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"The Etruscan" by sculptural artist Michelangelo Pistoletto and architectural design by Tadao Ando. Modern Art Museum of Fort Worth.
I found this Kodak disposable camera dating from 1997 at a thriftstore the other day and it had kodak Gold 400 film on it.Six of the 27 frames were already exposed so that left 21 photos for me to take.I bought it for 0,50 euro.
When full I took it to the store to be developped.A week later it came back but they told me that all the frames were bad.They were’nt though.Contrast and most of the color was gone but this “crude and technically flawed” capacity of the frames I found appealing.So I had one of my fellow students at the art academy scan the negatives.The results were suprising and stunning.
“Given enough time, everything becomes beautiful”
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
ILFORD MULTIGRADE IV RC DeLuxe
Secondary Students pinhole project.
The students decorated the cameras in the first session, took the photos in the second one and helped me to develop them (using mobile dark room) in the last session.
We set up a small exhibition for the school Christmas Concert.
Somewhere in Tanami Desert N.T / Remote Aboriginal community
11-12-012
souq light.
the souq roof is made up of sticks and what appears to be building site waste, making it the ultimate arte povera monument, depicted in all the guide and travel books unlike its true siblings: the slums and favelas that surround the big cities of the world.
including marrakech.
Sometimes i think it is a great mistake to have matter that can think and feel. It complains so. By the same token, though, I suppose that boulders and mountains and moons could be accused of being a little too phlegmatic.
Kurt Vonnegut - The Sirens of Titan.
La salle monographique consacrée à Pino Pascali
Au premier plan :
Confluenze
Installation de Pino Pascali (Italie, 1935-1968)
Pino Pascali, diplômé de l'école des beaux-arts de Rome, a d'abord travaillé comme décorateur, maitrisant plusieurs techniques y compris cinématographique. Il a présenté sa première exposition personnelle en 1965 à Rome et a été très rapidement remarqué par les critiques d'art italiens et des galeristes pour sa créativité inspirée par les formes primaires et mythiques de la culture méditerranéenne. Germano Celant lui a proposé de se rapprocher du groupe des artistes de l'Arte Povera qu'il avait précédé dans l'esprit...
fr.wikipedia.org/wiki/Pino_Pascali
1967
Tôle, peinture, eau et colorant aniline
Collection particulière
L'exposition "Arte Povera" à la Pinault Collection, Bourse de Commerce, Paris
Entre héritage et influence, l’exposition "Arte Povera" traverse plus de 250 œuvres historiques, contemporaines, et issues de ce courant artistique italien majeur des années 1960. Cette exposition s’attache à éclairer aussi bien la naissance italienne que le rayonnement international de ce courant, à travers les œuvres des treize principaux protagonistes de l’Arte Povera : Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini et Gilberto Zorio... Extrait du site de l'exposition.
www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/arte-povera
Cette exposition historique retraçant l'histoire de "l'Arte Povera" (terme inventé à la fin des années 1960 par le critique d'art italien Germano Celant) est d'un abord difficile car la compréhension de ce type d'installations artistiques conceptuelles n'est pas immédiate par un public peu averti. Les œuvres reflètent, à cette époque, les luttes sociales, les protestations contre la politique américaine (guerre du Vietnam, impérialisme culturel notamment du pop art..), le rejet des valeurs bourgeoises et de la société de consommation, en particulier en Italie et plus largement en Europe. À cette période agitée, les performances artistiques avaient une grande importance, ce que des objets muséifiés ne peuvent pas facilement retranscrire, d'autant plus que l'exposition ne peut présenter que peu de vidéos historiques.
Une autre ambiguïté de cette exposition, très riche et complexe, réside dans le voisinage d'œuvres des treize artistes de l'Arte Povera sélectionnés par la commissaire, datant de la période 1965-1972 et d'autres beaucoup plus récentes de ces mêmes artistes. C'est le cas, par exemple, pour M. Pistoletto ou J. Penone, qui ont brillamment poursuivi leur carrière artistique jusqu'à aujourd'hui mais qui ne se réclament plus de l'Arte Povera depuis longtemps. Les nombreux médiateurs à disposition du public aident à surmonter ces difficultés de compréhension de la logique de l'exposition. C'est l'un des points forts de l'organisation de la Bourse de Commerce / Collection Pinault qui réussit à présenter une manifestation d'un très haut niveau, comparable à celui des plus grands établissements culturels publics. Cette évolution de l'offre culturelle parisienne est significative de la bascule qui s'opère depuis quelques années du secteur public vers le privé et qui va malencontreusement s'accentuer avec la fermeture pour cinq ans du bâtiment du Centre Pompidou.
