ART FOR OUR SAKE
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A little toy construction or help for small and big mathematicians
(Carrot, parsnip, blueberries, potato, physalis, cucumber)
Play with everything.
Entertain the child in you.....
Joseph Beuys ( 1921-1986 )
Looking close....on Friday!
Un jour, au Musée de Grenoble, Anonymous Visitor réalisa une performance qui n'a rien à envier à celles de Marina Abramović ou de Joseph Beuys...
Graffiti, Düsseldorf-Flingern --- Am 12.5.2021 wäre Joseph Beuys 100 Jahre alt geworden. --- "Anyone who doesn't want to think gets kicked out." Joseph Beuys would have turned 100 on May 12, 2021.
This young woman has just graduated from the Düsseldorf Academy of Art.The academy is pretty famous…Paul Klee was a professor there, Joseph Beuys was a professor there in the 1970s and Gerhardt Richter… amongst other well known artists, studied there…I took this shot, with the young woman’s permission at an exhibition of work collected by Mutter Ey after the first world war, she was a well known, much loved supporter of artists throughout her life.
...als ich diese Skulptur auf der Fensterbank eines Hauses im provencalischen Aups entdeckte, musste ich an den niederrheinischen Künstler JOSEPH BEUYS denken, in dessen künstlerischem Leben der Hase eine besondere Rolle spielte. War Beuys schon mal in Aups gewesen??
Wer neugierig ist und mehr wissen mag, wird hier fündig: www.sozialeskulptur.com/cm/wp-content/uploads/2014/03/Has...
Foto von Sa. 11.06.2022
"If you want to express yourself you must present something tangible. But after a while this has only the function of a historic document. Objects aren't very important any more. I want to get to the origin of matter, to the thought behind it." Joseph Beuys, 1969. Ignore the Exif data, this shot was done with the Helios 44M-7 wide-open.
"If you want to express yourself you must present something tangible. But after a while this has only the function of a historic document. Objects aren't very important any more. I want to get to the origin of matter, to the thought behind it." Joseph Beuys, 1969. Ignore the Exif data, this shot was done with the Helios 44M-7 wide-open.
A very belated Birthday Image for my good friend and co-founder of "PANO-Vision", Paul Ewing.
I've blended my usual big city architectural pano-sabotage imagery with a few subtle nods to Paul and his work here. I've noted, frequently, the deep blue of his Arizona skies and he fantastic light that the State seems to have. And off to the right is a shot of my own lengthy shadow, a motif which occurs a lot in Paul's magnificent work. There's something very Joseph Beuys about that shadow, particularly in Paul's work because of his wearing a hat, which is one of Beuys' signature markers.
Included in the image is a quote form Quantum Physicist, David Bohm, from his book, "Wholeness and the Implicate Order". Paul and I have had many a lengthy discussion of how Pano-Sabotage seems to reflect several quantum concepts which question the singular, dictatorial authority of Classical Mechanical Theory and the resultant dangerous mess that such has wrought on the world.
Two Pano-Sabotage pieces next to each other and 4 SOOC shots layered in, looping lines for unification and a text enhancement.
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© Richard S Warner ( Visionheart ) - 2017. All Rights Reserved. This image is not for use in any form without explicit, express, written permission.
* - See my Galleries featuring some of the best of Flickr's purely Abstract Art at:
In this experiment, which some might call a spiritual exercise, the attempt is made at transferring bioenergy from an onion via an accumulator and, then, an accelerator, to a person. Evidence of transfer must not be 'anecdotal' but repeatable and statistically corroborated. This is the reason why I should be careful when talking about 'evidence'. There is a second caveat of a more ethical nature. In this experiment, the direction of energy transfer is from onion to man. This is purely for scientific reasons. The aim of the whole exercise, once formally established, is to transfer life energy from one person to another (transfer of merit, spiritually speaking). Exercises of this kind have been done before. The two ones I would like to mention specifically, are Joseph Beuys' action "Manresa" and Wilhelm Reich's "Orgone Accumulator".
Museum Castle Moyland, Bedburg-Hau, Germany
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The castle building today houses the art collection of the brothers Hans and Franz Joseph van der Grinten. The comprehensive collection contains exhibits from the 19th and 20th centuries, including works by Erwin Heerich, Willem den Ouden, Rudolf Schoofs and Hermann Teuber. One of the main focus of the collection is the collection of nearly 5000 works by Joseph Beuys, the largest collection of works in the world.
