrid y de España. Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al clasicismo desornamentado. Obra ingente, de gran monumentalidad, no sólo es un edificio de perfecta traza, sino también un enorme receptáculo de las demás artes.
Sus pinturas, esculturas, cantorales, pergaminos, ornamentos litúrgicos y demás objetos suntuarios, sacros y áulicos hacen que El Escorial sea también un museo. Su compleja iconografía e iconología ha merecido las más variadas interpretaciones de historiadores, admiradores y críticos. El Escorial es la cristalización de las ideas y de la voluntad de su creador, Felipe II, un príncipe renacentista.
* 1557. Victoria sobre los franceses en la batalla de San Quintín.
* 1558. Un año después de San Quintín, Felipe II designó una comisión multidisciplinar (médicos, arquitectos, canteros, etc.) para buscar el emplazamiento más idóneo.
* 1559. El 15 de julio el rey nombró arquitecto real a Juan Bautista de Toledo desde Gante y le encomendó la dirección de todas las obras de la Corona.
* 1561. Este año fue clave para la historia de El Escorial:
o El monarca trasladó la capital de España de Toledo a Madrid.
o Encomendó el Monasterio de El Escorial a los monjes jerónimos. Tradicionalmente, la monarquía hispánica ha estado muy vinculada a la Orden de San Jerónimo.
o Eligió un lugar cerca de Madrid, en las inmediaciones de la Fuente de Blasco Sancho, próxima a El Escorial —entonces una pequeña aldea de la Comunidad de Villa y Tierra de Segovia— para construir el edificio. El paraje disponía de abundante caza y leña, aguas de buena calidad y canteras en las próximidades.
* 1562. Felipe II comenzó a adquirir los terrenos colindantes para hacer del entorno del Monasterio un híbrido de territorio de realengo y abadengo, donde se pudieran compatibilizar los usos recreativos, agropecuarios y cinegéticos.
* 1563. En febrero se sumaron al proyecto, en calidad de adjuntos, Juan de Herrera y Juan de Valencia. El 23 de abril, festividad de San Jorge, se colocó la primera piedra del Monasterio, en los cimientos del refectorio del convento, bajo la silla del Prior, en la fachada meridional.
* 1567. Felipe II firmó el 22 de abril la Carta de Fundación y Dotación del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Pocos días después, el 19 de mayo, tras la finalización de la fachada del Jardín de los Frailes, gran parte de las dependencias del Monasterio y el Patio de los Evangelistas, moría Juan Bautista de Toledo.
* Entre 1567 y 1569, la dirección del proyecto palaciego y monacal quedaba en manos de Gian Battista Castello El Bergamasco, autor de la escalera principal.
* 1572. Juan de Herrera, con un protagonismo cada vez más creciente, asumió la reorganización del proyecto.
* 1575. El maestro cantero cántabro Juan de Nates colaboró junto a Diego de Sisniega y Francisco del Río en las obras.
* 1576. Herrera fue designado arquitecto real, trazador principal, matemático e ingeniero de las obras de la Corona, incluidas las del Monasterio. A partir de la Traza Universal diseñada por Juan Bautista de Toledo, planteó soluciones que, como explicó en 1966 el arquitecto Fernando Chueca Goitia, tendían hacia la simplificación y geometrización del edificio. Las principales variaciones sobre la solución original fueron la construcción de una planta más en la fachada principal, que regularizaba la primera solución escalonada, la reducción del número de torres de sus fachadas y el cierre del Patio de Reyes con la "doble fachada" de la iglesia, donde se situó la Biblioteca Real.
* 1584. Se colocan en la portada de la Basílica las estatuas de David y Salomón. El 13 de septiembre se dieron por finalizadas oficialmente las obras, a pesar de no estar concluida la Real Basílica, que culminó en 1586, después de once años de construcción, bajo la dirección de Francisco de Mora.
Las causas fundacionales [editar]
"...nadie ve El Escorial sin Ilenarse de gloria, de orgullo nacional (...), él recuerda el poder, la riqueza, la civilización, los vastos conocimientos e influjo de esta gran nación en el siglo XVI (..), él escita la admiración y aun la envidia de las Naciones extranjeras."
