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Massiivisen sotilastukikohdan laidalla eteläkarjalainen talousmetsä kätkee tarkoin varjellun sotasalaisuuden. Kaikessa hiljaisuudessa on kehitelty kustannustehokasta kotimaista vaihtoehtoa sukupolvirajat ylittävään hävittäjäkilpaan työnimellä Unidentified Finnish Object UFO.
#ennaltaähkäiseväisku
Acrylic on canvas 21" x 13" May 31, 2023 www.saatchiart.com/art/Painting-Weissandt-G-lzau/292357/1...
Acrylic on canvas 21" x 13" May 31, 2023 www.saatchiart.com/art/Painting-Weissandt-G-lzau/292357/1...
Acrylic on canvas 16" x 12.75" June 23, 2022 www.saatchiart.com/art/Painting-Gross-Kiesow/292357/94364...
Acrylic on wood panel 10.75" x 8.75" March 24, 2021. www.saatchiart.com/art/Painting-Kingston-upon-Thames/2923...
Outre les petits clochetons et les bulbes du premier plan (église Saint-Havel et la Tour Henri notamment), la composition est accompagnée d'un puissant cloché mais surtout de deux tours de transmission. La plus vieille est celle de gauche, dominant le bâtiment central des télécommunications (ÚTB), pouvant ressembler à une tour de contrôle d'aéroport fut construite dans les années 70 suivant la mouvance du brutalisme, si j'ai bien compris mes sources, à l'heure actuelle elle n'existe plus, c'est collector messieurs-dames.
La seconde est la tour de télévision de Žižkov et son style futurisme des années 80-90. Construite à la fin du régime communisme, elle eut droit à de nombreuses critiques et apparait assez souvent dans les classements des constructions les plus moches.
Elle reste néanmoins le point le plus haut de la ville et de remplir correctement son office en plus de donner un point de vue unique sur la ville comme ici :)
Sources : Wikipédia de la future (Multi) && Wikipédia de la brutale (Multi) && Wikipédia de la baroque (Multi) && Wikipédia de la gothique (Multi)
Acrylic on wood panel 10.75" x 8.75" March 24, 2021. www.saatchiart.com/art/Painting-Kingston-upon-Thames/2923...
Acrylic on canvas 31.60" x 25.60" November 30, 2023. www.saatchiart.com/art/Painting-Orbital-Launch-Platform-A...
Acrylic on canvas 21" x 18" September 1, 2023. www.saatchiart.com/art/Painting-Ensimm-inen-Synkk/292357/... #maalaus #taide #peinture #schilderij #kunst #konst #schilderij #painting #futurism #futurismo #Futurismus #art #arte #technology #architecture #speculativedesign
Acrylic on oval canvas 15.75" x 11.75" June 14, 2023 www.saatchiart.com/art/Painting-Neubrandenburg/292357/105... #kunst #konst #gemälde #peinture #architecture #maalaus #futurism #Futurismus #schilderij #art #arte #painting #peinture #pittura #blau
Acrylic on canvas 21" x 18" July 22, 2023. www.saatchiart.com/art/Painting-Outpost-Helbed-ndorf/2923... #art #arte #painting #peinture #kunst #konst #schilderij #maalaus #maal #gemälde #architecture #futurism #Futurismus #málverk #industrial
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Der Begriff Futurismus stammt von dem italienischen Wort „futuro“ (Zukunft), von lat. futurum (Zukünftiges). Die Futuristen brechen mit allem was sie als veraltetet und als traditionell empfinden. Sie versuchten eine neue "wirkliche" Kunst, wie sie es nennen, zu schaffen, die den Anforderungen des modernen technisierten Lebens gerecht werden soll.
Acrylic on canvas 21" x 18" April 3, 2024. www.saatchiart.com/art/Painting-Grosshartmannsdorf/292357... #weltraum #cosmos #spazio #kunst #konst #painting #aerospace #architecture #schilderij #futurism #Futurismus #futurismo #maalaus #taide #industrial #space
Acrylic on canvas 21" x 13" May 31, 2023 www.saatchiart.com/art/Painting-Weissandt-G-lzau/292357/1...
