View allAll Photos Tagged PDF,
Elizabeth Leenhouts collection. Identification is written on the back of the photograph.
I think this undated photograph is earlier than 1920, possibly 1910 or so, but haven't managed to research it yet. I cropped the photo when I scanned it so I am not presently sure what the corners look like.
Jacob Leenhouts lived from 1864-1943 and was married twice, the second time to Anna (nee Dumke, born 1850). I believe (speculating) this is Anna.
Bernard P Johannes ran his photo studio in Milwaukee from 1900 - 1928. www.wisconsinhistory.org/pdfs/WHI-Wisconsin-Photographers...
Available for hire for a gentle jaunt around Kyoto.
NOT MY PHOTO – taken from a scan of Japanese Journal ‘Vintage Life’ Winter 2015 http:/http://www.yasaka.jp/taxi/limousine/limousine.html/
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PDF-Instructions available at: www.bricks-on-rails.de
Removed all surrounding areas, so the focus is on me. Not that anyone wants to see it, but the theme is Pants down Friday.
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Synopsis
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Ahora en Biodiversidad virtual y hace poco en El País -en pdf- gracias a Elisabet Sans. También en la web de la Fundación Biodiversidad
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Si ayer Netrium interruptum era el alga cebra , hoy el alga estrella Micrasterias , se asoma por la ventana de esta galería. Es posible, eso sí, que Micrasterias truncata sea una de las menos estrelladas junto con M. oscitans dentro de este grupo de pequeñas joyas que son los désmidos, pero eso apenas importa, pues todas ellas conservan su hermosura, desde que comienzan a formarse hasta que su alma verde se desvanece.
La mayoría de las especies hermanas del género Micrasterias viven en lagunas de aguas ácidas o en turberas y son extremadamente sensibles a la contaminación. La lluvia ácida y la presencia de diferentes compuestos químicos en el agua ha hecho que muchas de ellas hayan desaparecido en el norte y centro de Europa. Por fortuna, las lagunas de montaña, alejadas de fuentes de contaminación, atesoran todavía una gran variedad de estos organismos que se recortan como pequeños soles verdes entre las gotas de agua de las lagunas de montaña.
Micrasterias truncata es una de las especies de menor tamaño dentro del grupo y sus extremos casi planos y sin apenas dientes son características particulares a las que se debe el nombre específico de esta alga.
Hoy Micrasterias está a punto de completar su desarrollo después de haberse dividido. Son dos estrellas gemelas que flotan unidas hombro con hombro, no se independizarán hasta haber finalizado completamente su crecimiento. De momento seguirán así, juntas, ayudándose mutuamente para poder flotar, equilibradamente, este equilibrio de la simetría es una constante en su vida, sin él, posiblemente no habría estrellas.
Micrasterias truncata parece que no quiere despegarse de su alma gemela, necesitará todavía un tiempo madurar, cuando sus dos mitades pequeñas igualen a las grandes se harán independientes y brillarán en el firmamento de agua de las lagunas.
Micrasterias truncataha venido junto con otras estrellas desde la Laguna de Cebollera, en la vertiente soriana de dicha sierra, cerca de Molinos de Razón, para mostrarse aquí fotografiada a 400 aumentos con la técnica de campo oscuro.
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☁ la nube negra de una justicia pervertida en nuestro país, movida por la envidia y la venganza, permanecerá aquí, hasta que soplen los vientos limpios que todos necesitamos. La Justicia es uno de los cimientos necesarios para la Paz. Desde aquí todo nuestro apoyo al Juez Baltasar Garzón -el buen Juez de Saramago- y a las personas de buena voluntad como él que trabajan por la Justicia.
Toutes les randonnées
Départ d'Enghien 7.00h. Départ de Braine-le-Comte 15.30h.
www.cheminsdurail.be/doc/fiche_balade_123.pdf
* 2016 - 22ème randonnée - Juillet > www.flickr.com/gp/bdom/s13P23
* 2015 - 9ème randonnée - Juillet > flic.kr/s/aHskhcxfsY
* 2016 - 21ème randonnée - Juin > www.flickr.com/gp/bdom/8K13b8
* 2015 - 8ème randonnée - Juin > flic.kr/s/aHske4jTyN
* 2015 - 7ème randonnée - Juin > flic.kr/s/aHskcHZaUL
* 2016 - Rando 20 en "Nuit Américaine" - Mai > flic.kr/s/aHskwxtB2F
* 2016 - Rando 20 - philtre - Mai > flic.kr/s/aHskATAQ4J
* 2016 - Rando 20 en réalité augmentée - Mai > flic.kr/s/aHskwvxgdC
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* 2015 - 3ème randonnée - Avril > flic.kr/s/aHsk6VGLgq
* 2015 - 2ème randonnée - Avril > flic.kr/s/aHsk6JqwtJ
* 2015 - 1ère randonnée - Avril > flic.kr/s/aHska6azFB2016 - 19ème randonnée - Avril > flic.kr/s/aHskyd6Ndi
* 2016 - 18ème randonnée - Mars > flic.kr/s/aHsktccsKg
* 2016 - 17ème randonnée - Février > flic.kr/s/aHskuiCYRJ
* 2016 - 16ème randonnée - Janvier > flic.kr/s/aHskt85h6m
* 2015 - 15ème randonnée - Décembre > flic.kr/s/aHskrSBTtR
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* 2015 - 13ème randonnée - Novembre > flic.kr/s/aHskpdcxsB
* 2015 - 12ème randonnée - Octobre > flic.kr/s/aHskoj3rmD
* 2015 - 11ème randonnée - Septembre > flic.kr/s/aHskkQ4Dp5
* 2015 - 10ème randonnée - Août > flic.kr/s/aHskhD34cR
Last week i've made a lookbook for a local store - Mesto ("a place" in Russian) you can take a look here. Photo: Maxim Emelyanov.
Mouth-watering? Tempting? Sweet!!!
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As war continues around the globe more and more veterans suffer from post traumatic stress disorder characterised by aggressiveness, nightmares, flashbacks, and feeling like one is under a spotlight in crowds (e.g. in this collection of testimonies - one can ignore the politics). One veteran characterised PTSD as generally not being able to get over certain painful images which affect ones perception of the present. If so then perhaps Japanese psychotherapeutic methods might be of some help.
Lacan argues that if we can’t express something to ourselves, because we have mixed emotions about it, or it is too shameful or painful, it returns as a symptom. So, he said, symptoms are expressions or signs. Many psychologists including Lacan tend to emphasize language, so his theory becomes “What we can’t think, i.e. say to ourselves, return as symptoms, and if we say the experiences, talk about the experiences, then we stop producing the symptoms. However, there are lots of therapies that are not about talking, and several of them are popular in Japan.
Morita Therapy
Morita therapy is a bit like becoming a hermit for a while. Morita was a psychotherapist who treated Japanese people with “social phobia”. Such people often become hermits. Rather than going against the flow, he confined his patients to their rooms. Then gradually as the patient got bored, he would give them tasks such as cleaning the corridor outside their room, or weeding the garden outside their window, and encouraged the patients to realize that in fact that want to reintegrate with society. With respect of other symptoms as well, rather than going against the flow, Morita encouraged patients to accept their symptoms -- trying to stop them makes them worse – and generally aim towards ‘a whatever will be will be’ (‘ari no mama’ in Japanese) mentality towards them and life in general.
Dohsa (movement) Therapy
Dohsa just means movement in Japanese. This therapy is defined consciously in opposition to talking cures. While many therapies proceed using words as the medium or vector between the client and the therapist, movement therapy uses movement, massage, and other bodily contact. I have a picture of people massaging the backs of people in crouched position, or getting into a sort of T-shape, with intertwined legs. Since this therapy is so non-verbal it is essentially difficult to describe. Books on Dohsa therapy contain little theory, but lists of positions and movements. I think that it may be difficult to get good Dohsa treatment outside of Japan since the therapist would also have had to have had bodily experience.
Tsubo (Pot or Potted) Image Therapy
Seiichi Tashima, a professor from Kyushu University developed this for his clients due to his in ability to use image therapy with them. Image therapy again uses not words but images, asking patients to visualize various images associated with their symptoms. Prof Tashima found that his patients would become too emotional if they did this, or they were too scared of the rush of emotions to do it. His solution was to create a controlled form of image therapy by the most direct of means. He first encouraged his patients to image a large pot with a lid – the lid being the important part. He would then encourage them to image that the pot contained certain positive images. Then the clients would practice experiencing those positive images by opening and closing the lid of the pot that they imagined in their mind. Once they had mastered this use of an imaginary pot to control images, he encouraged them to imagine another pot containing the problematic images. The clients are at first encouraged to open the lid only a little very briefly, just to take a glimpse, and then shut the imaginary lid firmly, and repeat this until they are sure that they can control the flow of images in this way. And then, alternating between positive and negative images, clients are encouraged to increase the amount of time that they can spend with the negative ones until, eventually, they are able to get into the pot with bad images, and just let them flow, like Morita therapy. Rather than a pot one might use anything with a lid or a door.
Sand Play Therapy
This was imported by perhaps the most famous post-war Japanese psychologist, Hayao Kawaii. He studied Japanese mythology from a Jungian perspective and claimed that Sand Play Therapy is Jungian, having been developed by a Swiss Jungian called Kaff who called it the sand play technique. Kawaii gave it a new name “boxed garden therapy” and it became very popular for treating children in Japan. In a box about 2 feet square children are encouraged to make a mythical world representing their own. Clients use lots of figures, trees, vehicles and the therapist just watches the client make this world. It is found that while at first the children may start by making an island in the garden surrounded by monsters, they one day add a bridge and give the monsters hats, or otherwise gradually create a new more peaceful garden. And all the while even though the therapist just watches, the children eventually express themselves to the extent that their symptoms go away. And of course, it is noted that the primary characteristic of sand play therapy, or boxed garden therapy, is its non-verbal, visual nature. Further, it occurs to me now that the “box” of the boxed garden may have a function similar to that of the pot in Potted Image Therapy – to confine the images within a physical and mental location so that the client can interact with them in controlled way. I can't image Veterans playing with toy monsters,or toy soldiers, but it is not inconceivable.
Osamu Kitayama’s Looking Together
Osamu Kitayama noted that images of women and children were a popular theme in pictures from the floating world, appearing when pornographic pictures were under strict censure. Sometimes the faces of the children resemble those of older men. The viewers of these mother and children pictures may have gained therefore some kind of libidinal pleasure from viewing them. Their prime characteristic is that mother and child are viewing something together. Generally the mother is holding up something, or pointing to something ephemeral, such as bubbles, cherry blossom, or something dangling by a string. In the above images by Harunobu Suzuki, the mother and child are watching a little bird or some fireflies in a cage. These ephemera are the quintessence of Buddhist impermanence - ‘the floating world. The child and mother are looking at this floating phenomena in wonder. As a result of his awareness of this genre of images, Kitayama moved towards attempting, rather than to talk about, to “see together” with his patients. I believe that Kitayama, his students, and their clients face the same direction and while using speech, do not attempt to rationalize but simply use speech it to call to mind images in both client and therapist. Kitayama referenced the cinema of Ozu, such as “Tokyo Story”, where family members have sparse conversations facing the same direction, seeming simply to share the same images, sunsets, and memories.
Naikan Introspective Therapy
Naikan therapy is rather like Freudian psychoanalysis in that it encourages clients to look over their past and restructure
their view of themselves as the world. It was developed from a Buddhist practice of “self-searching” where practitioners
would isolate themselves, and go over their lives, asking themselves whether, if they died now, they would go to heaven or hell.
Ishin Yoshimoto, the founder of Naikan therapy removed the Buddhist and supernatural elements, and gave clients aframework. They are to think about specific relationships (such as themselves and their mother, themselves and their spouse) over specific periods of time, and given three questions:
1)What did that person do for you
2)What did you do in return for that person
3)What aggravation did you cause for that person
Clients find that, especially in their childhood, they were in receipt of a lot of love, affection and hard work on the part of their care givers, and that they have done very little in return, but have rather caused a lot of aggravation. This is almost the complete opposite of Freudian therapy where clients are often encouraged to find trauma caused by care-givers (sometimes purely imagined, false memories). Naikan also differs from Freudian therapy in that all this process is carried out in the clients imagination. Clients confine themselves to a small space the size of a cupboard, and go through their lives from childhood to the present time a year or two at a time and imagine all these instances of kindness in images, reporting to the therapist for only 5 minutes in each hour. These reports are merely to ensure that that the client has not wavered from the task. The therapy itself is carried out by the clients. Clients generally find it difficult to call to mind the images at first, but as they learn to see themselves from the point of view of the people that loved them, the images come in waves. Clients generally cry in the realization of how much they have been loved. So while on the face of it, it can seem that Introspective therapy is very self-negating, it is conversely very positive because it is the realization of how much aggravation that one has caused that one realizes how much one has been loved.
