Manivel photos on Flickr

Agfa optima Ia N° 1509 by Bernard FAURE

Appareil 35 mm fabriqué en Allemagne à partir de 1962 et de n° XB 5875 AF. Le viseur est en centre gauche, collimaté et avec signal rouge et vert. La mise au point avec 3 pictogrammes va de 1m à l'infini ( portrait, groupe et paysage). L'objectif est un agfa color agnar 2,8 / 45mm. L'obturateur est automatique couplé à l'ouverture réglable de 2,8 à 22. Présence d'une griffe synchro M pour flash et d'une cellule pour contrôle de l'exposition. Le film est de type 135 en 24x36 avec réglage de sa sensibilité de 10 à 200 asa. Armement et avance du film par levier simple action et rembobinage avec manivelle. L'appareil est en métal en partie gainé de noir et avec un écrou de pied.

Cais da Manivela foto Wagner Gusmão (2) by Prefeitura de Angra

Folklores du monde 2023 - Parade à Paramé by saintmalojmgphotos&sports

GROUPES PARTICIPANTS A CETTE JOURNEE

dans l'ordre du défilé

BRETAGNE - lutteurs de Gouren

BRETAGNE - Les Géantes (Les Enfants de KENLEUR)

BRETAGNE - Bagad Douar Ha Mor – La Richardais

BRETAGNE - Cercle Douar Ha Mor – La Richardais

UKRAINE - Ensemble MALVA - Pontorson*

BRETAGNE - Cercle Gwik Alet - Saint-Malo (St Servan)

ESPAGNE - Banda Gaïtas Castro Bergidum - Asturies

BRETAGNE - Cercle Ar Banal Aour- Bannalec

PROVINCE - Avant Deux du Haut Anjou - Segré

URUGUAY - Compagnie Contradanza - Canelones

BRETAGNE - Cercle En Dériole - Miniac Morvan

BRETAGNE - Bagad An Anternoz - Dol de Bretagne

INDONESIE - Sanggar Tari Syofani - Sumatra

BRETAGNE - Cercle Dans Bro - Quintin

COLOMBIE - Ballet Tierra Colombiana - Bogota

BRETAGNE - Cercle Galet's Jade - St Michel Chef Chef

BRETAGNE - Bagad Soazon Sevigneg - Cesson Sévigné

AFRIQUE DU SUD - Ensemble Ama Zebra - Durban

BRETAGNE - Cercle Festerion Ar Brug - Pluneret

ARGENTINE - Grand Ballet Argentino Cordeba - Cordeba

BRETAGNE – Cercle Quic En Groigne – Saint-Malo

BRETAGNE – Bagad Quic En Groigne – Saint-Malo

Saint-Malo. Entre chaleur et averse, du succès au festival Folklores du Monde

De nombreux spectacles avaient lieu à Paramé, hier après-midi dans le cadre du festival Folklores du monde. Les festivités se poursuivent ce dimanche 9 juillet 2023.

En ce début d’après-midi, les spectateurs remplissent peu à peu le Jardin de la Briantais, à Paramé. Les enfants et jeunes adolescents du groupe folklorique portugais Alegria de Minho patientent autour de jeux traditionnels en bois mis à disposition du public.

Aurore et Benoît s’essayent sagement aux jeux en bois de Berny Ferrion dans le Jardin de la Briantais.

Aurore et Benoît, les petits-enfants de Jean-Marc en profitent aussi. « On est des habitués. C’est très agréable, raconte ce Malouin d’adoption. Hier, on est venus manger à la guinguette, puis on a profité du coucher du soleil, il y avait un monde fou. »

Une guinguette avec buvette

Nouveauté du festival, le Jardin de la Briantais accueille en effet une guinguette avec buvette et petite restauration. « Ça marche à fond et ça fait revivre le quartier de Rochebonne, sourit Roger Chamiot-Poncet, responsable de la communication du festival. Les Paraméens sont très contents. » Une petite centaine de personnes comble les bancs du Jardin.

Le groupe Alegria de Minho entre alors en scène, en procession, avant d’enchaîner les danses traditionnelles portugaises au son des chants et de l’accordéon. À quelques rues de là, entre les arbres du parc des Chênes, les sonneurs répètent et accordent leurs instruments, pendant que les bagadoù se succèdent.

Dans le public, Laurent patiente avec ses camarades du bagad Men Ru (Montfort-sur-Meu). « On aime bien venir ici. On passe en avant-dernier. L’objectif pour nous c’est de jouer le haut du tableau », sourit le sonneur. Couronne de fleurs sur la tête, Florence est ravie. Cette Malouine a vécu 38 ans à Tahiti. Alors, quand elle revient écouter les bagadoù, c’est le retour aux sources. « J’ai un immense plaisir à retrouver mes racines. Quand j’étais jeune, ici, je courrais les fest-noz », rigole la spectatrice.

Un bagad quitte la scène, et la pluie commence à tomber. « C’est pas une averse malouine qui va faire peur aux Malouins », lance alors le speaker au micro. Plus loin, à la salle du Panier Fleuri, Anton et Theo, du cercle celtique des Perrières (Cesson-Sévigné), viennent de quitter la scène. « Ça s’est bien passé. On n’a malheureusement pas le temps de profiter, même s’il y a une sacrée programmation, et une grosse interculturalité », expliquent les jeunes hommes.

Derrière eux, entre deux verres, les laveuses et les mineurs du Cercle Kelc’h Al Lann (Pont Péan), se prêtent au jeu des photos sur le goudron mouillé.

Dimanche 9 juillet, 11 h : grande parade des Nations, du boulevard de Rochebonne au parc des Chênes à Paramé. De 12 h à 18 h, grand spectacle, folklore de tous les pays, avec maquillage, initiation à la lutte bretonne, jeux, expositions et boutiques au village du festival, parc des Chênes, à Paramé. À 18 h 30, triomphe de clôture, avec la participation de tous les groupes du spectacle, du square de la rue Brouassin au parvis de la mairie.

