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I watched a YouTube video “‘How to Paint like de Kooning” with Corey D’Augustine from MOMA. Lots of fun. This is the painting I made. I’m no deKooning (or D’Augustine) but I learned things and had fun.
Original Digital Abstract Painting with iPad Pro, Apple Pencil and Procreate.
Woman in the Pool, 1968
by Willem De Kooning, American, 1904 - 1997
Object Number: 1975.37, Phoenix Art Museum, 15 June 2016
egallery.phxart.org/view/objects/asitem/items$0040:17029
en.wikipedia.org/wiki/Willem_de_Kooning
property of the Metropolitan Museum of Art, New York
for educational purpose only
please do not use without permission
Gotham News, 1955
oil on canvas
69 ½ x 79 ¾ inches
© 2009 The Willem de Kooning Foundation/ Artists Rights Society, New York
Willem de Kooning, born in Rotterdam Holland, received early training at the academy in Rotterdam primarily in what was referred to as applied art. Here he learned the craft of building displays for department stores, poster design, illustration, lettering and other commercial applications.
Coming to the US in 1926 and moving to Manhattan in 1927 he met artists Arshile Gorky and John Graham both of whom were to become his biggest supporters and influences in his new artistic milieu.
While his most recognizable signature works were strong and violent abstractions of women he quite often created in the realm of pure abstraction with no subject matter other than his paint and the fertile impressions of his cavernous collective unconscious. Gotham News is one of the latter.
Permission to post this image generously given by the Willem de Kooning Foundation/Artists Rights Society and the Albright-Knox Gallery.
Thanks again John, for nailing my confused expression. And.. for the great idea on how to dream up a De Kooning tribute along with your Transylvania getup!?! Cheers to great times in JKPP!
artrage, glaze, artstudio / iPhone
To source and discussion:
www.flickr.com/groups/portraitparty/discuss/7215762428717...
To Johns work:
Week 4 The Circus (1166 – 1170) 02/07 - 02/12/2021 ID 1170
Willem de Kooning American (born The Netherlands), 1904-1997
The Acrobat , 1942
Oil on canvas
Gift of Thomas B. Hess, in memory of Audrey Stern Hess, 1977 (1977.474)
From the Placard: The Metropolitan Museum of Art, New York, NY
en.wikipedia.org/wiki/Willem_de_Kooning
Huile sur toile, 151 x 139 cm, 1976, Kunst museum, Vaduz (Liechtenstein).
Pour considérer Sans titre XVII, il semble utile de commencer par observer son propre processus de vision activé par le regard : l'œil parcourt la surface du tableau, à la recherche d'ancres, rarement immobile. Attiré par une couleur ou par une relation entre certaines couleurs, il trouve enfin un indice, s'y attardant pour tenter d'identifier des objets, d'attribuer un sens à ce qu'il peut expérimenter en fonction de notre processus de perception quotidien habituel.
Mais la composition du tableau, qui contrecarre constamment cette tentative, guide le regard toujours plus loin, le maintenant dans un processus de recherche continuel. Une autre approche possible est la composition de l’image. Il apparaît finalement impossible de discerner un fond de couleur sur lequel se détachent les autres couleurs. Willem de Kooning s'éloigne plutôt de la perspective classique, dissolvant le centre au profit d'un mouvement radical de toute la surface, d'une puissante simultanéité de la composition gestuelle.
Au sein de cet ensemble abstrait, égal et apparemment autonome, l’œuvre reste équilibrée, offrant en même temps la possibilité d’une référence, non pas à la représentation exacte de quelque chose, mais plutôt à l’incitation d'imaginer fugacement quelque chose. Car malgré son caractère abstrait, l'œuvre repose sur la conception artistique de la mise en scène d'une forme en train de devenir. Le mouvement constant de recherche de notre œil qui, encore et encore, distingue des concrétions insaisissables, souligne cette idée : "Le contenu est un aperçu de quelque chose, une rencontre, comme un éclair, c'est très, très petit".
Avec sa peinture gestuelle turbulente, Sans titre XVII est empreint de dynamique et d’explosivité. Pour autant, le déni constant de tout contenu ou forme concret témoigne d’une profonde émotivité et d’un geste érotique (cf. Denise Rigaud, Kunst museum de Vaduz).
Huile sur papier journal transféré sur toile, 244 x 188 cm, 1955-1956, Moma, New York.
Tour de force de la gestuelle de de Kooning, le Lundi de Pâques déborde d’énergie. Les formes et les lignes angulaires se heurtent, se chevauchent et se pénètrent, tandis que le papier journal transféré, légèrement visible en bas et en haut à droite, impose une structure ténue en forme de grille. L’œuvre semble être dans un processus simultané de création et de destruction, un état perpétuel à la fois de réalisation et d’effacement qui trouve une certaine analogie dans la croissance et le déclin continus de la nature.
Nommé d'après le jour où de Kooning l'a achevé en 1956, le tableau est la plus grande des dix œuvres monumentales qu'il a exposées ce printemps-là. Le critique Thomas Hess a comparé le groupe à des "paysages urbains abstraits", le Lundi de Pâques semblant effectivement faire référence au rythme effréné et aux détritus granuleux de la ville moderne (cf. Moma).