de Havilland Canada DHC-1 Chipmunk
View allAll Photos Tagged A-86
Le point de vue de Dante (1669m.) offre une large vue sur toute la Vallée de la mort. Bad Water (zone claire en bas) se situe à -86,5m, soit le point le plus bas des Etats-Unis. (Assemblage de 3 photos horizontales avec LR6).
Foto tomada en los alrededores de la localidad de Mambrilla de Castrejón.
Mambrilla de Castrejón, es un municipio, en el partido judicial de Aranda, comarca de la Ribera de Duero, provincia de Burgos, en la C.A. de Castilla y León. Dista a 86 km de la capital, Burgos. La economía de esta localidad se basa en la agricultura y la industria vinícola.
Fiesta patronal de Nuestra Señora de Castrejón, segundo domingo de mayo. Fiestas en honor de Santa Isabel y Nuestra Señora de Fátima, primer fin de semana de agosto. San Isidro Labrador y Corpus Christi.
Retomo el descanso con esta foto de Ribera de Duero para seguir la cronología con la que coloco las fotos.
Hamadryas amphinome, le Craqueur rouge est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae et de la sous-famille des Biblidinae et du genre Hamadryas.
Hamadryas amphinome est un grand papillon d'une envergure de 78 mm à 86 mm au ailes antérieures à bord costal vouté, qui présente un dessus marbré de gris de bleu avec aux ailes antérieures une bande blanche allant de la moitié du bord costal à l'angle externe.
Le revers des ailes antérieures est marron avec la même bande blanche allant de la moitié du bord costal à l'angle externe alors que les ailes postérieures sont rouge brique d'où son nom de Craqueur rouge.
IMG_8072
Hamadryas amphinome, le Craqueur rouge est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae et de la sous-famille des Biblidinae et du genre Hamadryas.
Hamadryas amphinome est un grand papillon d'une envergure de 78 mm à 86 mm au ailes antérieures à bord costal vouté, qui présente un dessus marbré de gris de bleu avec aux ailes antérieures une bande blanche allant de la moitié du bord costal à l'angle externe.
Le revers des ailes antérieures est marron avec la même bande blanche allant de la moitié du bord costal à l'angle externe alors que les ailes postérieures sont rouge brique d'où son nom de Craqueur rouge.
Réalisé le 28 mars 2020 à Leclercville, comté de Lotbinière, Québec.
Quand ils sont disponibles, les lombrics (vers de terre) forment de 68 à 86% de la diète de la bécasse.
When available, earthworms make up 68 to 86% of the woodcock diet.
Cliquer sur la photo pour l'agrandir / click on the photograph to enlarge it.
Taken on March, 28th / 2020 in Leclercville, Lotbiniere county, Quebec.
Un pont de corde dans les Jardins les Quatre-Vents, 135 Bd Malcolm-Fraser, La Malbaie, dans le secteur de Cap-à-l'Aigle, Québec, Canada.
Ce pont suspendu traversant le ravin du parc est semblable au pont suspendu Vu au Népal par Francis Chabot.
La première résidence du domaine fut construite en 1928 puis après l’incendie du 22 mai 1956, on construit une seconde résidence dont la forme évoque les manoirs français du 16e siècle. Les jardins qui forment un écrin de beauté de huit hectares ont été réalisés par M. Francis H. Cabot (1925-2011) et sont considérés parmi les grands jardins privés de notre époque et parmi les plus beaux d'Amérique du Nord. Propriété de la famille américaine Cabot, ce joyau méconnu, d'une richesse florale et architecturale renversante, est accessible au public seulement quatre jours par été. Ils sont une source d’enchantement pour ceux et celles qui ont la chance de les visiter. En traversant les différents aménagements thématiques, on peut découvrir plus de mille espèces végétales différentes dans des agencements dont la beauté, la diversité, la rareté et l’audace émerveillent.
C'est en 1975 que Francis H. Cabot, un diplômé de Harvard, grand amateur d'horticulture et inspiré par ses nombreux voyages, décide de se lancer avec sa femme, Anne Perkins, dans un monumental aménagement paysager, érigé en partie sur un terrain de 230 kilomètres carrés, acheté à l'époque pour 50 000 $ par son arrière-grand-père. Aujourd’hui, six jardiniers, en plus de deux saisonniers, s'emploient à entretenir l'endroit qui est constitué de plus de 1000 espèces végétales, dont plusieurs très rares.
Ces jardins ont d'ailleurs fait l'objet d'un documentaire de Sébastien Chabot d'une durée de 88 minutes. Son film, Le jardinier (The Gardener) est sorti en salle le 17 mars 2017 au Québec. Outre des aperçus des jardins, on y voit une longue entrevue avec le concepteur de ces jardins, Frank Cabot, décédé à 86 ans en 2011. Tiré du site: www.ledevoir.com/culture/cinema/493939/entrevue-sebastien...?
Featuring |
Thirst : Kurt Cardigan (PBR w/ backup texture options) @ Shotgun. Popup Events : GRUNGE
Never Sleep : Cobain Septum @ Shotgun. Popup Events : GRUNGE
Space Cadet : Cobain Cig Set @ Shotgun. Popup Events : GRUNGE
Ladybird x Quirky : Chipped Nails @ Shotgun. Popup Events : GRUNGE
Sigma : Grunge Necklaces (Barb Choker) @ Shotgun. Popup Events : GRUNGE
SAPA : 86.6
Chinchón es un municipio y localidad española del sureste de la Comunidad de Madrid, en la comarca de Las Vegas. El término municipal tiene una superficie de 115,9 km² y cuenta con una población de 5240 habitantes (INE 2017). En 1974 su casco histórico, con una notable plaza mayor, fue declarado Conjunto Histórico-Artístico.
Historia
La especial condición geográfica de la vega del Tajuña debió propiciar los asentamientos humanos desde tiempos muy antiguos. Los primeros vestigios prehistóricos se remontan al neolítico. De esta época son las múltiples cuevas de la zona. La más conocida es la cueva de la Mora. En el denominado Cerro del Salitral se han descubierto restos de una ciudad íbera con su correspondiente necrópolis.
En la dominación romana Chinchón se convirtió en un pueblo agrícola, aceptando su civilización, leyes y costumbres (hay datos del antiguo hallazgo de una lápida sepulcral romana que en el siglo XVIII servía de dintel a una puerta de una casa de la plaza Mayor).
Posteriormente llegó la dominación árabe, a la cual estuvo sujeto durante tres siglos y medio. Durante dicha hegemonía árabe Chinchón perteneció al Reino o Taifa de Toledo. Con la conquista en 1060 por Fernando I El Magno y la reconquista posterior de Alfonso VI en 1083, el pueblo quedaría fuera del dominio musulmán y vinculado al Concejo de Segovia.
Hasta 1480, momento en que se convierte en señorío concedido a los marqueses de Moya, Andrés Cabrera y Beatriz de Bobadilla, este territorio rendía cuentas a los concejos y arzobispados de Segovia y Toledo. Este reconocimiento fue otorgado por el apoyo militar a la causa Isabel I en su lucha por el trono de Castilla. Se le concedieron 1200 vasallos y un extenso territorio al sur de Segovia que tenía como epicentro la localidad de Chinchón. Fue entonces cuando se construyó el castillo de Chinchón, de estilo renacentista.