Folklores du monde : « Ce que nous recherchons, c’est le partage »

Le festival Folklores du monde accueille chaque année des groupes venus des quatre coins de la planète. Jeudi 6 juillet 2023, c’est Sanggar Tari Syofany d’Indonésie qui a ouvert la danse du spectacle à la salle du pré fleuri. Rencontre avec Soni Drestiana, la directrice de cette troupe.

Après 17 heures de voyage depuis Jakarta (Indonésie), le groupe Sanggar Tari Syofany a posé ses valises à Saint-Malo, cette semaine, pour le festival Folklores du monde. Mais au total, les chanteurs et musiciens passeront un mois et demi en France, pour se produire dans divers festivals. Une arrivée un peu surprenante pour les artistes qui s’attendaient à rencontrer du soleil. Soni Drestiana, leur directrice artistique, raconte : « Il pleuvait énormément quand nous sommes arrivés. Nous avons dit à tout le monde, en Indonésie, que ce serait l’été ici. Elle sourit. Pour certains, c’est leur première fois en France et je pense que ce sera une super expérience pour eux. »

Sanggar Tari Syofani a été créé en 1964 par les parents de Soni, tous deux musiciens et danseurs. « Nous continuons ce qu’ils ont construit, affirme-t-elle. La première fois que nous avons été invités en France, c’était en 1984. J’avais 17 ans à l’époque ! Et la dernière fois, c’était en 2012. » Le groupe, originaire de Sumatra, l’une des nombreuses îles du pays, souhaite, avant tout, faire découvrir leur culture. La directrice artistique explique : « Notre société est basée sur un système matriarcal et nos danses et musiques sont basées sur ce système-là. Et puis, nous pensons aussi que découvrir d’autres cultures permet de mieux accepter les différences entre les pays. »

Présenter la vie quotidienne et la culture de Sumatra

Le spectacle présenté jeudi 6 juillet 2023 à la salle du panier fleuri était une ode à la nature et à la vie quotidienne sur l’île de Sumatra. La danse Manggaro en est un exemple : par le biais de divers mouvements, chants et en claquant des moreaux de bambous dans leurs mains, les habitants espèrent chasser les oiseaux lorsqu’ils sont dans les rizières. « La nature est notre professeure, assure Soni Destriana. Nous nous inspirons aussi beaucoup de la mer et nous apprenons énormément de celle-ci. » De nombreux instruments traditionnels tel que le talempong ou les flûtes en bambou étaient également du voyage et sur scène. « Nous voyageons avec tous nos instruments, s’amuse Soni Destriana. C’est un challenge ! » Dans la troupe, les 22 membres sont tous musiciens, danseurs et s’entraînent en plus de leur travail. « D’un point de vue financier, la musique traditionnelle ne pourrait pas être notre occupation principale. Mais ce que nous recherchons c’est le partage. »

Le Festival Folklores du Monde revient cet été à Saint-Malo !

Du 4 au 9 juillet 2023, Le Festival Folklores du Monde s’invite dans les quartiers malouins pour vous faire découvrir les musiques et danses présentes aux quatre coins du monde.

Pour sa 27eme édition, le festival à l’identité celtique promet à nouveau une programmation riche avec l’Afrique du Sud, l’Argentine, la Colombie, l’Espagne, l’Indonésie ou encore l’Uruguay. En après-midi ou en soirée, de nombreuses animations sont prévues : concerts, danse, animations de rues ou encore spectacle vivant.

Pour parfaire ce rendez-vous incontournable de l’été à Saint-Malo, l’ouverture cette année de La Guinguette dans le jardin de la Briantais à Rochebonne dans le quartier de Paramé.

Folklores du Monde 2023

Le Festival Folklores du Monde revient cet été du 4 au 9 juillet 2023 à Saint-Malo !

Le Festival s’invite dans les quartiers malouins pour vous faire découvrir les musiques et danses présentes aux quatre coins du monde.

Programmation:

Pour sa 27eme édition, le festival à l’identité celtique promet à nouveau une programmation riche avec l’Afrique du Sud, l’Argentine, la Colombie, l’Espagne, l’Indonésie ou encore l’Uruguay. En après-midi ou en soirée, de nombreuses animations sont prévues : concerts, danse, animations de rues ou encore spectacle vivant.

Pour parfaire ce rendez-vous incontournable de l’été à Saint-Malo, l’ouverture cette année de La Guinguette dans le jardin de la Briantais à Rochebonne dans le quartier de Paramé.

Folklores du monde à Saint-Malo : c’est parti pour six jours de festivités

La 27e édition de Folklores du monde commence mardi 4 juillet 2023 à Saint-Malo. De nombreuses nouveautés sont annoncées pour ce festival haut en couleur.

Avec vingt-sept années d’existence au compteur, le festival Folklores du monde, à Saint-Malo, compte cette année la présence de sept troupes invitées venues d’Indonésie, Uruguay, Colombie, Ukraine, Argentine, Espagne et Afrique du Sud qui se produiront, chaque soir, sur la scène du Panier fleuri. Mardi 4 juillet 2023, le défilé d’ouverture commencera à 18 h, porte de Dinan, pour se conclure sur l’esplanade Saint-Vincent avec un spectacle de rue.

Lire aussi : Saint-Malo. Les Folklores du monde, des danses et musiques de tous les continents

90 bénévoles

« Le festival, c’est une semaine riche d’échanges. Il se crée des moments magiques et moi, ce qui me plaît c’est cette rencontre, explique le président Gérard Besnard. Folklores du monde, c’est aussi une grande famille de bénévoles. Nous sommes environ 90 et nous faisons appel, pour le week-end, à plusieurs associations partenaires. C’est grâce à eux que le festival peut fonctionner. »

Le festival a reçu le soutien financier de la fondation d’entreprise Grand Ouest, qui promeut les initiatives liées à la culture. Elle a remis à l’association un chèque de 5 000 €. « On est contents. C’est une belle reconnaissance de notre travail », souligne le président.

