Homenaje a los descendientes de José Mª el Tempranillo.

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A view from my parents´ home with orientation towards Campo de las Naciones and Juan Carlos I Park.

 

You can see the descendant light trail left by an airplane in this 138 seconds exposure picture.

 

I opted by closing the aperture of the lens to f/18 in order to get some starbursts in the lights.

 

I hope you enjoy this picture and I wish you a good Saturday, much peace, love and health for everyone!

 

Press "L" to enlarge the picture.

 

Available in fineartamerica:

 

fineartamerica.com/featured/night-cityscape-madrid-spain-...

 

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Paisaje urbano nocturno, Madrid, España

 

Vista desde casa de mis padres con orientación hacia Campo de las Naciones y Parque Juan Carlos I.

 

Puedes ver el rastro de luz descendiente dejado por un avión en esta imagen de exposición de 138 segundos.

 

Opté por cerrar la apertura de la lente a f/18 para obtener algunos destellos en las luces.

 

Espero que disfrutéis de esta foto y os deseo un buen sábado, mucha paz, amor y salud para tod@s!

 

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Disponible en fineartamerica:

 

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Montañas de La Mussara (Tarragona) a 950 mts. de altitud.

 

Teneral sobre su exuvia terminando el secado alar para emprender el primer vuelo.

Pronto se harán presentes sus descendientes.

 

Teneral on his exuvia finishing the alar drying to undertake the first flight.

Soon their descendants will be present.

 

Teneral sur son exuvia terminant le séchage en alar pour entreprendre le premier vol.

Bientôt leurs descendants seront présents.

 

🇫🇷 Le château de Trostburg - "Trostburg" en allemand, "Castel Trostburg" ou "Castel Forte" en italien -, l'un des plus splendides châteaux du Tyrol du Sud, est situé sur un promontoire rocheux naturel au-dessus de Ponte Gardena. L'histoire du château remonte au 12ème siècle - il fut mentionné pour la première fois en 1173 comme lieu de résidence d'un certain "Cunrat de Trosperch" (Konrad de Trostberg), descendant des seigneurs de Castelrotto. En 1290, le château passa des seigneurs de Velturno aux seigneurs du Tyrol, qui le mirent en gage. Pendant environ 600 ans, le château est resté la propriété des comtes de Wolkenstein-Trostburg, l'une des principales noblesses du Tyrol.

 

🇩🇪 Schloss Trostburg - "Trostburg" auf Deutsch, "Castel Trostburg" oder "Castel Forte" auf Italienisch -, eines der prächtigsten Schlösser Südtirols, liegt auf einem natürlichen Felsvorsprung oberhalb von Ponte Gardena. Die Geschichte der Burg reicht bis ins 12. Jahrhundert zurück - sie wurde erstmals 1173 als Wohnsitz eines gewissen "Cunrat de Trosperch" (Konrad von Trostberg), eines Nachkommen der Herren von Kastelruth, erwähnt. Im Jahr 1290 ging die Burg von den Herren von Velturno an die Herren von Tirol über, die sie verpfändeten. Etwa 600 Jahre lang blieb die Burg im Besitz der Grafen von Wolkenstein-Trostburg, einem der wichtigsten Adelsgeschlechter Tirols.

  

🇮🇹 Castel Trostburg - "Trostburg" in tedesco, "Castel Trostburg" o "Castel Forte" in italiano - è uno dei più splendidi castelli dell'Alto Adige ed è situato su un promontorio roccioso naturale sopra Ponte Gardena. La storia del castello risale al XII secolo: viene citato per la prima volta nel 1173 come residenza di un certo "Cunrat de Trosperch" (Corrado di Trostberg), discendente dei signori di Castelrotto. Nel 1290 il castello passò dai signori di Velturno a quelli del Tirolo, che lo impegnarono. Per circa 600 anni, il castello rimase di proprietà dei conti di Wolkenstein-Trostburg, una delle principali famiglie nobili del Tirolo.

 

🇬🇧 Trostburg Castle - "Trostburg" in German, "Castel Trostburg" or "Castel Forte" in Italian - is one of the most splendid castles in South Tyrol and is situated on a natural rocky promontory above Ponte Gardena. The history of the castle dates back to the 12th century - it was first mentioned in 1173 as the residence of a certain "Cunrat de Trosperch" (Konrad of Trostberg), a descendant of the lords of Castelrotto. In 1290 the castle passed from the lords of Velturno to the lords of Tyrol, who pawned it. For about 600 years, the castle remained the property of the Counts of Wolkenstein-Trostburg, one of the leading noblemen of the Tyrol.

 

🇪🇸 El castillo de Trostburg - "Trostburg" en alemán, "Castel Trostburg" o "Castel Forte" en italiano- es uno de los más espléndidos del Tirol del Sur y está situado en un promontorio rocoso natural sobre Ponte Gardena. La historia del castillo se remonta al siglo XII: se menciona por primera vez en 1173 como residencia de un tal "Cunrat de Trosperch" (Konrad de Trostberg), descendiente de los señores de Castelrotto. En 1290 el castillo pasó de los señores de Velturno a los señores del Tirol, que lo empeñaron. Durante unos 600 años, el castillo fue propiedad de los condes de Wolkenstein-Trostburg, uno de los principales nobles del Tirol.

   

🇫🇷 Château La Charentais

Charentais a emprunté son nom au Grand-Charentais de Saint-Cyr-sur-Loire, qui fut érigé en majorat avec les autres terres de Pierre-Gilles Douineau de Charentais, quand celui-ci fut créé baron héréditaire par lettres patentes du 7 septembre 1826. Un baron de Charentais, descendant du premier, construisit le Charentais de Nouzilly dans les dernières années du XIXe siècle.

Ce château néo-gothique est organisé en un corps central à niveau sans combles, encadré de deux tourelles et pavillons à deux niveaux. il est le siège d'un important haras ( source web)

On n'aperçoit depuis l'étang que la moitié du château.

 

Nouzilly est située dans la partie sud de la Gâtine tourangelle. Son territoire est très boisé et modelé par les vallées des divers bras de ce petit affluent de la Loire qu’est la Choisille. L’une de ses sources se trouve sur Nouzilly, ainsi que celle d’un des ruisseaux nommés Petite Choisille.

 

🇬🇧 IChâteau La Charentais

Charentais takes its name from the Grand-Charentais de Saint-Cyr-sur-Loire, which was erected into a majorat with the other lands of Pierre-Gilles Douineau de Charentais, when he was created hereditary baron by letters patent of 7 September 1826. A Baron de Charentais, a descendant of the first, built the Charentais de Nouzilly in the last years of the 19th century.

This neo-Gothic castle is organised into a central body with no attic, framed by two turrets and two-storey pavilions. It is the seat of an important stud farm (web source)

 

Nouzilly is located in the southern part of the Gâtine tourangelle. The area is heavily wooded and shaped by the valleys of the various branches of the Choisille, a small tributary of the Loire. One of its sources is in Nouzilly, as is that of one of the streams known as the Petite Choisille.

 

🇪🇸 Castillo La Charentais

La Charentais toma su nombre del Grand-Charentais de Saint-Cyr-sur-Loire, erigido en mayorazgo con las demás tierras de Pierre-Gilles Douineau de Charentais, cuando éste fue creado barón hereditario por cartas patentes de 7 de septiembre de 1826. Un barón de Charentais, descendiente del primero, construyó el Charentais de Nouzilly en los últimos años del siglo XIX.

Este castillo neogótico se organiza en un cuerpo central sin ático, enmarcado por dos torreones y pabellones de dos plantas. Es la sede de una importante yeguada (fuente web)

 

🇩🇪 Château La Charentais

Charentais lieh seinen Namen dem Grand-Charentais von Saint-Cyr-sur-Loire, das zusammen mit den anderen Ländereien von Pierre-Gilles Douineau de Charentais zum Majorat erhoben wurde, als dieser durch Patentbriefe vom 7. September 1826 zum erblichen Baron ernannt wurde. Ein Baron de Charentais, ein Nachkomme des ersten, errichtete in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts das Charentais de Nouzilly.

Dieses neugotische Schloss ist in einem ebenerdigen Mittelbau ohne Dachgeschoss organisiert, der von zwei Türmchen und zweistöckigen Pavillons eingerahmt wird. Es ist Sitz eines wichtigen Gestüts( Webquelle).

 

🇮🇹 Castello La Charentais

La Charentais prende il nome dal Grand-Charentais de Saint-Cyr-sur-Loire, che fu eretto in maggiorascato con le altre terre di Pierre-Gilles Douineau de Charentais, quando fu creato barone ereditario con lettere patenti del 7 settembre 1826. Un barone di Charentais, discendente del primo, costruì il Charentais de Nouzilly negli ultimi anni del XIX secolo.

Questo castello neogotico, organizzato in un corpo centrale senza attico, incorniciato da due torrette e da padiglioni a due piani, è sede di un importante allevamento di cavalli (fonte web).

Antiguo Casino, Toledo, Castilla-La Mancha, España.

 

En 1923 se levanta el Antiguo Casino de Toledo, en la plaza de la Magdalena, al lado de Zocodover, cuyo proyecto se encarga al arquitecto Felipe Trigo y la dirección de obra a Ezequiel Martín.

 

El edificio es de estilo eclécticista de planta cuadrada; cuenta con cuatro alturas y un torreón formando un chaflán, uniendo las dos fachadas del edificio. Se asienta sobre un zócalo de piedra y se remata por una cornisa realizada en ladrillo y formada por una sucesión de arquillos ciegos.

 

La puerta principal está formada por un gran portalón con un arco de medio punto, abierto en el chafán de la fachada. Éste está formado a su vez por dovelas acodadas sobre las que se abre una ventana con reja. Una fina moldura de piedra descansa sobre ménsulas y recorre la parte exterior de esta puerta, abarcando también a la ventana situada encima.

 

En el resto de la fachada se conjugan elementos renacentistas con sus huecos regulares y mudéjares con la utilización del ladrillo; en ella se manejan caprichosamente los alfices que circunscriben y encierran paños de ladrillo sobre los arcos, haciendo convivir los amplios vanos de los salones de la planta baja con rejas españolas y balcones adintelados.

 

La torre, muy visible desde la plaza, imita formas mudéjares y no desentona de la que hay en la cercana iglesia de la Magdalena. Por los elementos decorativos que posee, el material con la que está construida y el momento en el que se realizó, la torre podría encuadrarse perfectamente dentro del neomudejarismo toledano. Estéticamente está divida en cuatro tramos y construida en ladrillo, excepto el primer tramo que se alterna con un cajeado de mampuesto. El segundo tramo lo constituye el campanario que, en cada una de sus cuatro pandas poseen un doble vano, con arcos de medio punto unidos por una columna. El tercer tramo lo forman una sucesión de arquillos ciegos de herradura y apuntados; finaliza la composición con una cornisa de ladrillo de formas anaceladas, cubriéndose a cuatro aguas. Destaca también una red de rombos -sebka- enmarcando, a modo de alfiz, en una ventana del cuarto piso del chaflán.

 

En el interior aparece un amplio recibidor, con puerta al frente, de acceso al piso inferior mediante escalones descendientes y, a ambos lados, doble escalinata que conduce al piso alto.

  

In 1923, the Old Casino of Toledo was built in the Plaza de la Magdalena, next to Zocodover Square. The project was entrusted to the architect Felipe Trigo, and the construction was overseen by Ezequiel Martín.

 

The building is eclectic in style, with a square floor plan. It has four stories and a turret forming a chamfer, joining the two facades of the building. It rests on a stone plinth and is topped by a brick cornice composed of a series of blind arches.

 

The main entrance is a large doorway with a semicircular arch, set into the chamfer of the facade. This arch is formed by angled voussoirs above which is a window with a grille. A fine stone molding rests on corbels and runs along the exterior of this doorway, also encompassing the window above it.

 

The rest of the façade combines Renaissance elements with its regular openings and Mudéjar elements with the use of brick. The alfiz moldings, which frame and enclose brickwork above the arches, are whimsically arranged, creating a harmonious blend of the wide openings of the ground-floor rooms with Spanish-style ironwork and lintelled balconies.

 

The tower, highly visible from the plaza, imitates Mudéjar forms and is in keeping with the one at the nearby Church of La Magdalena. Due to its decorative elements, the materials used in its construction, and the period in which it was built, the tower could be perfectly classified within the Toledo Neo-Mudéjar style. Aesthetically, it is divided into four sections and built of brick, except for the first section, which alternates with a masonry paneling. The second section comprises the bell tower, each of whose four sides features a double opening with semicircular arches joined by a column. The third section consists of a series of blind horseshoe and pointed arches; the composition is completed with a brick cornice of corbel-like forms, covered by a hipped roof. A network of rhombuses—a sebka—frames a window on the fourth floor of the chamfered corner, acting as an alfiz.

 

Inside, there is a spacious entrance hall with a door at the front, providing access to the lower floor via descending steps, and on either side, a double staircase leading to the upper floor.

El Museo Pazo de Tor se encuentra situado en la parroquia de San Juan de Tor en el Ayuntamiento de Monforte de Lemos y tiene sus orígenes vinculados al linaje de Garza, familia hidalga desde el siglo XIV y cuya propiedad se mantuvo en manos de sus descendientes directos hasta su último propietario doña María de la Paz Taboada Andrés y Zúñiga quien hizo donación de la propiedad a la Honorable Diputación Provincial de Lugo quien actualmente mantiene las instalaciones como Museo, según deseo de doña María de la Paz Taboada Andrés y Zúñiga.

  

The Pazo de Tor Museum is located in the parish of San Juan de Tor in the City of Monforte de Lemos and has its origins linked to the lineage of Garza, noble family since the fourteenth century and whose property remained in the hands of their direct descendants until his last owner, María de la Paz, Taboada Andrés y Zúñiga, who donated the property to the Honorable Provincial Council of Lugo, which currently maintains the facilities as a Museum, according to the wishes of María de la Paz Taboada Andrés and Zúñiga.

 

Le musée Pazo de Tor est situé dans la paroisse de San Juan de Tor, dans la ville de Monforte de Lemos. Ses origines sont liées à la lignée de la noble famille Garza depuis le XIVe siècle et dont la propriété est restée entre les mains de leurs descendants directs. jusqu'à son dernier propriétaire, María de la Paz, Taboada Andrés et Zúñiga, qui a fait don de la propriété à l'honorable conseil provincial de Lugo, qui entretient actuellement les installations en tant que musée, selon les souhaits de María de la Paz, Taboada Andrés et Zúñiga.

- Former social club for local Spanish descendents. This cultural institute is now a restaurant & place to appreciate Flamenco performances. Located on the Paseo del Prado in Havana, Cuba.

- Autrefois un club social pour les descendants espagnols locaux, cet institut culturel est maintenant un restaurant et un lieu pour apprécier des spectacles de flamenco. Situé sur le Paseo del Prado à La Havane, Cuba.

- El ex club social para los descendientes españoles locales. Este instituto cultural es ahora un restaurante y lugar para apreciar las actuaciones de flamenco. Situado en el Paseo del Prado de La Habana, Cuba.

 

Dernier jour avant le ferry du retour..... petite balade dans l'arrière pays..

 

🇫🇷 Cargèse, sur la côte ouest de l’île de Corse, à 35 km au nord d’Ajaccio, est un village qui a été créé à la fin du 18ème siècle par les descendants d’un groupe d’immigrés originaires de la péninsule de Mani, dans le Péloponnèse grec, installés pour la première fois en Corse cent ans plus tôt. L’économie du village est maintenant basée sur le tourisme. Cargèse est réputée pour ses deux églises du 19ème siècle qui se font face dans une petite vallée surplombant le port et la mer : une église orthodoxe et une église latine.

 

🇬🇧 Cargèse, on the west coast of the island of Corsica, 35 km north of Ajaccio, is a village that was founded at the end of the 18th century by the descendants of a group of immigrants from the Mani Peninsula in the Greek Peloponnese, who first settled in Corsica a hundred years earlier. The village's economy is now based on tourism. Cargèse is famous for its two 19th-century churches facing each other in a small valley overlooking the harbour and the sea: an Orthodox church and a Latin church.

 

🇩🇪 Cargèse liegt an der Westküste der Insel Korsika, 35 km nördlich von Ajaccio. Das Dorf wurde Ende des 18. Jahrhunderts von den Nachkommen einer Gruppe von Einwanderern gegründet, die von der Halbinsel Mani auf dem griechischen Peloponnes stammten und sich hundert Jahre zuvor erstmals auf Korsika niedergelassen hatten. Die Wirtschaft des Dorfes basiert heute auf dem Tourismus. Cargèse ist bekannt für seine beiden Kirchen aus dem 19. Jahrhundert, die sich in einem kleinen Tal mit Blick auf den Hafen und das Meer gegenüberliegen: eine orthodoxe Kirche und eine lateinische Kirche.

 

🇪🇸 Cargèse, en la costa oeste de la isla de Córcega, a 35 km al norte de Ajaccio, es un pueblo fundado a finales del siglo XVIII por los descendientes de un grupo de inmigrantes procedentes de la península de Mani, en el Peloponeso griego, que se establecieron por primera vez en Córcega cien años antes. La economía del pueblo se basa ahora en el turismo. Cargèse es famosa por sus dos iglesias del siglo XIX, situadas una frente a otra en un pequeño valle con vistas al puerto y al mar: una iglesia ortodoxa y una iglesia latina.

 

🇮🇹 Cargèse, sulla costa occidentale dell'isola di Corsica, a 35 km a nord di Ajaccio, è un villaggio fondato alla fine del XVIII secolo dai discendenti di un gruppo di immigrati provenienti dalla penisola di Mani, nel Peloponneso greco, che si erano stabiliti per la prima volta in Corsica cento anni prima. L'economia del villaggio è ora basata sul turismo. Cargèse è famosa per le sue due chiese del XIX secolo che si affacciano l'una di fronte all'altra in una piccola valle che domina il porto e il mare: una chiesa ortodossa e una chiesa latina.

🇫🇷 L'église Saint-Georges de Perivolas a été construite au début du XIXe siècle. L'église a été presque entièrement détruite par le tremblement de terre de 1956 (il reste des éléments de l'intérieur, dont l'iconostase, les peintures et les icônes). Entre 1966 et 1967, elle a été reconstruite grâce aux efforts de Loukas Nomikos, un descendant de la famille qui a construit l'église d'origine Dans l'église se trouve une icône sainte représentant Saint Georges, apportée à Oia depuis Constantinople.

Source: Church of Saint George in Perivolas | Santorini - santorini-more.com

 

🇬🇧 St George's Church in Perivolas was built in the early 19th century. The church was almost completely destroyed by the 1956 earthquake (parts of the interior remain, including the iconostasis, paintings and icons). It was rebuilt between 1966 and 1967 thanks to the efforts of Loukas Nomikos, a descendant of the family that built the original church. Inside the church there is a holy icon of St George, which was brought to Oia from Constantinople.