Dans l'espace de la rotonde de la Bourse de commerce, sont exposées des œuvres des 13 artistes emblématiques de l'Arte Povera
Chacun de ces artistes bénéficie d'une salle spécifique dans les différents étages du bâtiment.
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L'exposition "Arte Povera" à la Pinault Collection, Bourse de Commerce, Paris
Entre héritage et influence, l’exposition "Arte Povera" traverse plus de 250 œuvres historiques, contemporaines, et issues de ce courant artistique italien majeur des années 1960. Cette exposition s’attache à éclairer aussi bien la naissance italienne que le rayonnement international de ce courant, à travers les œuvres des treize principaux protagonistes de l’Arte Povera : Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini et Gilberto Zorio... Extrait du site de l'exposition.
www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/arte-povera
Cette exposition historique retraçant l'histoire de "l'Arte Povera" (terme inventé à la fin des années 1960 par le critique d'art italien Germano Celant) est d'un abord difficile car la compréhension de ce type d'installations artistiques conceptuelles n'est pas immédiate par un public peu averti. Les œuvres reflètent, à cette époque, les luttes sociales, les protestations contre la politique américaine (guerre du Vietnam, impérialisme culturel notamment du pop art..), le rejet des valeurs bourgeoises et de la société de consommation, en particulier en Italie et plus largement en Europe. À cette période agitée, les performances artistiques avaient une grande importance, ce que des objets muséifiés ne peuvent pas facilement retranscrire, d'autant plus que l'exposition ne présente que peu de vidéos historiques.
Une autre ambiguïté de cette exposition, très riche et complexe, réside dans le voisinage d'œuvres des treize artistes de l'Arte Povera, sélectionnés par la commissaire, datant de la période 1965-1972 et d'autres beaucoup plus récentes de ces mêmes artistes. C'est le cas, par exemple, pour M. Pistoletto ou J. Penone, qui ont brillamment poursuivi leur carrière artistique jusqu'à aujourd'hui mais qui ne se réclament plus de l'Arte Povera depuis longtemps. Les nombreux médiateurs à disposition du public aident à surmonter ces difficultés de compréhension de la logique de l'exposition. C'est l'un des points forts de l'organisation de la Bourse de Commerce / Collection Pinault qui réussit une manifestation d'un très haut niveau, comparable à celui des plus grands établissements culturels publics. Cette évolution de l'offre culturelle parisienne est significative de la bascule qui s'opère depuis quelques années du secteur public vers le privé et qui risque malheureusement de s'accentuer avec la fermeture durant cinq ans du bâtiment du Centre Pompidou.
L'arbre des voyelles
1999
Giuseppe Penone (1947-)
Bronze patiné, arbres
avec la collaboration de Pascal Cribier, architecte paysagiste
Commande publique de l'Etat, 1999
Dépôt du FNAC, 2000
A lire sur cette oeuvre d'Arte Povera, l'article du n°182 de Culture Communication
www.culture.gouv.fr/culture/actualites/lettre-info.htm
Le vrai sens de l'oeuvre n'est-il pas de faire entendre le dialogue secret, souterrain de l'art et de la nature ?
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
ILFORD MULTIGRADE IV RC DeLuxe
Secondary Students pinhole workshop.
The students took the photos and helped me to develop them (using mobile dark room)
Somewhere in the heart of Alyawarr land / Remote Aboriginal community
28-02-013
Week 7 White (1131 – 1135) 10/25 – 10/30/2020 ID 1132
Pino Pascali Italian 1935 - 1968
La decapitazione del rinoceronte (The Decapitation of the Rhinocerous) 1966-67
Canvas on wood
Private Collection, Courtesy Lia Rumma
From the Placard: The Philadelphia Museum of Art, PA
/wiki/Pino_Pascali
gagosian.com/artists/pino-pascali/
www.widewalls.ch/artists/pino-pascali
IN OCTOBER 1968 for three days, the picturesque seaside town of Amalfi, in the south of Italy, became the site for an innovative and adventurous project that included a dynamic group of Italian and international artists, critics, and curators. This three-day event, a hybrid between art exhibition, performance, and seminar, was titled Arte pevera piu azioni povere. Colloquially known as Amalfi ‘68, the manifestation became a platform for the exchange of ideas around art shown in Rome, Turin, and Milan at the time and promoted under the emerging banner of Arte Povera. Coming of age in the tumultuous social and political landscape of postwar Italy, this generation of artists passionately rejected the perceived bluntness of Minimalism and the consumerism embodied in Pop Art. Instead, they chose natural, unmediated, and readily available materials to create work that embraced process, impermanence, and performance. Their intention was to tear down the boundaries between the artist and society, reenacting the transformative impulse characteristic of the historical avant-gardes at the beginning of the 1900s.