En 1498 los vecinos de Chinchón se «mudaron» para hacer sus reuniones a una casa localizada en la plaza Mayor que pertenecía a un particular. Estas reuniones en asamblea tenían el nombre de concejo abierto. Se puede observar que la plaza Mayor es irregular, como era costumbre en la época, cuando alrededor de las casas se guardaba el ganado para que los ganaderos que vivían en la plaza pudieran verlo desde el balcón sin salir de su casa.
En 1520, los comuneros atacaron el castillo del vasallo de Carlos V y lo destruyeron. La reconstrucción la dirigió don Diego Fernández de Cabrera, tercer conde de Chinchón. En 1706, como consecuencia del apoyo del pueblo a la causa de Felipe V, las tropas del archiduque Carlos causaron graves destrozos en el castillo. Mientras tanto, el pueblo había ido creciendo en importancia, como testimonian los edificios barrocos de este período, y la plaza Mayor se consolidaba como centro del poder público.
En 1638, las propiedades de la corteza de la quina fueron descubiertas por la condesa de Chinchón (esposa del virrey Luis Jeronimo Fernández de Cabrera) en el Perú, cuando observó que los nativos la empleaban para tratar las fiebres, pero las referencias a las propiedades curativas de la quinina y su exportación habían comenzado tiempo atrás con los misioneros jesuitas. El nombre científico cinchona se refiere directamente a la condesa (Linneo transcribió el sonido español 'chi' a la manera italiana: 'ci', lo cual era frecuente en la época).
En 1738, el condado pasó, por compra, a manos del infante Felipe de Borbón y Farnesio, y un año más tarde se le otorgó a la Villa el título de Muy Noble y Muy Leal en reconocimiento a su fidelidad en la guerra de Sucesión dado que se le acogió en una de las casas solariegas, conocida como La Casa de la Cadena y se le aclamó como rey.
La constante adhesión a la Monarquía por parte de la Villa y su desarrollo agrícola se verían recompensados en el siglo XX por el rey Alfonso XIII, que en 1916 concede a Chinchón el título de ciudad, y diez años más tarde el tratamiento de Excelencia a su ayuntamiento.
Patrimonio
Plaza Mayor
La plaza Mayor de Chinchón es un ejemplo de arquitectura popular. Las primeras casas con soportales y balcones se construyeron en el siglo xv, y quedó totalmente cerrada en el siglo xvii.
Tiene una forma irregular y una estructura sencilla, clara, ordenada y jerarquizada. Los edificios son de tres plantas, con galerías adinteladas y 234 balcones de madera denominados claros, sustentados por pies derechos con zapatas.
Desde su construcción, la plaza ha albergado numerosas actividades: fiestas reales, proclamaciones, corral de comedias, juegos de cañas, corridas de toros, ejecuciones, autos sacramentales, actos religiosos, políticos y militares, además de servir como plató de cine (por ejemplo, en la escena taurina de la película La vuelta al mundo en 80 días, espectáculo circense en El fabuloso mundo del circo).
Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción.
Se inició su construcción en 1534 como capilla adosada al palacio condal con un proyecto de arquitectura gótica, de manos de Alonso de Covarrubias, y se terminó en 1626, tras haber estado paradas las obras cuarenta y ocho años, con la colaboración del patrimonio del Condado de Chinchón. Esto se debe a que los condes de Chinchón sólo financiarían la iglesia con tres condiciones, a saber: tener una vista privilegiada en la misa, exhibir los escudos condales en la fachada principal y que se enterrase a todos los condes en la iglesia (debajo del altar es donde están enterrados debido a que este es el lugar más privilegiado de la iglesia); y hasta pasados cuarenta y ocho años no se pusieron de acuerdo. Diego Fernández de Cabrera, tercer conde de Chinchón y mayordomo de Felipe II y de su Consejo de Estado, contrató para su finalización a los mejores maestros que habían trabajado en El Escorial. En 1808 las tropas francesas incendian la iglesia, que fue restaurada veinte años después. Debido al levantamiento del 2 de mayo se mató en la Plaza Mayor a dos franceses (junto a la columna llamada de «los franceses») y una unidad cercana del ejército francés acampada en Aranjuez se vengó matando a 86 personas de Chinchón y quemando los edificios con mayor valor histórico y espiritual.
La iglesia actual combina los estilos gótico, plateresco, renacentista y barroco. Cabe destacar, en el centro del retablo principal, el magnífico cuadro de la Asunción de la Virgen pintado hacia 1812 por la mano de Francisco de Goya, por encargo de su hermano Camilo, capellán de los condes.
Torre del reloj
Esta torre fue parte de la antigua iglesia parroquial de Nuestra Señora de Gracia, construida antes del siglo xv. La torre fue restaurada mucho tiempo después de que los franceses destruyeran todo el conjunto (en 1808), pero no así la iglesia, que ha quedado totalmente enterrada a los pies de la torre. La torre se sigue usando para avisar del culto a los fieles. También tiene un uso civil porque en 1755 se le colocó un reloj que da las campanadas en las correspondientes horas. Por eso existe el dicho de que «Chinchón tiene una torre sin iglesia y una iglesia sin torre» ya que la contigua y actual iglesia de la Asunción carece de ella. Muy cerca de ambas, se encuentra el Teatro Lope de Vega.
Castillo de los Condes de Chinchón
Fue construido a finales del siglo XV, aunque fue derruido en un ataque comunero en 1520. El III Conde de Chinchón, Diego Fernández de Cabrera, decide reedificarlo en la segunda mitad del siglo XVI. Su aspecto responde a las características propias de la arquitectura renacentista. Robusto y muy horizontal, buscaba evitar el fuego de artillería enemigo. Los muros en talud obedecen a la intención de dificultar el acceso de zapadores. El castillo fue abandonado en el siglo XVIII tras ser residencia de los condes de Chinchón. La Guerra de Sucesión supuso el comienzo de su deterioro final ya que las tropas imperiales del marqués de la Mina lo asediaron y provocaron un incendio. Posteriormente, en la Guerra de Independencia de 1808 las tropas al mando del general Víctor también realizaron expolios e incendiaron el castillo. Su último uso en el siglo XX fue como fábrica de licores.
Convento de San Agustín
Actualmente alberga el Parador Nacional de Turismo de Chinchón, tras haber sido reconstruido y restaurado por el arquitecto Juan de Palazuelo en 1982 y después de haber sido donado por el ayuntamiento de Chinchón al Estado. El primer convento de agustinos calzados lo fundan a finales del siglo XV Andrés de Cabrera y Beatriz de Bobadilla. El actual se construyó hacia 1626. Durante la Guerra de Sucesión estuvo hospedado el archiduque Carlos de Austria. Durante los siglos XVIII y XIX fue centro de formación humanística donde se impartía teología, gramática y latín. Tras la desamortización de Mendizábal, en 1842, se convirtió en juzgado y cárcel del partido judicial. En el siglo XX se establecieron los juzgados de Instrucción y Comarcal. Sus dependencias integran hoy el Parador de Turismo y, en el caso de la iglesia, la ermita de Nuestra Señora del Rosario.
Convento de las Clarisas
Fue fundado en 1653 por el V conde de Chinchón, don Francisco Fausto Fernández de Cabrera. Se aprecia la arquitectura característica del Barroco español. Está conformado por la iglesia de estilo herreriano y el convento. El edificio es de gran austeridad, al utilizar materiales como el ladrillo y la mampostería cajeada. El Panteón de los V Condes de Chinchón está realizado en mármol y se encuentra en el coro de la iglesia del Convento. Fue restaurado en 1995.