Acrylic marker, ink and colored pencil on paper 21" x 18" August 28, 2023. www.saatchiart.com/art/Drawing-Dark-Matter-Research-Facil... #futurism #futurismo #Futurismus #drawing #dessin #zeichnungen #kunst #konst #architecture #industrialdesign #art #artwork #artist
Painted 1959 by German futurist Klaus Bürgle for "Das Neue Universum".
This and other paintings by Bürgle can be seen on www.retro-futurismus.de
Painted 1965 by German futurist Klaus Bürgle for "Das Neue Universum".
This and other paintings by Bürgle can be seen on www.retro-futurismus.de
Acrylic on canvas 21" x 18" April 3, 2024. www.saatchiart.com/art/Painting-Grosshartmannsdorf/292357... #weltraum #cosmos #spazio #kunst #konst #painting #aerospace #architecture #schilderij #futurism #Futurismus #futurismo #maalaus #taide #industrial #space
Painted 1958 by German futurist Klaus Bürgle for "Das Neue Universum".
This and other paintings by Bürgle can be seen on www.retro-futurismus.de
Painted 1967 by German futurist visionary Klaus Bürgle. More of his paintings at www.retro-futurismus.de
Painted 1964 by German futurist Klaus Bürgle for "Das Neue Universum".
This and other paintings by Bürgle can be seen on www.retro-futurismus.de
Painted 1968 by German futurist Klaus Bürgle for "Das Neue Universum".
This and other paintings by Bürgle can be seen on www.retro-futurismus.de
Acrylic on canvas 21" x 13" May 31, 2023 www.saatchiart.com/art/Painting-Weissandt-G-lzau/292357/1...
Acrylic on canvas 21" x 13" May 31, 2023 www.saatchiart.com/art/Painting-Weissandt-G-lzau/292357/1...
Acrylic on canvas 21" x 18" July 22, 2023. www.saatchiart.com/art/Painting-Outpost-Helbed-ndorf/2923... #art #arte #painting #peinture #kunst #konst #schilderij #maalaus #maal #gemälde #architecture #futurism #Futurismus #málverk #industrial
Acrylic marker and ink 21" x 18" December 12, 2023. www.saatchiart.com/art/Drawing-Surface-Probe-Doom-Mons-Ti...
Acrylic on canvas 21" x 18" September 1, 2023. www.saatchiart.com/art/Painting-Ensimm-inen-Synkk/292357/... #maalaus #taide #peinture #schilderij #kunst #konst #schilderij #painting #futurism #futurismo #Futurismus #art #arte #technology #architecture #speculativedesign
Acrylic on oval canvas 15.75" x 11.75" June 14, 2023 www.saatchiart.com/art/Painting-Neubrandenburg/292357/105... #kunst #konst #gemälde #peinture #architecture #maalaus #futurism #Futurismus #schilderij #art #arte #painting #peinture #pittura #blau
Acrylic on oval canvas 15.75" x 11.75" June 14, 2023 www.saatchiart.com/art/Painting-Neubrandenburg/292357/105... #kunst #konst #gemälde #peinture #architecture #maalaus #futurism #Futurismus #schilderij #art #arte #painting #peinture #pittura #blau
Salvador Dalí, vollständig ausgeschriebener Name, Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, wurde 1904 im spanischen Dorf Figueres, Katalonien, in eine Mittelklassefamilie hineingeboren. Sein Vater, Dalí i Cusí, war ein Staatsbeamter und seine Mutter, Felipa Domènech Ferres, war früher ein Dienstmädchen für ihren zukünftigen Ehemann. Salvador hatte zwei Geschwister, eine jüngere Schwester, Anna María, und einen älteren Bruder, auch Salvador, der im Alter von zwei Jahren starb. Dalí glaubte, die Reinkarnation seines toten Bruders zu sein.
Dalí zeigte bereits in der Kindheit künstlerische Talente. Im Jahre 1921 wurde er in der Madrider Schule der schönen Künste Academia de San Fernando aufgenommen. Hier machte er Bekanntschaft mit seinen zukünftigen Freunden und Kollegen Luis Buñuel und Federico García Lorca. Seine Werke dieser Periode zeigen Elemente des Futurismus, der metaphysischen Malerei und des Kubismus. 1925 fand seine erste Einzelausstellung in der Dalmauer Galerie in Barcelona statt. Ein Jahr später besuchte der Künstler Paris, wo er Pablo Picasso traf, der ihn den Künstlern der Pariser Avantgarde vorstellte. Beeinflusst von Diego Velázquez (der spanische Maler und führende künstlerische Persönlichkeit des Hofes von König Philip IV), wuchs Dalí sein unverwechselbarer Schnurrbart. Im selben Jahr wurde er aus der Madrider Akademie ausgeschlossen. Im Jahr 1929 arbeitete er mit Luis Buñuel an dem Film "Un Chien Andalou" (An Andalusian Dog), der seine offizielle Akzeptanz in der surrealistischen Gruppe markierte.