Valoriser aussi le patrimoine local

Pendant les six jours de festivités, Folklores du monde souhaite cette année, valoriser le patrimoine local. L’événement se pare ainsi d’une grande nouveauté : l’ouverture d’une guinguette située au jardin de la Briantais, à Paramé, dès mercredi 5 juillet, à partir de 17 h.

« Habituellement, nous faisions du cabaret, explique Gérard Besnard. Mais nous avons décidé de le déplacer en automne et en hiver, afin de faire vivre le festival toute l’année. Pour cet été, nous avons donc eu l’idée de créer une guinguette qui animera tout le quartier et qui fonctionnera chaque jour avant notre grande scène du soir. »

Les animations musicales donneront également la part belle aux musiciens de la région. Il poursuit : « Un festival comme le nôtre se doit de mettre en avant des groupes locaux. Nous avons choisi une programmation variée puisque nous allons passer du jazz aux chants marins, à la musique bretonne ou encore à la chanson française. Il y en aura vraiment pour tous les goûts. » Pour preuve : galettes saucisses, initiation à la boule bretonne, jeux en bois, concours de bagadoù ou encore conférence sur le thème des malouinières…

Folklores du monde à Saint-Malo : cinq rendez-vous à ne pas manquer

Voici cinq temps forts à ne pas rater lors de cette édition du festival Folklores du monde, à Saint-Malo, jusqu’au 9 juillet 2023.

Le festival Folklores du monde à Saint-Malo, ce sont de nombreuses animations gratuites pour toute la famille ainsi que des événements payants pour les plus férus de culture.

Lire aussi : Folklores du monde : c’est parti pour six jours de festivités

1. La guinguette

C’est l’attraction de cette édition 2023. Elle sera ouverte de 17 h à 20 h, boulevard de Rochebonne à Paramé. Restauration rapide sur place et buvette.

2. Une conférence sur les malouinières

C’est l’une des grandes nouveautés de cette édition. Le festival a fait appel à Gilles Foucqueron et Daniel Taton, administrateurs de la société d’histoire et d’archéologie de l’arrondissement de Saint-Malo pour venir conter l’épopée de ces maisons de champs.

Jeudi 6 juillet, à 17 h 30, salle de la mairie annexe de Paramé ; tarif : 5 €.

3. Les spectacles

Chaque soir, à 21 h, à la salle du Panier fleuri, deux spectacles différents. L’ensemble Ama Zebra d’Afrique du Sud promet une performance unique. Réservation conseillée. Tarifs : 13 € (adulte) ; 5 € ( moins de 18 ans)

4. Le concours des bagadoù

Chaque groupe propose huit minutes de composition musicales traditionnelles ou arrangées. Ce concours compte pour la finale qui se tient traditionnellement à l’occasion du festival Interceltique de Lorient (4 au 13 août 2023).

5. Le grand spectacle de dimanche

Il aura lieu au parc des Chênes, à Paramé, à partir de midi. C’est le point d’orgue de la manifestation. Les sept ensemble internationaux sont attendus ainsi que quatre bagadoù, huit cercles celtiques et un ensemble régional.

Le festival Folklores du Monde à Saint-Malo commence ce mardi 4 juillet

Le festival Folklores du Monde démarre, mardi 4 juillet, à Saint-Malo Voici la programmation détaillée jusqu'au dimanche 9 juillet et tout ce qu'il faut savoir.

Voici le programme détaillé du festival Folklores du Monde à Saint-Malo (Ille-et-Vilaine) du mardi 4 au dimanche 9 juillet 2023.

Sept pays ont confirmé leur présence à Saint-Malo : l’Afrique du Sud, l‘Uruguay, la Colombie, l’Indonésie (Sumatra), l’Espagne (Asturies) et l’Argentine.

Une guinguette à Rochebonne

Cette 27e édition réservera son lot de nouveautés avec une conférence sur le thème des Malouinières le jeudi 6 juillet et une exposition photographique, du 3 au 8 juillet, qui retracera les temps forts des précédents festivals à la mairie annexe de Paramé.

« Pour la première fois, nous installerons une guinguette du festival dans le jardin de la Briantais qui se trouve dans le bas du boulevard de Rochebonne. Elle sera ouverte du mercredi 5 au vendredi 7 juillet, de 17h à 20h et le samedi 8 juillet de 14h à 20h.

Des groupes locaux viendront jouer de la musique pendant qu’une petite restauration avec buvette sera assurée sur place.

En semaine, devant la salle du Panier Fleuri, une restauration galette-saucisse et une buvette ouvriront à 19h, avant chaque spectacle. Le dimanche 9 juillet, dès 12h au Parc des Chênes, trois food trucks assureront la restauration rapide avec des places assises.

La programmation

Mardi 4 juillet (ouverture du festival)

Sur l’Esplanade Saint-Vincent (Intra-Muros) : de 15h à 16h30, initiation/découverte de la danse bretonne animée par le Trio Baron, composé de Jean Baron (biniou coz et chant), Ronan Le Dissez (bombarde) et Maud Guillois (maître de danse). Gratuit ; de 16h30 à 17h15, animation avec la Compania Contradanza (Uruguay) ; à 18h, défilé d’ouverture du festival (départ de la porte de Dinan) avec le Bagad Quic-en-Groigne, l’Afrique du Sud et l’Uruguay ; à 18h30, arrivée du défilé sur l’Esplanade St-Vincent suivie du spectacle de rue JIPSIAN par le groupe Quic-en-Groigne (musique de Kendirvi et chorégraphie de Karl Blanchet). Gratuit.

Du lundi 3 au samedi 8 juillet

De 10h à 12h puis de 14h à 18h, à la mairie annexe de Paramé : exposition de 52 photographies par les photographes du club photo et du pays de Saint-Malo, afin de mettre en avant des groupes, danseurs, chanteurs et musiciens ayant colorés les scènes du festival Folklores du Monde.

En parallèle, présentation du jeu « le p’tit curieux du patrimoine vivant » avec des aspects ludiques et pédagogiques pour découvrir les richesses du patrimoine. Gratuit.