(José Quevedo.).
El Monasterio de El Escorial fue promovido por Felipe II, entre otras razones, para conmemorar su victoria en la batalla de San Quintín, el 10 de agosto de 1557, festividad de San Lorenzo. Esta batalla marcó el inicio del proceso de planificación que culminó con la colocación de la primera piedra el 23 de abril de 1563, bajo la dirección de Juan Bautista de Toledo. Le sucedió tras su muerte, en 1567, el italiano Gian Battista Castello El Bergamasco y, posteriormente, su discípulo Juan de Herrera. La última piedra se puso 21 años después, el 13 de septiembre de 1584.
El edificio surge por la necesidad de crear un monasterio que asegurase el culto en torno a un panteón familiar de nueva creación, para así poder dar cumplimiento al último testamento de Carlos V de 1558. El Emperador quiso enterrarse con su esposa Isabel de Portugal y con su nueva dinastía alejado de los habituales lugares de entierro de los Trastamara.
Tampoco podemos desdeñar otras razones para fundar el Monasterio de El Escorial, como la celebración de la primera victoria de Felipe II como rey, la afrenta que la mención a San Quintín -situada a apenas quince kilómetros de París- suponía hacia Francia, la veneración al martir español San Lorenzo, en aquellos tiempos en que la Reforma atacaba el culto a los Santos y a las reliquias, o la necesidad de crear un centro unificador de la Nueva Fe que surgía del Concilio de Trento.
Orígenes de su planta [editar]
El Monasterio de El Escorial, visto desde el Monte Abantos.
El Monasterio de El Escorial, visto desde el Monte Abantos.
El proyecto de Monasterio de Juan Bautista de Toledo (según Chueca)
El proyecto de Monasterio de Juan Bautista de Toledo (según Chueca)
Felipe II caracterizado como Salomón (Lucas de Heere, 1559), Catedral de San Bavón en Gante
Felipe II caracterizado como Salomón (Lucas de Heere, 1559), Catedral de San Bavón en Gante
Las estatuas del rey Salomón y su padre el rey David evocan la relación de El Escorial y el Templo de Salomón
Las estatuas del rey Salomón y su padre el rey David evocan la relación de El Escorial y el Templo de Salomón
Fresco de «Salomón y la Reina de Saba» en el centro de la Biblioteca de El Escorial
Fresco de «Salomón y la Reina de Saba» en el centro de la Biblioteca de El Escorial
Juan Bautista de Toledo fue llamado a España por Felipe II para realizar toda una serie de obras de gran importancia para la realeza española. Una realeza que tendrá a partir de ahora una nueva concepción del estado moderno y para la que será necesaria la creación de un nuevo edificio que la represente. Juan Bautista será considerado el primer arquitecto del Monasterio de El Escorial y sus trazas sentarán las bases de lo que posteriormente será el lenguaje herreriano.
Las primeras trazas [editar]
En primera instancia se observa que las primeras trazas que se conservan de Juan Bautista de Toledo proponían un edificio con una imagen muy diferente al que se construyó definitivamente: torres en la mitad de la fachadas laterales (las huellas de la Torre de la Biblioteca aún son visibles en la fachada que da al Jardín, ya que se construyó en vida de Juan Bautista) y dos torres más en la portada principal, donde el Patio de Reyes quedaba abierto y dejaba ver en el fondo la portada de la Basílica. Sabemos por la documentación que se conserva de los priores del convento que al principio se preveían sólo cincuenta monjes en lugar de los cien finales, por lo que el proyecto original tenía una altura menos en la parte delantera. En cuanto a la planta de la iglesia, el diseño se resolvía con unas naves de menores dimensiones de las actuales rematadas con una capilla de ábside semicircular. No estando contento Felipe II con esta solución hará llamar a Francesco Paciotto que le aconsejará al monarca que el templo tenga el ábside plano. Finalmente el artífice de la solución definitiva fue Juan de Herrera, que construyó un templo cuadrado basado en la planta del Vaticano sobrepuesto a una planta basilical tradicional con el altar al final de la nave principal. A Herrera también se debe la imagen unitaria de las fachadas con menos torres y sin escalonamiento, lo que contribuyó a la potente imagen final del edificio.