Castillo de Casasola
Castillo en ruinas del siglo XV de planta triangular próximo al río Tajuña Cuenta con un puente de piedra y varios torreones. Fue alojamiento de políticos y militares favorables a Alfonso XII de España. Es de estilo gótico y hoy en día es propiedad privada.
L'écluse de Villedubert est une écluse à chambre simple du canal du Midi. Construite vers 1674, elle se trouve à 113,4 km de Toulouse à 86 m d'altitude. Les écluses adjacentes sont l'écluse de Trèbes à l'est et l'écluse de l'Évêque, à l'ouest.
Elle est située sur la commune de Villedubert dans le département de l'Aude en région Occitanie.
Tanyák, szántóföldek, szarvasmarhák, bálák, mezőgazdasági létesítmények... és természetesen a mellékvonalak igáslova, a Bzmot... avagy mi kell még az alföldi hangulathoz? A felvételen egy Bz-s szerelvény (Studenka M152, Bzmot 215) döcög el egy jászsági tanya mellett a MÁV 86-os sz. vasútvonalán (Szolnok-Újszász-Vámosgyörk) Jászdózsa irányába egy kellemes, kora őszi délutánon. Sok vidéki vicinális jellemző járművei ezen motorvonatok, ugyan errefele Uzsgyikkal is találkozhatunk.
Comil Campione Vision 3.45 / Mercedes Benz O-500RS.
19:49 | 19.08.2010 | Santiago, Republica de Chile.
Tipo de Servicio: Interprovincial | Semi Cama.
Placa Patente Unica: BYJR*20.
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
||○► мвϋѕeѕ◄○|| Þавłô маятïиež © ||
Contacto: mbuses@gmail.com◄◄◄
La piscine située au sud de la villa Chabot au cœur des Jardins les Quatre-Vents, 135 Bd Malcolm-Fraser, La Malbaie, dans le secteur de Cap-à-l'Aigle, Québec, Canada.
La piscine a été construite en 1936 sur une terrasse au bout d’une longue pelouse qui la relie à la ville. La forme de la piscine donne l’impression qu’elle s’étire vers la baie et le grand fleuve St-Laurent, offrant un magnifique panorama sur celui-ci. Elle fut dernièrement restaurée et aujourd’hui la famille Cabot s’y baigne allégrement.
La première résidence du domaine fut construite en 1928 puis après l’incendie du 22 mai 1956, on construit cette seconde résidence dont la forme évoque les manoirs français du 16e siècle. Les Jardins les Quatre-Vents qui forment un écrin de beauté de huit hectares ont été réalisés par M. Francis H. Cabot (1925-2011) et sont considérés parmi les grands jardins privés de notre époque et parmi les plus beaux d'Amérique du Nord. Propriété de la famille américaine Cabot, ce joyau méconnu, d'une richesse florale et architecturale renversante, est accessible au public seulement quatre jours par été. Ils sont une source d’enchantement pour ceux et celles qui ont la chance de les visiter. En traversant les différents aménagements thématiques, on peut découvrir plus de mille espèces végétales différentes dans des agencements dont la beauté, la diversité, la rareté et l’audace émerveillent.
C'est en 1975 que Francis H. Cabot, un diplômé de Harvard, grand amateur d'horticulture et inspiré par ses nombreux voyages, décide de se lancer avec sa femme, Anne Perkins, dans un monumental aménagement paysager, érigé en partie sur un terrain de 230 kilomètres carrés, acheté à l'époque pour 50 000 $ par son arrière-grand-père. Aujourd’hui, six jardiniers, en plus de deux saisonniers, s'emploient à entretenir l'endroit qui est constitué de plus de 1000 espèces végétales, dont plusieurs très rares.
Ces jardins ont d'ailleurs fait l'objet d'un documentaire de Sébastien Chabot d'une durée de 88 minutes. Son film, Le jardinier (The Gardener) est sorti en salle le 17 mars 2017 au Québec. Outre des aperçus des jardins, on y voit une longue entrevue avec le concepteur de ces jardins, Frank Cabot, décédé à 86 ans en 2011. Tiré du site: www.ledevoir.com/culture/cinema/493939/entrevue-sebastien...?
Le second pavillon "Hoogya" dans les Jardins les Quatre-Vents, 135 Bd Malcolm-Fraser, La Malbaie, dans le secteur de Cap-à-l'Aigle, Québec, Canada.
Dans le ravin du domaine on retrouve deux pavillons japonais de style classique du 15e siècle construits par le maître charpentier Hiroshi Sakaguchi, en Californie d’abord puis, transportés en pièces détachées à Cap-à-l’Aigle. Pas un clou dans la construction de cette charpente sauf pour la toiture de cèdre rouge. La durée des travaux fut de quatre ans. Le second pavillon Hoogya est un salon de thé dédié à la méditation.
La première résidence du domaine fut construite en 1928 puis après l’incendie du 22 mai 1956, on construit une seconde résidence dont la forme évoque les manoirs français du 16e siècle.
Les jardins qui forment un écrin de beauté de huit hectares ont été réalisés par M. Francis H. Cabot (1925-2011) et sont considérés parmi les grands jardins privés de notre époque et parmi les plus beaux d'Amérique du Nord. Propriété de la famille américaine Cabot, ce joyau méconnu, d'une richesse florale et architecturale renversante, est accessible au public seulement quatre jours par été. Ils sont une source d’enchantement pour ceux et celles qui ont la chance de les visiter. En traversant les différents aménagements thématiques, on peut découvrir plus de mille espèces végétales différentes dans des agencements dont la beauté, la diversité, la rareté et l’audace émerveillent.
C'est en 1975 que Francis H. Cabot, un diplômé de Harvard, grand amateur d'horticulture et inspiré par ses nombreux voyages, décide de se lancer avec sa femme, Anne Perkins, dans un monumental aménagement paysager, érigé en partie sur un terrain de 230 kilomètres carrés, acheté à l'époque pour 50 000 $ par son arrière-grand-père. Aujourd’hui, six jardiniers, en plus de deux saisonniers, s'emploient à entretenir l'endroit qui est constitué de plus de 1000 espèces végétales, dont plusieurs très rares.
Ces jardins ont d'ailleurs fait l'objet d'un documentaire de Sébastien Chabot d'une durée de 88 minutes. Son film, Le jardinier (The Gardener) est sorti en salle le 17 mars 2017 au Québec. Outre des aperçus des jardins, on y voit une longue entrevue avec le concepteur de ces jardins, Frank Cabot, décédé à 86 ans en 2011. Tiré du site: www.ledevoir.com/culture/cinema/493939/entrevue-sebastien...?
Un Pont lune d’architecture asiatique typique dans les Jardins les Quatre-Vents, 135 Bd Malcolm-Fraser, La Malbaie, dans le secteur de Cap-à-l'Aigle, Québec, Canada.
Monsieur Cabot l’a construit d’abord en bois en s’inspirant d’un pont vu en Chine. Puis, en 1998, le pont fut reconstruit en béton. Pour le traverser, il faut descendre et gravir quatre fois six marches, en montant et descendant, ce qui rappelle le cycle des marées du St-Laurent.
La première résidence du domaine fut construite en 1928 puis après l’incendie du 22 mai 1956, on construit une seconde résidence dont la forme évoque les manoirs français du 16e siècle.