Du mardi 4 au samedi 8 juillet

Aux boulodromes de Rochebonne, Bel Air et l’Espérance : initiation au jeu de la boule bretonne, qui fait partie du patrimoine culturel des Bretons. Un tournoi régional en triplettes se tiendra au boulodrome de Rochebonne le samedi 8 juillet à 10h (tarif 15 € par triplette) et en complément le repas du midi (15 €). Renseignements auprès de Joël Rebour (06 80 04 67 27) ou Jean-Yves Barbot (06 35 47 21 21).

Du mercredi 5 au vendredi 7 juillet

De 10h à 12h, au dojo de la salle du Panier Fleuri, cours de danses bretonnes. Tarif 5 € les trois cours.

Mercredi 5 juillet

À la guinguette du jardin de la Briantais (Rochebonne) : de 17h30 à 18h15, concert de Wyll (musique au rythme hispanophone) ; de 18h45 à 19h30, concert des Gars d’la Houle (chants de marins). Gratuit.

Au Panier Fleuri : à 21h, spectacle de l’Ensemble Ama Zebra (Afrique du Sud) suivi de la Compania Contradanza (Uruguay – Ville de Canelones). Tarifs : 13 € adultes / 5 € pour les moins de 18 ans.

Jeudi 6 et vendredi 7 juillet

De 10h à 12h puis de 14h à 17h, au local du groupe Gwik Alet (7 rue de la Trinidad), stage de broderie animé par Paul Balbous. Tarif 30 € la journée avec repas compris le midi. Inscription au 06 76 54 41 00.

Jeudi 6 juillet

À la guinguette du jardin de la Briantais (Rochebonne) : de 17h30 à 18h15, concert de Musik loisirs Q E G (Bretagne) ; de 18h30 à 19h30, concert de Manivel Swing (chansonnier). Gratuit.

Au Panier Fleuri : à 21h, spectacle de Sanggar Tari Syofany (Indonésie – Sumatra) suivi du ballet Tierra Colombiana (Colombie – Bogota). Tarifs : 13 € adultes / 5 € pour les moins de 18 ans.

Jeudi 6 juillet

À la mairie annexe de Paramé : à 17h30, conférence sur les Malouinières, ces maisons des champs des Messieurs de Saint-Malo par Gilles Foucqueron et Daniel Taton, administrateurs de la Société d’histoire et d’archéologie de l’arrondissement de Saint-Malo (SHAASM). Tarif : 5 €.

Vendredi 7 juillet

À la guinguette du jardin de la Briantais (Rochebonne) : de 17h15 à 18h, concert de la Compagnie des Jazz (big band de rue) ; de 18h15 à 19h, concert de Karine Au Fond’ma cour (musique spéciale guinguette) ; de 19h15 à 19h45, répétition publique du bagad Quic-en-Groigne (Bretagne). Gratuit.

Au Panier Fleuri : à 21h, spectacle de la Banda de gaitas castro bergidum (Espagne – Asturies) suivi d’En Dériole (Bretagne – Miniac Morvan). Tarifs : 13 € adultes / 5 € pour les moins de 18 ans.

Samedi 8 juillet

À la guinguette du jardin de la Briantais (Rochebonne) : de 14h30 à 15h15, concert d’Alegria de Minho (Portugal) ; de 15h30 à 16h30, concert des Gourganes (chants de marins). S’ensuivra un FEST DEIZ de 16h45 à 19h15 : de 16h45 à 17h30, concert de Kenstag (prix spécial du jury au concours inter lycées de Lannion) ; de 17h45 à 18h15, concert d’Arguerance ; de 18h30 à 19h15, concert de KIKéLà. Gratuit.Au parc des Chênes : de 14h à 17h, concours de Bagadoù de 4e catégorie (A) à travers le championnat des Bagadoù Sonerion. Gratuit.

Au Panier Fleuri : de 14h30 à 17h, spectacle des Cercles Celtiques de la confédération Kenleur. Tarif 7 € / offert aux retraités malouins sur invitation ; à 21h, spectacle de l’Argentino de Cordeba (Argentine), le Gran ballet célébrera les 60 ans de sa création. Tarifs : 18 € adultes / 5 € pour les moins de 18 ans.

Dimanche 9 juillet

Grande journée de clôture marquée par une grande parade à partir de 11h depuis le boulevard de Rochebonne, jusqu’au parc des Chênes.

De 12h à 18h, une vingtaine de groupes bretons et étrangers monteront sur la grande scène du parc des Chênes.

Le triomphe de clôture, à 18h30, marquera la fin des festivités. Événement gratuit. Restauration sur place avec trois food trucks.

Le village du festival sera animé par un atelier maquillage réservé aux enfants, Berny présentera plus de 20 jeux traditionnels en bois qui seront à la disposition du public et il y aura également des démonstrations/initiation à la lutte bretonne. Des boutiques d’objets divers et des expositions des fédérations seront présentes sur le site du parc des chênes.

Le Festival Folklores du Monde revient cet été à Saint-Malo ! Ce festival à l’identité celtique revient chaque année à Saint-Malo depuis 1996. Du 5 au 9 juillet 2023, Le Festival Folklores du Monde s’invite dans les quartiers malouins, plus particulièrement dans le quartier de Paramé pour vous faire découvrir les musiques et danses présentes aux 4 coins du monde. En après-midi ou en soirée, de nombreuses animations sont prévues : concerts, danse, animations de rues ou encore du spectacle vivant.

10 Choses françaises iconiques qui ne sont pas entièrement françaises by social buzz

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Si l’on demandait à quelqu’un de faire une esquisse du Français stéréotypé, les traits du crayon traceraient sans doute quelqu’un portant une moustache avec une Gitane ou une Gauloise dans le coin de la bouche. Le sujet conduirait une bicyclette avec une baguette et peut-être un croissant dans un panier de paille attaché au deux-roues. Il peut y avoir un accordéon et un chevalet de peinture quelque part dans le dessin et certainement un petit caniche français à côté du Frenchie. Mais combien de traits de notre portrait imaginaire sont originaires de France et combien ont été importés? Comme l’illustre cette liste, de nombreuses choses que vous pouvez associer à la France ne sont pas, en fait, originaires de ce pays.

