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Vor dem Museum für den Erfinder des Saxophons, Adolphe Sax in Dinant/Belgien / At the museum of the inventor of the saxophone, Adolphe Sax in Dinant/Belgium
Hamburg war und ist eine Musikstadt. Das KomponistenQuartier Hamburg macht Ausschnitte der Musikgeschichte des 18. und 19. Jahrhunderts sichtbar.
Leica M9 | ISO 1250 | Summicron 75 ASPH | f3.4 | 1/90
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cried for you, I cried for you
I cried for two, I lied for you
Saved by the bell on your own carousel
Now who can tell, if you'll love that man as well
Now I'll walk down heartbreak lane
I died for you, I died for two
I'll live for you, I'll give to you
Saved by the bell on your own carousel
Now who can tell, if you'll love that man as well
Now I'll walk down heartbreak lane
Now I'll walk down heartbreak lane
Now I'll walk down heartbreak lane
Robin Hugh Gibb (CBE; * 22. Dezember 1949 in Douglas, Isle of Man; † 20. Mai 2012 in London)
war ein britisch-australischer Sänger, Komponist und Texter. Bekannt wurde er vor allem als Leadsänger der Popgruppe Bee Gees, die mit mehr als 200 Millionen verkauften Tonträgern zu den kommerziell erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte gehört.
Robin Gibb komponierte den Großteil der Hits, die sich in den britischen Charts platzierten.
1994 wurde er in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. 2004 erhielt er die Ehrendoktorwürde für Musik an der Universität Manchester
Infolge eines Streits verließ er die Gruppe Bee Gees 1969, um sich seiner Solokarriere zu widmen. Mit mehr als einer Million verkaufter Exemplare seiner Debütsingle Saved by the Bell erzielte er im Oktober desselben Jahres einen weltweiten Hit.
Chartplatzierungen
(Jahr, Titel, Album, Plat-zie-rungen, Wo-chen, Aus-zeich-nungen, Anmer-kungen)
Anmerkungen DE AT CH UK US
1969
Saved by the Bell
Robin’s Reign
DE3 (6 Wo.)
AT3 (20 Wo.)
CH3 (10 Wo.)
UK2 (17 Wo.)
A világ két legnagyobb opera komponistái - Giuseppe Verdi és Richard Wagner - 200 évvel ezelőtt születtek. Ennek tiszteletére a Roco vasútmodell gyár egy újabb emlékmozdonnyal örvendeztette meg a vasútbarátokat. A gyönyörű tervek Gudrun Geiblinger keze munkáját dicséri. A képen az EC 85-el halad Veronába a mozdony.
Zur Feier der Geburtstage zwei der größten Opernkomponisten der Musikgeschichte - Giuseppe Verdi und Richard Wagner wurden beide vor 200 Jahren geboren – wurde eine Taurus Lok gestaltet. Die Künstlerin Gudrun Geiblinger hat das wunderschöne Design der Maschine gestaltet. Auf dem Bild fährt der Lok mit der EC 85 nach Verona.
Herbert von Karajan, born April 5, 1908 Salzburg, † July 16, 1989 Anif near Salzburg (cemetery Anif), conductor.
Studied at the Salzburg Mozarteum and at the University of Music in Vienna (resident 1926/1927 7, Neubau alley 54, 1927 1, Stubenbastei 1, 1928/1929 1, Kolowratring (Schubertring) 8, 1930 1, Mölkerbastei 12). After a commitment in Ulm (1930-1934 Opera Director of music), he went to Aachen (1934 General Music Director); when he conducted Wagner's "Tristan" at the Berlin State Opera on October 21, 1938, the word "Miracle Karajan" was coined. In 1941 he became head of the Berlin Staatskapelle (Staatskapelle is a denomination used by several German symphony and theatre orchestras) participated in the Salzburg and Bayreuth festivals and staged at La Scala in Milan.
In 1947 Karajan (after political turmoil and professional ban because he was accused of his [controversial] NSDAP membership) came to Vienna and laid the foundation for an unprecedented career when he became director of the Gesellschaft der Musikfreunde (Society of Friends of the Music in Vienna) in 1949. Soon after, he went to La Scala in Milan, was in 1954 (as successor of Furtwängler) lifelong chief conductor of the Berlin Philharmonic (May 1988) and was artistic director of the 1956-1964 Vienna State Opera (which he left in disarray) and the Salzburg Festival; in 1967 he founded the Salzburg Easter Festival and became its overall director, in 1969 he founded the Salzburg Karajan Foundation. Karajan has toured extensively throughout Europe and the US, first conducting an orchestral concert during a Vatican service, but increasingly struggling with health issues.
In 1977 he returned to the podium of the Vienna State Opera; in 1987 he conducted the Vienna New Year's Concert. Karajan had an ingenious gift for the interpretation of almost all works of orchestral literature from classical to modern; with his pedagogical skills and his successful efforts to achieve technical precision for the perfect reproduction of musical productions (he was extremely interested in technical developments and put the media at the service of classical music), he was one of the greatest conductors in music history.
In January 1997, the "Herbert von Karajan Centrum" was opened in state rooms of the former Königswarter Palace, 1, Carinthian Ring 4. Its main goals are musical performances in the context of spatial possibilities, the construction of a publicly accessible archive about the life's work of Karajan as well as the intensification of the music education of the youth.
Honorary citizen of the city of Vienna (April 24, 1978).
On behalf of the City of Vienna, a Commission of Historians examined the historical significance of those personalities the streets of Vienna have been named after from 2011 to 2013 and made a historical contextualization. According to the final report of this research group Herbert von Karajan was from 1933 a member of the NSDAP. Karajan (1925 Conkneipant (= extraordinary member of a corps which does not fulfill the requirements of the full member) in the Salzburg Fraternity "Pan-German Gymnasium-Rugia") was one of the most important conductors of the Nazi state. From 1934 he served as General Music Director in Aachen and from 1941 in Berlin. He was also used by the Nazi regime before the Second World War for foreign propaganda. After the war Karajan received until 1947 conducting ban.
Herbert von Karajan, * 5. April 1908 Salzburg, † 16. Juli 1989 Anif bei Salzburg (Friedhof Anif), Dirigent.
Studierte am Salzburger Mozarteum und an der Hochschule für Musik in Wien (Wohnhaft 1926/1927 7, Neubaugasse 54, 1927 1, Stubenbastei 1, 1928/1929 1, Kolowratring (Schubertring) 8, 1930 1, Mölkerbastei 12). Nach einem Engagement in Ulm (1930-1934 Opernkapellmeister) ging er nach Aachen (1934 Generalmusikdirektor); als er in dieser Eigenschaft am 21. Oktober 1938 an der Berliner Staatsoper Wagners „Tristan" dirigierte, wurde das Wort vom „Wunder Karajan" geprägt. 1941 wurde er Leiter der Berliner Staatskapelle, wirkte bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen mit und inszenierte an der Mailänder Scala.
1947 kam Karajan (nach politischen Turbulenzen und Berufsverbot, weil man ihm seine [umstrittene] NSDAP-Mitgliedschaft vorwarf) nach Wien und legte hier den Grundstein zu einer beispiellosen Karriere, als er 1949 Direktor der Gesellschaft der Musikfreunde wurde. Bald darauf ging er an die Mailänder Scala, wurde 1954 (als Nachfolger Furtwänglers) lebenslänglicher Chefdirigent der Berliner Philharmoniker (Zurücklegung Mai 1988) und war 1956-1964 künstlerischer Leiter der Wiener Staatsoper (die er in Unfrieden verließ) sowie der Salzburger Festspiele; 1967 begründete er die Salzburger Osterfestspiele und wurde deren Gesamtleiter, 1969 begründete er die Salzburger Karajan-Stiftung. Karajan unternahm zahlreiche Tourneen durch Europa und die USA, dirigierte als erster ein Orchesterkonzert während eines Gottesdienstes im Vatikan, kämpfte jedoch zunehmend mit gesundheitlichen Problemen.
1977 kehrte er nochmals ans Pult der Wiener Staatsoper zurück; 1987 dirigierte er das Wiener Neujahrskonzert. Karajan hatte eine geniale Begabung zur Ausdeutung fast sämtlicher Werke der Orchesterliteratur von der Klassik bis zur Moderne; mit seinem pädagogischen Können und seinen erfolgreichen Bemühungen um technische Präzision zur perfekten Wiedergabe von musikalischen Produktionen (er war an technischen Entwicklungen äußerst interessiert und stellte die Medien in den Dienst der klassischen Musik) gehörte er zu den größten Dirigentenpersönlichkeiten der Musikgeschichte.
Im Jänner 1997 wurde in Prunkräumen des ehemaligen Königswarterpalais, 1, Kärntner Ring 4, das "Herbert von Karajan Centrum" eröffnet. Seine Hauptziele sind musikalische Darbietungen im Rahmen der räumlichen Möglichkeiten, der Aufbau eines öffentlich zugänglichen Archivs über das Lebenswerk Karajans sowie die Intensivierung der Musikerziehung der Jugend.
Ehrenbürger der Stadt Wien (24. April 1978).
Im Auftrag der Stadt Wien hat eine HistorikerInnen-Kommission die historische Bedeutung jener Persönlichkeiten, nach denen Wiener Straßen benannt sind, von 2011 bis 2013 untersucht sowie eine zeithistorische Kontextualisierung vorgenommen. Laut Abschlussbericht dieser Forschungsgruppe war Herbert von Karajan ab 1933 Mitglied der NSDAP. Der deutschnational und völkisch sozialisierte Karajan (1925 Konkneipant bei der schlagenden Salzburger „Alldeutschen Gymnasialverbindung Rugia“) zählte zu den wichtigsten Dirigenten des NS-Staates. Ab 1934 fungierte er als Generalmusikdirektor in Aachen und ab 1941 in Berlin. Zudem wurde er vom NS-Regime bereits vor dem Zweiten Weltkrieg auch für die Auslandspropaganda eingesetzt. Nach dem Krieg erhielt Karajan bis 1947 Dirigierverbot.
Herbert-von-Karajan-Platz
管樂小集 - 安平古堡的演出 / 爵士風的音樂的故事 - 與一顆閃亮寶石相遇
Great Music - The live show of the old Fort Zeelandia / A jazz wind music story - Glistens gem I meet with one
Gran música - La demostración viva de la fortaleza vieja Zeelandia / Una historia de la música del viento del jazz - Gema de los resplandores resuelvo con uno
管楽小集 - 安平古堡の公演 / ジャズ音楽の風の音楽のストーリ - 1粒のきらめく宝石と出会います
Große Musik - Die Live-Show des alten Forts Zeelandia / Eine Jazzwind-Musikgeschichte - Glitzernedelstein treffe ich ein
Grande musique - L'exposition de phase du vieux fort Zeelandia / Une histoire de musique de vent de jazz - Gemme de scintillements je rencontre un
Anping Tainan Taiwan / Anping Tainan Taiwán / 台灣台南安平
哈囉你好 Lionel Richie composition(Paul Mauriat orchestra)
{HELLO/こんにちは/HOLA/PHONO Version}
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"無敵鳳眼妹好可愛喔" 用海賊王魯夫的聲音講這一句話
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其實我是黑管妹(愛睏仙=無敵鳳眼妹)的粉絲
I am a fans of The sister with a clarinet
Soy los ventiladores de la hermana con un clarinet
私はクラリネットを持つ姉妹のファンである
Ich bin Ventilatoren der Schwester mit einem Clarinet
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{My Blog / 管樂小集精彩演出-觸動你的心}
{My Blog / Great Music The splendid performance touches your heart}
{My Blog / 管楽小集すばらしい公演-はあなたの心を心を打ちます}
{Mi blog / La gran música el funcionamiento espléndido toca su corazón}
{Mein Blog / Große Musik die herrliche Leistung berührt Ihr Herz}
{Mon blog / La grande musique l'exécution splendide touche votre coeur}
書中風起雲動 劍下虎嘯龍吟
The book stroke have the clouds to move under the sword the tiger's roar and dragon to recite
誰知成敗早已天定
Who knows the success or failure already to decide for GOD
回首江山依舊 入眼夕陽正紅
Who looks back on the landscape as before pleasant setting sun is red now
但願人長久情長在
Hopes the persons long-time sentiment exist
熱蘭劍士無悔無憾
The Zeelandia's swordsman regretless not regrets
管樂小集 - 安平古堡的演出 / 音樂的故事就是你的心 - 像寶石一樣的閃亮珍貴
Great Music - The live show of the old Fort Zeelandia / Music story is your heart - Looks like the gem same to glisten preciously
Gran música - La demostración viva de la fortaleza vieja Zeelandia / La historia de la música es su corazón - Parece la gema iguales a relucir precioso
管楽小集 - 安平古堡の公演 / 音楽のストーリはあなたの心です - 宝石が同じできらめくのが貴重ですのようです
Große Musik - Die Live-Show des alten Forts Zeelandia / Musikgeschichte ist Ihr Herz - Sieht wie der Edelstein selben aus, zum kostbar zu glitzern
Grande musique - L'exposition de phase du vieux fort Zeelandia / L'histoire de musique est votre coeur - Ressemble à la gemme mêmes à scintiller précieusement
Anping Tainan Taiwan / Anping Tainan Taiwán / 台灣台南安平
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Koch 2005. Creative Commons Navngivelse-DelPåSammeVilkår 3.0. Sammlung Musikgeschichte der Meininger Museen.
Les mer om denne trommen her: no.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%B8yningsfjelltromma
Foto: Koch_2005_03. Lisens: Creative Commons Navngivelse-DelPåSammeVilkår 3.0. Sammlung Musikgeschichte der Meininger Museen. Tyskland / Germany.
Trondheim - Nidarosdom
Nidaros Cathedral (Norwegian: Nidarosdomen / Nidaros Domkirke) is a Church of Norway cathedral located in the city of Trondheim in Trøndelag county. It is built over the burial site of King Olav II (c. 995–1030, reigned 1015–1028), who became the patron saint of the nation, and is the traditional location for the consecration of new kings of Norway. It was built over a 230-year period, from 1070 to 1300 when it was substantially completed. However additional work, additions and renovations have continued intermittently since then, including a major reconstruction starting in 1869 and completed in 2001.
In 1152, the church was designated as the cathedral for the Catholic Archdiocese of Nidaros. In 1537, during the Protestant Reformation, it became part of the newly established state Church of Norway. It is the northernmost medieval cathedral in the world.
The cathedral is the main church for the Nidaros og Vår Frue parish, the seat of the Nidaros domprosti (arch-deanery), and the seat of the Bishop of the Diocese of Nidaros. The Preses of the Church of Norway is also based at this cathedral. The church seats about 1,850 people.
History
Nidaros Cathedral was built beginning in 1070 to memorialize the burial place of Olav II of Norway, the king who was killed in 1030 in the Battle of Stiklestad. He was canonized as Saint Olav a year later by Grimketel, the Bishop of Nidaros (the canonization was later confirmed by the pope[a]). Around 1070, King Olav Kyrre, who was St. Olav's nephew, began building a large stone church on the site where the wooden church had stood. It was dedicated to the Holy Trinity but was commonly called Kristkirken (an earlier term for cathedral). The altar in this church was to be placed over the grave, and when the church was completed around 1090, St. Olav's shrine was moved here and placed over the altar. In this church, almost all Norwegian royals of the 11th and 12th centuries were buried. Kristkirken was about 50 meters long with a choir, nave, and west tower, and it was the largest church in Norway at the time.
Nothing of Olav Kyrre's church is visible today. It was gradually replaced by new building parts in the 13th century, but its outline can be seen in the ground plan: as was often the case in the Middle Ages, the later walls were built on the old foundations to save time and costs. During the restoration in the late 19th century, these foundations were excavated and measured, providing some knowledge of the church's architecture.
It was designated the cathedral of the Catholic Archdiocese of Nidaros from its establishment in 1152 until its abolition in 1537 under the Reformation.
Since the Reformation, it has served as the cathedral of the Lutheran bishops of Trondheim (or Nidaros) in the Diocese of Nidaros. The architectural style of the cathedral is Romanesque and Gothic. Historically it has been an important destination for pilgrims coming from all of Northern Europe.
In 1814, this church served as an election church (Norwegian: valgkirke). Together with more than 300 other parish churches across Norway, it was a polling station for elections to the 1814 Norwegian Constituent Assembly which wrote the Constitution of Norway. This was Norway's first national elections. Each church parish was a constituency that elected people called "electors" who later met together in each county to elect the representatives for the assembly that was to meet in Eidsvoll later that year.
Along with Vår Frue Church, the cathedral is part of the Nidaros og Vår Frue parish in the Nidaros deanery in the Diocese of Nidaros.
Building and restoration
Work on the cathedral as a memorial to St. Olav started in 1070. It was finished some time around 1300, nearly 150 years after being established as the cathedral of the diocese. The cathedral was badly damaged by fires in 1327 and again in 1531. The nave was destroyed and was not rebuilt until the restoration in early 1900s.
In 1708, the church burned down completely except for the stone walls. It was struck by lightning in 1719, and was again ravaged by fire. Major rebuilding and restoration of the cathedral started in 1869, initially led by architect Heinrich Ernst Schirmer, and nearly completed by Christian Christie. It was officially completed in 2001. Maintenance of the cathedral is an ongoing process.
The oldest parts of the cathedral consist of the octagon with its surrounding ambulatory. This was the site of the original high altar, with the reliquary casket of Saint Olav, and choir. Design of the octagon may have been inspired by the Corona of Canterbury Cathedral, although octagonal shrines have a long history in Christian architecture. Similarly, the choir shows English influence, and appears to have been modeled after the Angel Choir of Lincoln Cathedral.
It is joined to the octagon by a stone screen that fills the entire east side of the choir. The principal arch of this screen is subdivided into three subsidiary arches: the central arch frames a statue of Christ the Teacher, standing on the top of a central arch of three subsidiary arches below him. The space above the principal arch, corresponding to the vault of the choir, contains a crucifix by the Norwegian sculptor Gustav Vigeland, placed between statues of the Virgin Mary and the Apostle John. Built into the south side of the ambulatory is a small well. A bucket could be lowered to draw up water drawn from the spring that originated from St. Olav's original burial place. (This was covered over by the construction of later cathedrals).
The present cathedral has two principal altars. At the east end of the chancel in the octagon is an altar at the site of the medieval high altar, behind which stood the silver reliquary casket containing the remains of St. Olav. This silver-gilt reliquary casket was melted down for coinage by Christian II and St. Olav's remains buried in an unknown location under the cathedral. The only relic known to have survived is a femur in a silver-gilt reliquary. Shaped as a forearm, it was given by Queen Josephine to St. Olav Catholic Cathedral in Oslo. The original reliquary casket was in the form of a church, with dragon heads on its gables. The dragons are similar to those carved on the gables of Norwegian stave churches. Surviving medieval reliquary caskets in Norway frequently also bear such dragon heads, for instance, that at Heddal Stave Church. He was the church's and the kingdom's patron saint. The current altar was designed to recall in marble sculpture the essential form of this reliquary casket. It replaces the previous baroque altar, which was transferred to Vår Frue Church.
The second altar is in the crossing, where the transept intersects the nave and the chancel. It bears a large modern silver crucifix. It was commissioned and paid for by Norwegian American emigrants in the early twentieth century, and the design was inspired by the memory of a similar silver crucifix in the medieval church. The medieval chapter house may also be used as a chapel for smaller groups of worshipers.
