Cesena
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It would take an organic farmer to post such a sign on his boundary fence; I wonder what grows beyond the native bush on the other side of that barbed wire.
We decided to start veggie gardening again this year and got it all planted today! Mike constructed the enclosure to keep hungry critters out, complete with a gate. We planted cucumbers, sugar snap peas, spinach, kale, and two tomato plants. Plus, we’re still container gardening on the deck with jalapeños, sweet banana peppers, fresno peppers, and green onions.
We’ve also added a second compost bin (seen in the background next to the fence) and will be getting a rain barrel soon.
We’re looking forward to having home grown produce again!
Grass Snake / natrix helvetica. 09/07/22.
Head details of a Grass Snake, that was only partially submerged on the waters edge. Its black and yellow collar is very conspicuous too.
BEST VIEWED LARGE.
The plastic earth screws were no match for Bruno. We’ve had lots of visits from this bear and/or it’s friends.
In your garden, pull up any dead plants and lay them on the ground around healthy plants. You can also chop them up and mix them into the soil.
While leaves changing color in the fall are dying, they are not dead. A cold snap will kill the leaves the same as it will on the leaves of most your other plants.
We were surprised to look out to see these sweet ladies in our yard. One of them was very interested in our compost!
I feel terrible for wildlife lately because the air quality is horrendous due to the Canadian wildfires. For several days it’s been in the “unhealthy” and “very unhealthy” range, with a constant haze in the air. While we have the option of closing windows & filtering our air, they do not.
Superb Fairy-wrens were particularly observant and appeared already while I was busy with the compost and they seemed to be working alongside me.
(Malurus cyaneus)
We’ve been taking steps to impact the earth less and minimize our waste, such as reducing our plastic use and purchasing less. One thing I’ve been wanting to do for a while is to start composting again (we weren’t very successful with it several years ago), and after researching it for a while, we finally started. The bin works great for this environment because we tend to get a lot of dampness & humidity here. Plus, it’s made from untreated cedar instead of plastic. The pail is for keeping on our kitchen counter and is perfect, complete with a filter to keep the smells in the pail.
Foto 22: Il piccolo bar nei pressi della spiaggia, isola di holbox, Mexico
Foto del 2009
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LA VITA SULL' ISOLA
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Sembra di essere atterrati su un altro pianeta.
Nessun motore a disturbare e più che altro, ad inquinare.
E' possibile udire il cinguettio degli uccellini cullati dal sottofondo della risacca marina.
Una sola discoteca, peraltro molto lontana dai canoni normali.
il bar, lo vedete nella foto.
Già nel nome ci racconta la vita sull'isola.
"Palapa del mar". Il significato della parola affonda le sue radici nell'antico popolo Maya, pur essendo parola spagnola.
La palapa è una capanna senza pareti, con tetto composto da paglia ottenuta dall'essicazione di foglie di palma tipica delle zone calde, è largamente diffusa nelle aree costiere dell'America Centrale,
in particolare quelle Messicane.
Su tutta l’isola c’è un unico accesso ad internet,
un fiore all’occhiello di cui i residenti ne vanno fieri.
Si vive di pesca,
e tutto sfila via nella quiete assoluta ed assolata.
Anche la notte ha un fascino ancestrale a Holbox.
I viottoli che portano ai piccoli resort,
sono segnalati da centinaia di conchiglie rosa,
qua e la, piccoli lumicini posti al loro interno,
segnano il percorso.
Non c'è altra illuminazione,
una chitarra e qualche tamburo,
sono la colonna sonora.
Le silhouette dei turisti ed indigeni,
tutti rigorosamente senza scarpe,
vagano sotto le stelle al chiaror della luna come fossero prive di peso.
Solo la piazza principale ed i locali attorno sono ben in luce.
Spesso su questa pista naturale i ragazzi del posto ed i turisti ballano assieme intrecciando culture e cuori in un puzzle di grande spessore umano.
L’atmosfera è qualcosa di magico.
Questo non l'ho potuto vedere con i miei occhi,
visto che siamo rimasti sull'isola solo fino a poco dopo il tramonto.