 

🇬🇷 Η εκκλησία του Αγίου Γεωργίου στην Περιβόλα χτίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα. Η εκκλησία καταστράφηκε σχεδόν ολοσχερώς από το σεισμό του 1956 (τμήματα του εσωτερικού σώζονται, συμπεριλαμβανομένου του τέμπλου, των αγιογραφιών και των εικόνων). Μεταξύ 1966 και 1967, ανοικοδομήθηκε χάρη στις προσπάθειες του Λουκά Νομικού, απόγονου της οικογένειας που έχτισε την αρχική εκκλησία. Στην εκκλησία υπάρχει μια ιερή εικόνα που απεικονίζει τον Άγιο Γεώργιο, η οποία μεταφέρθηκε στην Οία από την Κωνσταντινούπολη.

 

🇩🇪 Die Kirche des Heiligen Georg in Perivolas wurde zu Beginn des 19. Die Kirche wurde durch das Erdbeben von 1956 fast vollständig zerstört (Teile der Innenausstattung, darunter die Ikonostase, Gemälde und Ikonen, sind noch erhalten). Zwischen 1966 und 1967 wurde sie dank der Bemühungen von Loukas Nomikos, einem Nachkommen der Familie, die die ursprüngliche Kirche erbaut hatte, wieder aufgebaut In der Kirche befindet sich eine Ikone des Heiligen Georg, die von Konstantinopel nach Oia gebracht wurde.

 

🇪🇸 La iglesia de San Jorge de Perivolas se construyó a principios del siglo XIX. El terremoto de 1956 la destruyó casi por completo, pero se conservan partes del interior, como el iconostasio, pinturas e iconos. Entre 1966 y 1967 fue reconstruida gracias a los esfuerzos de Loukas Nomikos, descendiente de la familia que construyó la iglesia original. En la iglesia se encuentra un icono sagrado que representa a San Jorge, traído a Oia desde Constantinopla.

 

🇮🇹 La chiesa di San Giorgio a Perivolas fu costruita all'inizio del XIX secolo. La chiesa fu quasi completamente distrutta dal terremoto del 1956, ma rimangono alcune parti dell'interno, tra cui l'iconostasi, i dipinti e le icone. Tra il 1966 e il 1967 fu ricostruita grazie all'impegno di Loukas Nomikos, discendente della famiglia che aveva costruito la chiesa originaria. All'interno si trova un'icona sacra raffigurante San Giorgio, portata a Oia da Costantinopoli.

Sepulcros de Alfonso VIII de Castilla y de su esposa Leonor de Inglaterra, fundadores del Monasterio de las Huelgas en el año 1187.

 

Alfonso VIII fue rey de Castilla​ entre 1158 y 1214. Por parte de padre era descendiente de los reyes de Castilla y de León de la Casa de Borgoña y de los Condes de Barcelona, y por parte de madre, de los reyes de Pamplona y de Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid Campeador.

 

Alfonso VIII fue el fundador en 1212 del Studium Generale de Palencia, considerada la primera universidad de España, el cual, posteriormente, fue trasladado a Salamanca, suponiendo la base de su famosa universidad. Por otra parte, su corte se convirtió en un importante instrumento cultural que acogió a trovadores y a sabios, especialmente por influjo de su esposa Leonor.

 

Alfonso se enfrentó al califa almohade Muhámmad an-Násir (llamado en las crónicas Miramamolín, que quiere decir Comendador de los creyentes) en la famosa batalla de las Navas de Tolosa, librada el 16 de julio de 1212 en la Provincia de Jaén, seguida inmediatamente por el asedio y batalla de Úbeda, que abrió definitivamente el valle del Guadalquivir y la Andalucía occidental al reino de Castilla. Un año más tarde, lograba lo propio en la plaza de Alcaraz, consolidando el poder castellano en toda la submeseta sur.

 

El rey se casó en septiembre de 1170 con Leonor Plantagenet, hija de Enrique II de Inglaterra y de Leonor de Aquitania. El matrimonio se efectuó cuando los contrayentes tenían 14 y 10 años, respectivamente.​ La influencia política y cultural de la reina fue notable.

 

Leonor falleció el 31 de octubre de 1214, pocos días después de la muerte del rey Alfonso VIII acaecida el 6 de octubre del mismo año. Fue regente de Castilla durante esos veinticuatro días.

  

Tombs of Alfonso VIII of Castile and his wife Eleanor of England, founders of the Monastery of las Huelgas in the year 1187.

 

Alfonso VIII was king of Castile between 1158 and 1214. On his father's side he was descended from the kings of Castile and León of the House of Burgundy and the Counts of Barcelona, and on his mother's side, from the kings of Pamplona and Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid Campeador.

 

Alfonso VIII was the founder in 1212 of the Studium Generale of Palencia, considered the first university in Spain, which was later moved to Salamanca, forming the basis of its famous university. On the other hand, his court became an important cultural instrument that welcomed troubadours and scholars, especially under the influence of his wife Leonor.

 

Alfonso faced the Almohad caliph Muhammad an-Násir (called in the chronicles Miramamolín, which means Commander of the believers) in the famous battle of Las Navas de Tolosa, on July 16, 1212 in the province of Jaén, immediately followed by the siege and battle of Úbeda, which definitively opened the Guadalquivir valley and western Andalusia to the kingdom of Castile. A year later, he achieved the same in the Plaza de Alcaraz, consolidating Castilian power throughout the southern sub-plateau.

 

The king married Eleanor Plantagenet, daughter of Henry II of England and Eleanor of Aquitaine, in September 1170. The marriage took place when the couple were 14 and 10 years old, respectively. The political and cultural influence of the queen was notable.

 

Eleanor died on October 31, 1214, a few days after the death of King Alfonso VIII on October 6 of the same year. She was regent of Castile during those twenty-four days.

 

Sarcófago del infante Alfonso de la Cerda, fallecido en 1335, hijo primogénito de Fernando de la Cerda que a su vez era el heredero de Alfonso X el Sabio.

 

Este infante hubiera sido el rey de Castilla, si su tío Sancho, posterior Sancho IV el Bravo, no hubiera usurpado el trono que en realidad le correspondía ya que su padre había fallecido.

 

Los infantes de la Cerda lucharon durante mucho tiempo por el trono de Castilla, pero finalmente y una vez entroncaron con los descendientes de Sancho IV y de varias casas reinantes en Europa, firmaron acuerdos para dar por finalizadas sus pretensiones. Una rama de los de la Cerda son los actuales Condes de Medinaceli.

 

Su sepulcro se encuentra exento, localizado en el centro de la nave de Santa Catalina del cenobio burgalés, aunque en el pasado estuvo situado delante del de su padre, lo que impidió que las tropas de Napoleón saquearan este último que fue abierto a mediados del siglo XX, después de casi 800 años intacto, y llevadas las ropas y joyas que portaba el infante momificado D. Fernando al museo habilitado en el propio monasterio.

 

El sepulcro, que todavía contiene los restos de Alfonso de la Cerda, cuyo cadáver porta bigote y barba poco desarrollada, está adornado con relieves que se disponen en una serie de octógonos para albergar en su interior castillos y leones, alternándose con espacios intermedios en los que se disponen flores de lis, por ser hijo de Blanca de Francia, hija a su vez del rey francés Alfonso IX.

  

Sarcophagus of the infante Alfonso de la Cerda, died in 1335, first-born son of Fernando de la Cerda who in turn was the heir of Alfonso X the Wise.

 

This infant would have been the king of Castile, if his uncle Sancho IV, later Sancho IV the Brave, had not usurped the throne that actually belonged to him since his father had died.

 

The Infantes of La Cerda fought for a long time for the throne of Castile, but finally, once they joined the descendants of Sancho IV and several reigning houses in Europe, they signed agreements to end their claims. A branch of those of la Cerda are the current Counts of Medinaceli.

 

His tomb is nowadays free, located in the center of the Santa Catalina nave of the Burgos monastery, although in the past it was located in front of his father's, which prevented Napoleon's troops from looting the latter, that was opened in the middle of the 20 th century, after almost 800 years intact, and the clothes and jewelry that the mummified infant was wearing were taken to the museum set up in the monastery itself.

 

The tomb, that still contains the remains of Alfonso de la Cerda, whose corpse has a mustache and a poorly developed beard, is decorated with reliefs that are arranged in a series of octagons to house castles and lions, alternating with intermediate spaces in which they have fleurs-de-lis, for being the son of Blanche of France, daughter of the French king Alfonso IX.

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🇫🇷 Depuis le village "Seis am Schlern",(Siusi en italien) par la route ou par le télécabine , on peut aboutir à Compatsch un hameau de 30 habitants , dépendant de la commune de Castelrotto (Kastelruth) Südtirol, dans le nord de l'Italie.

Pour nous , au sortir du télécabine on aboutit à l'alpe de Siusi.... lieu fréquenté par les skieurs en hiver et par de nombreux touristes randonneurs en été.

L’Alpe de Siusi ( Seiser Alm nom allemand) est le plus haut alpage d’Europe. Il est situé dans les Dolomites en Italie à une altitude moyenne de 1 850 m et s’étend sur 52 km2 entre le val Gardena au nord, les montagnes du groupe du Sciliar au sud-est et du Sassolungo au nord-est.

 

***Une 3eme langue le ladin: Le ladin est une langue romane du groupe rhéto-roman. Proche du romanche et du frioulan, le ladin est la langue maternelle d'environ 30 000 locuteurs dans certaines zones alpines du Trentin-Sud-Tyrol et de la Vénétie, et représente le descendant direct de la variété locale du latin vulgaire qui y était parlé autrefois.

 

🇩🇪 Vom Dorf "Seis am Schlern" (italienisch Siusi) aus kann man über die Straße oder mit der Gondelbahn nach Compatsch gelangen, einem Weiler mit 30 Einwohnern, der zur Gemeinde Kastelruth in Südtirol gehört.

Für uns ist die Seiser Alm.... ein Ort, der im Winter von Skifahrern und im Sommer von vielen Wandertouristen besucht wird.

Die Seiser Alm (Seiser Alm ist der deutsche Name) ist die höchstgelegene Alm in Europa. Sie liegt in den Dolomiten in Italien auf einer durchschnittlichen Höhe von 1.850 m und erstreckt sich über 52 km2 zwischen dem Grödnertal im Norden, den Bergen der Schlerngruppe im Südosten und dem Langkofel im Nordosten.

 

***Eine dritte Sprache: Ladinisch: Ladinisch ist eine romanische Sprache, die zur rätoromanischen Gruppe gehört. Es ist mit dem Rätoromanischen und dem Friaulischen verwandt und wird von etwa 30.000 Menschen in einigen Alpenregionen von Trentino-Südtirol und Venetien als Muttersprache gesprochen.

  

🇮🇹 Dal villaggio "Seis am Schlern" (Siusi), su strada o in funivia, si raggiunge Compatsch, una frazione di 30 abitanti, appartenente al comune di Castelrotto (Kastelruth) Südtirol, nel nord Italia.

Per noi l'uscita della funivia porta all'Alpe di Siusi ...., un luogo frequentato dagli sciatori in inverno e da molti turisti escursionisti in estate.

L'Alpe di Siusi (Seiser Alm è il nome tedesco) è l'alpeggio più alto d'Europa. Si trova nelle Dolomiti, in Italia, a un'altitudine media di 1.850 m e si estende per 52 km2 tra la Val Gardena a nord, le montagne del gruppo dello Sciliar a sud-est e il Sassolungo a nord-est.û

 

Desde el pueblo de «Seis am Schlern» (Siusi en italiano), se puede llegar por carretera o en teleférico a Compatsch, una aldea de 30 habitantes perteneciente al municipio de Castelrotto (Kastelruth) Südtirol, en el norte de Italia.

Por lo que a nosotros respecta, la salida del teleférico nos lleva al Alpe de Siusi...., un lugar muy frecuentado por los esquiadores en invierno y un destino popular para los excursionistas en verano.

El Alpe de Siusi (en alemán: Seiser Alm) es el pasto de montaña más alto de Europa. Se encuentra en los Dolomitas, en Italia, a una altitud media de 1.850 m y se extiende a lo largo de 52 km2 entre el Val Gardena al norte, las montañas del grupo Sciliar al sureste y el Sassolungo al noreste.

 

***Una 3ª lengua, el ladino: el ladino es una lengua románica del grupo retorrománico. Próximo al romanche y al friulano, el ladino es la lengua materna de unos 30 000 hablantes en algunas zonas alpinas del Trentino-Tirol del Sur y del Véneto, y es descendiente directo de la variedad local del latín vulgar que se hablaba allí en el pasado.

 

🇬🇧 From the village of “Seis am Schlern” (Siusi in Italian) by road or gondola, you can reach Compatsch, a hamlet of 30 inhabitants, belonging to the municipality of Castelrotto (Kastelruth) Südtirol, in northern Italy.

As far as we're concerned, the exit from the gondola brings us to the Alpe de Siusi...., a popular spot for skiers in winter and for hiking tourists in summer.

Alpe de Siusi (German: Seiser Alm) is Europe's highest mountain pasture. It is located in Italy's Dolomites at an average altitude of 1,850 m and extends over 52 km2 between the Val Gardena to the north, the Sciliar group of mountains to the southeast and the Sassolungo group to the northeast.

 

***A 3rd language, Ladin: Ladin is a Romance language of the Rhaeto-Romance group. Close to Romansh and Friulian, Ladin is the mother tongue of around 30,000 speakers in certain Alpine areas of Trentino-South Tyrol and Veneto, and is a direct descendant of the local variety of Vulgar Latin that was spoken there in the past.

Makale est la capitale de la régence de Tana Toraja , Sulawesi du Sud , Indonésie. La ville compte environ 30 000 habitants.Makale était autrefois un lieu de commerce de marchandises, puis est devenue l'une des plus grandes villes de Tana Toraja

Les habitants de Makale travaillent principalement comme hommes d'affaires. Ils font le commerce du bétail, du riz et des porcs. Il y a un marché cyclique de six jours qui est devenu la principale attraction de la ville.

 

texte corrigé ( précisé)......

Au milieu du lac se trouve la statue de Lakipadada, qui est une figure légendaire descendant du Roi Puang Tamboro Langi. On dit que Lakipadada a erré dans le pays Toraja à la recherche le mustika "tang mate" (la vie éternelle) . Sur le chemin , il gagne l’ ILLUMINATION que la mort est une puissance divine qui ne peut être évitée.Il a poursuivi son odyssée dans la région de Gowa , a aidé à a naissance de la future ’impératrice de ce royaume. Il a été anobli et est devenu finalement le Roi de Gowa .

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Makale is the capital of the regency of Tana Toraja, South Sulawesi, Indonesia. The city has a population of about 30,000. Makale was once a trading place for goods, and later became one of the largest cities in Tana Toraja.

The inhabitants of Makale work mainly as businessmen. They trade in cattle, rice and pigs. There is a six-day cyclical market which has become the main attraction of the town.

  

In the middle of the lake is the statue of Lakipadada, who is a legendary figure descended from King Puang Tamboro Langi. Lakipadada is said to have wandered the Toraja country in search of the mustika "tang mate" (eternal life). On the way, he gained ILLUMINATION that death is a divine power that cannot be avoided.he continued his odyssey in the region of Gowa, .He continued his odyssey in the Gowa region, helped to birth the future empress of this kingdom. He was ennobled and eventually became the King of Gowa.

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Makale es la capital de la regencia de Tana Toraja, en Sulawesi del Sur, Indonesia. La ciudad tiene una población de unos 30.000 habitantes. Makale fue en su día un lugar de comercio de mercancías, y más tarde se convirtió en una de las mayores ciudades de Tana Toraja.

Los habitantes de Makale trabajan principalmente como empresarios. Comercian con ganado, arroz y cerdos. Hay un mercado cíclico de seis días que se ha convertido en la principal atracción de la ciudad.

  

En el centro del lago se encuentra la estatua de Lakipadada, que es una figura legendaria descendiente del rey Puang Tamboro Langi. Se dice que Lakipadada vagó por el país Toraja en busca de la mustika "tang mate" (vida eterna). En el camino, obtuvo la ILUMINACIÓN de que la muerte es un poder divino que no se puede evitar. Continuó su odisea en la región de Gowa, ayudó a dar a luz a la futura emperatriz de este reino. Fue ennoblecido y eventualmente se convirtió en el Rey de Gowa.

  

Located on the border between Embu das Artes and Cotia, the Basilica of Our Lady of the Rosary of Fatima is an impressive neo-Gothic temple under the care of the Heralds of the Gospel. Its construction began in 2004 and it was elevated to the status of a Minor Basilica by the Holy See in 2014. One of its great distinctions is that this masterpiece was sponsored by descendants of the Brazilian Imperial Family, adding a touch of nobility and history to the site. Furthermore, its bells come from the renowned French foundry Fonderie Paccard, the first of their kind to be installed in Brazil. A setting of faith and royalty that provided me with these unforgettable snapshots.

 

Localizada na divisa entre Embu das Artes e Cotia, a Basílica de Nossa Senhora do Rosário de Fátima é um impressionante templo em estilo neogótico sob os cuidados dos Arautos do Evangelho. Sua construção começou em 2004 e foi elevada à condição de Basílica Menor pela Santa Sé em 2014. Um dos seus grandes diferenciais é que esta obra de arte foi patrocinada por descendentes da Família Imperial Brasileira, adicionando um toque de nobreza e história ao local. Além disso, seus sinos são da renomada fundição francesa Fonderie Paccard, os primeiros a serem instalados no Brasil. Um cenário de fé e realeza que me proporcionou esses cliques inesquecíveis.

 

Située à la frontière entre Embu das Artes et Cotia, la Basilique Notre-Dame du Rosaire de Fatima est un impressionnant édifice de style néo-gothique sous la garde des Hérauts de l'Évangile. Sa construction a débuté en 2004 et elle a été élevée au rang de Basilique mineure par le Saint-Siège en 2014. L'une de ses grandes particularités est que ce chef-d'œuvre a été sponsorisé par des descendants de la Famille Impériale Brésilienne, ajoutant une touche de noblesse et d'histoire au lieu. De plus, ses cloches proviennent de la célèbre fonderie française Fonderie Paccard, les premières à être installées au Brésil. Un décor de foi et de royauté qui m'a offert ces clichés inoubliables.

 

Ubicada en el límite entre Embu das Artes y Cotia, la Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Fátima es un impresionante templo de estilo neogótico bajo el cuidado de los Heraldos del Evangelio. Su construcción comenzó en 2004 y fue elevada a la condición de Basílica Menor por la Santa Sede en 2014. Uno de sus grandes diferenciales es que esta obra de arte fue patrocinada por descendientes de la Familia Imperial Brasileña, añadiendo un toque de nobleza e historia al lugar. Además, sus campanas son de la renombrada fundición francesa Fonderie Paccard, las primeras de su tipo instaladas en Brasil. Un escenario de fe y realeza que me proporcionó estas instantáneas inolvidables.

 

Situata al confine tra Embu das Artes e Cotia, la Basilica di Nostra Signora del Rosario di Fatima è un imponente tempio in stile neogotico affidato alle cure degli Araldi del Vangelo. La sua costruzione iniziò nel 2004 e fu elevata alla dignità di Basilica minore dalla Santa Sede nel 2014. Uno dei suoi grandi punti di forza è che questo capolavoro è stato patrocinato da discendenti della Famiglia Imperiale Brasiliana, aggiungendo un tocco di nobiltà e storia al luogo. Inoltre, le sue campane provengono dalla rinomata fonderia francese Fonderie Paccard, le prime del genere ad essere installate in Brasile. Uno scenario di fede e regalità che mi ha regalato questi scatti indimenticabili.