This therapy is particularly useful in treating anti-social problems such as alcoholism (one of very few therapies to have any effect), drug addiction, and problem gambling.
Japanese people come out of a week sitting in a cupboard (or behind a Japanese screen) feeling really sunny, refreshed
and with a will to help everyone that has helped them.
Auto-Photographic Method
This therapy was influenced by my early research asking students to take 20 photographs expressing themselves. The Japanese are not good at expressing themselves verbally often mentioning others and their groups, but they are very positive and self-focused in their auto-photography. Japanese pose, stand up straight, and care about how they look. Mukoyama has her clients take photographs representing themselves, of the things that are important to them, and their issues, and looks at these photographs with her clients.
Returning to Lacan’s theory, it seems very possible that it is not only “things not said” that return as symptoms, but
also things that cannot be seen -- called to mind. And that in order to cure symptoms, both saying and seeing – or calling
to the minds eye - are effective ways of preventing or, rather encouraging, the return of the repressed, in a controlled way, with other people’s help. This sort of image therapy may ordinarily be more appropriate to Japanese but perhaps also for those who have been exposed to traumatic images.
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This could be (*) the original wooden cross placed at the head of the grave of James Clutterbuck, before the introduction of the IWGC headstone.
It hangs on the wall of the church of St Nicholas of Myra at Ozleworth, Gloucestershire.
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R. I. P.
Royal Flying Corps
Killed in Action
25/6/17
"Second Lieutenant JAMES EDWARD POWER-CLUTTERBUCK, Royal Field Artillery, attached R.F.C., killed in action, was the son of Mrs Power-Clutterbuck of Newark park, Gloucestershire, lady of the manor of Ozleworth ... Flight Global
At around 6.40pm on Monday 25th June 1917, he was flying in a plane being piloted by Lieutenant Leslie Bowman, near Le Bizet, France, (as the observer/gunner, probably spotting enemy positions for the artillery) when they were attacked and shot down. Both men were killed.
Their plane, a Royal Aircraft Factory R.E.8, was the 56th victim of 'The Red Baron', Manfed von Richthofen, commander of fighter wing JG 1 (Jagdgeschwader I).
"Karl Allmenröder ... watched for intruders while his commander (Richthofen) dived on R.E.8 A3847 of No. 53 Squadron, and at 17.35 sent it crashing down into the trenches near Le Bizet" (The Red Baron: Beyond the Legend - Peter Kilduff 1994)
(Note: German time was one hour ahead of British time which probably accounts for the different times given above)
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* There is a similar cross on the wall of Elmore church, Gloucestershire. The guide book there states that the cross in that church was a replica, placed by a grieving mother.
There is nothing in (my copy of) the guide book of Olzleworth church to confirm one way or the other.
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A note on the the Newark Park estate:
It "sits at the southern end of the Cotswold escarpment overlooking the unspoilt Ozleworth valley. The estate comprises the Mansion House, two farms, eight cottages and some 700 acres. It was given to the National Trust … in 1949 by Mrs Power-Clutterbuck in memory of her son James Edward Power-Clutterbuck who was killed in the First World War. The Clutterbuck family acquired the property in 1769."
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On World War 1 Memorials
"The traditional social means of coping with death had been suppressed, and war memorials and monuments emerged as new rituals of mourning. War memorials in various communities began to give voice to the feelings of grief and to acknowledge the losses of the war. Memorials and remembrance ceremonies were state organized mourning rituals, but they were publicly fuelled. After the war, then, the bereaved demanded that the nation provide ceremonies and shrines to assure them that their losses had not been forgotten."
Rituals of Mourning: Bereavement, Grief and Mourning in the First World War:
Christine Bourchier
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"The commissioning of memorials occurred through a wide range of national and local institutions, reflecting local political traditions; funding was similarly disparate, with most countries relying heavily on local charitable contributions to cover the costs of construction. War cemeteries and memorials to particularly significant battles, however, were typically centrally controlled and funded by the state. The war encouraged the creation of new forms of memorial. Lists of memorial names, reflecting the huge scale of the losses, were a common feature, while Tombs of the Unknown Soldier containing a selected, unidentified body, and empty cenotaph monuments commemorated the numerous unidentifiable corpses and those servicemen whose bodies were never found."
wikipedia article
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"Those who died in the Hell of No-Man's-Land during attacks, would have lain where they fell until; there was a truce or the ground was taken - perforce left where they fell in both cases until the burial details of either side could reach the corpses safely or until the pitiful remains were either buried or blown to pieces by artillery bombardments."
What happened to the Soldiers in WW1 after they died? (Yahoo Answers)
"Often have I picked up the remains of a fine brave man on a shovel. Just a little heap of bones and maggots to be carried to the common burial place. Numerous bodies were found lying submerged in the water in shell holes and mine craters; bodies that seemed quite whole, but which became like huge masses of white, slimy chalk when we handled them. I shuddered as my hands, covered in soft flesh and slime, moved about in search of the disc, and I have had to pull bodies to pieces in order that they should not be buried unknown. It was very painful to have to bury the unknown."
Clearing the Dead (Peter E. Hodgkinson)
"They were often buried where they fell in action, or in a burial ground on or near the battlefield. A simple cross or marker might be put up to mark the location and give brief details of the individuals who had died."
War Graves (& Memorials) for WW1 Dead on The Western Front (The Great War 1914-1918)
"Grave registration in the field fell squarely on the shoulders of the unit Chaplains. They were responsible for filling out the proper form (AF W3314) that included the information about the grave, and forwarding to both the DADGR&E (Deputy Assistant Director of Graves Registration and Enquiries) and the DAGGHQ (Deputy Adjutant General, General Headquarters) 3rd Echelon. Information submitted included map references using the 1/40000 or 1/20000 trench maps, or detail descriptions of localities on the back of the form, in addition to the usually expected basics such as the man's name, unit etc. He was also responsible for the marking of the graves."
What happened to soldiers who died in the war? (The Long, Long Trail)
An official notification of death Bertie Huggins (First World War Poetry Archive)
A letter to a mother from a chaplain at the Stationery Hospital, far away from the front line, where a soldier died of his wounds (First World war Poetry Archive)
The Dead Man's Penny:
"The plaque was sent out to relatives in an On His Majesty's Service white envelope with a printed Official Paid stamp. Inside this outer envelope there was another white envelope with the Royal Crest embossed on the reverse enclosing a letter with a copy of King George V's signature. The letter was written as follows:
Buckingham Palace
I join my grateful people in
sending you this memorial of a
brave life given for others in the Great War.
George R.I."
Inside the outer envelope a cardboard envelope protected the bronze plaque.
The Next of Kin Memorial Plaque & Scroll (Great War web site)
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This page was created several years ago.
I have not yet had an opportunity to check all the links, but will do so as soon as possible.
5 Nov 2018
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Quoting from the HONK! Festival 2010 – Press Release, including Participants & Schedule of Events (as of 9/10/2010)
HONK! FESTIVAL 2010
FIFTH ANNUAL
this year featuring
[subject to revision]
• What Cheer? Brigade (Providence, RI)
• Veveritse (Brooklyn, NY)
• Titanium Sporkestra (Seattle, WA)
• Springville All Star Marching Band (Springville, NY)
• Seed and Feed Marching Abominables (Atlanta, GA)
• Rude Mechanical Orchestra (Brooklyn, NY)
• Minor Mishap Marching Band (Austin, TX)
• Leftist Marching Band (Portsmouth, NH)
• Himalayas (NY, NY)
• Extraordinary Rendition Band (Providence, RI)
• Environmental Encroachment (Chicago, IL)
• DJA-Rara (Brooklyn, NY)
• Detroit Party Marching Band (Detroit, MI)
• Bread and Puppet Circus Band (Glover, VT)
• Brass Liberation Orchestra (Oakland, CA)
• Black Bear Combo (Chicago, IL)
• Barrage Band Orchestra (Baltimore, MD)
with locals
[subject to revision]
• AfroBrazil
• AMP (Activist Music for the People) Radical Marching Band
• Bahamas Junkanoo Jumpers
• Dirty Water Brass Band
• Emperor Norton's Stationary Marching Band
• Expandable Brass Band
• Factory Seconds
and
• Second Line Social Aid & Pleasure Society Brass Band
October 8-10
based
in
Davis Square, Somerville
&
Harvard Square, Cambridge
ALL
[EXCEPT FOR ONE VERY AFFORDABLE EVENT]
FREE AND OPEN TO ALL
(Somerville & Cambridge, MA) Born out of a need for street bands to celebrate their social activist side, the increasingly popular HONK! Festival is back for a 5 year with opportunities galore for participants and festival goers to enjoy themselves immensely. Rain or shine on Columbus Day weekend, October 8-10, the streets primarily in and around Davis Sq. and spilling out into Harvard Square will be teeming with bands raising a good time ruckus.
The confirmed HONK! band count is currently at 25, with one to two new ones being added weekly. But when the final count is in, this year up to 30, there’ll still be no stopping individuals who suddenly feel the need to jump in at the last minute. In today’s parlance, HONK! 2010 already has an app for that! Opportunities abound not only for festival invitees but for the spur of the moment merry maker, including a chance to play music with the October 10th impromptu “community band” made up of individual musicians, who are not affiliated with any of this year’s HONK! bands, but are interested in participating in the gigantic HONK! Parade to Reclaim the Streets for Horns, Bikes and Feet.
Festival updates can be found at www.honkfest.org, twitter.com/honkfest/, and www.facebook.com/honkfestival, or by calling 617-383-HONK (4665). Listed on the next few pages is the festival schedule as it now stands:
2010 WEEKEND SCHEDULE:
Friday, October 8, 1-5 pm
HONK! In The Neighborhoods
Visiting HONK! bands will team up with their local counterparts to perform and interact at several Boston-area Boys and Girls Clubs, as well as at other non-profit venues or gatherings. At this writing the following clubs and organizations who will be participating are:
Yawkey Club of Roxbury, 115 Warren St., Roxbury; Charlestown Club, 15 Green Street, Charlestown; Blue Hill Club, 15 Talbot Ave., Dorchester; South Boston Club, 230 West Sixth Street, South Boston; Union Square Main Streets, Union Square, Somerville; Zumix, 260 Summer St., East Boston; and the Food Not Bombs gathering at Park St. on the Boston Common.
Many of these events are free and open to all.
For information: 617-383-HONK (4665), info@honkfest.org
Saturday, October 9, 12:30 pm-9 pm
HONK! On Davis Square
Up to 30 activist street bands, from near and far, will perform outdoors for free. An Opening Ceremony to be held at 12:30 pm in 7 Hills Park, Davis Square, Somerville. At this writing the following bands will be participating, listed in alphabetical order: AfroBrazil, AMP (Activist Music for the People) Radical Marching Band, Bahamas Junkanoo Jumpers, Barrage Band Orchestra, Black Bear Combo, Brass Liberation Orchestra, Bread and Puppet Circus Band, Detroit Party Marching Band, Dirty Water Brass Band, DJA-Rara, Emperor Norton's Stationary Marching Band, Environmental Encroachment, Expandable Brass Band, Extraordinary Rendition Band, Factory Seconds, Himalayas, Leftist Marching Band, Minor Mishap Marching Band, Rude Mechanical Orchestra, Second Line Social Aid & Pleasure Society Brass Band, Seed and Feed Marching Abominables, Springville All Star Marching Band, Titanium Sporkestra, Veveritse, and What Cheer? Brigade.
Davis Square, Somerville
[Conveniently located near the Davis Square stop on the Red Line and several MBTA bus connections.]
Free and open to all; rain or shine.
For information: 617-383-HONK (4665), info@honkfest.org
Sunday, October 10, noon-2 pm
HONK! Parade to Reclaim the Streets for Horns, Bikes and Feet
Led by the Mayors of Somerville and Cambridge, the parade will feature all the HONK! bands, plus the Bread & Puppet Theater, the impromptu “community band,” and many local arts and community organizations, such as Green Streets Initiative, Bikes Not Bombs, 350.org, Open Air Circus, Puppeteers Cooperative, Livable Streets, and Sprout. The parade assembles at 11 am, and the route starts in Davis Square, Somerville, at noon, making its way to Harvard Square’s Oktoberfest celebration in Cambridge. To participate in the parade or to volunteer as a parade facilitator, contact parade@honkfest.org.