Im Sommer des gleichen Jahres traf er Gala, seine zukünftige lebenslange Partnerin, die seine Arbeit stark beeinflusste. Während dieser Periode begann Salvador seine "paranoisch-kritische Methode" zu entwickeln, die auf spontanem Zugriff auf das Unterbewusstsein beruhte, was zu solchen charakteristischen Bildern wie dem Lugubrious Game (1929) und The Persistence of Memory (1931) führte. 1932 nahm Dalí an der ersten surrealistischen Ausstellung in den USA teil, was ein triumphierender Erfolg war. Inzwischen brach der spanische Bürgerkrieg aus und Dalí, bekannt für seine extremen Ansichten, machte kein Geheimnis aus seiner Sympathie für die Politik von General Franco, die zu Konflikten mit den anderen Surrealisten führte. 1939 wurde er schließlich aus der surrealistischen Gruppe ausgeschlossen. Ein Jahr später wanderte er mit Gala nach den USA aus, wo er bis 1948 blieb. Dort veröffentlichte er seine Autobiographie "Das geheime Leben von Salvador Dalí" (1942) und arbeitete für die Filmindustrie, beispielsweise für ein Drehbuch für Walt Disney. Nach ihrer Rückkehr nach Spanien ließen sich Dalí und Gala in Katalonien nieder, wo sie den Rest ihres Lebens verbrachten. Zu dieser Zeit begann Dalí in seine Kompositionen mehr religiöse Elemente und optische Täuschungen zu inkludieren, was zu Gemälden wie die Madonna von Port Lligat (1950) und Kreuzigung (1954) führte. Von 1960 bis zur Fertigstellung 1974 arbeitete Dalí an seinem Theater und Museum in Figueres. Er wandte sich auch anderen Projekten zu wie der Werbung (das Logo für Chupa Chups Lutscher) und das Möbeldesign (z. B. ein Sofa in der Form der Lippen der Schauspielerin Mae West). Er schuf auch seine eigene Schmucksammlung und "Dalí" Parfüm.
Dalí benutzte eine breite Palette von Symbolen in seinen surrealistischen Werken, deren bekannteste die schmelzende Uhr ist, die die Relativität der Zeit symbolisiert, wie von Albert Einstein beschrieben. Der Ursprung dieser Idee ist Dalí's Beobachtung eines an einem heißen Sommertag schmelzenden Camembert-Käse zugeschrieben. Andere Symbole beinhalteten einen Elefanten auf schlanken Beinen und kriechenden Ameisen, die, nach Dalí, Tod und Angst symbolisierten. Das waren Empfindungen, die in der Kindheit des Künstlers ihren Ursprung hatten. Als er ein Kind war, hatte er eine Haustier-Fledermaus, die eines Tages starb, und Dalí fand es bedeckt mit Ameisen. Dalís Motive sind aus der Welt der Träume und freien Assoziationen gezogen.
1982 starb Dalís geliebte Frau Gala. Im selben Jahr wurde der Maler Salvador Felipe Jacinto Dalí von König Juan Carlos zum "Marquès de Dalí de Púbol" geadelt.. Im Jahr 1989 starb der zurückgetretene Dalí an Herzversagen in seinem Museum im Galatea Tower. Nach seinen Wünschen wurde er in der Krypta des Museums begraben. In seinem Testament vermachte er sein ganzes Vermögen und seine Werke dem spanischen Staat.
