#MuseumPics
View allAll Photos Tagged MuseumPics
БОРИС ГРИГОРЬЕВ - Женский портрет (Душка)
☆
Location: Collection of Solomon Shuster and Eugenia Krukova. Currently in collection of Valentin Shuster (?).
Source: en.m.wikipedia.org/wiki/Boris_Grigoriev
Photographed at the "Seekers Of Art" exhibition, April - August 2021. Museum of Russian Impressionism, Moscow, Russia
Ou "Le poète et la sirène" (1903), de Emmanuel Hannaux.
Arrière-plan: "Le Martyre de sainte Agnès dans le forum romain, en l'année 303, sous Dioclétien" de Joseph-Désiré Court (1864).
Musée des Beaux-Arts, Rouen.
• Website : www.catherine-reznitchenko.fr/
Groninger Museum was founded in 1894. The opening of its new building in 1994 caused a sensation and it has since established a reputation of being among the finest museums in the nation.
The radically modernist structures forming the Groninger Museum stand in a canal opposite a railway station consist of three main pavilions: a silver cylindrical building designed by Philippe Starck, a yellow tower by Alessandro Mendini, and a pale blue deconstructivist space by Coop Himmelb(l)au. A bridge that connects the museum to the train station is part of a cycling and walking path to the central city.
The architecture's futuristic and colourful style echos the Italian designs of the Memphis Group. Mendini, a former member of the firm who is noted for his furniture and industrial designs, was asked by museum director Frans Haks in 1987 to conceive the new museum. Haks wanted something extravagant and insisted on non-architects to create the conceptual studies. American artist Frank Stella was originally approached to design one of the pavilions, however, his plan turned-out to be too expensive because he wanted his structure completely built out of Teflon. The municipality then invited Coop Himmelb(l)au to replace him for the commission.
en.wikipedia.org/wiki/Groninger_Museum
March 17 - Picture a Museum Day
Photo taken in Groninger Museum, Groningen City
The Groninger Museum is built in the water of the Verbindings Canal in Groningen, a town in the northern Netherlands. The new Groninger Museum is not merely a casing for art, it is a work of art in itself. The ultimate design by the Italian Alessandro Mendini and the three guest architects Philippe Starck, Michele de Lucchi, and Coop Himmelb[l]au was completed in 1994.
The museum shows modern and contemporary art, fashion and design, as well as historic arts.
In the Museum of Russian Impressionism. Exhibition 'Other Shores. Russian Art in New York. 1924'. September 2021 - January 2022 - #6.
☆📝Location: Leningradsky avenue, h. 15, b. 11, Northern Administrative Okrug of Moscow, Russia
Beginning of the text >>
<< Continuation of the text
The beginning of the exposition opens with the Poster of the 1924 exhibition, created by Fyodor Zakharov based on Boris Kustodiev's painting 'The Coachman (Reckless driver)'
Rus: Начало экспозиции открывает афиша выставки 1924 года, созданная Федором Захаровым по мотивам картины Кустодиева "Извозчик (Лихач)"
Exhibition 'BEAUTIFUL LIFE MAGAZINE', Museum of Russian Impressionism, June-October 2024.
Выставка "Журнал красивой жизни".
ВИКТОР ШТЕМБЕР (ШТЕМБЕРГ) - Портрет баронессы Дарьи Евгеньевны Гревениц (1870-1937), урожденной де Богарне, графини Лейхтенбергской
☆📀
Collection: The State Hermitage Museum Saint Petersburg, Russia / Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Sources: www.hermitagemuseum.org/digital-collection/173024?lng=ru
ru.wikipedia.org/wiki/Штембер,_Виктор_Кар...
ru.wikipedia.org/wiki/Богарне,_Дарья_Евге...
Photo taken at the Museum of Russian Impressionism, Moscow, Russia.
“Premier secret confié à Vénus”. Oeuvre de François Jouffroy (1839) Musée du Louvre ; Département des sculptures.
• Website : www.catherine-reznitchenko.fr
ИСААК БРОДСКИЙ - Старые лодки
☆📝
Location: Museum of the Russian Academy of Arts, Saint Petersburg, Russia.