La planta definitiva del edificio, con sólo cuatro torres en las esquinas y el Palacio Real haciendo de «mango», recuerda la forma de una parrilla, por lo que tradicionalmente se ha afirmado que se escogió esta traza en honor a San Lorenzo, martirizado en Roma en una parrilla, ya que el 10 de agosto de 1557, día de la festividad del santo, tuvo lugar la batalla de San Quintín. De ahí el nombre del conjunto y de la localidad creada a su alrededor.[1]
Antecedentes monásticos [editar]
Fernando Chueca Goitia explicó la disposición general del edificio dando gran importancia a la comprobada intervención de la orden jerónima en las primeras trazas de la obra, de la que resultaría un núcleo conventual de la iglesia y el claustro principal. La principal contribución de Juan Bautista de Toledo habría sido integrar los palacios privados y públicos en un esquema simétrico renacentista. Este esquema de palacio real adosado a un monasterio era costumbre entre los monarcas hispanos medievales, que lo usaban en los monasterios que usaban para retiros, lutos y descansos. Podemos encontrar muchos antecedentes, como Santo Tomás de Ávila, Guadalupe, Poblet, Santa Creus o Yuste, entre muchos otros. [2]
Modelos bíblicos: el Templo de Salomón [editar]
En realidad el origen arquitectónico de su planta es muy controvertido. Dejando a un lado la feliz casualidad de la parrilla, que no apareció hasta que Herrera cerró la fachada principal con la «falsa fachada» de la biblioteca y eliminó seis de las torres, la planta parece estar basada más bien en las descripciones del Templo de Salomón de la Biblia y del historiador judeo-romano Flavio Josefo. Esta idea debió ser modificada por las crecientes necesidades del convento y las funciones que Felipe II quiso que albergara el edificio (panteón, basílica, convento, colegio, biblioteca y palacio), por lo que tuvo que duplicarse las dimensiones iniciales del proyecto. Las estatuas de David y Salomón flanquean la entrada a la basílica recordando el paralelismo con el guerrero Carlos V y el prudente Felipe II. Del mismo modo, el fresco de Salomón se sitúa en el centro de las bóvedas de la Biblioteca mostrando su imagen de mayor sabiduría: el famoso episodio con la Reina de Saba. [3]
Secciones del edificio [editar]
Las principales secciones en que se puede dividir el Real sitio son:
Biblioteca [editar]
La Biblioteca.
La Biblioteca.
Patio de los Evangelistas.
Patio de los Evangelistas.
Fachada de la Basílica.
Fachada de la Basílica.
Cimborrio y cúpula de la Basílica.
Cimborrio y cúpula de la Basílica.
Frescos en la bóveda de la Basílica.
Frescos en la bóveda de la Basílica.
Jardín de Palacio.
Jardín de Palacio.
Una de las Salas Capitulares
Una de las Salas Capitulares
Artículo principal: Real Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial
A la cual Felipe II cedió los ricos códices que poseía y para cuyo enriquecimiento encargó la adquisición de las bibliotecas y obras más ejemplares tanto de España como del extranjero, fue proyectada por el arquitecto Juan de Herrera que, además de la misma, se ocupó de diseñar las estanterías que contiene. Los frescos de las bóvedas fueron pintados por Pellegrino Tibaldi. Dotada de una colección de más de 40.000 volúmenes y de extraordinario valor, ubicada en una gran nave de 54 metros de larga, 9 de ancha y 10 metros de altura con suelo de mármol y estanterías de ricas maderas nobles primorosamente talladas. Arias Montano elaboró su primer catálogo y seleccionó algunas de las obras más importantes para la misma. En 1616 se le concede el privilegio de recibir un ejemplar de cada obra publicada aunque nunca se llegó a cumplir de una forma demasiado rigurosa.
La bóveda de cañón del techo de la biblioteca está decorada con frescos representado las siete artes liberales, esto es: Retórica, Dialéctica, Música, Gramática, Aritmética, Geometría y Astrología.
