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Desde la megaciudad de Los Ángeles, llega Adam Davis a Poblesec para mostrar su obra. La galería Homesession inaugura una exposición de este artista estadounidense el domingo 22 de agosto. Davis vive en una ciudad de 18 millones de personas pero tiene una relación muy estrecha con lo sencillo, lo minoritario, aquello que solo pocos pueden comprender. Quizás esa sea la razón por la que sus obras están llenas de melancolía, como Untitle (2009), una litera de cinco pisos donde la luz se cuela por un pequeño orificio, aquel glory-hole de su adolescencia cuando llegó el despertar sexual.
En la misma línea, Davis, deforma los empalagosos hits de pop con la ayuda de una pantalla de karaoke. En ella la letra original de la canción se convierte en un erótico diálogo de chat. La observación no es la única forma de apreciar la obra de este artista estadounidense, los sonidos de Take Out Your Hammers and Loosen Their Belts (2006), son reacciones sobre una publicidad subida de tono que acompañan los paisajes del Middle-West recolectadas en un contestador.
El proyecto Homessesion Residency se lleva acabo por onceava vez y como en los casos anteriores invita a un artista extranjero para que viva, cree y, finalmente, exponga en una casa del barrio de Poblesec. Nunca se sabe el resultado de estas visitas artísticas, por lo que la inauguración de esta exposición podrá sacar de dudas a los interesados.
Domingo 22 de agosto
"The inhabitant of the floor above" is a project that intends to explore, through the use of the narrative techniques of literature and theater, how the narrative process is used by contemporary artists. Eight artists have created texts of fiction in response to the curatorial proposal. The texts collected in this publication will become, thanks to their common thread, a script for a performative event during which they will be interpreted by the authors with the audience.
"El habitante del piso de arriba" es un proyecto que intenta explorar, a través de técnicas narrativas de la literatura y del teatro, cómo artistas contemporáneos utilizan el proceso narrativo. Ocho artistas han creado ficciones para dar respuesta a la propuesta curatorial. Los textos recopilados en esa publicación, gracias a su nexo común, se convertirán en un guion para un evento performativo durante el cual serán interpretados por los autores con el público.
16 Octubre de 2013
Plom, Cyan y Santa Teresa, nuevas aperturas en Barcelona
En los próximos días abrirán sus puertas en
Barcelona dos nuevas galerias bajo los nombres de
Plom Gallery y Cyan Art gallery. La primera, ubicada
en el barrio de Gracia, lo hará, el próximo sábado
19 de octubre, convirtiéndose en la primera galería
de arte contemporáneo para niños. Bajo la dirección
de Marha Zimmermann este nuevo espacio, que
ofrecerá obras originales y series limitadas de
pintura e ilustración, tiene como principal objetivo
"defender el poder del arte como herramienta de
formación y desarrollo humano de los niños". La
galería abre con la exposición "Plom Gallery y los
superpoderes del arte", una muestra colectiva que
presenta a los artistas Plom, entre los que se
encuentran Sergio Mora, Brosmind, Miju Lee, Pep
Brocal, Blanca Hernández, Ed Carosia y Amaia
Arrazola, entre otros.
Casi una semana después, el viernes 25 de
octubre, abrirá sus puertas al público Cyan Art
gallery, emplazada en el barrio del Born. Este nuevo
proyecto galerístico, puesto en marcha por Ana
Zaragoza y bajo la dirección artística del comisario
independiente, Olivier Collet, responsable del
centre de producción artística Homesession, se
centrará tanto en la creación nacional como
internacional y tendrá un interés especial por la
producción pictórica contemporánea acercando las
propuestas más actuales al público. Asimismo, Cyan pretende apoyar y fomentar el coleccionismo gracias a un asesoramiento
personalizado. Para su puesta de largo han programado la exposición colectiva "Les murs du temps" con obras de los artistas
Aggtelek, Quim Cantalozella, Pere Llobera, Mercedes Mangrané, Santiago Talavera, Michelle Weinberg y la colaboración de
Oso Leone.
Cerca de esta última, también en el barrio del Born, se acaba de inaugurar Santa Teresa Espai d'Art, un proyecto galerístico de
Lola Gispert y Mabel Peressini, quienes, después de años implicadas en el ámbito cultural -fundamentalmente en las artes del
espectáculo y audiovisuales- emprenden ahora esta etapa centrada en las artes visuales contemporáneas. Además, en esta
nueva iniciativa, cuentan con la colaboración de Elina Norandi, directora del festival Mirades de Dones, quien será la directora
artística. Esta nueva galería pretende "dar a conocer el trabajo de creadores emergentes tanto nacionales como extranjeros, así
como dar espacio a artistas que, a pesar de llevar muchos años de trabajo sólido y constante, aún no han obtenido el
reconocimiento merecido". La galería se centra, particularmente, en la pintura y las artes gráficas, pero también hay lugar para la
fotografía, la escultura, las performance y el video arte. Santa Teresa Espai d'Art se ha inaugurado con la primera exposición
individual en Barcelona de la artista brasileña Clarissa Cestari (Brasil, 1977 - reside en Barcelona), quien en sus trabajos
presenta numerosas referencias al expresionismo abstracto, a las tendencias más gestuales del informalismo y también al Pop-
Art. ARTEINFORMADO