Sources: collection.artsacademymuseum.org/entity/OBJECT/92151?quer...:
en.m.wikipedia.org/wiki/Isaak_Brodsky
Photographed at the 'Other Shores. Russian Art in New York. 1924' exhibition, September 2021 - January 2022. Museum of Russian Impressionism, Moscow, Russia.
Isaac Brodsky was once considered one of the apologists of socialist realism: the portraits of Lenin, Stalin and other leaders of the party elite of the USSR made him famous. But for the exhibition in the United States, other, early works, devoid of political connotations, were deliberately selected. In total, the artist sent in eight of his works, one of which was acquired during a traveling exhibition in Birmingham, Alabama.
Rus: Исаак Бродский в своё время считался одним из апологетов соцреализма: славу ему составили портреты Ленина, Сталина и других деятелей партийной элиты СССР. Но для выставки в США намеренно были отобраны другие, ранние работы, лишённые политического подтекста. Всего художник отправил восемь своих работ, одна из которых была приобретена во время пребывания передвижной выставки в Бирмингеме, штат Алабама.
Зал 'Столица' на художественной выставке "Журнал красивой жизни".
Галерея светских женских портретов кисти Исаака Бродского, Николая Богданова-Бельского и Николая Беккера.
Музей русского импрессионизма, Москва.
☆📀
Taken at the 'BEAUTIFUL LIFE MAGAZINE' art exhibition.
Выставка посвящена первому российскому глянцевому журналу «Столица и усадьба», выходившему с 1913 по 1917 год.
Издание, созданное по образцу британских журналов Country Style и Tatler, было адресовано состоятельной публике. Лучшая из возможных бумага, цветные иллюстрации, остроумные житейские наблюдения, статьи о балах, охотах, путешествиях, великокняжеских помолвках и свадьбах, драгоценностях, великолепных интерьерах и богатых частных коллекциях - всё, что привлекало читателей.
Журнал «Столица и усадьба» удостаивал вниманием как известных мастеров живописи и графиков, так и начинающих художников. Полотна популярных при дворе портретистов - Николая Богданова-Бельского, Николая Беккера, Константина Маковского - соседствовали в журнале с модернистскими экспериментами Льва Бруни, Натана Альтмана, Бориса Григорьева и Николая Калмакова.
В экспозиции собраны произведения, которые или появлялись на страницах журнала, или подробно описывались критиками в рецензиях на выставки.
Кураторы проследили судьбу многих полотен, обсуждаемых сто лет назад высшим светом. Некоторые из работ так и не удалось разыскать - увы, не исключено, что они погибли безвозвратно.
Специальный проект на 3-м этаже музея предлагает нам поразмышлять о том, какую форму может принять идея «красивой жизни» (la dolce vita) в современном искусстве. Модные образы и светские ритуалы, шик и блеск повседневности, ирония и отсылка к гламуру и глянцу нашли отражение в работах Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Ольги Тобрелутс и Владислава Мамышева-Монро, Кирилла Кто и Миши Никатина. Посетители смогли увидеть работы из фондов Ruarts, галереи Anna Nova, галереи «Триумф» и важных частных коллекций.
Exhibition 'Les Fauves Russes', Museum of Russian Impressionism, June-September 2025.
Выставка "Русские дикие".
АНДРЕ ДЕРЕН - Просушка парусов
☆📀
Collection: Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, Russia / ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва.
Sources: collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/78127?query=Д...
Кортунова Н. ''Идея цвета": французские фовисты, немецкие экспрессионисты и их последователи // Русские дикие: каталог выставки. - М.: Музей русского импрессионизма, 2025. - С. 10-23.
web.archive.org/web/20140203115930/http://www.collioure.c...
Photo taken at the Museum of Russian Impressionism, Moscow, Russia.