Les jardins, qui forment un écrin de beauté de huit hectares situés au sommet du Mont Murray à Charlevoix, ont été réalisés par M. Francis H. Cabot (1925-2011) et sont considérés parmi les grands jardins privés de notre époque et parmi les plus beaux d'Amérique du Nord. Propriété de la famille américaine Cabot, ce joyau méconnu, d'une richesse florale et architecturale renversante, est accessible au public seulement quatre jours par été et pour un nombre limité de visiteurs. Ils sont une source d’enchantement pour ceux et celles qui ont la chance de les visiter.
En traversant les différents aménagements thématiques, on peut découvrir plus de mille espèces végétales différentes dans des agencements dont la beauté, la diversité, la rareté et l’audace émerveillent.
C'est en 1975 que Francis H. Cabot, un diplômé de Harvard, grand amateur d'horticulture et inspiré par ses nombreux voyages, décide de se lancer avec sa femme, Anne Perkins, dans un monumental aménagement paysager, érigé en partie sur un terrain de 230 kilomètres carrés, acheté à l'époque pour 50 000 $ par son arrière-grand-père. Aujourd’hui, six jardiniers, en plus de deux saisonniers, s'emploient à entretenir l'endroit qui est constitué de plus de 1000 espèces végétales, dont plusieurs très rares.
Ces jardins ont d'ailleurs fait l'objet d'un documentaire de Sébastien Chabot d'une durée de 88 minutes. Son film, Le jardinier (The Gardener) est sorti en salle le 17 mars 2017 au Québec. Outre des aperçus des jardins, on y voit une longue entrevue avec le concepteur de ces jardins, Frank Cabot, décédé à 86 ans en 2011. Tiré du site: www.ledevoir.com/culture/cinema/493939/entrevue-sebastien...?
Alors là ... chut (C'est mon grand amour depuis toujours... c'est à dire depuis ma première écoute de radio en fin d'années 50 !)
Charle Aznavour !
Charles est un des plus grands parmi les grands que j'aimerai toujours : Ferrat, Brassens, Brel, Ferré, Lama, Reggiani, Barbara, Cabrel, Benabar, Bruel, Delerm ! mais rien ne vaut pour l'amour : CHARLES !
Je n'aime pas trop maintenant qu'il chante des chansons trop intimistes, trop amoureuses "genre - Après l'amour" ... chaque âge à ses plaisirs et peut les pavoiser " Il a 86 ans ... faut pas exagérer... ! je l'aime, certes, l'ai applaudit dans diverses "présentation en scèness" ! il a enchanté ma jeunesse !
"Sur ma vie .. je t'ai juré un jour..." fut la première chanson qui m'a marquée !..."Sur ma Vie"... j'adore "L'Amour et la Guerre" chanson du film "le Passage du Rhin" ... .. "Tu te laisses aller" est tout compte fait une chanson fort tendre !
Attention je ne suis pas de celles qui mettraient sa photo dans ma chambre ! par contre j'ai presque toutes ses oeuvres que je n'écoute que lorque j'ai le temps, c'est à dire peu souvent !
La photo a été prise au Musée Grévin à Paris.... l'an dernier !
Il a été super sympa... mais là, ne bougeait pas trop et ne m'a rien chanté..... ! mais avait l'air très attentif !
Le Miroir d’Eau vu du Pigeonnier dans les Jardins les Quatre-Vents, 135 Bd Malcolm-Fraser, La Malbaie, dans le secteur de Cap-à-l'Aigle, Québec, Canada.
Le pigeonnier est le cœur du Jardin de Frank Cabot. C’est un pavillon monumental de style français de 15 mètres de haut et 7 mètres de côté. L’accès intérieur est réservé à la famille. Au second étage, on y retrouve un salon de thé et le second étage, une chambre que monsieur Cabot nomme « le nid d’amour ». La décoration est de style suédois du 18e siècle.
La première résidence du domaine fut construite en 1928 puis après l’incendie du 22 mai 1956, on construit une seconde résidence dont la forme évoque les manoirs français du 16e siècle.
Les jardins qui forment un écrin de beauté de huit hectares ont été réalisés par M. Francis H. Cabot (1925-2011) et sont considérés parmi les grands jardins privés de notre époque et parmi les plus beaux d'Amérique du Nord. Propriété de la famille américaine Cabot, ce joyau méconnu, d'une richesse florale et architecturale renversante, est accessible au public seulement quatre jours par été. Ils sont une source d’enchantement pour ceux et celles qui ont la chance de les visiter. En traversant les différents aménagements thématiques, on peut découvrir plus de mille espèces végétales différentes dans des agencements dont la beauté, la diversité, la rareté et l’audace émerveillent.
C'est en 1975 que Francis H. Cabot, un diplômé de Harvard, grand amateur d'horticulture et inspiré par ses nombreux voyages, décide de se lancer avec sa femme, Anne Perkins, dans un monumental aménagement paysager, érigé en partie sur un terrain de 230 kilomètres carrés, acheté à l'époque pour 50 000 $ par son arrière-grand-père. Aujourd’hui, six jardiniers, en plus de deux saisonniers, s'emploient à entretenir l'endroit qui est constitué de plus de 1000 espèces végétales, dont plusieurs très rares.
Ces jardins ont d'ailleurs fait l'objet d'un documentaire de Sébastien Chabot d'une durée de 88 minutes. Son film, Le jardinier (The Gardener) est sorti en salle le 17 mars 2017 au Québec. Outre des aperçus des jardins, on y voit une longue entrevue avec le concepteur de ces jardins, Frank Cabot, décédé à 86 ans en 2011. Tiré du site: www.ledevoir.com/culture/cinema/493939/entrevue-sebastien...?
La façade sud de la villa Chabot au cœur des Jardins les Quatre-Vents, 135 Bd Malcolm-Fraser, La Malbaie, dans le secteur de Cap-à-l'Aigle, Québec, Canada.
Une vue à partir de la pelouse sud. Cette façade est effectivement bordée d’une longue pelouse qui mène à la piscine et offre un magnifique panorama sur le fleuve St-Laurent.
La première résidence du domaine fut construite en 1928 puis après l’incendie du 22 mai 1956, on construit cette seconde résidence dont la forme évoque les manoirs français du 16e siècle. Ces jardins qui forment un écrin de beauté de huit hectares ont été réalisés par M. Francis H. Cabot (1925-2011) et sont considérés parmi les grands jardins privés de notre époque et parmi les plus beaux d'Amérique du Nord. Propriété de la famille américaine Cabot, ce joyau méconnu, d'une richesse florale et architecturale renversante, est accessible au public seulement quatre jours par été. Ils sont une source d’enchantement pour ceux et celles qui ont la chance de les visiter. En traversant les différents aménagements thématiques, on peut découvrir plus de mille espèces végétales différentes dans des agencements dont la beauté, la diversité, la rareté et l’audace émerveillent.
C'est en 1975 que Francis H. Cabot, un diplômé de Harvard, grand amateur d'horticulture et inspiré par ses nombreux voyages, décide de se lancer avec sa femme, Anne Perkins, dans un monumental aménagement paysager, érigé en partie sur un terrain de 230 kilomètres carrés, acheté à l'époque pour 50 000 $ par son arrière-grand-père. Aujourd’hui, six jardiniers, en plus de deux saisonniers, s'emploient à entretenir l'endroit qui est constitué de plus de 1000 espèces végétales, dont plusieurs très rares.