 

An der Grenze zwischen Embu das Artes und Cotia gelegen, ist die Basilika Unserer Lieben Frau vom Rosenkranz von Fatima ein beeindruckendes neugotisches Gotteshaus unter der Obhut der Herolde des Evangeliums. Der Bau begann im Jahr 2004 und wurde 2014 vom Heiligen Stuhl zur Kleinen Basilika erhoben. Eine ihrer großen Besonderheiten ist, dass dieses Meisterwerk von Nachkommen der Kaiserlichen Familie Brasiliens gefördert wurde, was dem Ort einen Hauch von Adel und Geschichte verleiht. Darüber hinaus stammen ihre Glocken aus der renommierten französischen Gießerei Fonderie Paccard, den ersten, die in Brasilien installiert wurden. Eine Kulisse aus Glaube und Königtum, die mir diese unvergesslichen Schnappschüsse bescherte.

 

Gelegen op de grens tussen Embu das Artes en Cotia, is de Basiliek van Onze-Lieve-Vrouw van de Rozenkrans van Fatima een indrukwekkende neogotische tempel onder de hoede van de Herauten van het Evangelie. De bouw begon in 2004 en werd in 2014 door de Heilige Stoel verheven tot de status van Kleine Basiliek. Een van zijn grote bijzonderheden is dat dit meesterwerk werd gesponsord door afstammelingen van de Braziliaanse Keizerlijke Familie, wat een vleugje adel en geschiedenis aan de plek toevoegt. Bovendien komen de klokken van de gerenommeerde Franse klokkengieterij Fonderie Paccard, de eerste die in Brazilië werden geïnstalleerd. Een decor van geloof en koningschap dat mij deze onvergetelijke kiekjes opleverde.

 

エンブー・ダス・アルテスとコチアの境界に位置するファティマのロザリオの聖母聖堂は、福音の使者会が管理する印象的なネオゴシック様式の教会です。建設は2004年に始まり、2014年に聖座によって小バシリカに指定されました。この芸術作品がブラジル帝室の子孫によって支援されたことは、この地に気高さと歴史の一筆を加える、大きな特徴の一つです。さらに、その鐘はブラジルで初めて設置された、有名なフランスのパカール鋳造所製です。信仰と王権の情景が、私にこれらの忘れられない一枚をもたらしました。

 

تقع بازيليكا سيدة روزاريو فاطيما على الحدود بين إمبو داس أرتيس وكوتيا، وهي معبد مثير للإعجاب على الطراز القوطي الجديد تحت رعاية مبشري الإنجيل. بدأ بناؤها في عام 2004 وتم رفعها إلى مرتبة الكنيسة الصغرى من قبل الكرسي الرسولي في عام 2014. من أهم ما يميزها هو أن هذه التحفة الفنية قد تمت برعاية أحفاد العائلة الإمبراطورية البرازيلية، مما يضفي لمسة من النبلاء والتاريخ على المكان. علاوة على ذلك، فإن أجراسها من إنتاج مسابك فوندري باكار الفرنسية الشهيرة، وهي الأولى من نوعها التي يتم تركيبها في البرازيل. مشهد من الإيمان والملكية أتاح لي هذه اللقطات التي لا تنسى.

 

这座令人印象深刻的哥特复兴式圣殿位于恩布达斯阿尔特斯和科蒂亚的交界处，由福音传播会管理。它就是法蒂玛玫瑰经圣母大殿。其建设始于2004年，并于2014年被圣座升格为次级圣殿。它的一大独特之处在于，这件建筑杰作是由巴西皇室的后裔赞助的，为这个地方增添了一份高贵与历史的色彩。此外，其钟声来自著名的法国帕卡德铸造厂，这是该厂在巴西安装的第一批大钟。这个融合了信仰与皇室气息的场景，让我捕捉到了这些难忘的画面。

🇫🇷 Depuis le village "Seis am Schlern",(Siusi en italien) par la route ou par le télécabine , on peut aboutir à Compatsch un hameau de 30 habitants , dépendant de la commune de Castelrotto (Kastelruth) Südtirol, dans le nord de l'Italie.

Pour nous , au sortir du télécabine on aboutit à l'alpe de Siusi.... lieu fréquenté par les skieurs en hiver et par de nombreux touristes randonneurs en été.

¤ En arrière plan ici , les Sommets de Santnerspitze et d'Euringerspitze de la montagne de Schlern

 

L’Alpe de Siusi ( Seiser Alm nom allemand) est le plus haut alpage d’Europe. Il est situé dans les Dolomites en Italie à une altitude moyenne de 1 850 m et s’étend sur 52 km2 entre le val Gardena au nord, les montagnes du groupe du Sciliar au sud-est et du Sassolungo au nord-est.

 

***Une 3eme langue le ladin: Le ladin est une langue romane du groupe rhéto-roman. Proche du romanche et du frioulan, le ladin est la langue maternelle d'environ 30 000 locuteurs dans certaines zones alpines du Trentin-Sud-Tyrol et de la Vénétie, et représente le descendant direct de la variété locale du latin vulgaire qui y était parlé autrefois.

 

🇩🇪 Vom Dorf "Seis am Schlern" (italienisch Siusi) aus kann man über die Straße oder mit der Gondelbahn nach Compatsch gelangen, einem Weiler mit 30 Einwohnern, der zur Gemeinde Kastelruth in Südtirol gehört.

Für uns ist die Seiser Alm.... ein Ort, der im Winter von Skifahrern und im Sommer von vielen Wandertouristen besucht wird.

¤ Im Hintergrund hier , die Santnerspitze und die Euringerspitze des Schlerngebirges

 

Die Seiser Alm (Seiser Alm ist der deutsche Name) ist die höchstgelegene Alm in Europa. Sie liegt in den Dolomiten in Italien auf einer durchschnittlichen Höhe von 1.850 m und erstreckt sich über 52 km2 zwischen dem Grödnertal im Norden, den Bergen der Schlerngruppe im Südosten und dem Langkofel im Nordosten.

 

***Eine dritte Sprache: Ladinisch: Ladinisch ist eine romanische Sprache, die zur rätoromanischen Gruppe gehört. Es ist mit dem Rätoromanischen und dem Friaulischen verwandt und wird von etwa 30.000 Menschen in einigen Alpenregionen von Trentino-Südtirol und Venetien als Muttersprache gesprochen.

  

🇮🇹 Dal villaggio "Seis am Schlern" (Siusi), su strada o in funivia, si raggiunge Compatsch, una frazione di 30 abitanti, appartenente al comune di Castelrotto (Kastelruth) Südtirol, nel nord Italia.

Per noi l'uscita della funivia porta all'Alpe di Siusi ...., un luogo frequentato dagli sciatori in inverno e da molti turisti escursionisti in estate.

¤ Sullo sfondo, le cime Santnerspitze ed Euringerspitze della catena dello Sciliar.

 

L'Alpe di Siusi (Seiser Alm è il nome tedesco) è l'alpeggio più alto d'Europa. Si trova nelle Dolomiti, in Italia, a un'altitudine media di 1.850 m e si estende per 52 km2 tra la Val Gardena a nord, le montagne del gruppo dello Sciliar a sud-est e il Sassolungo a nord-est.û

  

🇬🇧 From the village of “Seis am Schlern” (Siusi in Italian) by road or gondola, you can reach Compatsch, a hamlet of 30 inhabitants, belonging to the municipality of Castelrotto (Kastelruth) Südtirol, in northern Italy.

As far as we're concerned, the exit from the gondola brings us to the Alpe de Siusi...., a popular spot for skiers in winter and for hiking tourists in summer.

¤ In the background here, the Santnerspitze and Euringerspitze peaks of the Schlern mountain range.

Alpe de Siusi (German: Seiser Alm) is Europe's highest mountain pasture. It is located in Italy's Dolomites at an average altitude of 1,850 m and extends over 52 km2 between the Val Gardena to the north, the Sciliar group of mountains to the southeast and the Sassolungo group to the northeast.

 

***A 3rd language, Ladin: Ladin is a Romance language of the Rhaeto-Romance group. Close to Romansh and Friulian, Ladin is the mother tongue of around 30,000 speakers in certain Alpine areas of Trentino-South Tyrol and Veneto, and is a direct descendant of the local variety of Vulgar Latin that was spoken there in the past.

 

🇪🇸 Desde el pueblo de «Seis am Schlern» (Siusi en italiano), se puede llegar por carretera o en teleférico a Compatsch, una aldea de 30 habitantes perteneciente al municipio de Castelrotto (Kastelruth) Südtirol, en el norte de Italia.

Por lo que a nosotros respecta, la salida del teleférico nos lleva al Alpe de Siusi...., un lugar muy frecuentado por los esquiadores en invierno y un destino popular para los excursionistas en verano.

¤ Al fondo, los picos Santnerspitze y Euringerspitze de la cordillera de Schlern.

El Alpe de Siusi (en alemán: Seiser Alm) es el pasto de montaña más alto de Europa. Se encuentra en los Dolomitas, en Italia, a una altitud media de 1.850 m y se extiende a lo largo de 52 km2 entre el Val Gardena al norte, las montañas del grupo Sciliar al sureste y el Sassolungo al noreste.

 

***Una 3ª lengua, el ladino: el ladino es una lengua románica del grupo retorrománico. Próximo al romanche y al friulano, el ladino es la lengua materna de unos 30 000 hablantes en algunas zonas alpinas del Trentino-Tirol del Sur y del Véneto, y es descendiente directo de la variedad local del latín vulgar que se hablaba allí en el pasado.

Caerphilly Castle,

is a medieval fortification in Caerphilly in South Wales. The castle was constructed by Gilbert de Clare in the 13th century as part of his campaign to conquer Glamorgan, and saw extensive fighting between Gilbert and his descendants and the native Welsh rulers. Surrounded by extensive artificial lakes – considered by historian Allen Brown to be "the most elaborate water defences in all Britain" – it occupies around 30 acres (12 ha) and is the second largest castle in Britain.[1] It is famous for having introduced concentric castle defences to Britain and for its large gatehouses.

Castillo de Caerphilly,

Es una fortificación medieval en Caerphilly en Gales del Sur. El castillo fue construido por Gilbert de Clare en el siglo 13 como parte de su campaña para conquistar Glamorgan, y vio extensos combates entre Gilbert y sus descendientes y los gobernantes galeses. Rodeado de extensos lagos artificiales - considerados por el historiador Allen Brown como "las más elaboradas defensas del agua en toda Gran Bretaña" - ocupa alrededor de 30 acres (12 ha) y es el segundo castillo más grande en Gran Bretaña. Es famoso por haber introducido defensas de castillo concéntricas a Gran Bretaña y por sus grandes casetas.

 

Glen Coe (en gaélico escocés: Gleann Comhann) es un glen VALLE ESTRECHO) de las Tierras Altas de Escocia. Se encuentra en la zona sur de Lochaber, y anteriormente formaba parte del condado de Argyll. A menudo se considera que es uno de los lugares más espectaculares y hermosos de Escocia y es parte del Área Escénica Nacional de Ben Nevis y Glen Coe. El estrecho valle se aparece espectacular al acercarse desde el este por la carretera principal, la A82. Está rodeado de empinadas montañas. Más al oeste de Invercoe, el paisaje muestra una belleza menos abrupta junto a la entrada principal del valle. El núcleo de población más importante es la población de Glencoe.

Se dice a menudo que el nombre Glen Coe significa "Valle del Llanto", quizá como referencia a la histórica Masacre de Glencoe acaecida en 1692. Sin embargo, 'Gleann Comhann' no se traduce como 'Glen del Llanto'. De hecho, el Glen lleva el nombre del río Coe, que lo atraviesa y que llevaba este nombre antes de los hechos de 1692. Se cree que el propio nombre del río es anterior a la lengua gaélica y que su significado es desconocido. Una posibilidad es que fuera el nombre de una tribu que habitara la zona, aunque es una conjetura. También se ha sugerido que provenga del nombre de un individuo, Chomain o Comhan.

El valle tiene forma de U, formada por un glaciar, su longitud es de 16 km siendo el lecho del valle de menos de 700 m de anchura, estrechándose notablemente en el Paso de Glen Coe.

La entrada al glen desde arriba se encuentra en Rannoch Moor, al oeste, bajo la montaña de Meall a' Bhuiridh; El Glen Etive va hacia el sur desde las cercanías. La entrada a Glen Coe la marca Buachaille Etive Mor, "el gran pastor de Etive" en el punto de unión con Glen Etive. Glen Coe se extiende en dirección oeste por unos 12 km (7.5 miles) antes de girar al noroeste hacia Loch Leven.

En el lado sur del glen se encuentran diferente spicos: Buachaille Etive Mor seguido hacia el oeste por Buachaille Etive Beag, y después por las Three Sisters, que forman parte del macizo de Bidean nam Bian que marca el extremo occidental del valle. En contraste, el lado norte del lago es una montaña imponente que forma un muro, llamada Aonach Eagach a la que en extremo oriental la atraviesa "la Escalera del Diablo", una antigua ruta militar frente a Buachaille Etive Mor. El extremo occidental termina en Pap of Glencoe sobre el cual se encuentra el poblado de Glencoe, en el punto en el que el Glen Coe se abre hacia el Loch Leven.

El propio río Coe — el "oscuro Cona" de Ossian" — mana en la base nororiental de Buachaille Etive Beag y fluye hacia el oeste a lo largo del valle, formando espectaculares cascadas en el Paso de Glen Coe. Después atraviesa el pequeño Loch Achtriochtan antes de girar hacia el noroeste. Atraviesa también la población de Glencoe poco antes de desembocar en Loch Leven un brazo de agua salada de Loch Linnhe en Invercoe. En el valle al oeste de Buachaille Etive Beag, el río Coupall transcurre al norte del glen, pero gira al este rodeando Buachaille Etive Mor para unirse al río Etive en dirección sur.

Geológicamente hablando, el Glen Coe son los restos de un antiguo supervolcán que entró en erupción con una magnitud de 8 según el índice de explosividad volcánica. Esto ocurrió hace unos 420 millones de años, durante el periodo Silúrico, y el volcán se ha extinguido desde entonces.

Glen Coe formaba parte de las tierras del Clan Donald, aunque desde el final de la estructura de clanes, fueron vendiendo progresivamente sus fincas.

La mayor parte del valle pertenece al National Trust for Scotland, cuyo centro de interpretación ofrece información sobre la riqueza natural y el significado histórico del glen. El montañero y filántropo Percy Unna compró las tierras y las entregó a la institución con la condición de que mantuviera su estado natural. La construcción del centro para visitantes, originó cierta controversia, ya que hubo quien entendió que esto contravenía las normas de Unna. El primer centro fue clausurado y se construyó uno nuevo.

La última zona de Glen Coe que perteneció a los MacDonalds fue el área que se encuentra alrededor de Invercoe. En 1894 Donald Alexander Smith, primer Barón de Strathcona y Mount Royal, adquirió esta zona y construyó una mansión señorial, Mount Royal. En 2002 Alistair MacDonald de Glencoe adquirió los terrenos restantes de Lord Strathcona a sus descendientes y estableció la fundación Glencoe Heritage Trust, para asegurar el legado de Glen Coe. (Wikipedia)

 

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[018/2014]

 

El Monumento a los Descubrimientos es un monumento construido en 1960, en la margen del río Tajo, en Lisboa, para conmemorar los 500 años de la muerte de Enrique el Navegante. El monumento tiene la forma de una carabela con el escudo de Portugal en los lados y la espada de la Dinastía de Avís sobre la entrada. Enrique el Navegante se alza en la proa, con una carabela en las manos. En las dos filas descendientes de cada lado del monumento, están las estatuas de héroes portugueses fuertemente ligados a los Descubrimientos, así como famosos navegantes, cartógrafos y reyes.

 

Monument to the Discoveries is located on the northern bank of the Tagus River estuary, Lisbon. The monument celebrates the Portuguese Age of Discovery (or Age of Exploration) during the 15th and 16th centuries.

 

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Located on the border between Embu das Artes and Cotia, the Basilica of Our Lady of the Rosary of Fatima is an impressive neo-Gothic temple under the care of the Heralds of the Gospel. Its construction began in 2004 and it was elevated to the status of a Minor Basilica by the Holy See in 2014. One of its great distinctions is that this masterpiece was sponsored by descendants of the Brazilian Imperial Family, adding a touch of nobility and history to the site. Furthermore, its bells come from the renowned French foundry Fonderie Paccard, the first of their kind to be installed in Brazil. A setting of faith and royalty that provided me with these unforgettable snapshots.

 

Localizada na divisa entre Embu das Artes e Cotia, a Basílica de Nossa Senhora do Rosário de Fátima é um impressionante templo em estilo neogótico sob os cuidados dos Arautos do Evangelho. Sua construção começou em 2004 e foi elevada à condição de Basílica Menor pela Santa Sé em 2014. Um dos seus grandes diferenciais é que esta obra de arte foi patrocinada por descendentes da Família Imperial Brasileira, adicionando um toque de nobreza e história ao local. Além disso, seus sinos são da renomada fundição francesa Fonderie Paccard, os primeiros a serem instalados no Brasil. Um cenário de fé e realeza que me proporcionou esses cliques inesquecíveis.

 

Située à la frontière entre Embu das Artes et Cotia, la Basilique Notre-Dame du Rosaire de Fatima est un impressionnant édifice de style néo-gothique sous la garde des Hérauts de l'Évangile. Sa construction a débuté en 2004 et elle a été élevée au rang de Basilique mineure par le Saint-Siège en 2014. L'une de ses grandes particularités est que ce chef-d'œuvre a été sponsorisé par des descendants de la Famille Impériale Brésilienne, ajoutant une touche de noblesse et d'histoire au lieu. De plus, ses cloches proviennent de la célèbre fonderie française Fonderie Paccard, les premières à être installées au Brésil. Un décor de foi et de royauté qui m'a offert ces clichés inoubliables.

 

Ubicada en el límite entre Embu das Artes y Cotia, la Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Fátima es un impresionante templo de estilo neogótico bajo el cuidado de los Heraldos del Evangelio. Su construcción comenzó en 2004 y fue elevada a la condición de Basílica Menor por la Santa Sede en 2014. Uno de sus grandes diferenciales es que esta obra de arte fue patrocinada por descendientes de la Familia Imperial Brasileña, añadiendo un toque de nobleza e historia al lugar. Además, sus campanas son de la renombrada fundición francesa Fonderie Paccard, las primeras de su tipo instaladas en Brasil. Un escenario de fe y realeza que me proporcionó estas instantáneas inolvidables.