Текст НАТАЛЬИ КОРТУНОВОЙ:
Первое авангардное течение ХХ века - фовизм - ярко заявило о себе в октябре 1905 года на Осеннем салоне в парижском Гран-Пале. Вице-президент Салона Жорж Девальер задумал объединить в одном зале работы бывших учеников художника Гюстава Моро, которые оказались стилистически близки друг другу. Среди них были Анри Матисс, Жорж Руо, Альбер Манген, Шарль Камуэн, Альбер Марке. К ним присоединились Морис Вламинк и Андре Дерен. Стоит отметить, что некоторые из живописцев, к примеру Анри Матисс, сами входили в организационный комитет Осеннего салона. Произведения этих мастеров к середине 1900-х уже регулярно экспонировались и в Салоне Независимых, и в Осеннем салоне и в частных галереях Берты Вейль и Амбруаза Воллара. В 1904 году картины Марке, Матисса и Камуэна, представленные на Осеннем салоне, были приобретены государством. Но осенью 1905 года, собранные в большой концентрации и в одном пространстве, новые полотна художников произвели эффект разорвавшейся бомбы. На фоне других экспонентов Осеннего салона 1905 года 39 работ этих авторов поражали зрителей неистовством красок и эмоциональной раскрепощенностью.
Их картины были написаны с полным пренебрежением ко всем существовавшим правилам композиции, цвета и перспективы. Художники использовали чистые яркие краски, усиливая выразительность каждого цветового пятна за счет применения рядом контрастного цвета. И форма, и свет передавались здесь только цветом - привычная для того времени светотеневая моделировка отсутствовала. Отказались художники и от традиционного использования перспективы. Контуры не столько очерчивали изображенные предметы, сколько ограничивали красочные пятна. Как высказался возмущенный увиденным критик Камиль Моклер: «Горшок с красками швырнули в физиономию публики». Но еще более метко выразился художественный критик журнала «Gil Blas» Луи Воксель. Для того, чтобы разбавить необычайную яркость живописи, представленной в зале VII Осеннего салона, организаторами здесь же были размещены две скульптуры в классическом стиле, исполненные Альбером Марком, - мраморныи портрет Марты Лебаск и бронзовый торс ребенка. Обескураженный подобным соседством Воксель, передавая свое впечатление от экспозиции, описал это следующим образом: «В центре зала VII детский торс Альбера Марка. Простодушие этого бюста поражает посреди оргии чистого цвета. Донателло среди диких зверей» («Donatello chez les fauves»). «Дикий» по-французски звучит как «fauve». Так родился новый термин в истории искусства - «фовизм», а приверженцев этого стиля стали называть «дикими».
Посетители нынешней выставки в Музее русского импрессионизма отчасти могут представить себя на месте зрителей, зашедших посмотреть на современное искусство в Гран-Пале 120 лет назад. В экспозиции представлено знаменитое полотно Андре Дерена «Просушка парусов», поразившее публику в Осеннем салоне 1905 года. Известный московскии коллекционер Иван Абрамович Морозов, будучи большим поклонником творчества фовистов, уже в 1907 году приобрел эту картину в свою коллекцию, осознавая ее художественную и историческую значимость. Изображая лодки и морской берег, Дерен заменил светотеневую моделировку сопоставлением контрастных пятен ярких цветов - красного, зеленого, синего, желтого, оранжевого, между которыми холст оставался незакрашенным. Красочные мазки он располагал на расстоянии друг от друга таким образом, чтобы между ними просвечивал холст, цвет которого воспринимался здесь как ослепительный белый свет южного солнца. Сознательная простота композиции, примитивность в изображении фигур и «незавершенность» картины придавали ей сходство с детским рисунком. Эта работа удостоилась особых слов в критическом обзоре Луи Вокселя: «Месье Дерен надумал распугать всех; он давно распугивает зрителей у Независимых. Думаю, что он скорее плакатист, нежели живописец. Дерзкий характер его ядовитой живописи, немудреное противопоставление дополнительных цветов могут показаться упрямым ребячеством. Признаем, однако, что его “Лодки” могут удачно украсить стены детской».