Ces jardins ont d'ailleurs fait l'objet d'un documentaire de Sébastien Chabot d'une durée de 88 minutes. Son film, Le jardinier (The Gardener) est sorti en salle le 17 mars 2017 au Québec. Outre des aperçus des jardins, on y voit une longue entrevue avec le concepteur de ces jardins, Frank Cabot, décédé à 86 ans en 2011. Tiré du site: www.ledevoir.com/culture/cinema/493939/entrevue-sebastien...?
On June 7, a special train for train enthusiast was organised with the 438 137 'Dacia' and two 'By' carriages. The train departed from Hatvan, made several photo stops on the line 86 from Vámosgyörk to Újszász, and then returned to Hatvan. The journey was organised by the Facebook page 'Fotósvonat'.
__________________________
Tegnap, június 7-én különvonatot szerveztek a 'Fotósvonat' Facebook oldal kezelői a 438 137-es Dácsiával és két By kocsival. A különvonat Hatvanból indult, Vámosgyörktől a 86-os vonalon több fotómegállást tartva jutott el Újszászra, majd vissza Hatvanba.
__________________________
2025.06.07. 11:15
Alter Ego: Old Timer
Name: Paul Stancil
Allegiance: Villain
Powers:
* Can absorb the youth of other people making himself younger although this is only temporary.
* He can make people age rapidly as he's doing this but they recover after an hour or so.
Weapons: None
Key Weakness: He must touch exposed skin so if his victim is covered up then he won't be able to use his powers on them and will remain and old man.
Origin:
Paul is a 86 year old meta who can take the appearance of a 18 year old by using his abilities, he hates being old and always seeks out victims to make himself young again. His victims suffer for about an hour as an elder then return back to their original state as well as Paul, he used his powers on The Flash making him extremely old and even slowimg down the Speedforce but he recovered after a while and then defeated the meta geezer.
.
La familia rodeaba al moribundo.
El moribundo habló con lentitud:
—Siempre creí que yo no viviría mucho.
Los niños clavaban en él sus conmovidos ojos.
El moribundo continuó tras un suspiro:
—Siempre tuve el presentimiento de que me iba a morir muy pronto.
El reloj del comedor tocó la media y el moribundo tragó saliva.
—Luego, a medida que he ido viviendo, llegué a creer que mi presentimiento era falso.
El moribundo concluyó juntando las manos:
—Ahora, ya veis: con 86 años bien cumplidos comprendo que ese presentimiento ha sido la mayor verdad de mi vida.
*
La famille entourait le moribond.
Lui, il parlait avec lenteur:
— J’ai toujours cru que je ne vivrai pas longtemps.
Les enfants le regardaient émus.
Le moribond poursuivit, après un profond soupir:
— J’ai eu le preserntiment de mourir bientôt.
La pendule de la salle à manger sonne la demi-heure et le moribond avale un peu de salive.
— Puis, à mesure que les années passaient, j’ai fini par penser que mon pressentiment était faux.
Après cette tirade, le moribond conclut, les mains jointes :
— Et maintenant, vous le voyez, à 86 ans, force m’est de constater que ce pressentiment a été la plus grande vérité de mon existence.
Juan Pedro Aparicio (Sp., 1941)
*
Photo : Aigne (34)
*
Foto: cementerio de provincias en Aigne (Sur de Francia, cementerio viejo, pero no olvidado
Neil Young - Heart of Gold www.youtube.com/watch?v=IlFNA4EfexQ
230/365 days in colour - www.flickr.com/groups/365daysincolour
86. Heart 112 pictures in 2012 www.flickr.com/groups/1843711@N21/
40. Something purple The great 150 Scavenger hunt www.flickr.com/groups/150hunt/
Claude Monet, né le 14 novembre 1840 à Paris et mort le 5 décembre 1926 (à 86 ans) à Giverny, est un peintre français, l’un des fondateurs de l'impressionnisme, peintre de paysages et de portraits.
fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
fr.images.search.yahoo.com/yhs/search;_ylt=A0LEVj0SvVRVRZ...
Merci pour vos visites et vos commentaires.
Ce(tte) œuvre est mise à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution 4.0 International.
Klasszikus mellékvonali jelenet, ami akár sokkal régebben is készülhetett volna, mint idén június 7-e. A 35724-es számú, még piros Bézé-szerelvényből álló személy előzi meg a 13320-as számú különvonatot a 86-os vonali Jászladányban. A miskolci vasútbarátok szervezésésében közlekedő fotósvonatot az egyetlen, jelenleg működőképes Kisdácsia továbbította.
Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia (Italia). También conocida como cúpula de Brunelleschi o cúpula del Duomo de Florencia fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del Imperio romano y se considera todavía la mayor jamás realizada en albañilería. Fue ideada, proyectada y construida por Filippo Brunelleschi, quien inició con esta obra el Renacimiento italiano y florentino en arquitectura. Está considerada como una de las construcciones más importante edificada en Europa desde la época romana, debido a la relevancia fundamental que ha desempeñado para el desarrollo posterior de la arquitectura y de la concepción moderna de la construcción.
La cúpula tiene una forma apuntada y está formada por ocho caras o paños ojivales, cubiertos con teja de barro rojo y bordeados por ocho nervios de piedra blanca. Toda la estructura descansa sobre un tambor también octogonal, perforado por ocho óculos para la iluminación del interior. Los nervios convergen en un anillo octogonal superior, coronado por una linterna, elemento que también colabora en la entrada de luz. El interior está constituido por dos casquetes o domos, uno interior y otro exterior, construidos con ladrillo dispuesto en forma de espina de pez. Están conectados entre sí por medio de una retícula interior formada por costillas y nervaduras, que sostiene la cúpula y colabora en su estabilidad. El hueco que queda entre ambos casquetes forma un espacio por el que se asciende hasta la linterna. El exterior del tambor está revestido con mármoles polícromos y con una balaustrada incompleta que solo se construyó en una de sus caras. La cara interna de la cúpula está decorada con pinturas al fresco y al temple que representan el Juicio Final.
Las proporciones del conjunto son monumentales. La altura máxima de la cúpula es de 116.50 metros, el diámetro máximo del casquete interior es de 45.5 metros y el del exterior, de 54.8 metros. La base de las impostas se encuentra a 55 metros del suelo. El tambor, de 13 metros de altura y 43 de anchura, se sitúa a 54 metros del suelo. El casquete interior tiene un espesor en su base de 2.20 metros, que disminuye hasta los 2 metros en la cúspide, mientras que el casquete exterior tiene un espesor que pasa de un metro a 0.40 metros. El anillo superior de cierre de la cúpula se encuentra a 86.70 metros del suelo. La linterna tiene 6 metros de diámetro y 21 de altura. Los paños trapezoidales miden 17.50 metros de longitud y tienen una altura de 32.65 metros. El peso estimado total de la cúpula es de unas 30 000 toneladas y se calcula que se necesitaron para su construcción más de 4 millones de ladrillos.
Sus enormes dimensiones hicieron inviable el empleo de los métodos constructivos tradicionales mediante cimbras, lo cual ha favorecido la especulación de diversas teorías sobre la técnica constructiva empleada. Brunelleschi no dejó registro de ningún dibujo, maqueta o esbozo que indicara el procedimiento utilizado en la edificación de la cúpula.