Die oft undurchdringliche Tiefe von Dalís Gemälden steht im Widerspruch zu seinen Skandalen und dem exhibitionistischen öffentlichen Verhalten. Während seines ganzen Lebens weigerte er sich, alle Speisen zu essen, die rot gefärbt waren und trug einen halbrasierten Schnurrbart. Er liebte es, ungewöhnliche Dinge zu tun, nur um die Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken. Dennoch ist er einer der größten Künstler in Bezug auf die Qualität seiner Werke und wurde zu einem der wichtigsten Pioniere der neuen künstlerischen Trends seiner Zeit.
Salvador Dalí, full name Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, was born in 1904 in the Spanish village of Figueres, Catalonia to a middle class family. His father, Dalí i Cusí, was a state official and his mother, Felipa Domènech Ferres, was formerly a maid to her future husband. Salvador had two siblings, a younger sister, Anna María, and an older brother, also Salvador, who died at the age of two. Dalí believed himself to be the reincarnation of his dead brother.
Dalí already showed signs of artistic talent in childhood. In 1921 he was accepted into the Madrid school of fine arts Academia de San Fernando. Here he made acquaintance with his future friends and colleagues Luis Buñuel and Federico García Lorca. His works of this period display elements of Futurism, metaphysical painting and Cubism. In 1925 his first one-man exhibition took place in the Dalmau Gallery in Barcelona. A year later the artist visited Paris, where he met Pablo Picasso, who introduced him to the artists of the Paris avant-garde. Influenced by Diego Velázquez (the Spanish painter and leading artistic personality of the court of King Philip IV) Dalí grew his distinctive moustache. In the same year he was expelled from the Madrid Academia. In 1929 he collaborated with Luis Buñuel on the film Un Chien Andalou (An Andalusian Dog), which marked his official accepta
nce into the Surrealist Group.
In the summer of the same year he met Gala, his future lifelong partner, who greatly influenced his work. During this period, Salvador began to develop his “paranoiac-critical method” based on spontaneously accessing the subconscious, which resulted in such characteristic paintings as The Lugubrious Game (1929) and The Persistence of Memory (1931). In 1932 Dalí took part in the first Surrealist exhibition in the USA, which was a triumphant success. In the meanwhile, the Spanish Civil War broke out and Dalí, renowned for his extreme views, made no secret of his sympathy for the policies of General Franco, which resulted in conflicts with the other Surrealists. In 1939 he was finally expelled from the Surrealist Group. A year later he left with Gala for the USA, where they remained until 1948. There he published his autobiography The Secret Life of Salvador Dalí (1942) and worked for the film industry, for example drawing a storyboard for Walt Disney. Following their return to Spain, Dalí and Gala settled in Catalonia, where they spent the rest of their lives. At this time, Dalí began to include in his compositions more religious elements and optical illusions, resulting in paintings such as The Madonna of Port Lligat (1950) and Crucifixion (1954). From 1960 until their completion in 1974, Dalí worked on his theatre and museum in Figueres. He also turned his hand to other projects, such as advertising (the logo for Chupa Chups lollipops) and furniture design (for example a sofa in the shape of actress Mae West’s lips). He also created his own jewellery collection and “Dalí” perfume.
Dalí used a wide range of symbols in his surrealistic works, the most familiar of which is the melting watch, symbolising the relativity of time as described by Albert Einstein. The origin of this idea is ascribed to Dalí’s observation of a Camembert cheese melting on a hot summer’s day. Other symbols included an elephant on slender legs and crawling ants, the latter of which symbolised, according to Dalí, death and fear. These were sensations which had an origin in the artist’s childhood. When he was a child he had a pet bat, which died one day, and Dalí found it covered in ants. Dalí’s motifs are drawn from the world of dreams and free associations.
In 1982 Dalí’s beloved wife Gala died. In the same year the painter was knighted. In 1989 the resigned Dalí died of heart failure in his museum in Galatea Tower. In accordance with his wishes he was buried in the crypt of the museum. In his will he bequeathed all his property and works to the Spanish State.
The often impenetrable depth of Dalí’s paintings contrasts with his scandals and exhibitionistic public behaviour. Throughout his life he refused to eat any food that was red in colour and sported a half-shaven moustache. He was fond of doing unusual things just for the sake of drawing attention to himself. Nonetheless, he is one of the greatest artists in terms of the quality of his works and became one of the most important pioneers of the new artistic trends of his time.
Acrylic on canvas 16" x 12.75" June 23, 2022 www.saatchiart.com/art/Painting-Gross-Kiesow/292357/94364...