«Просушка парусов», как и несколько других картин Дерена и Матисса, показанных осенью 1905 года, была написана летом того же года в Коллиуре - рыбацком городке у подножия Пиренеев. Пару летних месяцев, совместно проведенных двумя художниками за работой, многие исследователи считают ныне подлинным моментом рождения фовизма. Позднее Андре Дерен отмечал: «Фовизм был для нас испытанием огнем... Краски становились картушами с порохом. Они должны были взрываться от света». Интерес к насыщенным краскам юга, заряженным солнцем, первоначально возник у Матисса под влиянием живописи неоимпрессионистов (они же пуантилисты и дивизионисть), а именно - художника Поля Синьяка, у которого летом 1904 года Матисс гостил вместе с семьей на юге Франции в Сен-Тропе. Неоимпрессионизм в те годы все еще считался самым авангардным течением. Весной 1905-го Матисс представит на Салоне Независимых картину ''Роскошь, покой и наслаждение" (1904), выполненную в технике пуантализма. Сияние средиземноморского солнца, интенсивные цвета и прозрачный воздух вдохновили его писать чистыми яркими красками, как это делал Синьяк. Однако у неоимпрессионистов существовала своя строго выверенная система живописи, основанная на изучении оптики и особенностей визуального восприятия. По их мнению, у живописцев нет необходимости смешивать краски на палитре, их стоит наносить точками или короткими отдельными мазками на холст в чистом виде, а глаз человека устроен таким образом, что все цвета, находящиеся рядом друг с другом, смешаются автоматически при рассматривании картины на определенном расстоянии. Фовисты отходят от этой регламентированной системы и фокусируются на мощи и энергии цветового начала, поскольку, с их точки зрения, именно цвет прежде всего воздействует на зрителя и привлекает его внимание к картине. Цвет дает возможность передать личное видение художником того или иного образа. При этом будущие фовисты, работавшие в Коллиуре, стремились изобразить цвет таким, каким он представлялся под воздействием южного солнца. «Новое понимание света заключается в отрицании тени... Здесь тени - это целый мир отблесков и света, противоположного свету солнца...», - писал Андре Дерен. За два месяца пребывания в Коллиуре он создал около зо пейзажей и около 50 набросков.
Le Christ entre les soldats (détail), Pierre Mignard (1690).
Musée des Beaux-Arts de Rouen.
Alors Pilate prit Jésus et le fit flageller.
Et les soldats ayant tressé une couronne d'épines, la mirent sur sa tête, et le revêtirent d'un manteau de pourpre;
Puis s'approchant de lui, ils disaient: "Salut, roi des Juifs!" et ils le souffletaient.
Pilate sortit encore une fois et dit aux Juifs: "Voici que je vous l'amène dehors, afin que vous sachiez que je ne trouve en lui aucun crime."
Jésus sortit donc, portant la couronne d'épines et le manteau d'écarlate, et Pilate leur dit: "Voici l'homme."
Evangile selon Saint Jean
Groninger Museum was founded in 1894. The opening of its new building in 1994 caused a sensation and it has since established a reputation of being among the finest museums in the nation.
The radically modernist structures forming the Groninger Museum stand in a canal opposite a railway station consist of three main pavilions: a silver cylindrical building designed by Philippe Starck, a yellow tower by Alessandro Mendini, and a pale blue deconstructivist space by Coop Himmelb(l)au. A bridge that connects the museum to the train station is part of a cycling and walking path to the central city.
The architecture's futuristic and colourful style echos the Italian designs of the Memphis Group. Mendini, a former member of the firm who is noted for his furniture and industrial designs, was asked by museum director Frans Haks in 1987 to conceive the new museum. Haks wanted something extravagant and insisted on non-architects to create the conceptual studies. American artist Frank Stella was originally approached to design one of the pavilions, however, his plan turned-out to be too expensive because he wanted his structure completely built out of Teflon. The municipality then invited Coop Himmelb(l)au to replace him for the commission.
A taxidermy display of a tiger mother with her cub in the 'Treasured' exhibition at the National Museum of Scotland
Exhibition 'Les Fauves Russes', Museum of Russian Impressionism, June-September 2025, Moscow, Russia.
Выставка "Русские дикие"
АНРИ МАТИСС - Испанка с бубном
☆📀
Collection: Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, Russia / ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва.
Sources: collection.pushkinmuseum.art/en/entity/OBJECT/78206
Русские дикие: каталог выставки. - М.: Музей русского импрессионизма, 2025. - С. 71-73.
Кортунова Н. ''Идея цвета": французские фовисты, немецкие экспрессионисты и их последователи // Русские дикие: каталог выставки. - М.: Музей русского импрессионизма, 2025. - С. 10-23.