Mi è stato raccontato.
Sono sicuro che è vero,
visto i personaggi che ho incontrato.
Sembravano appena arrivati da Woodstock.
Chi ha la mia età capirà.
Un modo "easy" di vivere semplice ed in simbiosi con la natura.
Insomma un gran concerto.
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© Il testo e la foto sono di esclusiva proprietà dell'autore, Stefano Paradossi, che ne detiene i diritti e ne vieta qualsiasi utilizzo da parte di terzi. La foto fa parte dell'Archivio Fotografico della famiglia Paradossi.
© The text and the picture are of exclusive property of the author, Stefano Paradossi, who owns the rights and prohibits any use by third parties. The image is part of the Photo Archive of the Paradossi family.
The Metropolitan Cathedral-Basilica of the Assumption of Our Lady of Valencia alternatively known as Saint Mary's Cathedral or Valencia Cathedral, is a roman catholic parish church in Valencia, Spain.
Founded in the 13th century on the site of a mosque, the unusual Valencia Cathedral incorporates a number of architectural styles and artistic treasures - including the Holy Grail!
Compost Pile.
Kraftvolle Düfte, trostlose Farbtöne, hartes Grün, Meditation, gefährliche Rottöne, heftige Purpurtöne, gleichzeitig seltsame Winde, traurige Vögel,
snuiven majestueus geel belangrijke roze gebalsemde parfums kunstmatige waarschuwingen wrede trillende insecten onstuimig stijgende verbeelding fantomen,
inconcevable creuser pensées inconscientes mains sales secrets mauvaises herbes tropicales profondes yeux impartiaux vers rongeurs dents envoûtantes ci-dessous,
διατύπωση αυστηρών μεθόδων σκοτεινώνοντας καρδιές γρήγορες φρικιαστικές νύχια που λυγίζουν μάζες ατυχίες απελπισίες εκδικητικές κουνάβια βίαιες κινήσεις,
reflecții murdărie înghițit minute vicisitudințe densități dispune naturi adversari îngroapă larve instabil lopeți înconjoară plante reci,
指を握る最も深いナイフ 融合したアイデア 怪物を抱きしめる 嵐の小石の下で膨れ上がった死体 際立った大規模な押し合いの青ざめた動き 絶え間ない雲のリサイクル ゴミ計画の例.
Steve.D.Hammond.
Explore #129.
This is what our compost looks like at the moment. It proves that the compost soil is excellent, and that the garden care is somewhat neglected :)
Soundtrack: youtube.com/watch?v=doYNBHE8Yes
Nikon D300, 18-200@200mm, 1/30s, f/6.5, ISO 320. Treatment: shady white balance, increased saturation, added vignette. (DSC_1761)
On its way to the compost bin...
Most of the strawberries were lovely - this one seems to be growing rather a lot of mould !!!!!
Composting a pomegranate.
This week's FlickrFriday theme is: #PaintItBlack
Le thème de ce FlickrFriday est: #Peint le en noir
O tema desta FlickrFriday é: #Pinte de preto
本次 FlickrFriday 主題: #把它涂黑
FlickrFriday-Thema der Woche: #Mal es schwarz
El tema de FlickrFriday es: #Pintarlo negro
P2148105.
Macro Mondays - Trick or Treat
Some years ago we warned local children that if they threw eggs at our house when denied a treat their compost heap would become infested with ghoulish horrors.
This creature was recently found on one of their garden paths - clearly tortured to reveal the location of where where others might be hiding. You have been warned!
No apples were actually harmed during the capture of this individual, it's a mock up.
my compostion shows a leaf that reflects on its back the sun directly. The camera in the hand almost on the floor. With live-view on a flash shoe mounted tablet I composed the view angle and the focus. Composition is an art of try and error. Only centimeters of camera movement can change the spirit. So the leaves only shones in this saturated orange from a certain angle. The lens I usually fixed on manual focus on near distance. I prefere focusing with changing the distance between camera and object.
The Flickr Lounge-Made Of Wood
These are wood pallets we got from a local business to use for our compost bins. The Rhubarb is growing on the left side and a volunteer Delicata Squash is growing in front of the bin.