[Conveniently located near the Davis, Porter, and Harvard Square stops on the Red Line and several MBTA bus
connections.]
Free and open to all; rain or shine.
For information: 617-383-HONK (4665), info@honkfest.org
Sunday, October 10, 2-6 pm
HONK! at Oktoberfest
Several HONK! bands will be featured in Harvard Square’s Oktoberfest.
[Conveniently located near the Harvard Square stop on the Red Line and several MBTA bus connections.]
Free and open to all; rain or shine.
For information, visit www.harvardsquare.com, 617-491-3434, hsba@harvardsquare.com
Sunday, October 10, 8 pm-midnight
HONK! Blow-Out
Featuring all the HONK! bands, performing up to 10 minute sets each. At this writing the following bands will be participating, listed in alphabetical order: AfroBrazil, AMP (Activist Music for the People) Radical Marching Band, Bahamas Junkanoo Jumpers, Barrage Band Orchestra, Black Bear Combo, Brass Liberation Orchestra, Bread and Puppet Circus Band, Detroit Party Marching Band, Dirty Water Brass Band, DJA- Rara, Emperor Norton's Stationary Marching Band, Environmental Encroachment, Expandable Brass Band, Extraordinary Rendition Band, Factory Seconds, Himalayas, Leftist Marching Band, Minor Mishap Marching Band, Rude Mechanical Orchestra, Second Line Social Aid & Pleasure Society Brass Band, Seed and Feed Marching Abominables, Springville All Star Marching Band, Titanium Sporkestra, Veveritse, and What Cheer? Brigade.
Somerville Theatre
55 Davis Square, Somerville
[Conveniently located near the Davis Square stop on the Red Line and several MBTA bus connections.]
Ticket: $10 general admission.
For tickets and information: (617) 625-5700, http://feitheatres.com/somerville-theatre/
Leading up to this year’s Columbus Day weekend events, there are several preliminary events worth noting:
Through Thursday, September 30, 2010:
HONK! Photo Exhibit
Features 7 photographers: Greg Cook, Tiffany Knight, Mark Dannenhauer, Jesse Edsell-Vetter, Benjamin Greenberg, Chris Yeager & Akos Szilvasi. Their photos are inspired by HONK! Festival 2009.
The Inside-Outside Gallery (aka the CVS windows)
CVS Pharmacy
1 Davis Square, Somerville
[Conveniently located near the Davis Square stop on the Red Line and several MBTA bus connections.]
Free and open to all.
For more information, photoshow@honkfest.org.
Monday, September 13, 7-8:30 pm:
We Love HONK! Volunteers Meeting
Sign-up gathering to help in all the ways that make HONK! possible. Individuals and groups interested in participating in the parade, to be held from noon-2 pm on October 10th, are also encouraged to attend. Fun is guaranteed!
Somerville Public Library (West Branch)
40 College Ave., Somerville
[Conveniently located near the Davis Square stop on the Red Line and several MBTA bus connections.]
For more information, contact volunteers@honkfest.org.
Tuesday, September 21, 10 am-11 pm:
Flatbread Pizza For HONK! Benefit
All day, with a special 7:30 pm performance by the Second Line Social Aid & Pleasure Society Brass Band. Flatbread in Somerville is donating a portion of the cost of every pizza pie purchased during the day to the HONK! Festival.
Flatbread Company
45 Day Street, Somerville
[Conveniently located near the Davis Square stop on the Red Line and several MBTA bus connections.]
For more information, contact benefit@honkfest.org.
The HONK! Festival is a good idea coming to fruition. A need had been identified, not only on the part of musicians — of a particular persuasion — who have a penchant for gathering to raise a awareness about issues that need attention. But also a need is there on the part of the audience — not necessarily of any persuasion — to bask in the glow of this unusual phenomenon.
As often as bands congregate to HONK in protest, they also perform to celebrate the causes and institutions they support: multicultural festivals, peace conferences, social forums, artists’ collectives, community gardens, block parties, neighborhood fundraisers, relief benefits and homeless shelters. In every case, the HONKers’ ultimate goal is to have fun, to relish the art of making fun as a form of individual and collective transcendence, and to encourage others to see and do the same.
The HONK! Festival Committee would like to give special thanks to the following for their support of this year’s
HONK! Festival: City of Somerville, the Somerville Arts Council, RESIST, Harvard Square Business Association, Davis Square businesses, and last but not least, the local Davis Square community, whose support in terms of in-kind donations of food and public services, housing for upwards of 300 musicians, and cash contributions, is vital to keeping the HONK! effort going.
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--submitted by marycurtinproductions
c/o Mary Curtin
[contact info deleted, for her privacy --cdevers.]
"dedicated to staging insightful entertainment, particularly in non-traditional venues"
Prod. Canon Inc. Japan / 1966
Sn. 272928
Lens: Canon Lens SH 1.7/30mm
Shutter: Seiko 1/8 – 1/500, B
Frame format: 18x24mm (72 exp on 35mm film)
ISO: 25-400
Free download of the entire Abode of Chaos' Opus IX (504 pages)
Secrets revealed of the Abode of Chaos (144 pages, adult only) >>>
"999" English version with English subtitles is available >>>
HD movie - scenario thierry Ehrmann - filmed by Etienne Perrone
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Découvrez gratuitement l’intégralité de l’Opus IX de la Demeure du Chaos (504 pages)
voir les secrets de la Demeure du Chaos avec 144 pages très étranges (adult only)
999 : visite initiatique au coeur de la Demeure du Chaos insufflée par l'Esprit de la Salamandre
Film HD d'Etienne PERRONE selon un scénario original de thierry Ehrmann.
courtesy of Organ Museum
©2014 www.AbodeofChaos.org
www.twitter.com/Memoire2cite le Logement Collectif* 50,60,70's dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Rétro-Villes / HLM / Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ Les 50ans d'Apur 50ans.apur.org/#intro @ Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … Trente ans d’histoire de l’habitat : de la
Reconstruction à l’urbanisation intensive, puis raisonnée. La région parisienne connaît alors un développement
exceptionnel façonnant le paysage de l’Îlede-France actuelle.
Réalisée à l’initiative de la DRAC Île-deFrance, une exposition regroupant une quarantaine de photographies d’ensembles de logements édifiés en Île-de-France entre 1945 et 1975 et sélectionnés pour la qualité de leur forme urbaine, leur valeur d’usage ou leurs spécificités techniques, a été présentée, du 5 juillet au 15 septembre 2011, à La Maison de l’architecture en Île-de-France. Cette exposition a fait l’objet d’une publication dans la revue Beaux Arts Editions. @ Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ".où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ. De Femmes à l'usine (1981), Bobigny, banlieue rouge (1986), à La banlieue en morceaux (2000), en passant par les publications collectives qu'elle a coordonnées et les travaux qu'elle a encadrés, la trajectoire de cette historienne a conduit l'histoire sociale et politique – telle qu'on la pratiquait dans les années 1970 – vers une histoire urbaine renouvelée. Le livre revient sur cette évolution et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Les auteurs, historiennes et historiens, sociologues, politistes, géographes, architectes, urbanistes et décideurs politiques proposent une histoire urbaine à la fois interdisciplinaire et ancrée dans la fabrique de la ville et ses représentations, portant la marque de sa dédicataire. Les quatre sections de l'ouvrage dessinent les chantiers qu'Annie Fourcaut a investis : " Du social à l'urbain " met en avant la conviction qu'étudier l'histoire des villes, c'est toujours faire de l'histoire sociale ; " Qu'elle était belle la banlieue " est centré sur les banlieues, son territoire d'étude de prédilection ; " Les habits neufs des politiques de la ville " interroge les politiques urbaines successives et leur transformation ; enfin, " Banc d'essai des modernités " propose une analyse historique de l'urbanisme, comme discipline et comme pratique.Le thème du logement. « Il s’agit du premier label Patrimoine XXe siècle attribué en Île-de-France. La DRAC, qui l’a mise en œuvre, a choisi de s’intéresser en tout premier lieu à cette production de
logements de masse d’une ampleur inégalée construits dans notre région après la guerre. Ce sont des créations emblématiques d’une architecture contemporaine dépréciée ; à ce titre, elles sont au premier chef concernées par les recommandations du Conseil de l’Europe. De plus, par l’ampleur des programmes, les étendues qu’ils recouvrent, ces ensembles sont sont plus éloignés du champ
traditionnel des monuments historiques. L’outil label a semblé approprié. Le choix de labelliser les ensembles de logements est donc audacieux : nous espérons que le regard porté sur ces immeubles Change. » Valérie Gaudard, Conservation régionale des monuments historiques, DRAC-Île-de-France.
(extrait d’un entretien publié dans Beaux Arts éditions « 1945-1975, Une histoire de l’habitat – 40 ensembles « patrimoine du XXe siècle »). Créé en 1999 par le ministère de la Culture et de la Communication, le label Patrimoine du XXe siècle
vise à signaler au public, aux décideurs et aux aménageurs, "les édifices et ensembles urbains qui sont autant de témoins matériels de l’évolution technique économique, sociale, politique et culturelle de notre société". Liens Le label patrimoine XXe - www.culturecommunication.gouv.fr/Regions/DRAC-Ile-de-Fran... La Maison de l'architecture - www.maisonarchitecture-idf.org/spip.php
www.twitter.com/Memoire2cite www.beauxarts.com/produit/une-histoire-de-lhabitat/ @ LES GRANDS ENSEMBLES @ L EXEMPLE DE DIJON «LE BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE»Sylvain TABOURY, sociologue, enseignant à l’école d’architecture de Versailles. Co-auteur avec Karine Gougerot, photographe, de Billardon, histoire d’un grand ensemble, paru aux éditions Créaphis en 2004. Texte communiqué à partir de la rencontre-débat du 20 mai 2005 Organisée par le Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne en partenariat avec Maison de Banlieue et de l’Architecture, le CAUE 91 et CINEAM dans le cadre de l’exposition «Des ensembles assez grands: mémoire et projets en Essonne». Cet ouvrage retrace l’histoire de la cité Jean-Billardon, barre de 14 étages et de 250 logements, à Dijon, premier grand ensemble de la ville, construit entre 1953 et 1955, démoli en 2003. Sélectionné parmi les immeubles significatifs de l’architecture du XXe siècle par la direction de l’Architecture et du Patrimoine (DAPA) du ministère de la Culture, Billardon était un symbole incontournable de l’histoire du quartier des Grésilles et de l’agglomération dijonnaise, ainsi qu’un formidable témoin de l’architecture novatrice de l’après-guerre. Sollicités par le service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne (Drac) et par l’Office public d’aménagement et de construction de Dijon (Opac), dans le cadre de l’opération de renouvellement urbain (ORU) du quartier des Grésilles, nous avons collecté et rassemblé, de janvier à juillet 2003, les traces de cette histoire, les archives, mais aussi les témoignages, recomposant des trajectoires familiales, professionnelles, des documents iconographiques et sonores. La restitution auprès des habitants et des partenaires du projet en octobre 2004, accompagnée d’une table ronde avec différents intervenants et acteurs du quartier, a été un moment fort, inscrit dans le processus de transformation engagé sur le quartier des Grésilles. Une exposition, intitulée «Mémoires de Billardon, fragments de vies», a également été présentée dans les locaux prestigieux du musée de la Vie bourguignonne de Dijon, du 14 octobre 2004 au 31 janvier 2005.Garder une trac De fait, la démolition de la Cité Billardon, le 4 juillet 2003, restera sans aucun doute un événement sensible dans la mémoire de nombre d’habitants de l’agglomération dijonnaise. Cette barre fut la première construction d’un tout nouveau quartier – le quartier des Grésilles –, à Dijon, où près de 4000 logements ont été construits Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne entre 1953 et 1966 – 14970 habitants en 1968, 8263 en 2003 – sur un terrain agricole demeuré nu, à l’est du territoire communal. Les 14 étages et 250 logements de l’immeuble, élevés au milieu des champs et des jardins familiaux, où un écriteau «Chasse interdite» était encore visible quelques années auparavant, faisaient alors l’admiration des très nombreux badauds venus visiter cette toute nouvelle Cité radieuse, construite tel un