All the stained glass in the cathedral dates from its rebuilding in the 19th and 20th centuries. The windows on the north side of the church depict scenes from the Old Testament against a blue background, while those on the south side of the church depict scenes from the New Testament against a red background.
Organs
Two organs are installed in the cathedral. The main organ was built by the Steinmeyer firm in 1930, and was erected in the north transept.[10] It then had 125 stops. Installation of the Steinmeyer organ was commissioned in 1930 for the 900th anniversary of the Battle of Stiklestad. The organ was funded mostly by donations, particularly by Elias Anton Cappelen Smith. In 1962, the organ was heavily rebuilt and moved to the west nave. Many stops were removed; some of them were used to build a new choir organ. This organ was fully restored in 2014.
The old Baroque organ built by noted German organ builder Joachim Wagner (1690–1749) during the period 1738–40 was carefully restored by Jürgen Ahrend between 1993 and 1994. It has 30 stops and is located at a gallery in the north transept.
Tourist attraction
Today, the cathedral is a popular tourist attraction. Nidaros Cathedral is the site of the observation of Olav's Wake (Norwegian: Olavsvaka). This religious and cultural festival is centered upon the anniversary of the death of Saint Olav at the Battle of Stiklestad. Tourists often follow the historic Pilgrim's Route (Norwegian: Pilegrimsleden) to visit the cathedral for this and other events.
Alleged bombing plot
The cathedral is also familiar to enthusiasts of Norwegian black metal, as it is featured on the cover artwork of De Mysteriis Dom Sathanas, the 1994 studio album by Mayhem. It was rumored that members of the band who had already been associated with the burnings of other Christian churches in Norway had planned to destroy the cathedral[14] in relation to the release of the album. When police arrested former Mayhem bassist Varg Vikernes on 19 August 1993 they had found 150 kilograms (330 lb) of explosives in his home.
(Wikipedia)
Der Nidarosdom in Trondheim (alter Name der Stadt: Nidaros) gehört zu den bedeutendsten Kirchen in Norwegen, er gilt als Nationalheiligtum. Er war seit 1152 die Kathedrale der norwegischen Metropoliten. Weil hier der Schrein von Olaf dem Heiligen hinter dem Hochaltar stand, trug der Dom auch den Beinamen „Herz Norwegens“. Nach der Reformation wurde er zur Kathedrale der evangelisch-lutherischen Bischöfe des Bistums Nidaros. Seit 2011 ist er außerdem Sitz des neugeschaffenen Amtes der Vorsitzenden der norwegischen Bischofskonferenz.
Im Mittelalter und von 1818 bis 1906 war der Nidarosdom die Krönungsstätte der norwegischen Könige. Hier wurden sieben Könige gekrönt und zehn begraben.
Südlich an den Nidarosdom schließt sich der Erzbischöfliche Palast an.
Geschichte
Vorläufer
Der Dom wurde auf der Grabstätte des Königs Olav Haraldsson errichtet, der 1030 in der Schlacht von Stiklestad fiel. Als er ein Jahr nach seinem Tod heiliggesprochen wurde, setzte ein Pilgerstrom zu seinem Grab ein. Kurz darauf, unter Magnus dem Guten, wurde über der Grabstätte eine kleine Holzkapelle errichtet. König Olav III. „der Ruhige“ ließ 1070 die Kapelle durch eine steinerne Kirche ersetzen, die 1090 fertiggestellt wurde.
Die Kathedrale
1152 machte man sich daran, eine große Kathedrale nach westeuropäischem Vorbild als Sitz des norwegischen Erzbischofs zu errichten, zunächst im anglo-normannischen Stil, dann in einem romanisch-gotischen Übergangsstil. Große Fortschritte machte der Bau unter Erzbischof Øystein Erlendsson (Amtszeit 1157/61–1188). Nach seiner Rückkehr von einer Englandreise wurde 1185 am östlichen Ende des Chors die achteckige Kapelle (das „Oktogon“) für den Olavsschrein errichtet. Erzbischof Sigurd Eindridesson (Amtszeit 1231–1252) legte 1248 den Grundstein für die zweitürmige Westfront. 1320 war die Kathedrale im Wesentlichen vollendet.
Brände und Konflikte
Durch mehrere Brände in den Jahren 1328, 1432 und 1531 wurde die Kirche schwer beschädigt. Noch um 1520 ließ Erzbischof Erik Valkendorf wesentliche Reparaturen durchführen. Aber nach dem Brand von 1531 verzögerte eine politische Krise den Wiederaufbau, bei der drei Konflikte miteinander verquickt waren. Es ging um das Maß norwegischer Selbstständigkeit in der Personalunion mit Dänemark, um einen dänischen Thronstreit und um die Einführung der Reformation. 1537 wurde Norwegen evangelisch, und Erzbischof Olav Engelbrektsson ging ins Exil.
Der verkleinerte Dom
Beim Wiederaufbau ab 1537 wurde der Innenraum verkleinert, am Westrand von Querschiff und Vierung wurde eine Trennwand eingezogen. Westlich davon wurde das Gebäude nicht wiederhergestellt. Nur die Turmstümpfe und die Außenwände erhielten Notdächer. Im östlichen Teil erhielt der Langchor eine flache Decke. Der Vierungsturm wurde mit einem hohen spitzen Turmhelm auf eine Höhe von 110 m gebracht.
150 Jahre später, 1689, zerstörte ein Sturm den Turmhelm. 1708 brannte die ganze Kirche bis auf die Grundmauern ab. Während des sogleich begonnenen Wiederaufbaus kam es 1719 durch Blitzschlag zu einem erneuten Brand. Bei der anschließenden Reparatur erhielt das Oktogon eine barocke Haube. Erst 1741 wurde die 1708 zerstörte Orgel durch ein prächtiges Barockinstrument ersetzt.
Zunehmender Verfall und Wiederherstellung
Die Besinnung auf den kulturellen Wert des Nidarosdomes begann 1762 mit Gerhard Schønings Buch Beskrivelse over den tilforn meget prægtige og vidtberømte Dom-Kirke i Trondhjem (Beschreibung der ehemals sehr prächtigen und weithin berühmten Dom-Kirche in Trondheim). In den 1820er Jahren schuf der Maler Johan Christian Clausen Dahl mehrere Abbildungen des ehrwürdigen Gebäudes. Im Jahre 1833 wurden Schäden am Oktogon entdeckt.
Heinrich Ernst Schirmer
1840 zeigte ein Pfeiler des Doms Veränderungen, die einen baldigen Einsturz befürchten ließen. Nun suchte das Kirchenministerium (Kirkedepartementet) dringend nach einer Lösung, um den Verfall zu stoppen. Der damals 27-jährige deutsche Architekt Heinrich Ernst Schirmer wurde um 1841 beauftragt, Untersuchungen und Studien zur Restaurierung und Wiederherstellung des Nidarosdoms durchzuführen. Gleichzeitig erforschte der Historiker Peter Andreas Munch die Baugeschichte. Schirmers erste Wiederaufbaupläne wurden zunächst aus Kostengründen verworfen, aber durch sein starkes Engagement für das Projekt und den fortgesetzten Verfall des Bauwerkes gewann das Thema in den nächsten Jahrzehnten in Norwegen stark an Popularität.
1859 präsentierte Schirmer zusammen mit Munch in Ausstellungen mehrere Schautafeln mit Plänen zum Wiederaufbau der Kathedrale und stieß auf große Aufmerksamkeit. So wurde 1869 die Dombauhütte (heute Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider, kurz NDR) gegründet und mit dem Wiederaufbau des Domes begonnen. Allerdings trafen Schirmers künstlerische Pläne auf heftige Kritik von Befürwortern eines archäologischen Wiederaufbaues. Da fast alle historischen Vorlagen fehlten, beruhte die Rekonstruktion zum großen Teil auf Spekulationen.
Christian Christie
Bereits 1872 wurde Schirmer durch den Dombaumeister Christian Christie ersetzt, der den Bau bis zu seinem Tod 1906 leitete. Durch Christies Einsatz versprach man sich beim Wiederaufbau Besserung, dennoch wurde der Dom nach dem Konzept seines Vorgängers Schirmer weiter rekonstruiert. Unter Christies Regie und Hauptverantwortung wurden in dieser Zeit die Restaurierung des Chores und des Oktogons vorangetrieben, und mit der Wiedererrichtung des westlichen Kirchenschiffs begonnen. Die westlichen Ecktürme wurden noch nicht berücksichtigt. Er verfasste einige Vorstudien zum Wiederaufbau des Nidarosdomes im Stil der Gotik, die auch zum Teil zur Ausführung kamen. Christie überprüfte außerdem gründlich die Verwendbarkeit von verfügbarem archäologischem Material, um den Bau im Gegensatz zu seinem Vorgänger dem historischen Original anzunähern und die Kirche auf einer soliden Basis zu rekonstruieren. Dabei war sein Hauptziel, den Nidarosdom wieder in seine ursprüngliche gotische und romanische Form zu bringen. Er ließ systematisch alle neueren Ergänzungen einschließlich der barocken Haube des Oktogons entfernen. Christies sorgfältige und präzise Arbeit beim Wiederaufbau erhielt seinerzeit breite Anerkennung in Fachkreisen, auch wenn nach heutigen Maßstäben seine Herangehensweise als unsensibel und etwas grob angesehen wird.
Trotzdem blieb die Rekonstruktion des Nidarosdomes unter Christie auch in seiner Zeit nicht ohne Kritik, da ihm ebenso wie Schirmer zuverlässige Quellen und archäologisches Material fehlten. Christie orientierte sich beim Wiederaufbau an den Thesen des französischen Architekten Eugène Viollet-le-Duc und des Briten George Gilbert Scott. Diese vertraten das Prinzip der stilistischen Einheit, das schon zur Zeit Christies kritisiert wurde, denn die so „restaurierten“ Bauten konnten in einem Zustand enden, den sie vorher nie hatten. Beim Nidarosdom bedeutete dies die Vernichtung von wertvollen architektonischen Teilen aus dem 16., 17. und frühen 19. Jahrhundert, die nach Christies Meinung stilistisch nicht zum Wiederaufbau passten.
Kurz nach der Rekonstruktion und Fertigstellung des Hauptturmes 1903 gab es erneut kritische Stimmen zu Christies Wirken als Dombaumeister. Dabei wurde insbesondere kritisiert, dass, basierend auf seinen architektonischen Überlegungen, unter anderem die Höhe des Kirchturms zu niedrig rekonstruiert war und er sich in der Ausführung nicht genügend an archäologische Zeugnisse hielt. Nach seinen Plänen wurde 1901 auch das neue charakteristische Kupferhelmdach auf dem Hauptturm des Doms errichtet, ebenfalls ohne entsprechende historische Grundlagen. Christie entwickelte auch die Baupläne für die Neuerrichtung der Westfront des Doms. Nach seinem Tod wurden sie jedoch verworfen. Wegen der zunehmenden Kritik an seinem Vorgehen sollte er bereits 1905 als Dombaumeister entlassen werden. Die Debatten zogen sich jedoch in die Länge und es kam zu keiner Entscheidung. Christie konnte dadurch noch bis zu seinem Tod 1906 die Restaurierungsarbeiten an der Kathedrale fortführen.
20. Jahrhundert
Danach leitete der norwegische Architekt Henrik Bull (1864–1953) und von 1909 bis 1925 Olaf Brochmann Nordhagen (1883–1925) den Wiederaufbau. Im Konflikt zwischen Nordhagens Konzept und der Architekturtheorie des Historikers Fredrik Macody Lund (1863–1943) wurde eine internationale Kommission berufen, die sich einstimmig zugunsten Nordhagens aussprach. 1930 übernahm der in Trondheim geborene Architekt Helge Thiis (1897–1972) die Leitung der Domrekonstruktion. Seine Pläne für die westliche Turmfront wurden 1949 vom Storting gebilligt. Die Türme wurden 1964 und 1968 vollendet. Bis heute sind rund 30 Handwerker werktäglich außen und im Inneren mit Arbeiten befasst.
Bauwerksbeschreibung
Der gesamte Baukörper besitzt die Abmessungen 102 Meter lang, 50 Meter breit (unter Einbeziehung des Querschiffes) und ist in der Gewölbespitze 21 Meter hoch. Er gliedert sich in das gotische Langschiff mit den Türmen (Bauzeit 1140–1180 und 1220–1240; 1328 repariert), in das romanische Querschiff mit Kapelle (Bauzeit 1140–1180), die Sakristei (ein nördlicher Anbau aus der Zeit 1170–1180), das Oktogon (Bauzeit 1183–1210) und das Hauptschiff mit der Westfront (Bauzeit 1248–1320). Über dem Kathedralenbau erheben sich drei Türme, zwei zwillingsartige über dem Westchor und einer mittig über der Vierung. Baumaterial ist in der Hauptsache Speckstein. Sechs Portale ermöglichen den Zugang zum Dom.
In der Unterkirche gibt es drei Kapellen, die normalerweise nicht für Besucher zugänglich sind. Dies sind die Marienkapelle, die Olafskapelle und die Michaelkapelle.
Fassaden
Das Material der Schmuckfassaden ist Speckstein. Als Schauseite der Kathedrale gilt die Westfassade im Stil der Hochgotik nach englischen Vorbildern wie der Westminster Abbey. Von den ehemals wohl 40 schmückenden Statuen waren im 19. Jahrhundert nur noch fünf erhalten. Die Neugestaltung ab 1929 erfolgte als Kassettenfassade mit einer großen Zahl neuer Statuen, die Personen und Geschichten aus dem Alten Testament künstlerisch darstellen.
Innengestaltung und Ausstattung
Die Kreuzrippengewölbe der Kirchenschiffe entstanden allesamt bei der Rekonstruktion des Gebäudes. Das Oktogon an der Ostseite des Doms ist seit dem 12. Jahrhundert nahezu unverändert erhalten und gilt als authentischster Teil des Nidarosdoms. Es wird im Inneren von Schmuckarkaden ohne tragende Funktion gebildet und enthält Reliefs und steinerne Figuren in sehr naturalistischem Stil. Für die Musikgeschichte bedeutend ist eine Skulptur am Oktogon aus dem zweiten Viertel des 14. Jahrhunderts, die einen Musiker mit einer Art Talharpa (Streichleier) zeigt.[2] In dieser Apsis (Außendurchmesser 18 Meter, Innendurchmesser 10 Meter) wurde der Schrein des Königs Olav Haraldsson, des Heiligen Olaf, aufbewahrt.
Im Inneren der Kirche befinden sich ferner eine Kanzel aus dem Jahr 1890, zwei Taufbecken, eins aus dem Jahr 1728 von Jon Jensen, das zweite aus dem Jahr 1905 von Gustav Vigeland, sowie ein Altarbild.
Die Glasmalereien fertigten Gabriel Kielland (1908–1934) und Oddmund Kristiansen (1950–1985), inspiriert von französischen Vorbildern wie der Kathedrale von Chartres. Sie stellen unter anderem die Sage von König Olav Haraldsson und Bibelszenen dar. Es war bei der Rekonstruktion umstritten, ob in die Giebel Farbfenster eingesetzt werden sollten und wie die Westfront insgesamt gestaltet werden sollte. Nach einem Kunstwettbewerb billigte das norwegische Parlament schließlich die Umsetzung der neuen Gestaltungspläne.
Orgeln
Im Dom befinden sich drei Orgeln: Ein weitgehend original erhaltenes Instrument aus dem Jahre 1741 im nördlichen Querschiff, die Hauptorgel aus dem Jahre 1930 im Westteil, und eine Chororgel aus dem Jahre 2015 im Hochchor.
Wagner-Orgel von 1741
Die älteste Orgel wurde 1741 von dem Berliner Orgelbauer Joachim Wagner hergestellt und von seinem Schüler Johann Peter Migendt im nördlichen Querschiff eingebaut. 1812 wurde die Pedalmixtur durch ein Bordun 8′ ersetzt. Claus Jensen ergänzte 1860/1861 ein Récit auf einem dritten Manual mit sechs Registern, ersetzte 1879 drei Stimmen und ergänzte 1885 ein Fagott 8′. 1930 wurde eine neue Steinmeyer-Orgel hinter dem historischen Prospekt aufgestellt und 1960 die gesamte Orgelanlage auf die Westempore umgesetzt. Ein Großteil des historischen Pfeifenmaterials wurde eingelagert und blieb auf diese Weise erhalten. 1994 rekonstruierte Jürgen Ahrend die barocke Orgel in der ursprünglichen Disposition im nördlichen Querschiff und restaurierte das Werk umfassend. Das weitgehend original erhaltene Instrument verfügt über 30 Register auf zwei Manualen und Pedal.
Steinmeyer-Orgel von 1930
Die Hauptorgel stammt von der Firma Steinmeyer; das Instrument wurde 1930 anlässlich der 900-Jahr-Feier der Schlacht von Stiklestad ursprünglich im nördlichen Querschiff eingebaut, welches die Orgel auch komplett ausfüllte; in der Vierung des Doms stand der fahrbare Spieltisch der Orgel. Das Rückpositiv ragte zunächst ins Mittelschiff hinein; aus optischen Gründen wurde das Rückpositiv nach hinten in die Orgel verlegt.
1960 wurde das Instrument in den nun wieder aufgebauten Westteil der Kirche umgesetzt. In diesem Zuge wurde das Instrument auch massiv verändert, entsprechend den gewandelten (nun neobarocken) Stil-Idealen der damaligen Zeit; u. a. wurde das Schwellwerk des III. Manuals als eigenständige, zweimanualige Chororgel im Hochchor verwendet; etliche nicht mehr dem damaligen Zeitgeschmack entsprechende (16′- und 8′-)Register wurden im benachbarten Bischofssitz eingelagert, wo sie teilweise später einem Brand zu Opfer fielen. Das Schwellwerk des II. Manuals wurde ausgegliedert und vor der Westwand im nördlichen Querschiff aufgestellt. 1994 wurde dann im Rahmen der Restaurierung bzw. Rekonstruktion der Wagner-Orgel die historische Gehäusefront von der Steinmeyer-Orgel entfernt.
2012 bis 2014 wurde das Instrument durch Orgelbau Kuhn AG wieder auf die ursprüngliche Disposition von 1930 zurückgeführt, wobei 17 Register rekonstruktiv ergänzt oder neu gebaut werden mussten. Auch der neue viermanualige Spieltisch ist trotz modernster Technik dem historischen Spieltisch von 1930 nachempfunden, es sind z. B. trotz zeitgemäßer Setzeranlage alle historisch vorhandenen Spielhilfen integriert worden. Die Wiedereinweihung fand am 17. Mai 2014 statt – dem Nationalfeiertag Norwegens und gleichzeitig dem 200. Jubiläum der Verfassung von Eidsvoll.
Das Instrument hat 125 klingende Register (darunter 30 Zungenregister), 12 transmittierte Register und zwei Effektregister. Die elektrischen Gebläse und Magazinbälge sind in den Kellerräumen des Doms unterhalb der Orgel eingebaut. Die beiden Schwellwerke (II. und III. Manual) stehen in Bodennähe des Doms. Auf einer Zwischenetage darüber sind die Bälge der einzelnen Teilwerke untergebracht. Auf dem darüber befindlichen Boden ist das Hauptwerk, Rückpositiv und Pedalladen platziert. Im Prospekt stehen auf eigenen Laden die Pfeifen der offenen 32′-Register. Das Solowerk (Hochdruckwerk) befindet sich nahe an der Vierung im südlichen Querschiff; das Fernwerk ist nach wie vor in der Vierungskuppel.