 

Situata al confine tra Embu das Artes e Cotia, la Basilica di Nostra Signora del Rosario di Fatima è un imponente tempio in stile neogotico affidato alle cure degli Araldi del Vangelo. La sua costruzione iniziò nel 2004 e fu elevata alla dignità di Basilica minore dalla Santa Sede nel 2014. Uno dei suoi grandi punti di forza è che questo capolavoro è stato patrocinato da discendenti della Famiglia Imperiale Brasiliana, aggiungendo un tocco di nobiltà e storia al luogo. Inoltre, le sue campane provengono dalla rinomata fonderia francese Fonderie Paccard, le prime del genere ad essere installate in Brasile. Uno scenario di fede e regalità che mi ha regalato questi scatti indimenticabili.

 

An der Grenze zwischen Embu das Artes und Cotia gelegen, ist die Basilika Unserer Lieben Frau vom Rosenkranz von Fatima ein beeindruckendes neugotisches Gotteshaus unter der Obhut der Herolde des Evangeliums. Der Bau begann im Jahr 2004 und wurde 2014 vom Heiligen Stuhl zur Kleinen Basilika erhoben. Eine ihrer großen Besonderheiten ist, dass dieses Meisterwerk von Nachkommen der Kaiserlichen Familie Brasiliens gefördert wurde, was dem Ort einen Hauch von Adel und Geschichte verleiht. Darüber hinaus stammen ihre Glocken aus der renommierten französischen Gießerei Fonderie Paccard, den ersten, die in Brasilien installiert wurden. Eine Kulisse aus Glaube und Königtum, die mir diese unvergesslichen Schnappschüsse bescherte.

 

Gelegen op de grens tussen Embu das Artes en Cotia, is de Basiliek van Onze-Lieve-Vrouw van de Rozenkrans van Fatima een indrukwekkende neogotische tempel onder de hoede van de Herauten van het Evangelie. De bouw begon in 2004 en werd in 2014 door de Heilige Stoel verheven tot de status van Kleine Basiliek. Een van zijn grote bijzonderheden is dat dit meesterwerk werd gesponsord door afstammelingen van de Braziliaanse Keizerlijke Familie, wat een vleugje adel en geschiedenis aan de plek toevoegt. Bovendien komen de klokken van de gerenommeerde Franse klokkengieterij Fonderie Paccard, de eerste die in Brazilië werden geïnstalleerd. Een decor van geloof en koningschap dat mij deze onvergetelijke kiekjes opleverde.

 

エンブー・ダス・アルテスとコチアの境界に位置するファティマのロザリオの聖母聖堂は、福音の使者会が管理する印象的なネオゴシック様式の教会です。建設は2004年に始まり、2014年に聖座によって小バシリカに指定されました。この芸術作品がブラジル帝室の子孫によって支援されたことは、この地に気高さと歴史の一筆を加える、大きな特徴の一つです。さらに、その鐘はブラジルで初めて設置された、有名なフランスのパカール鋳造所製です。信仰と王権の情景が、私にこれらの忘れられない一枚をもたらしました。

 

تقع بازيليكا سيدة روزاريو فاطيما على الحدود بين إمبو داس أرتيس وكوتيا، وهي معبد مثير للإعجاب على الطراز القوطي الجديد تحت رعاية مبشري الإنجيل. بدأ بناؤها في عام 2004 وتم رفعها إلى مرتبة الكنيسة الصغرى من قبل الكرسي الرسولي في عام 2014. من أهم ما يميزها هو أن هذه التحفة الفنية قد تمت برعاية أحفاد العائلة الإمبراطورية البرازيلية، مما يضفي لمسة من النبلاء والتاريخ على المكان. علاوة على ذلك، فإن أجراسها من إنتاج مسابك فوندري باكار الفرنسية الشهيرة، وهي الأولى من نوعها التي يتم تركيبها في البرازيل. مشهد من الإيمان والملكية أتاح لي هذه اللقطات التي لا تنسى.

 

这座令人印象深刻的哥特复兴式圣殿位于恩布达斯阿尔特斯和科蒂亚的交界处，由福音传播会管理。它就是法蒂玛玫瑰经圣母大殿。其建设始于2004年，并于2014年被圣座升格为次级圣殿。它的一大独特之处在于，这件建筑杰作是由巴西皇室的后裔赞助的，为这个地方增添了一份高贵与历史的色彩。此外，其钟声来自著名的法国帕卡德铸造厂，这是该厂在巴西安装的第一批大钟。这个融合了信仰与皇室气息的场景，让我捕捉到了这些难忘的画面。

Madonna col Bambino - Cosimo Tura - Museo Civico di Padova

 

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de/from: Wikipedia

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es.wikipedia.org/wiki/Inmaculada_Concepcion

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La Inmaculada Concepción

 

La Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen María, conocida también como la Purísima Concepción, es un dogma de la Iglesia católica decretado en 1854 que sostiene que la Virgen María estuvo libre del pecado original desde el primer momento de su concepción por los méritos de su hijo Jesucristo, recogiendo de esta manera el sentir de dos mil años de tradición cristiana al respecto. Se celebra el 8 de diciembre, nueve meses antes de la celebración de la Natividad de la Virgen el 8 de septiembre.

 

No debe confundirse este dogma con la doctrina del nacimiento virginal de Jesús, que sostiene que Jesús fue concebido sin intervención de varón mientras que María permaneció virgen antes, durante y después del parto.

 

Al desarrollar la doctrina de la Inmaculada Concepción, la Iglesia católica contempla la posición especial de María por ser madre de Cristo, y sostiene que Dios preservó a María desde el momento de su concepción de toda mancha o efecto del pecado original, que había de transmitirse a todos los hombres por ser descendientes de Adán y Eva, en atención a que iba a ser la madre de Jesús, quien también es Dios. La doctrina reafirma con la expresión «llena de gracia» (Gratia Plena) contenida en el saludo del arcángel Gabriel (Lc. 1,28), y recogida en la oración del Ave María, este aspecto de ser libre de pecado por la gracia de Dios.

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en.wikipedia.org/wiki/Immaculate_Conception

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Immaculate Conception

 

The Immaculate Conception is a doctrine of the Roman Catholic church that states that the Virgin Mary was free of original sin from the moment of her conception. First debated by medieval theologians, it proved so controversial that it did not become part of official Catholic teaching until 1854, when Pius IX gave it the status of dogma in the papal bull Ineffabilis Deus. Protestants rejected Ineffabilis Deus as an exercise in papal power and the doctrine itself as without foundation in Scripture. Although Eastern Orthodoxy reveres Mary in its liturgy, Patriarch Anthimus VII of Constantinople characterized the dogmas of the Immaculate Conception and papal infallibility as "Roman novelties". The iconography of the Virgin of the Immaculate Conception shows her standing, with arms outstretched or hands clasped in prayer, and her feast day is 8 December.

 

The Immaculate Conception of Mary is one of the four Marian dogmas of the Catholic Church, meaning that it is held to be a divinely revealed truth whose denial is heresy. Defined by Pope Pius IX in Ineffabilis Deus, 1854, it states that Mary, through God's grace, was conceived free from the stain of original sin through her role as the Mother of God:

 

We declare, pronounce, and define that the doctrine which holds that the most Blessed Virgin Mary, in the first instance of her conception, by a singular grace and privilege granted by Almighty God, in view of the merits of Jesus Christ, the Saviour of the human race, was preserved free from all stain of original sin, is a doctrine revealed by God and therefore to be believed firmly and constantly by all the faithful.

 

While the Immaculate Conception asserts Mary's freedom from original sin, the Council of Trent, held between 1545 and 1563, had previously affirmed her freedom from personal sin.

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Caerphilly Castle,

is a medieval fortification in Caerphilly in South Wales. The castle was constructed by Gilbert de Clare in the 13th century as part of his campaign to conquer Glamorgan, and saw extensive fighting between Gilbert and his descendants and the native Welsh rulers. Surrounded by extensive artificial lakes – considered by historian Allen Brown to be "the most elaborate water defences in all Britain" – it occupies around 30 acres (12 ha) and is the second largest castle in Britain.[1] It is famous for having introduced concentric castle defences to Britain and for its large gatehouses.

Castillo de Caerphilly,

Es una fortificación medieval en Caerphilly en Gales del Sur. El castillo fue construido por Gilbert de Clare en el siglo 13 como parte de su campaña para conquistar Glamorgan, y vio extensos combates entre Gilbert y sus descendientes y los gobernantes galeses. Rodeado de extensos lagos artificiales - considerados por el historiador Allen Brown como "las más elaboradas defensas del agua en toda Gran Bretaña" - ocupa alrededor de 30 acres (12 ha) y es el segundo castillo más grande en Gran Bretaña. Es famoso por haber introducido defensas de castillo concéntricas a Gran Bretaña y por sus grandes casetas.

Incredibly, this tree owns her own island, her own space. It has more than 130 years and doesn't grow more than that because of the lack of more nutrients since it lives in a granite block. Cayos Cochinos, Honduras. Incredible.

 

Cayos Cochinos, Honduras

 

Nestled midway between the Honduran mainland port of La Ceiba and the famed Bay Islands of Roatán and Utila, the Cayos Cochinos are a pristine archipelago of two main forested islands and 13 smaller coral cays (15°58′18.99″N 86°28′31.34″O) (Cayo Menor and Cayo Grande). Their evocative English name, "Hog Islands," dates back to the era of pirates, who reportedly left swine on the shores to breed as a future food source. Today, these hogs' descendants roam the lush tropical forests of this protected marine reserve. With their breathtaking palette of turquoise waters, white-sand beaches, and untouched greenery, the islands' stunning beauty is no secret—it even served as a filming location for the global television phenomenon 'Survivor.'

 

Aninhados a meio caminho entre o porto continental de La Ceiba, em Honduras, e as famosas Ilhas da Baía de Roatán e Utila, os Cayos Cochinos formam um arquipélago imaculado composto por duas ilhas principais cobertas de floresta e 13 ilhotas de coral menores. Seu sugestivo nome em inglês, "Ilhas dos Porcos," remonta à era dos piratas, que supostamente deixaram porcos nas praias para se reproduzirem como fonte futura de alimento. Hoje, os descendentes desses animais percorrem as exuberantes florestas tropicais desta reserva marinha protegida. Com sua deslumbrante paleta de águas turquesa, praias de areia branca e vegetação intocada, a beleza impressionante das ilhas não é segredo—ela chegou a servir como locação para o fenômeno televisivo global 'Survivor.'

 

Situados a medio camino entre el puerto continental de La Ceiba, en Honduras, y las famosas Islas de la Bahía de Roatán y Utila, los Cayos Cochinos forman un archipiélago virgen compuesto por dos islas principales boscosas y 13 cayos de coral más pequeños. Su evocador nombre en inglés, "Hog Islands" (Islas de los Cochinos), se remonta a la era de los piratas, quienes según los relatos dejaron cerdos en sus costas para que se reprodujeran como fuente de alimento futura. Hoy, los descendientes de estos cerdos deambulan por los frondosos bosques tropicales de esta reserva marina protegida. Con su impresionante paleta de aguas turquesas, playas de arena blanca y vegetación virgen, la deslumbrante belleza de estas islas no es ningún secreto—incluso fueron locación para el fenómeno televisivo global 'Survivor.'

 

Incuneati a metà strada tra il porto continentale di La Ceiba, in Honduras, e le famose Isole della Baia di Roatán e Utila, i Cayos Cochinos sono un arcipelago incontaminato formato da due isole principali boscose e 13 isolotti corallini più piccoli. Il loro suggestivo nome inglese, "Hog Islands" (Isole dei Maiali), risale all'epoca dei pirati, i quali si dice lasciassero maiali sulle spiagge per riprodursi come futura fonte di cibo. Oggi, i discendenti di quegli animali vagano per le lussureggianti foreste tropicali di questa riserva marina protetta. Con la loro stupefacente tavolozza di acque turchesi, spiagge di sabbia bianca e vegetazione incontaminata, la splendida bellezza delle isole non è un segreto—tanto da essere stata scelta come location per il fenomeno televisivo globale 'Survivor.'

 

Nichés à mi-chemin entre le port continental de La Ceiba, au Honduras, et les célèbres Îles de la Baie de Roatán et Utila, les Cayos Cochinos sont un archipel préservé composé de deux îles boisées principales et de 13 petits îlots coralliens. Leur nom évocateur en anglais, "Hog Islands" (Îles aux Cochons), remonte à l'ère des pirates, qui auraient laissé des porcs sur leurs rivages pour se reproduire comme future source de nourriture. Aujourd'hui, les descendants de ces animaux parcourent les luxuriantes forêts tropicales de cette réserve marine protégée. Avec leur palette de couleurs à couper le souffle—eaux turquoise, plages de sable blanc et verdure intacte—la beauté stupéfiante de ces îles n'est plus un secret : elles ont même servi de lieu de tournage pour le phénomène télévisuel mondial 'Survivor.'

 

Gelegen halverwege tussen de Hondurese havenstad La Ceiba op het vasteland en de fameuze Bay Islands Roatán en Utila, vormen de Cayos Cochinos een ongerepte archipel van twee beboste hoofdeilanden en 13 kleinere koraaleilandjes. Hun pakkende Engelse naam, "Hog Islands" (Varkenseilanden), stamt uit het tijdperk van de piraten, die er naar verluidt varkens achterlieten om zich voort te planten als toekomstige voedselbron. Tegenwoordig zwerven de afstammelingen van deze dieren door de weelderige regenwouden van dit beschermde mariene reservaat. Met hun adembenemende palet van turkooizen water, witte zandstranden en ongerepte groen is de verbluffende schoonheid van de eilanden geen geheim—ze dienden zelfs als filmlocatie voor het wereldwijde televisiefenomeen 'Survivor.'

 

Mitten zwischen dem honduranischen Festlandshafen La Ceiba und den berühmten Bay Islands Roatán und Utila gelegen, sind die Cayos Cochinos eine unberührte Inselgruppe aus zwei bewaldeten Hauptinseln und 13 kleineren Koralleninseln. Ihr anschaulicher englischer Name, "Hog Islands" (Schweineinseln), stammt aus der Zeit der Piraten, die angeblich Schweine an den Küsten zurückließen, um sich als künftige Nahrungsquelle zu vermehren. Heute durchstreifen die Nachkommen dieser Tiere die üppigen Tropenwälder dieses geschützten Meeresschutzgebiets. Mit ihrer atemberaubenden Farbpalette aus türkisfarbenem Wasser, weißen Sandstränden und unberührtem Grün ist die hinreißende Schönheit der Inseln kein Geheimnis – sie dienten sogar als Drehort für das globale TV-Phänomen 'Survivor.'

 

‎تقع جزر كايو كوتشينوس في منتصف الطريق بين ميناء لا سييبا في البر الرئيسي لهندوراس وجزر خليج رواتان وأوتيلا الشهيرة. وهي أرخبيل طاهر يتكون من جزيرتين رئيسيتين مغطاتين بالغابات و13 جزيرة مرجانية صغيرة. ويعود اسمها الإنجليزي التصويري "جزر الخنازير" إلى عصر القراصنة، الذين يُقال أنهم تركوا خنازير على شواطئها لتتكاثر كمصدر غذاء مستقبلي. اليوم، تجوب أحفاد تلك الحيوانات غابات المحمية البحرية الاستوائية الخصبة. بتدرجها اللوني المذهل من المياه الفيروزية والشواطئ الرملية البيضاء والخضرة البكر، فإن الجمال الأخاذ للجزر ليس سراً – حتى أنها كانت موقع تصوير لبرنامج "سرفايفر" التلفزيوني العالمي.

  

ホンジュラスの本土の港町ラ・セイバと、カリブ海のリゾート地として有名なロアタン島、ウティラ島の中間に位置するカヨス・コチノスは、2つの森林に覆われた主島と13の小さなサンゴ礁の島々からなる手つかずの群島です。その印象的な英語名「ホッグ・アイランズ（豚の島）」は海賊の時代に由来し、将来の食料源として豚を島に放し繁殖させたと言われています。今日では、その子孫がこの保護海域の豊かな熱帯林を歩き回っています。ターコイズブルーの海、白砂のビーチ、手つかずの緑という息をのむような色彩を持つこれらの島々の圧倒的な美しさは秘密ではなく、世界的なTV番組「サバイバー」の撮影地にもなりました。

 

卡约斯科奇诺斯群岛坐落在洪都拉斯大陆港口拉塞瓦与著名的海湾群岛罗阿坦和乌提拉之间，由两个植被茂密的主要岛屿和13个较小的珊瑚礁岛组成，是一片原始的群岛。其生动的英文名称"霍格群岛（猪岛）"可追溯到海盗时代，据说海盗们将猪留在岛上繁殖，作为未来的食物来源。如今，这些动物的后代在这片海洋保护区的茂密热带森林中游荡。群岛拥有令人叹为观色的绿松石色海水、白色沙滩和未受破坏的绿意，其 stunning 美景已不是秘密——它甚至曾作为全球电视节目《幸存者》的拍摄地。

(From my personal digital image archive, 2010)

 

Belmonte Castle is a medieval castle on San Cristóbal Hill, just outside the town of Belmonte in the southwest of the province of Cuenca, Spain. It was declared a historical monument within the National Artistic Heritage by decree on June 3, 1931, and is currently a Site of Cultural Interest.

 

It was built in the second half of the 15th century by order of Juan Pacheco, the first Marquis of Villena, during a time of upheaval and internal struggles in the Kingdom of Castile. Pacheco sought to consolidate his territory and build fortresses around it before worse problems arose.

 

He likely hired Juan Guas as his architect, who had previously worked for him on the Monastery of Santa María del Parral. Construction began in 1456 but remained unfinished upon Pacheco's death. His son, Diego López de Pacheco, partially continued his father's work, but mostly neglected the fortress.

 

The fortress was practically abandoned between the 17th and 18th centuries and was more or less ruined by the beginning of the 19th century. The heiress of the House of Villena, Eugenia de Guzmán, better known as Empress Eugénie de Montijo, and her architect, Alejandro Sureda, began a restoration project in 1857, maintaining the exterior in its original style but updating the interior to modern tastes. For example, Sureda used brick for the internal galleries overlooking the inner courtyard.

 

Montijo had spent more than 500,000 pesetas on the project when it ended with the fall of the Second French Empire in 1870.

 

The castle was occupied as a French Dominican monastery for several years. After the Dominicans left, the Empress's great-nephew, the Duke of Peñaranda, Hernando Fitz-James Stuart y Falcó, continued the restoration and even lived in the castle.

 

Later, it served as the Belmonte District Prison and as the Onésimo Redondo Academy of the Francoist Youth Front. It was abandoned and began to deteriorate again. It is now owned by the descendants of Empress Maria Francisca de Sales Portocarrero, the Empress's sister.

 

It was restored again in the summer of 2010 and opened to the public. Further restoration work was carried out in 2017. (Source: Wikipedia)

 

CASTILLO DE BELMONTE, CUENCA, ESPAÑA, 2010

 

(De mi archivo digital de imágenes personales, año 2010)

 

El Castillo de Belmonte es un castillo medieval en la colina de San Cristóbal, a las afueras del pueblo de Belmonte en el suroeste de la provincia de Cuenca en España. Fue declarado monumento histórico dentro del Tesoro Artístico Nacional por decreto de 3 de junio de 1931 y actualmente es Bien de Interés Cultural.

