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The French Tricolore flies over The Bastion...of freedom that is France. Taken in Menton the day of the Paris attacks.
A wish for peace, freedom and liberty for all going into 2016.
[1980 - tre anni - un carnevale di 29 anni fa...]
Il tempo degli uomini è eternità ripiegata.
Jean Cocteau
DO NOT use my pictures without my written permission, these images are under copyright. Contact me if you want to buy or use them. CarloAlessio77© All rights reserved
I love cats because I enjoy my home; and little by little, they become its visible soul.
Jean Cocteau
Amo i gatti perché amo la mia casa. E, poco a poco, i gatti diventano l'anima della casa.
J'aime les chats parce que j'aime ma maison. Et, petit à petit, les chats deviennent l'âme de la maison.
Jean Cocteau
A birthday image ( March 10 ) created for XandraM of the "Shock of the New/Award Tree/ Max Fudge" association of Groups.
I started with two very divergent Pano images, one of The Cathedral of St. John the Divine in New York and one of a mannequin in a store window on Bloor Street in Toronto, and worked from there. All aspects of the completed piece come from these two images. A lot of photo manipulation was done to their variants and layered repeatedly in varying aspects. Both images were originally shot in 2015.
When I was done it struck me that I had created something that had a more 'classical' or 'painterly' feel to it. The image of the 'magically transformed' cathedral ( looking like a castle in the forest ) along with the mannequin and the indeterminate, twisting form in front of it made me think of Jean Cocteau's film "La Belle et la Bete" ( Beauty and the Beast ), from which the Disney film was derived. So I went with the connection to Cocteau in the titling.
While the Cocteau reference and homage are there, this is also a metaphor for the "beauty and the beast" of modern life. What often appears to us as beauty is quite often very much the beast. I chose these two images at 'random', as contrasting elements, but soon realized that there was a definite dialogue between them that had much to say about the sacred and the profane, the spiritual and the material. David Bowie, in his 1977 song, "Beauty and the Beast" expressed this in a very powerful way, closely echoing Hermann Hesse's "Steppenwolf"/"Narziss und Goldmund" theme.
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Music/Video Link 1: The Overture to Philip Glass' opera "La Belle et la Bete" which was written to be precisely synched up with Cocteau's film. This video plays the opening music while providing a "overture of images" as well, giving you a very good taste of the B&W film.
www.youtube.com/watch?v=i4TaofgIlIk
Music/Video Link 2: "Beauty and the Beast" - David Bowie, from his album "Heroes" ( 1977 ). Lyrics provided.
www.youtube.com/watch?v=tmEE-lPPQZ0
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© Richard S Warner ( Visionheart ) - 2015, 2019. All Rights Reserved. This image is not for use in any form without explicit, express, written permission.
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Centre Méditérranéen d'Études Françaises CMEF
Cap d'Ail, Département Alpes-Maritimes
Provence-Alpes-Côte d’Azur, France 26.06.2011
www.cmef-monaco.fr/eng/centre/centre
www.cmef-monaco.fr/de/centre/centre
saint-maur-polybeton.blogspot.com/2011/09/jean-cocteau-et...
Entrance area of the Jean Cocteau Museum in Menton, Côte d'Azur
Provence-Alpes-Côte d'Azur, France 09.09.2010
www.museecocteaumenton.fr/Musee-Jean-Cocteau-le-Bastion.html
Voilà quelle était la nouvelle énigme du jeu "Quel est ce lieu?" www.flickr.com/groups/2062971@N24/.
Si vous voulez jouer inscrivez-vous dans le groupe, mais, SURTOUT NE DONNEZ PAS LA REPONSE si vous ne voulez pas poster la photo suivante!
Hallucinations .??.. ou Jean Cocteau serait-il revenu incognito depuis les Baux de Provence où il tournait Orphée pour laisser un message sur les murs de la Ville d'Arles voisine !!
L'église de Milly depuis le jardin de la maison de Jean Cocteau et de Jean Marais.
Petite dernière avant les vacances.
French postcard in the Collection Magie Noire by Editions Hazan, Paris, no. 6037, 1988. Photo: Serge Lido. Caption: Édith Piaf and Jean Cocteau, 1939.
Édith Piaf (1915-1963) is a cultural icon and is universally regarded as France's greatest popular singer. Her ballads, like La Vie en rose (1946) and Non, je ne regrette rien (1960), reflected her life. She appeared sporadically in films.