Torkildsen-Orgel von 2015
Da die seit 1960 als Chororgel genutzten Teile der Steinmeyer-Orgel wieder in die Hauptorgel im Westteil integriert wurden, wurde 2013 eine neue Chororgel in Auftrag gegeben. Sie wurde von der norwegischen Orgelbaufirma Br. Torkildsen Orgelbyggeri AS gebaut, im südlichen Triforium des Hochchores aufgestellt und am 1. Advent 2015 eingeweiht.[6] Das Schleifladen-Instrument hat 32 Register (darunter 2 Extensionen) auf zwei Manualen und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind elektronisch. Die Orgel ist an die Steinmeyer-Orgel angebunden; beide Instrumente können sowohl vom Spieltisch der Hauptorgel, als auch vom Spieltisch der Chororgel über eine gemeinsame Setzeranlage – die über ein ausziehbares Touchscreen bedient wird – angespielt werden. Der Spieltisch der Chororgel ist zweimanualig ausgestaltet, verfügt aber über Registerwippen für das Solo- und Fernwerk der Steinmeyerorgel, da diese beiden Werke der Chororgel am nächsten platziert sind. Für die anderen Teilwerke im Westchor sind 10 Festkombinationen vorhanden.
Nutzung
Der Nidarosdom ist eine aktive Pfarrkirche für die Trondheimer Kirchengemeinde. Seine Orgeln werden darüber hinaus auch für Konzerte genutzt. Es gibt insgesamt fünf Chöre; der achtstimmige Knabenchor (Nidarosdomens Guttekor), dessen Repertoire vom Gregorianischen Choral bis zu Gegenwartskompositionen reicht, ist der älteste Norwegens und unternimmt neben regelmäßigen Auftritten im Gottesdienst auch Konzertreisen durch Europa und Nordamerika.
Für die Touristen aus aller Welt finden geführte Besichtigungen statt.
(Wikipedia)
Herbert von Karajan, born April 5, 1908 Salzburg, † July 16, 1989 Anif near Salzburg (cemetery Anif), conductor.
Studied at the Salzburg Mozarteum and at the University of Music in Vienna (resident 1926/1927 7, Neubau alley 54, 1927 1, Stubenbastei 1, 1928/1929 1, Kolowratring (Schubertring) 8, 1930 1, Mölkerbastei 12). After a commitment in Ulm (1930-1934 Opera Director of music), he went to Aachen (1934 General Music Director); when he conducted Wagner's "Tristan" at the Berlin State Opera on October 21, 1938, the word "Miracle Karajan" was coined. In 1941 he became head of the Berlin Staatskapelle (Staatskapelle is a denomination used by several German symphony and theatre orchestras) participated in the Salzburg and Bayreuth festivals and staged at La Scala in Milan.
In 1947 Karajan (after political turmoil and professional ban because he was accused of his [controversial] NSDAP membership) came to Vienna and laid the foundation for an unprecedented career when he became director of the Gesellschaft der Musikfreunde (Society of Friends of the Music in Vienna) in 1949. Soon after, he went to La Scala in Milan, was in 1954 (as successor of Furtwängler) lifelong chief conductor of the Berlin Philharmonic (May 1988) and was artistic director of the 1956-1964 Vienna State Opera (which he left in disarray) and the Salzburg Festival; in 1967 he founded the Salzburg Easter Festival and became its overall director, in 1969 he founded the Salzburg Karajan Foundation. Karajan has toured extensively throughout Europe and the US, first conducting an orchestral concert during a Vatican service, but increasingly struggling with health issues.
In 1977 he returned to the podium of the Vienna State Opera; in 1987 he conducted the Vienna New Year's Concert. Karajan had an ingenious gift for the interpretation of almost all works of orchestral literature from classical to modern; with his pedagogical skills and his successful efforts to achieve technical precision for the perfect reproduction of musical productions (he was extremely interested in technical developments and put the media at the service of classical music), he was one of the greatest conductors in music history.
In January 1997, the "Herbert von Karajan Centrum" was opened in state rooms of the former Königswarter Palace, 1, Carinthian Ring 4. Its main goals are musical performances in the context of spatial possibilities, the construction of a publicly accessible archive about the life's work of Karajan as well as the intensification of the music education of the youth.
Honorary citizen of the city of Vienna (April 24, 1978).
On behalf of the City of Vienna, a Commission of Historians examined the historical significance of those personalities the streets of Vienna have been named after from 2011 to 2013 and made a historical contextualization. According to the final report of this research group Herbert von Karajan was from 1933 a member of the NSDAP. Karajan (1925 Conkneipant (= extraordinary member of a corps which does not fulfill the requirements of the full member) in the Salzburg Fraternity "Pan-German Gymnasium-Rugia") was one of the most important conductors of the Nazi state. From 1934 he served as General Music Director in Aachen and from 1941 in Berlin. He was also used by the Nazi regime before the Second World War for foreign propaganda. After the war Karajan received until 1947 conducting ban.
Herbert von Karajan, * 5. April 1908 Salzburg, † 16. Juli 1989 Anif bei Salzburg (Friedhof Anif), Dirigent.
Studierte am Salzburger Mozarteum und an der Hochschule für Musik in Wien (Wohnhaft 1926/1927 7, Neubaugasse 54, 1927 1, Stubenbastei 1, 1928/1929 1, Kolowratring (Schubertring) 8, 1930 1, Mölkerbastei 12). Nach einem Engagement in Ulm (1930-1934 Opernkapellmeister) ging er nach Aachen (1934 Generalmusikdirektor); als er in dieser Eigenschaft am 21. Oktober 1938 an der Berliner Staatsoper Wagners „Tristan" dirigierte, wurde das Wort vom „Wunder Karajan" geprägt. 1941 wurde er Leiter der Berliner Staatskapelle, wirkte bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen mit und inszenierte an der Mailänder Scala.
1947 kam Karajan (nach politischen Turbulenzen und Berufsverbot, weil man ihm seine [umstrittene] NSDAP-Mitgliedschaft vorwarf) nach Wien und legte hier den Grundstein zu einer beispiellosen Karriere, als er 1949 Direktor der Gesellschaft der Musikfreunde wurde. Bald darauf ging er an die Mailänder Scala, wurde 1954 (als Nachfolger Furtwänglers) lebenslänglicher Chefdirigent der Berliner Philharmoniker (Zurücklegung Mai 1988) und war 1956-1964 künstlerischer Leiter der Wiener Staatsoper (die er in Unfrieden verließ) sowie der Salzburger Festspiele; 1967 begründete er die Salzburger Osterfestspiele und wurde deren Gesamtleiter, 1969 begründete er die Salzburger Karajan-Stiftung. Karajan unternahm zahlreiche Tourneen durch Europa und die USA, dirigierte als erster ein Orchesterkonzert während eines Gottesdienstes im Vatikan, kämpfte jedoch zunehmend mit gesundheitlichen Problemen.
1977 kehrte er nochmals ans Pult der Wiener Staatsoper zurück; 1987 dirigierte er das Wiener Neujahrskonzert. Karajan hatte eine geniale Begabung zur Ausdeutung fast sämtlicher Werke der Orchesterliteratur von der Klassik bis zur Moderne; mit seinem pädagogischen Können und seinen erfolgreichen Bemühungen um technische Präzision zur perfekten Wiedergabe von musikalischen Produktionen (er war an technischen Entwicklungen äußerst interessiert und stellte die Medien in den Dienst der klassischen Musik) gehörte er zu den größten Dirigentenpersönlichkeiten der Musikgeschichte.
Im Jänner 1997 wurde in Prunkräumen des ehemaligen Königswarterpalais, 1, Kärntner Ring 4, das "Herbert von Karajan Centrum" eröffnet. Seine Hauptziele sind musikalische Darbietungen im Rahmen der räumlichen Möglichkeiten, der Aufbau eines öffentlich zugänglichen Archivs über das Lebenswerk Karajans sowie die Intensivierung der Musikerziehung der Jugend.
Ehrenbürger der Stadt Wien (24. April 1978).
Im Auftrag der Stadt Wien hat eine HistorikerInnen-Kommission die historische Bedeutung jener Persönlichkeiten, nach denen Wiener Straßen benannt sind, von 2011 bis 2013 untersucht sowie eine zeithistorische Kontextualisierung vorgenommen. Laut Abschlussbericht dieser Forschungsgruppe war Herbert von Karajan ab 1933 Mitglied der NSDAP. Der deutschnational und völkisch sozialisierte Karajan (1925 Konkneipant bei der schlagenden Salzburger „Alldeutschen Gymnasialverbindung Rugia“) zählte zu den wichtigsten Dirigenten des NS-Staates. Ab 1934 fungierte er als Generalmusikdirektor in Aachen und ab 1941 in Berlin. Zudem wurde er vom NS-Regime bereits vor dem Zweiten Weltkrieg auch für die Auslandspropaganda eingesetzt. Nach dem Krieg erhielt Karajan bis 1947 Dirigierverbot.
Herbert-von-Karajan-Platz
Trondheim - Nidarosdom
Nidaros Cathedral (Norwegian: Nidarosdomen / Nidaros Domkirke) is a Church of Norway cathedral located in the city of Trondheim in Trøndelag county. It is built over the burial site of King Olav II (c. 995–1030, reigned 1015–1028), who became the patron saint of the nation, and is the traditional location for the consecration of new kings of Norway. It was built over a 230-year period, from 1070 to 1300 when it was substantially completed. However additional work, additions and renovations have continued intermittently since then, including a major reconstruction starting in 1869 and completed in 2001.
In 1152, the church was designated as the cathedral for the Catholic Archdiocese of Nidaros. In 1537, during the Protestant Reformation, it became part of the newly established state Church of Norway. It is the northernmost medieval cathedral in the world.
The cathedral is the main church for the Nidaros og Vår Frue parish, the seat of the Nidaros domprosti (arch-deanery), and the seat of the Bishop of the Diocese of Nidaros. The Preses of the Church of Norway is also based at this cathedral. The church seats about 1,850 people.
History
Nidaros Cathedral was built beginning in 1070 to memorialize the burial place of Olav II of Norway, the king who was killed in 1030 in the Battle of Stiklestad. He was canonized as Saint Olav a year later by Grimketel, the Bishop of Nidaros (the canonization was later confirmed by the pope[a]). Around 1070, King Olav Kyrre, who was St. Olav's nephew, began building a large stone church on the site where the wooden church had stood. It was dedicated to the Holy Trinity but was commonly called Kristkirken (an earlier term for cathedral). The altar in this church was to be placed over the grave, and when the church was completed around 1090, St. Olav's shrine was moved here and placed over the altar. In this church, almost all Norwegian royals of the 11th and 12th centuries were buried. Kristkirken was about 50 meters long with a choir, nave, and west tower, and it was the largest church in Norway at the time.
Nothing of Olav Kyrre's church is visible today. It was gradually replaced by new building parts in the 13th century, but its outline can be seen in the ground plan: as was often the case in the Middle Ages, the later walls were built on the old foundations to save time and costs. During the restoration in the late 19th century, these foundations were excavated and measured, providing some knowledge of the church's architecture.
It was designated the cathedral of the Catholic Archdiocese of Nidaros from its establishment in 1152 until its abolition in 1537 under the Reformation.
Since the Reformation, it has served as the cathedral of the Lutheran bishops of Trondheim (or Nidaros) in the Diocese of Nidaros. The architectural style of the cathedral is Romanesque and Gothic. Historically it has been an important destination for pilgrims coming from all of Northern Europe.
In 1814, this church served as an election church (Norwegian: valgkirke). Together with more than 300 other parish churches across Norway, it was a polling station for elections to the 1814 Norwegian Constituent Assembly which wrote the Constitution of Norway. This was Norway's first national elections. Each church parish was a constituency that elected people called "electors" who later met together in each county to elect the representatives for the assembly that was to meet in Eidsvoll later that year.
Along with Vår Frue Church, the cathedral is part of the Nidaros og Vår Frue parish in the Nidaros deanery in the Diocese of Nidaros.
Building and restoration
Work on the cathedral as a memorial to St. Olav started in 1070. It was finished some time around 1300, nearly 150 years after being established as the cathedral of the diocese. The cathedral was badly damaged by fires in 1327 and again in 1531. The nave was destroyed and was not rebuilt until the restoration in early 1900s.
In 1708, the church burned down completely except for the stone walls. It was struck by lightning in 1719, and was again ravaged by fire. Major rebuilding and restoration of the cathedral started in 1869, initially led by architect Heinrich Ernst Schirmer, and nearly completed by Christian Christie. It was officially completed in 2001. Maintenance of the cathedral is an ongoing process.
The oldest parts of the cathedral consist of the octagon with its surrounding ambulatory. This was the site of the original high altar, with the reliquary casket of Saint Olav, and choir. Design of the octagon may have been inspired by the Corona of Canterbury Cathedral, although octagonal shrines have a long history in Christian architecture. Similarly, the choir shows English influence, and appears to have been modeled after the Angel Choir of Lincoln Cathedral.
It is joined to the octagon by a stone screen that fills the entire east side of the choir. The principal arch of this screen is subdivided into three subsidiary arches: the central arch frames a statue of Christ the Teacher, standing on the top of a central arch of three subsidiary arches below him. The space above the principal arch, corresponding to the vault of the choir, contains a crucifix by the Norwegian sculptor Gustav Vigeland, placed between statues of the Virgin Mary and the Apostle John. Built into the south side of the ambulatory is a small well. A bucket could be lowered to draw up water drawn from the spring that originated from St. Olav's original burial place. (This was covered over by the construction of later cathedrals).
The present cathedral has two principal altars. At the east end of the chancel in the octagon is an altar at the site of the medieval high altar, behind which stood the silver reliquary casket containing the remains of St. Olav. This silver-gilt reliquary casket was melted down for coinage by Christian II and St. Olav's remains buried in an unknown location under the cathedral. The only relic known to have survived is a femur in a silver-gilt reliquary. Shaped as a forearm, it was given by Queen Josephine to St. Olav Catholic Cathedral in Oslo. The original reliquary casket was in the form of a church, with dragon heads on its gables. The dragons are similar to those carved on the gables of Norwegian stave churches. Surviving medieval reliquary caskets in Norway frequently also bear such dragon heads, for instance, that at Heddal Stave Church. He was the church's and the kingdom's patron saint. The current altar was designed to recall in marble sculpture the essential form of this reliquary casket. It replaces the previous baroque altar, which was transferred to Vår Frue Church.
The second altar is in the crossing, where the transept intersects the nave and the chancel. It bears a large modern silver crucifix. It was commissioned and paid for by Norwegian American emigrants in the early twentieth century, and the design was inspired by the memory of a similar silver crucifix in the medieval church. The medieval chapter house may also be used as a chapel for smaller groups of worshipers.
All the stained glass in the cathedral dates from its rebuilding in the 19th and 20th centuries. The windows on the north side of the church depict scenes from the Old Testament against a blue background, while those on the south side of the church depict scenes from the New Testament against a red background.
Organs
Two organs are installed in the cathedral. The main organ was built by the Steinmeyer firm in 1930, and was erected in the north transept.[10] It then had 125 stops. Installation of the Steinmeyer organ was commissioned in 1930 for the 900th anniversary of the Battle of Stiklestad. The organ was funded mostly by donations, particularly by Elias Anton Cappelen Smith. In 1962, the organ was heavily rebuilt and moved to the west nave. Many stops were removed; some of them were used to build a new choir organ. This organ was fully restored in 2014.
The old Baroque organ built by noted German organ builder Joachim Wagner (1690–1749) during the period 1738–40 was carefully restored by Jürgen Ahrend between 1993 and 1994. It has 30 stops and is located at a gallery in the north transept.
Tourist attraction
Today, the cathedral is a popular tourist attraction. Nidaros Cathedral is the site of the observation of Olav's Wake (Norwegian: Olavsvaka). This religious and cultural festival is centered upon the anniversary of the death of Saint Olav at the Battle of Stiklestad. Tourists often follow the historic Pilgrim's Route (Norwegian: Pilegrimsleden) to visit the cathedral for this and other events.
Alleged bombing plot
The cathedral is also familiar to enthusiasts of Norwegian black metal, as it is featured on the cover artwork of De Mysteriis Dom Sathanas, the 1994 studio album by Mayhem. It was rumored that members of the band who had already been associated with the burnings of other Christian churches in Norway had planned to destroy the cathedral[14] in relation to the release of the album. When police arrested former Mayhem bassist Varg Vikernes on 19 August 1993 they had found 150 kilograms (330 lb) of explosives in his home.
(Wikipedia)
Der Nidarosdom in Trondheim (alter Name der Stadt: Nidaros) gehört zu den bedeutendsten Kirchen in Norwegen, er gilt als Nationalheiligtum. Er war seit 1152 die Kathedrale der norwegischen Metropoliten. Weil hier der Schrein von Olaf dem Heiligen hinter dem Hochaltar stand, trug der Dom auch den Beinamen „Herz Norwegens“. Nach der Reformation wurde er zur Kathedrale der evangelisch-lutherischen Bischöfe des Bistums Nidaros. Seit 2011 ist er außerdem Sitz des neugeschaffenen Amtes der Vorsitzenden der norwegischen Bischofskonferenz.
Im Mittelalter und von 1818 bis 1906 war der Nidarosdom die Krönungsstätte der norwegischen Könige. Hier wurden sieben Könige gekrönt und zehn begraben.
Südlich an den Nidarosdom schließt sich der Erzbischöfliche Palast an.
Geschichte
Vorläufer
Der Dom wurde auf der Grabstätte des Königs Olav Haraldsson errichtet, der 1030 in der Schlacht von Stiklestad fiel. Als er ein Jahr nach seinem Tod heiliggesprochen wurde, setzte ein Pilgerstrom zu seinem Grab ein. Kurz darauf, unter Magnus dem Guten, wurde über der Grabstätte eine kleine Holzkapelle errichtet. König Olav III. „der Ruhige“ ließ 1070 die Kapelle durch eine steinerne Kirche ersetzen, die 1090 fertiggestellt wurde.
Die Kathedrale
1152 machte man sich daran, eine große Kathedrale nach westeuropäischem Vorbild als Sitz des norwegischen Erzbischofs zu errichten, zunächst im anglo-normannischen Stil, dann in einem romanisch-gotischen Übergangsstil. Große Fortschritte machte der Bau unter Erzbischof Øystein Erlendsson (Amtszeit 1157/61–1188). Nach seiner Rückkehr von einer Englandreise wurde 1185 am östlichen Ende des Chors die achteckige Kapelle (das „Oktogon“) für den Olavsschrein errichtet. Erzbischof Sigurd Eindridesson (Amtszeit 1231–1252) legte 1248 den Grundstein für die zweitürmige Westfront. 1320 war die Kathedrale im Wesentlichen vollendet.
Brände und Konflikte
Durch mehrere Brände in den Jahren 1328, 1432 und 1531 wurde die Kirche schwer beschädigt. Noch um 1520 ließ Erzbischof Erik Valkendorf wesentliche Reparaturen durchführen. Aber nach dem Brand von 1531 verzögerte eine politische Krise den Wiederaufbau, bei der drei Konflikte miteinander verquickt waren. Es ging um das Maß norwegischer Selbstständigkeit in der Personalunion mit Dänemark, um einen dänischen Thronstreit und um die Einführung der Reformation. 1537 wurde Norwegen evangelisch, und Erzbischof Olav Engelbrektsson ging ins Exil.