 

Fue construido en la segunda mitad del siglo XV por orden de don Juan Pacheco, primer marqués de Villena, en una época de convulsiones y luchas internas en el Reino de Castilla, por lo que Pacheco quiso edificar su territorio y construir fuertes a su alrededor antes de que surgieran problemas peores.

 

Probablemente tomó como arquitecto a Juan Guas, quien ya había trabajado para él en el Monasterio de Santa María del Parral. Se comenzó en 1456 pero quedó incompleto a la muerte de Pacheco. Su hijo Diego López de Pacheco continuó en parte el trabajo de su padre, pero en su mayoría descuidó la fortaleza.

 

La fortaleza estuvo prácticamente abandonada entre los siglos XVII y XVIII y estaba más o menos ruinosa a principios del siglo XIX. La heredera de la casa de Villena, Eugenia de Guzmán, más conocida como la emperatriz Eugenia de Montijo y su arquitecto Alejandro Sureda iniciaron un proyecto de restauración en 1857, manteniendo el exterior en el estilo original pero actualizando el interior a los gustos modernos, por ejemplo, Sureda utilizó ladrillos para las galerías internas que dan al patio interior.

 

Montijo había gastado más de 500.000 pesetas en el proyecto cuando terminó con la caída del Segundo Imperio Francés en 1870.

 

El castillo fue ocupado como monasterio dominico francés durante varios años. Tras la marcha de los dominicos, el sobrino nieto de la emperatriz, el duque de Peñaranda, Hernando Fitz-James Stuart y Falcó continuó con la restauración e incluso vivió dentro del castillo.

 

Posteriormente sirvió como cárcel del Partido Judicial de Belmonte y como academia Onésimo Redondo del Frente de Juventudes franquistas. Fue abandonado y comenzó a deteriorarse nuevamente. Ahora es propiedad de los descendientes de la hermana de la emperatriz María Francisca de Sales Portocarrero.

 

Fue restaurado de nuevo en el verano de 2010 y abierto al público. En 2017 hubo más trabajos de restauración. (Fuente: Wikipedia)

Polyommatus thersites (Cantener, 1835)

Polyommatus thersites = Agrodiaetus thersites.

Celda limpia - niña tersites.

De primera generación parece que era esta hembra -ya un poco gastada- que presentaba esos azules tan guapos que se funden con los marrones clásicos y sobre los que destacan las lúnulas marginales anaranjadas. Curiosamente, sus inmediatas descendientes de segunda generación que vuelan entre junio y agosto posiblemente sean ya más marrones en la mayoría del anverso. La Polyommatus thersites tiene esta curiosa e interesante peculariedad que a la vez la hace, si cabe, más hermosa y anhelada para fotografiarla.

 

Chapman’s blue

The first generation was this female -already a little worn- who presented those blues so handsome that they merge with the classic browns and on which the orange marginal lunules stand out. Interestingly, its immediate second-generation offspring that fly between June and August possibly they are already more brown in most of the obverse. The Polyommatus thersites has this curious and interesting peculiarity that at the same time makes it, if possible, more beautiful and yearned for to photograph it.

 

Azuré de l'esparcette, Azuré de Chapman

La première génération était cette femelle - déjà un peu usée - qui présentait ces bleus si beaux qu'ils se confondent avec les bruns classiques et sur lesquels se détachent les lunules marginales oranges. Fait intéressant, sa progéniture immédiate de deuxième génération qui vole entre juin et août peut-être sont-ils déjà plus bruns dans la plupart des avers. Le papillon Polyommatus thersites a cette particularité curieuse et intéressante qui en même temps le rend, si possible, plus beau et désireux de le photographier.

Located on the border between Embu das Artes and Cotia, the Basilica of Our Lady of the Rosary of Fatima is an impressive neo-Gothic temple under the care of the Heralds of the Gospel. Its construction began in 2004 and it was elevated to the status of a Minor Basilica by the Holy See in 2014. One of its great distinctions is that this masterpiece was sponsored by descendants of the Brazilian Imperial Family, adding a touch of nobility and history to the site. Furthermore, its bells come from the renowned French foundry Fonderie Paccard, the first of their kind to be installed in Brazil. A setting of faith and royalty that provided me with these unforgettable snapshots.

 

Localizada na divisa entre Embu das Artes e Cotia, a Basílica de Nossa Senhora do Rosário de Fátima é um impressionante templo em estilo neogótico sob os cuidados dos Arautos do Evangelho. Sua construção começou em 2004 e foi elevada à condição de Basílica Menor pela Santa Sé em 2014. Um dos seus grandes diferenciais é que esta obra de arte foi patrocinada por descendentes da Família Imperial Brasileira, adicionando um toque de nobreza e história ao local. Além disso, seus sinos são da renomada fundição francesa Fonderie Paccard, os primeiros a serem instalados no Brasil. Um cenário de fé e realeza que me proporcionou esses cliques inesquecíveis.

 

Située à la frontière entre Embu das Artes et Cotia, la Basilique Notre-Dame du Rosaire de Fatima est un impressionnant édifice de style néo-gothique sous la garde des Hérauts de l'Évangile. Sa construction a débuté en 2004 et elle a été élevée au rang de Basilique mineure par le Saint-Siège en 2014. L'une de ses grandes particularités est que ce chef-d'œuvre a été sponsorisé par des descendants de la Famille Impériale Brésilienne, ajoutant une touche de noblesse et d'histoire au lieu. De plus, ses cloches proviennent de la célèbre fonderie française Fonderie Paccard, les premières à être installées au Brésil. Un décor de foi et de royauté qui m'a offert ces clichés inoubliables.

 

Ubicada en el límite entre Embu das Artes y Cotia, la Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Fátima es un impresionante templo de estilo neogótico bajo el cuidado de los Heraldos del Evangelio. Su construcción comenzó en 2004 y fue elevada a la condición de Basílica Menor por la Santa Sede en 2014. Uno de sus grandes diferenciales es que esta obra de arte fue patrocinada por descendientes de la Familia Imperial Brasileña, añadiendo un toque de nobleza e historia al lugar. Además, sus campanas son de la renombrada fundición francesa Fonderie Paccard, las primeras de su tipo instaladas en Brasil. Un escenario de fe y realeza que me proporcionó estas instantáneas inolvidables.

 

Situata al confine tra Embu das Artes e Cotia, la Basilica di Nostra Signora del Rosario di Fatima è un imponente tempio in stile neogotico affidato alle cure degli Araldi del Vangelo. La sua costruzione iniziò nel 2004 e fu elevata alla dignità di Basilica minore dalla Santa Sede nel 2014. Uno dei suoi grandi punti di forza è che questo capolavoro è stato patrocinato da discendenti della Famiglia Imperiale Brasiliana, aggiungendo un tocco di nobiltà e storia al luogo. Inoltre, le sue campane provengono dalla rinomata fonderia francese Fonderie Paccard, le prime del genere ad essere installate in Brasile. Uno scenario di fede e regalità che mi ha regalato questi scatti indimenticabili.

 

An der Grenze zwischen Embu das Artes und Cotia gelegen, ist die Basilika Unserer Lieben Frau vom Rosenkranz von Fatima ein beeindruckendes neugotisches Gotteshaus unter der Obhut der Herolde des Evangeliums. Der Bau begann im Jahr 2004 und wurde 2014 vom Heiligen Stuhl zur Kleinen Basilika erhoben. Eine ihrer großen Besonderheiten ist, dass dieses Meisterwerk von Nachkommen der Kaiserlichen Familie Brasiliens gefördert wurde, was dem Ort einen Hauch von Adel und Geschichte verleiht. Darüber hinaus stammen ihre Glocken aus der renommierten französischen Gießerei Fonderie Paccard, den ersten, die in Brasilien installiert wurden. Eine Kulisse aus Glaube und Königtum, die mir diese unvergesslichen Schnappschüsse bescherte.

 

Gelegen op de grens tussen Embu das Artes en Cotia, is de Basiliek van Onze-Lieve-Vrouw van de Rozenkrans van Fatima een indrukwekkende neogotische tempel onder de hoede van de Herauten van het Evangelie. De bouw begon in 2004 en werd in 2014 door de Heilige Stoel verheven tot de status van Kleine Basiliek. Een van zijn grote bijzonderheden is dat dit meesterwerk werd gesponsord door afstammelingen van de Braziliaanse Keizerlijke Familie, wat een vleugje adel en geschiedenis aan de plek toevoegt. Bovendien komen de klokken van de gerenommeerde Franse klokkengieterij Fonderie Paccard, de eerste die in Brazilië werden geïnstalleerd. Een decor van geloof en koningschap dat mij deze onvergetelijke kiekjes opleverde.

 

エンブー・ダス・アルテスとコチアの境界に位置するファティマのロザリオの聖母聖堂は、福音の使者会が管理する印象的なネオゴシック様式の教会です。建設は2004年に始まり、2014年に聖座によって小バシリカに指定されました。この芸術作品がブラジル帝室の子孫によって支援されたことは、この地に気高さと歴史の一筆を加える、大きな特徴の一つです。さらに、その鐘はブラジルで初めて設置された、有名なフランスのパカール鋳造所製です。信仰と王権の情景が、私にこれらの忘れられない一枚をもたらしました。

 

تقع بازيليكا سيدة روزاريو فاطيما على الحدود بين إمبو داس أرتيس وكوتيا، وهي معبد مثير للإعجاب على الطراز القوطي الجديد تحت رعاية مبشري الإنجيل. بدأ بناؤها في عام 2004 وتم رفعها إلى مرتبة الكنيسة الصغرى من قبل الكرسي الرسولي في عام 2014. من أهم ما يميزها هو أن هذه التحفة الفنية قد تمت برعاية أحفاد العائلة الإمبراطورية البرازيلية، مما يضفي لمسة من النبلاء والتاريخ على المكان. علاوة على ذلك، فإن أجراسها من إنتاج مسابك فوندري باكار الفرنسية الشهيرة، وهي الأولى من نوعها التي يتم تركيبها في البرازيل. مشهد من الإيمان والملكية أتاح لي هذه اللقطات التي لا تنسى.

 

这座令人印象深刻的哥特复兴式圣殿位于恩布达斯阿尔特斯和科蒂亚的交界处，由福音传播会管理。它就是法蒂玛玫瑰经圣母大殿。其建设始于2004年，并于2014年被圣座升格为次级圣殿。它的一大独特之处在于，这件建筑杰作是由巴西皇室的后裔赞助的，为这个地方增添了一份高贵与历史的色彩。此外，其钟声来自著名的法国帕卡德铸造厂，这是该厂在巴西安装的第一批大钟。这个融合了信仰与皇室气息的场景，让我捕捉到了这些难忘的画面。

Caerphilly Castle is a medieval fortification in Caerphilly in South Wales. The castle was constructed by Gilbert de Clare in the 13th century as part of his campaign to conquer Glamorgan, and saw extensive fighting between Gilbert, his descendants, and the native Welsh rulers. Surrounded by extensive artificial lakes – considered by historian Allen Brown to be "the most elaborate water defences in all Britain"

 

Caerphilly Castle es una fortificación medieval en Caerphilly en el sur de Gales. El castillo fue construido por Gilbert de Clare en el siglo 13 como parte de su campaña para conquistar Glamorgan, y vio una gran lucha entre Gilbert, sus descendientes y los gobernantes galeses nativos. Rodeado de extensos lagos artificiales, considerados por el historiador Allen Brown como "las defensas hídricas más elaboradas de toda Gran Bretaña"

Países Bajos - Oud-Zuilen - Castillo Zuylen

 

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ENGLISH:

 

Zuylen Castle is a Dutch castle at the village of Oud-Zuilen just north of the city of Utrecht. It is located along the river Vecht at the southern end of the Vechtstreek.

 

The castle was originally built in the 13th century by lord van Suilen en Anholt as a simple donjon. In 1422 during the Hook and Cod wars the castle was completely demolished. In 1510 rebuilding started. In 1752 the castle was modified for the last time. It holds a tapestry by the Delft carpet weaver Maximiliaan van der Gught. Its past inhabitants include Steven van der Hagen and Belle van Zuylen.

 

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ESPAÑOL:

 

En el siglo XIII, un noble Von Sulen, antepasado de la familia Van Zuylen van Nijevelt , construyó allí una torre, ampliada en el siglo XIV por una zona de viviendas grandes. A principios del siglo XV, al o tener la línea de Van Zuylen descendencia masculina, el castillo pasó a manos de la familia Van Borssele, de la alta nobleza Zelanda. Frank van Borssele lo heredó en 1422, pero en ese mismo año, como parte de la Guerra de Hooks and Cod, los partidarios de Hooks de Utrecht arrasaron el castillo.

 

Alrededor de 1510 Lord Willem van Rennenberg se hizo cargo de la reconstrucción del castillo. El propietario adquirió el derecho permanente a formar parte del consejo del principado de Utrecht . Sus descendientes, incluidos George de Lalaing y la casa de Egmont lo poseyeron hasta 1610 cuando el castillo fue vendido a un rico comerciante de Ámsterdam, Jasper Quinget. Seis años después, este último vendió el castillo a su colega Adam van Lockhorst.

 

Posteriormente, la familia Van Tuyll van Serooskerken adquirió el castillo y la finca. Las últimas modificaciones importantes del edificio principal datan de 1752. Desde entonces, este edificio principal no ha sufrido cambios importantes. El castillo sigue siendo propiedad de esta familia. En la década de 1950 Frederik Christiaan Constantijn van Tuyll van Serooskerken creó una asociación que integraba el castillo y los jardines. Desde entonces, el castillo ha sido objeto de varias campañas de restauración. Actualmente alberga museo y vivienda.

As a descendant of German-American gourmets from New Orleans, I’m partial to Crystal hot sauce, which is made by descendants of German-American gourmets from New Orleans. (I’m not related to that family but I always heard growing up that the late Rusty Staub, celebrated baseball player and restauranteur, is a distant cousin – which, if true, would be awesome.) However, Tabasco is also an excellent product.

 

Como descendiente de gourmets germanoestadounidense de Nueva Orleans, prefiero la marca de salsa picante Crystal, elaborada por descendientes de gourmets germanoestadounidense de Nueva Orleans. (No tengo parentesco con esa familia, pero siempre oí decir que el difunto Rusty Staub, célebre jugador de béisbol y restaurador, era un primo lejano – lo cual, de ser cierto, sería fantástico). Aunque, Tabasco es también un producto excelente.

San Andres de Giles

 

San Andrés de Giles es una localidad argentina ubicada en el norte de la provincia de Buenos Aires, a orillas del arroyo de San Andrés de Giles y a 103 km de la ciudad de Buenos Aires. Es la cabecera del Partido de San Andrés de Giles. Se puede acceder por las rutas Ruta nacional 7, la Ruta Nacional 8, la Ruta Nacional 193 y la Ruta provincial 41.Cuenta con 16.243 habitantes (INDEC, 2010), lo que representa un incremento del 16% frente a los 13.941 habitantes (INDEC, 2001) del censo anterior.

La familia Giles gozó de preeminencia en Buenos Aires desde mediados del siglo XVII poco después de la radicación de don Pedro de Giles, quien fundó la familia en América. Su segundo hijo, también de nombre Pedro, nacido en 1651 y casado con Francisca de Sosa, fue designado por el Cabildo de Buenos Aires para el alto cargo de alcalde de Primer Voto, el 19 de enero de 1706.En 1793, un descendiente lejano donó parte de esas tierras, las más cercanas a la Cañada de Giles, para la construcción de una capilla. El cura don Vicente Piñiero pidió su edificación, y la capilla se inauguró el 30 de noviembre de 1806, adoptando como patrono a San Andrés. Así quedó fundado el pueblo, con la conjunción de nombres del santo y de los primeros propietarios, que es cabecera del partido, creado en enero de 1832.

 

TRASLATOR

 

San Andres de Giles

 

San Andrés de Giles is an Argentine locality located in the north of the province of Buenos Aires, on the banks of the San Andrés de Giles stream and 103 km from the city of Buenos Aires. It is the head of the San Andrés de Giles Party. It can be accessed by routes National Route 7, National Route 8, National Route 193 and Provincial Route 41. It has 16,243 inhabitants (INDEC, 2010), which represents an increase of 16% compared to 13,941 inhabitants (INDEC , 2001) of the previous census.

The Giles family enjoyed preeminence in Buenos Aires from the mid-seventeenth century shortly after the establishment of Don Pedro de Giles, who founded the family in America. His second son, also named Pedro, born in 1651 and married to Francisca de Sosa, was appointed by the Cabildo de Buenos Aires for the high office of First Voto mayor, on January 19, 1706. In 1793, a distant descendant He donated part of those lands, the ones closest to the Cañada de Giles, for the construction of a chapel. The priest Don Vicente Piñiero requested its construction, and the chapel was inaugurated on November 30, 1806, adopting as patron Saint Andrew. Thus the town was founded, with the conjunction of names of the saint and the first owners, which is the head of the party, created in January 1832.

San Andres de Giles

 

San Andrés de Giles es una localidad argentina ubicada en el norte de la provincia de Buenos Aires, a orillas del arroyo de San Andrés de Giles y a 103 km de la ciudad de Buenos Aires. Es la cabecera del Partido de San Andrés de Giles. Se puede acceder por las rutas Ruta nacional 7, la Ruta Nacional 8, la Ruta Nacional 193 y la Ruta provincial 41.Cuenta con 16.243 habitantes (INDEC, 2010), lo que representa un incremento del 16% frente a los 13.941 habitantes (INDEC, 2001) del censo anterior.

La familia Giles gozó de preeminencia en Buenos Aires desde mediados del siglo XVII poco después de la radicación de don Pedro de Giles, quien fundó la familia en América. Su segundo hijo, también de nombre Pedro, nacido en 1651 y casado con Francisca de Sosa, fue designado por el Cabildo de Buenos Aires para el alto cargo de alcalde de Primer Voto, el 19 de enero de 1706.En 1793, un descendiente lejano donó parte de esas tierras, las más cercanas a la Cañada de Giles, para la construcción de una capilla. El cura don Vicente Piñiero pidió su edificación, y la capilla se inauguró el 30 de noviembre de 1806, adoptando como patrono a San Andrés. Así quedó fundado el pueblo, con la conjunción de nombres del santo y de los primeros propietarios, que es cabecera del partido, creado en enero de 1832.

 

TRASLATOR

 

San Andres de Giles

 

San Andrés de Giles is an Argentine locality located in the north of the province of Buenos Aires, on the banks of the San Andrés de Giles stream and 103 km from the city of Buenos Aires. It is the head of the San Andrés de Giles Party. It can be accessed by routes National Route 7, National Route 8, National Route 193 and Provincial Route 41. It has 16,243 inhabitants (INDEC, 2010), which represents an increase of 16% compared to 13,941 inhabitants (INDEC , 2001) of the previous census.