Palacio de Felipe II [editar]
Formado por una serie de estancias decoradas con austeridad, fue el lugar de residencia del rey Felipe II. Situada junto al altar mayor de la Basílica, cuenta con una ventana que permitía al rey seguir la misa desde la cama cuando estaba imposibilitado a causa de la gota que padecía.
Basílica [editar]
Artículo principal: Basílica de El Escorial
Precedida por el Patio de los Reyes, verdadero núcleo central de todo el conjunto, en torno al cual se articulan las demás dependencias. También les sirve a los alumnos de este y otros colegios para celebrar las fiestas
Sala de las Batallas [editar]
Donde en pinturas al fresco se representan las principales batallas ganadas por los ejércitos españoles.
Cripta [editar]
Artículo principal: Cripta Real del Monasterio de El Escorial
Fue construida por Juan Gómez de Mora según planos de Juan Bautista Crescenzi. Consta de 26 sepulcros de mármol donde reposan los restos de los reyes y reinas de las casas de Austria y Borbón, excepto Felipe V y Fernando VI, que eligieron La Granja de San Ildefonso y las Salesas Reales respectivamente.
Faltan también, por tanto, los restos de los reyes Amadeo I, de la casa de Saboya, y José I Bonaparte, enterrados en la Basílica de Superga de Turín y en Los Inválidos de París, respectivamente.
También reposan los restos de las reinas consortes que son madres de rey. Además del único rey consorte que ha habido en España, Francisco de Asís de Borbón, esposo de Isabel II.
Salas capitulares [editar]
Destinadas actualmente a pinturas, eran las salas donde los monjes celebraban sus Capítulos, especie de confesiones mutuas para mantener la pureza de la congregación. Desde tiempos de Velázquez, que intervino en su decoración, albergaron importantes pinturas. A pesar del traslado de muchas al Museo del Prado, actualmente se exhiben varias tan importantes como La Última Cena de Tiziano y La túnica de José de Velázquez.
Pinacoteca [editar]
Formada por obras de las escuelas alemana, flamenca, veneciana, italiana y española, de los siglos XV, XVI y XVII. Incluye diversas obras de Pieter Coecke, pintor predilecto de Felipe II, así como de El Bosco, la famosa Crucifixión de Rogier van der Weyden y una Adoración de los pastores de Tintoretto. En otra sala, conocida como Iglesia Vieja, se exhibe El Martirio de san Lorenzo, de Tiziano, que Felipe II encargó para el retablo principal de la basílica pero que se descartó por su colorido oscuro, poco visible a cierta distancia.
Museo de Arquitectura [editar]
En sus once salas se muestran las herramientas, grúas y demás material empleado en la construcción del monumento, así como reproducciones de planos y documentos relativos a las obras, con datos muy interesantes sobre las mismas.
Jardines de los Frailes [editar]
Mandados construir por Felipe II, que era un amante de la naturaleza, constituyen un lugar ideal para el reposo y la meditación. Manuel Azaña, que estudió en el colegio de los frailes agustinos de este monasterio, lo cita en sus Memorias y en su obra El jardín de los frailes. Lugar de entretenimiento y estudio de los alumnos.
Relicarios [editar]
Siguiendo uno de los preceptos aprobados por el Concilio de Trento referente a la veneración de los santos, Felipe II dotó al Monasterio de una de las mayores colecciones de reliquias del mundo católico. La colección se compone de unas 7.500 reliquias, que se guardan en 507 cajas o relicarios escultóricos trazados por Juan de Herrera y la mayoría construidos, por el platero Juan de Arfe Villafañe. Estos relicarios adoptan las más variadas formas: cabezas, brazos, estuches piramidales, arquetas etc. Las reliquias fueron distribuidas por todo el Monasterio concentrándose las más importantes en la Basílica. En el lado del Evangelio, bajo la protección del Misterio de la Anunciación de María, se guardan todos los huesos de las santas y mártires. En el lado opuesto, en el Altar de San Jerónimo, se sitúan los restos de los santos y mártires. Los restos sagrados se guardan en dos grandes armarios, decorados por Federico Zúccaro, que se encuentran divididos en dos cuerpos; se pueden abrir por delante, para ser expuestos al culto, y por detrás, para poder acceder a las reliquias..