Der verkleinerte Dom
Beim Wiederaufbau ab 1537 wurde der Innenraum verkleinert, am Westrand von Querschiff und Vierung wurde eine Trennwand eingezogen. Westlich davon wurde das Gebäude nicht wiederhergestellt. Nur die Turmstümpfe und die Außenwände erhielten Notdächer. Im östlichen Teil erhielt der Langchor eine flache Decke. Der Vierungsturm wurde mit einem hohen spitzen Turmhelm auf eine Höhe von 110 m gebracht.
150 Jahre später, 1689, zerstörte ein Sturm den Turmhelm. 1708 brannte die ganze Kirche bis auf die Grundmauern ab. Während des sogleich begonnenen Wiederaufbaus kam es 1719 durch Blitzschlag zu einem erneuten Brand. Bei der anschließenden Reparatur erhielt das Oktogon eine barocke Haube. Erst 1741 wurde die 1708 zerstörte Orgel durch ein prächtiges Barockinstrument ersetzt.
Zunehmender Verfall und Wiederherstellung
Die Besinnung auf den kulturellen Wert des Nidarosdomes begann 1762 mit Gerhard Schønings Buch Beskrivelse over den tilforn meget prægtige og vidtberømte Dom-Kirke i Trondhjem (Beschreibung der ehemals sehr prächtigen und weithin berühmten Dom-Kirche in Trondheim). In den 1820er Jahren schuf der Maler Johan Christian Clausen Dahl mehrere Abbildungen des ehrwürdigen Gebäudes. Im Jahre 1833 wurden Schäden am Oktogon entdeckt.
Heinrich Ernst Schirmer
1840 zeigte ein Pfeiler des Doms Veränderungen, die einen baldigen Einsturz befürchten ließen. Nun suchte das Kirchenministerium (Kirkedepartementet) dringend nach einer Lösung, um den Verfall zu stoppen. Der damals 27-jährige deutsche Architekt Heinrich Ernst Schirmer wurde um 1841 beauftragt, Untersuchungen und Studien zur Restaurierung und Wiederherstellung des Nidarosdoms durchzuführen. Gleichzeitig erforschte der Historiker Peter Andreas Munch die Baugeschichte. Schirmers erste Wiederaufbaupläne wurden zunächst aus Kostengründen verworfen, aber durch sein starkes Engagement für das Projekt und den fortgesetzten Verfall des Bauwerkes gewann das Thema in den nächsten Jahrzehnten in Norwegen stark an Popularität.
1859 präsentierte Schirmer zusammen mit Munch in Ausstellungen mehrere Schautafeln mit Plänen zum Wiederaufbau der Kathedrale und stieß auf große Aufmerksamkeit. So wurde 1869 die Dombauhütte (heute Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider, kurz NDR) gegründet und mit dem Wiederaufbau des Domes begonnen. Allerdings trafen Schirmers künstlerische Pläne auf heftige Kritik von Befürwortern eines archäologischen Wiederaufbaues. Da fast alle historischen Vorlagen fehlten, beruhte die Rekonstruktion zum großen Teil auf Spekulationen.
Christian Christie
Bereits 1872 wurde Schirmer durch den Dombaumeister Christian Christie ersetzt, der den Bau bis zu seinem Tod 1906 leitete. Durch Christies Einsatz versprach man sich beim Wiederaufbau Besserung, dennoch wurde der Dom nach dem Konzept seines Vorgängers Schirmer weiter rekonstruiert. Unter Christies Regie und Hauptverantwortung wurden in dieser Zeit die Restaurierung des Chores und des Oktogons vorangetrieben, und mit der Wiedererrichtung des westlichen Kirchenschiffs begonnen. Die westlichen Ecktürme wurden noch nicht berücksichtigt. Er verfasste einige Vorstudien zum Wiederaufbau des Nidarosdomes im Stil der Gotik, die auch zum Teil zur Ausführung kamen. Christie überprüfte außerdem gründlich die Verwendbarkeit von verfügbarem archäologischem Material, um den Bau im Gegensatz zu seinem Vorgänger dem historischen Original anzunähern und die Kirche auf einer soliden Basis zu rekonstruieren. Dabei war sein Hauptziel, den Nidarosdom wieder in seine ursprüngliche gotische und romanische Form zu bringen. Er ließ systematisch alle neueren Ergänzungen einschließlich der barocken Haube des Oktogons entfernen. Christies sorgfältige und präzise Arbeit beim Wiederaufbau erhielt seinerzeit breite Anerkennung in Fachkreisen, auch wenn nach heutigen Maßstäben seine Herangehensweise als unsensibel und etwas grob angesehen wird.
Trotzdem blieb die Rekonstruktion des Nidarosdomes unter Christie auch in seiner Zeit nicht ohne Kritik, da ihm ebenso wie Schirmer zuverlässige Quellen und archäologisches Material fehlten. Christie orientierte sich beim Wiederaufbau an den Thesen des französischen Architekten Eugène Viollet-le-Duc und des Briten George Gilbert Scott. Diese vertraten das Prinzip der stilistischen Einheit, das schon zur Zeit Christies kritisiert wurde, denn die so „restaurierten“ Bauten konnten in einem Zustand enden, den sie vorher nie hatten. Beim Nidarosdom bedeutete dies die Vernichtung von wertvollen architektonischen Teilen aus dem 16., 17. und frühen 19. Jahrhundert, die nach Christies Meinung stilistisch nicht zum Wiederaufbau passten.
Kurz nach der Rekonstruktion und Fertigstellung des Hauptturmes 1903 gab es erneut kritische Stimmen zu Christies Wirken als Dombaumeister. Dabei wurde insbesondere kritisiert, dass, basierend auf seinen architektonischen Überlegungen, unter anderem die Höhe des Kirchturms zu niedrig rekonstruiert war und er sich in der Ausführung nicht genügend an archäologische Zeugnisse hielt. Nach seinen Plänen wurde 1901 auch das neue charakteristische Kupferhelmdach auf dem Hauptturm des Doms errichtet, ebenfalls ohne entsprechende historische Grundlagen. Christie entwickelte auch die Baupläne für die Neuerrichtung der Westfront des Doms. Nach seinem Tod wurden sie jedoch verworfen. Wegen der zunehmenden Kritik an seinem Vorgehen sollte er bereits 1905 als Dombaumeister entlassen werden. Die Debatten zogen sich jedoch in die Länge und es kam zu keiner Entscheidung. Christie konnte dadurch noch bis zu seinem Tod 1906 die Restaurierungsarbeiten an der Kathedrale fortführen.
20. Jahrhundert
Danach leitete der norwegische Architekt Henrik Bull (1864–1953) und von 1909 bis 1925 Olaf Brochmann Nordhagen (1883–1925) den Wiederaufbau. Im Konflikt zwischen Nordhagens Konzept und der Architekturtheorie des Historikers Fredrik Macody Lund (1863–1943) wurde eine internationale Kommission berufen, die sich einstimmig zugunsten Nordhagens aussprach. 1930 übernahm der in Trondheim geborene Architekt Helge Thiis (1897–1972) die Leitung der Domrekonstruktion. Seine Pläne für die westliche Turmfront wurden 1949 vom Storting gebilligt. Die Türme wurden 1964 und 1968 vollendet. Bis heute sind rund 30 Handwerker werktäglich außen und im Inneren mit Arbeiten befasst.
Bauwerksbeschreibung
Der gesamte Baukörper besitzt die Abmessungen 102 Meter lang, 50 Meter breit (unter Einbeziehung des Querschiffes) und ist in der Gewölbespitze 21 Meter hoch. Er gliedert sich in das gotische Langschiff mit den Türmen (Bauzeit 1140–1180 und 1220–1240; 1328 repariert), in das romanische Querschiff mit Kapelle (Bauzeit 1140–1180), die Sakristei (ein nördlicher Anbau aus der Zeit 1170–1180), das Oktogon (Bauzeit 1183–1210) und das Hauptschiff mit der Westfront (Bauzeit 1248–1320). Über dem Kathedralenbau erheben sich drei Türme, zwei zwillingsartige über dem Westchor und einer mittig über der Vierung. Baumaterial ist in der Hauptsache Speckstein. Sechs Portale ermöglichen den Zugang zum Dom.
In der Unterkirche gibt es drei Kapellen, die normalerweise nicht für Besucher zugänglich sind. Dies sind die Marienkapelle, die Olafskapelle und die Michaelkapelle.
Fassaden
Das Material der Schmuckfassaden ist Speckstein. Als Schauseite der Kathedrale gilt die Westfassade im Stil der Hochgotik nach englischen Vorbildern wie der Westminster Abbey. Von den ehemals wohl 40 schmückenden Statuen waren im 19. Jahrhundert nur noch fünf erhalten. Die Neugestaltung ab 1929 erfolgte als Kassettenfassade mit einer großen Zahl neuer Statuen, die Personen und Geschichten aus dem Alten Testament künstlerisch darstellen.
Innengestaltung und Ausstattung
Die Kreuzrippengewölbe der Kirchenschiffe entstanden allesamt bei der Rekonstruktion des Gebäudes. Das Oktogon an der Ostseite des Doms ist seit dem 12. Jahrhundert nahezu unverändert erhalten und gilt als authentischster Teil des Nidarosdoms. Es wird im Inneren von Schmuckarkaden ohne tragende Funktion gebildet und enthält Reliefs und steinerne Figuren in sehr naturalistischem Stil. Für die Musikgeschichte bedeutend ist eine Skulptur am Oktogon aus dem zweiten Viertel des 14. Jahrhunderts, die einen Musiker mit einer Art Talharpa (Streichleier) zeigt.[2] In dieser Apsis (Außendurchmesser 18 Meter, Innendurchmesser 10 Meter) wurde der Schrein des Königs Olav Haraldsson, des Heiligen Olaf, aufbewahrt.
Im Inneren der Kirche befinden sich ferner eine Kanzel aus dem Jahr 1890, zwei Taufbecken, eins aus dem Jahr 1728 von Jon Jensen, das zweite aus dem Jahr 1905 von Gustav Vigeland, sowie ein Altarbild.
Die Glasmalereien fertigten Gabriel Kielland (1908–1934) und Oddmund Kristiansen (1950–1985), inspiriert von französischen Vorbildern wie der Kathedrale von Chartres. Sie stellen unter anderem die Sage von König Olav Haraldsson und Bibelszenen dar. Es war bei der Rekonstruktion umstritten, ob in die Giebel Farbfenster eingesetzt werden sollten und wie die Westfront insgesamt gestaltet werden sollte. Nach einem Kunstwettbewerb billigte das norwegische Parlament schließlich die Umsetzung der neuen Gestaltungspläne.
Orgeln
Im Dom befinden sich drei Orgeln: Ein weitgehend original erhaltenes Instrument aus dem Jahre 1741 im nördlichen Querschiff, die Hauptorgel aus dem Jahre 1930 im Westteil, und eine Chororgel aus dem Jahre 2015 im Hochchor.
Wagner-Orgel von 1741
Die älteste Orgel wurde 1741 von dem Berliner Orgelbauer Joachim Wagner hergestellt und von seinem Schüler Johann Peter Migendt im nördlichen Querschiff eingebaut. 1812 wurde die Pedalmixtur durch ein Bordun 8′ ersetzt. Claus Jensen ergänzte 1860/1861 ein Récit auf einem dritten Manual mit sechs Registern, ersetzte 1879 drei Stimmen und ergänzte 1885 ein Fagott 8′. 1930 wurde eine neue Steinmeyer-Orgel hinter dem historischen Prospekt aufgestellt und 1960 die gesamte Orgelanlage auf die Westempore umgesetzt. Ein Großteil des historischen Pfeifenmaterials wurde eingelagert und blieb auf diese Weise erhalten. 1994 rekonstruierte Jürgen Ahrend die barocke Orgel in der ursprünglichen Disposition im nördlichen Querschiff und restaurierte das Werk umfassend. Das weitgehend original erhaltene Instrument verfügt über 30 Register auf zwei Manualen und Pedal.
Steinmeyer-Orgel von 1930
Die Hauptorgel stammt von der Firma Steinmeyer; das Instrument wurde 1930 anlässlich der 900-Jahr-Feier der Schlacht von Stiklestad ursprünglich im nördlichen Querschiff eingebaut, welches die Orgel auch komplett ausfüllte; in der Vierung des Doms stand der fahrbare Spieltisch der Orgel. Das Rückpositiv ragte zunächst ins Mittelschiff hinein; aus optischen Gründen wurde das Rückpositiv nach hinten in die Orgel verlegt.
1960 wurde das Instrument in den nun wieder aufgebauten Westteil der Kirche umgesetzt. In diesem Zuge wurde das Instrument auch massiv verändert, entsprechend den gewandelten (nun neobarocken) Stil-Idealen der damaligen Zeit; u. a. wurde das Schwellwerk des III. Manuals als eigenständige, zweimanualige Chororgel im Hochchor verwendet; etliche nicht mehr dem damaligen Zeitgeschmack entsprechende (16′- und 8′-)Register wurden im benachbarten Bischofssitz eingelagert, wo sie teilweise später einem Brand zu Opfer fielen. Das Schwellwerk des II. Manuals wurde ausgegliedert und vor der Westwand im nördlichen Querschiff aufgestellt. 1994 wurde dann im Rahmen der Restaurierung bzw. Rekonstruktion der Wagner-Orgel die historische Gehäusefront von der Steinmeyer-Orgel entfernt.
2012 bis 2014 wurde das Instrument durch Orgelbau Kuhn AG wieder auf die ursprüngliche Disposition von 1930 zurückgeführt, wobei 17 Register rekonstruktiv ergänzt oder neu gebaut werden mussten. Auch der neue viermanualige Spieltisch ist trotz modernster Technik dem historischen Spieltisch von 1930 nachempfunden, es sind z. B. trotz zeitgemäßer Setzeranlage alle historisch vorhandenen Spielhilfen integriert worden. Die Wiedereinweihung fand am 17. Mai 2014 statt – dem Nationalfeiertag Norwegens und gleichzeitig dem 200. Jubiläum der Verfassung von Eidsvoll.
Das Instrument hat 125 klingende Register (darunter 30 Zungenregister), 12 transmittierte Register und zwei Effektregister. Die elektrischen Gebläse und Magazinbälge sind in den Kellerräumen des Doms unterhalb der Orgel eingebaut. Die beiden Schwellwerke (II. und III. Manual) stehen in Bodennähe des Doms. Auf einer Zwischenetage darüber sind die Bälge der einzelnen Teilwerke untergebracht. Auf dem darüber befindlichen Boden ist das Hauptwerk, Rückpositiv und Pedalladen platziert. Im Prospekt stehen auf eigenen Laden die Pfeifen der offenen 32′-Register. Das Solowerk (Hochdruckwerk) befindet sich nahe an der Vierung im südlichen Querschiff; das Fernwerk ist nach wie vor in der Vierungskuppel.
Torkildsen-Orgel von 2015
Da die seit 1960 als Chororgel genutzten Teile der Steinmeyer-Orgel wieder in die Hauptorgel im Westteil integriert wurden, wurde 2013 eine neue Chororgel in Auftrag gegeben. Sie wurde von der norwegischen Orgelbaufirma Br. Torkildsen Orgelbyggeri AS gebaut, im südlichen Triforium des Hochchores aufgestellt und am 1. Advent 2015 eingeweiht.[6] Das Schleifladen-Instrument hat 32 Register (darunter 2 Extensionen) auf zwei Manualen und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind elektronisch. Die Orgel ist an die Steinmeyer-Orgel angebunden; beide Instrumente können sowohl vom Spieltisch der Hauptorgel, als auch vom Spieltisch der Chororgel über eine gemeinsame Setzeranlage – die über ein ausziehbares Touchscreen bedient wird – angespielt werden. Der Spieltisch der Chororgel ist zweimanualig ausgestaltet, verfügt aber über Registerwippen für das Solo- und Fernwerk der Steinmeyerorgel, da diese beiden Werke der Chororgel am nächsten platziert sind. Für die anderen Teilwerke im Westchor sind 10 Festkombinationen vorhanden.
Nutzung
Der Nidarosdom ist eine aktive Pfarrkirche für die Trondheimer Kirchengemeinde. Seine Orgeln werden darüber hinaus auch für Konzerte genutzt. Es gibt insgesamt fünf Chöre; der achtstimmige Knabenchor (Nidarosdomens Guttekor), dessen Repertoire vom Gregorianischen Choral bis zu Gegenwartskompositionen reicht, ist der älteste Norwegens und unternimmt neben regelmäßigen Auftritten im Gottesdienst auch Konzertreisen durch Europa und Nordamerika.
Für die Touristen aus aller Welt finden geführte Besichtigungen statt.
(Wikipedia)
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Свердловская ОУНБ; Шифр 63.5; Авторский знак Р62
51.Kulturmacht Japan: Ein Spiegel japanischen Kulturlebens in Vergangenheit und Gegenwart. hrsg. vom Präsident der Deutsch-Japanischen Gesellschaft Z. V. R. Förster; eingeleit. vom Kaiserlich Japanischen Botschafter H. Oshima - Wien; Leipzig : Pause; Bibliographisches Institut- S. a. - 88 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр 63.5(5Я); Авторский знак K91; Инв. номер и77996
52.La Farge O., Die Welt der Indianer: Kultur, Geschichte und Kampf eines großen Volkes. La Farge O. - Berlin : Neues Leben- 1974 - 210 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр 63.51(70); Авторский знак L10; Инв. номер и83254
53.Lajoux J.-D.,Wunder des Tassili N'Ajjer. Vorw. von A. Lommel; Uebersetz. von B. Kupsch - Leipzig : Leipzig- 1967 - 196 S., 1 K.
СОУНБ; ИНО; Шифр 85.103(0)2; Авторский знак L17; Инв. номер и69500
54.Laszlo G. Steppenvölker und Germanen: Kunst der Völkerwanderungszeit. aus dem Ungarischen Übertrag. von H. von Thierry - Berlin : Henschelverlag Kunst und Gelellschaft- 1971 - 169 S., 193 Bl. Ill.
СОУНБ; ИНО; Шифр 63.5(4)4+85.123(4)4; Авторский знак L36; Инв. номер и77496
55.Loeffler B., Integration in Deutschland. zwischen Assimilation und Multikulturalismus. Muenchen : Oldenbourg Verlag, 2011 - [X], 396 c. ; 25 см
Свердловская ОУНБ; НЕМ; Шифр 60.5; Авторский знак L85; Формат ger; Инв. номер 6124-НЕМЗ
56.Luecking W., Trachtenleben in Deutschland. Institut für Deutsche Volkskunde an der Deutschen Akademie der wissenschaften zu Berlin; Einführung von M. Hain. Bd. 3. Hessen - Berlin : Akademie-Verlag- 1959 - 187 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр 63.5(4Г)+85.126(4Г); Авторский знак L97; Инв. номер и52162
57.Luesebrink H., Interkulturelle Kommunikation. Interaktion, Fremdwahrnehmung, Kulturtransfer mit 17 Abbildungen. Stuttgart. Weimar : J.B. Metzler, 2008 - X, 213 c. ; 23 см
Свердловская ОУНБ; НЕМ; Шифр 60; Авторский знак L96; Формат ger; Инв. номер 6007-НЕМЗ
58.Luscher R., Landeskunde Deutschland: Von der Wende bis heute. Aktualisierte Fassung 2010 für Deutsch als Fremdsprache. Renate Luscher - München : Verlag für Deutsch Renate Luscher- 2010 - 176 с.