Four months ago I took this picture because I felt so captivated by the ordinary details I found in these pieces of peppers I had sliced that were to be discarded. Even though this would become compost material I really appreciated the colors, shapes, and light I saw here. I find “real” food/fresh produce so beautiful and interesting in appearance and love how I feel so thankful and excited when thinking about the nutrients and benefits fresh produce provides for our bodies. I’m thankful I took the time to capture what I saw.
The largest of the abandoned barges I photographed on this day. The wood timbers are so substantial that they partially turn to compost long before they totally disintegrate. Some of the barges have a thicket of shrubbery growing on top; this one had smaller plants on the side.
The original swimming pool is still intact on the grounds of the circa-1910 Cornish Estate near Cold Spring, N.Y. There had to have been a great view of the Hudson Highlands down the slope before all these trees sprouted.
...in testa ad un invio di materiale storico, composto da 4 vetture Corbellini e un bagagliaio, da Novara ad Alessandria.
Qui al suo passaggio da Mortara, con a fianco la cabina B dismessa da tempo.
Ecco allora, dopo averlo aspettato un'oretta, l'arrivo del classico Sannazzaro del mattino...diciamo che la fortuna non mi è venuta molto incontro perchè nonostante la nebbia sia durata solo una mezz'ora e il sole fosse ritornato splendente nel cielo ecco arrivare una bella nuvoletta capricciosa a riportare nell'ombra il punto foto...però la fortuna è ritornata quando in testa al convoglio si è presentata una bianca Vossloh nuova di pacca. Si tratta della DE18.2427 (D318.011), immatricolata Imateq Italia, in service a Captrain al traino dell' MRS 50322 Alessandria Smistamento - Sannazzaro, composto da una decina di carri cisterna Zacns di ERMEWA, mentre transita dal pl sulla "Vigevanese" in uscita da Torre Beretti in una tipica mattinata autunnale
The Trevor Carpenter 2018 Photo Challenge
WEEK 15: APRIL 2008/2010 FLASHBACK – ENTROPY
We keep this little metal pail in our kitchen to throw out vegetable matter for compost.
I opened it today and thought, since the stuff hadn't decayed all that much, the variety of colors and textures were pretty cool. I thought it would make for an interesting photo for Entropy.
Sidewalk bin for compostibles outside a craft ice cream shop in Seattle's Wallingford neighborhood. (The ginger ice cream was very tasty.)
Il Trittico degli Uffizi è un dipinto tempera su tavola di Andrea Mantegna, databile al 1460 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze. L'opera è composta da tre pannelli riuniti solo nel XIX secolo, la cui reale coesione come trittico è messa in dubbio da molti storici dell'arte. Si tratta dell'Ascensione di Cristo (86x42,50), l'Adorazione dei Magi (76x76,5 cm) e la Circoncisione (86x42,50 cm).
La maggior parte degli studiosi ritiene questi tre dipinti come facenti parte della decorazione della cappella privata del marchese Ludovico III Gonzaga nel Castello di San Giorgio di Mantova, ai quali si riferirebbero due lettere datate aprile 1464 inviate da Mantegna al marchese e la menzione vasariana di "una tavoletta [di Mantegna], nella quale sono storie di figure non molto grandi ma bellissime [...] nel castello di Mantova, per la cappella".
Altri (come Fiocco), non potendo spiegare l'arrivo a Firenze dell'opera, la collocano invece come lavoro eseguito in Toscana durante uno dei due viaggi dell'artista, datati 1466 e 1467. Ragioni stilistiche legano l'opera però all'ultimo periodo padovano dell'artista (concluso nel 1459), piuttosto che alla fase maturamente mantovana.
In ogni caso la menzione più antica sicuramente accertata dell'opera è del 1587, quando si trovava, smembrata, a Valle Muggia, presso Pistoia, tra le proprietà di Don Antonio de' Medici. Nel 1632, tramite passaggi ereditari, l'opera entrò nelle collezioni granducali, dove era già smembrata e con l'Adorazione dei Magi che veniva attribuita a Botticelli. La ricomposizione dell'opera avvenne nel 1827, con la nuova cornice neorinascimentale intagliata e dorata che sopperisce alle diversità tra la tavola centrale (quasi quadrata e leggermente concava) e quelle laterali.