French poet, playwright, novelist, designer, filmmaker, visual artist and critic Jean Cocteau (1889-1963) was one of the most multi-talented artists of the 20th century. He was one of the creatives of the surrealist, avant-garde, and Dadaist movements. He is best known for his novels 'Le Grand Écart' (1923), 'Le Livre blanc' (1928), and 'Les Enfants Terribles' (1929); the stage plays 'La Voix Humaine' (1930), 'La Machine Infernale' (1934), 'Les Parents terribles' (1938), and 'L'Aigle à deux têtes' (1946); and the films Le sang d'un poète/The Blood of a Poet (1930), La belle et la bête/Beauty and the Beast (1946), Les Parents Terribles (1948), Orphée/Orpheus (1950), and Le testament d'Orphée/Testament of Orpheus (1960). He collaborated with the "Russian Ballet" company of Sergei Diaghilev and was active in many art movements, but he always remained a poet at heart.
And, please check out our blog European Film Star Postcards.
Les carrières de Lumière
Les carrières ont été creusées dans le Roc du Val-d’Enfer.
Il s’agit maintenant d’un espace culturel dans lequel se succèdent des spectacles de son et lumière ou « expositions immersives ». Elles ont été gérées à la base par une société dont le nom était évocateur de l’espace proposé : « Cathédrale d’images ». Des murs qui font entre 7 et 9 mètres de haut sur lesquels sont projetés des montages visuels créant un environnement unique et, de fait, proposant une immersion dans l’univers des artistes choisis. Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Monet, Renoir, Chagall… s’y sont succédés, en quelque sorte.
Cette fois-ci, le choix du spectacle s’est porté sur Salvatore Dali et Antoni Gaudi (tous deux catalans), et offrant dans ce site un glissement dans un imaginaire fait d’une architecture sur-réelle…
La magie serait moindre si il n’y avait pas également un environnement sonore, musical. Peut-être peut-on évoquer le fait que les supports musicaux sont moins finement ouvragés ou mis en espace que ne le sont les successions de diapositives qui s’enchaînent et se fondent les unes dans les autres. La diffusion du son pourrait être plus imaginative, les coupures un peu "hâtives" évitées, surtout quand, comme pour Dali, le choix s’est porté sur la musique des Pink Floyd. Le choix était judicieux, mais la rhétorique du son mériterait autant de flexibilité que celle des images.
Il n’en reste pas moins que le spectacle propose un programme féérique par ces images géantes et l’ambiance sonore qui les soutient. Pour Gaudi le support musical était le Rhapsodie in blue de Georges Gershwin, totalement apparié aussi avec les jeux de couleurs de Gaudi et les surgissements des représentations démultipliées de la Sagrada Familia…
Les carrières de lumière disposent aussi d'une salle dédiée à Jean Cocteau. C’est une juste mémoire des choses puisque Cocteau a tourné dans ce site qui a été pour lui une découverte bouleversante, le Testament d’Orphée.
Deux propositions de liens suivent. L’un mène à une scène choisie qui illustre l’immortalité des poètes, l’autre est un interview de Cocteau qui parle de son film, de son idée de l’esthétique… Cet interview est intéressant parce qu’on y voit des images du site des Carrières, proposant en cela un retour quelques 60 ans en arrière… (le testament d’Orphée date de 1959)…
www.youtube.com/watch?v=G0yhhoBaZQI
www.youtube.com/watch?v=DzbDcUMX8uQ
…merci au « youtubeurs » pour cette mémoire partagée…
Saint Jean Cap Ferrat #portrait #WinstonChurchill #art by #Otom #Otomart #paintingartiste #paintingart #streetart06 #streetart #cotedazur #saintjeancapferrat #patm666photos Winston Churchill est un homme d'État et écrivain britannique, né le 30 novembre 1874 à Woodstock et mort le 24 janvier 1965 à Londres. Membre du Parti conservateur malgré un intermède au Parti libéral, il est Premier ministre du Royaume-Uni de mai 1940 à juillet 1945 puis d’octobre 1951 à avril 1955 ; il joue un rôle décisif dans la victoire des Alliés lors de la Seconde Guerre mondiale.
Saint Jean Cap Ferrat #portrait #JeanCocteau #art by #Otom #Otomart #paintingartiste #paintingart #streetart06 #streetart #cotedazur #saintjeancapferrat #patm666photos Jean Cocteau, né le 5 juillet 1889 à Maisons-Laffitte et mort le 11 octobre 1963 dans sa maison à Milly-la-Forêt, est un poète, peintre, dessinateur, dramaturge et cinéaste français.
Théâtre de plein air Jean Cocteau in Cap-d'Ail (1960).
The open-air theatre designed and built by Jean Cocteau (1889-1963) is not open to the public. It is located in the beautiful park of the "Centre Méditerranéen d'Etudes Françaises" CMEF, which was founded by Jean Moreau in 1952. In 1958, Jean Cocteau suggested to his friend Moreau to design and create a theatre adapted to the locality - inspired by old theatres and his own experience as an actor and director.
