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OIL ON CANVAS By me. 50X60 Cm
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A Heartfelt Thank you! To you all my Friends!
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OIL ON CANVAS BY ME 50X60 Cm
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Pre-colonial Mountain House - by JBulaong 2020 #Precolonialmountainhouse #PrecolonialPhilippines #Maharlika #Philippinearchitecture #JBulaong #oiloncanvas #painting #Islandsofgold #Ophir #utopia #ancientPhilippinegold #Filipinohouse #indigenousarchitecture #lanzones
oil on canvas, 50x50 cm
www.instagram.com/p/DRvHtSVjer9/?img_index=1
La metafora di "sospeso in un istante" nell'arte si riferisce alla capacità dell'opera di congelare un momento effimero, spesso carico di movimento, tensione narrativa o emozione pura, sottraendolo allo scorrere inesorabile del tempo.
Dipinti che ritraggono un momento di azione, come un gesto, un'espressione o un evento, congelandolo per l'eternità.
L'espressione è resa celebre da una frase di Seneca, che scrive: "sono sospeso in un istante del tempo che fugge" (in puncto fugientis temporis pendeo).
Pre-colonial Lakeside House - by JBulaong 2020 #Precoloniallakesidehouse #PrecolonialPhilippines #Maharlika #Philippinearchitecture #tboligirl #tnalak #LakeSebu #Mindanao #JBulaong #oiloncanvas #painting #Islandsofgold #Ophir #utopia #ancientPhilippinegold #Filipinohouse #indigenousarchitecture
Ivatan House - by JBulaong 2020 #Ivatanhouse #Philippinearchitecture #Batanes #JBulaong #oiloncanvas #painting #Filipinohouse
Pre-colonial Upland House - by JBulaong 2020 #Precolonialuplandhouse #PrecolonialPhilippines #Maharlika #Philippinearchitecture #JBulaong #oiloncanvas #painting #Islandsofgold #Ophir #utopia #ancientPhilippinegold #Filipinohouse #indigenousarchitecture
óleo sobre lienzo 35x50cm
Sarah Zambiasi
México 2023
flickr.com/photos/sarahzambiasiphotographyimages/
www.flickr.com/photos/thevelvetgirlinnewyork/albums/72177...
oil on canvas, 70x50 cm
www.instagram.com/p/DN9Ii7-DZmG/?img_index=1
"Sublimità velata" indica un grado altissimo di bellezza, nobiltà o grandezza che è nascosto, non immediatamente evidente o palese, ma percepibile attraverso un'intuizione, un'analisi profonda o una sensibilità più sviluppata. In altre parole, è l'eccellenza che non si mostra apertamente, ma che si coglie "sotto il velo" di apparenze più modeste o meno appariscent. Si potrebbe dire che un'opera d'arte ha una "sublimità velata" se la sua bellezza o il suo significato più profondo emergono solo dopo una contemplazione prolungata e attenta, anziché essere immediatamente evidenti a tutt
oil on canvas, 60x80 cm
www.instagram.com/p/DRSMZpNjb-w/?img_index=1
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"Cattedrale di luce" Nell'arte e nell'architettura gotica, la "cattedrale di luce" si riferisce all'uso innovativo delle vetrate colorate e delle grandi aperture per trasformare lo spazio interno delle chiese in un'esperienza mistica. Il concetto di "cattedrale di luce astratta" è versatile e può riferirsi sia a un'opera artistica che usa la luce per cambiare la percezione di una struttura, sia a un'installazione che la luce stessa crea, come dei fasci che formano una cattedrale nello spazio.
1) Art exhibition /2013/; “IV Esposizione Nazionale delle Arti Contemporanee” - Premio Centro 2013; Castello Orsini Soriano nel Cimino (VT), Italy
2) Art Exhibition, “ Fantasia in Arte “, Art Gallery - Artebo; 2015; Bologna, Italy youtu.be/ZgbenTJlDFg
www.facebook.com/media/set/?set=a.10202906976274324.10737...
oil on canvas, 40x50 cm
www.instagram.com/p/DOrOjsUDbrq/?img_index=1
L'arte è uno strumento per esplorare e dare forma a emozioni difficili come la malinconia, il panico o il senso di inautenticità, rivelando il disagio esistenziale dell'artista e della società.
L'uso di colori cupi, o un contrasto acceso e inquietante, come il rosso del cielo, può riflettere uno stato d'animo tormentato. La rappresentazione di sguardi vuoti e privi di vita può simboleggiare un'anima spenta o un legame reciso con il mondo. La rappresentazione di figure umane in preda al panico, alla disperazione o allo smarrimento, come nel quadro "Il Grido" di Munch, diventa un paradigma del disagio universale.