Photo taken at the Museum of Russian Impressionism, Moscow, Russia.
Фовизм поколебал тиранию дивизионизма. Когда не можешь жить в слишком хорошо налаженном доме, доме провинциальных тетушек, сбегаешь от них в джунгли в поисках более простых способов существования, не подавляющих дух.
Тут есть еще влияние Гогена и Ван Гога. Вот идеи того времени: конструкции из цветовых плоскостей, поиски интенсивности цвета - сюжет безразличен. Противодеиствие подмене локального цвета светом. Свет не отрицается, но выражается созвучием светящихся цветовых плоскостей.
- АНРИ МАТИСС
Текст НАТАЛЬИ КОРТУНОВОЙ:
...Анри Матисс, в свою очередь, говорил о том времени следующее: "Я работал на фоне захватывающе красивого пейзажа, я мог думать только о том, как заставить мои краски петь, не обращая внимания на правила и запреты... С помощью цвета человек обретает энергию, которая, кажется, основывается на магии". В неоимпрессионизме, как ему казалось, не доставало единства цвета и формы, а также гармонии между живописью и рисунком. Вместе с Дереном в Коллиуре он даст свободу своей кисти и постепенно начнет освобождаться от "тирании дивизионизма".
У Матисса и ряда других фовистов - Марке, Мангена, Камуэна - особое отношение к цвету сформировалось еще в период их ученичества в частной мастерской Гюстава Моро. В отличие от других преподавателей, которые считали, что начинающий художник должен прежде всего практиковаться в рисунке, копировать слепки античных скульптур и лишь затем переходить к живописи, Гюстав Моро давал возможность своим ученикам как можно раньше начать писать красками. Согласно его мнению, рисунок и живопись необходимо практиковать параллельно, и он призывал студентов особым образом развивать в себе "идею цвета". Искусство самого Моро было связано с колористическим началом, и, как выяснилось после его смерти, этот мастер исследовал возможности цвета в работе над небольшими "неофициальными" композициями, не имевшими в своей основе никакого сюжета и являвшимися, по сути, абстракциями.
...Стоит также отметить, что многие фовисты уже в момент зарождения этого стиля накладывали мазки и точки чистого цвета, оставляя местами холст незакрашенным. Подобный прием был также ими заимствован у Сезанна и Ван Гога. Искусство другого постимпрессиониста, Поля Гогена, ставшего первым истинным "дикарем, сбежавшим от цивилизации в поисках первобытного рая, подтолкнуло их в свою очередь к желанию освободиться от навязанных обществом норм и правил и обратить внимание на другие художественные культуры. "В ту пору мы напоминали детей, оказавшихся лицом к лицу с природой, и дали полную волю нашему темпераменту... Я из принципа отбросил все, что было раньше, и работал только с цветом, повинуясь движениям чувств", - говорил Матисс. Летом 1905 года вместе с Андре Дереном в доме художника Даниэля де Монфреда он видел скульптурные работы Гогена, выполненные им на Таити, после чего Дерен обратится к созданию скульптур и рельефов в гогеновском духе.
Однако считается, что увлечение "искусством дикарей" или "негритянским искусством", как называли его в начале ХХ века, началосьс Вламинка, случайно купившего несколько африканских скульптур и показавшего их друзьям. Вламинк, Матисс и Дерен коллекционировали африканские маски и статуэтки, восхищаясь архаичным языком форм в изображении человеческого тела, который разительно отличался от того, к чему всегда приучали художников в рамках классической школы. Вместо выстраивания образа согласно правилам анатомии африканские мастера подчеркивали отдельные части фигуры, в зависимости от того, какие акценты они хотели расставить. Столь непривычный подход к изображению человека побудил и фовистов прибегнуть в своем творчестве к приемам намеренной деформации и преувеличения ради особой визуальной выразительности, которая усиливалась за счет параллельного применения яркого цвета и свободной линии (Анри Матисс. "Испанка с бубном", 1909). В поисках новых источников вдохновения фовисты обращались к исследованию самых разных примитивных культур. Их привлекали Египет и Индия, Африка и Океания, мусульманское искусство и европейское Средневековье, Известно, что Анри Матисс, приехав осенью 1911 года в Москву по приглашению коллекционера Сергея Ивановича Щукина, для особняка которого он создал монументальные полотна "Танец" и "Музыка" (1910, Государственный Эрмитаж), был впечатлен русской и византийской иконописью и призывал российских художников не смотреть на зарубежных коллег, а вдохновляться своим древним наследием.