The Giles family enjoyed preeminence in Buenos Aires from the mid-seventeenth century shortly after the establishment of Don Pedro de Giles, who founded the family in America. His second son, also named Pedro, born in 1651 and married to Francisca de Sosa, was appointed by the Cabildo de Buenos Aires for the high office of First Voto mayor, on January 19, 1706. In 1793, a distant descendant He donated part of those lands, the ones closest to the Cañada de Giles, for the construction of a chapel. The priest Don Vicente Piñiero requested its construction, and the chapel was inaugurated on November 30, 1806, adopting as patron Saint Andrew. Thus the town was founded, with the conjunction of names of the saint and the first owners, which is the head of the party, created in January 1832.

sépultures traditionnelles [ Plein écran]

Lemo, à 10 km au sud de Rantepao, est le site funéraire le plus connu du pays toraja. La paroi rocheuse comporte une série de balcons ornés de tau tau. Le plus grand d’entre eux comporte une dizaine de personnages aux yeux blancs et aux pupilles noires, les bras tendus comme en acclamation

À en croire la légende, ces tombes seraient celles des descendants d’un chef toraja qui construisit sa maison au sommet de la falaise.

*vues rapprochées demain

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Lemo, 10 km south of Rantepao, is the most famous burial site in Toraja country. The rock face has a series of balconies decorated with tau tau. The largest of these has a dozen figures with white eyes and black pupils, their arms outstretched as if in acclamation

According to legend, these tombs are the descendants of a Toraja chief who built his house on top of the cliff.

I will also post other forms of traditional burials online.... and pictures of funeral preparations and celebrations.....

* close-up views tomorrow

  

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Lemo, a 10 km al sur de Rantepao, es el lugar de enterramiento más famoso del país Toraja. La pared de la roca tiene una serie de balcones decorados con tau tau. El más grande de ellos tiene una docena de figuras con ojos blancos y pupilas negras, con los brazos extendidos como en aclamación

Según la leyenda, estas tumbas son de los descendientes de un jefe toraja que construyó su casa en lo alto del acantilado.

 

También publicaré otras formas de entierros tradicionales en línea.... y fotos de preparativos y celebraciones

*vistas en primer plano mañana

Cuando miras a Cleo sabes que estás en presencia de una auténtica descendiente de Bastet. Como la feroz defensora que se supone que debe ser, nunca se mueve de mi lado e incluso le gruñe al cartero... justo antes de salir corriendo y esconderse bajo la cama.

¡Feliz día del gato! (Aunque todos los días son el día del gato, en realidad)

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When you look at Cleo you know you're in the presence of an authentic descendant of Bastet. As the fierce defender that she's supposed to be, she won't leave my side and would even growl at the mailman... right before she runs and hides under the bed.

Happy Cat Day!

Edificación semiurbana, encuadra lo que hoy se denomina Plaza de Fefiñáns, formada por el Pazo, la iglesia de San Benito y otras edificaciones menores. Finca de mediana extensión dedicada al cultivo de albariño y jardines. Edificio de planta en "L", bien conservado. Consta de planta baja y piso. Ostenta varios escudos en las fachadas y una torre almenada.

Fue construido en el siglo XVI por Don Juan Sarmiento Valladares, consejero del rey Felipe II de España. Sufrió nuevos añadidos en el siglo XVII, encargados por Don Gonzalo Valladares, vizconde de Fefiñanes. Más tarde pasó a propiedad de los marqueses de Figueroa, en manos de cuyos descendientes se sigue manteniendo.

El pazo, en forma de "L", asienta en su brazo más corto una atalaya almenada conocida como "torre del homenaje". En las esquinas exteriores del edificio destacan los grandes balcones circulares y la decoración renacentista sobre las ventanas.

En la fachada del poderoso edificio se pueden ver, en estilo barroco, los escudos de las familias nobiliarias.

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Semi-urban building, frames what is now called Plaza de Fefiñáns, formed by the Pazo, the church of San Benito and other minor buildings. Medium-sized estate dedicated to the cultivation of albariño and gardens. Plant building in "L", well preserved. It consists of ground floor and floor. It has several shields on the facades and a crenellated tower.

It was built in the 16th century by Don Juan Sarmiento Valladares, advisor to King Felipe II of Spain. He suffered new additions in the seventeenth century, commissioned by Don Gonzalo Valladares, Viscount of Fefiñanes. Later it was owned by the Marquises of Figueroa, in the hands of whose descendants it is still maintained.

The manor, in the form of "L", sits on its shortest arm a crenellated watchtower known as the "tribute tower. In the outer corners of the building, the large circular balconies and the Renaissance decoration on the windows stand out.

On the facade of the powerful building you can see, in baroque style, the shields of noble families.

 

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🇫🇷 Ces crocus sont des descendants de ceux que l'on a plantés il y a une trentaine d'années

 

🇬🇧 These crocuses are descendants of those planted some thirty years ago.

 

🇩🇪 Diese Krokusse sind Nachkommen derjenigen , die vor etwa dreißig Jahren gepflanzt wurden.

 

🇪🇸 Estos crocos son descendientes de los que se plantaron hace unos treinta años.

 

🇮🇹 Questi crochi sono i discendenti di quelli che sono stati piantati circa trent'anni fa.

Cuenta una historia que en un cementerio muy antiguo en un lugar recóndito de Europa, la noche de Halloween hace muchos, muchos años, una bruja malvada fue enterrada en una cripta. Cada noche de difuntos todos los años, la bruja se deshace de sus cadenas y su alma es liberada para vengarse de todos los descendientes de aquellos que le hicieron mal…

 

A su vez, el fantasma de un hombre condenado y castigado a vagar eternamente y velar de las almas que allí se encuentran, vigila y cuida las puertas del cementerio para que la bruja no pueda salir con un candil en mano….

 

Tells a story that in a very old cemetery in a remote corner of Europe, on Halloween night many, many years ago, an evil witch was buried in a crypt. Every night of the deceased every year, the witch gets rid of her chains and her soul is liberated to take revenge on all the descendants of those who did her wrong ...

 

In turn, the ghost of a man condemned and punished to eternally wander and watch over the souls that are there, watches over and watches over the cemetery doors so that the witch can not leave with a candle in hand ....

 

Il raconte que dans un très vieux cimetière situé dans un coin reculé de l'Europe, la nuit d'Halloween, il y a de nombreuses années, une sorcière maléfique était enterrée dans une crypte. Chaque nuit du défunt chaque année, la sorcière se débarrasse de ses chaînes et son âme est libérée pour se venger de tous les descendants de ceux qui lui ont fait du tort...

 

À son tour, le fantôme d'un homme condamné et puni à errer éternellement et à surveiller les âmes qui sont là, surveille et surveille les portes du cimetière afin que la sorcière ne puisse pas partir avec une bougie à la main ....

 

Racconta una storia che in un vecchio cimitero in un angolo remoto dell'Europa, nella notte di Halloween molti, molti anni fa, una strega cattiva fu sepolta in una cripta. Ogni notte dei defunti ogni anno, la strega si sbarazza delle sue catene e la sua anima è liberata per vendicarsi di tutti i discendenti di coloro che hanno fatto il suo torto ...

 

A sua volta, il fantasma di un uomo condannato e punito per eternamente vagare e vegliare sulle anime che sono lì, veglia e veglia sulle porte del cimitero in modo che la strega non possa partire con una candela in mano ....

 

María. Ireland.

 

Festival HipHop Planeta Rock 2011 "De Kultura a Movimiento" / Días 7,8,9,13,14,15 y 16 de Enero 2011

Mejor información en: www.rh2a.cl/

 

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PLANETA GRAFF:

 

EL 2011 PLANETA ROCK DESARROLLA PLANETA GRAFF EN FORMA DE EXPO-ENCUENTRO DE GRAFFITI, LOS DIAS 8 Y 9 DE ENERO

LUGAR: AV. LA PAZ CON SERGIO LIVINGSTONE, HOSPITAL PSIQUIATRICO

COMUNA DE INDEPENDENCIA / DESDE LAS 12:00

 

EN LOS MUROS 12 BRILLOS + CREWS INVITADAS

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¿DÓNDE SURGE PLANETA ROCK?

 

Desarrollo del movimiento político afroamericano. África Bambaataa y los orígenes de la Zulú Nation:

 

A fines de la década de los 60’s el Partido de los Panteras Negras se había extendido por todo el territorio norteamericano como germen de descontento y como respuesta a la discriminación racial, social y política que debían experimentar los “Afroamericans”, población descendiente de África, y traída por los europeos como mano de obra esclava para trabajar en minas y plantaciones durante la implementación de la política imperial, colonialista y expansionista desarrollada originalmente alrededor de los siglos XVI y XIX.

 

Ante la vivencia cotidiana de una cultura de segregación racial que se mantuvo vigente incluso una vez abolida la esclavitud en Estados Unidos y en la mayor parte del mundo “civilizado”, el Partido de las Panteras Negras (Black Panter), nace en 1966 con la intención de actuar, intervenir, y dar soluciones concretas y posibles a la población negra, bajo la lógica de la pantera, no atacar en primer lugar, pero cuando es atacada y acorralada, responder ferozmente y sin piedad a su agresor, vinculándose así con una política de autodefensa.

 

Esta organización política surgió tras el asesinato de Malcolm X, siguiendo gran parte de sus ideas, e implementando programas para mejorar el nivel de vida de la Comunidad Negra en los Estados Unidos. En los barrios, se crearon diversos programas sociales que, en su época, fueron el núcleo de una coalición de movimientos revolucionarios con una fuerte raíz étnica y social.

 

Dentro de las acciones del partido de las Panteras Negras se destacaron los programas de desayunos para niños, la habilitación de centros de salud gratuitos y la lucha contra las drogas entre otras iniciativas, ya que consideraban a estas últimas unas de las principales armas de alienación, aniquilamiento y destrucción de la población en los gettos. Además se impartían clases gratuitas de derecho, economía, autodefensa y primeros auxilios.

 

Los herederos de Malcom X iniciaron así un proceso revolucionario de construcción de poder popular en sus comunidades, conocido como Black Power (Poder Negro), del cual el Partido de Las Panteras fue parte fundamental.

 

Este movimiento mantuvo una presencia importante en la sociedad estadounidense durante la década de 1960 y principios de 1970, enfatizando el orgullo racial y la creación de instituciones culturales y políticas para defender y promover los intereses colectivos de los negros, fomentar valores, y asegurar la autonomía, abriendo, de esta manera el camino al desarrollo de múltiples movimientos por la justicia social, ya que si bien se creía que la destrucción de la segregación racial debía ser uno de los principales objetivos del movimiento, se consideraba que el Black Power más que un lucha de razas constituía principalmente una lucha de clases. (Bobby Seale, Canciller y co-fundador de las Panteras Negras, Seale, Bobby. Seize the Time: The Story of the Black Panther Party and Huey P. Newton. New York: Black Classic P, 1996, p. 72.).

 

El movimiento del Black Power impulsó a la sociedad negra a cultivar sentimientos de solidaridad, convenciéndose de que, recurriendo a su historia, a su tradición y a su cultura tenían suficiente poder para escapar a la segregación y marginalidad, pero por sobre todo para poder reafirmar su propia identidad, reconociendo y legitimando la cultura negra en oposición a quienes los habían oprimido durante generaciones.

Ante la inserción del partido y el creciente desarrollo de las ideas de autonomía entre la población afro descendiente pobre y marginada, el partido de las panteras negras fue infiltrado y desbaratado por el Programa de Contrainteligencia del FBI (COINTELPRO), que desde 1969 lo consideró como uno de sus principales objetivos, generalizándose así los arrestos, asesinatos y destierros o exilios de sus principales militantes.

La lucha por los derechos civiles de los afroamericanos desencadenó de esta manera una ola represiva durante gran parte de los 60`s que implicó la muerte de Malcolm X y Martin Luther King entre otros activistas, así como el exterminio del Partido de las Panteras Negras, todo lo cual acabaría con la desintegración de la comunidad afroamericana, y como consecuencia, el abandono político de estos sectores en una pobreza y marginación a estas alturas ya crónica. Durante la década de los 70´s la intervención del gobierno de los EE.UU. de la mano del FBI, logró aniquilar el potente proceso social y de lucha racial iniciado por el Black Panter dividendo la organización, encarcelando a sus militantes, y anulando los programas sociales y comunitarios, desatando así, el miedo y la represión al interior de las comunidades.

  

Comunidad, autonomía y organización, Hiphop como herramienta educativa:

 

Los suburbios neoyorquinos de los 70´s, como todos los gettos y poblas del mundo fueron testigos de la pobreza, la violencia, la represión policial y la desorganización. Las pandillas y las drogas tomaron el control de las calles, y los jóvenes fueron –como siempre- las principales víctimas.

 

Fue un significativo viaje a África el lugar de origen de la población negra oprimida lo que hizo que el líder de los Black Spades, una de las pandillas más peligrosas del sur del Bronx, reflexionará sobre la vida que se estaba llevando en los suburbios Neoyorquinos: el abuso de las fuerzas policiales; la venta y el consumo de drogas; la precariedad de las viviendas y el alto grado de violencia, que ya eran parte de la cotidianidad, fueron los que despertaron en África Bambaataa, el espíritu transformador que lo llevaría a organizarse para cambiar este entorno viciado. En el año 1973 funda la Universal Zúlu Nation, organización que nace por la necesidad de generar espacios culturales para las clases populares y canalizar la energía que sólo estaba siendo utilizada para la autodestrucción de la comunidad.

 

Al observar el intercambio entre distintas culturas y expresiones artísticas, Bambaataa comenzó a organizar a sus hermanos, llevándoles la idea de ser alguien y de transformar en competencia sana la violencia que se generaba entre la misma gente, quienes tenían en común, no solo su color de piel e idioma, sino que por sobre todo el hecho de vivir una historia de miseria y la marginación.

 

Bambaataa logra reunir diversas expresiones multiculturales y multirraciales, que se manifestaban, en torno a 4 ramas bajo el concepto de Hiphop, transformando la violencia y la desesperación de los barrios pobres en una nueva cultura y así en una nueva arma.

 

Originalmente conocida simplemente como la Organización, en la década de 1970, los miembros de la Zúlu Nation comenzaron a organizar eventos culturales para los jóvenes, que combinaban la danza y los movimientos locales de música donde se mezclaban sonidos de marcadas raíces africanas particularmente en el sonido de bombos y cajas, y también con la influencia del Blues el Jazz, el Soul y la música Elektro y Funk, lo que daría paso al desarrollo de los diversos elementos o “Ramas” del Hiphop. De esta manera alrededor de 1980, el Hiphop se había extendido no solo alrededor de los barrios marginales neoyorkinos sino que alrededor del mundo entero.

 

Durante la década de 1970, y 1980, África Bambaataa y los miembros de la Zulú Nation a menudo se visten con trajes que representan las diferentes culturas del mundo. Estos trajes fueron vistos como símbolos del deseo de la Nación Zulú de solidarizar con otros, independientemente de su nacionalidad o color de piel, incluyendo de esta manera también a blancos y latinos igualmente oprimidos. Se usaron collares y camisetas que representaban al continente africano o dibujos tribales símbolos que emulaban de la Zulú Nacion de África, pueblo guerrero sudafricano creador de un ejército autónomo que fue capaz de enfrentar a los ingleses mientras estos buscaban minas de diamantes en el continente negro, y de quienes la organización de Bambaataa tomó el nombre.

 

Dentro de la declaración de principios creada por la nación Zulú, y KRS-One, se señala que el HipHop es un concepto que describe una conciencia colectiva e independiente que se expresa a través de elementos tales como el Breaking, Mcs, Graffiti, Dj, y Beatboxing, así como a través de un lenguaje, un conocimiento y una práctica callejera. Se reconoce claramente una influencia sobre el resto de la sociedad, especialmente en los niños, que busca conservar los derechos, la dignidad y el bienestar mental. The Hiphop Kulture resalta tanto la feminidad, como la masculinidad, la hermandad y la fraternidad. Promueve la capacidad de definir, defender y autoeducar, fomentando el desarrollo de la propia autoestima a través del conocimiento y el desarrollo de nuestras habilidades naturales y adquiridas.

 

La Zulú Nation señala que la esencia del Hiphop va más allá de la entretención o la recreación y que el Hiphop y su cultura no se puede comprar, ni vender ya que se trataría de una cultura independiente, y autónoma que no responde en sus orígenes a los patrones y directrices del mercado, reafirmando así que el HipHop no es un producto sino una cultura en desarrollo, un principio de autonomía y de libertad, multicultural y multirracial.

 

Es así como en un contexto de derrota y fragmentación social, a fines de los 70’s, un grupo de jóvenes en el Bronx buscó expresarse bajo la forma de una cultura callejera y marginal llamada Planeta Rock. La fiesta fue el comienzo, se pintaban trenes, se bailaba al ritmo de los temas de James Brown y los poetas rimaban a cápela al estilo del Spoken Word o palabra hablada. El Dj fue el arquitecto que atrajo a todos, a un lugar común, ya fueran las calles, los parques o los sótanos de los departamentos o bloks ocupados por afroamericanos, latinos y todo tipo de inmigrantes que vivían en los suburbios de Nueva York.

 

Las canciones de protesta no sólo denunciaron la opresión y la marginación respecto a los beneficios de un sistema político y económico excluyente, sino que utilizaban la adversidad y la propia marginación como un punto de partida y de referencia y sobre todo como una herramienta para atraer al activismo y así al desarrollo de una conciencia crítica y propositiva respecto a la realidad social compartida. El Hiphop se convirtió así en una voz de rebelión, de resistencia y de cultura libertaria.

 

Una Kultura que nace de los pobres, descendientes de la esclavitud afroamericana y oprimidos de todos los continentes, que surge como un espacio de liberación kultural cuya expresividad había sido negada por el sistema educativo dominante y por una posición social históricamente marginada, una cultura que comienza a superar las fronteras impuestas con creatividad e iniciativa.

 

En abril de 1982, Bambaataa lanza un single de gran impacto, el “Planet Rock", abriendo el rap al mundo entero. Planeta Rock El álbum fue lanzado en 1986 como una colección de temas anteriores. La canción " Planet Rock "fue uno de los primeros temas de Hiphop difundidos planetariamente, donde se samplearon sonidos de Kraftwerk, Trans Europe Express, Sky Captain y Ennio Morricone entre otros.

 

Fue así como el primer concepto conocido -Planeta Rock- comenzó luego a masificarse bajo el nombre de HipHop, expandiéndose así hacia todo rincón donde la necesidad estuviera presente.

 

Tradicionalmente, esta Kultura unifica 4 ramas artísticas. Ramas que desde su inicio cumplieron el rol de entregar alternativas a la cultura hegemónica a través de la creatividad, la democratización de los talentos y la optimización de los recursos. Sin embargo, la industria capitalista al percatarse de la masividad y del potencial comercial del HipHop en la sociedad, captura las expresiones de las fuerzas vivas de las clases populares convirtiéndolas en mercancía y en moda, creando una imagen repleta de machismo, drogas, conductas mafiosas, competencias viciadas y ostentación de joyas y dinero. Conductas que promueven valores totalmente ajenos y antagónicos a los orígenes del HipHop.