Florencia (Italia) 16/7/2022
Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840 à Paris – 5 décembre 1926 (à 86 ans) à Giverny), dit Claude Monet, est un artiste-peintre français, l’un des fondateurs du mouvement impressionniste, peintre de paysages et de portraits.
After photographing all the vases I made over a year ago I decided to make a couple new ones - look ma no computer!! - so this is one of the new vases. This one is almost 4 inches tall and holds some dried Queen Anne's Lace.
Textures by Skeletal Mess.
A surprise for me, whilst waiting to photograph the returning Azuma, was the appearance of a 47 hauling a 86 !
Colas liveried 47749 is hauling 86101 from Craigentinny - Polmadie on the 14th February 2018. It is seen approaching Portobello Junction and is about to pass the Wheel Lathe there at 1315.
Strobist Info:
Camera Settings - Canon 5D Mark III with and Canon EF 50mm f/1.2L lens, Aperture f/8, Shutter Speed 125, ISO 100
Main Light - AlienBee 1600 with 64 inch soft silver PLM (parabolic umbrella) with diffusion cover camera right
Fill Light - AlienBee 1600 with a 86 inch soft silver PLM (Parabolic Umbrella) with diffusion cover behind camera
Strobe triggered remotely using PocketWizard MiniTT1 transmitter with AC3 Zone Controller and FlextTT5
Grayson High School's Ella Stevens is photographed for a Super Six project at Grayson High School for the Gwinnett Daily Post.
Article:
www.gwinnettprepsports.com/schools/grayson/super-six-socc...
Setup:
• AlienBee B1600 camera left shot into a 86" (7ft) soft silver PLM umbrella with a diffisuion cover.
• Powered with a Vagabond II
• Triggered with Pocketwizard Plus III's
Website: www.kylehessphotography.com
Facebook: www.facebook.com/kylehessphotography
Instagram: instagram.com/kylehess10/
Après deux jours de pluie intense il y a eu une accalmie et j'ai décidé d'aller au marais Léon Provenché en après midi . le temps étais nuageux et calme et se prêtais bien à l'observation d'oiseaux parce qu'il n'y avais presque personne sur les lieux.Le Butor d'Amérique est un échassier d'une longueur de 61 cm à 86 cm pour un poids de 700 gr il vit dans les marais d'eau douce et salé avec des quenouilles et roseaux. Il est difficile à voir et il imite les roseaux qui se balance au vent.J'ai déjà observé cette attitude de camouflage du Butor.
Trả tag Linh k` :)) ( lần đầu tiên mình làm cái tò này vì thấy nó hơi thú vỵ :)) )
♥ MÀN MỞ ĐẦU.
1. Nhạc chuông của bạn :My heart is beating - kwill :x
2. Người pm bạn gần đây nhất? c. Kỳ (fc 365) =))
3. Món ăn bạn ăn gần đây nhất? búng bò huế :">
4. Bài hát nghe gần đây nhất : Đôi Cánh Màu Bạc - 365daband
5. Lần khóc gần đây nhất? - ko hề :-j
♥ BẠN CÓ BAO GIỜ…
6. Hẹn hò với ai đó hai lần? - r`
7. Nói dối? - nhìu vô số :)) =))
8. Hôn ai đó và thấy hối hận? - Chưa hôn ai hết :| => ko hối hận
9. Đánh mất một ai đó rất đặc biệt? - :-?
10. Chán nản? - Thỉnh thoảng :-"
11. Say xỉn và nôn mửa : ko hề =;
♥ MÀU SẮC BẠN THÍCH NHẤT - xanh, vàng choé :x
12. Mẫu người lý tưỡng của bạn? - đẹp, ko lemon question là đc ;;)
13. Style bạn ưa thích? - chã b' =))
14. Bạn có thích shopping không? rất thích!!! mặc dù ko có tiền nhưng vẫn lựa cho đỡ giền =)))))
♥TRONG NĂM NAY BẠN ĐÃ…
15. Có bạn mới chưa? - qá trời :))
16. Thất tình? - chưa hề :|
17. Cười trong khi khóc? - cười là cười, khóc là khóc! ko "tưng tửng" đến thế :-j
18. Gặp ai đó có thể thay đổi đc bạn? - r`, trong năm nay :">
19. Tìm ra một người bạn thật sự? - BFF or BF :-? Bf thì cả đống mà BFF chỉ có 1 :)) :))
20. Tìm ra ai đó đề cập tới bạn? who ???
21. Hôn một ai đó trong nh~ người bạn của bạn? =)) ko dám!
22. Trong danh sách những người bạn trên mạng thì có bao nhiêu người là bạn ngoài đời?
là s??? câu này lá mơ qá nha :-? đa số là bạn ngoài đời vì ko bh` mình dô chat room =))
23. Bạn thích bao nhiêu đứa con? 2, dù trai or gái! chỉ 2 là đủ ;;)
24. Bạn có nuôi con gì ko? có! hamster!!! :">
25. Bạn có muốn thay đổi tên họ của mình ko? muống luông :))
26. Bạn làm gì vào lần sinh nhật gần đây nhất của bạn? sn chưa tới mà :|
27. Bạn thường thức dậy lúc mấy h? 12h trưa, có khi 1h
28. Vào lúc nửa đêm hôm qua bạn làm gì? Ngủ zzzz
29. Tên của người mà bạn ko thể đợi đc nữa? :-"
30. Bạn có trồng cây cảnh ko ? ko!
31. Nếu đc phép thay đổi một thứ trog cuộc sống của bạn, bạn ước điều gì? ước là tỷ phú! :)) =))
32. Bạn có bao h nói chiện với ai tên Lò Văn Xo? là thằg nào con nào :-w
33. Điều gì khiến bạn băn khoăn nhất ngay lúc này? lại 1 câu lá mơ =))
34. Trang web mà bạn hay vào nhất ? Fb, Flc, 360kpop,
35. Tên thật của bạn là gì? NTH :x
36. Nickname? Tooni kute :">
37. Tên ở nhà? .....
38. Tình trạng mối quan hệ ? đang single =((
39. Cung hoàng đạo của bạn ? Thiên Bình
40. Male or female? male ( lá mơ qá )
41. Trường cấp 1 ? ĐTH
42. Trường cấp 2 ? TVƠ
43. Trường cấp 3 ? Ernst Thalmann :*
44. Màu tóc của bạn ? để bữa nào đi nắng xem thử =))
45. Dài hay ngắn? - nhìn hình :|
46. Cao bao nhiêu ? – 1m63 =))
47. Bạn có phải lòng một ai đó lúc này ko? tr'c có mà h` hết rồiiii
48. Bạn thích điều gì ở bản thân bạn? dể thg, đáng iu, hài hước, ai cũng thíc =p~
49. Bạn có đeo khuyên ko? - nge đồn bấm w' trời! mà ko đeo => bích hết ==!
♥NHỮNG CÁI ĐẦU TIÊN
52. Lần phẫu thuật đầu tiên? – ....
53. Lỗ khuyên đầu tiên ở đâu? vành tai :-"
54. Ng` bạn thân đầu tiên ? NNNMinh :x
55. Môn thể thao đầu tiên bạn chơi ? Bơi :))
56. Kì nghỉ đầu tiên tự đi một mìh? ko hề :|
♥ NGAY LÚC NÀY…
57. Bạn đang làm gì? Trả tag cho cn Linh Lọi =))
58. Bạn có đang ăn ko? có =))
59. Còn uống? ko :|
60. Bạn đang…? *lá mơ* đang gì 3 :-w
61. Nghe nhạc ? yúp :">
62. Chờ đợi .... ? chờ ai? đợi ai?!
♥ TƯƠNG LAI CỦA BẠN..