Patrimonio de la Humanidad [editar]
Frescos en la Sala de las Batallas.
Frescos en la Sala de las Batallas.
El 2 de noviembre de 1984, en coincidencia con la celebración del cuarto centenario de la colocación de la última piedra, el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, reunido en la ciudad argentina de Buenos Aires, inscribió el Monasterio en la Lista del Patrimonio de la Humanidad, como "El Escorial: Monasterio y Sitio". Esta figura incluye el Monasterio y otros enclaves de realengo, la Casita del Príncipe y la Casita del Infante, ambas diseñadas por Juan de Villanueva para Carlos III.
Quedaron fuera de la nominación de la UNESCO otros conjuntos monumentales y parajes naturales fundamentales para la interpretación del Real Sitio, que Felipe II protegió con una Pared Real de piedra en seco. La Cerca de Felipe II tenía una longitud aproximada de 55 km. El 21 de junio de 2006, la Comunidad de Madrid declaró Bien de Interés Cultural los pocos tramos que se conservan de La Cerca de Felipe II.
A través del Consejo de Patrimonio Histórico Español, la Comunidad de Madrid ha solicitado ampliar la declaración de Patrimonio de la Humanidad al Territorio Histórico que delimitó La Cerca durante los reinados de Felipe II y Carlos III. Considerando que el entorno del Monasterio encierra grandes valores naturales, culturales y simbólicos, la nueva inscripción podría ser, "El Escorial: Monasterio, Sitio, Entorno Natural, Cultural y Simbólico". Esta inscripción contemplaría tanto la Convención para la Conservación del Patrimonio Natural y Cultural como la Convención para la Conservación del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
* 1998. El día 26 de junio, el Gobierno de España, a iniciativa de la Comunidad de Madrid, solicitó incluir este espacio más amplio en la lista de la UNESCO. Aunque en la petición se alegaba que se satisfacían los Criterios III y IV de la Convención para la Conservación del Patrimonio Natural y Cultural de la Humanidad, el Colegio de Arquitectos de Madrid, que realizó a mediados de los noventa un inventario sobre los Bienes de Interés Cultural del Real Sitio, consideraba que éstos no se cumplían: «finalmente debemos insistir aquí en la absoluta necesidad de conservación y rehabilitación, sin mistificaciones, de todo el legado patrimonial conexo con el Monasterio, tal como ya se precisara pormenorizadamente en el Documento-Propuesta que la Dirección General de Arquitectura formuló en 1994».
* 2003. A instancias de la UNESCO, la Comunidad de Madrid (presidida entonces por Alberto Ruiz-Gallardón), en razón de dos estudios realizados por el Instituto Juan de Herrera (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid), incoó los siguientes expedientes de declaración de Bien de Interés Cultural: BIC 1/2003, Monasterio; BIC 2/2003, El Campillo; y BIC 3/2003, La Granjilla de La Fresneda. Sin embargo, todos ellos caducaron por no ser ejecutados en los plazos reglamentarios.
* 2004. Para cumplir con las exigencias del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, la Comunidad de Madrid incoó el Expediente BIC 1/2004 a favor de la Cerca de Felipe II.
Fachada sur del Monasterio de El Escorial.
Fachada sur del Monasterio de El Escorial.
* 2006. El BIC 1/2004 se resolvió mediante Decreto 52/2006 de la Comunidad de Madrid, que declara Bien de Interés Cultural, en la categoría de Territorio Histórico, al ámbito territorial que quedó dentro de la Cerca. La Comunidad de Madrid considera que los BIC 1/2003 y 3/2003 están subsumidos en el 1/2004 (Decreto 52/2006).