10.La moustache

Il n’est pas surprenant que la moustache soit importante. Une peinture rupestre, datée de 300 av. J. -C. et représentant un guerrier scythique avec une moustache soigneusement entretenue, est souvent citée comme la première preuve de la mode. Cependant, des artefacts égyptiens beaucoup plus anciens – datant d’aussi loin que 2650 av. J. -C. – montrent Clark Gable – des nageoires en forme de pignon qui ornent les lèvres supérieures des hommes peints sur la poterie. La moustache a eu une bonne course en Egypte jusqu’en 1800 avant JC, quand le pharaon dirigeant a interdit la germination des cheveux au-dessus des lèvres de ses sujets.

A partir de ce moment et jusqu’au 20ème siècle, les poils du visage sont devenus la cible de nombreux décrets et lois gouvernementales. Il est cependant difficile de suivre les moustaches spécifiques, car les moustaches au-dessus de la lèvre étaient souvent regroupées avec celles du menton, ne serait-ce que par manque de vocabulaire. Dans la Grèce antique, par contre, où les barbiers étaient des membres importants de la société dès le VIe siècle avant J. -C., il existait trois mots différents pour désigner la lèvre supérieure floue, y compris mustax, que les Italiens empruntaient au Moyen Âge pour trouver leur propre mustacchio. Ce mot, à son tour, a été emprunté par les Français, probablement au cours du 15ème siècle, lorsque le roi Charles VIII était occupé à faire campagne dans le sud de l’Italie.

Cependant, la culture de la moustache était importante en France et dans toute l’Europe de l’Ouest bien avant qu’il y ait des mots pour la décrire. Tout au long du Moyen Âge, le coiffage était une entreprise sérieuse. En plus de tailler les cheveux, la barbe et les moustaches, les barbiers remplissaient d’autres fonctions liées aux soins de santé, comme les saignements sanguins et l’extraction des dents. Pour superviser la profession complexe du barbier médiéval, la première guilde de barbier a été créée en France en 1076.

Mais des guildes semblables suivirent rapidement dans d’autres pays, alors pourquoi exactement la moustache est-elle si française? Nous le devons peut-être à des monarques étrangers comme Henri VIII et Pierre le Grand, qui ont tous deux imposé des taxes sur la barbe, ce qui a fait de la moustache le roi de la mode. Puisque tous les monarques français régnants arboraient des poils du visage toiletté, y compris une moustache, de François Ier (né en 1494) à Louis XIV (décédé en 1715), les Français savaient mieux que quiconque comment porter la moustache.

9.La Baguette

Cette denrée de base du régime français pourrait bien être une importation. C’est difficile à prouver, mais il y a assez de preuves pour mettre en doute les origines françaises du pain emblématique. Des trois théories dominantes sur la naissance de la baguette, les deux prétendantes origines françaises semblent imparfaites. Le troisième, qui attribue la baguette aux boulangers autrichiens, est sans doute le plus plausible.

La première légende raconte que la baguette était une invention napoléonienne. Comme la boule ronde typique de pain était maladroite pour les soldats à insérer dans leurs paquets et pesait entre 3 et 6 kilogrammes (6,6-13,2 lb), Napoléon inventa la baguette. Le problème avec cette théorie est la conservation. Si vous avez déjà laissé une baguette sur votre comptoir de cuisine pendant la nuit, vous savez qu’il ne pouvait pas durer quatre jours, ce qui était la ration requise pour un soldat de la Grande Armée.

Une seconde légende suggère que la baguette est née avec le métro parisien. Les ouvriers de la construction qui apportaient leur boule lourde pour le repas du midi devaient nécessairement emporter des couteaux pour la couper. Lorsque des conflits ont éclaté et que des bagarres ont éclaté dans les tunnels sombres en construction, la violence a pu devenir mortelle. Les histoires rapportées sont peut-être vraies, mais elles arrivent trop tard pour expliquer les origines de la baguette.

La baguette a fait ses débuts à Paris entre la Grande Armée de Napoléon dans la première partie du XIXe siècle et la construction du métro à l’extrémité arrière, d’où le sens de la troisième théorie.

En 1839, un Autrichien, August Zang, ouvre à Paris une boulangerie appelée la Boulangerie Viennoise. Il a utilisé une nouvelle méthode de cuisson du pain à la vapeur en utilisant une farine légère avec du levain de bière et a formé la pâte en ovales allongés plutôt que ronds. Le pain de Zang a probablement pris la forme que nous connaissons aujourd’hui en 1920, quand une loi a été adoptée interdisant aux boulangers de commencer à travailler avant 4 heures du matin. Afin de s’assurer que leurs pains étaient prêts pour le petit déjeuner, ils les ont rendus plus minces pour qu’ils cuisent plus rapidement.

Si le président de la France, Emmanuel Macron, n’ a peut-être pas été tout à fait exact lorsqu’il a dit que la baguette « fait partie de l’humanité depuis ses débuts », on ne peut guère contester son effort pour protéger l’émerveillement croquant, floconneux et pâteux en la faisant classer par l’UNESCO comme un trésor mondial.

8.Le Croissant

Si la baguette est protégée en tant que trésor du monde, son cousin, le croissant, l’est aussi. Comme la baguette, les origines du croissant sont nébuleuses, mais la plupart des histoires remontent à Vienne et à August Zang.

En 1683, Vienne est attaquée par l’Empire ottoman. Aux petites heures du matin, alors que les guerriers ottomans s’apprêtaient à se faufiler sur la ville et à la détruire, plusieurs boulangers qui s’étaient levés pour préparer le pain du jour prirent vent de la présence ennemie et sonnèrent l’alarme, sauvant la ville. En récompense de leur action héroïque, les boulangers viennois ont eu le privilège de cuire un rouleau spécial en forme de croissant, symbole de l’Empire ottoman.