Hidden behind a curtain of giant bamboo, the basement of the theatre, which is accessible from the rear and built into the slope of the cliff, contains further rooms designed by Cocteau under the stage floor, the existence of which is probably hardly known.
Côte d'Azur, France 27.06.2011
www.cmef-monaco.fr/eng/centre/centre
Hängende Skulptur
Théâtre de plein air Jean Cocteau in Cap-d'Ail (1960)
Das von Jean Cocteau (1889-1963) entworfene und errichtete Freilufttheater ist öffentlich nicht zugänglich. Es befindet sich im wunderschönen Park des "Centre Méditerranéen d'Etudes Françaises" CMEF, das 1952 von Jean Moreau gegründet wurde. 1958 schlug Jean Cocteau seinem Freund Moreau vor, ein an den Ort angepasstes Theater zu entwerfen und zu schaffen - inspiriert von alten Theatern und seiner eigenen Erfahrung als Schauspieler und Regisseur.
Versteckt hinter einem Vorhang von Riesenbambus finden sich in dem rückwärtig zugänglichen Untergeschoss des in den Hang der Steilküste hineingebauten Theaters unter dem Bühnenboden weitere von Cocteau gestaltete Räumlichkeiten, deren Existenz kaum bekannt sein dürfte.
Côte d’Azur, Frankreich 27.06.2011
Chapelle Saint-Pierre (XVIe siècle)91, située sur le port de pêche, place Amélie Pollonais. En 1957, Jean Cocteau, avec l'aide du peintre Jean-Paul Brusset, la décore de fresques murales évoquant la Méditerranée et des périodes de la vie de saint Pierre. La chapelle appartient à la prud’homie des pêcheurs de Villefranche. Elle est classée au titre des monuments historiques le 27 décembre 1996.
Les carrières de Lumière
Les carrières ont été creusées dans le Roc du Val-d’Enfer.
Il s’agit maintenant d’un espace culturel dans lequel se succèdent des spectacles de son et lumière ou « expositions immersives ». Elles ont été gérées à la base par une société dont le nom était évocateur de l’espace proposé : « Cathédrale d’images ». Des murs qui font entre 7 et 9 mètres de haut sur lesquels sont projetés des montages visuels créant un environnement unique et, de fait, proposant une immersion dans l’univers des artistes choisis. Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Monet, Renoir, Chagall… s’y sont succédés, en quelque sorte.
Cette fois-ci, le choix du spectacle s’est porté sur Salvatore Dali et Antoni Gaudi (tous deux catalans), et offrant dans ce site un glissement dans un imaginaire fait d’une architecture sur-réelle…
La magie serait moindre si il n’y avait pas également un environnement sonore, musical. Peut-être peut-on évoquer le fait que les supports musicaux sont moins finement ouvragés ou mis en espace que ne le sont les successions de diapositives qui s’enchaînent et se fondent les unes dans les autres. La diffusion du son pourrait être plus imaginative, les coupures un peu "hâtives" évitées, surtout quand, comme pour Dali, le choix s’est porté sur la musique des Pink Floyd. Le choix était judicieux, mais la rhétorique du son mériterait autant de flexibilité que celle des images.
Il n’en reste pas moins que le spectacle propose un programme féérique par ces images géantes et l’ambiance sonore qui les soutient. Pour Gaudi le support musical était le Rhapsodie in blue de Georges Gershwin, totalement apparié aussi avec les jeux de couleurs de Gaudi et les surgissements des représentations démultipliées de la Sagrada Familia…
Les carrières de lumière disposent aussi d'une salle dédiée à Jean Cocteau. C’est une juste mémoire des choses puisque Cocteau a tourné dans ce site qui a été pour lui une découverte bouleversante, le Testament d’Orphée.
Deux propositions de liens suivent. L’un mène à une scène choisie qui illustre l’immortalité des poètes, l’autre est un interview de Cocteau qui parle de son film, de son idée de l’esthétique… Cet interview est intéressant parce qu’on y voit des images du site des Carrières, proposant en cela un retour quelques 60 ans en arrière… (le testament d’Orphée date de 1959)…
www.youtube.com/watch?v=G0yhhoBaZQI
www.youtube.com/watch?v=DzbDcUMX8uQ
…merci au « youtubeurs » pour cette mémoire partagée…
Chapelle Saint-Pierre (XVIe siècle)91, située sur le port de pêche, place Amélie Pollonais. En 1957, Jean Cocteau, avec l'aide du peintre Jean-Paul Brusset, la décore de fresques murales évoquant la Méditerranée et des périodes de la vie de saint Pierre. La chapelle appartient à la prud’homie des pêcheurs de Villefranche. Elle est classée au titre des monuments historiques le 27 décembre 1996.