"Crepuscolo dell'anima" nell'arte non è una definizione tecnica, ma una metafora potente per descrivere un'espressione artistica che naviga nelle zone d'ombra dell'esistenza umana, rivelando il disagio, la sofferenza e il vuoto interiore attraverso forme e linguaggi visivi carichi di drammaticità ed emozione.
Il dipinto appartiene alla serie: "Sindrome di Ménière" - espressione e arte
Mayon Volcano View - by JBulaong 2021
#Mayonvolcano #bahaykubo #Philippineruralview #nipahut
#Legazpi #Albay
#JBulaong #oiloncanvas #painting #utopia
oil on canvas, sold
We thirst at first—'tis Nature's Act—
And later—when we die—
A little Water supplicate—
Of fingers going by—
It intimates the finer want—
Whose adequate supply
Is that Great Water in the West—
Termed Immortality—
726-— Emily Dickinson
"The Lightning is a yellow Fork From
Tables in the sky
By inadvertent fingers dropt
The awful Cutlery
Of mansion never quite disclosed
And never quite concealed
The Apparatus of the Dark
To ignorance revealed."
(Emily Dickinson poem 1173)
(painting - oil on canvas, 40x60 cm)
oil on canvas, 60x50 cm
www.instagram.com/p/DTTkjF6jQVe/?img_index=1
"Un lampo... poi la notte"
(olio su tela, 60x50 cm)
"Un lampo... poi la notte" significa l'esperienza di un'illuminazione improvvisa e fugace che squarcia il buio, rivelando per un istante la realtà, per poi tornare al mistero o all'oscurità, simboleggiando la transitorietà della vita, la bellezza fuggitiva o la perdita di un momento di conoscenza, come nelle poesie di Giovanni Pascoli "Il lampo" e Charles Baudelaire "A una passante".
E.D. 476-489
Pre-Colonial Seaport - JBulaong 2021
#PrecolonialPhilippines #Philippinemaritimearchitecture #PrecolonialPhilippineseaport #Karakoa #Prahu #Balangay #Maharlika #JBulaong #oiloncanvas #painting #Islandsofgold #Ophir #utopia
oil on canvas, 60x80 cm
www.instagram.com/p/DTBpDXhjeAM/?img_index=5
MUJER CON FLOR POR YKAY LEDEZMA - publication: youtu.be/Fo81laDkZRo
L'uso della "luce che viene da lontano" come metafora artistica è uno dei temi più profondi dell'estetica, poiché collega la percezione visiva alla dimensione temporale, spirituale e psicologica.
In arte, una luce che sembra provenire da un orizzonte lontano o da una fonte invisibile rappresenta spesso il passato o il desiderio.
Poiché la luce delle stelle impiega anni per raggiungerci, essa è fisicamente una "luce del passato". Gli artisti contemporanei usano questa metafora per riflettere sulla nostra piccolezza nell'universo.
In sintesi, la luce che viene da lontano è il ponte tra ciò che è visibile e ciò che è solo immaginato, tra la realtà materica e l'aspirazione dell'immortalità.
oil on canvas, 50x70 cm
www.instagram.com/p/DRHxS-ijQqt/?img_index=1
"Melanconia intravista", può essere interpretata come una fugace esperienza di malinconia o tristezza, un'ombra di questa emozione che appare e scompare, senza .Manifestarsi in modo pieno o persistente. In altre parole, è come se si intravvedesse il sentimento di melanconia, ma senza che questo prenda il sopravvento.
oil on canvas, 50x50 cm
www.instagram.com/p/DSayT7RjWbN/?img_index=1
La sede della preveggenza nell'arte astratta risiede nell'anima dell'artista, nel suo universo interiore di emozioni, intuizioni e spiritualità, da cui scaturisce la necessità di liberare una "verità più profonda" che va oltre la realtà visibile, usando forme e colori puri per comunicare concetti e stati d'animo, come sosteneva Kandinskij, pioniere di questa ricerca di una dimensione "interiore" dell'arte.
In sintesi, la preveggenza nell'arte astratta non è predizione del futuro, ma la capacità dell'artista di percepire e comunicare l'essenza nascosta delle cose, attingendo a un livello di conoscenza intuitivo e spirituale, rendendo l'opera un ponte tra il mondo interiore e la percezione dello spettatore.
MUJER CON FLOR POR YKAY LEDEZMA - publication: youtu.be/Fo81laDkZRo Musica: Ykay Ledezma; Arte: Alice Alicja Cieliczka; Poesia: Ludovico Silva
You said: "I'll go to another country, go to another shore,
find another city better than this one.