Todo este proceso contrasta con otros tipos de acciones legales, que favorecen la expansión urbanística de los municipios integrados en el citado Territorio Histórico. Así se desprende, por ejemplo, del Avance de los Planes Generales de Ordenación Urbana de El Escorial y San Lorenzo de El Escorial (PGOU), que permite la urbanización de la finca Monesterio, o de la declaración como Terreno Urbano no Consolidado de La Granjilla de La Fresneda, donde se encuentra uno de los conjuntos histórico-artísictos más importantes del Real Sitio. En el Edicto ETJ 392/2004, donde esta última finca se sometía a subasta, se recoge que es susceptible de ser urbanizada mediante el correspondiente Plan Director de Urbanización, aspecto que también se especifica en el Decreto 52/2006. Ni la Comunidad de Madrid ni el Ayuntamiento de El Escorial —en cuyo término se sitúa La Granjilla— han ejercido el derecho de tanteo y retracto que les concede el Edicto ETJ 392/2004 en la referida subasta, celebrada el 15 de junio de 2007.
Informacion Tomada de WIKIPEDIA
The infamous Paradigm Daleks!
Introduced in 2010, this radical redesign of the Daleks was rather controversial in the fandom. They were absolutely massive in comparison to the previous designs, and had a noticeable hump back.
For my take, I scaled them down to be only slightly larger than the previous dalek designs, as well as lessening the hump. I'm very proud of how this came out and how it fits in with my other dalek designs
The infamous Paradigm Daleks!
Introduced in 2010, this radical redesign of the Daleks was rather controversial in the fandom. They were absolutely massive in comparison to the previous designs, and had a noticeable hump back.
For my take, I scaled them down to be only slightly larger than the previous dalek designs, as well as lessening the hump. I'm very proud of how this came out and how it fits in with my other dalek designs
20 May 2014 - Alicia Barcena, United Nations Executive Secretary of the Economic Commission for Latin America and the Caribbean (ECLAC) and Pierre-Yves Geoffard, Research Director at CNRS (Centre national de la recherche scientifique) Opening OECD/ECLAC/PSE EU-LAC Economic Forum: Europe and Latin America
in the Wake of Global Paradigm Shifts and New Trends in the World Economy. OECD, Paris, France.
www.oecd.org/inclusive-growth/oecd-eclac-pse-europe-latin...
Photo: OECD/Hervé Cortinat
The infamous Paradigm Daleks!
Introduced in 2010, this radical redesign of the Daleks was rather controversial in the fandom. They were absolutely massive in comparison to the previous designs, and had a noticeable hump back.
For my take, I scaled them down to be only slightly larger than the previous dalek designs, as well as lessening the hump. I'm very proud of how this came out and how it fits in with my other dalek designs
Listened to Bowies "Hunky Dory" ,Sugar "Hoover Dam" ,Dennis Brown "Promised Land " version & dub , plus version excursion of "Kaw Liga" OG by Hank Williams & cover by The Residents
Paradigm Cabernet Sauvignon, Oakville, 2010
Napa Valley Premiere
Far Niente
Oakviille, California
(February 21, 2014)
the ulterior epicure | Twitter | Facebook | Bonjwing Photography
Doc Brown's Delorean sits in the background, young lady in a Steampunk wheelchair, the foreground. (Talked to her. She made it herself. Absolutely brilliant piece of work)
Today, there can be more than one teacher per class. In fact, many people are learning more in decentralized, informal settings, than in formal, hierarchical ones.
learn more: www.ed4wb.org/?p=152
Extrait du billet "14 principes psychologiques centrés sur l’apprenant" : www.francoisguite.com/2008/10/14-principes-psychologiques...
I long to capture the escence of things, pure colour, form and feeling by painting with light. Please, judge this photograph by its composition, colours, the feelings it stirs in you… and not as “what is it?”, as if photography mattered only as much as the subjet it captures on file or film.
My paradigms? Only available light, no retouching either in the blackroom or in the computer, and there has to be a point in focus at least.
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Busco captar la esencia de la forma pura, color, forma y sentimiento pintando con luz. Por favor juzga mis fotografías abstractas como imágenes, por su composición, color, los sentimientos que provocan en ti, y no como “pero, ¿qué es?”, como si la razón de ser de una foto fuera equivalente al sujeto que caputra en archivo o película.
¿Mis paradigmas? Sólo uso luz natural, no hay retoque en cuarto oscuro o digital, y tiene que haber al menos un punto en foco.