Jean Cocteau said : "this dragon who takes care of our treasures" (voir en dessous)
Cimetière Montparnasse
VIVA LE CINEMA !!!!
Jean Cocteau. “Oedipe et le carrefour des trois routes” (“Oedipus at the Crossroads where Three Roads Meet”). 1952. Musée Jean Cocteau - Le Bastion, Menton, Côte d’Azur.
« Le rêve est la forme sous laquelle toute créature vivante possède le droit au génie, à ses imaginations bizarres, à ses magnifiques extravagances. »
Jean Cocteau
Félix Mendelssohn
A Midsummer Night's Dream-op. 61 - Overture part 1-
"Rien d'audacieux n'existe sans la désobéissance à des règles."
Jean Cocteau
Torre AGBAR (2005)
Architecte: Jean Nouvel
Les carrières de Lumière
Les carrières ont été creusées dans le Roc du Val-d’Enfer.
Il s’agit maintenant d’un espace culturel dans lequel se succèdent des spectacles de son et lumière ou « expositions immersives ». Elles ont été gérées à la base par une société dont le nom était évocateur de l’espace proposé : « Cathédrale d’images ». Des murs qui font entre 7 et 9 mètres de haut sur lesquels sont projetés des montages visuels créant un environnement unique et, de fait, proposant une immersion dans l’univers des artistes choisis. Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Monet, Renoir, Chagall… s’y sont succédés, en quelque sorte.
Cette fois-ci, le choix du spectacle s’est porté sur Salvatore Dali et Antoni Gaudi (tous deux catalans), et offrant dans ce site un glissement dans un imaginaire fait d’une architecture sur-réelle…
La magie serait moindre si il n’y avait pas également un environnement sonore, musical. Peut-être peut-on évoquer le fait que les supports musicaux sont moins finement ouvragés ou mis en espace que ne le sont les successions de diapositives qui s’enchaînent et se fondent les unes dans les autres. La diffusion du son pourrait être plus imaginative, les coupures un peu "hâtives" évitées, surtout quand, comme pour Dali, le choix s’est porté sur la musique des Pink Floyd. Le choix était judicieux, mais la rhétorique du son mériterait autant de flexibilité que celle des images.
Il n’en reste pas moins que le spectacle propose un programme féérique par ces images géantes et l’ambiance sonore qui les soutient. Pour Gaudi le support musical était le Rhapsodie in blue de Georges Gershwin, totalement apparié aussi avec les jeux de couleurs de Gaudi et les surgissements des représentations démultipliées de la Sagrada Familia…
Les carrières de lumière disposent aussi d'une salle dédiée à Jean Cocteau. C’est une juste mémoire des choses puisque Cocteau a tourné dans ce site qui a été pour lui une découverte bouleversante, le Testament d’Orphée.
Deux propositions de liens suivent. L’un mène à une scène choisie qui illustre l’immortalité des poètes, l’autre est un interview de Cocteau qui parle de son film, de son idée de l’esthétique… Cet interview est intéressant parce qu’on y voit des images du site des Carrières, proposant en cela un retour quelques 60 ans en arrière… (le testament d’Orphée date de 1959)…
www.youtube.com/watch?v=G0yhhoBaZQI
www.youtube.com/watch?v=DzbDcUMX8uQ
…merci au « youtubeurs » pour cette mémoire partagée…
Jean Cocteau sur le tournage du Sang d'un Poète, par Sacha Masour, photographie dédicacée à Henri Parisot (1930).
Livre édité à la demande de Pierre Bergé en 1957 aux éditions Parenthèses à Paris et tiré à 150 exemplaires.
Jean Cocteau (1889 – 1963) was a French poet, playwright, novelist, designer, filmmaker, visual artist and critic.
The Smiths
CD :
Bill Nelson
La Belle Et La Bête
Cocteau Records
JCD 4
Photography . Inez Van Lamsweerde . Vinoodh Matadin
Postcard :
Jean Marais
1967
Photography . Unknown
Use Hearing Protection
GMA
- Jean Cocteau
Through the wonderful world of Flickr, I have had the pleasure of meeting the talented and lovely Sarai Mitnick, designer and owner of Colette Patterns. She asked me if I would be interested in modeling some of the new patterns... How could I possibly say no? :)
The incredible photos were taken by the fabulous Lisa Warninger at Portland's Ace Hotel
(More photos to come)