Meccano de béton et d’acier. « Immeuble révolutionnaire», «Meccano géant à l’échelle du monde moderne», les titres de la presse de l’époque donnent un aperçu de l’impact national et international de l’événement. «Des visiteurs étaient venus de toute la France et même de l’étranger, jeter un coup d’œil au chantier», rappelait un article de la presse locale le jour de la démolition. Cette « barre » de 14 étages et de 250 logements, desservis par des coursives placées tous les trois niveaux, était une déclinaison appauvrie du modèle de la Cité radieuse du Corbusier, inaugurée le 14 octobre 1952. Les appartements étaient de deux types: les uns de deux et trois pièces, situés dans les ailes, de disposition traditionnelle, orientés au sud et pourvus de loggias; les autres, de cinq pièces, situés au centre du bâtiment, du type « duplex ». Huit espaces commerciaux avaient été aménagés en rez-dechaussée. Cependant, en dépit des ressemblances et de la qualité architecturale de l’édifice, l’immeuble n’était pas une unité d’habitation au sens où Le Corbusier l’entendait. L’originalité de la Cité Billardon tient en réalité au procédé constructif qui fut utilisé lors de son édification. Elle fut la toute première à expérimenter en France le procédé de préfabrication Estiot, réutilisé par la suite pour la construction de plusieurs grands ensembles, comme le Noyer-Renard à AthisMons, la Cité des 4000 à la Courneuve, la Grâce-de-Dieu à Caen, la Croixdes-Oiseaux et Champ-Fleury à Avignon, le Gros Buisson à Épinay, SainteBarbe à Metz, le Haut-du-Lièvre à Nancy, les tours du Lancy à Genève ou encore des bâtiments d’habitation à Alger. Le mode constructif, repris sur celui des gratte-ciel américains, associait l’acier en ossature et le béton en pré-enrobage avec une majeure partie réalisée en atelier. Le procédé donnait des résultats évidents: précision remarquable, rapidité d’exécution, peu ou pas d’installations de chantier – suppression des coffrages, des étayages, des échafaudages – et surtout économie considérable de main-d’œuvre. Il s’agissait des prémices d’industrialisation dite lourde du bâtiment. Forte de cette première expérience, la commune avait ensuite réalisé deux autres cités de même type, Épirey, puis Lochères. Mais le modèle de Billardon fut perverti: dans une logique de réduction des coûts de production et de rapidité d’exécution, tous les espaces peu productifs comme les logements en duplex, les cellules commerciales, ou les très grands halls, ont été supprimés. Les deux cités comprennent 348 logements, relativement mal desservis et sans attrait, des petits logements sur un seul niveau La démolition de Billardon n’a donc évidemment pas la même signification, Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne ni les mêmes conséquences que celles d’Épirey ou des Lochères, déjà démolies en 1992 et 2000. Cet immeuble possédait une fonction symbolique incontestable, une place à part dans la vie des résidents qui s’y sont succédé, comme dans la mémoire des habitants du quartier. Les récits que nous avons pu recueillir auprès d’une trentaine d’anciens résidents de l’immeuble nous offrent différentes représentations de l’histoire de
Billardon, et des personnes qui y ont vécu ou travaillé d’avril 1955 à décembre 2002. Les témoignages des plus anciens, arrivés parmi les premiers, en 1955, répondent aux histoires des plus jeunes, derniers occupants du rafiot, aujourd’hui démoli. Ils sont venus d’horizons divers, de Côte-d’Or, de Bretagne, d’Alsace, de la région parisienne, du Maroc, d’Algérie, du Portugal, du Cambodge ou d’ailleurs et leurs paroles traduisent l’enracinement profond de leurs souvenirs de Billardon, que certains n’auraient jamais voulu quitter. Bien sûr, la mémoire n’est pas «objective». Le discours s’élabore toujours à partir d’un présent et la disparition engendre certainement une nostalgie conduisant à magnifier les bons moments et à tempérer les plus pénibles. Mais en faisant imploser Billardon, c’est bien tout un pan de leur vie que l’on a réduit en poussière. Chaque témoin traduit avec ses mots ces petits faits de la vie quotidienne, souvent jugés sans importance, petits riens ou traumatismes, anecdotes ou événements tragiques, qui ont marqué leur sensibilité.« Une verrue dans le quartier»C’est pour ces différentes raisons esthétiques, historico-culturelles – témoignage de l’histoire des villes – et socio-symboliques – mémoire des hommes – que la Direction de l’Architecture et du Patrimoine (DAPA) du ministère de la
Culture avait décidé de répertorier la Cité Billardon parmi les immeubles représentatifs de l’architecture du XXe siècle. L’immeuble avait reçu le label «Patrimoine du XXe siècle» à la fin des années 1990. Or, ce processus de «patrimonialisation» était inconcevable pour de nombreuses personnalités locales, voire de nombreux habitants du quartier. Stigmatisé comme une «verrue» dans le quartier, l’immeuble était devenu un véritable cauchemar: dégradations, violence, difficultés et «mal-vivre» constituaient le quotidien de locataires excédés, souvent «assignés à résidence». Bagarres, agressions, cambriolages, drogue, vitres brisées, ascenseurs en panne, alimentaient manchettes de journaux et témoignages, décrivant le naufrage d’un immeuble à la dérive, devenu symbole de tous les maux. La démolition paraissait donc inéluctable, comme une délivrance, la promesse d’un avenir meilleur. Les partenaires institutionnels se devaient de mettre en scène leur capacité à changer la vie des habitants du quartier, réparer les erreurs d’une période de l’urbanisation contemporaine, dont Billardon était l’un des symboles les plus représentatifs. L’idée d’une enquête ethnographique sur l’édifice et ses locataires avait donc « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne du mal à passer dans la réflexion de certains décideurs. La mise en œuvre du projet, initié par le service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne, sur les budgets de l’opération de renouvellement urbain du quartier, fut bloquée administrativement pendant plusieurs mois. Entre-temps, tous les locataires de l’immeuble avaient été relogés… (la dernière famille quitte son logement le 23 décembre 2002).
Une histoire des grands ensembles? Le travail de recherche historique sur les grands ensembles est rendu aujourd’hui d’autant plus difficile à faire comprendre que la ville issue des Trente Glorieuses est souvent considérée, avec la politique publique qui l’a programmée, comme une vaste erreur collective (A. Fourcaut). L’architecture des «tours» et des «barres», du «chem« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne. Photographie, histoire et sociologie, de monographies locales – Saint-Étienne, Villeurbanne, etc. – publiés ces dernières années sur ce thème en témoigne clairement.Cependant, on est encore loin du compte. Si plusieurs urbanistes, historiens, géographes ou sociologues1 ont récemment contribué à une meilleure connaissance du sujet au niveau national et international, l’histoire de ces quartiers d’habitat collectif reste un terrain largement méconnu, à peine exploré par les historiens locaux. En Essonne, à quelques exceptions près – Draveil, Viry-Châtillon, les Ulis, Athis-Mons ou Grigny –, rares sont les monographies ou les études locales à accorder une place de choix à l’analyse et à la présentation de ces bouleversements. Les mauvaises volontés, auxquelles nous avons parfois été confrontés dans le cadre de nos recherches dans le département témoignent des réticences que continue de susciter toute démarche d’enquête et d’analyse sur la mémoire et le devenir des grands ensembles.
La transformation en cours ou à venir d’une vingtaine de sites en Essonne dans le cadre du Programme national de rénovation urbaine, institué par la loi Borloo du 1er août 2003, et la priorité donnée à la démolition-reconstruction,
sur fond de crise du logement social, devraient pourtant poser avec plus d’acuité la question de l’appréciation de ce patrimoine départemental. De nombreuses communes mobilisées dans des programmes d’intervention n’ont qu’une vision très partielle de l’histoire de ces quartiers, de leurs évolutions, dont les conséquences ne sont envisagées le plus souvent qu’à travers le prisme d’une crise sociale impossible à juguler. Or, n’est-il pas singulier, voire dangereux, d’entreprendre des opérations de transformation urbaine aussi radicales, sans même commencer par chercher à comprendre comment, par qui et pour quelles raisons ces espaces ont été construits ou transformés, sans évaluer dans certains cas l’impact des politiques précédemment engagées?Richesse patrimoniale ou héritage encombrant, définir une nouvelle vision de la ville exige un travail d’enquête, d’expertise, une capitalisation des expériences, rarement mis en œuvre.Et c’est sans doute là le talon d’Achille d’une politique de transformation
urbaine menée dans l’urgence, qui ne peut se nourrir de capitalisation critique, et occulte le rôle crucial de l’accompagnement qualitatif et de la sensibilisation et/ou de la formation des élus, des services de l’État et des collectivités, des opérateurs et des aménageurs, des bailleurs.Ces images devenues presque ordinaires de parpaings, pans de bétons fracassés, vitres brisées laissent songeur: quel regard les résidents – et notamment
les plus jeunes – pourront-ils bien porter à l’avenir sur un environnement si violemment rejeté? Pourquoi respecter ce qui n’est bon qu’à être démoli?
Pour n’en citer que quelques-uns : FORTIN J-P., Grands ensembles. L’espace et ses raisons, Plan Urbanisme Construction Architecture (PUCA), 1997 ; PEILLON P., Utopie et désordre urbains. Essai sur les grands ensembles d’habitation, La Tour d’Aigues, Editions de l’Aube, 2001 ; DUFAUX F., FOURCAUT A., SKOUTELSKY R., Faire l’histoire des grands ensembles. Bibliographie 1950-1980, ENS éditions, 2003 ; TOMAS F., BLANC J-N., BONILLA M., Les grands ensembles, une histoire qui continue…, Publications de l’université de Saint-Etienne, 2003 ; DUFAUX F., FOURCAUT A. (dir.), Le monde des grands
ensembles, Créaphis, 2004.« Pour une histoire des grands ensembles en Essonne », Les Cahiers de la Maison de Banlieue et de l’Architecture, n° 11, mai 2005« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »
Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne
Les enjeux du projet
À Dijon, le projet a mis de long mois à se concrétiser. L’enjeu de ce travail était double:
■ Un enjeu de connaissance et d’analyse de l’histoire et des différentes étapes de l’évolution urbaine et sociale de l’immeuble et du quartier, des vécus, trajectoires résidentielles et familiales des habitants de la cité. Il a été réalisé à travers:
– une recherche historique dans les archives du bailleur, de la commune, des journaux locaux, de l’agence d’urbanisme, etc., replaçant l’étude dans le contexte général de l’histoire de la France de la Reconstruction et des quarante dernières années;– une écoute, dévoilant les différentes représentations de ce quartier, non plus
à partir de critères ou de théories de spécialistes, mais en suivant pas à pas(mot à mot) les trajets, les images qu’y déposent les habitants et les acteursdu quartier. Le travail artistique – photographies, textes – ayant alors pour fonction de réintroduire ces regards croisés dans la circulation de la ville,d’en faire des éléments de partage, de réflexio« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »Centre de Ressources Politique de la Ville en EssonneCes recherches ont permis de retracer les différentes étapes de construction et de transformation de cet immeuble dans son territoire, ainsi que l’évolution d sa composition socio-démographique. Une iconographie importante a pu être collectée et répertoriée sur CD-Rom. Une présence longue – deux à trois jours par semaine pendant cinq mois – a été assurée sur le terrain, favorisant notre immersion et l’observation du quotidien des habitants du quartier, le recueil d’une parole informelle, permettant d’expliciter notre démarche, ses objectifs, son intérêt, l’instauration d’une quotidienneté, de relations de confiance. Pour cela, une présence régulière aux différentes manifestations, aux réunions et aux événements publics liés au quartier et une fréquentation de lieux de rencontre et d’échanges préalablement identifiés ont été nécessaires.Des rencontres collectives et individuelles ont été organisées avec les partenaires – associations, structures et personnes-relais sur le quartier – nous permettant d’être rapidement identifiés et de baliser précisément notre rôle – le rôle de chacun – dans le projet, de recueillir leur connaissance du terrain, leurs représentations et leurs réflexions sur le projet. Les ateliers avec les techniciens, les élus et les associations concernées devaient définir précisément: ● les objectifs à court, moyen et, le cas échéant, long terme;
● les actions à court, moyen et long terme;
● les modalités de leur déroulement.
Ces rencontres avaient également pour objectif de faire fonctionner le«bouche-à-oreille», qui demeure bien souvent le principal vecteur d’information pour ce type de démarche. Elles nous permettaient également de nouer des premiers contacts avec les habitants et les personnes-relais impliqués dans la vie du quartier. Ont été mis en œuvre:
● un moment de rencontre-discussion avec les habitants sous la forme d’une soirée projection-débat: présentation du travail de recueil de mémoire, personnes et structures porteuses, méthodes, finalités; définition en commundes modalités de leur participation au projet.
● sollicitation et information de la presse locale (journaux, radio, télévision), des bulletins associatifs, de la communication institutionnelle (ville, communauté
d’agglomération, bailleur, etc.) pour relayer et présenter le plus précisément possible la démarche entreprise et les personnes en charge de ce travail;
● des entretiens compréhensifs, individuels, en couple ou en petits groupes sous la forme d’entretiens semi-directifs de type «récits de vie(s)», recueillisauprès d’habitants ou d’anciens habitants du quartier, de professionnels travaillant ou ayant exercé leur activité dans le quartier, d’élus ou de responsables associatifs.
« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »
Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne
Les entretiens ont été enregistrés et traités sur support numérique – mini-disc –, et les documents et les objets soigneusement inventoriés et/ou scannés.Ces entretiens avaient pour objectifs d’enregistrer non pas l’histoire de ce quartier, mais la manière qu’avaient nos interlocuteurs de dire leur propre histoire, cequi faisait mémoire pour ces personnes en contact étroit avec le quartier, natifs ou de passage, enracinés ou nouveaux venus. Il s’agissait de souvenirs, d’impressions d’enfance, de petits faits de la vie quotidienne parfois jugés sans importance, d’événements heureux ou tragiques, qui ont marqué leur sensibilité. Cela supposait donc que l’on prenne le temps, précisément de parler et d’écouter. Les entretiens se sont déroulés de préférence au domicile des personnes, pas dans la rue ou une salle impersonnelle, mais dans la sphère privée plus à même de laisser subvenir ces épopées de l’intime. L’objectif n’était pas de faire une archéologie du quartier, ni même d’enfermer nos interlocuteurs dans la norme de la personne-type qui habite un grand ensemble, mais bien de montrer que cet immeuble était composé de fragmentsde vies, de destins d’hommes et de femmes singuliers. Il s’agissait de montrer
comment, à un moment donné, ces personnes, venues parfois d’horizons lointains, se sont arrêtées là et ont enrichi ce lieu de leurs histoires et de leurs trajectoires particulières.
Nous avons donc insisté sur les trajectoires familiales et professionnelles de chacun: origines, parcours résidentiels, étapes et ruptures de vies – mariage, naissances, emplois successifs, divorces, décès, etc. –, points de repères autour desquels chacun construit «son temps», étapes qui organisent la durée, le vécu familial, domestique, les faits d’une vie et les événements de l’histoire. Le souvenir trouve également un support concret dans l’espace et les multiplesbouleversements du bâti et du cadre de vie. Démolitions, reconstructions,aménagements, suscitent une perte de repères, et invitent d’autant plus à faireun travail de mémoire. Dans cette perspective, ont été évoqués les souvenirs attachés plus précisément au quartier des Grésilles et à l’immeuble Billardon.Les personnes interrogées ont été invitées à s’appuyer le plus largement possible sur des descriptions détaillées (déménagement, logements successifs, accessibilité au travail ou aux équipements et services, nombre et identité des commerces, relations de voisinage, espaces collectifs), leurs pratiques (loisirs, vie scolaire, pratiques commerciales, etc.), les événements (fêtes, accidents, etc.) ou personnes marquantes; leurs perceptions du quartier et de son évolution – qu’ils y habitent toujours ou pas –, leurs projections éventuelles dans l’avenir (liste de thèmes non exhaustive).De février à juin 2003, une quinzaine d’entretiens ont pu être réalisés auprès d’une trentaine d’anciens locataires de l’immeuble, des premiers résidents de
Billardon dans les années 1950 aux derniers occupants, récemment relogés. « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne Des outils pour l’action: la restitution Tout au long de l’étude, nous avons rencontré et consulté régulièrement l’ensemble des institutions et des partenaires concernés par la démarche, afin de leur soumettre les premiers éléments de notre travail, recueillir leurs commentaires, leurs suggestions et critiques. Ces rencontres ont été l’occasion de partager une réflexion, d’élaborer des propositions de restitution aux différents publics.Malgré nos craintes initiales, une restitution de qualité a pu être proposée aux habitants, grâce à l’implication très forte de l’Opac de Dijon, véritable porteur du projet, et dans une moindre mesure du service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne. Leur implication a permis de trouver différents partenaires financiers, comme la Caisse des Dépôts et Consignations ou la communauté d’agglomération.
De notre côté, sur la base du rapport et du reportage photographique que nous avions remis à nos commanditaires, nous avons pu convaincre les éditions
Créaphis, reconnues pour la qualité de leurs publications de documents d’histoire, de sciences sociales et de photographie, de formuler une proposition éditoriale de qualité. Sur la base de nos recommandations, deux pistes de restitution ont été privilégiées:
● une exposition, événement fort et fédérateur, pouvant susciter des échanges,des moments de rencontre entre habitants du quartier et résidents extérieurs,
dans une optique d’ouverture du quartier au reste de la ville, les productions de certains groupes d’habitants pouvant être également valorisées, ainsi que les objets ou films recueillis dans le cadre du projet;
● une publication, associant textes et documents d’archives sur l’histoire du quartier, une sélection de témoignages et de photographies professionnelles
et amateurs, et accompagnant cette exposition, pour une diffusion plus large des résultats de l’opération, et une appropriation durable du projet par les habitants du quartier et les autres résidents de l’agglomération.Cette restitution avait également pour objectif de mettre en lumière les différentes préoccupations des habitants, permettant aux acteurs de terrain de disposer d’une base de connaissances pour définir et programmer leurs interventions, à court, moyen et long terme. Un tel travail fait émerger des représentations collectives, des divergences, des tensions qu’il faut savoir analyser et traiter pour améliorer les rapports sociaux et les conditions de vie des habitants.Encore faut-il que ces paroles soient prises en compte pour permettre aux institutions de redéfinir leurs modes d’intervention sur la ville: vaste chantier… Sylvain TABOURY,sociologue, enseignant à l’école d’architecture de Versailles Les 30 Glorieuses . com et la carte postale.. Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. Jérôme (Mémoire2Ville) #chercheur #archiviste #maquettiste dans l #histoire des #logementssociaux #logement #HLM #logementsocial #Patrimoine @ Les films du MRU -Industrialiser la construction, par le biais de la préfabrication.Cette industrialisation a abouti, dans les années 1950, à un choix politique de l'Etat, la construction massive de G.E. pour résoudre la très forte crise du logement dont souffrait la France www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... … Le temps de l'urbanisme, 1962, Réalisation : Philippe Brunet www.dailymotion.com/video/xgj2zz?playlist=x34ije … … … … -Les grands ensembles en images Les ministères en charge du logement et leur production audiovisuelle (1944-1966) MASSY - Les films du MRU - La Cité des hommes, 1966, Réalisation : Fréderic Rossif, Albert Knobler www.dailymotion.com/video/xgiqzr?playlist=x34i - Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … - A quoi servaient les films produits par le MRU ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme ? la réponse de Danielle Voldman historienne spécialiste de la reconstruction www.dailymotion.com/video/x148qu4?playlist=x34ije … -les films du MRU - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije … - TOUT SUR LA CONSTRUCTION DE NOTRE DAME LA CATHEDRALE DE PARIS Içi www.notredamedeparis.fr/la-cathedrale/histoire/historique... -MRU Les films - Le Bonheur est dans le béton - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie içi www.dailymotion.com/video/x413amo?playlist=x34ije Noisy-le-Sec le laboratoire de la reconstruction, 1948 L'album cinématographique de la reconstruction maison préfabriquée production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, 1948 L'album cinématographique içi www.dailymotion.com/video/xwytke archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... - - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) -David Liaudet : l'image absolue, c'est la carte postale" phothistory.wordpress.com/2016/04/27/david-liaudet-limage... … l'architecture sanatoriale Histoire des sanatoriums en France (1915-1945). Une architecture en quête de rendement thérapeutique..
passy-culture.com/wp-content/uploads/2009/10/Les-15-Glori... … … & hal.archives-ouvertes.fr/tel-01935993/document Gwenaëlle Le Goullon (LAHRA), auteur du livre "la genèse des grands ensembles",& Danièle Voldman (CHS, Centre d'Histoire Sociale), expliquent le processus qui a conduit l'Etat, et le ministère de l'urbanisme &de la reconstruction à mener des chantiers exp www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... mémoire2cité & l'A.U.A. - Jacques Simon (1929 - 26 septembre 2015) est un architecte paysagiste formé à l'École des beaux-arts de Montréal et à l'École nationale supérieure du paysage de Versailles. Fasciné par la campagne qui témoigne d'une histoire de labeur, celle des agriculteurs "ses amis", "les génies de la terre", Jacques SIMON, paysagiste dplg, Premier Grand Prix du Paysage en 1990*, réalise avec eux des installations paysagères éphémères principalement dans des champs et visibles du ciel. Avec sa palette d'artiste, Jacques SIMON réinvente des paysages comme les agriculteurs eux-aussi à leur façon les créent et les entretiennent. Le CAUE du Rhône vous invite à venir découvrir ses travaux au travers d'un kaléidoscope de photographies empreintes de spontanéité, de fraîcheur et d'humour. Cette exposition nous interpelle sur le caractère essentiel d'une nature changeante, fragile, sur l'importance d'une activité agricole diversifiée et sur la nécessaire évolution du métier de paysan. Elle nous amène aussi à voir et à interpréter ce que l'on voit, elle éveille en nous le sens de la beauté du paysage en conjuguant les différentes échelles de perception et de lecture; à pied et à vol d'oiseau, à la fois l'échelle humaine, terrestre, géologique, forestière, hydrologique, biologique mais aussi esthétique et symbolique. Jacques Simon, paysagiste cosmopolite est l'un des principaux acteurs du renouveau de la pensée paysagère en France dans les années 60 et 70 conjuguant avec cohérence sa pratique de paysagiste, de voyageur, d'éditeur, d'enseignant avec son approche plus artistique du paysage, subtile, sensible et humaine de la nature avec la réalisation de "performances". Ses projets paysagers comme ses interventions paysagères éphémères sont marqués par la mobilité, la fragilité, une empathie avec le lieu, par la dualité même du voyage : découverte / évanouissement, création / disparition. Jacques Simon dessine, écrit sur le paysage, "une surface", un peu à la manière du land'art avec les techniques et les outils du jardinier, du cultivateur. Il ne s'agit plus de représenter la nature mais de l'utiliser en créant avec et dans le paysage. L'intention de Jacques Simon n'est pas d'apposer sa marque sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui afin que ses travaux-installations manifestent même brièvement un contact en harmonie avec le monde naturel. "On dit qu'il a bouleversé l'esprit du paysage, il a remis les choses essentielles à leur place. Il rit de l'importance qu'on veut bien lui donner, fils de l'air, il ne veut rien de plus que passer dans les cerveaux pour les ventiler, les rafraîchir et non pour les modeler; son "importance", il l'a ailleurs et autrement; il est historique parce que dans son temps, dans celui qui s'écoule et non dans celui qui passe". Extrait de "Jacques Simon, tous azimuts", Jeanne-Marie Sens et Hubert Tonka, Pandora Editions, 1991. Il a introduit une nouvelle conception de l'art du paysage proche du Land art, Jacques Simon est l'auteur d'une série d'ouvrages sur différents aspects du paysage et abordés d'un point de vue technique. Il a travaillé de 1964 à 1966 en collaboration avec Michel Corajoud. Il a conçu le Parc de la Deûle (qui lui a valu le Grand Prix national du Paysage en 2006, après l'avoir reçu une première fois en 19901).
Il est mort le 29 septembre 20151 et a été incinéré à Auxerre Le paysagiste Jacques Simon s'est éteint le 26 septembre dernier à l'âge de 86 ans. Diplômé de Versailles en 1959, il fut sans doute l'une des figures les plus emblématiques, les plus géniales et les plus originales du paysagisme contemporain. Premier grand prix du paysage et prix du Conseil de l'Europe pour le parc de la Deule, on lui doit des principes de compositions très forts, autour du nivellement, du traitement du végétal ou de la place laissée au vide. Ses intuitions comme ses travaux ont inspiré tous les paysagistes avec lesquels il a travaillé, à commencer par Michel Corajoud ou Gilles Vexlard. On lui doit un profond renouvellement dans la composition des grands ensembles, ses réalisations -comme le parc Saint-John Perse à Reims- restant des modèles pour tous les professionnels. Jacques Simon développa également une production d'œuvres plus éphémères, attentif aux mouvements et aux transformations. Pédagogue talentueux et généreux, il le fut autant par les documents techniques et la revue qu'il publia, que par ses interventions en atelier devant plusieurs générations d'étudiants de l'école. Les paysagistes perdent un de leurs plus féconds inspirateurs. L'ENSP s'associe au deuil de sa famille et de ses proches. Témoignages à la mémoire de Jacques Simon
Dans les années 1990 à l'école du Paysage de Versailles, lorsque nous entrions en première année, la première satisfaction était d'acquérir du nouveau matériel d'expression plastique. Encre, feutres, supports en grand format et sur papier calque...mais aussi découvrir des livres de notre professeur Jacques Simon : des carnets de dessins et de croquis, des photomontages découpés aux ciseaux.