Свердловская ОУНБ; НЕМ; Шифр 81.2Нем; Авторский знак L96; Формат ger; Инв. номер 517-ЦУМ
59.Museum Peters der Grossen für Anthropologie und Ethnographie, Leningrad. Einleit. von R. Its; aus dem Russischen uebertr. von A. Bittner - Leningrad : Aurora- 1989 - 154 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н85.12(0); Авторский знак M97; Инв. номер и105431
СОУНБ; ИНО; Шифр 85.126(0)+63.5(0); Авторский знак M97; Инв. номер и105431
60.Rassismus in Europa. Koeln : Bund-Verl., 1993 - 286 S.
Свердловская ОУНБ; НЕМ; Шифр H60.550; Авторский знак R24; Инв. номер 3107-НЕМЗ
61.Ruland J., Weihnachten in Deutschland. Ruland J. - Bonn : Hohwacht- 1978 - 148 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н63.5(4); Авторский знак R91; Инв. номер и107798
СОУНБ; ИНО; Шифр 63.52(4Г); Авторский знак R91; Инв. номер и107798
62.Schaetze Chinas in Museen der DDR: Kunsthandwerk und Kunst aus vier Jahrtausenden. Für dsa Staatliche Museum fuer Völkerkunde Dresden hrsg. von H. Braeutigam - Leipzig : Seemann- 1989 - 264 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н85.12(5); Авторский знак S31; Инв. номер и106020
СОУНБ; ИНО; Шифр 85.126(5Кит); Авторский знак S31; Инв. номер и106020
63.Schlette F., Auf die Spuren unserer Vorfahren: Kelten-Germanen-Slawen-Deutsche. Schlette F. - Berlin : Neues Leben- 1982 - 267 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н63.5(4); Авторский знак S33; Инв. номер и95700
64.Schoenfeldt, Sybil Graefin, Das große Ravensburger Buch der Feste und Brauche: Durch das Jahr und den Lebenslauf - Ravensburg : Maier- 1987 - 432 S.
Свердловская ОУНБ; НЕМ; Шифр H63.5; Авторский знак S36; Инв. номер 614-НЕМЗ
65.Singer R., Nationalitaetenkonflikte. Muenchen : Wilhelm Heyne, 1995 - 94, [2] c. ; 18 см (Stichwort. 1290) (Heyne Sachbuch. n 19/4073)
Свердловская ОУНБ; НЕМ; Шифр 66.3; Авторский знак S62; Формат ger; Инв. номер 6399-НЕМЗ
66.Singer R., Nationalitaetenkonflikte. Muenchen : Wilhelm Heyne, 1995 - 94, [2] c. ; 18 см (Stichwort. 1290) (Heyne Sachbuch. n 19/4073)
Свердловская ОУНБ; НЕМ; Шифр 66.3; Авторский знак S62; Формат ger; Инв. номер 6399-НЕМЗ
67.Stiglmayr A., Menschen - Träume - Taten - [München] : Goethe-institut- 2010 - 1 электрон. опт. диск (DVD video) (95 мин, общ.)(Klima. Kultur. Wandel. Goethe-institut)
Свердловская ОУНБ; НЕМ; Шифр Н26.3; Авторский знак M55; Формат ger; Инв. номер D158
68.Stoecker-Zafari, Hiltrud, Binationaler Alltag in Deutschland. Ratgeber fuer Auslaenderrecht,Familienrecht und interkulturelles Zusammenleben. Frankfurt am Main : Brandes @ Apsel Verlag GmbH, 2004 - 221 S.
Свердловская ОУНБ; НЕМ; Шифр Н60.5; Авторский знак S86; Инв. номер 5567-НЕМЗ
69.Suppan A., Die österreichischen Volksgruppen. Tendenzen ihrer gesellschaftlichen Entwicklung im 20. Jahrhundert. Suppan A. - München : R. Oldenburg Verlag- 1983 - 270 S.(Österreich Archiv)
СОУНБ; ИНО; Шифр Н63.52; Авторский знак S93; Инв. номер и116963
СОУНБ; ИНО; Шифр 63.52(44); Авторский знак S93; Инв. номер и116963
70.Tichy H., Himalaya. Tichy H. - Wien; Muenchen : Anton Schroll- 1968 - 172 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр 26.890(5); Авторский знак T59; Инв. номер и75784
71.Turner G., Indianer: Zur Kultur und Geschichte der Indianer Nordamerikas. Turner - Leipzig - Jena - Berlin : Urania-Verlag- 1983 - 288 S., 32 Bl. Ill.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н63.5(7); Авторский знак T95; Инв. номер и97089
72.Ullrich U., Hati-Hati: Auf Elefantenruecken durch indische Wildnis. Ullrich U., Ullrich W. - Radebeul; Leipzig : Neumann Verlag- 1978 - 249 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр 26.890(5); Авторский знак U38; Инв. номер и90461
73.Vana Z., Die Welt der alten Slawen. Fotogr. von P. Vacha; ill. von P. Major - Praha : Artia. - 1983 - 239 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н63.5(4); Авторский знак V26; Инв. номер и102429
СОУНБ; ИНО; Шифр 63.51(45); Авторский знак V26; Инв. номер и102429
74.Waltner L. ,Der gemeine Steirer. Volkscharakter an Beispielen Berichte aus der ersten Hälfte des 19.Jahrhunderts. Waltner L. - Wien etc. : Bohlau- 1982 - 164 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н63.52(4); Авторский знак W21; Инв. номер и114287
СОУНБ; ИНО; Шифр 63.52(44); Авторский знак W21; Инв. номер и114287
75.Weigel H., Lern dieses Volk der Hirten kennen: Versuch einer freundlichen Anfahrung an die Schweizerische Eidgenossenschaft. ill. von A. Wyss - Zürich - Stuttgart : Artemis- 1962 - 256 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н26.89(4); Авторский знак W43; Инв. номер и114335
76.Wolanowski L., Abschied vom Bumerang: Australien gestern und heute. Wolanowski L. - Leipzig : Brockhaus Verlag- 1970 - 494 S., 36 Bl. Ill., 1 K.
СОУНБ; ИНО; Шифр 26.890(82); Авторский знак W81; Инв. номер и75401
77.Wormsbecher A. ,Ein deutsches Dorf in Sibirien. Geschichte und Alltag. Wormsbecher A. - Moskau : Septima. - 1993 - 270 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н66.3(2); Авторский знак W83; Инв. номер и114065
СОУНБ; ИНО; Шифр 66.3(2)6; Авторский знак W83; Инв. номер и114065
78.Wrage W., Fruhlingsfahrt in die Sahara. Wrage - Leipzig - Radebeul : Neumann Verlag- 1972 - 171 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н26.89(6); Авторский знак W87; Инв. номер и78947
79.Wrage W., Ins Herz der Sahara: Reisen und Beobachtungen in der Wuestenzonen Algeriens. Wrage - Leipzig - Radebeul : Neumann Verlag- 1981 - 311 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н26.89(6); Авторский знак W87; Инв. номер и94807
80.Wurstmann E., Indios im Hochland der Kordilleren. Wurstmann - Leipzig : Neumann Verlag- 1964 - 232 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н26.89(7); Авторский знак W94; Инв. номер и63696
81.Wurstmann E.,1000 Meilen im Rentierschlitten: Ein Leben in der Wildmark. Wurstmann - Leipzig : Neumann Verlag- 1969 - 212 S.
СОУНБ; ИНО; Шифр Н26.89(4); Авторский знак W94; Инв. номер и74055
82.Zusammen leben mit Ausländern: Aspekte der kulturellen Vielfalt in Deutschland:Portraets und Hintergrundberichte. Bonn : Inter Nationes, 1995 - 120 S.
Свердловская ОУНБ; НЕМ; Шифр H66.5(4); Авторский знак Z94; Инв. номер 4255-НЕМЗ
Ogden's "Guinea Gold" Cigarettes photographic card published circa 1894-1907
Frédéric François Chopin – poln. Fryderyk Franciszek Chopin – (* 22. Februar 1810 in Żelazowa Wola, Herzogtum Warschau; † 17. Oktober 1849 in Paris) ist bis heute einer der einflussreichsten und populärsten Pianisten und Komponisten von Klaviermusik. Als Sohn eines Franzosen und einer Polin in Warschau aufgewachsen, lebte er nach dem Novemberaufstand ab 1831 im Paris der Julimonarchie und der Zweiten Französischen Republik.
Neben Ignacy Jan Paderewski und Krzysztof Penderecki ist er die bedeutendste Persönlichkeit in der Musikgeschichte Polens. Der Internationale Chopin-Wettbewerb, die Fryderyk-Chopin-Musikuniversität und der Chopin-Flughafen Warschau tragen seinen Namen.
Herbert von Karajan, born April 5, 1908 Salzburg, † July 16, 1989 Anif near Salzburg (cemetery Anif), conductor.
Studied at the Salzburg Mozarteum and at the University of Music in Vienna (resident 1926/1927 7, Neubau alley 54, 1927 1, Stubenbastei 1, 1928/1929 1, Kolowratring (Schubertring) 8, 1930 1, Mölkerbastei 12). After a commitment in Ulm (1930-1934 Opera Director of music), he went to Aachen (1934 General Music Director); when he conducted Wagner's "Tristan" at the Berlin State Opera on October 21, 1938, the word "Miracle Karajan" was coined. In 1941 he became head of the Berlin Staatskapelle (Staatskapelle is a denomination used by several German symphony and theatre orchestras) participated in the Salzburg and Bayreuth festivals and staged at La Scala in Milan.
In 1947 Karajan (after political turmoil and professional ban because he was accused of his [controversial] NSDAP membership) came to Vienna and laid the foundation for an unprecedented career when he became director of the Gesellschaft der Musikfreunde (Society of Friends of the Music in Vienna) in 1949. Soon after, he went to La Scala in Milan, was in 1954 (as successor of Furtwängler) lifelong chief conductor of the Berlin Philharmonic (May 1988) and was artistic director of the 1956-1964 Vienna State Opera (which he left in disarray) and the Salzburg Festival; in 1967 he founded the Salzburg Easter Festival and became its overall director, in 1969 he founded the Salzburg Karajan Foundation. Karajan has toured extensively throughout Europe and the US, first conducting an orchestral concert during a Vatican service, but increasingly struggling with health issues.
In 1977 he returned to the podium of the Vienna State Opera; in 1987 he conducted the Vienna New Year's Concert. Karajan had an ingenious gift for the interpretation of almost all works of orchestral literature from classical to modern; with his pedagogical skills and his successful efforts to achieve technical precision for the perfect reproduction of musical productions (he was extremely interested in technical developments and put the media at the service of classical music), he was one of the greatest conductors in music history.
In January 1997, the "Herbert von Karajan Centrum" was opened in state rooms of the former Königswarter Palace, 1, Carinthian Ring 4. Its main goals are musical performances in the context of spatial possibilities, the construction of a publicly accessible archive about the life's work of Karajan as well as the intensification of the music education of the youth.
Honorary citizen of the city of Vienna (April 24, 1978).
On behalf of the City of Vienna, a Commission of Historians examined the historical significance of those personalities the streets of Vienna have been named after from 2011 to 2013 and made a historical contextualization. According to the final report of this research group Herbert von Karajan was from 1933 a member of the NSDAP. Karajan (1925 Conkneipant (= extraordinary member of a corps which does not fulfill the requirements of the full member) in the Salzburg Fraternity "Pan-German Gymnasium-Rugia") was one of the most important conductors of the Nazi state. From 1934 he served as General Music Director in Aachen and from 1941 in Berlin. He was also used by the Nazi regime before the Second World War for foreign propaganda. After the war Karajan received until 1947 conducting ban.
Herbert von Karajan, * 5. April 1908 Salzburg, † 16. Juli 1989 Anif bei Salzburg (Friedhof Anif), Dirigent.
Studierte am Salzburger Mozarteum und an der Hochschule für Musik in Wien (Wohnhaft 1926/1927 7, Neubaugasse 54, 1927 1, Stubenbastei 1, 1928/1929 1, Kolowratring (Schubertring) 8, 1930 1, Mölkerbastei 12). Nach einem Engagement in Ulm (1930-1934 Opernkapellmeister) ging er nach Aachen (1934 Generalmusikdirektor); als er in dieser Eigenschaft am 21. Oktober 1938 an der Berliner Staatsoper Wagners „Tristan" dirigierte, wurde das Wort vom „Wunder Karajan" geprägt. 1941 wurde er Leiter der Berliner Staatskapelle, wirkte bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen mit und inszenierte an der Mailänder Scala.
1947 kam Karajan (nach politischen Turbulenzen und Berufsverbot, weil man ihm seine [umstrittene] NSDAP-Mitgliedschaft vorwarf) nach Wien und legte hier den Grundstein zu einer beispiellosen Karriere, als er 1949 Direktor der Gesellschaft der Musikfreunde wurde. Bald darauf ging er an die Mailänder Scala, wurde 1954 (als Nachfolger Furtwänglers) lebenslänglicher Chefdirigent der Berliner Philharmoniker (Zurücklegung Mai 1988) und war 1956-1964 künstlerischer Leiter der Wiener Staatsoper (die er in Unfrieden verließ) sowie der Salzburger Festspiele; 1967 begründete er die Salzburger Osterfestspiele und wurde deren Gesamtleiter, 1969 begründete er die Salzburger Karajan-Stiftung. Karajan unternahm zahlreiche Tourneen durch Europa und die USA, dirigierte als erster ein Orchesterkonzert während eines Gottesdienstes im Vatikan, kämpfte jedoch zunehmend mit gesundheitlichen Problemen.
1977 kehrte er nochmals ans Pult der Wiener Staatsoper zurück; 1987 dirigierte er das Wiener Neujahrskonzert. Karajan hatte eine geniale Begabung zur Ausdeutung fast sämtlicher Werke der Orchesterliteratur von der Klassik bis zur Moderne; mit seinem pädagogischen Können und seinen erfolgreichen Bemühungen um technische Präzision zur perfekten Wiedergabe von musikalischen Produktionen (er war an technischen Entwicklungen äußerst interessiert und stellte die Medien in den Dienst der klassischen Musik) gehörte er zu den größten Dirigentenpersönlichkeiten der Musikgeschichte.
Im Jänner 1997 wurde in Prunkräumen des ehemaligen Königswarterpalais, 1, Kärntner Ring 4, das "Herbert von Karajan Centrum" eröffnet. Seine Hauptziele sind musikalische Darbietungen im Rahmen der räumlichen Möglichkeiten, der Aufbau eines öffentlich zugänglichen Archivs über das Lebenswerk Karajans sowie die Intensivierung der Musikerziehung der Jugend.
Ehrenbürger der Stadt Wien (24. April 1978).
Im Auftrag der Stadt Wien hat eine HistorikerInnen-Kommission die historische Bedeutung jener Persönlichkeiten, nach denen Wiener Straßen benannt sind, von 2011 bis 2013 untersucht sowie eine zeithistorische Kontextualisierung vorgenommen. Laut Abschlussbericht dieser Forschungsgruppe war Herbert von Karajan ab 1933 Mitglied der NSDAP. Der deutschnational und völkisch sozialisierte Karajan (1925 Konkneipant bei der schlagenden Salzburger „Alldeutschen Gymnasialverbindung Rugia“) zählte zu den wichtigsten Dirigenten des NS-Staates. Ab 1934 fungierte er als Generalmusikdirektor in Aachen und ab 1941 in Berlin. Zudem wurde er vom NS-Regime bereits vor dem Zweiten Weltkrieg auch für die Auslandspropaganda eingesetzt. Nach dem Krieg erhielt Karajan bis 1947 Dirigierverbot.
Herbert-von-Karajan-Platz
Herbert von Karajan, born April 5, 1908 Salzburg, † July 16, 1989 Anif near Salzburg (cemetery Anif), conductor.
Studied at the Salzburg Mozarteum and at the University of Music in Vienna (resident 1926/1927 7, Neubau alley 54, 1927 1, Stubenbastei 1, 1928/1929 1, Kolowratring (Schubertring) 8, 1930 1, Mölkerbastei 12). After a commitment in Ulm (1930-1934 Opera Director of music), he went to Aachen (1934 General Music Director); when he conducted Wagner's "Tristan" at the Berlin State Opera on October 21, 1938, the word "Miracle Karajan" was coined. In 1941 he became head of the Berlin Staatskapelle (Staatskapelle is a denomination used by several German symphony and theatre orchestras) participated in the Salzburg and Bayreuth festivals and staged at La Scala in Milan.
In 1947 Karajan (after political turmoil and professional ban because he was accused of his [controversial] NSDAP membership) came to Vienna and laid the foundation for an unprecedented career when he became director of the Gesellschaft der Musikfreunde (Society of Friends of the Music in Vienna) in 1949. Soon after, he went to La Scala in Milan, was in 1954 (as successor of Furtwängler) lifelong chief conductor of the Berlin Philharmonic (May 1988) and was artistic director of the 1956-1964 Vienna State Opera (which he left in disarray) and the Salzburg Festival; in 1967 he founded the Salzburg Easter Festival and became its overall director, in 1969 he founded the Salzburg Karajan Foundation. Karajan has toured extensively throughout Europe and the US, first conducting an orchestral concert during a Vatican service, but increasingly struggling with health issues.
In 1977 he returned to the podium of the Vienna State Opera; in 1987 he conducted the Vienna New Year's Concert. Karajan had an ingenious gift for the interpretation of almost all works of orchestral literature from classical to modern; with his pedagogical skills and his successful efforts to achieve technical precision for the perfect reproduction of musical productions (he was extremely interested in technical developments and put the media at the service of classical music), he was one of the greatest conductors in music history.
In January 1997, the "Herbert von Karajan Centrum" was opened in state rooms of the former Königswarter Palace, 1, Carinthian Ring 4. Its main goals are musical performances in the context of spatial possibilities, the construction of a publicly accessible archive about the life's work of Karajan as well as the intensification of the music education of the youth.
Honorary citizen of the city of Vienna (April 24, 1978).
On behalf of the City of Vienna, a Commission of Historians examined the historical significance of those personalities the streets of Vienna have been named after from 2011 to 2013 and made a historical contextualization. According to the final report of this research group Herbert von Karajan was from 1933 a member of the NSDAP. Karajan (1925 Conkneipant (= extraordinary member of a corps which does not fulfill the requirements of the full member) in the Salzburg Fraternity "Pan-German Gymnasium-Rugia") was one of the most important conductors of the Nazi state. From 1934 he served as General Music Director in Aachen and from 1941 in Berlin. He was also used by the Nazi regime before the Second World War for foreign propaganda. After the war Karajan received until 1947 conducting ban.
Herbert von Karajan, * 5. April 1908 Salzburg, † 16. Juli 1989 Anif bei Salzburg (Friedhof Anif), Dirigent.
Studierte am Salzburger Mozarteum und an der Hochschule für Musik in Wien (Wohnhaft 1926/1927 7, Neubaugasse 54, 1927 1, Stubenbastei 1, 1928/1929 1, Kolowratring (Schubertring) 8, 1930 1, Mölkerbastei 12). Nach einem Engagement in Ulm (1930-1934 Opernkapellmeister) ging er nach Aachen (1934 Generalmusikdirektor); als er in dieser Eigenschaft am 21. Oktober 1938 an der Berliner Staatsoper Wagners „Tristan" dirigierte, wurde das Wort vom „Wunder Karajan" geprägt. 1941 wurde er Leiter der Berliner Staatskapelle, wirkte bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen mit und inszenierte an der Mailänder Scala.