63. Lập gia đình? - sure!
65. Tài sản? - mình mê $$ =)))
♥ CÁI NÀO THÌ TỐT HƠN?
66. Môi hay mắt? – MÔI đeee =))
67. Ôm hay hôn? – hôn :*
68. Cao hay thấp? – Cao
69. Già hay trẻ? – trẻ mãi ko già =))
70. Lãng mạn hay hồn nhiên? – Cả 2
71. Mặt đẹp hay chân đẹp? mắt ;)
72. Yếu đuối hay mạnh mẽ? – zuê! MẠNH mẽ!!!
73. Kute hay sexy? cu-te =))
74 Thiên thần – qá tuyệt!
75. Ma quỷ? – [-(
76. Trắng hay đen? Trắng
77. Cafe hay cam vắt? ko thích cái nào
TRONG TƯƠNG LAI BẠN ĐỊNH ...
78. Làm nghề gì? theo lỉnh vực sk =)))
79. Sẽ đặt cho đứa con đầu lòng của bạn tên... ? Hoàng Gia =))
80. Bạn mến ai nhất trong gd? Mommy ( mặc dù đang giận )
81. Ai là người ảnh hưỡng đến bạn nhiều nhất? - nhãm!
82. Khi xem phim có cảnh nóng, nghĩ gì? đớ người :)) =))
83. Miêu tả về bạn trong vòng 1 từ nào ? - thấy cũng đc mà =))
84. Nụ hôn đầu tiên của bạn diễn ra như thế nào? ....
85. Câu nói bạn thường xuyên nói nhất trong ngày là gì? nl` à =)))))))
86. Thần tượng của bạn là ai? Yoseob+ junhyung(beast) , jun(365) isaac(365) will(365), noo phước thịnh, đông nhi =))
87. Bạn có lỡ ghét người nào không? Má nhìu =))))
88. Thích ở nhà hay nhong nhong ngoài đường? - cả 2
89. (trả lời ngay) Có thích tự sướng trong toilet ko? tự sướng về đìu chi :|
90. Kễ tên 3 đức tính mà bạn ghét nhất ở người đối diện khi trò chuyện ?
- Xl`
- Chảnh
- khoe của =))
91. Tả 3 từ về "người ấy" của bạn? - cao, đẹp, ốm =)))
92. Có phải bạn đang nhớ "ấy"? - :|
93. Lòng tốt của người khác? – Thanh kìu
94. Bạn đang thích nhiều hơn một người trong khoảng thời gian này? Thích hết :))
95. Có bao h lừa ai chưa? – rồi, bữa 1/4 =)) t.nó call phải nhờ c.Linh nge đt =))))))
96. Nếu đc phép về lại quá khứ bạn mún quay lại khoảng thời gian nào? lúc trưa synh ra :">
97. Nếu đc chọn một ngày năm trc để làm lại bạn sẽ chọn ngày nào? lá mơ! khó hỉu :|
98. Bạn có sợ khi yêu ko? tại sao fãi sợ ? yêu mà sợ!
99. Vào lúc này, bạn có hoàn toàn tin tưởng vào “bạn ấy” ko? có ai để mà tin =))
100. Bạn có thích khi dính tag trên Flickr? 1 lần rồi thôi =))))
* * *
XONG
Ai vô xem đều phải trả lại tag cho mình nhế :"> (vầy nó mới ác! ) =)))))))))))))
LA TRAVERSEE DU DESERT …
Death Valley c’est l’enfer sur Terre : des températures accablantes et des paysages à couper le souffle !
Aucunes ombres à l’horizon, les extrêmes sont la norme : la vallée détient le record mondial de chaleur avec les 56,7°C enregistrés le 13 juillet 1913 à Furnace Creek, la température du sol atteint également des sommets, le record s’établissant à 93,9°C en 1972.
Le Parc National de Death Valley cumule tous les records : partie du Mojave Desert, avec ses 13 500 km2 c’est le plus vaste parc national américain (grand comme la Corse), le plus sec avec une pluviométrie moyenne de 5 cm par an (climat subtropical, désertique chaud) et des élévations du parc extrêmes : le bassin Badwater, le point le plus bas du parc (et des États-Unis) à 86 mètres sous le niveau de la mer et le Mont Whitney qui culmine à plus de 4400m.
C’est d’abord l’histoire du monde que les visiteurs de la Vallée de la mort peuvent apercevoir. Pendant le dernier âge glaciaire, il y a “seulement” 10 000 ans, la Vallée était entièrement recouverte par le lac Manly qui s’est progressivement asséché, jusqu’à disparaître entièrement. La tribu amérindienne des Timbishas (anciennement connu sous le nom de Panamint Shoshone) réside dans la Vallée de la mort et dans ses environs depuis plus de 1 000 ans. Timbisha, nom de la vallée tümpisa, signifie « la peinture de roche » et se réfère à la peinture à l'ocre rouge faite à partir d'un type d'argile trouvés dans la vallée.
Ce site doit son nom aux nombreux pionniers qui l’ont traversé durant la Ruée vers l’or et qui y ont subi la chaleur de l’été. Il devint Monument national en 1933 et Parc national en 1994. La majeure partie du parc est situé en Californie, une petite partie se trouve dans le Nevada. Les 3,34 millions d'hectares du parc englobent des dunes de sable, des marais salants sous le niveau de la mer et des canyons de grès colorés.
THE TRAVERSEE DESERT …
Death Valley is hell on Earth: overwhelming temperatures and breathtaking landscapes!
No shadows on the horizon, the extremes are the norm: the valley holds the world heat record with the 56.7 ° C recorded July 13, 1913 in Furnace Creek, the soil temperature also reaches record highs, the record setting at 93.9 ° C in 1972.
The Death Valley National Park combines all the records: part of the Mojave Desert, with its 13,500 km2 is the largest national park in America (as big as Corsica), the driest with an average rainfall of 5 cm per year ( subtropical climate, hot desert) and extreme park elevations: the Badwater Basin, the lowest point of the park (and US) at 86 meters below sea level and Mount Whitney which rises to over 4400m .
It is first the history of the world that visitors to Death Valley can see. During the last Ice Age, there was "only" 10,000 years, the Valley was entirely covered by Lake Manly which gradually dried up, until disappearing entirely. The Timbishas Native American tribe (formerly known as Panamint Shoshone) has lived in Death Valley and surrounding areas for more than 1,000 years. Timbisha, name of the valley tümpisa, means "rock painting" and refers to the red ocher painting made from a type of clay found in the valley.
This site owes its name to the many pioneers who crossed it during the Gold Rush and who suffered the heat of summer. It became National Monument in 1933 and National Park in 1994. Most of the park is located in California, a small part is in Nevada. The park's 3.34 million hectares include sand dunes, salt marshes below sea level and colorful sandstone canyons.
Light painting on the Missouri River near Glasgow in Saline County Missouri by Notley Hawkins Photography. Taken with a Canon EOS 5D Mark IV camera with a Canon EF16-35mm f/2.8L II USM lens at ƒ/4.0 with a 86 second exposure at ISO 100. Processed with Adobe Lightroom 6.4.
