DrawingLessons photos on Flickr

Here are some artworks from my Pencil Vs Camera series. In this video, you will see the images with the original scene followed by the final images including creative drawings. I took the photos and made the drawings for all the images.

My Pencil Vs Camera concept combines photography and drawing. The inclusion of a drawing on part of the photo opens the doors to an imaginary and poetic world.

I launched this concept in April 2010. All of the creations required almost 5000 hours of work spread over 10 years. These artworks have been exhibited and published widely around the world.

This concept is now taught in many schools with which I actively collaborate. Teachers have adopted it to teach their students to stimulate their creativity and encourage them to use new technologies. Other artists have also copied this technique since its invention.

I also entirely composed the 2 piano works used in this video.

Join me! Subscribe to my pages!

Instagram: www.instagram.com/benheine

Facebook: www.facebook.com/benheineart

Soundcloud: soundcloud.com/benheine

Site web: benheine.com

6 oktober 2010, Amsterdam by Gijsbert van der Wal

22 1

Jean Geoffroy, Tekenles op de lagere school, 1898. Olieverf op doek, 156 x 205 cm. Tot en met 16 januari 2011 te zien in het Van Goghmuseum

Op de tentoonstelling Illusie en werkelijkheid in het Van Goghmuseum hangen grote negentiende-eeuwse schilderijen zoals ze in de negentiende eeuw ook op tentoonstellingen hingen: vlak naast en boven elkaar. Dat kunnen ze hebben, want daar zijn ze indertijd op gemaakt. Schilders die indruk wilden maken, leverden voor de regelmatige tentoonstellingen van levende meesters een groot waagstuk in, waarvan ze hoopten dat het meer aandacht zou trekken dan de waagstukken eromheen.

Een verschil met de tentoonstellingen van toen is dat er nu in het Van Goghmuseum midden tussen de schilderijen, op hetzelfde formaat, fragmenten uit twee oude Franse films worden geprojecteerd. Dat lijkt een slecht idee, want schilderijen hebben licht nodig en films donker: naast elkaar op één wand zitten ze elkaar al gauw in de weg. Maar het is de belichters van het museum gelukt. Het helpt natuurlijk dat de schilderijen zo op concurrentie bedacht zijn. En de filmfragmenten zijn vertraagd, waardoor ze niet al te hard bewegen naast de stilstaande doeken. Al met al zien de ensembles er onverwacht vanzelfsprekend uit.

De fragmenten komen uit Germinal (1913) en La Terre (1921). Gastconservator Gabriël Weisberg, hoogleraar kunstgeschiedenis aan de universiteit van Minnesota, hoopt met de ongewone inrichting aanschouwelijk te maken dat de vroegste cinema schatplichtig was aan de naturalistische schilderkunst – de kunst die rond 1900 het meest gewaardeerd werd door het grote publiek in Europa en Amerika. Daar zit wat in. Net als de eerste stomme films zijn de figuurstukken van schilders als Jules Bastien-Lepage, Fernand Pelez en Hubert von Herkomer vaak toneelmatig, karikaturaal en sentimenteel.

Maar uit de tentoonstelling blijkt vooral dat de naturalistische schilders op hun beurt sterk waren beïnvloed door de eerste fotografie. Waar de impressionisten kleureffecten, atmosfeer en veranderlijk licht in verf wilden vangen, wilden hun naturalistische tijdgenoten verhalen vertellen over gewone mensen in een tijd van industrialisatie, zware arbeidsomstandigheden en armoede. Bij het schilderen van die eigentijdse verhalen bedienden ze zich van een eigentijds hulpmiddel: de fotocamera.

Het is interessant om te zien hoe verschillend ze dat deden. Jules-Alexis Muenier was zowel schilder als fotograaf. Naast zijn Mooie dagen (1889), een schilderij van een ouder echtpaar, een jonge vrouw en een kind rondom een gedekte tafel in een tuin, hangen drie foto’s die hij voor dat werk gebruikte. Muenier haalde houdingen en gezichtsuitdrukkingen uit verschillende foto’s, en uit de manier waarop hij die elementen in zijn schilderij nieuw leven heeft ingeblazen blijkt dat hij de scène ruimtelijk begreep en de fotografische informatie uit zijn hoofd kon aanvullen.