1947 kam Karajan (nach politischen Turbulenzen und Berufsverbot, weil man ihm seine [umstrittene] NSDAP-Mitgliedschaft vorwarf) nach Wien und legte hier den Grundstein zu einer beispiellosen Karriere, als er 1949 Direktor der Gesellschaft der Musikfreunde wurde. Bald darauf ging er an die Mailänder Scala, wurde 1954 (als Nachfolger Furtwänglers) lebenslänglicher Chefdirigent der Berliner Philharmoniker (Zurücklegung Mai 1988) und war 1956-1964 künstlerischer Leiter der Wiener Staatsoper (die er in Unfrieden verließ) sowie der Salzburger Festspiele; 1967 begründete er die Salzburger Osterfestspiele und wurde deren Gesamtleiter, 1969 begründete er die Salzburger Karajan-Stiftung. Karajan unternahm zahlreiche Tourneen durch Europa und die USA, dirigierte als erster ein Orchesterkonzert während eines Gottesdienstes im Vatikan, kämpfte jedoch zunehmend mit gesundheitlichen Problemen.
1977 kehrte er nochmals ans Pult der Wiener Staatsoper zurück; 1987 dirigierte er das Wiener Neujahrskonzert. Karajan hatte eine geniale Begabung zur Ausdeutung fast sämtlicher Werke der Orchesterliteratur von der Klassik bis zur Moderne; mit seinem pädagogischen Können und seinen erfolgreichen Bemühungen um technische Präzision zur perfekten Wiedergabe von musikalischen Produktionen (er war an technischen Entwicklungen äußerst interessiert und stellte die Medien in den Dienst der klassischen Musik) gehörte er zu den größten Dirigentenpersönlichkeiten der Musikgeschichte.
Im Jänner 1997 wurde in Prunkräumen des ehemaligen Königswarterpalais, 1, Kärntner Ring 4, das "Herbert von Karajan Centrum" eröffnet. Seine Hauptziele sind musikalische Darbietungen im Rahmen der räumlichen Möglichkeiten, der Aufbau eines öffentlich zugänglichen Archivs über das Lebenswerk Karajans sowie die Intensivierung der Musikerziehung der Jugend.
Ehrenbürger der Stadt Wien (24. April 1978).
Im Auftrag der Stadt Wien hat eine HistorikerInnen-Kommission die historische Bedeutung jener Persönlichkeiten, nach denen Wiener Straßen benannt sind, von 2011 bis 2013 untersucht sowie eine zeithistorische Kontextualisierung vorgenommen. Laut Abschlussbericht dieser Forschungsgruppe war Herbert von Karajan ab 1933 Mitglied der NSDAP. Der deutschnational und völkisch sozialisierte Karajan (1925 Konkneipant bei der schlagenden Salzburger „Alldeutschen Gymnasialverbindung Rugia“) zählte zu den wichtigsten Dirigenten des NS-Staates. Ab 1934 fungierte er als Generalmusikdirektor in Aachen und ab 1941 in Berlin. Zudem wurde er vom NS-Regime bereits vor dem Zweiten Weltkrieg auch für die Auslandspropaganda eingesetzt. Nach dem Krieg erhielt Karajan bis 1947 Dirigierverbot.
Herbert-von-Karajan-Platz
Trondheim - Nidarosdom
Nidaros Cathedral (Norwegian: Nidarosdomen / Nidaros Domkirke) is a Church of Norway cathedral located in the city of Trondheim in Trøndelag county. It is built over the burial site of King Olav II (c. 995–1030, reigned 1015–1028), who became the patron saint of the nation, and is the traditional location for the consecration of new kings of Norway. It was built over a 230-year period, from 1070 to 1300 when it was substantially completed. However additional work, additions and renovations have continued intermittently since then, including a major reconstruction starting in 1869 and completed in 2001.
In 1152, the church was designated as the cathedral for the Catholic Archdiocese of Nidaros. In 1537, during the Protestant Reformation, it became part of the newly established state Church of Norway. It is the northernmost medieval cathedral in the world.
The cathedral is the main church for the Nidaros og Vår Frue parish, the seat of the Nidaros domprosti (arch-deanery), and the seat of the Bishop of the Diocese of Nidaros. The Preses of the Church of Norway is also based at this cathedral. The church seats about 1,850 people.
History
Nidaros Cathedral was built beginning in 1070 to memorialize the burial place of Olav II of Norway, the king who was killed in 1030 in the Battle of Stiklestad. He was canonized as Saint Olav a year later by Grimketel, the Bishop of Nidaros (the canonization was later confirmed by the pope[a]). Around 1070, King Olav Kyrre, who was St. Olav's nephew, began building a large stone church on the site where the wooden church had stood. It was dedicated to the Holy Trinity but was commonly called Kristkirken (an earlier term for cathedral). The altar in this church was to be placed over the grave, and when the church was completed around 1090, St. Olav's shrine was moved here and placed over the altar. In this church, almost all Norwegian royals of the 11th and 12th centuries were buried. Kristkirken was about 50 meters long with a choir, nave, and west tower, and it was the largest church in Norway at the time.
Nothing of Olav Kyrre's church is visible today. It was gradually replaced by new building parts in the 13th century, but its outline can be seen in the ground plan: as was often the case in the Middle Ages, the later walls were built on the old foundations to save time and costs. During the restoration in the late 19th century, these foundations were excavated and measured, providing some knowledge of the church's architecture.
It was designated the cathedral of the Catholic Archdiocese of Nidaros from its establishment in 1152 until its abolition in 1537 under the Reformation.
Since the Reformation, it has served as the cathedral of the Lutheran bishops of Trondheim (or Nidaros) in the Diocese of Nidaros. The architectural style of the cathedral is Romanesque and Gothic. Historically it has been an important destination for pilgrims coming from all of Northern Europe.
In 1814, this church served as an election church (Norwegian: valgkirke). Together with more than 300 other parish churches across Norway, it was a polling station for elections to the 1814 Norwegian Constituent Assembly which wrote the Constitution of Norway. This was Norway's first national elections. Each church parish was a constituency that elected people called "electors" who later met together in each county to elect the representatives for the assembly that was to meet in Eidsvoll later that year.
Along with Vår Frue Church, the cathedral is part of the Nidaros og Vår Frue parish in the Nidaros deanery in the Diocese of Nidaros.
Building and restoration
Work on the cathedral as a memorial to St. Olav started in 1070. It was finished some time around 1300, nearly 150 years after being established as the cathedral of the diocese. The cathedral was badly damaged by fires in 1327 and again in 1531. The nave was destroyed and was not rebuilt until the restoration in early 1900s.
In 1708, the church burned down completely except for the stone walls. It was struck by lightning in 1719, and was again ravaged by fire. Major rebuilding and restoration of the cathedral started in 1869, initially led by architect Heinrich Ernst Schirmer, and nearly completed by Christian Christie. It was officially completed in 2001. Maintenance of the cathedral is an ongoing process.
The oldest parts of the cathedral consist of the octagon with its surrounding ambulatory. This was the site of the original high altar, with the reliquary casket of Saint Olav, and choir. Design of the octagon may have been inspired by the Corona of Canterbury Cathedral, although octagonal shrines have a long history in Christian architecture. Similarly, the choir shows English influence, and appears to have been modeled after the Angel Choir of Lincoln Cathedral.
It is joined to the octagon by a stone screen that fills the entire east side of the choir. The principal arch of this screen is subdivided into three subsidiary arches: the central arch frames a statue of Christ the Teacher, standing on the top of a central arch of three subsidiary arches below him. The space above the principal arch, corresponding to the vault of the choir, contains a crucifix by the Norwegian sculptor Gustav Vigeland, placed between statues of the Virgin Mary and the Apostle John. Built into the south side of the ambulatory is a small well. A bucket could be lowered to draw up water drawn from the spring that originated from St. Olav's original burial place. (This was covered over by the construction of later cathedrals).
The present cathedral has two principal altars. At the east end of the chancel in the octagon is an altar at the site of the medieval high altar, behind which stood the silver reliquary casket containing the remains of St. Olav. This silver-gilt reliquary casket was melted down for coinage by Christian II and St. Olav's remains buried in an unknown location under the cathedral. The only relic known to have survived is a femur in a silver-gilt reliquary. Shaped as a forearm, it was given by Queen Josephine to St. Olav Catholic Cathedral in Oslo. The original reliquary casket was in the form of a church, with dragon heads on its gables. The dragons are similar to those carved on the gables of Norwegian stave churches. Surviving medieval reliquary caskets in Norway frequently also bear such dragon heads, for instance, that at Heddal Stave Church. He was the church's and the kingdom's patron saint. The current altar was designed to recall in marble sculpture the essential form of this reliquary casket. It replaces the previous baroque altar, which was transferred to Vår Frue Church.
The second altar is in the crossing, where the transept intersects the nave and the chancel. It bears a large modern silver crucifix. It was commissioned and paid for by Norwegian American emigrants in the early twentieth century, and the design was inspired by the memory of a similar silver crucifix in the medieval church. The medieval chapter house may also be used as a chapel for smaller groups of worshipers.
All the stained glass in the cathedral dates from its rebuilding in the 19th and 20th centuries. The windows on the north side of the church depict scenes from the Old Testament against a blue background, while those on the south side of the church depict scenes from the New Testament against a red background.
Organs
Two organs are installed in the cathedral. The main organ was built by the Steinmeyer firm in 1930, and was erected in the north transept.[10] It then had 125 stops. Installation of the Steinmeyer organ was commissioned in 1930 for the 900th anniversary of the Battle of Stiklestad. The organ was funded mostly by donations, particularly by Elias Anton Cappelen Smith. In 1962, the organ was heavily rebuilt and moved to the west nave. Many stops were removed; some of them were used to build a new choir organ. This organ was fully restored in 2014.
The old Baroque organ built by noted German organ builder Joachim Wagner (1690–1749) during the period 1738–40 was carefully restored by Jürgen Ahrend between 1993 and 1994. It has 30 stops and is located at a gallery in the north transept.
Tourist attraction
Today, the cathedral is a popular tourist attraction. Nidaros Cathedral is the site of the observation of Olav's Wake (Norwegian: Olavsvaka). This religious and cultural festival is centered upon the anniversary of the death of Saint Olav at the Battle of Stiklestad. Tourists often follow the historic Pilgrim's Route (Norwegian: Pilegrimsleden) to visit the cathedral for this and other events.
Alleged bombing plot
The cathedral is also familiar to enthusiasts of Norwegian black metal, as it is featured on the cover artwork of De Mysteriis Dom Sathanas, the 1994 studio album by Mayhem. It was rumored that members of the band who had already been associated with the burnings of other Christian churches in Norway had planned to destroy the cathedral[14] in relation to the release of the album. When police arrested former Mayhem bassist Varg Vikernes on 19 August 1993 they had found 150 kilograms (330 lb) of explosives in his home.
(Wikipedia)
Der Nidarosdom in Trondheim (alter Name der Stadt: Nidaros) gehört zu den bedeutendsten Kirchen in Norwegen, er gilt als Nationalheiligtum. Er war seit 1152 die Kathedrale der norwegischen Metropoliten. Weil hier der Schrein von Olaf dem Heiligen hinter dem Hochaltar stand, trug der Dom auch den Beinamen „Herz Norwegens“. Nach der Reformation wurde er zur Kathedrale der evangelisch-lutherischen Bischöfe des Bistums Nidaros. Seit 2011 ist er außerdem Sitz des neugeschaffenen Amtes der Vorsitzenden der norwegischen Bischofskonferenz.
Im Mittelalter und von 1818 bis 1906 war der Nidarosdom die Krönungsstätte der norwegischen Könige. Hier wurden sieben Könige gekrönt und zehn begraben.
Südlich an den Nidarosdom schließt sich der Erzbischöfliche Palast an.
Geschichte
Vorläufer
Der Dom wurde auf der Grabstätte des Königs Olav Haraldsson errichtet, der 1030 in der Schlacht von Stiklestad fiel. Als er ein Jahr nach seinem Tod heiliggesprochen wurde, setzte ein Pilgerstrom zu seinem Grab ein. Kurz darauf, unter Magnus dem Guten, wurde über der Grabstätte eine kleine Holzkapelle errichtet. König Olav III. „der Ruhige“ ließ 1070 die Kapelle durch eine steinerne Kirche ersetzen, die 1090 fertiggestellt wurde.
Die Kathedrale
1152 machte man sich daran, eine große Kathedrale nach westeuropäischem Vorbild als Sitz des norwegischen Erzbischofs zu errichten, zunächst im anglo-normannischen Stil, dann in einem romanisch-gotischen Übergangsstil. Große Fortschritte machte der Bau unter Erzbischof Øystein Erlendsson (Amtszeit 1157/61–1188). Nach seiner Rückkehr von einer Englandreise wurde 1185 am östlichen Ende des Chors die achteckige Kapelle (das „Oktogon“) für den Olavsschrein errichtet. Erzbischof Sigurd Eindridesson (Amtszeit 1231–1252) legte 1248 den Grundstein für die zweitürmige Westfront. 1320 war die Kathedrale im Wesentlichen vollendet.
Brände und Konflikte
Durch mehrere Brände in den Jahren 1328, 1432 und 1531 wurde die Kirche schwer beschädigt. Noch um 1520 ließ Erzbischof Erik Valkendorf wesentliche Reparaturen durchführen. Aber nach dem Brand von 1531 verzögerte eine politische Krise den Wiederaufbau, bei der drei Konflikte miteinander verquickt waren. Es ging um das Maß norwegischer Selbstständigkeit in der Personalunion mit Dänemark, um einen dänischen Thronstreit und um die Einführung der Reformation. 1537 wurde Norwegen evangelisch, und Erzbischof Olav Engelbrektsson ging ins Exil.
Der verkleinerte Dom
Beim Wiederaufbau ab 1537 wurde der Innenraum verkleinert, am Westrand von Querschiff und Vierung wurde eine Trennwand eingezogen. Westlich davon wurde das Gebäude nicht wiederhergestellt. Nur die Turmstümpfe und die Außenwände erhielten Notdächer. Im östlichen Teil erhielt der Langchor eine flache Decke. Der Vierungsturm wurde mit einem hohen spitzen Turmhelm auf eine Höhe von 110 m gebracht.
150 Jahre später, 1689, zerstörte ein Sturm den Turmhelm. 1708 brannte die ganze Kirche bis auf die Grundmauern ab. Während des sogleich begonnenen Wiederaufbaus kam es 1719 durch Blitzschlag zu einem erneuten Brand. Bei der anschließenden Reparatur erhielt das Oktogon eine barocke Haube. Erst 1741 wurde die 1708 zerstörte Orgel durch ein prächtiges Barockinstrument ersetzt.
Zunehmender Verfall und Wiederherstellung
Die Besinnung auf den kulturellen Wert des Nidarosdomes begann 1762 mit Gerhard Schønings Buch Beskrivelse over den tilforn meget prægtige og vidtberømte Dom-Kirke i Trondhjem (Beschreibung der ehemals sehr prächtigen und weithin berühmten Dom-Kirche in Trondheim). In den 1820er Jahren schuf der Maler Johan Christian Clausen Dahl mehrere Abbildungen des ehrwürdigen Gebäudes. Im Jahre 1833 wurden Schäden am Oktogon entdeckt.
Heinrich Ernst Schirmer
1840 zeigte ein Pfeiler des Doms Veränderungen, die einen baldigen Einsturz befürchten ließen. Nun suchte das Kirchenministerium (Kirkedepartementet) dringend nach einer Lösung, um den Verfall zu stoppen. Der damals 27-jährige deutsche Architekt Heinrich Ernst Schirmer wurde um 1841 beauftragt, Untersuchungen und Studien zur Restaurierung und Wiederherstellung des Nidarosdoms durchzuführen. Gleichzeitig erforschte der Historiker Peter Andreas Munch die Baugeschichte. Schirmers erste Wiederaufbaupläne wurden zunächst aus Kostengründen verworfen, aber durch sein starkes Engagement für das Projekt und den fortgesetzten Verfall des Bauwerkes gewann das Thema in den nächsten Jahrzehnten in Norwegen stark an Popularität.
1859 präsentierte Schirmer zusammen mit Munch in Ausstellungen mehrere Schautafeln mit Plänen zum Wiederaufbau der Kathedrale und stieß auf große Aufmerksamkeit. So wurde 1869 die Dombauhütte (heute Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider, kurz NDR) gegründet und mit dem Wiederaufbau des Domes begonnen. Allerdings trafen Schirmers künstlerische Pläne auf heftige Kritik von Befürwortern eines archäologischen Wiederaufbaues. Da fast alle historischen Vorlagen fehlten, beruhte die Rekonstruktion zum großen Teil auf Spekulationen.
Christian Christie
Bereits 1872 wurde Schirmer durch den Dombaumeister Christian Christie ersetzt, der den Bau bis zu seinem Tod 1906 leitete. Durch Christies Einsatz versprach man sich beim Wiederaufbau Besserung, dennoch wurde der Dom nach dem Konzept seines Vorgängers Schirmer weiter rekonstruiert. Unter Christies Regie und Hauptverantwortung wurden in dieser Zeit die Restaurierung des Chores und des Oktogons vorangetrieben, und mit der Wiedererrichtung des westlichen Kirchenschiffs begonnen. Die westlichen Ecktürme wurden noch nicht berücksichtigt. Er verfasste einige Vorstudien zum Wiederaufbau des Nidarosdomes im Stil der Gotik, die auch zum Teil zur Ausführung kamen. Christie überprüfte außerdem gründlich die Verwendbarkeit von verfügbarem archäologischem Material, um den Bau im Gegensatz zu seinem Vorgänger dem historischen Original anzunähern und die Kirche auf einer soliden Basis zu rekonstruieren. Dabei war sein Hauptziel, den Nidarosdom wieder in seine ursprüngliche gotische und romanische Form zu bringen. Er ließ systematisch alle neueren Ergänzungen einschließlich der barocken Haube des Oktogons entfernen. Christies sorgfältige und präzise Arbeit beim Wiederaufbau erhielt seinerzeit breite Anerkennung in Fachkreisen, auch wenn nach heutigen Maßstäben seine Herangehensweise als unsensibel und etwas grob angesehen wird.
Trotzdem blieb die Rekonstruktion des Nidarosdomes unter Christie auch in seiner Zeit nicht ohne Kritik, da ihm ebenso wie Schirmer zuverlässige Quellen und archäologisches Material fehlten. Christie orientierte sich beim Wiederaufbau an den Thesen des französischen Architekten Eugène Viollet-le-Duc und des Briten George Gilbert Scott. Diese vertraten das Prinzip der stilistischen Einheit, das schon zur Zeit Christies kritisiert wurde, denn die so „restaurierten“ Bauten konnten in einem Zustand enden, den sie vorher nie hatten. Beim Nidarosdom bedeutete dies die Vernichtung von wertvollen architektonischen Teilen aus dem 16., 17. und frühen 19. Jahrhundert, die nach Christies Meinung stilistisch nicht zum Wiederaufbau passten.