La maggior parte della critica moderna sottolinea l'incongruenza di questo assemblaggio, sottolineando le differenze, oltre che di formato e forma, anche di ambientazione e qualità pittorica, soprattutto tra la Circoncisione e le altre due tavole. Roberto Longhi dubitò che le tre tavole fossero state concepite unitariamente e ipotizzò che avessero diversa funzione all'interno però della stessa cappella, dove incluse anche la tavola della Morte della Vergine al Prado, compresa la sua appendice segata via dal coronamento in epoca imprecisata della tavoletta con Cristo con l'animula della Vergine. Secondo lui la Circoncisione andò a sostituire il pannello della Morte della Vergine quando si decise di limitare le "Storie" alla sola vita di Cristo.
Le differenze tra i tre dipinti sono evidenti anche guardando a elementi stilistici. Ad esempio ognuno di essi presuppone una fonte luminosa diversa e l'ambientazione in esterno dell'Ascensione e dell'Adorazione dei Magi differisce dal ricco interno della Circoncisione. La forma leggermente concava dell'Adorazione ha fatto pensare a una sua collocazione entro una nicchia o un'absidiola centrale.
Dei tre dipinti, l'Ascensione è quello con uno schema più rigido e severo, che esalta però il senso mistico della scena. Diviso in due fasce orizzontali, in quella inferiore mostra la Vergine e gli apostoli che, in cerchio attorno al sepolcro, guardano con gesti di sorpresa il Cristo che ascende nella metà superiore, poggiante su una nuvola e circondato da una mandorla celeste dove si trovano i serafini (angeli rossi), mentre fa un gesto di benedizione e regge nella mano sinistra la bandiera crociata, segno di trionfo.
Il paesaggio è brullo e pietroso, simile a quello della Crocifissione del Louvre (dalla predella della Pala di San Zeno), con un cielo terso, punteggiato di nuvole e digradante di tonalità, via via più chiare all'avvicinarsi all'orizzonte.
Esiste un disegno preparatorio in carta grigio-verde con lumeggiature bianche delle teste degli apostoli, conservato nel Fogg Art Museum di Cambridge (Massachusetts).
L'Adorazione dei Magi è forse l'opera più vivace e variopinta di Mantegna. Il corteo dei Magi arriva da una strada che si inerpica in lontananza, in una strada tortuosa tra speroni di roccia, ed arriva in primo piano verso la grotta della Natività. Qui nell'arco scuro dell'apertura, sta la Vergine col Bambino entro una mandorla di serafini che sottolineano il gruppo sacro, mentre a destra si trova la figura curva e canuta di san Giuseppe. In alto quattro angeli pregano sulla grotta, mentre il bue e l'asinello sono in disparte, a sinistra dell'ingresso. I tre Magi si stanno inginocchiando: Mantegna evita il tradizionale ritmo progressivo che vede un re in piedi, uno nell'atto di piegarsi e uno già inginocchiato in favore di una disposizione più libera. Sapientemente le linee di forza della scena convogliano lo sguardo dello spettatore verso il Bambino, che sta benedicendo Gasparre, colto in un inchino composto e riverente.
Il corteo, come frequente in questo tipo di rappresentazione, è animato da un gran numero di personaggi e animali esotici, tra cui si riconoscono turbanti all'orientale, cappelli alla bizantina, personaggi di colore e un arciere mongolo.
Al centro si trova una grossa lacuna, già coperta da una grossolana ridipintura eliminata nell'ultimo restauro dell'opera.