Amalfi ‘68 was the brainchild of Marcello Rumma, a visionary young collector and publisher who had supported international exhibitions in Amalfi for the previous two summers. To stage the exhibition, Rumma invited the art critic Germano Celant, who coined the term Arte Povera the year before. The phrase references the humble and unexpected materials used by the artists grouped under that rubric as well as their common interest in process and experimentation. The 1968 iteration of Rumma’s initiative was structured in three sections: the exhibition (La mostra), performances (Le azioni), and an open seminar (L’assemblea).
On the occasion of the event’s fiftieth anniversary, this installation brings together a selection of works (several of which were shown in Amalfi ’68), documentary photographs, and an archival film that together attest to the radical character of the event and to Arte Povera’s seismic shift from painting to object, from studio to street, and from traditional materials to informal and improvised approaches to making and thinking about art.
Arte Povera: Homage to Amalfi ’68 has been organized in memory of Marcello Rumma.
This exhibition has been made possible by Lia Rumma with additional funding from the Museum’s endowment, through the Daniel W. Dietrich II Fund for Excellence in Contemporary Art.
LA MOSTRA THE EXHIBITION
The cavernous spaces of the Arsenale dell’Antica Repubblica, an ancient complex of buildings in Amalfi, were occupied by artists who arrived with their works in hand or assembled new ones on site. Gilberto Zorio filed a concrete bowl with iron and sulfur and placed a magnet into the powder. Mario Merz pressed neon into wax. Luciano Fabro strung up a map of Italy upside-down. Others like Michelangelo Pistoletto, responded to the archaeological remains in the space, using rags to create new works placed amidst the Roman ruins. The works were positioned against walls or directly on the floor inside the Arsenale, inviting the audience to experience a series of unexpected encounters that questioned the notions of permanence, rallied against traditional painting, and exposed traces of the process of the works’ own making to make them visible to the public.
LE AZIONI THE ACTIONS
While experimental artworks filled the Arsenale, the actions and performances of Amalfi ‘68 spilled out of the building and onto the narrow streets and jagged coastline of the resort town. British artist Richard Long—one of a handful of participants hailing from countries other than Italy—put on a Saint Martin’s School of Art shirt and walked down to the main piazza, shaking hands with passersby. Dutch artist Jan Dibbets “drew” a line in the water by sailing a boat away from the coast and placing wooden rods across the surface of the water. Michelangelo Pistoletto’s performance troupe, Lo Zoo (The Zoo)—which included his wife, artist Maria Pioppi and the American choreographer Simone Forti—took to the streets to perform to a large crowd.
These actions appeared spontaneous but in fact were purposefully staged and structured to embrace and experiment with performance and theater. In many ways, Arte Povera borrowed its driving impulses from the performing arts. Its name and innovative impulse invokes The Poor Theater in Poland and the Living Theater in New York City. Both theaters were known to Arte Povera artists and similarly staged performances with stripped down production values and amplified emotional, sometimes confrontational, interplay between actors and audiences. In Amalfi ‘68, the actions formed a conceptual counterpoint to the exhibition and helped redefine the relationship between the performance and public.
L’ASSEMBLEA THE ASSEMBLY
The third component of Amalfi ‘68 assumed the form of an open seminar—a convening of minds proposing and protesting new ideas surrounding Arte Povera. Against the backdrop of student and labor strikes throughout Italy, Amalfi ‘68 proved to be a controversial platform for this new Italian art. Writing responses for the catalogue published in 1969, artist Piero Gilardi noted that the true significance of the event could be found in the development of new notions of community and collaboration. He also wrote that this possibility was still a fleeting one, and that the attempt was a profound, if ephemeral, experiment. Known for its collective spirit, Arte Povera proved more influential as a flexible term than as a robust movement driven by a single doctrine. The artists shown here would subsequently embrace and reject such an affiliation as they continued to explore multiple strategies of conjoining art and life throughout their careers.