 

La propuesta de movimiento se propaga por los distintos países del mundo, y también en América latina, incluyendo Chile, donde el Hiphop comienza a cultivarse y a expresarse desde una perspectiva fuertemente política y social tomando nuestras propias historias y experiencias de opresión, como lo han sido el golpe de estado y la vida en dictadura, las injusticias contra el pueblo mapuche, o los problemas sociales históricos que han marcado a las clases populares como lo son la pobreza, el hambre, la desigualdad, el desbalance de la riqueza y la falta de oportunidades educativas y de recreación en especial para los más pobres y marginados.

 

Estas vivencias y esta historia se aglutinan y se hacen parte de las organizaciones e instancias de la kultura Hiphop, poniendo de manifiesto el descontento hacia el sistema, y planteando desde todas sus Ramas y diversas experiencias, la comprensión del HipHop como parte de una transformación kultural y política a partir de acciones organizadas.

 

Nuestra apuesta hoy, es tomar y retomar la experiencia, los cambios y las transformaciones de nuestra kultura HipHop y ser parte del proceso de construcción y transito de kultura a Movimiento.

  

¿QUÉ ES PLANETA ROCK EN CHILE?

 

Fue a principios del 2006, cuando Vee Bravo documentalista chileno radicado en los EEUU, nos propuso realizar una actividad que contemplaba la presentación de “Estilo HipHop” un largometraje de tipo documental que narra la vida de tres Kultores HipHop de Brasil, Chile y Cuba. La actividad llevó por nombre “TUR DE AXION SOCIAL” y se desarrolló en Septiembre del 2006. En ella plasmamos la visión de la organización de aquel entonces, teniendo una buena acogida por parte del público que asistió durante los tres días de actividades que contempló: la proyección del documental, foros y un Concierto musical.

 

Como organización sentimos una gran satisfacción por toda la experiencia adquirida durante el Tur, por lo que durante el 2007 trabajamos en crear un Festival HipHop que rescatara la historia de nuestra Kultura y manifestara nuestro ideal, tomando el HipHop como herramienta para contribuir a una transformación social.

 

De allí nace “PLANETA ROCK”, la primera edición se realiza en el verano del 2008 y llevó la consigna de “SEGUNDO ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE HIPHOP”, la estructura fue de 4 días, siendo la “FIESTA ZULU” el puntapié inicial, noche de baile en donde el Breaking, Looking y Popping se tomaban la pista para entregar los mejores pasos en un ambiente de unidad, respeto y alegría. El segundo día fue de “CINE DOCUMENTALES”, jornada de expresión audiovisual en la cual se proyectaron documentales HipHop y de contingencia social. El tercer día llamado “ESCUELA TALLERES” ha sido para nosotros uno de los más importantes, ya que en este día se ha generado el espacio para el intercambio de experiencias, la comunicación y la posibilidad de entablar acuerdos y vínculos que permiten, a nuestro parecer, contribuir a la construcción de organización. El cierre del festival se ha dado a partir del encuentro artístico musical plasmado en un “CONCIERTO” en donde parte de la escena nacional del Rap se hace presente para entregar su mejor show.

 

Una vez más la satisfacción ante lo generado nos colmó, pero siempre con la mentalidad y la convicción de aprender de los errores, y de seguir creciendo para entregar un mejor festival al año siguiente.

 

Así Llegó el 2009, año en el que celebrábamos los “25 AÑOS DEL HIPHOP EN CHILE”, esta fue la consigna del festival y de todas sus actividades, ya que se pretendía rescatar este momento como un instante histórico para el HipHop en Chile. Exponentes que fueron pioneros se juntaron con nuevos kultores, para así ir en hermandad derribando mitos y trabajando sobre sólidas miradas. Se desarrolló el “PLANETA GRAFF” coordinado por 12 BrillosCrew pintándose una sola gran pieza que representaba estos 25 años del HipHop en Chile. Durante este año nos vimos sorprendidos por una capacidad de convocatoria que sobrepaso con creces todas nuestras expectativas, planteándosenos así nuevos desafíos organizativos, tanto en lo relativo a la gestión del evento como en lo referente al trabajo desarrollado en forma anterior y posterior a este, surgiendo así nuevamente la necesidad y capacidad de autoeducarnos, formarnos y prepararnos para fortalecer nuestras virtudes y superar nuestras dificultades.

 

Llega el 2010 y en esta edición “EL QUINTO ELEMENTO ES EL CONOCIMIENTO” se toma el Festival, llevando el HipHop más allá de los 4 elementos tradicionales y sociabilizando el conocimiento como eje central para el desarrollo de una Kultura que se proyecta en Movimiento, compartiendo experiencias desarrolladas en países hermanos, conociendo realidades distintas a la nuestra y propiciando la expresión y el desarrollo de nuestra cultura.

 

Para el Año 2011 la consigna del festival y encuentro es “DE KULTURA A MOVIMIENTO”, ya que creemos que el HipHop constituye en sí un espacio de hermandad y auto reconocimiento del cual todos y todas podemos ser parte.

 

Momentos de tensión:

 

Planeta Rock no ha estado ajeno a las tensiones. Desde el comienzo hemos tenido muchas dificultades, ya que siempre hemos desarrollado el Festival en base a la autogestión, por lo que a medida que este festival se va masificando, se hace mucho más complejo cada año el poder realizarlo, aun así continuamos haciéndolo y ello porque estamos convencidos de que nosotros como parte de la Kultura HipHop podemos generar espacios de educación, comunicación y expresión artística siendo autónomos e independientes sin tranzar ni entregarnos a las fauces del mercadeo.

 

Algunas de las mayores dificultades que hemos vivido se dieron el 2009 en la Fiesta Zulú que se realizó en el Galpón Víctor Jara y en el Concierto que ese año se había programado en el gimnasio municipal de lo prado. Los espacios no dieron abasto para el gran número de personas que llegaron a las actividades, debiendo suspender a mitad de la jornada la Fiesta y el Concierto por colapso de los espacios y por problemas con la fuerza pública. No quisimos quedarnos con el peso de no haber terminado bien Planeta Rock en sus 25 años, por lo que en Marzo del mismo año realizamos un Concierto titulado “Nada a Medias” totalmente gratuito en el Parque la Bandera.

 

Otro momento donde experimentamos dificultades fue el día del Concierto del Planeta Rock 2010, ya que el equipo de sonido implementado para ese día no tuvo la capacidad suficiente para las cerca de 7.000 personas que llegaron a la plaza de los abastos, además se sumaron factores como el corte de agua, el tamaño del escenario y el calor, que nos valieron las criticas de muchos de los asistentes.

 

De todo esto hemos aprendido, comprendemos que es un proceso de aprendizaje en el cual tendremos caídas, lo importante es reconocer con humildad y autocritica lo ocurrido, pero con la energía necesaria para entregar cada vez un mejor Festival.

 

Nuestros Aciertos:

 

Sin duda Planeta Rock ha sido un festival que ha generado un espacio importante para la escena chilena del HipHop. El poder entregar en varias jornadas la mayor diversidad posible de expresiones artísticas, así como la creación de material audiovisual, teatro, Spoken Word, Beatmakers, entre otras ha sido para nosotros un factor de gran satisfacción.

 

Otro elemento importante que nos ha marcado en este proceso ha sido la instauración de la autogestión como base de nuestro funcionamiento, y la generación de espacios, como la feria HipHop, en la que diversos colectivos, talleres y personas en su individualidad, venden productos generados por ellos mismos. Contribuir a masificar los talleres como espacios importantes para el intercambio de experiencias y entrega mutua de conocimientos, ha sido otro de nuestros propósitos, implementando metodologías educativas que han permitido desarrollar de mejor manera el sentido de los talleres.

 

El 2010 lanzamos el promocional del Festival a través de un tema en el que reunimos a parte importante de los exponentes del Rap que se presentarían dentro de los días del festival, este simbolismo significó un gesto de unidad hacia el HipHop.

 

Tur Planeta Rock:

 

El 2010 con la idea de descentralizar Planeta Rock, se inicio el desarrollo del Tur Planeta Rock, el cual nació como una propuesta de escenario para las diversas expresiones del

movimiento HipHop local, buscando dar a conocer las creaciones y talentos de nuestras poblaciones a través de la realización de un evento en ellas, equipado profesionalmente para poder presentar material musical, la puesta en escena de los grupos locales, sus producciones, sus bailes, sus dibujos y en general su trabajo.

 

Durante el 2010 realizamos 4 actividades de este tipo, comenzamos en la Zona Norte de Santiago, luego fuimos a Puerto Montt, a continuación a la zona sur Cordillera de la Región Metropolitana y cerramos en la zona sur poniente de Santiago.

  

RED HIPHOP ACTIVISTA, LOS ORIGENES:

 

En el año 2006 surge la Red HipHop Activista como un espacio de encuentro y coordinación entre las experiencias que, en principio, se estaban desarrollando en distintos sectores de la ciudad de Santiago y que se planteaban como trabajos colectivos basados en el desarrollo de talleres, actividades artístico-culturales, trabajos sociales y espacios de participación política. Todo como parte del desarrollo de una Kultura de HipHop organizado que iba tomando fuerza y cuerpo basándose en experiencias anteriores, como fue el desarrollo de un espacio organizativo anterior llamado Hiphoplogía o H2L, espacio de encuentro y desarrollo del Hiphop, anterior a la RH2A.

 

En estos primeros momentos de la Red coexistían distintas visiones y perspectivas respecto a la organización del HipHop, algunas más políticas, otras más enfocadas en lo artístico, en lo recreativo o bien en lo educativo.

 

En este periodo, el taller de Hiphop Komunión Armada fue uno de los que, a través de sus metodologías, contribuyó a la politización de muchos de sus integrantes. Este taller efectuado en la población Francisco Celada de Estación Central fue un espacio desde donde se fue desarrollando y coordinando un vínculo con distintas comunas de Santiago. Muchos de sus participantes fueron también llevando estas experiencias de autoeducación y politización a sus trabajos territoriales. De esta manera, la RH2A se fue planteando originalmente como un espacio común desde donde fortalecer a nivel metropolitano el HipHop Activista.

 

Se definió en estos momentos como activismo, el protagonismo de aquellos HipHoppers que, aparte de practicar alguna rama artística, nos considerábamos y nos sentíamos capaces de generar actividades en nuestras comunidades desde una perspectiva social, educativa pero también de generación de conciencia y autoconciencia crítica respecto a nuestra realidad social, política y económica, marcada por la marginación y la falta de oportunidades de desarrollo. De este modo asumimos que si no éramos capaces de generar nuestros propios espacios de expresión, creación y encuentro, nadie lo haría por nosotros, ya que nada podíamos esperar de las jerarquías dominantes, mucho menos de quienes se encontraban administrando las burocracias del poder político y económico vigente.

 

Existían si, en estos momentos, experiencias o talleres que mantenían relación con proyectos o instancias municipales, especialmente en relación al acceso a espacios como salas, gimnasios u otras infraestructuras, pero también existían otras experiencias, mayoritarias, que solo trabajaban desde la autogestión y la autonomía en la generación de los recursos y espacios necesarios. A pesar de ser distintas, estas experiencias fortalecieron las dinámicas de discusión y contraste, teniendo siempre como base el cuestionamiento respecto a que era lo que realmente nos servía para poder fortalecer nuestros espacios organizativos.

 

El primer incentivo para fortalecer nuestra organización como Red de HipHop fue levantar el festival TUR AXION SOCIAL, que fue un encuentro de 3 días donde se lanzo el documental ESTILO HIPHOP y en donde se puso en práctica la idea de promover para la comunidad HipHop la generación de un espacio de encuentro nacional, donde se juntaran las distintas ramas o expresiones de la cultura HipHop, incluyendo la dinámica de retroalimentación de conocimientos a partir de la realización de foros y talleres.

 

La convocatoria fue buena, aunque no masiva, sin embrago, a través de esta experiencia, se logró fortalecer una Red de trabajo entre todos los talleres que estaban participando en ese momento: Tergiversarte de la comuna de Santiago, Komunión Armada de Estación Central, Guerrilla Urbana de Maipú, Fuerza popular de la comuna de El bosque Ruka La Familia y Kamasutra (URRAP mas adelante) de la comuna de San Bernardo, Poblacción, de La Granja, Unión De Talentos de La Pintana, Pinturaxión de Pudahuel, 29 de Marzo de la población La Victoria, la Honda de Talagante, Traficarte de Peñalolén. También se pudo conversar y compartir con los invitados extranjeros: de Argentina Pepe Parietti, de Brasil EliEfi, de República Dominicana DJ Laylo y de EEUU Virgilio Bravo, director del documental estilo HipHop.

 

Si bien este fue uno de los primeros pasos, el siguiente fue comenzar a llevar a cabo las SESIONES ACTIVISTAS que consistían en juntarse un día completo para poder contarnos todos los aciertos y desaciertos experimentábamos en nuestros trabajos territoriales. A este proceso no todos se sumaron, sin embargo, al mismo tiempo hubieron otros colectivos y talleres que comenzaron a acercarse. Así, llegamos a juntarnos más de 100 personas de distintos lugares de Santiago en una misma Sesión, y también comenzó a expandirse el contacto con regiones, destacándose la participación de Contraelviento de Puerto Montt, Aukallfun de Chillan, colectivo Sexto Sentido de Rancagua, individualidades de Concepción y entrenamiento HipHop de Iquique.

 

Cabe destacar que las experiencias territoriales nos arrojaban dos formatos de actividad organizativa. Por lo general, éstas eran los talleres de HipHop, que tenían sus propias dinámicas, y por otro lado los colectivos HipHop, que nacían desde los mismos talleres o bien se trataba de experiencias de agrupaciones con personalidades jurídicas que básicamente se dedicaban a la realización de tocatas y encuentros.

 

La forma de ir coordinándonos se baso en la presencia, nos juntábamos en una asamblea una vez a la semana en el centro de Santiago, dándosenos el espacio para reunirnos en distintas casas okupa. Ahí fuimos encontrándonos quienes de cierto modo éramos voceros de nuestros espacios organizativos, y en base a conversas íbamos viendo cómo podíamos fortalecernos, apoyarnos y complementarnos en nuestros trabajos territoriales.

 

De esta manera, la RED HIPHOP ACTIVISTA comenzó a experimentar una especie de metamorfosis que, en el camino, fueron generando ciertas dificultades, tanto por la lejanía de muchas personas que pertenecían a los talleres en los territorios periféricos o de regiones, como por las diferentes visiones y perspectivas de trabajo que comenzaron a plantearse.

 

Sin embargo, hasta el día de hoy y partiendo desde experiencias como la desarrollada con Hiphoplogía, el espacio del Taller siempre ha sido el lugar más importante de nuestro trabajo y nuestra construcción política, siendo así mismo un incentivo para el desarrollo de la organización. No obstante lo anterior, comenzamos a darnos cuenta que el espacio del Taller, también era un espacio transitorio, y que a medida que pasaba el “tiempo de vida” de un Taller, surgía la necesidad de ir repensando nuestro trabajo y nuestra propuesta.

 

Originalmente, si un rapero entraba al taller automáticamente pertenecía a la RH2A, situación difícil de comprender para quienes recién se incorporaban, ya que como muchos de los nuevos aun no lograban afiatarse en sus propios espacios, difícilmente podían integrarse a un espacio de coordinación y planificación más complejo como lo estaba siendo la RH2A. Esta situación comenzó a generar un sinfín de mitos y tergiversaciones que empezaron a crear asperezas internas, generándose desde los talleres el inicio de un cuestionamiento en términos de LIDERAZGOS e IDENTIDADES.

 

Para poder sanear todo este proceso que se estaba viviendo en las reuniones de la RH2A, donde no se generaban liderazgos autoritarios ni directivos, sino más bien propuestas que estaban al servicio del trabajo y del pensar más allá del taller al cual en su individualidad se representaba en esa asamblea. Se planteó así, una nueva forma de reorganizar la RH2A, ésta fue convertir ese espacio de coordinación de talleres y colectivos en un colectivo más, al mismo nivel que el resto, con su propia identidad y su propio proceso. La única diferencia o particularidad que tendría la nueva modalidad de la RH2A, es que quienes se quedaran, pensarían en la kultura HipHop en su conjunto y NO SOLO EN LOS ACTIVISTAS o en el trabajo de un solo territorio en particular. En ese momento nos quedamos alrededor de 30 personas militando.

 

De esta forma, en el 2008, después de conformarnos como nuevo colectivo, se tomó la idea del Tur Axión Social y se replanteó como FESTIVAL HIPHOP PLANETA ROCK. Agregándose un día más de actividades y profundizando mucho más su objetivo en tanto espacio de Encuentro nacional y latinoamericano de la cultura Hiphop, con sus distintas Ramas y expresiones artísticas.

 

Hoy tras un largo proceso aun en desarrollo de maduración organizativa y militante, nos planteamos como una colectividad HipHop que cree en la transformación de su propio entorno a través de acciones conscientemente organizadas, NO utilizando el Hiphop como un instrumento servil o funcional, sino que viviendo el HipHop políticamente, creando y levantando nuestros propios proyectos y planteando estos mismos como un aporte a nuestra Kultura de resistencia y construcción libertaria. Dentro de los ámbitos en que se proyecta nuestro trabajo actual y para los cuales se destinan los fondos que somos capaces de auto gestionar, se encuentran principalmente:

  

-La generación de espacios de auto-educación, con la propuesta de creación de la editorial “El Quinto Elemento”.

 

-La generación de espacios que incentiven la puesta en escena de trabajos artísticos en la población, con el Tur Planeta Rock.

-La generación de infraestructura que facilite nuestra autonomía e independencia, adquiriendo una amplificación propia, a disposición de quienes la requieran para desarrollar sus propias actividades.

-La articulación con otros exponentes del Arte comprometido, con la participación del Colectivo Nueva Canción Combativa.

-El aporte al financiamiento de otros proyectos educativos y Kulturales a partir de los fondos reunidos en Planeta Rock y otras actividades desarrolladas por la RH2A como el proyecto Memoria Rebelde.

 

Así mismo, dentro de nuestros proyectos a mediano y largo plazo se encuentran, en el mediano plazo la idea de levantar un Centro Kultural HipHop, y en el largo plazo ser capaces de crear una escuela artística experimental donde no solo se formen jóvenes bajo un formato que permita convalidar estudios en el sistema educacional tradicional, sino que también y por sobre todo, que nos permita aplicar los principios de la educación popular y de la kultura HipHop, que han nutrido nuestro trabajo, como herramientas pedagógicas, de recreación, de relación social y de construcción de lazos en base a la solidaridad, el auto reconocimiento y principalmente la autonomía y liberación.

 

RH2A

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Schwangau es un Municipio en el distrito de Ostallgäu en Baviera, Alemania. El pueblo se encuentra a 4 kilómetros de la ciudad de Füssen y solo a 1.5 kilómetros de Hohenschwangau, un centro turístico orientado hacia su mayor atracción el Castillo Neuschwanstein y el Castillo de Hohenschwangau.

Schwangau no tiene estación de tren, pero es posible llegar allí a través de autobuses en conexión con Fussen, Hohenschwangau, y otras cercanas a las ciudades Alpinas. Es el penúltimo pueblo en la excursión turística Romántica que finaliza en Fussen.