En amphithéâtre lors de conférences et séances de projections de diapositives, Jacques Simon évoquait surtout sa capacité à piloter un hélicoptère. Je viens de retrouver un extrait d'un article à ce sujet..« (...) Car depuis une dizaine d'années, le Bourguignon a trouvé une solution à son imagination en bourgeonnement permanent. Jacques Simon crée ‘pour lui tout seul'. Ni commande ni concours. Mais des messages géants écrits dans les champs et seulement visibles d'avion ou d'hélicoptère. Un art éphémère et privé dont il s'amuse, les veilles de moissons, tout autour de sa ferme de Turny, dans l'Yonne.Et là, plus rien ne l'arrête. Les agriculteurs du coin ont pris l'habitude de le voir faucher des allées entières de luzerne. De l'apercevoir écraser d'interminables chemins de phacelia, un graminé californien qui existe en trois couleurs (blanc, bleu, rouge). De l'observer dans son hélicoptère photographiant le résultat. Ses messages sont des hommages ou des avertissements. L'un prévient : ‘Hé, si tu n'as plus de forêt t'es foutu.' Un autre : 'Sans les paysans, je m'emmerde. Signé : la Terre.' Même l'hiver, Jacques Simon s'adonne à cette calligraphie paysagère. (...) ».Extrait paru dans La Croix l'événement du dimanche 11 et lundi 12 juin 1995, par Frédéric Potet, rubrique Culture. son site simonpaysage.free.fr/
file:///C:/Users/user/Downloads/B_Blanchon_AUA.pdf Interview to Jacques Simon incleded on the dvd that accompanies book "Metropoles en Europe", from the exhibition "Lille - Metropoles en Europe". The French landscape architect Jacques Simon's love for nature first developed on his father's tree farm and then deepened when he traveled as a young man to Sweden and then Canada, where he attended art school in Montreal while working as a lumberjack. Between 1957 and 1959, Simon studied at the École Nationale de Horticulture. He has since become an important link in the renewal of French landscape architecture, combining the Anglo-Saxon and Scandinavian garden cultures he absorbed in his travels with classic Latin structures. He works as often as possible in situ, and does not shy away from driving the tractor himself.
www.youtube.com/watch?v=OyBnqrUlK9U turny.chez.com/A0archives/jSIMMON.htm Jacques Simon, Il crée la revue Espaces verts en 1968, l’anime jusqu’en 1982, publie des cahiers spéciaux dédiés à « l’Aménagement des espaces libres ». Même l'hiver, il s'adonne à cette calligraphie paysagère».La Croix dimanche 11 et lundi 12 juin 1995, simonpaysage.free.fr/ Jacques Simon écrit ses premiers articles dès la fin des années 1950 pour des revues comme Maison et Jardin et Urbanisme. En 1965, il signe l’un de ses premiers livres, L’Art de connaître les arbres. strabic.fr/Jacques-Simon-Gilles-Vexlard … jacques simon & Le parc des Coudrays - Élancourt-Maurepas, 1970 strabic.fr/Jacques-Simon-Gilles-Vexlard … simonpaysage.free.fr/ Jacques Simon - Espaces verts n° 27, avril-mai-juin 1971, p. 44-45 Fasciné par la campagne qui témoigne d'une histoire de labeur, celle des agriculteurs "ses amis", "les génies de la terre" paysagiste dplg, Premier Grand Prix du Paysage en 1990*, www.youtube.com/watch?v=OyBnqrUlK9U …ici es EDITIONS DU CABRI PRESENTE PARIS LA BANLIEUE 1960-1980 -La video Içi www.youtube.com/watch?v=lDEQOsdGjsg ,
A partir des années 1950, le trafic de la banlieue parisienne suit l’urbanisation galopante et les dessertes ferroviaires doivent s’adapter et se moderniser.Quelques amateurs ont su immortaliser un monde ferroviaire qui était alors en voie de disparition. Dans ce film, nous retrouvons les dessertes 750 volts par troisième rail en rames « Standard » sur les lignes de Versailles-RD, sur la ligne d’Auteuil et entre Puteaux et Issy-Plaine mais aussi les derniers trains à vapeur à St Lazare, à La Bastille et sur le Nord et quelques ultimes voyages sur les lignes de Ceinture --------------De la révolution industrielle à aujourd’hui, un décryptage minutieux de la course au développement qui a marqué le point de départ de l’ère de l'anthropocène (ou l'ère de l'Homme) et de la déterioration continue de la planète. www.arte.tv/fr/videos/073938-000-A/l-homme-a-mange-la-terre/ Quelque 1 400 milliards de tonnes de CO2 sont aujourd’hui prisonnières de la basse atmosphère. Réchauffement climatique, déforestation, inondations, épuisement des ressources, pollutions, déchets radioactifs... : en deux siècles, la course au progrès et à la croissance a durablement altéré la planète, la crise environnementale se doublant d’une rupture géologique, avec l’avènement de l’ère anthropocène. Portée par l’exploitation des énergies fossiles – du charbon de la révolution industrielle en Angleterre au tout-pétrole de la domination économique des États-Unis –, l’industrialisation et ses corollaires, taylorisme et colonialisme, entraînent une exponentielle production de masse. Un processus qu’accélère la Première Guerre mondiale, les firmes chimiques mobilisées pour tuer l’ennemi se reconvertissant dans la destruction du vivant avec les herbicides, insecticides et fertilisants de l’agriculture intensive. Alors que l’urbanisation s’étend, la voiture, qui sonne le glas du tramway, se généralise, et l’Amérique s’inspire du modèle autoroutier nazi. La Seconde Guerre mondiale engendre une nouvelle organisation du travail, laquelle devient la norme, et annonce l’ère nucléaire de la guerre froide. Dans sa démesure, l’homme rêve déjà d’usages civils de l’atome (y compris pour l’abattement de montagnes et la dissolution des calottes glaciaires !). Le plastique et le béton deviennent les piliers de la consommation de masse, dévoreuse de matières premières et antidote à la contestation sociale, jusqu’à la révolution numérique. Liaisons dangereuses
En balayant, avec de formidables archives issues du monde entier, deux siècles de progrès jusqu’à l’ère du big data, le film remonte aux sources de la crise écologique, en interrogeant avec précision les enjeux scientifiques, économiques et politiques qui y ont conduit. Fourmillant d’informations, il éclaire l’histoire de cette marche folle, et les liaisons dangereuses entre industries militaire et civile. Entre capitalisme et mondialisation imposés par les grandes puissances, un décryptage passionnant du basculement dans l’anthropocène, funeste asservissement de la nature par l’homme. le Logement Collectif* 50,60,70's dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Rétro-Villes / HLM / Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ Les 50ans d'Apur (link: 50ans.apur.org/#intro) 50ans.apur.org/#intro @ Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ. De Femmes à l'usine (1981), Bobigny, banlieue rouge (1986), à La banlieue en morceaux (2000), en passant par les publications collectives qu'elle a coordonnées et les travaux qu'elle a encadrés, la trajectoire de cette historienne a conduit l'histoire sociale et politique – telle qu'on la pratiquait dans les années 1970 – vers une histoire urbaine renouvelée. Le livre revient sur cette évolution et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Les auteurs, historiennes et historiens, sociologues, politistes, géographes, architectes, urbanistes et décideurs politiques proposent une histoire urbaine à la fois interdisciplinaire et ancrée dans la fabrique de la ville et ses représentations, portant la marque de sa dédicataire.Les quatre sections de l'ouvrage dessinent les chantiers qu'Annie Fourcaut a investis : " Du social à l'urbain " met en avant la conviction qu'étudier l'histoire des villes, c'est toujours faire de l'histoire sociale ; " Qu'elle était belle la banlieue " est centré sur les banlieues, son territoire d'étude de prédilection ; " Les habits neufs des politiques de la ville " interroge les politiques urbaines successives et leur transformation ; enfin, " Banc d'essai des modernités " propose une analyse historique de l'urbanisme, comme discipline et comme pratique. www.benjamingibeaux.fr/portfolio/petite-histoire-de-lhabi... Le Label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999 par le ministère de la Culture et de la Communication a pour but de faire connaître l’architecture de cette période. La comparaison des labellisations réalisées par les DRAC d’Île-de-France et d’Occitanie (ex Languedoc-Roussillon et de Midi-Pyrénées) montre la variété des méthodes employées pour rendre compte soit de l’importance numérique des édifices remarquables soit de la difficulté à établir ce corpus et de la nécessité de s’appuyer sur les inventaires ou études thématiques ou monographiques. Si l’attribution du label, désormais appelé "Architecture contemporaine remarquable" s’est faite depuis vingt ans de façon très diverse selon les régions, elle est toujours l’occasion de mettre en lumière et de porter à la connaissance du public des œuvres architecturales remarquables, notamment via une augmentation impressionnante des publications de qualité sur l'architecture du XXe siècle. En 1999, le ministère de la Culture et de la Communication propose la mise en place d’un nouvel outil pour permettre la reconnaissance et la sauvegarde des constructions élevées au cours du siècle qui s’achève. Le label « Patrimoine du XXe siècle » est une déclinaison nationale de la recommandation du conseil de l’Europe sur la prise en compte de l’architecture du XXe siècle. Ce dernier évoque, pour la conservation de ce patrimoine « moins reconnu », une absence d’intérêt « en raison de sa proximité dans l’Histoire, de l’abondance de ses témoignages et de son caractère hétérogène » et sa crainte de « pertes irréparables »2 . Le label mis en place par la France vise à appeler « l’attention des décideurs, des aménageurs, mais aussi et surtout de ses usagers et du public sur les productions remarquables de ce siècle » Chargées de mettre en place le label, les directions régionales des affaires culturelles (Drac), services déconcentrés du ministère de la Culture, ont à cette date déjà construit, chacune à sa manière, leur approche de la préservation du patrimoine du XXe siècle. Elles s’emparent alors diversement du label, appliquant de facto des labellisations aux immeubles de ce siècle déjà protégés au titre des monuments historiques4 ou mettant en place de véritables stratégies pour répondre pleinement aux attendus de la directive nationale. À partir de nos expériences, il nous a paru intéressant de montrer la diversité de la mise en place du label dans trois Drac parmi d’autres, l’Île-de-France ainsi que Languedoc-Roussillon et Midi-Pyrénées qui composent aujourd’hui la région Occitanie5. Pour chacune de ces Drac, il s’agit de montrer comment la connaissance de ce patrimoine, mais aussi ses particularités territoriales ont joué un rôle important dans le choix des méthodologies de sélection des œuvres à labelliser ainsi que la détermination de critères, et de présenter les résultats et les actions de valorisation menées pour faire connaître et apprécier ces créations architecturales récentes. Le label « Patrimoine du XXe siècle » en Île-de-France : gérer l’abondance La Drac Île-de-France s’est emparée tardivement du label « Patrimoine du XXe siècle », pour plusieurs raisons. Parmi les freins à l’action, il faut citer la question du pilotage de la mise en place du label entre différents services de la Drac, les interrogations liées à l’opportunité de ce nouveau dispositif et un relatif scepticisme quant à son efficacité, l’ampleur de la tâche au vu du corpus concerné, le plus important de France en quantité et sans doute en qualité, mais surtout l’engagement pris de longue date par cette Drac et les membres de sa commission régionale du patrimoine et des sites (CRPS) en faveur du patrimoine du XXe siècle. En effet, c’est sans doute dans cette région que l’on protège le plus grand nombre d’édifices contemporains au titre des monuments historiques : dans la première décennie du XXIe siècle, selon les années, 50 à 70 % des protections concernent des édifices construits au siècle précédent. Ainsi, ce nouveau dispositif, dépourvu de dispositions contraignantes, étranger à la culture de la conservation régionale des monuments historiques (CRMH) dont l’action est liée à la protection, peinait à démontrer son intérêt au regard de ce qu’offre la législation sur les monuments historiques. Cependant, au vu de l’enjeu que constitue la préservation de l’architecture contemporaine en Île-de-France, lié à la fois à l’ampleur de la production et aux évolutions urbaines et réglementaires constantes engageant sa conservation, la question de la mise en place du label était régulièrement posée à la Drac. Pilotée par la CRMH, la première expérience de labellisation y fut menée en 2004. Elle s’inscrivait dans la suite de l’étude menée par le groupe d’experts dirigé par Bernard Toulier, conservateur du Patrimoine au département du pilotage de la recherche et de la politique scientifique du ministère de la Culture, qui avait produit une liste d’édifices du XXe siècle repérés en bibliographie, inventaire devant servir de base à la constitution de propositions de labellisations. Selon la méthode suivie par ce groupe d’experts, on fit le choix de présenter tous les immeubles concernés regroupés par larges typologies. Les membres de la CRPS, devant lesquels fut présentée cette liste d’édifices, rejetèrent en bloc la sélection où voisinaient l’aérogare 1 de l’aéroport Roissy-Charles de Gaulle et la modeste mairie du 17e arrondissement de Paris présentée à la demande de son maire, arguant de l’impossibilité à valider le choix d’édifices que rien ne rapprochait. De plus, nombre des immeubles retenus étaient candidats à la protection au titre des monuments historiques, brouillant de fait l’identité du label et réfutant du même coup la conception un temps énoncée du label comme « antichambre » de la protection. En effet, si la grande qualité de la plupart des édifices sélectionnés montrait toute la richesse des créations contemporaines franciliennes, la seule présentation des plus remarquables d’entre eux résultait d’une absence de sélection argumentée, selon l’esprit du label. La présentation de cette première liste en CRPS tourna donc court. - La question des critères de sélection a été débattue à la lumière de l’expérience de la labellisa (...) En 2008, toujours sous l’impulsion du service des monuments historiques, une nouvelle orientation fut prise. Un pilotage, un groupe de travail, un objectif furent mis en place. Trois orientations furent définies : selon les recommandations de la CRMH de la région PACA, procéder par thématiques typologiques, méthode propice à l’élaboration de critères de sélection ; cibler un patrimoine déprécié ou en danger, pour répondre parfaitement aux attendus de la directive européenne ; pour cette première campagne de labellisation, choisir un champ vierge de reconnaissance patrimoniale, éloigné de la protection au titre des monuments historiques afin d’éviter toute confusion entre les édifices labellisés et les édifices protégés. Le thème des ensembles de logements, nombreux dans cette région, s’est naturellement dégagé. À géométrie variable, le groupe de travail dirigé par la cellule protection était formé d’un premier cercle pérenne, garant de la cohérence de la démarche de labellisation et des choix des thématiques, et d’un second, composé de spécialistes de chaque thématique retenue. Le premier cercle était constitué d’agents de la Drac (conservation des monuments historiques, service architecture, un architecte des bâtiments de France, chargé de faire le lien avec l’ensemble des services départementaux de l’architecture et du patrimoine de la région), de représentants du monde universitaire et de la recherche dans le domaine de l’architecture du XXe siècle.