Giuseppe Penone, Albero di 7 metri [70 centimetri] (Arbre de 7mètres [70centimètres]), 1999, Ensemble de deux [une] sculptures, Mélèze, 1.349 [70] x 28,5 [50] x 28,5 [45] cm - 2.350 x 28,5 x 28,5 cm, Don anonyme, 2017, Centre Pompidou, Paris
Altro titolo - Another title: Arte povera e Kitsch, 2023
[Fototeca Fondazione Omeri]
Mario Merz (1925-2003) - Salami (1966). Fabric, neon light. In the collection of Fundação Serralves, Porto.
Spooky bouuh B.B.B
05-05-16
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
ILFORD MULTIGRADE IV RC Deluxe
Yuendumu
27-3-14
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
ILFORD MULTIGRADE IV RC DeLuxe
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
ILFORD MULTIGRADE IV RC DeLuxe
Lift darwin - Alice Springs with Mickael and Angelique 07 to 11-11-012
Porte murée au rez-de-chaussée de la Fondation Prada.
Jannis Kounellis a muré une porte avec des pierres pour la première fois en 1969 lors de la VIIIè biennale d'art contemporain de San Benedetto del Tronto.
Il a renouvelé ce geste artistique en 1972 à la Galerie L'Attico à Rome, puis en 1978, en 1981 et 2004 dans divers lieux culturels.
Un autre symbole de l'intolérance de l'artiste envers son temps est la porte. Les espaces entre les pièces sont fermés par des pierres, du bois, des bûches de fer et des plaques de plomb, rendant certaines pièces inaccessibles de manière à renforcer leur dimension inconnue, métaphysique et surréelle. Extrait du site de la Fondation Prada
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L'exposition "Jannis Kounellis", dont le commissaire est le célèbre critique d'art Germano Celant (NDLR : le grand théoricien et inventeur en 1967 du terme d'Arte Povera dont Kounellis est un des fondateurs), est la première rétrospective consacrée à l'artiste après son décès en 2017.
Le projet, développé en collaboration avec les archives Kounellis, rassemble plus de 60 œuvres de 1959 à 2015, provenant de musées et de collections privées en Italie et à l'étranger.
L'exposition reconstruit l'histoire artistique et les installations de Kounellis (Le Pirée 1936 - Rome 2017) en les faisant dialoguer avec les salles du palais Ca 'Corner della Regina, où se trouve la Fondation Prada à Venise.
L'exposition sur le site de la Fondation Prada (Venise)
Lentil as Anything / Abbotsford Convent / Melbourne
Lentil as Anything is a unique not for profit community organisation. At our core are the pay as you feel restaurants where customers give what they feel the food is worth and have the opportunity to contribute towards a world where respect, generosity, trust, equality, freedom and kindness rule.
Our philosophy has been working successfully for over 13 years now, with three long-standing restaurants in Abottsford convent, St Kilda and Footscray, a growing involvement in education and ongoing community projects
17-2-14
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
HARMAN DIRECT POSITIVE FB paper
Lentil as Anything / Abbotsford Convent / Melbourne
Lentil as Anything is a unique not for profit community organisation. At our core are the pay as you feel restaurants where customers give what they feel the food is worth and have the opportunity to contribute towards a world where respect, generosity, trust, equality, freedom and kindness rule.
Our philosophy has been working successfully for over 13 years now, with three long-standing restaurants in Abottsford convent, St Kilda and Footscray, a growing involvement in education and ongoing community projects
17-2-14
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
HARMAN DIRECT POSITIVE FB paper
Pirlangimpi
April- May 14
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
ILFORD MULTIGRADE IV RC DeLuxe
Three of my pinhole pictures published in BIL BO K
Magazine des errances contemporaines.
Numéro spécial Mons 2015 Capitale Européenne de la culture.
40 jeunes artistes Mons. Autour de l'errance.
Merci à Philippe Blondez
Janvier 2015
Yulara, Camping Circus Paradise
12-10-14
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
ILFORD MULTIGRADE IV RC DeLuxe
On the way from Ernabella to Uluru
20-12-13
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
ILFORD MULTIGRADE IV RC DeLuxe
Shanaka Fernando / Creator of Lentil as Anything / Abbotsford Convent / Melbourne.
Lentil as Anything is a unique not for profit community organisation. At our core are the pay as you feel restaurants where customers give what they feel the food is worth and have the opportunity to contribute towards a world where respect, generosity, trust, equality, freedom and kindness rule.
Our philosophy has been working successfully for over 13 years now, with three long-standing restaurants in Abottsford convent, St Kilda and Footscray, a growing involvement in education and ongoing community projects.
www.moustachemagazine.com/2014/02/one-big-fat-internation...
17-2-14
Pinhole photography & Alternative Coffee development.
HARMAN DIRECT POSITIVE FB paper