Kurz nach der Rekonstruktion und Fertigstellung des Hauptturmes 1903 gab es erneut kritische Stimmen zu Christies Wirken als Dombaumeister. Dabei wurde insbesondere kritisiert, dass, basierend auf seinen architektonischen Überlegungen, unter anderem die Höhe des Kirchturms zu niedrig rekonstruiert war und er sich in der Ausführung nicht genügend an archäologische Zeugnisse hielt. Nach seinen Plänen wurde 1901 auch das neue charakteristische Kupferhelmdach auf dem Hauptturm des Doms errichtet, ebenfalls ohne entsprechende historische Grundlagen. Christie entwickelte auch die Baupläne für die Neuerrichtung der Westfront des Doms. Nach seinem Tod wurden sie jedoch verworfen. Wegen der zunehmenden Kritik an seinem Vorgehen sollte er bereits 1905 als Dombaumeister entlassen werden. Die Debatten zogen sich jedoch in die Länge und es kam zu keiner Entscheidung. Christie konnte dadurch noch bis zu seinem Tod 1906 die Restaurierungsarbeiten an der Kathedrale fortführen.
20. Jahrhundert
Danach leitete der norwegische Architekt Henrik Bull (1864–1953) und von 1909 bis 1925 Olaf Brochmann Nordhagen (1883–1925) den Wiederaufbau. Im Konflikt zwischen Nordhagens Konzept und der Architekturtheorie des Historikers Fredrik Macody Lund (1863–1943) wurde eine internationale Kommission berufen, die sich einstimmig zugunsten Nordhagens aussprach. 1930 übernahm der in Trondheim geborene Architekt Helge Thiis (1897–1972) die Leitung der Domrekonstruktion. Seine Pläne für die westliche Turmfront wurden 1949 vom Storting gebilligt. Die Türme wurden 1964 und 1968 vollendet. Bis heute sind rund 30 Handwerker werktäglich außen und im Inneren mit Arbeiten befasst.
Bauwerksbeschreibung
Der gesamte Baukörper besitzt die Abmessungen 102 Meter lang, 50 Meter breit (unter Einbeziehung des Querschiffes) und ist in der Gewölbespitze 21 Meter hoch. Er gliedert sich in das gotische Langschiff mit den Türmen (Bauzeit 1140–1180 und 1220–1240; 1328 repariert), in das romanische Querschiff mit Kapelle (Bauzeit 1140–1180), die Sakristei (ein nördlicher Anbau aus der Zeit 1170–1180), das Oktogon (Bauzeit 1183–1210) und das Hauptschiff mit der Westfront (Bauzeit 1248–1320). Über dem Kathedralenbau erheben sich drei Türme, zwei zwillingsartige über dem Westchor und einer mittig über der Vierung. Baumaterial ist in der Hauptsache Speckstein. Sechs Portale ermöglichen den Zugang zum Dom.
In der Unterkirche gibt es drei Kapellen, die normalerweise nicht für Besucher zugänglich sind. Dies sind die Marienkapelle, die Olafskapelle und die Michaelkapelle.
Fassaden
Das Material der Schmuckfassaden ist Speckstein. Als Schauseite der Kathedrale gilt die Westfassade im Stil der Hochgotik nach englischen Vorbildern wie der Westminster Abbey. Von den ehemals wohl 40 schmückenden Statuen waren im 19. Jahrhundert nur noch fünf erhalten. Die Neugestaltung ab 1929 erfolgte als Kassettenfassade mit einer großen Zahl neuer Statuen, die Personen und Geschichten aus dem Alten Testament künstlerisch darstellen.
Innengestaltung und Ausstattung
Die Kreuzrippengewölbe der Kirchenschiffe entstanden allesamt bei der Rekonstruktion des Gebäudes. Das Oktogon an der Ostseite des Doms ist seit dem 12. Jahrhundert nahezu unverändert erhalten und gilt als authentischster Teil des Nidarosdoms. Es wird im Inneren von Schmuckarkaden ohne tragende Funktion gebildet und enthält Reliefs und steinerne Figuren in sehr naturalistischem Stil. Für die Musikgeschichte bedeutend ist eine Skulptur am Oktogon aus dem zweiten Viertel des 14. Jahrhunderts, die einen Musiker mit einer Art Talharpa (Streichleier) zeigt.[2] In dieser Apsis (Außendurchmesser 18 Meter, Innendurchmesser 10 Meter) wurde der Schrein des Königs Olav Haraldsson, des Heiligen Olaf, aufbewahrt.
Im Inneren der Kirche befinden sich ferner eine Kanzel aus dem Jahr 1890, zwei Taufbecken, eins aus dem Jahr 1728 von Jon Jensen, das zweite aus dem Jahr 1905 von Gustav Vigeland, sowie ein Altarbild.
Die Glasmalereien fertigten Gabriel Kielland (1908–1934) und Oddmund Kristiansen (1950–1985), inspiriert von französischen Vorbildern wie der Kathedrale von Chartres. Sie stellen unter anderem die Sage von König Olav Haraldsson und Bibelszenen dar. Es war bei der Rekonstruktion umstritten, ob in die Giebel Farbfenster eingesetzt werden sollten und wie die Westfront insgesamt gestaltet werden sollte. Nach einem Kunstwettbewerb billigte das norwegische Parlament schließlich die Umsetzung der neuen Gestaltungspläne.
Orgeln
Im Dom befinden sich drei Orgeln: Ein weitgehend original erhaltenes Instrument aus dem Jahre 1741 im nördlichen Querschiff, die Hauptorgel aus dem Jahre 1930 im Westteil, und eine Chororgel aus dem Jahre 2015 im Hochchor.
Wagner-Orgel von 1741
Die älteste Orgel wurde 1741 von dem Berliner Orgelbauer Joachim Wagner hergestellt und von seinem Schüler Johann Peter Migendt im nördlichen Querschiff eingebaut. 1812 wurde die Pedalmixtur durch ein Bordun 8′ ersetzt. Claus Jensen ergänzte 1860/1861 ein Récit auf einem dritten Manual mit sechs Registern, ersetzte 1879 drei Stimmen und ergänzte 1885 ein Fagott 8′. 1930 wurde eine neue Steinmeyer-Orgel hinter dem historischen Prospekt aufgestellt und 1960 die gesamte Orgelanlage auf die Westempore umgesetzt. Ein Großteil des historischen Pfeifenmaterials wurde eingelagert und blieb auf diese Weise erhalten. 1994 rekonstruierte Jürgen Ahrend die barocke Orgel in der ursprünglichen Disposition im nördlichen Querschiff und restaurierte das Werk umfassend. Das weitgehend original erhaltene Instrument verfügt über 30 Register auf zwei Manualen und Pedal.
Steinmeyer-Orgel von 1930
Die Hauptorgel stammt von der Firma Steinmeyer; das Instrument wurde 1930 anlässlich der 900-Jahr-Feier der Schlacht von Stiklestad ursprünglich im nördlichen Querschiff eingebaut, welches die Orgel auch komplett ausfüllte; in der Vierung des Doms stand der fahrbare Spieltisch der Orgel. Das Rückpositiv ragte zunächst ins Mittelschiff hinein; aus optischen Gründen wurde das Rückpositiv nach hinten in die Orgel verlegt.
1960 wurde das Instrument in den nun wieder aufgebauten Westteil der Kirche umgesetzt. In diesem Zuge wurde das Instrument auch massiv verändert, entsprechend den gewandelten (nun neobarocken) Stil-Idealen der damaligen Zeit; u. a. wurde das Schwellwerk des III. Manuals als eigenständige, zweimanualige Chororgel im Hochchor verwendet; etliche nicht mehr dem damaligen Zeitgeschmack entsprechende (16′- und 8′-)Register wurden im benachbarten Bischofssitz eingelagert, wo sie teilweise später einem Brand zu Opfer fielen. Das Schwellwerk des II. Manuals wurde ausgegliedert und vor der Westwand im nördlichen Querschiff aufgestellt. 1994 wurde dann im Rahmen der Restaurierung bzw. Rekonstruktion der Wagner-Orgel die historische Gehäusefront von der Steinmeyer-Orgel entfernt.
2012 bis 2014 wurde das Instrument durch Orgelbau Kuhn AG wieder auf die ursprüngliche Disposition von 1930 zurückgeführt, wobei 17 Register rekonstruktiv ergänzt oder neu gebaut werden mussten. Auch der neue viermanualige Spieltisch ist trotz modernster Technik dem historischen Spieltisch von 1930 nachempfunden, es sind z. B. trotz zeitgemäßer Setzeranlage alle historisch vorhandenen Spielhilfen integriert worden. Die Wiedereinweihung fand am 17. Mai 2014 statt – dem Nationalfeiertag Norwegens und gleichzeitig dem 200. Jubiläum der Verfassung von Eidsvoll.
Das Instrument hat 125 klingende Register (darunter 30 Zungenregister), 12 transmittierte Register und zwei Effektregister. Die elektrischen Gebläse und Magazinbälge sind in den Kellerräumen des Doms unterhalb der Orgel eingebaut. Die beiden Schwellwerke (II. und III. Manual) stehen in Bodennähe des Doms. Auf einer Zwischenetage darüber sind die Bälge der einzelnen Teilwerke untergebracht. Auf dem darüber befindlichen Boden ist das Hauptwerk, Rückpositiv und Pedalladen platziert. Im Prospekt stehen auf eigenen Laden die Pfeifen der offenen 32′-Register. Das Solowerk (Hochdruckwerk) befindet sich nahe an der Vierung im südlichen Querschiff; das Fernwerk ist nach wie vor in der Vierungskuppel.
Torkildsen-Orgel von 2015
Da die seit 1960 als Chororgel genutzten Teile der Steinmeyer-Orgel wieder in die Hauptorgel im Westteil integriert wurden, wurde 2013 eine neue Chororgel in Auftrag gegeben. Sie wurde von der norwegischen Orgelbaufirma Br. Torkildsen Orgelbyggeri AS gebaut, im südlichen Triforium des Hochchores aufgestellt und am 1. Advent 2015 eingeweiht.[6] Das Schleifladen-Instrument hat 32 Register (darunter 2 Extensionen) auf zwei Manualen und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind elektronisch. Die Orgel ist an die Steinmeyer-Orgel angebunden; beide Instrumente können sowohl vom Spieltisch der Hauptorgel, als auch vom Spieltisch der Chororgel über eine gemeinsame Setzeranlage – die über ein ausziehbares Touchscreen bedient wird – angespielt werden. Der Spieltisch der Chororgel ist zweimanualig ausgestaltet, verfügt aber über Registerwippen für das Solo- und Fernwerk der Steinmeyerorgel, da diese beiden Werke der Chororgel am nächsten platziert sind. Für die anderen Teilwerke im Westchor sind 10 Festkombinationen vorhanden.
Nutzung
Der Nidarosdom ist eine aktive Pfarrkirche für die Trondheimer Kirchengemeinde. Seine Orgeln werden darüber hinaus auch für Konzerte genutzt. Es gibt insgesamt fünf Chöre; der achtstimmige Knabenchor (Nidarosdomens Guttekor), dessen Repertoire vom Gregorianischen Choral bis zu Gegenwartskompositionen reicht, ist der älteste Norwegens und unternimmt neben regelmäßigen Auftritten im Gottesdienst auch Konzertreisen durch Europa und Nordamerika.
Für die Touristen aus aller Welt finden geführte Besichtigungen statt.
(Wikipedia)
Das wunderbare Solo-Debut des Radiohead- Frontmanns Thom Yorke mit dem wohl gelungensten Artwork der Musikgeschichte...
Stanley Donwood ist Gott...
Herbert von Karajan, born April 5, 1908 Salzburg, † July 16, 1989 Anif near Salzburg (cemetery Anif), conductor.
Studied at the Salzburg Mozarteum and at the University of Music in Vienna (resident 1926/1927 7, Neubau alley 54, 1927 1, Stubenbastei 1, 1928/1929 1, Kolowratring (Schubertring) 8, 1930 1, Mölkerbastei 12). After a commitment in Ulm (1930-1934 Opera Director of music), he went to Aachen (1934 General Music Director); when he conducted Wagner's "Tristan" at the Berlin State Opera on October 21, 1938, the word "Miracle Karajan" was coined. In 1941 he became head of the Berlin Staatskapelle (Staatskapelle is a denomination used by several German symphony and theatre orchestras) participated in the Salzburg and Bayreuth festivals and staged at La Scala in Milan.
In 1947 Karajan (after political turmoil and professional ban because he was accused of his [controversial] NSDAP membership) came to Vienna and laid the foundation for an unprecedented career when he became director of the Gesellschaft der Musikfreunde (Society of Friends of the Music in Vienna) in 1949. Soon after, he went to La Scala in Milan, was in 1954 (as successor of Furtwängler) lifelong chief conductor of the Berlin Philharmonic (May 1988) and was artistic director of the 1956-1964 Vienna State Opera (which he left in disarray) and the Salzburg Festival; in 1967 he founded the Salzburg Easter Festival and became its overall director, in 1969 he founded the Salzburg Karajan Foundation. Karajan has toured extensively throughout Europe and the US, first conducting an orchestral concert during a Vatican service, but increasingly struggling with health issues.
In 1977 he returned to the podium of the Vienna State Opera; in 1987 he conducted the Vienna New Year's Concert. Karajan had an ingenious gift for the interpretation of almost all works of orchestral literature from classical to modern; with his pedagogical skills and his successful efforts to achieve technical precision for the perfect reproduction of musical productions (he was extremely interested in technical developments and put the media at the service of classical music), he was one of the greatest conductors in music history.
In January 1997, the "Herbert von Karajan Centrum" was opened in state rooms of the former Königswarter Palace, 1, Carinthian Ring 4. Its main goals are musical performances in the context of spatial possibilities, the construction of a publicly accessible archive about the life's work of Karajan as well as the intensification of the music education of the youth.
Honorary citizen of the city of Vienna (April 24, 1978).
On behalf of the City of Vienna, a Commission of Historians examined the historical significance of those personalities the streets of Vienna have been named after from 2011 to 2013 and made a historical contextualization. According to the final report of this research group Herbert von Karajan was from 1933 a member of the NSDAP. Karajan (1925 Conkneipant (= extraordinary member of a corps which does not fulfill the requirements of the full member) in the Salzburg Fraternity "Pan-German Gymnasium-Rugia") was one of the most important conductors of the Nazi state. From 1934 he served as General Music Director in Aachen and from 1941 in Berlin. He was also used by the Nazi regime before the Second World War for foreign propaganda. After the war Karajan received until 1947 conducting ban.
Herbert von Karajan, * 5. April 1908 Salzburg, † 16. Juli 1989 Anif bei Salzburg (Friedhof Anif), Dirigent.
Studierte am Salzburger Mozarteum und an der Hochschule für Musik in Wien (Wohnhaft 1926/1927 7, Neubaugasse 54, 1927 1, Stubenbastei 1, 1928/1929 1, Kolowratring (Schubertring) 8, 1930 1, Mölkerbastei 12). Nach einem Engagement in Ulm (1930-1934 Opernkapellmeister) ging er nach Aachen (1934 Generalmusikdirektor); als er in dieser Eigenschaft am 21. Oktober 1938 an der Berliner Staatsoper Wagners „Tristan" dirigierte, wurde das Wort vom „Wunder Karajan" geprägt. 1941 wurde er Leiter der Berliner Staatskapelle, wirkte bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen mit und inszenierte an der Mailänder Scala.
1947 kam Karajan (nach politischen Turbulenzen und Berufsverbot, weil man ihm seine [umstrittene] NSDAP-Mitgliedschaft vorwarf) nach Wien und legte hier den Grundstein zu einer beispiellosen Karriere, als er 1949 Direktor der Gesellschaft der Musikfreunde wurde. Bald darauf ging er an die Mailänder Scala, wurde 1954 (als Nachfolger Furtwänglers) lebenslänglicher Chefdirigent der Berliner Philharmoniker (Zurücklegung Mai 1988) und war 1956-1964 künstlerischer Leiter der Wiener Staatsoper (die er in Unfrieden verließ) sowie der Salzburger Festspiele; 1967 begründete er die Salzburger Osterfestspiele und wurde deren Gesamtleiter, 1969 begründete er die Salzburger Karajan-Stiftung. Karajan unternahm zahlreiche Tourneen durch Europa und die USA, dirigierte als erster ein Orchesterkonzert während eines Gottesdienstes im Vatikan, kämpfte jedoch zunehmend mit gesundheitlichen Problemen.
1977 kehrte er nochmals ans Pult der Wiener Staatsoper zurück; 1987 dirigierte er das Wiener Neujahrskonzert. Karajan hatte eine geniale Begabung zur Ausdeutung fast sämtlicher Werke der Orchesterliteratur von der Klassik bis zur Moderne; mit seinem pädagogischen Können und seinen erfolgreichen Bemühungen um technische Präzision zur perfekten Wiedergabe von musikalischen Produktionen (er war an technischen Entwicklungen äußerst interessiert und stellte die Medien in den Dienst der klassischen Musik) gehörte er zu den größten Dirigentenpersönlichkeiten der Musikgeschichte.
Im Jänner 1997 wurde in Prunkräumen des ehemaligen Königswarterpalais, 1, Kärntner Ring 4, das "Herbert von Karajan Centrum" eröffnet. Seine Hauptziele sind musikalische Darbietungen im Rahmen der räumlichen Möglichkeiten, der Aufbau eines öffentlich zugänglichen Archivs über das Lebenswerk Karajans sowie die Intensivierung der Musikerziehung der Jugend.
Ehrenbürger der Stadt Wien (24. April 1978).
Im Auftrag der Stadt Wien hat eine HistorikerInnen-Kommission die historische Bedeutung jener Persönlichkeiten, nach denen Wiener Straßen benannt sind, von 2011 bis 2013 untersucht sowie eine zeithistorische Kontextualisierung vorgenommen. Laut Abschlussbericht dieser Forschungsgruppe war Herbert von Karajan ab 1933 Mitglied der NSDAP. Der deutschnational und völkisch sozialisierte Karajan (1925 Konkneipant bei der schlagenden Salzburger „Alldeutschen Gymnasialverbindung Rugia“) zählte zu den wichtigsten Dirigenten des NS-Staates. Ab 1934 fungierte er als Generalmusikdirektor in Aachen und ab 1941 in Berlin. Zudem wurde er vom NS-Regime bereits vor dem Zweiten Weltkrieg auch für die Auslandspropaganda eingesetzt. Nach dem Krieg erhielt Karajan bis 1947 Dirigierverbot.
Herbert-von-Karajan-Platz
Forschungsorgel - Orgel - Kirchenorgel des Berner Münster ( Kirche - Church - Eglise - Chiesa )
in der Altstadt - Stadt Bern im Kanton Bern in der Schweiz
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Forschungsorgel Berner Münster
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Das Berner Münster steht in der Altstadt - Stadt Bern im Kanton Bern in der Schweiz
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Ingenieurskunst, Instrumentenbau und Musikgeschichte haben zusammen den Orgelbau
revolutioniert. Das Forschungsprojekt unter der Leitung von Organist und Komponist Daniel
Glaus setzte dazu im Herzen der Orgel an: beim Wind.
Wo früher der statische Orgelwind gleichsam das unverrückbare Prinzip der Kirchenmusik
repräsentierte, ermöglicht heute der flexible Wind klangliche Möglichkeiten, die selbst die
kühnsten Erwartungen übertreffen. Heute stehen im Münster 3 Prototypen.