Pour les ensembles de logements, le second cercle du groupe de travail a permis d’associer des acteurs de terrain, des représentants des bailleurs sociaux, des experts. Le sujet fut restreint chronologiquement (1945-1975), son acception précisée (habitat collectif et individuel) et le corpus, basé sur les inventaires existants et la bibliographie, fut établi à partir des critères élaborés par le groupe de travail : histoire, forme urbaine, valeur d’usage, technique, style - Composée d’environ un tiers de ses membres, la délégation permanente est une émanation de la CRPS (...) De façon exceptionnelle, la liste des ensembles de logements fut en premier lieu présentée devant les membres de la délégation permanente de la CRPS7 pour en valider les orientations et s’assurer de l’adhésion des membres, à la fois pour ne pas risquer de réitérer l’expérience malheureuse de 2004 mais surtout pour interroger la commission sur le bien-fondé à distinguer ces ensembles de logements d'après-guerre, constructions parmi les plus décriées du XXe siècle.
La méthodologie proposée a conduit à la labellisation d’une première série d’immeubles, quarante ensembles de logements en 2010 (fig. 2, 3), puis d’une seconde série de soixante-quinze lieux de culte en 2011 (fig. 4, 5). Les critères peuvent être adaptés ou précisés selon le thème retenu : pour les édifices religieux, la qualité et l’originalité du décor furent ajoutés et la valeur d’usage exclue.La méthode choisie a été vertueuse : elle a permis de labelliser un grand nombre d’édifices, d’associer largement les services patrimoniaux de l’État et des collectivités, de créer des synergies avec l’université et les chercheurs, de valoriser l’action de l’État par des présentations en CRPS, des publications, des journées d’études, des expositions, actions relayées par la presse généraliste et spécialisée8 (fig. 6 et 7). Un partenariat pérenne s’est développé avec l’éditeur Beaux-Arts pour la publication de chaque campagne de labellisation, avec diffusion en kiosque au plus près du public concerné pour un prix inférieur à 15 €. Elle a également permis d’impliquer les acteurs de terrain, répondant ainsi à l’objectif visé de sensibilisation du public à cette architecture mal aimée Depuis 2016, la Drac Île-de-France a conduit trois nouvelles campagnes, toutes thématiques, fondées sur des partis méthodologiques diversifiés, adaptés aux sujets d’étude.
- Note méthodologique « Étude du patrimoine du XXe siècle de la métropole du Grand Paris », La manu (...) - La loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine (LCAP) promulguée (...) Une campagne vise à identifier les édifices et ensembles contribuant à structurer le territoire de la récente métropole du Grand Paris. L’établissement d’une critériologie et la sélection ont été confiés à un bureau d’études, la Manufacture du patrimoine, associé à un groupe de travail conduit par la Drac. Des critères dits généraux, divisés en critères primaires et complémentaires, ont été retenus. Pour la thématique étudiée, se sont ajoutés sept critères spécifiques répondant aux enjeux de « l’émergence et du rayonnement de la métropole »10. Les grands travaux présidentiels ont été concernés dans un premier temps, aboutissant à la labellisation de dix édifices en novembre 2016, avant une présentation plus large d’édifices emblématiques, retenus pour l’obtention d’un label « Architecture contemporaine remarquable »11 en juin 2018.
- Introduite par la loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine (LC (...) De façon innovante, la Drac a conclu un partenariat avec l’école nationale supérieure d’architecture (ENSA) Paris-Belleville avec laquelle elle s’est associée dès l’élaboration du premier label (colloque, exposition, travaux avec l’IPRAUS). Le thème choisi, inscrit dans la droite ligne du précédent, s’attache à l’étude des villes nouvelles. Par son caractère récent et spécifique dans l’histoire de la planification urbaine, cet objet d’étude implique une nouvelle approche, menée dans le cadre d’une convention triennale de chaire partenariale avec l’ENSA Paris-Belleville. La méthodologie s’appuie sur la grille d’analyse habituellement employée par la Drac, enrichie pour inclure davantage l’espace public. Des édifices de la ville d’Évry (Essonne), qui manifesta en 2016 son souhait de voir son patrimoine labellisé, ont été présentés en novembre 2018 aux membres de la commission régionale de l’architecture et du patrimoine (CRPA)12 en vue d’une labellisation.- Valérie Gaudard remercie vivement Mmes Agnès Chauvin, cheffe du bureau de la protection, et Maria (...)Enfin, le champ de l’architecture scolaire est abordé dès 2010. Au vu de l’immensité du corpus, la Drac a choisi en 2016 de s’attacher dans un premier temps aux lycées, en lien avec le service de l’Inventaire de la région Île-de-France13.
Le label en Languedoc-Roussillon : une succession d’opportunités V- La Poste Art Nouveau de Tuchan, l’hôtel du Belvédère à Cerbère. - Certains construits vers 1900 relèvent davantage d’une esthétique encore XIXe comme la villa Las (...) - Le 3 octobre 2001, une CRPS dédiée a examiné onze propositions de protection, dont deux seulement (...)
14Dans ce territoire riche en monuments anciens, l’attention pour l’architecture du XXe siècle s’observe dès les années 1980 avec la décentralisation. La commission régionale du patrimoine historique archéologique et ethnologique (Corephae) du 15 décembre 1986 a examiné les premiers dossiers14. Parmi des édifices de la première moitié du siècle, bénéficiant du recul et bien documentés, plus faciles à appréhender15, on peut citer les cliniques Saint-Charles à Montpellier, exemple d’architecture des années 1930, ornées des sculptures monumentales de Joachim Costa et des verrières d’Émile Brière, sauvées in extremis de la démolition. En l’an 2000, une campagne de protection thématique est lancée16, distinguant des bâtiments majeurs de l’entre-deux-guerres, comme le théâtre municipal de Carcassonne, le Palais des Arts et du Travail de Narbonne, le lycée technique Dhuoda à Nîmes, l’église Sainte-Thérèse à Montpellier mais également le centre d’apprentissage pour garçons, actuel lycée Mermoz à Béziers, œuvre de Pierre Jeanneret, à laquelle ont collaborés Jean Prouvé et Charlotte Perriand.
- Monument inscrit MH en 2009 Toujours à Odeillo, un petit collectif de maisons solaires, initiativ (...) Plus récemment ont été inscrits au titre des monuments historiques, le centre de vol à voile de la Montagne Noire, à Labécède-Lauragais, haut lieu de formation des pilotes entre 1932 et 1980 ou des installations solaires en Cerdagne, liées à la personnalité de Félix Trombe dont les recherches aboutissent à la construction entre 1962 et 1968 par le CNRS du four solaire d’Odeillo à Font-Romeu-Odeillo-Via Pourtant, cette architecture du XXe siècle, représentant un nombre de réalisations jamais atteint, restait mal appréciée, mal aimé.
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HD movie - scenario thierry Ehrmann - filmed by Etienne Perrone
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999 : visite initiatique au coeur de la Demeure du Chaos insufflée par l'Esprit de la Salamandre
Film HD d'Etienne PERRONE selon un scénario original de thierry Ehrmann.
courtesy of Organ Museum
©2013 www.AbodeofChaos.org
Early juveniles in August when all or most adults dead. Similar form to adults, but periostracum thinner and paler, and spire protrudes less.
Maximum dimension 4.1 mm and 3.3 mm, Portlethen, north-east Scotland, August 1970.
Full SPECIES DESCRIPTION BELOW
Revised PDF available at www.researchgate.net/publication/372768813_Lacuna_pallidu....
Sets of OTHER SPECIES at: www.flickr.com/photos/56388191@N08/collections/
Lacuna pallidula (da Costa, 1778)
Synonyms: Cochlea pallidula da Costa, 1778; Lacuna neritoidea Gould, 1840; Lacuna patula Thorpe, 1844; Lacuna retusa Brown.
Current taxonomy: WoRMS www.marinespecies.org/aphia.php?p=taxdetails&id=140168
Vernacular: Pallid chink shell; Pale lacuna; Gwichiad agennog gwelw (Welsh); Lacuna pâle (French); Lavspiret grubesnegl (Danish); Bleke scheefhoren (Dutch); Blek lagunsnäcka (Swedish).
Shell description
The largest dimension of female shells is up to about 12 mm fig. 01 flic.kr/p/2kNQ7pc and males grow to 6 mm. The species has an annual life cycle; all or most adults are dead by June. Their small juvenile offspring occur in summer fig. 02 flic.kr/p/2kGH2G9 , growing to full size in winter. The body whorl forms the great majority of the shell, and the very small spire is sunk below the upper margin in most views. Juveniles are similar in form with a slightly lower spire. Sutures between the whorls are distinct. The smooth surface has no sculpture apart from numerous, growth lines.
One face of the hollow columella is missing, exposing a long wide columellar groove (lacuna, chink or canal), leading to a large funnel-like umbilicus fig. 03 flic.kr/p/2kNL1YB . On some specimens the columellar groove is indistinct and the umbilicus reduced fig. 04 flic.kr/p/2kNPCc9 and fig. 05 flic.kr/p/2oQ83ra .
The very large ‘D’ shape aperture is as high as the whole shell, and it occupies about 75% of the area in apertural-view images fig. 01 flic.kr/p/2kNQ7pc . The palatal lip is semi-circular, and it continues along the abapertural side of the columellar groove. The wide, white columellar lip forms the adapertural edge of the groove fig. 03 flic.kr/p/2kNL1YB .
The ‘D’ shape operculum is a rapidly expanding oligogyrous spiral with its off-centre nucleus close to the base of the columellar lip. It is transparent, tinted yellow fig. 04 flic.kr/p/2kNPCc9 & fig. 06 flic.kr/p/2kNL1Ut or nearly colourless fig. 05 flic.kr/p/2oQ83ra . The substantial periostracum is olive-brown with distinct growth lines on large specimens fig. 07 flic.kr/p/2kNQ773, and it usually extends beyond the lip of the aperture fig. 04 flic.kr/p/2kNPCc9 . Under the periostracum, the calcareous shell is white or yellowish white fig. 01 flic.kr/p/2kNQ7pc . Live adults with a thick opaque periostracum are olive-green/brown in water fig. 08 flic.kr/p/2kNPC3g becoming dull brown when dead and dried fig. 01 flic.kr/p/2kNQ7pc . There are no coloured bands or variegation at any stage.