El castrum Swangowe data de 1090. Estuvo situado en el lugar del Castillo de Neuschwanstein y su propiedad estuvo a cargo de la casa de Elder House of Welf. Tras la muerte de Welf VI en 1191, cayó en manos de la dinastía Staufer y en 1268 del Imperio. El escudo moderno está basado en el que se muestra en el Codex Manesse.

En Estados Unidos, actualmente hay personas que llevan como apellido Swango, presumiblemente el nombre descendiente de Swangowe, una derivación genética originada en una familia del norte de Italia, llamada Paumgarten o Baumgarten, quienes compraron el derecho de usar ese nombre del Estado de Baviera tras la muerte de Hiltbolt de Schwangau. (Wikipedia)

  

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Situado en Baviera cerca de Füssen- Alemania, es uno de los castillos neogóticos más conocidos. Mandado construir por Luis II de Baviera en 1866, originalmente era conocido como el nuevo Hohenschwangau, en honor al lugar donde el rey pasó gran parte de su infancia. Su nombre fué cambiado tras su muerte.

Los descendientes de Luis II vendieron el castillo al gobierno bávaro, pasando más tarde al alemán. La cantidad por la que lo vendieron iguala a los ingresos anuales actuales que el castillo obtiene de los turistas que vienen a visitarlo.

Fué elegido por la Disney como modelo para el castillo de La bella durmiente (1959).

El Estado Libre de Baviera ha gastado más de 14,5 millones de euros en Neuschwanstein para el mantenimiento, la renovación y los servicios de visitantes desde 1990.

El castillo de Neuschwanstein participó en la elección de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo, pero no ganó.

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Located in Bavaria near Füssen, Germany, is one of the most famous neo-Gothic castles. Built by Ludwig II of Bavaria in 1866, was originally known as the new Hohenschwangau, after the place where the king spent much of his childhood. Its name was changed after his death.

Ludwig II's descendants sold the castle to the Bavarian government, later passing into German. The amount by which they sold equal to current annual revenues derived from the castle tourists coming to visit.

He was elected by Disney as a model for the castle of Sleeping Beauty (1959).

The Free State of Bavaria has spent more than 14.5 million euros in Neuschwanstein for the maintenance, renovation and visitor services since 1990.

Neuschwanstein Castle participated in the election of the New Seven Wonders of the World, but did not win.

 

SCHWANGAU, ALEMANIA - GERMANY - EUROPA

 

En el Año del señor 802, y en las frías tierras de Gudvangen, justo al pie de un espectral fiordo situado al oeste de Noruega, reina un despiadado vikingo llamado Gunnar “EL sanguinario”, su esposa Dalla cuya belleza solo es comparable a la de las valquirias, está enamorada de Olaf “El Bello”, Capitán General de las hordas vikingas del rey, pero los espías de la corte ya han informado al “Sanguinario” de las andanzas de su esposa y éste se dispone a ejecutar a los enamorados.

Sin pérdida de tiempo Dalla y Olaf acompañados de un grupo de guerreros fieles, sus esposas, enseres, comida para el viaje y ganado, embarcan en un flamante Knarr anclado en la orilla del fiordo, y una vez llegan a mar abierto orientan su proa al sur.

Después de un largo viaje sorteando las tormentas del atlántico norte, llegan al Cantábrico y avistan las costas de una recóndita aldea resguardada entre las colinas, es Cudillero y este grupo de Vikingos ha llegado para quedarse, y convivir con este pueblo de pescadores.

Año del señor de 2014, hoy todavía quedan en Cudillero muchos descendientes de aquella pareja de amantes vikingos.

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In the Year of the Lord 802 , in the cold lands of Gudvangen , at the foot of a spectral fjord in the west of Norway , queen a Viking called Gunnar ruthless " EL bloodthirsty " his wife Dalla whose beauty is matched only by that of Valkyrie , is in love with Olaf "El Bello " , Captain General of the Viking hordes of King , but cut spies have already informed the " Bloody " the adventures of his wife and he is preparing to run the lovers .

Without delay Dalla and Olaf accompanied by a group of faithful warriors their wives , appliances, travel and food for livestock, embark on a brand Knarr anchored on the shore of the fjord, and once open water reach its bow south oriented .

After a long journey dodging storms North Atlantic , reaching the Bay of Biscay and sighted the shores of a sheltered village hidden among the hills, and this group is Cudillero Vikings has come to stay and live with this fishing village.

Year of the Lord 2014 , today there are still many descendants of Cudillero that pair of Vikings fans .

 

Más allá de la ciudad de Benidorm, pero dentro del término municipal, nos encontramos con esta pequeña ruta asfaltada que discurre entre el mar y la montaña y que nos lleva hasta la Punta del Cavall donde nos encontramos la Torre de la Escaleta o Torre de les Caletes.

El camino es ascendente en su inicio y posteriormente descendiente, por lo que el punto más alto se encuentra a mitad de ruta.

Al final del camino podremos observar los espectaculares acantilados de Serra Gelada, l'illa Mitjana y al fondo el Penyal d'Ifach (Calpe).

***

Beyond the city of Benidorm, but within the municipality, we find this small asphalted road that runs between the sea and the mountain and that takes us to Punta del Cavall where we find the Torre de la Escaleta or Torre de les Caletes.

The path is ascending at its beginning and then descending, so that the highest point is at the middle of the route.

At the end of the road we can see the spectacular cliffs of Serra Gelada, l'illa Mitjana and in the background the Penyal d'Ifach (Calpe).

 

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De nuevo cuento la historia de este pueblo:

  

Muchos conoceréis la historia de Jánovas, la historia de una injusticia, de un saltarse la ley por la brava por parte de los sucesivos gobiernos de la "democracia" en aras del beneficio de unas empresas eléctricas en las que, esos mismos políticos que cometieros injusticia y que permitieron la violación de la ley, en su esencia y en su texto, fueron luego consejeros o paniaguados.

 

Algunos vistéis el programa de Jordi Ebola sobre Jánovas, y los que no, podéis buscar la información en internet.

 

El pueblo está vivo porque sus habitantes y los descendientes de sus habitantes no reblaron y pelearon sin descanso hasta que una normativa europea salvó el pueblo de la inundación y al río Ara (quizá el rio de montaña menos contaminado, mas "virgen", de España) de la destrucción. La lucha continúa contra las eléctricas y los precios abusivos que piden por la devolución de casas y campos y contra los gobernantes que se niegan a dar servicios a la gente que vuelve a intentar habitar en el pueblo (se están reconstruyendo dos casas y se ha reconstruido con trabajo comunal la antigua escuela y el horno comunal).

 

Siento la perorata, pero esto me saca de quicio.

  

Many know the story of Janov, the story of an injustice, a break laws for the brave by successive governments of "democracy" for the sake of the benefit of a few utilities in which those same politicians who cometieros injustice and that led to the violation of the law, in its essence and in its text, were later directors or henchmen.

 

Some have seen the program on Jánovas Jordi Ebola, and no, you can find information on the Internet.

 

The village is alive because its inhabitants and descendants of its inhabitants not reblaron and fought tirelessly until European legislation saved the village from the flood and river Ara (perhaps the least polluted river mountain, but "virgin" in Spain ) from destruction. The fight continues against predatory pricing power and calling for the return of houses and fields and against the rulers who refuse to provide services to people who live retried in the village (two houses are being rebuilt and reconstructed communal work with the old school and the communal oven).

 

I feel a rant, but it drives me crazy.

 

Located on the border between Embu das Artes and Cotia, the Basilica of Our Lady of the Rosary of Fatima is an impressive neo-Gothic temple under the care of the Heralds of the Gospel. Its construction began in 2004 and it was elevated to the status of a Minor Basilica by the Holy See in 2014. One of its great distinctions is that this masterpiece was sponsored by descendants of the Brazilian Imperial Family, adding a touch of nobility and history to the site. Furthermore, its bells come from the renowned French foundry Fonderie Paccard, the first of their kind to be installed in Brazil. A setting of faith and royalty that provided me with these unforgettable snapshots.

 

Localizada na divisa entre Embu das Artes e Cotia, a Basílica de Nossa Senhora do Rosário de Fátima é um impressionante templo em estilo neogótico sob os cuidados dos Arautos do Evangelho. Sua construção começou em 2004 e foi elevada à condição de Basílica Menor pela Santa Sé em 2014. Um dos seus grandes diferenciais é que esta obra de arte foi patrocinada por descendentes da Família Imperial Brasileira, adicionando um toque de nobreza e história ao local. Além disso, seus sinos são da renomada fundição francesa Fonderie Paccard, os primeiros a serem instalados no Brasil. Um cenário de fé e realeza que me proporcionou esses cliques inesquecíveis.

 

Située à la frontière entre Embu das Artes et Cotia, la Basilique Notre-Dame du Rosaire de Fatima est un impressionnant édifice de style néo-gothique sous la garde des Hérauts de l'Évangile. Sa construction a débuté en 2004 et elle a été élevée au rang de Basilique mineure par le Saint-Siège en 2014. L'une de ses grandes particularités est que ce chef-d'œuvre a été sponsorisé par des descendants de la Famille Impériale Brésilienne, ajoutant une touche de noblesse et d'histoire au lieu. De plus, ses cloches proviennent de la célèbre fonderie française Fonderie Paccard, les premières à être installées au Brésil. Un décor de foi et de royauté qui m'a offert ces clichés inoubliables.

 

Ubicada en el límite entre Embu das Artes y Cotia, la Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Fátima es un impresionante templo de estilo neogótico bajo el cuidado de los Heraldos del Evangelio. Su construcción comenzó en 2004 y fue elevada a la condición de Basílica Menor por la Santa Sede en 2014. Uno de sus grandes diferenciales es que esta obra de arte fue patrocinada por descendientes de la Familia Imperial Brasileña, añadiendo un toque de nobleza e historia al lugar. Además, sus campanas son de la renombrada fundición francesa Fonderie Paccard, las primeras de su tipo instaladas en Brasil. Un escenario de fe y realeza que me proporcionó estas instantáneas inolvidables.

 

Situata al confine tra Embu das Artes e Cotia, la Basilica di Nostra Signora del Rosario di Fatima è un imponente tempio in stile neogotico affidato alle cure degli Araldi del Vangelo. La sua costruzione iniziò nel 2004 e fu elevata alla dignità di Basilica minore dalla Santa Sede nel 2014. Uno dei suoi grandi punti di forza è che questo capolavoro è stato patrocinato da discendenti della Famiglia Imperiale Brasiliana, aggiungendo un tocco di nobiltà e storia al luogo. Inoltre, le sue campane provengono dalla rinomata fonderia francese Fonderie Paccard, le prime del genere ad essere installate in Brasile. Uno scenario di fede e regalità che mi ha regalato questi scatti indimenticabili.

 

An der Grenze zwischen Embu das Artes und Cotia gelegen, ist die Basilika Unserer Lieben Frau vom Rosenkranz von Fatima ein beeindruckendes neugotisches Gotteshaus unter der Obhut der Herolde des Evangeliums. Der Bau begann im Jahr 2004 und wurde 2014 vom Heiligen Stuhl zur Kleinen Basilika erhoben. Eine ihrer großen Besonderheiten ist, dass dieses Meisterwerk von Nachkommen der Kaiserlichen Familie Brasiliens gefördert wurde, was dem Ort einen Hauch von Adel und Geschichte verleiht. Darüber hinaus stammen ihre Glocken aus der renommierten französischen Gießerei Fonderie Paccard, den ersten, die in Brasilien installiert wurden. Eine Kulisse aus Glaube und Königtum, die mir diese unvergesslichen Schnappschüsse bescherte.

 

Gelegen op de grens tussen Embu das Artes en Cotia, is de Basiliek van Onze-Lieve-Vrouw van de Rozenkrans van Fatima een indrukwekkende neogotische tempel onder de hoede van de Herauten van het Evangelie. De bouw begon in 2004 en werd in 2014 door de Heilige Stoel verheven tot de status van Kleine Basiliek. Een van zijn grote bijzonderheden is dat dit meesterwerk werd gesponsord door afstammelingen van de Braziliaanse Keizerlijke Familie, wat een vleugje adel en geschiedenis aan de plek toevoegt. Bovendien komen de klokken van de gerenommeerde Franse klokkengieterij Fonderie Paccard, de eerste die in Brazilië werden geïnstalleerd. Een decor van geloof en koningschap dat mij deze onvergetelijke kiekjes opleverde.

 

エンブー・ダス・アルテスとコチアの境界に位置するファティマのロザリオの聖母聖堂は、福音の使者会が管理する印象的なネオゴシック様式の教会です。建設は2004年に始まり、2014年に聖座によって小バシリカに指定されました。この芸術作品がブラジル帝室の子孫によって支援されたことは、この地に気高さと歴史の一筆を加える、大きな特徴の一つです。さらに、その鐘はブラジルで初めて設置された、有名なフランスのパカール鋳造所製です。信仰と王権の情景が、私にこれらの忘れられない一枚をもたらしました。

 

تقع بازيليكا سيدة روزاريو فاطيما على الحدود بين إمبو داس أرتيس وكوتيا، وهي معبد مثير للإعجاب على الطراز القوطي الجديد تحت رعاية مبشري الإنجيل. بدأ بناؤها في عام 2004 وتم رفعها إلى مرتبة الكنيسة الصغرى من قبل الكرسي الرسولي في عام 2014. من أهم ما يميزها هو أن هذه التحفة الفنية قد تمت برعاية أحفاد العائلة الإمبراطورية البرازيلية، مما يضفي لمسة من النبلاء والتاريخ على المكان. علاوة على ذلك، فإن أجراسها من إنتاج مسابك فوندري باكار الفرنسية الشهيرة، وهي الأولى من نوعها التي يتم تركيبها في البرازيل. مشهد من الإيمان والملكية أتاح لي هذه اللقطات التي لا تنسى.

 

这座令人印象深刻的哥特复兴式圣殿位于恩布达斯阿尔特斯和科蒂亚的交界处，由福音传播会管理。它就是法蒂玛玫瑰经圣母大殿。其建设始于2004年，并于2014年被圣座升格为次级圣殿。它的一大独特之处在于，这件建筑杰作是由巴西皇室的后裔赞助的，为这个地方增添了一份高贵与历史的色彩。此外，其钟声来自著名的法国帕卡德铸造厂，这是该厂在巴西安装的第一批大钟。这个融合了信仰与皇室气息的场景，让我捕捉到了这些难忘的画面。

Muchos conoceréis la historia de Jánovas, la historia de una injusticia, de un saltarse la ley por la brava por parte de los sucesivos gobiernos de la "democracia" en aras del beneficio de unas empresas eléctricas en las que, esos mismos políticos que cometieros injusticia y que permitieron la violación de la ley, en su esencia y en su texto, fueron luego consejeros o paniaguados.

Algunos vistéis el programa de Jordi Ebola sobre Jánovas, y los que no, podéis buscar la información en internet.

El pueblo está vivo porque sus habitantes y los descendientes de sus habitantes no reblaron y pelearon sin descanso hasta que una normativa europea salvó el pueblo de la inundación y al río Ara (quizá el rio de montaña menos contaminado, mas "virgen", de España) de la destrucción. La lucha continúa contra las eléctricas y los precios abusivos que piden por la devolución de casas y campos y contra los gobernantes que se niegan a dar servicios a la gente que vuelve a intentar habitar en el pueblo (se están reconstruyendo dos casas y se ha reconstruido con trabajo comunal la antigua escuela y el horno comunal).

Siento la perorata, pero esto me saca de quicio.

  

Many know the story of Janov, the story of an injustice, a break laws for the brave by successive governments of "democracy" for the sake of the benefit of a few utilities in which those same politicians who cometieros injustice and that led to the violation of the law, in its essence and in its text, were later directors or henchmen.

Some have seen the program on Jánovas Jordi Ebola, and no, you can find information on the Internet.

The village is alive because its inhabitants and descendants of its inhabitants not reblaron and fought tirelessly until European legislation saved the village from the flood and river Ara (perhaps the least polluted river mountain, but "virgin" in Spain ) from destruction. The fight continues against predatory pricing power and calling for the return of houses and fields and against the rulers who refuse to provide services to people who live retried in the village (two houses are being rebuilt and reconstructed communal work with the old school and the communal oven).

I feel a rant, but it drives me crazy.

(Press "L" or click on the image for a large view).

"I am learning to look at myself differently, to see the scattered remnants of hope and dreams and collect them again".

(Jimmy Santiago Baca).

Born in 1952 and Apache descent, abandoned by his parents and later convicted on drug charges, spent five years in prison. There he learned to read and became an American poet and a teacher of many.

(Spanish : "Estoy aprendiendo a mirarme a mi mismo de una forma diferente, para ver los trozos regados de esperanza y sueños. Para recogerlos de nuevo". por Jimmy Santiago Baca. Un descendiente de Apaches que nació en el 1952, luego abandonado por sus padres y familia. Termina en la cárcel por drogas. Y en ella aprende a leer y se convierte en un poeta y maestro de muchos).

(Location: Lake Monroe, Sanford, Florida).

(Camera: Fujifilm XT-2, FUJIFILM XF 16-80mm f/4 R OIS WR

with Fuji Provia film simulation & small adjustments on Adobe Camera Raw).

This image from my Album: Florida Waterscapes..

 

Muchos conoceréis la historia de Jánovas, la historia de una injusticia, de un saltarse la ley por la brava por parte de los sucesivos gobiernos de la "democracia" en aras del beneficio de unas empresas eléctricas en las que, esos mismos políticos que cometieros injusticia y que permitieron la violación de la ley, en su esencia y en su texto, fueron luego consejeros o paniaguados.

Algunos vistéis el programa de Jordi Ebola sobre Jánovas, y los que no, podéis buscar la información en internet.

El pueblo está vivo porque sus habitantes y los descendientes de sus habitantes no reblaron y pelearon sin descanso hasta que una normativa europea salvó el pueblo de la inundación y al río Ara (quizá el rio de montaña menos contaminado, mas "virgen", de España) de la destrucción. La lucha continúa contra las eléctricas y los precios abusivos que piden por la devolución de casas y campos y contra los gobernantes que se niegan a dar servicios a la gente que vuelve a intentar habitar en el pueblo (se están reconstruyendo dos casas y se ha reconstruido con trabajo comunal la antigua escuela y el horno comunal).

Siento la perorata, pero esto me saca de quicio.

  

Many know the story of Janov, the story of an injustice, a break laws for the brave by successive governments of "democracy" for the sake of the benefit of a few utilities in which those same politicians who cometieros injustice and that led to the violation of the law, in its essence and in its text, were later directors or henchmen.

Some have seen the program on Jánovas Jordi Ebola, and no, you can find information on the Internet.

The village is alive because its inhabitants and descendants of its inhabitants not reblaron and fought tirelessly until European legislation saved the village from the flood and river Ara (perhaps the least polluted river mountain, but "virgin" in Spain ) from destruction. The fight continues against predatory pricing power and calling for the return of houses and fields and against the rulers who refuse to provide services to people who live retried in the village (two houses are being rebuilt and reconstructed communal work with the old school and the communal oven).

I feel a rant, but it drives me crazy.