Whatever I try to do is fated to turn out wrong
and my heart -like something dead- lies buried.
How long can I let my mind moulder in this place?
Wherever I turn, wherever I look,
I see the black ruins of my life, here,
where I've spent so many years, wasted them, destroyed them totally."
You won't find a new country, won't find another shore.
This city will always pursue you.
You'll walk the same streets, grow old
in the same neighbourhoods, turn grey in these same houses.
You'll always end up in this city. Don't hope for things elsewhere:
there's no ship for you, there's no road.
Now that you've wasted your life here, in this small corner,
you've destroyed it everywhere in the world.
Konstantinos P. Kavafis
oil on canvas, 60x80 cm
1) Art Exhibition /2015/; “ Fantasia in Arte “, Art Gallery - Artebo; Bologna, Italy youtu.be/ZgbenTJlDFg
www.facebook.com/media/set/?set=a.10202906976274324.10737...
2) Art Exhibition /2015/, “ Artisti di Artebo”, Art Gallery Artebo, Bologna, Italy
3) Art Exhibition /2015/, “ Isabella Night 2015 “, Cerreto Guidi ( Florence ), Italy youtu.be/y_DD8TGBQMY
Pre-colonial Lowland House - by JBulaong 2020 #Maharlika #JBulaong #oiloncanvas #painting #PrecolonialPhilippines #Islandsofgold #Ophir #utopia #ancientPhilippinegold #Filipinohouse #indigenousarchitecture #Philippinearchitecture
oil on canvas, 50x40 cm
www.instagram.com/p/DUEnlkwiAj8/?img_index=1
"Le promesse di un volto" indica la capacità del viso umano di trasmettere potenzialità, aspettative, intenzioni o emozioni latenti prima che si manifestino pienamente. Riflette l'idea che un'espressione possa suggerire un futuro, un carattere o una verità interiore, evocando speranze o prevision.
Nell'arte, il volto non è solo una riproduzione anatomica, ma una "promessa" di identità e comunicazione emotiva. L'interpretazione di Radice trasforma il ritratto in un simbolo che oscilla tra la memoria e l'astrazione.
"le promesse di un volto" rappresentano il potenziale narrativo ed emotivo letto nei tratti somatici di una persona.
"Le Promesse d'un volto" (o "Les Promesses d'un visage") è una poesia di Charles Baudelaire incentrata sull'estasi erotica e la bellezza misteriosa, spesso associata ai temi di Spleen e Ideale nei "Fiori del Male".
"Le Promesse d'un Volto" (1965) è una celebre serigrafia a colori su carta dell'artista astratto italiano Mario Radice, parte di una serie ispirata ai "Fleurs du Mal" di Baudelaire. L'opera, firmata e numerata in edizioni limitate, rappresenta un esempio di arte astratta che esplora il volto come sintesi di emozioni. In arte, il volto è specchio dell'anima e simbolo di vita spirituale.
"...incorniciato in un ritratto"
oil on canvas, 50x70 cm
Questa non è una ricetta ma è solo un'idea...È un modo per riattivare un ricordo, per rivivere un’emozione attraverso il cibo.
Eggcelllent
"Un giorno nel 2020... "
Art Exhibition /2015/, Festival dell’Arte e della Cultura – Tour in…Art – Galatone Arte; Galatone, Italy
"Meniere's world"; oil on canvas, 40x50 cm
www.instagram.com/p/DR5fvSvDS5t/?img_index=1
"Sorseggiare l'arcobaleno" è una metafora poetica e vivida che significa assaporare, godersi pienamente, o trarre ispirazione e gioia dai momenti belli e colorati della vita, specialmente dopo momenti difficili come la pioggia, simboleggiando la speranza, la bellezza, la magia e la ricompensa per chi ha saputo aspettare o affrontare le avversità, proprio come l'arcobaleno appare dopo la tempesta.
La metafora "sorseggiare l'arcobaleno" si riferisce a un verso del poeta e artista libanese Khalil Gibran.
"Lasciami, oh lasciami immergere l'anima nei colori; lasciami ingoiare il tramonto e bere l'arcobaleno". Gibran, essendo un poeta e pittore, usa i colori come simbolo delle esperienze umane e delle sensazioni. "Bere" o "ingoiare" queste immagini significa volerle interiorizzare completamente.
L'arcobaleno è spesso simbolo di speranza e pace, in quanto appare dopo la pioggia (o una tempesta), come segno di un'alleanza o di un futuro migliore.
Questo dipinto appartiene alla serie: "Sindrome di Ménière" - Espressione e Arte.