Body description
The flesh is translucent white with varying amounts of yellow or pink tinting fig. 07 flic.kr/p/2kNQ773 and fig. 05 flic.kr/p/2oQ83ra . The snout is ventrally slit fig.06 flic.kr/p/2kNL1Ut and usually rolled into a cylinder fig. 09 flic.kr/p/2oQ92WM . The extended cephalic tentacles are long, smooth, translucent whitish and taper to a blunt tip. When contracted they wrinkle and any yellow tint is intensified fig. 08 flic.kr/p/2kNPC3g . There is a black eye on a slight bulge at the base of each tentacle fig. 07 flic.kr/p/2kNQ773 . The roof of the mantle cavity is whitish translucent showing the colour of the shell except for the mantle edge which is thick and sometimes yellowish fig. 09 flic.kr/p/2oQ92WM . The foot is white with varying amounts of yellow or pink fig. 07 flic.kr/p/2kNQ773 , especially on the opercular disc which supports, and is visible under and through, the transparent operculum fig. 05 flic.kr/p/2oQ83ra and fig. 09 flic.kr/p/2oQ92WM . The two small, flat metapodial tentacles protrude beyond the posterior of the operculum fig. 09 flic.kr/p/2oQ92WM .
Key identification features
Lacuna pallidula
1) Columellar groove (lacuna or chink) leads to umbilicus fig. 01 flic.kr/p/2kNQ7pc but is sometimes sealed over fig. 04 flic.kr/p/2kNPCc9 .
2) Largest dimensions up to 12 mm (female) and 6 mm (male). Hardly any of the spire protrudes beyond the body whorl fig. 01 flic.kr/p/2kNQ7pc
3) Very large ‘D’ shape aperture equals shell height and occupies about 75% of area in apertural view fig. 01 flic.kr/p/2kNQ7pc.
4) Shell olive-brown with no spiral bands fig. 08 flic.kr/p/2kNPC3g .
5) Body white fig. 07 flic.kr/p/2kNQ773 , sometimes yellowish or pinkish; no grey stipple.
6) Found mainly on Fucus serratus and sometimes on Laminaria.
Similar species
Lacuna parva (da Costa, 1778) fig. 10 flic.kr/p/2kNL1A2 .
1) Columellar groove (“lacuna” or “chink) leads to umbilicus. 2) Usual maximum height 4 mm; sometimes 6 mm. Spire 30% to 40% of shell height.
3) Aperture occupies about 50% of area in apertural-view images.
4) Body whorl has three brown spiral bands; basal band 1 easily overlooked if base of shell not examined. Some shells are uniform white or brown with no bands.
5) Body translucent white, usually stippled grey.
6) Found mainly, especially when young, on small red weeds. Sometimes on fucoids.
Littorina fabalis (W. Turton, 1825) and
L. obtusata (Linnaeus, 1758) fig. 11 flic.kr/p/2kNPBJk .
1) No columellar groove or umbilicus.
2) Maximum dimension up to 17 mm. Very large body whorl and small spire.
3) Aperture occupies about 50% of area in apertural-view images.
4) Shell of L. obtusata is sometimes greenish olive.
5) Body varied shades of yellow, brown or black.
6) Found on Fucus serratus (L. fabalis) or Ascophyllum (L. obtusata) and on Fucus vesiculosus (both).
Lacuna vincta (Montagu, 1803) fig. 12 flic.kr/p/2kNQ6PK .
1) Columellar groove (“lacuna” or “chink”) leads to umbilicus. 2) Maximum height about 10 mm. Well developed spire about 50% of adult shell height, and about 30% on juveniles less than 3 mm high.
3) Aperture occupies about 30% of area in apertural-view images of full grown adults.
4) Body whorl has four brown spiral bands.
5) Body whitish with grey, yellow, orange and/or aquamarine parts.
6) Found on Laminaria and, especially juveniles, on small red weeds. Also on Zostera and sometimes on fucoids.
Lacuna crassior (Montagu, 1803) fig. 13 flic.kr/p/2kGH26u
1) Wide white columellar shelf. Usually no groove or umbilicus but sometimes small ones present.
2) Distinct spire about 50% of mature shell height, about 45% when younger.
3) Aperture occupies about 30% of area in apertural view.
4) Shell when live, has translucent, yellowish-brown spire and brownish-white body whorl. Thick periostracum has distinct, raised, transverse (costal) ridges. Dead dry shells are dull yellowish-brown if periostracum retained, yellowish white with faint spiral lines if periostracum worn off.
5) Body translucent whitish.
6) A rare species which often associates with the bryozoan Alcyonidium diaphanum.
Habits and ecology
L. pallidula feeds on the surface of Fucus serratus (Smith, 1973) and Laminaria (Lebour, 1937) near low water on rocky shores and to 70 metres depth. It is usually absent where turbidity or soft substrate prevents growth of F. serratus. It cannot survive desiccation. Some populations live in the Baltic in salinity down to 12‰.
It moves with a bipedal stepping motion, lifting alternately the right and left sides of the foot. It breeds in late winter and spring, sometimes extending into summer and autumn, with a maximum in February to May in Britain, but precise dates vary regionally. The spawn mass is a low gelatinous dome with an almost circular, oval base (not kidney-shape), diameter 3.9 mm to 5.3 mm (Lebour, 1937), laid on fronds of F. serratus or Laminaria. There are up to about 200 ova per spawn mass fig. 14 flic.kr/p/2kNQ71M . In the low salinity Øresund, Denmark, the masses are smaller with as few as 13 ova (Thorson, 1946 in Fretter & Graham, 1962).
Fretter and Graham (1962) reported confusion with the spawn of “Littorina littoralis” (the name mistakenly used formerly by British authors for an aggregate of Littorina obtusata and L. fabalis). The limited material examined for this account suggests the confusion is with L. fabalis which lives on F. serratus at the same shore level and lays similar, almost circular oval spawn masses, while L. obtusata lives higher up the shore, favouring Ascophyllum, and often lays kidney-shaped spawn masses up to 7 mm long. The difference between the spawn masses of L. fabalis and Lacuna pallidula may be that the latter has a distinctly bevelled peripheral rim while the surface of the former slopes to the substrate without a break in slope fig. 14 flic.kr/p/2kNQ71M . But more investigation is required to test these suggestions; the difference might be due to age of spawn mass. Lacuna parva also has similar spawn but it is found on red algae and is smaller, about 2.5 mm diameter with about 50 ova in Britain fig. 14 flic.kr/p/2kNQ71M ; 2.2 mm to 2.5 mm with 6 to16 ova in the brackish Øresund (Ockelmann & Nielsen, 1981 in Wigham & Graham, 2017).
The individual egg capsules of L. pallidula become angular as they swell and become crowded and compressed. There is no planktonic veliger stage; young emerge as tiny crawling snails. Through a microscope, just before hatching, two tentacular extensions of the opercular disc protruding beyond the operculum may be detected on the embryos within the clear capsules (Fretter & Graham, 1962). Males die after mating, and the females about a month later, so all or most adults breeding in the main period are dead by June or July, and few specimens over 5 mm high can be found in August fig. 02 flic.kr/p/2kGH2G9 . Both sexes grow rapidly until October. From October to February males grow slowly, but females at three times their rate so that by breeding time they are over twice as high as males (Thorson, 1946 in Fretter & Graham, 1962). When mating, the small male rides on the female’s shell near the aperture with his penis inserted into her mantle cavity 15Lp flic.kr/p/2rSk89j.
Distribution and status
L. pallidula occurs from northern Norway and Iceland to Atlantic Spain and New England (USA). GBIF map www.gbif.org/species/2301181
It is found all around Britain and Ireland, but is scarce or absent in the north-eastern Irish Sea and southern North Sea where lack of hard substrate and/or turbidity hinder the growth of Fucus serratus and Laminaria. UK distribution map NBN species.nbnatlas.org/species/NBNSYS0000175975#tab_mapView
Acknowledgements
For use of images, I thank Sarah Charles and Rob Durrant.
References and links
Forbes, E. & Hanley S. 1849-53. A history of the British mollusca and their shells. vol. 3 (1853), London, van Voorst. archive.org/details/historyofbritish03forbe/page/56/mode/2up
Also plate LXX11 at end of vol.4, fig. 1 & 2, also fig. 3 & 4 labelled “L. patula” archive.org/details/historyofbritish04forbe/page/n459/mod...
Fretter, V. and Graham, A. 1962. British prosobranch molluscs. London, Ray Society.
Graham, A. 1988. Molluscs: prosobranch and pyramidellid gastropods. Synopses of the British Fauna (New Series) no.2 (Second edition). Leiden, E.J.Brill/Dr. W. Backhuys. 662 pp.
Jeffreys, J.G. 1862-69. British conchology. vol. 3 (1865). London, van Voorst.
archive.org/details/britishconcholog03jeffr/page/350/mode...
Lebour, M.V. 1937. The eggs and larvae of the British prosobranchs with special reference to those living in the plankton. J. mar. biol. Ass. U.K., 22: 105 – 166. plymsea.ac.uk/953/
Ockelmann, K. W. and Nielsen, C. 1981. On the biology of the prosobranch Lacuna parva in the Øresund. Ophelia 20: 1-16.
Abstract at www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/00785236.1981.10426559
Smith, D. A. S. 1973. The population biology of Lacuna pallidula (da Costa) and Lacuna vincta (Montagu) in north-east England. J. mar. biol. Ass. U.K., 53: 493-520.
Thorson, G. 1946. Reproduction and larval development of the Danish marine bottom invertebrates. Meddelelser fra Kommissionen for Danmarks Fiskeri- og Havundersøgelser, Serie Plankton 4: 1-523.
Wigham, G.D. & Graham, A. 2017. Marine gastropods 2: Littorinimorpha and other, unassigned, Caenogastropoda. Synopses of the British Fauna (New Series) no.61. (344 pages). Field Studies Council, Telford, England.
Glossary
‰ = (salinity) parts salt per thousand parts water (brackish <30‰).
abapertural = away from the aperture.
abapical = away from the apex of the shell.
adapertural = towards the aperture
adapical = towards the apex of the shell.
aperture = mouth of gastropod shell; outlet for head and foot.
apical = at or near the apex.
chink = (see columellar groove).
columella = solid or hollow axis around which gastropod shell spirals; concealed except next to aperture where hollow ones may end in an umbilicus, slit or siphonal canal.
columellar = (adj.) of or near central axis of spiral gastropod,
columellar groove = Groove where one face of hollow columella missing, terminates in umbilicus. Also called “lacuna” or “chink.
columellar lip = lower (abapical) part of inner lip of aperture.
cephalic = (adj.) of the head.
costa = (pl. costae) rib crossing a whorl of a gastropod shell at about 90° to direction of coiling and any spiral ribs or lines.
costal = (adj.) of, or arranged like, costae.
ctenidium = comb-like molluscan gill; usually an axis with a row of filaments either side.
height = (of gastropod shells) distance from apex of spire to base of aperture.
lacuna = (see columellar groove).
mantle = sheet of tissue that secretes the shell and forms a cavity for the gill.
oligogyrous = (of a spiral) having few turns.
operculum = plate of horny conchiolin used to close shell aperture.
palatal lip = outer lip of gastropod aperture.
parietal lip = upper (adapical) part of inner lip of gastropod aperture that lies, often as a glaze, on surface of whorl.
periostracum = thin horny layer of conchiolin often coating shells.
plankton = animals and plants that drift in pelagic zone (main body of water).
protoconch = apical whorls produced during embryonic and larval stages of gastropod; often different in form from other whorls.
suture = groove or line where whorls adjoin.
umbilicus = cavity up axis of some gastropods, open as a hole or chink on base of shell, sometimes sealed over.
umbilical groove = narrow slit opening of umbilicus on some gastropods.
veliger = shelled larva of marine gastropod or bivalve mollusc which swims by beating cilia of a velum (bilobed flap).
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Film HD d'Etienne PERRONE selon un scénario original de thierry Ehrmann.
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©2017 www.AbodeofChaos.org
An unknown, very small fly, note the size of the insect pin point in the picture. They head shot was taken at 10 X and the full body shot was taken at 5X. This fly was collected by Brad Seay in Davidsonville Maryland andt was associated with unknown fly was swarming on deliquescing Stropharia rugosoannulata mushrooms he collected. I played around with creating a North light look on the shot of the full fly body by putting the two flash heads below the specimen, bouncing the light off the Styrofoam cooler wall and using a velum bridge with solid walls turned on its side to soften the light.
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