La Circoncisione è la scena più raffinata del trittico, dove Mantegna ricrea appieno un interno classicheggiante, con una profusione di eleganti decorazioni che non si ritrova in nessuna altra sua opera di questo formato. Iconograficamente presenta una rara unione di due episodi, cioè la presentazione al Tempio e la circoncisione. L'atto del sacerdote rimanda infatti al secondo episodio, non frequentemente raffigurato nell'arte del tempo, mentre il resto della scena fa riferimento alla presentazione: vi compare infatti la profetessa Anna e san Giuseppe che porta in offerta due tortore, necessarie per il rito di purificazione di Maria, che avveniva, secondo il rito ebraico, dopo la nascita del primo figlio maschio. La contaminazione dei due episodi, che secondo i Vangeli avvennero rispettivamente otto e quaranta giorni dopo la nascita di Gesù, si trova unificata nel vangelo apocrifo dello Pseudo-Matteo, dove si cita una seconda circoncisione avvenuta in occasione del rito di purificazione della madre. Una copia manoscritta di tale testo è ricordata tra i libri della biblioteca dei Gonzaga nel 1407, e non è inverosimile che Mantegna potesse averla usata come fonte.
Gli altri personaggi della scena sono il vecchio sacerdote, curvo e canuto ma con un'espressione e una gestualità ferma e consapevole, che direziona lo sguardo dell'osservatore verso il Bambino tra le braccia della Vergine. Il sacerdote tiene in mano il coltellino rituale, preso da un vassoio con altri strumenti necessari al rito che gli viene offerto da un giovane inserviente di spalle, abbigliato con un'ampia tunica legata in vita e ai fianchi all'antica. A destra si trovano, oltre alla già citata Anna, l'anziana inserviente del tempio, una donna con un bambino per mano, che mangia una ciambella, che alcuni hanno voluto identificare con sant'Elisabetta e san Giovannino, anche se la mancanza delle aureole fa piuttosto pensare a figure di passaggio.
Straordinariamente sontuosa è la decorazione della stanza, con un'ornamentazione scultorea all'antica degna della sensibilità di un archeologo. Al centro, in asse con il gruppo principale di figure, campeggia una grande colonna in marmo screziato, che regge, con un capitello fantasiosamente ispirato all'ordine corinzio, due archi a tutto sesto, decorati da ghirlande che contengono medaglioni di scuro marmo serpentino, e nastri svolazzanti. Accanto alla colonna si ergono due paraste in porfido, decorate da elaborate candelabre dorate, che trovano riscontro nelle architetture in rovina del San Sebastiano di Vienna. Esse reggono due architravi nel medesimo materiale, decorate da festoni e conchiglie, sui quali poggiano due archi simili, che contengono due lunette con scene figurate in monocromo: si tratta del Sacrificio di Isacco e della Consegna delle tavole della Legge (vi si riconosce Mosè con le tipiche corna), due avvenimenti che prefigurano simboleggiano la fedeltà alla legge divina e che secondo la Legenda Aurea di Jacopo da Varagine alludono al rito della presentazione: non di rado si trovano riferimenti a Mosè nelle scene di presentazione al Tempio, come ad esempio (per restare agli Uffizi), in quella di Ambrogio Lorenzetti del 1342. In alto lo spazio tra gli archi è occupato da un cherubino dorato. Sotto gli archi invece la decorazione è affidata a un paramento marmoreo bianco decorate da preziose specchiature marmoree: a sinistra si trova una mensola sopra un blocco scolpito a girali a bassorilievo; a destra si trova una fastosa porta, con ante decorate in maniera simile alle paraste e con l'architrave sormontata da bassorilievi di cornucopie e un vaso biansato con nastri annodati. Il pavimento è a scacchi marmorei, scorciati in prospettiva.
Un termine ante-quem per questa tavola, individuato dal Longhi, è una miniatura di Liberale da Verona datata 1473 dove viene riprodotta l'architettura del tempio. Un recente restauro ha eliminato alcune ridipinture sulla tavola ed ha evidenziato ulteriormente il divario stilistico tra questa opera e gli altri due pannelli del trittico.
Esiste un disegno della Vergine col Bambino nella Hamburger Kunsthalle che è considerato uno studio autografo per la stesura finale del dipinto, oppure un lavoro derivato da un copista (Tietze-Conrat, Fiocco e Ragghianti).