Ce kipferl avait l’apparence vague d’un croissant, mais la pâte était très différente. La feuillete pâtissière qui fait d’un croissant un croissant n’ a été inventée qu’au XVIIe siècle. Les » gâteaux en forme de croissant » servis par l’évêque de Paris lors du couronnement de Catherine de Médicis en 1549 n’étaient donc pas des croissants.

Ce qu’August Zang apporta avec lui à Paris en 1838, c’était la pâte et la méthode. A Vienne, Zang avait été un jeune officier d’artillerie dans l’armée autrichienne avec une carrière prometteuse et une ambition encore plus grande.Certains disent que lors d’une visite dans la capitale française, il fut surpris par le manque de pâtisseries. D’autres relatent une visite de la famille royale française à Vienne, au cours de laquelle un membre a commenté comment les pains viennois seraient bien reçus à Paris. Selon cette histoire, Zang a démissionné de sa position dans l’armée le lendemain, a fait ses valises et est parti pour la Cité des Lumières, recettes en main.

Les Français n’ont pas perdu une seconde en adoptant le croissant et en faisant leur propre croissant. En 1840, au moins une douzaine de boulangeries viennoiseries prospèrent dans la capitale française.

7.le Vélo

Juste au moment où la bicyclette est devenue, le vélo est sujet à controverse. Il est vrai qu’en 1861, Pierre Michaud eut la brillante idée d’ajouter des pédales à un véhicule à deux roues à propulsion humaine qui avait fait son chemin jusqu’ à Paris, mais ce véhicule à deux roues était la Draisine allemande.

La Drasienne ou vélocipède, comme on l’appelait en France, a été conçue par Karl Drais von Sauerbonn, un inventeur et fonctionnaire forestier allemand, qui aurait préféré inventer plutôt que de surveiller l’état des sentiers forestiers. Faire ses tournées sur la Draisine était beaucoup plus rapide qu’ à pied et lui donnait plus de temps pour bricoler dans son laboratoire.

Le premier véhicule à roues à propulsion humaine de Drais s’appelait le laufmaschine. Apparu en 1814, il était lourd et encombrant, avec quatre grandes roues en bois et un mécanisme de direction. En 1815, il simplifie son invention en abandonnant deux des roues, en fabriquant les deux autres en fer et en ajoutant une rupture de corde.

Pour être juste, le Comte Mede de Sirvac, un noble français, avait inventé en 1791 le célerifère, un véhicule à deux roues en forme de cheval. Mais il n’avait ni direction, ni pédales, ni freins. Selon Merriam-Webster, ni l’invention de Mede de Sirvac ni celle de Drais ne qualifient de véritable bicyclette, qu’elle définit ainsi: »un véhicule à deux roues en tandem, un guidon de direction, un siège selle et des pédales par lesquelles il est propulsé ».

Mais même si les pédales sont vraiment le négociateur, le vélo n’est toujours pas français. Les pédales sont apparues pour la première fois sur le cheval dandy ou cheval de loisir, comme on l’appelait au Royaume-Uni, en 1839, lorsqu’un Écossais, Kilpatrick Macmillan, a conçu un système de leviers, de manivelles et de pédales pour propulser le véhicule.

6.La cigarette

Tout comme son ingrédient principal, le tabac, la cigarette est américaine. Originaire d’Amérique du Sud, où il pousse à l’état sauvage depuis près de 8000 ans, le tabac n’ a pas fait son chemin en Europe jusqu’ à ce que Christophe Colomb ait ramené quelques maigres graines et feuilles en Espagne à la fin du XVe siècle.

L’usage du tabac ne se répandit pas tout de suite, cependant, et ne fut pas popularisé en Europe avant le milieu du XVIe siècle, lorsque Jean Nicot, ambassadeur de France au Portugal, fut convaincu des merveilleuses propriétés médicinales de la plante. Il en envoya à sa reine, Catherine de Médicis, ainsi qu’un mode d’emploi: séché, moulu et inhalé sous forme de tabac à priser. C’était une recette sûre pour se débarrasser d’un mal de tête. Évidemment, une fois le mal de tête disparu, le patient soulagé se dirigeait vers la dépendance à l’ingrédient alors inconnu du tabac, nommé en l’honneur de M. Nicot.

À l’époque de M. Nicot, le tabagisme se limitait au tabac à priser, au tabac à pipe et à la mastication. La première utilisation de feuilles de tabac roulées date de la seconde moitié du premier millénaire au Guatemala. Peu après 1492, lorsque l’explorateur Rodrigo de Jerez tenta de ramener du tabac à rouler en Espagne, il fut arrêté: »La fumée qui s’échappait de sa bouche et de son nez effrayait tellement ses voisins qu’il fut emprisonné par les inquisiteurs pendant 7 ans ».

En même temps, en Amérique, le tabac était en plein essor au point d’être utilisé comme monnaie. La plante a aussi influencé l’économie coloniale d’autres façons. Les premières cultures à des fins commerciales ont été plantées en Virginie en 1612. Plus tard, la première machine à rouler fut inventée par un Américain, James Bonsack. Les premiers vendeurs de cigarettes préemballées? Aussi Américains. Allen et Ginter ont également été les premiers à exporter les bâtonnets de tabac en Europe. En 1883, ils avaient leurs bâtons en Autriche, en Belgique, en France, en Allemagne et en Suisse, et ils avaient une usine à Londres.

Un autre Américain, le premier vrai roi des cigarettes, était James Duke.Déjà en situation de monopole à l’ouest de l’Atlantique avec son American Tobacco Company, Duke forme une alliance avec l’Imperial Tobacco britannique en 1902. Après la conclusion de l’accord, il a fait une déclaration à la presse: »N’est-il pas grandiose que l’Angleterre et l’Amérique unissent leurs forces dans une vaste entreprise plutôt que d’être en concurrence? Venez avec moi et ensemble, nous vaincrons le reste du monde. »

5.frites

C’est vrai, les frites-ou frites de la liberté ou peu importe comment vous les appelez–ne sont pas françaises. Ils sont belges.