БОРИС КУСТОДИЕВ - Извозчик
☆📝
Private collection.
Christie's London, Importanr Russian Art, November 26, 2012.
Source: www.christies.com/en/auction/important-russian-art-23726/
Beginning of the text >>
● Most likely it was this picture that the artist sent to New York for The Russian art exhibition in 1924.
●The painting was acquired from the Kustodiev family by the Russian physicist, Nobel laureate Pyotr Kapitsa in 1936 and until the auction was the property of the Kapitsa collection in Moscow.
●It's interesting that Boris Kustodiev created several versions of the painting 'The Coachman (Reckless driver)'. One well-known version, dated 1920, is in the Isaac Brodsky Apartment Museum in St. Petersburg, and the Berdyansk Art Museum has a watercolor 'Reckless driver' by Kustodiev with a similar plot, also dated 1920.
Rus:
●Вероятнее всего именно эту картину художник отправил в Нью-Йорк на выставку русского искусства 1924 года.
●В 1936 году картина была приобретена у семьи Кустодиевых русским физиком, лауреатом Нобелевской премии Петром Капицей и вплоть до аукционных торгов являлась собственность коллекции Капицы в Москве.
●Интересно, что Борисом Кустодиевым было создано несколько выриантов картины "Извозчик (Лихач)". Один известный вариант, датированный 1920 годом, находится в музее-квартире художника Исаака Бродского в Санкт-Петербурге, а в Бердянском художественном музее хранится акварельный вариант 'Лихача', также датированный 1920 годом
OLYMPUS DIGITAL CAMERA.
Am strongly attracted to reflections. It's a weird world of reality and non-reality. A world that exists, but doesn't. An InsideOutsideInside world.
In the Museum of Russian Impressionism. Exhibition 'Other Shores. Russian Art in New York. 1924'. September 2021 - January 2022 - #2.
☆📝Location: Leningradsky avenue, h. 15, b. 11, Northern Administrative Okrug of Moscow, Russia
Source: www.culture.ru/materials/256645/
Beginning of the text >>
<< Continuation of the text
The idea of holding the 1923 exhibition and sale of Russian art in America occured for quit mundane reasons. After the revolution, the civil war and policies of war communism, artists found themselves working in difficult conditions. Unable to rely on the authorities for help, they began a daring venture of their owl: they resolved to assemble the exhibition themselves, print a catalogue and find the buyers and clients lacking at home in foreign climes. The initiative group including Igor Grabar, Sergey Vinogradov, Konstantin Somov and others invited one hundred prominent Russian artists to take part. More than a thousand works were loaded on a ship and headed for the lights of Manhattan, a destination altogether new to the exhibition organizers.
Идея провести выставку-продажу русского искусства в Америке в 1923 году возникла по вполне житейским причинам. Последствия революции, гражданской войны и политики военного коммунизма поставили художников в тяжелые условия. Не рассчитывая на помощь со стороны властей, они решились на явную авантюру: самостоятельно собрать экспозицию, напечатать каталог и найти за океаном покупателей и заказчиков, которых не осталось на родине. Инициативная группа куда вошли Игорь Грабарь, Сергей Виноградов, Константин Сомов и ещё несколько человек, пригласила к участию в выставке за океаном сто ведущих русских мастеров. Более тысячи произведений были погружены на корабль и отправились навстречу огням Манхэттена, где никто из организаторов выставки ни разу до этого не был.
Goldfish blowing bubbles in the fishpond at the Royal Museum, Edinburgh, Scotland
(Featured in Flickr's Explore - Interestingness for 17 January 2006)
Powerhouse Museum visitor and Australia's first pregnant man, adam jones, checks out an early 20th century electrotherapeutic device.
Exhibition 'Les Fauves Russes', Museum of Russian Impressionism, June-September 2025.
Выставка "Русские дикие"
Картинки с выставки #5
☆📀
Photo taken at the Museum of Russian Impressionism, Moscow, Russia.