Copyright © Sigrid Klop. This image is protected under International Copyright laws and may not be downloaded, reproduced, copied, transmitted or manipulated without written permission
November 26, 2020:
20-598064
Burlington,
Burlington Night Time Photo
Burlington Residence Building,
Paradigm,
2089-2095 Fairview St W,
Molinaro Group,
5 x 20s,
Graziani & Corazza Architects,
Segunda jornada de la Feria SIMO 2011
Día para el Cloud Computing
Geanet estará presente en el stand de EuroCloud Spain ofreciendo una ponencia sobre la evolución de los sistemas de información tradicionales y el paso que conlleva adaptarse a los nuevos modelos bajo el paradigma del Cloud Computing. Bajo el título “El ERP ha muerto”, Adrián Martínez Maldonado, socio – director de Geanet, ha comentado que “la labor realizada por la entidad europea EuroCloud, que se corresponde con la de evangelizar a la sociedad en esta materia, es un punto de partida esencial para que los responsables de IT de las empresas e instituciones soliciten información sobre las soluciones de negocio en la nube”. Por otro lado, a partir de las 14:00 horas, todos los asistentes a la feria podrán disfrutar de un Vino español con la directiva de la asociación, así como con los responsables de las empresas asociadas en el stand de EuroCloud Spain.
El SIMO ha cambiado. Desde el ejercicio 2008, que se decidió la suspensión del evento, los directivos del mismo han logrado buscar una comunicación más directa entre los profesionales. Adiós a la publicidad en todos los medios de comunicación, stands de lujo y la impresión de material en papel, el sector disfruta de la información por medio de la red de redes, los sistemas de información ejecutados desde la nube y la visión a largo plazo de dar un gran valor a la documentación de la empresa, la inversión en proyectos de tecnología y el aumento del interés de las empresas por digitalizar todos sus procesos.
Bajo el título “El ERP ha muerto”, Geanet estará presente en el stand de EuroCloud Spain a partir de las 13:30 horas. Sin embargo, la evolución del ERP, la herramienta de gestión por excelencia, será uno de los temas que analizaremos, sobre todo debido a las nuevas innovaciones tecnológicas desde el paradigma del Cloud Computing.
Por otro lado, a lo largo de hoy, los responsables de Geanet van a dar a conocer una serie de pautas acerca del Programa de Partners UpCloud, que permitirá a los distribuidores tener más información sobre las soluciones amparadas en Geanet Business Solutions, que ya están a disposición de las empresas y profesionales.
Asimismo, una vez acabe la ponencia realizada por Adrián Martínez Maldonado, socio director, asistiremos a un Vino español para que los asistentes y asociados de EuroCloud Spain brindemos por el éxito de los productos y servicios bajo el modelo de Cloud Computing.
Os esperamos.
Para más información:
www.cincodias.com/articulo/especiales/boom-soluciones-nub...
-Geanet en SIMO Network:
Lugar: stand de EuroCloud Spain.
Día: 5 de octubre de 2011.
Hora: 13:30 horas.
Ponencia: “El ERP ha muerto”, por Adrián Martínez Maldonado, socio – director de Geanet.
*Nota: los medios de comunicación que deseen más información, se pueden poner en contacto con nosotros en el siguiente número de teléfono: +34 696 67 37 21.
Para más información:
-SIMO Network:
www.ifema.es/web/ferias/simonetwork/default.html
-EuroCloud Spain:
-Geanet OnDemand:
Acerca de Geanet:
Somos, desde 2004, una plataforma para la gestión empresarial donde nos involucramos con nuestros clientes en la mejora de sus procesos y en la puesta en marcha de proyectos de eCommerce, CRM, ERP / Financiero, Recursos Humanos, eLearning, eMarketing y Business Intelligence bajo el paradigma Cloud Computing.
Gracias a nuestra red de Partners acercamos a las organizaciones la mejor consultoría y metodología de negocio aplicada a través de la tecnología de Geanet.
-Área de Prensa:
geanetondemand.com/es/notas-prensa
geanetondemand.com/es/noticias
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Geanet
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C/ Orense, Nº25 – 7ª Planta
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