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Das Schlossgebäude beherbergt heute die Kunstsammlung der Brüder Hans und Franz Joseph van der Grinten. Die umfassende Sammlung enthält Exponate aus dem 19. und 20. Jahrhundert, unter anderem Werke von Erwin Heerich, Willem den Ouden, Rudolf Schoofs und Hermann Teuber. Einen wesentlichen Schwerpunkt der Sammlung bildet der nahezu 5000 Arbeiten umfassende und damit weltweit größte Bestand an Werken von Joseph Beuys.
Aus jedem Punkt im Keil zur Mitte geht ein Steg,
vom fernsten Irrtum selbst zu Joseph zurück ein Weg.
Joseph Beuys in an interview:
"This is a burned door from a studio in Heerdt near Düsseldorf that I lived in from 1951 with my friend the poet Adam Reinhard Lünen. I did not burn the door, it was an explosion in the building that did this and burned it. When I left the studio, around 1958, I took this door with me and hung just two props on it...."
Pollini plays Bartók: "Out of Doors" (youtube)
Part of: "Break Down, Burnt" // MQ, mumok
draussen im Hof: das verbrannte Klavier "Biedermann und die Brandstifter" - drinnen im Museum: Beuys` verbrannte Türe mit einem Skelett-Teil - Bezug zu auf dem Weg zum Frühstück in Berlin.... ein wenig ad Storyline, Querverweise, Parallelen, rote Fäden, die sich durchziehen, nicht abreissen, Fäden die sich kreuzen, Ablauf, kein Sprung, Verlauf, Dramaturgie,.... (weiteres im ersten Kommentar)
DC-GX9 - PANA0699_2019-01-27 #studio #atelier #ateliertüre #studiotüre #door #türe #beuys #art #kunst #mann #male #museumsbesucher #visitor #absperrung #gitter #fence #baustellengitter #schwarz #black #burned #verbrannt #craquelure #craquelé #cracked #textur #braun #brown #holz #wood #brett #holzbrett #brand #feuer #verkohlt #rost #rust #scharnier #museum #mumok #inventar #ausstellung #exhibition #museumsquartier #mq #hasenohren #ohr #ear #hare #hase #fell #tierpräparat #präparat #präpariert #skull #schädel #heron #skelett #sceleton #reiher #vogel #bird #box #paket #parcel #schachtel #cube #würfel #sessel #chair #white #weiß #spider #spinne #decay #number #nummer #sammlung #collection
Joseph Beuys: "How to Explain Pictures to a Dead Hare / wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt" (1965 Galerie Schmela, Dresden, Germany / youtube - leider keine bessere Aufnahme ohne Kommentar gefunden)
Verlinkung eines Beuys Videos bei dieser verbrannten Türe des verbrannten Autos, das vor jenem Museum steht, in dem Beuys verbrannte Türe mit den Hasenohren ist.
Part of: "Break Down, Burnt"
DC-GX9 - PANA0747_2019-02-01 #lenkrad #wheel #door #türe #fahrerseite #auto #car #oldtimer #kastenwagen #acadiane #citroen #citroën #verbrannt #burned #versengt #griff #türgriff #verkohlt #rostig #rusty #texture #craquelé #craquelure #cracked #gold #red #rot #blau #blue #rostbraun #gelb #yellow #weiß #white #black #schwarz #geschmolzen #braun #brown #sitz #fahrersitz #sitzgestell #blech #innen #closed #geschlossen #wrack #wreck #autowrack #aktion #aktionismus #werbung #advertisment
115/365 heute gibt es etwas Stromkasten Kunst gegenüber vom Lembruck Museum in Duisburg. Erschaffen wurde es vom Duisburger Graffiti Künstler Marten Dalimot.
Moyland Castle (German: Schloss Moyland) is a moated castle in Bedburg-Hau in the district of Kleve, one of the most important neo-Gothic buildings in North Rhine-Westphalia. Its name derives from the Dutch word Mooiland which means "beautiful country". The name was probably coined by Dutch workers, whom the then-leaseholder Jacob van den Eger of the Lower Rhine brought to the property in 1307 to drain the surrounding wetlands.
The building is now primarily a museum devoted to exhibiting the world's largest collection of work by artist Joseph Beuys.
It is a popular destination on the Lower Rhine.
Les sculptures « Swallower and Spitter » (Avaleur et Cracheur), sous le pont ferroviaire Stühlingerbrücke près de la gare et du parc Stühlinger Kirchpark, Freiburg im Breisgau, land de Bade-Wurtemberg, Allemagne.