Мои фотографии людей следует рассматривать с общекультурной и эстетической позиций. Они ни в коем случае не предназначены для отображения ситуации, которая могла бы навредить имиджу портретируемого, угрожать его достоинству или нанести финансовый ущерб.
Это значит, что мне не безразличны люди на моих снимках. Поэтому, если вы узнаете себя на одной из моих фотографий и это вам не понравится, просто сообщите мне, и я немедленно удалю ее. Точно так же, если вы хотите получить копию своего изображения, сообщите мне об этом. Благодарю.
This American machine gun was known as the 'mini gun', primarily used to arm helecopter ships during the Vietnam war.
Stygimoloch is a dome-headed dinosaur that was named in 1983. It has a small dome
on its head and clusters of large spikes along the back of its skull. New research
suggests that Stygimoloch might not be its own kind of dinosaur, but rather a young
Pachycephalosaurus (PACK-ee-seff-ah-low-SORE-us) whose dome would have grown
larger, while its spikes shrunk, as it got older.
Visite de l'Historial de la Grande Guerre organisée par Marie-Luz Ceva, directrice déléguée à la programmation culturelle et à la communication le 23 juillet 2009.
En plus des collections permanentes, cette visite nous a permis de voir l'exposition Tardi qui présentait de nombreuses planches originales de l'auteur de bandes dessinées.
Commissaires des expositions : Vincent Marie et Pascal Mériaux
Historial de la Grande Guerre : Guillaume de Fonclare (directeur) et Marie-pascale Prévost-Bault (Conservateur en chef)
Coordination scientifique : Vincent Marie et Marie-Luz Ceva
Scénographie : Gilles Dupuis et David Braillon
Voir le site de l'Historial
Voir d'autres visites d'expositions
People viewing "Paris Street; Rainy Day, 1877" by Gustave Caillebotte, one of the first major works of art you see when entering the museum (note a couple of Renoir's in the background).
I always think it's odd that people photograph paintings in a museum. Even if you're Ansel Adams reincarnated, what you photograph isn't going to be nearly as good as the catalog for sale in the gift shop (and besides, support your favorite art museum).
What I think is interesting is looking at people looking at art. And so, during a recent trip to the Art Institute of Chicago, I did just that and caught people looking at what are some of the most popular and/or my favorite pieces at this great American museum.
Hands in pocket, contemplating three of Claude Monet's stacks of wheat paintings (Mary and I did our honeymoon in Chicago 25 years ago, and the Art Institute had a show featuring all of Monet's paintings in this series; we have had a print of the one on the left hanging over our bed ever since.)
I always think it's odd that people photograph paintings in a museum. Even if you're Ansel Adams reincarnated, what you photograph isn't going to be nearly as good as the catalog for sale in the gift shop (and besides, support your favorite art museum).
What I think is interesting is looking at people looking at art. And so, during a recent trip to the Art Institute of Chicago, I did just that and caught people looking at what are some of the most popular and/or my favorite pieces at this great American museum.
Visite de l'Historial de la Grande Guerre organisée par Marie-Luz Ceva, directrice déléguée à la programmation culturelle et à la communication le 23 juillet 2009.
Historial de la Grande Guerre : Guillaume de Fonclare (directeur) et Marie-pascale Prévost-Bault (Conservateur en chef)
Voir le site de l'Historial et les images de l'exposition Tardi
Voir d'autres visites d'expositions
The Frank Lloyd Wright-designed Zimmerman House is open and available for tours through the Currier Museum of Art, Manchester, NH. Learn more here: www.currier.org/collections/zimmerman-house/
20385. It's really fun and sometimes rewarding to browse through old photos in the image library in Adobe Lightroom. The next few days I will post some old findings. Here's a selected out photo from a day at the museum photographing for #MuseumPics, Mars 2011.
The Frank Lloyd Wright-designed Zimmerman House is open and available for tours through the Currier Museum of Art, Manchester, NH. Learn more here: www.currier.org/collections/zimmerman-house/
The Frank Lloyd Wright-designed Zimmerman House is open and available for tours through the Currier Museum of Art, Manchester, NH. Learn more here: www.currier.org/collections/zimmerman-house/