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( BeschriebOrgelBernerMünster AlbumKirchen-OrgelnderSchweiz Kirche Kirchenorgeln
Kirchenorgel Orgel organ organe urut Orgán organo 臓器 órgão órgano Church Musik
Music Musikinstrument Instrument Kirche Chiuche Church Iglesia Kirke Kirkko Εκκλησία
Chiesa 教会 Kerk Kościół Igreja Церковь Schweiz Suisse Switzerland Svizzera Suissa
Swiss Sveitsi Sviss スイス Zwitserland Sveits Szwajcaria Suíça Suiza )
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B e r n e r - M ü n s t e r
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Das Berner Münster ist dem Hl. Vinzenz von S.aragossa geweiht und ist die grösste
und wichtigste spätmittelalterliche Kirche der Schweiz.
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Es wurde im Stil der Gotik erbaut und gehört zu jenen gotischen Kirchen, die erst
im 19. Jahrhundert nach Aufkommen der Romantik vollendet werden konnten.
Südlich vor dem Münster zur A.are hin liegt die P.arkanlage der M.ünsterplattform.
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B a u g e s c h i c h t e
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Der Grundstein zu dem unter dem Patrozinium des Vinzenz von Saragossa stehenden
Münster wurde 1421 gelegt.
Zuvor hatte dort schon die L.eutkirche gestanden, eine bei der zähringischen Stadt-
gründung um 1190 errichtete und 1276 neu erbaute romanische K.apelle. Das
Münster wurde im U.hrzeigersinn um die alte Leutkirche herumgebaut.
Bauherr des Münsters waren der Staat Bern und der D.eutsche O.rden, nicht die
Kirche.
Obendrein wurden die K.apellen und die C.horfenster durch wohlhabende B.erner
F.amilien und Z.ünfte finanziert.
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Der erste W.erkmeister beim Bau des neuen Münsters war Matthäus Ensinger.
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Nach süddeutschem Brauch begann er nur einen W.estturm in der Breite des
ganzen Schiffs. Während seine V.orbilder (U.lmer M.ünster, F.reiburger M.ünster
und K.athedrale S.ankt N.ikolaus in F.ribourg ) bloss das eine M.itteltor betonen,
fasste Ensinger alle drei W.estportale zu einem d.reiteiligen, reich geschmückten
V.orbau zusammen.
Zwischen 1460 und 1480 schuf der S.teinmetz Erhart Küng die F.iguren der
H.auptvorhalle sowie das weltbekannte M.ünsterportal.
1521 wurde der T.urmbau auf der Höhe des unteren Achtecks wegen schwacher
F.undamente unterbrochen. Erst 1893 erreichte der T.urm seine volle H.öhe von
100,6 Meter.
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M ü n s t e r p o r t a l
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Die 234 fein gearbeiteten S.andsteinfiguren des M.ünsterportals stellen das J.üngste
G.ericht dar und sind weltberühmt. Wegen der L.uftverschmutzung im 20. Jahrhundert
mussten die 47 lebensgrossen F.iguren durch K.opien ersetzt werden. Die O.riginalfi-
guren wurden restauriert und sind im H.istorischen M.useum B.ern ausgestellt.
Es führt ein E.ngel, als D.iakon gekleidet, die klugen J.ungfrauen an, deren bräutlicher
P.runk an niederländische K.unst erinnert; seine S.chriftrolle enthält die W.orte:
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«Vorsichtig, keusch und wis (weise), wyl Ihr gewesen sind, gehnd (geht) herin, Freunde
süss, zu Eurem Brütigam, Mariens K.ind.»
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Rechts antworten die Törichten, händeringend, in fremdartiger T.racht «Ach und Weh,
dass wir nicht Ochle hand (haben), Gehnd (gebt) uns zu kauffen, dass wir mit Euch ine
gahnd (gehen).»
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T u r m
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Der T.urm wurde 1521 auf der Höhe des untern A.chtecks (knapp 61 m) unterbrochen
und erst von 1889 bis 1893 zur endgültigen H.öhe von gut 100 Meter vollendet, was ihn
zum höchsten K.irchturm der Schweiz macht.
Noch heute wohnt auf dem T.urm ein T.urmwächter; bis weit ins 20. Jahrhundert hinein
hatte er die A.ufgabe, B.rände zu melden. 254 steinerne S.tufen führen spiralförmig zur
ersten T.urmgalerie in etwa 50 Meter Höhe und weitere 90 S.tufen zur zweiten G.alerie
auf 64 m, die dem Publikum ebenfalls zugänglich ist.
Es eröffnet sich eine prachtvolle A.ussicht über die Altstadt, die A.areschlaufe, die
B.erner A.lpen mit E.iger, M.önch und J.ungfrau im S.üdosten und die J.uraketten im
N.ordwesten.
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G l o c k e n
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Die neun M.ünsterglocken sind über drei G.eschosse verteilt und stellen das zweit -
tontiefste Geläute der Schweiz:
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Im oberen V.iereck im ersten B.oden: B.urgerglocke, G.rosse G.locke und A.rmesünder-
g.locke
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Im oberen V.iereck im zweiten Boden: P.redigtglocke, M.ittagsglocke, S.ilberglocke und
B.etglocke
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Im oberen Achteck : W.estliche F.euerglocke und ö.stliche F.euerglocke
Die G.rosse G.locke ist mit 10,5 t die grösste G.locke der Schweiz.
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Name ................. Schlagton .... Gussjahr .... Giesser ............ Masse ........ Durchmesser
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G.rosse G.locke ..... e................... 1611 .......Zehnder / Füssli .......... ca. 10 t ... 247 cm
M.ittagsglocke ........ gis ............... 1583 ........F. Sermund ............... 6'395 kg ... 212 cm
P.redigtglocke ........ h ............... 1883 .........Gebr. Rüetschi ......... 3'322 kg ... 168,2 cm
B.urgerglocke ......... cis’ ...............1403 ........Kupferschmied ........ 3'850 kg .... 172,5 cm
A.rmsünderglocke .. cis’ ............1734 ...... Steiner/Zender/Rihs ... 2'300 kg ..... 151 cm
B.etglocke .............. e’ ..............1883 ......... Gebr. Rüetschi ..........1'428 kg ..... 126,5 cm
Hugo- oder
Silberglocke ........... gis’ .......... 1356 ....... unbekannt .................. ca. 770 kg . 106 cm
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Die zwei ältesten G.locken waren schon in der alten L.eutekirche aufgehängt.
Seit 1944 werden die G.locken elektrisch geläutet, nachdem an Silvester 1943 ein
G.löckner durch den K.löppel der G.rossen G.locke erschlagen worden war.
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I n n e r e s
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C h o r f e n s t e r
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Der C.hor enthält insgesamt sieben F.enster.
Die spätgotischen F.enster stammen aus der Zeit zwischen 1441 und 1455 und haben
eine Höhe von 12 Meter.
Die beiden zur Rechten des M.ittelfensters gelegenen stammen allerdings aus dem
J.ahre 1868 und zeigen S.zenen aus dem N.euen T.estament.
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O r g e l
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Die grosse M.ünsterorgel wurde 1726 erbaut. Nach dem letzten Umbau von 1998/1999
besitzt sie 71 klingende R.egister und über 5.400 P.feifen. Die kleinste P.feife misst
gerade mal 10 cm. Die grösste ist 10 Meter hoch, besteht aus H.olz und wiegt 750 kg.
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K a p e l l e n
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Bis zur Reformation waren die privat finanzierten K.apellen mit S.chranken von den
S.eitenschiffen abgetrennt. Die S.tifter hielten in „ihren“ K.apellen private M.essen
und G.ottesdienste ab.
Die K.apellen waren deshalb sehr vielfältig mit A.ltären, W.appen, G.lasmalereien und
K.unstw.erken ausgestattet. Sie waren in gewissem S.inne „ K.irchen in der K.irche“.
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Rudolf von Bern
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Bereits in der L.eutkirche war das G.rab des K.naben R.udolf von B.ern verehrt
worden, der am 17. A.pril 1294 angeblich Opfer eines j.üdischen R.itualmordes
geworden war.
Seine G.ebeine wurden in den K.reuzaltar des neuen Münsters übertragen, beim
B.ildersturm im Jahre 1529 jedoch wieder aus dem Münster entfernt und ausserhalb
der Kirche begraben.
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H a u p t m a s s e :
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- Gesamtlänge : 86,72 m
- Gesamtbreite : 37,55 m
- Gewölbehöhe : 20,70 m
- Turmhöhe Viereck : 46,00 m
- Turmhöhe gesamt : 100,60 m
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( BeschriebBernerMünster StadtBern AlbumStadtBern AlbumBernerMünster
AlbumKirchenKantonBern Kirche Chiuche Church Iglesia Kirke Kirkko Εκκλησία
Chiesa 教会 Kerk Kościół Igreja Церковь KantonBern Stadt City Ville シティ By 城市
Città Город Stad Schweiz Suisse Switzerland Svizzera Suissa Swiss Sveitsi Sviss
スイス Zwitserland Sveits Szwajcaria Suíça Suiza )
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Durch die Stadt Bern mit M.äme und L.iliana am Mittwoch den 03. April 2013
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Hurni130403 KantonBern StadtBern AlbumStadtBern
E - Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch
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Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 200222
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NIF
One of my favorite Songs:
So powerful, Love it"""
www.youtube.com/watch?v=latLyAI_mbU
www.youtube.com/watch?v=f8muMo0fw_M
www.youtube.com/watch?v=PvYygjcMDdQ
Egal wie "schräg" Michael Jackson war, ich bin mit seiner Musik groß geworden, wurde von ihr begleitet in meiner Jugend. Er hat Musikgeschichte geschrieben, wie damals Elvis Presley. Rest in Peace Michael, never forget!
Den instrumentellen Umgang mit dem Tonspielzeug, also das Turntablism, kann man durchaus auch als eine meisterhaft, spieltechnische Weiterentwicklung der Verfahrenstechniken der musique concrète betrachten - einer Musikepoche, welche um 1953 entstand und von dem Franzosen Pierre Schaeffer ins Leben gerufen wurde. Hierbei wurde das erste mal in der Musikgeschichte mit akustischen Aufzeichnungen (Tonmaterial) gearbeitet, um diese als Klänge in musikalischen Kompositionen zu verarbeiten. Dies war, rein musikgeschichtlich, ein Quantensprung im Musikbewusstsein, da sich bis dato die Vorstellung von Musik nur auf den Klang traditioneller Instrumente beschränkte (Klavier, Violine, Schlagzeug, ...).
Wo genau ist nun die Verbindung zum Turntablism zu sehen? Nun, letztlich arbeiten wir, vom Grundsatz her, in ein und derselben Weise. Das heißt, wir verwenden Tonmaterial, welches auf Schallplatten aufgezeichnet wurde, um dadurch Musik zu erzeugen. Unser Klangbild, welches wir erzeugen wollen, hängt in erster Linie davon ab, was wir als phonetische Aufzeichnung auf unserem Tonträger vorfinden. Wir instrumentalisieren Musikcollagen und können, wie wir wissen, alles mögliche spielen – was über verschiedene instrumentelle Umgangsformen (Scratching, Beatcutting, Beatjuggling, ...) erfolgt. Wir machen nichts anderes, als den Klang einer akustischen Aufzeichnung, durch die Arbeit an den Spielkörpern unseres Instruments (Crossfader, Linefader, Schallplatte), zu verfremden. Und genau damit hat man bei der musique concrète, vor gut 50 Jahren, schon begonnen.
So gesehen kann also diese Musikepoche als geistiger Vorläufer des Turntablism betrachtet werden und wir sehen, dass die Anfänge unserer neuzeitlichen Tonkunst schon viel früher stattfanden als bisher allgemein angenommen.
This Violine ist waiting for the start of "klassikklassik" at the CCV in Villach on the 18.11.2009.
KLASSIKKLASSIK: orpheus2 und das Ensemble konz.art präsentieren in einem fein abgestimmten Programm Klassiker aus allen Epochen der Musikgeschichte.
Carl Michael Ziehrer, civil portrait. Johann Michael Kupfer, Vienna, 1895. Oil on canvas. On loan from: Austrian Theater Museum BT O 1264
Carl Michael Ziehrer was the last representative of the specific Viennese dance music. He was considered one of the most popular music directors as well as military and operetta music composers of Austria. His name in music history is especially linked with the music band of the High and German Master Regiment which he headed for 18 years. The portrait shows him about two years after his great concert success at the World Exhibition in Chicago which he celebrated with the "High and German Masters".
From 1907 he held the position of Court Ball Chief Conductor. After the collapse of the monarchy he impoverished.
Carl Michael Ziehrer, Zivilporträt. Johann Michael Kupfer, Wien, 1895. Öl auf Leinwand. Leihgabe: Österreichisches Theatermuseum BT O 1264
Carl Michael Ziehrer war der letzte Vertreter der spezifischen wienerischen Tanzmusik. Er galt als einer der beliebtesten Kapellmeister sowie Militärmusik- und Operettenkomponisten Österreichs. Sein Name ist in der Musikgeschichte vor allem mit der Musikkapelle des Hoch- und Deutschmeisterregiments verbunden, das er 18 Jahre lang leitete. Das Porträt zeigt ihn zirka zwei Jahre nach seinen großen Konzerterfolgen bei der Weltausstellung in Chicago, die er mit den "Hoch- und Deutschmeistern" feierte.
Ab 1907 bekleidete er das Amt des Hofballmusikdirektors. Nach dem Zusammenbruch der Monarchie verarmte er.
Collection des instruments de musique anciens
La Collection des Instruments de musique anciens dispose de la plus importante collection au monde d'instruments de la Renaissance et du Baroque. En outre, elle sécurise, maintient et présente de nombreux instruments qui furent jouées par des musiciens et des compositeurs célèbres. Parmi les points forts de la collection sont notamment les stocks uniques des pianofortes viennois, des instruments à cordes de Jacob Stainer et des instruments à vent de la Renaissance. En utilisant les objets de la collection d'instruments, l'univers sonore des compositeurs de la période classique viennoise peut être entièrement tracé.
La majorité des stocks est initialement issue de la possession des Habsbourg. Le stock essentiell historique de la collection d'Ambras comprenant des instruments de musique du 16ème siècle offre aux visiteurs des informations sur les instruments de musique européens plus anciens conservés. La collection est continuellement complétée par des achats, dons et prêts. Dans les matinées de la collection de vieux instruments de musique, les visiteurs les instruments peuvent, à condition que leur état de conservation cela permet, non seulement voir mais aussi entendre.
Sammlung Alter Musikinstrumente
Die Sammlung Alter Musikinstrumente verfügt über den weltweit bedeutendsten Bestand an Renaissance- und Barockinstrumenten. Darüber hinaus verwahrt, pflegt und präsentiert sie zahlreiche Instrumente, die von berühmten Musikern und Komponisten gespielt wurden. Zu den besonderen Sammlungsschwerpunkten zählen die einzigartigen Bestände der Wiener Hammerklaviere, der Streichinstrumente Jacob Stainers und der Holzblasinstrumente der Renaissance. Die Klangwelt der Komponisten der Wiener Klassik lässt sich anhand der Objekte der Sammlung alter Musikinstrumente lückenlos nachvollziehen.
Der Großteil der Bestände stammt ursprünglich aus Habsburgischem Besitz. Der historische Kernbestand aus der Sammlung Ambras, der Musikinstrumente aus dem 16. Jahrhundert umfasst, bietet den Besuchern Information zu den ältesten erhaltenen europäischen Musikinstrumenten. Die Sammlung wird durch Ankäufe, Schenkungen und Leihgaben kontinuierlich erweitert. In den Matineen der Sammlung alter Musikinstrumente können die Besucher die Instrumente, sofern es deren konservatorischer Zustand erlaubt, nicht nur sehen, sondern auch hören.
www.khm.at/besuchen/sammlungen/sammlung-alter-musikinstru...
Picture taken at the "klassikklassik" Konzert at the CCV in Villach, the picture on the Screen shows the bombed "Bäckerei Taumberger" in Klagenfurt/Austria.
KLASSIKKLASSIK: orpheus2 und das Ensemble konz.art präsentieren in einem fein abgestimmten Programm Klassiker aus allen Epochen der Musikgeschichte.
Stadler alley (Upper Saint Vitus), 1900 named after the priest, composer, musicologist, organist and pianist Maximilian Stadler (1748-1833); he was one of the most prominent figures of Viennese musical life at the turn of the 18th to the 19th century. Stadler was a friend of Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven and Franz Schubert and wrote numerous texts on Mozart. His "Materials on the History of Music" are considered as first music history of Austria.
Stadlergasse (Ober-St.-Veit), 1900 benannt nach dem Geistlichen, Komponisten, Musikhistoriker, Organisten und Pianisten Maximilian Stadler (1748–1833); er zählte zu den prominentesten Persönlichkeiten des Wiener Musiklebens an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Stadler war mit Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven und Franz Schubert befreundet und verfasste zahlreiche Schriften über Mozart. Seine „Materialien zur Geschichte der Musik“ gelten als erste Musikgeschichte Österreichs.
de.wikipedia.org/wiki/Liste_der_Stra%C3%9Fennamen_von_Wie...
15:30 Respect!Susanne Spahn und Andreas Hirsch präsentieren mit »Respect!« auf unterhaltsame Weise den Kampf der Black People als auch der LGBTIQ*-Community in den USA für Freiheit und Gleichberechtigung. Songs von Gospel über Soul bis in die Disco-Ära und digitale Projektionen bilden eine audio-visuelle Reise durch die afro-amerikanische Musikgeschichte und werfen auch einen Blick auf die Gay Liberation Bewegung dieser Zeit. www.hirschandreas.de/respect
3:30 pm pm Respect!Susanne Spahn and Andreas Hirsch present with "Respect!" in an entertaining way the struggle of the Black People as well as the LGBTIQ* community in the USA for freedom and equality. Songs from gospel to soul to the disco era and digital projections form an audio-visual journey through African-American music history and also take a look at the gay liberation movement of that time. www.hirschandreas.de/respect
"Queerer Aktionsplan Bayern jetzt!"
Die Münchner CSD-PolitParade ist die größte Demonstration von Lesben, Schwulen, Bisexuellen, trans*, inter* und queeren Menschen (LGBTIQ*) für gleiche Rechte und gesellschaftliche Akzeptanz im süddeutschen Raum.
Der Spiegel berichte von 500.000 Beteiligten ... spiegel.de/panorama/muenchen-mehr-als-eine-halbe-million-menschen-beim-csd-die-bilder-a-bfece687-0482-4896-b863-9c6d0129fbf0
abendzeitung-muenchen.de/muenchen/politisch-wie-lange-nicht-so-lief-der-csd-samstag-in-muenchen-art-910225
"Der
fairmuenchen.eineweltnetz.org/respect-war-mein-hoehepunkt...
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Session: Soundtrack unserer Jugend: Musikgeschichte zum Streamen /// Speaker: Kristian Costa-Zahn, Joanna Gawronska, Collien Ulmen-Fernandes , Pune Djalilevand
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Die re:publica findet vom 27. bis 29. Mai 2024 in der STATION Berlin statt. Das Festival für die digitale Gesellschaft steht in diesem Jahr unter dem Motto „Who cares?“.
Berlin, 27.05.2024
Foto: Jan Zappner/re:publica
re:publica 24 – 27. - 29. Mai 2024
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Session: Soundtrack unserer Jugend: Musikgeschichte zum Streamen /// Speaker: Kristian Costa-Zahn, Joanna Gawronska, Collien Ulmen-Fernandes , Pune Djalilevand
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Die re:publica findet vom 27. bis 29. Mai 2024 in der STATION Berlin statt. Das Festival für die digitale Gesellschaft steht in diesem Jahr unter dem Motto „Who cares?“.
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