Créée en 1982 par Franz Gutmann, c’est une œuvre d'art inhabituelle dans un lieu inhabituel soit sous un pont. Elle est constituée de deux figures géantes, ou plutôt leurs têtes, leurs mains et leurs pieds. Ils sont reliés par un "Bächle", ce petit caniveau d'eau typique de Freiburg. L’eau coule de la bouche du "Spitter" qui se jette ensuite dans la bouche du "Swallower".
Les sculptures ont été créées en 1982 lors de la reconstruction de la place de l'église du quartier Stühlingen. La ville a dépensé 170 000 marks allemands pour l'œuvre de Franz Gutmann, sculpteur de la région de Münstertal et condisciple de Joseph Beuys. Les deux échelles en acier à l'arrière du «Spitter» offrent un angle de vue spécial. Ils vous emmènent jusqu'aux trous des yeux, vous permettant de voir à travers la dalle le cours d'eau et le deuxième géant. La dédicace de l'artiste « Gutmann macht, Humbert lacht » (Gutmann fait, Humbert rit) exprime son désir que son travail fasse sourire les Fribourgeois, et en particulier l'urbaniste de la ville de l'époque, Klaus Humbert.
Traduit du site : visit.freiburg.de/en/feel-freiburg/from-a-horse-to-faunus...
Freiburg im Breisgau est célèbre pour sa cathédrale, son université de la Renaissance et ses « bächle », des petits caniveaux ouverts qui bordent les trottoirs, ainsi que pour son niveau de vie élevé et ses pratiques environnementales avancées.
Die beiden Bestandteile der Capri-Batterie besitzen dieselbe Größe, Form und Farbe. Dadurch entsteht ein perfektes Gleichgewicht, das suggeriert, dass in der modernen Welt eine Balance zwischen den endlichen Ressourcen der Natur und den Erfordernissen technologischer Entwicklungen hergestellt werden kann.
Equivalent in size, shape and colour, the two elements that constitute the Capri Battery remain in perfect equilibrium, suggesting that a balance might be struck in modern life between the finite capacities of nature and the needs of technological development.
Hamburger Bahnhof - calming emptiness - one step before entering Beuys' greasy legacy
LUMIX GM1 with OLYMPUS BODY CAP LENS 9MM F8
I'd wanted very much to revisit the Museum for Natural History but it was solidly booked the entire week of our stay. Tickets for the Museum of Contemporary Art, though, were easy to get. So we were sated by a huge exhibition to honor Joseph Beuys (1921-1986), the initiator of the highly influential art movement 'Fluxus', perhaps noted to the general public most for his performance 'How to explain pictures to a dead hare' (1965).
The huge museum is at least as notable for its neo-classical architecture. It was built 1846-7 as the main trainstation of the Berlin-Hamburg run. Used as such only until 1884, it was restyled to a museum for building and transport in 1906. Surviving WWII more or less intact, it is now devoted to contemporary art.
In the photo you can see an oval piece of park just in front; it's an ecological work of natural art. There I saw Mouse-ear Hawkweed - often regarded a weed - visited by a pretty marvelous Pantaloon Bee: just regard the pollinated leg. Who needs the natural history of e.g. taxidermy after that?
a joke !
(Everything I Do) I Do It For You ...
;-) ...
www.youtube.com/watch?v=aQh8Bi3aEm8
it's all about the light, Frank ...
"Quadriptychon" ...
Reiner Ruthenbeck
His sculptures combined two things: statement and material. Ruthenbeck was concerned with tranquillity, although the first impression seemed to be quite different. His materials came from everyday life, which initially created a relative familiarity.
The examination of his - partly minimalist - art and the connection to ash, glass, wood, paper and metals, for example, leads to the essentials. What initially seemed unspectacular was an event.
This is what the Schütte Pavilion is all about:
The exhibition curated by Dieter Schwarz commemorates him as an important artist who came to the attention of the Maison de la Culture d'Amiens and the Serpentine Galleries, among others, which first presented him in England a year ago.
Reiner Ruthenbeck trained as a photographer before turning to sculpture. His photographs in the exhibition Living with Art in the Museum Kunstpalast, curated by Kay Heymer, told of this.
His sculptural works had previously been shown, for example, in WESTKUNST (curated by Kasper König) and in the German Pavilion at the Venice Biennale with Joseph Beuys and Jochen Gerz (curated by Klaus Gallwitz).