Originaire du Chili et du Pérou, la pomme de terre s’est rendue en Europe par les îles Canaries. À la fin du XVIe siècle, les agriculteurs espagnols les exportaient vers l’Europe, mais ils étaient vus avec une grande méfiance en France. Au mieux, ils étaient jugés aptes à l’alimentation animale. Ce n’est qu’en 1772, quand Antoine Parmentier, un pharmacien militaire respecté, déclara que la pomme de terre était propre à la consommation humaine, que le tubercule avait la moindre chance de devenir un jour un alevin dans ce pays.

Au nord, les Belges vivant le long de la Meuse étaient habitués à faire frire les petits poissons qu’ils pêchaient dans la rivière. Ils les tranchaient en lanières et les faisaient frire pour la collation. En hiver, lorsque le fleuve a gelé et qu’il n’ y avait souvent pas de poisson à frire, les villageois de Namur, Dinant et d’autres villes fluviales ont commencé à couper les pommes de terre en tranches et à les faire frire. À la fin du XVIIe siècle, les alevins belges étaient une chose.

Thomas Jefferson, le ministre américain en France de 1784 à 1789, introduisit l’alevin en Amérique, mais il ne l’appela pas la frite française. Les alevins ne sont devenus français qu’après la Première Guerre mondiale, lorsque les soldats américains stationnés en Belgique l’ont ramené à la maison avec eux. Puisque le français est parlé en Belgique le long de la Meuse, on l’appelait le français frit pour la langue, pas le pays.Et que ressentent les Belges, qui en consomment plus que n’importe quelle autre nation dans le monde, par rapport aux frites? « Les frites n’existent pas. »

4.Picasso et la Mona Lisa

Aussi artistiques que soient les Français, ils ne peuvent revendiquer (et ne revendiquent pas) le titre de certains des plus célèbres arts qui ornent leur capitale. Le musée Picasso de Paris peut se vanter de posséder la plus grande collection d’œuvres de l’artiste dans le monde, et plus de visiteurs peuvent se rendre au Louvre expressément pour voir la peinture de Mona Lisa que toute autre œuvre d’art qui s’ y trouve, mais ni Pablo ni Lisa n’est française.

Pablo Picasso était, bien sûr, un Espagnol. Né en 1881, il s’installe à Paris en 1904. Bien que Picasso a vécu à partir de ce moment-là jusqu’ à sa mort en 1973 principalement en France, il n’ a jamais eu la nationalité française. Mais ce n’était pas faute d’avoir essayé. En 1940, alors que l’Allemagne s’apprêtait à envahir la France et que Franco était au pouvoir en Espagne, la situation de Picasso en tant qu’étranger résident devait être inconfortable. Autodidacte athée et dévoué aux communistes français, il aurait eu du mal à s’adapter à la scène artistique et culturelle que le gouvernement fasciste de Franco avait établie dans son pays natal. Mais en 1940, lorsque Picasso demande la nationalité française, Picasso se voit refuser le droit d’être un anarchiste à tendance communiste.

Comme Picasso, Léonard de Vinci mourut sur le sol français en tant que résident étranger. Mais contrairement à Picasso, il était déjà un vieillard lorsqu’il fut invité en France par le roi François Ier en 1517. Le sujet de son portrait le plus célèbre, Mona Lisa (ou « Ma Dame Lisa »), était tout aussi italien que le peintre pour lequel elle était assise à Florence en 1503. Mais c’est là que se termine notre connaissance du modèle en tant que personne.

Trois grandes théories sur son identité circulent, la plus ancienne datant de 1550. Il suggère que Lady Lisa est Lisa del Giocondo. Cette théorie est largement acceptée en France, où la peinture est connue sous le nom de La Joconde. Une théorie postérieure, proposée par Sigmund Freud et d’autres au XIXe siècle, prétend que le modèle serait la mère de Léonard, Caterina, et la peinture une manifestation inconsciente de l’attachement de l’artiste à sa mémoire et à son enfance. La troisième théorie explique la ressemblance de l’artiste avec le modèle en théorisant que la Joconde est en fait un autoportrait de l’artiste, légué comme un casse-tête à ceux qui la regardent.

En 2013, les tombes de la famille Giocondo ont été excavées dans l’espoir que les tests ADN pourraient régler la question une fois pour toutes. L’exhumation, cependant, ne nous a pas rapprochés de la résolution du mystère.

3.La Guillotine

Par son nom, la guillotine est française, mais de par son design, c’est une importation.

Le Gibbet d’Halifax, dans le Yorkshire, en Angleterre, daterait de 1066, à l’époque de la conquête du Normand. La première référence a été enregistrée en 1280. La première tête enregistrée coupée par elle, en 1286, appartenait à Jean de Dalton. La loi locale stipulait: »Si un criminel est pris dans la liberté de Halifax, soit à la main, soit à l’arrière-pays, soit en confessant, à la valeur de treize pence demi-penny, il sera transporté au Gibbet et on lui coupera la tête du corps.

D’autres régions d’Europe ont pris soin des criminels de la même manière. En 1307, Murcod Ballagh perd la tête à cause d’une machine à guillotine en Irlande. En Flandre et en Allemagne, un dispositif appelé la planche a été utilisé pour les décapitations tout au long du Moyen Âge. Au cours de la Renaissance, la « Vierge écossaise » était connue et a coûté la vie à plus de 120 personnes. En 1702, le comte Bozelli n’était pas le seul à être séparé de sa tête par la mannaia en Italie.

La guillotine faisait des heures supplémentaires pendant la période de terreur qui suivit la Révolution française, c’est certain. Il a également été largement utilisé par les Nazis.

La relation de la France à la guillotine n’en demeure pas moins curieuse dans les années 1790. Les répliques d’environ 0,6 mètre de haut (2 pi) de la machine ont été vendues comme jouets et ont fourni aux enfants des heures de divertissement en décapitant des poupées, des rongeurs et tout ce qui leur plaisait. Les petites répliques ouvrières étaient ironiquement à la mode pendant un certain temps sur les tables des riches, où elles étaient utilisées pour trancher le pain. Les « balles de victime » étaient aussi populaires parmi les aristocrates, mais elles étaient exclusives, et il fallait être proche d’une victime de la guillotine pour être invitée.