Anderen kopieerden de foto’s zonder veel begrip of fantasie. Met name mensen en dieren werden vaak aan foto’s ontleend: dat zie je omdat die dan ineens veel scherper zijn dan hun omgeving en niet door hetzelfde licht worden beschenen. De schaduwen in hun lijven bleven de ongenuanceerde grijze vlakken die ze op de zwart-witfoto waren geworden. En veel van die figuren – twee worstelende jongens van de Franse schilder Emile Friant, bijvoorbeeld – staan niet stevig op de grond. Ze zijn een soort uitgeknipte, zwevende vormen.

Tussen het sentiment en het reclame-achtige fotorealisme door is er op de tentoonstelling toch ook veel aardigs te ontdekken, van schilders die schilderijen bleven maken in plaats van nageschilderde foto’s – of ze daarbij nu wel of niet van foto’s gebruik maakten. Er is naturalisme bij uit Frankrijk en uit onze contreien, maar ook uit Amerika, Oost-Europa en Scandinavië. Meestal staan er onbekende namen onder. En van de wat bekendere kunstenaars, zoals de Zweed Anders Zorn en de Fin Albert Edelfelt, is het werk maar zelden in Nederlandse musea te zien.

Een van de mooiste schilderijen is gemaakt door de mij volstrekt onbekende Fransman Jean Geoffroy. Tekenles op de lagere school (1898) is een optelsom van goedgekozen details, maar toch ook een solide geheel. Als Geoffroy al met foto’s heeft gewerkt, is dat niet storend zichtbaar. Het abrupt afgesneden jongetje rechts en de levendigheid van de scène hebben iets fotografisch, maar het werk zit lekker in de verf. Licht en donker zijn door het hele beeld heen steeds geraffineerd tegen elkaar afgezet en er zit een grote variatie in de houdingen van de tekenende leerlingen. Je blik wordt vakkundig door de compositie geleid.

Te oordelen naar reproducties op het internet is Geoffroys werk dikwijls net zo kitscherig als veel ander naturalisme op de tentoonstelling. Maar zijn Tekenles is een schilderij om aandachtig te bekijken, en dat kan nu in Amsterdam.

(Ietsje ingekort verschenen in NRC Handelsblad van 12 oktober)

Video: Creative Pencil Vs Camera artworks mixing drawing and photography (200 before/after and 10 years !) by Ben Heine

8

Watch the video here: youtu.be/qQfJOnVWdF8

Here are some artworks from my Pencil Vs Camera series. In this video, you will see the images with the original scene followed by the final images including creative drawings. I took the photos and made the drawings for all the images.

My Pencil Vs Camera concept combines photography and drawing. The inclusion of a drawing on part of the photo opens the doors to an imaginary and poetic world.

I launched this concept in April 2010. All of the creations required almost 5000 hours of work spread over 10 years. These artworks have been exhibited and published widely around the world.

This concept is now taught in many schools with which I actively collaborate. Teachers have adopted it to teach their students to stimulate their creativity and encourage them to use new technologies. Other artists have also copied this technique since its invention.

I also entirely composed the 2 piano works used in this video.

Join me! Subscribe to my pages!

Instagram: www.instagram.com/benheine

Facebook: www.facebook.com/benheineart

Soundcloud: soundcloud.com/benheine

Site web: benheine.com

Daniël in class by Arthur van Kruining

9

HET HEMELSBLAUW (1960)

Tine Aafjes-Wesseling

Any Street of Nara by rodrigo.blackburn

7 2

Drawing lessons in Naramachi

no. 2 pencil transformation by jodie hurt

11 7

Lesson plan from Ken Veith's book "From the Ordinary to the Extraordinary." Teacher example.

102/365 Apple Drawing Lesson by denise ferley

5

My sister and I have been attending lessons at our local Apple store we are learning to draw with our iPad and Apple Pencil the lessons are free and we are coming along nicely I think

Valencia Fish Market by Matthew-1

9 7

A drawing lesson ...

Drawing Progress by wild roses grow

4 1

After 6 (2 hour long) drawing lessons at the Merry Widow Country Inn (Mill Art Initiative) with Lana Faasen. Getting better but still some elbow grease that needs to be put in.

#planets #drawinglesson in #oilpastel from my Kids' Art Class at Rolling Hills Charter in #Boise. #afterschool #arted #artteacher #drawing #kidsart #backgatestudio by art central