Ruthenbeck's works were among the exhibits at Documenta 5 (Harald Szeemann), 6 (Manfred Schneckenburger), 7 (Rudi Fuchs) and IX (Jan Hoet) as well as at Skulptur.Projekte Münster (1987 and 1997) (Kasper König).
Harald Szeemann's "When attitudes become" remains unforgotten - he was also represented there. And of course the artist was also present in "from here" (curator Kasper König).
The exhibition in the Skulpturenhalle offers the opportunity to admire his work.
Reiner Ruthenbeck
Zweierlei verbanden seine Skulpturen: Aussage und Material. Ruthenbeck ging es um Ruhe, obwohl der erste Eindruck ein ganz anderer schien. Seine Materialien entstammten der Alltäglichkeit, was zunächst eine relative Vertrautheit schaffte.
Die Auseinandersetzung mit seiner – teils minimalistischen – Kunst und die Verbindung etwa zu Asche, Glas, Holz, Papier und Metallen, führt zum Wesentlichen. Was zunächst unspektakulär wirkte, war ein Ereignis.
Im Schütte-Pavillom geht es darum:
Die von Dieter Schwarz kuratierte Ausstellung erinnert an ihn als einen wichtigen Künstler, auf den vor Jahres unter anderem das Maison de la Culture d’Amiens und die Serpentine Galleries, die ihn erstmalig in England vorstellte, aufmerksam wurden.
Reiner Ruthenbeck war gelernter Photograph, ehe er sich der Bildhauerei zuwandte. Davon erzählten seine Photographien in der damalige Ausstellung Leben mit Kunst in dem Museum Kunstpalast, kuratiert von Kay Heymer.
Zuvor wurden seine bildhauerischen Arbeiten zum Beispiel in WESTKUNST (Kurator Kasper König), im deutschen Pavillon der Biennale in Venedig mit Joseph Beuys und Jochen Gerz (Kurator Klaus Gallwitz) gezeigt.
Ruthenbeck’ Arbeiten gehörten zu den Exponaten der Documenta 5 (Harald Szeemann), 6 (Manfred Schneckenburger), 7 (Rudi Fuchs) und IX (Jan Hoet) wie auch der Skulptur.Projekte Münster (1987 und 1997) (Kasper König).
Unvergessen bleibt Harald Szeemann‘ When attitudes become – dort war er auch vertreten. Und natürlich war der Künstler auch in "von hier aus" (Kurator Kasper König) präsent.
Mit der Exposition in der Skulpturenhalle besteht die Chance, sein Werk zu bewundern.
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Joseph Beuys' berühmter Ausspruch "Wer nicht denken will, fliegt raus", der 1977 nach einem erschöpfenden Seminartag auf der documenta fiel, ist heute ein geflügeltes Wort. Beuys formulierte geradezu eine Doktrin, die jeder künstlerischen Auseinandersetzung sowohl in der Produktion, als auch in der Rezeption von Kunst zu Grunde liegen sollte. Beuys' Diktum ist eine Aufforderung zum (Mit-)Denken.
"On the day / Joán Miro met Joseph Beuys / no one else was / at the beach / except me.
Both were pleased / by the installation / I dare say."
"Im Jahr seines 100. Geburtstags widmet die Pinakothek der Moderne dem Ausnahmekünstler Joseph Beuys ein Projekt ungewöhnlicher Art: Eine Auswahl seiner Multiples verlässt den musealen Raum und setzt an bewusst unterschiedlichen Orten in München – u. a. in einem Kino, einem Ministerium oder einem Forschungszentrum - neue Impulse im gemeinschaftlichen Austausch. Auf diese Weise wird Beuys‘ Ausspruch „Ich strahle aus“ buchstäblich umgesetzt und sein unmittelbares Wirken in die Gesellschaft hinein ermöglicht. Das Projekt strahlt auch in die Pinakothek der Moderne zurück, in der neben selten ausgestellten Multiples erstmals auch dessen 1974 in Afrika entstandenen „Sandzeichnungen“ gezeigt werden, die der mit Beuys befreundete Fotograf Charles Wilp dokumentiert hat..."
Quelle: www.pinakothek.de/ausstellungen
Hier auf dem lebensgroßen Porträt des Künstlers, das in der Rotunde hängt, wirkt er zwar sehr selbstsicher, aber gestrahlt hat er leider nicht - auch nicht, als ich ihn angelächelt habe ;-)))