2.L’accordéon

Inventé à Berlin par Friedrich Buschman en 1822, l’accordéon fut d’abord connu sous le nom de Handaoline. En 1829, un musicien viennois, Cyrillus Damian, ajoute des boutons pour que la main gauche joue les accords tandis que la main droite joue la mélodie. Il a renommé l’instrument accordéon, empruntant le mot français pour accord, accord. D’Allemagne et d’Autriche, l’accordéon émigra en Italie. Puis, à la fin du XIXe siècle, les immigrants italiens l’ont apporté avec eux en France. L’instrument a été adopté avec tant d’enthousiasme par la population que des boutiques d’accordéon ont été installées à Paris avant le début du siècle, la première ayant ouvert ses portes en 1890.

L’accordéon est rapidement devenu le centre musical des cafés et cabarets. Il était parfaitement adapté à la musique musette des boules populaires qui se tenaient dans les rues de Paris au cours des premières décennies du XXe siècle. Il était aussi parfaitement adapté à la psyché nationale française. L’accordéon a été décrit comme » instantanément reconnaissable, avec ses touches mineures qui parlent d’une tristesse sous-jacente, couplées à des mélodies jaunes et des styles de jeu qui révèlent la résilience de l’esprit humain « .

Peut-être que personne n’ a fait plus de français que Edith Piaf à l’accordéon. Née à Paris dans une famille d’artistes de cirque, Edith Gassion est une acrobate, sa mère chanteuse et danseuse et sa grand-mère entraîneuse de puces. Dès l’âge de 14 ans, elle se produit dans les rues de la capitale et s’appelle bientôt Mome Piaf, ou « petit moineau ». Avec un accordéon à la main, elle prit le nom et s’éleva des chiffons aux richesses. Première artiste française à conquérir le marché musical américain et grande star internationale de France dans la première moitié du XXe siècle, la mélancolie et la résilience de sa musique se reflètent dans l’instrument de son choix.

1.Le Caniche Français

Longtemps considéré comme le chien national de la France, le caniche a officiellement ses origines en Allemagne, où il s’appelle le Pudel, du pudelin, qui signifie « éclabousser dans l’eau ». En France, le caniche est une caniche, qui est un croisement entre le mot français « canard » et « chien » (chien). Reconnue pour son intelligence vive et sa capacité supérieure à apprendre, il n’est pas étonnant que les Français y aient pris autant de plaisir qu’aux Français.

Le caniche est élégant aussi, mais il n’ a pas été élevé en France pour être juste un autre joli visage. En tant que pur-sang, le caniche devait travailler dur. Excellent nageur avec des manteaux résistants à l’humidité, le caniche était (est) le compagnon idéal lors de la chasse au canard ou à d’autres volailles qui pourraient tomber dans l’eau lors du tir.

Le caniche standard est représenté dans l’art allemand et mentionné dans la littérature allemande dès le 15ème siècle. L’Allemagne a officiellement enregistré son Pudel en 1750. En France, les chiens ressemblant au caniche sont sculptés en statues (à la cathédrale du XIe siècle à Aix-en-Provence et à la cathédrale du XIIIe siècle à Amiens) et tissés en tapisseries (à l’Abby Cluny du XVIe siècle), mais aucun document officiel de la caniche n’est trouvé en France avant 1885, date à laquelle un caniche mâle nommé Milord entre dans les registres.

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ZF Champion 1946 by Thomas Bersy

Constructeur : ZF Friedrichshafen AG

Puissance : 5 ch à 3.000 tr/min

Moteur : Triumph Nuremberg, un cylindre 200 cm3

Boîte de vitesses ZF à train baladeur 2 rapports sans MA, entraînement d'une seule roue arrière

Démarrage : manivelle sur le moteur

Vitesse maxi : 40 km/h

Poids : 165 kg

Reproduction originale de la première Champion par le département de formation de la société ZF à l'occasion du 90ème anniversaire du groupe ZF en coopération avec le département de formation de la société Karmann.

La Champion était le seul véhicule construit entièrement par ZF. Entre 1946 et 1948, ZF en a construit cinq exemplaires. En 1949, ZF a attribué la licence à l'ex-ingénieur BMW Hermann Hohlbein, dont la société était située près d'Ulm. Jusqu'en 1950, Hohlbein construisit presque 300 voitures. Ensuite, la Champion fut évoluée par d'autres sociétés et jusqu'en 1958 construite en plusieurs versions.

En 1946, la Champion fut produite comme moyen de transport motorisé simple, mobile et à portée de toutes les bourses. La microvoiture, dotée de sièges en cuir non rembourrés et abaissés, des pneumatiques étroits et avec une architecture simple, était une voiture de son temps. En 2005, à l'occasion du 90ème anniversaire de la société, les apprentis ont, conjointement avec leurs instructeurs, réalisé le rêve de construire leur propre automobile.

Dans le cadre d'un projet commun, la Champion légendaire a été reconstruite dans un travail méticuleux et pénible sur la base d'anciens dessins et plans en utilisant des pièces originales restaurées. A ce projet avaient participé les apprentis de différentes branches professionnelles : mécanicien industriel, mécanicien d'usinage, électronicien et dessinateur technique. Tandis que les dessinateurs techniques s'occupaient de la construction technique et de la documentation, les électroniciens développaient l'électronique du véhicule et les mécaniciens d'usinage effectuaient les travaux de tournage et de fraisage.

Enfin, la voiture fut assemblée par les mécaniciens industriels, qui s'occupaient également des opérations de restauration des pièces originales. La carrosserie du modèle d'exposition fut construite par les apprentis de la société Wilhelm Karmann GmbH, sise à Osnabrück.

Carlos Tomada en Radio Nacional by Secretaría de Cultura

Mar del Plata, 17 de Mayo de 2014 - En el marco del Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR) el ministro de trabajo, Carlos Tomada, fue entrevistado por Gustavo Campana en el programa Manivela, de Radio Nacional.

Fotos: Mauro Rico / Ministerio de Cultura de la Nación.