Follow me on Twitter, Google+, Facebook
©Notley Hawkins
La façade principale de la villa Cabot au cœur des Jardins les Quatre-Vents, 135 Bd Malcolm-Fraser, La Malbaie, dans le secteur de Cap-à-l'Aigle, Québec, Canada.
La première résidence fut construite en 1928 puis après l’incendie du 22 mai 1956, on construit cette seconde résidence dont la forme évoque les manoirs français du 16e siècle.
Les jardins, qui forment un écrin de beauté de huit hectares situés au sommet du Mont Murray à Charlevoix, ont été réalisés par M. Francis H. Cabot (1925-2011) et sont considérés parmi les grands jardins privés de notre époque et parmi les plus beaux d'Amérique du Nord. Propriété de la famille américaine Cabot, ce joyau méconnu, d'une richesse florale et architecturale renversante, est accessible au public seulement quatre jours par été et pour un nombre limité de visiteurs. Ils sont une source d’enchantement pour ceux et celles qui ont la chance de les visiter.
En traversant les différents aménagements thématiques, on peut découvrir plus de mille espèces végétales différentes dans des agencements dont la beauté, la diversité, la rareté et l’audace émerveillent.
C'est en 1975 que Francis H. Cabot, un diplômé de Harvard, grand amateur d'horticulture et inspiré par ses nombreux voyages, décide de se lancer avec sa femme, Anne Perkins, dans un monumental aménagement paysager, érigé en partie sur un terrain de 230 kilomètres carrés, acheté à l'époque pour 50 000 $ par son arrière-grand-père. Aujourd’hui, six jardiniers, en plus de deux saisonniers, s'emploient à entretenir l'endroit qui est constitué de plus de 1000 espèces végétales, dont plusieurs très rares.
Ces jardins ont d'ailleurs fait l'objet d'un documentaire de Sébastien Chabot d'une durée de 88 minutes. Son film, Le jardinier (The Gardener) est sorti en salle le 17 mars 2017 au Québec. Outre des aperçus des jardins, on y voit une longue entrevue avec le concepteur de ces jardins, Frank Cabot, décédé à 86 ans en 2011. Tiré du site: www.ledevoir.com/culture/cinema/493939/entrevue-sebastien...?
Június 7-én újra kimerészkedett a hatvani fűtőházból a nyolckerekű szépség, a 438 137-es Kisdácsia. Miskolci vasútbarátok szervezésében fotósvonatot továbbított a Jászságba a 86-os és a 82-es vonalakon. Az M43-as sorozatú tolatómozdonyokból az utóbbi évekre már csak nagyon kevés maradt állományban, ezek közül is már csak ez az ex M43 1137-es az egyetlen klasszik, ami üzemképes. Őt sem nagyon használják már, ezért elkélt a gatyába rázása és a megfuttatása a menet előtt.
Pompásan teljesítette feladatát a román gépezet, még a Nap is megnézte magának! :D
A feltöltött fotón Jászkisér felső megállóhely előtt pózol a kamerák előtt az öreg gép.
A throw out for the books, Commander FD52 GGP (Arriva Midlands 3702) leaves Leicester with a 86 for Eyres Monsell
Italia - Florencia - Catedral de Santa María del Fiore
***
ENGLISH
By the beginning of the 15th century, after a hundred years of construction, the structure was still missing its dome. The basic features of the dome had been designed by Arnolfo di Cambio in 1296. His brick model, 4.6 metres (15.1 feet) high, 9.2 metres (30.2 feet) long, was standing in a side aisle of the unfinished building, and had long been sacrosanct. It called for an octagonal dome higher and wider than any that had ever been built, with no external buttresses to keep it from spreading and falling under its own weight.
The commitment to reject traditional Gothic buttresses had been made when Neri di Fioravanti's model was chosen over a competing one by Giovanni di Lapo Ghini. That architectural choice, in 1367, was one of the first events of the Italian Renaissance, marking a break with the Medieval Gothic style and a return to the classic Mediterranean dome. Italian architects regarded Gothic flying buttresses as ugly makeshifts. Furthermore, the use of buttresses was forbidden in Florence, as the style was favored by central Italy's traditional enemies to the north. Neri's model depicted a massive inner dome, open at the top to admit light, like Rome's Pantheon, but enclosed in a thinner outer shell, partly supported by the inner dome, to keep out the weather. It was to stand on an unbuttressed octagonal drum. Neri's dome would need an internal defense against spreading (hoop stress), but none had yet been designed.
The building of such a masonry dome posed many technical problems. Brunelleschi looked to the great dome of the Pantheon in Rome for solutions. The dome of the Pantheon is a single shell of concrete, the formula for which had long since been forgotten. The Pantheon had employed structural centring to support the concrete dome while it cured. This could not be the solution in the case of a dome this size and would put the church out of use. For the height and breadth of the dome designed by Neri, starting 52 metres (171 ft) above the floor and spanning 44 metres (144 ft), there was not enough timber in Tuscany to build the scaffolding and forms. Brunelleschi chose to follow such design and employed a double shell, made of sandstone and marble. Brunelleschi would have to build the dome out of brick, due to its light weight compared to stone and being easier to form, and with nothing under it during construction. To illustrate his proposed structural plan, he constructed a wooden and brick model with the help of Donatello and Nanni di Banco, a model which is still displayed in the Museo dell'Opera del Duomo. The model served as a guide for the craftsmen, but was intentionally incomplete, so as to ensure Brunelleschi's control over the construction.
Brunelleschi's solutions were ingenious, such as his use of the catenary arch for support. The spreading problem was solved by a set of four internal horizontal stone and iron chains, serving as barrel hoops, embedded within the inner dome: one at the top, one at the bottom, with the remaining two evenly spaced between them. A fifth chain, made of wood, was placed between the first and second of the stone chains. Since the dome was octagonal rather than round, a simple chain, squeezing the dome like a barrel hoop, would have put all its pressure on the eight corners of the dome. The chains needed to be rigid octagons, stiff enough to hold their shape, so as not to deform the dome as they held it together.
Each of Brunelleschi's stone chains was built like an octagonal railroad track with parallel rails and cross ties, all made of sandstone beams 43 centimetres (17 in) in diameter and no more than 2.3 metres (7.5 ft) long. The rails were connected end-to-end with lead-glazed iron splices. The cross ties and rails were notched together and then covered with the bricks and mortar of the inner dome. The cross ties of the bottom chain can be seen protruding from the drum at the base of the dome. The others are hidden. Each stone chain was supposed to be reinforced with a standard iron chain made of interlocking links, but a magnetic survey conducted in the 1970s failed to detect any evidence of iron chains, which if they exist are deeply embedded in the thick masonry walls. Brunelleschi also included vertical "ribs" set on the corners of the octagon, curving towards the center point. The ribs, 4 metres (13 ft) deep, are supported by 16 concealed ribs radiating from center. The ribs had slits to take beams that supported platforms, thus allowing the work to progress upward without the need for scaffolding.
A circular masonry dome can be built without supports, called centering, because each course of bricks is a horizontal arch that resists compression. In Florence, the octagonal inner dome was thick enough for an imaginary circle to be embedded in it at each level, a feature that would hold the dome up eventually, but could not hold the bricks in place while the mortar was still wet. Brunelleschi used a herringbone brick pattern to transfer the weight of the freshly laid bricks to the nearest vertical ribs of the non-circular dome.
The outer dome was not thick enough to contain embedded horizontal circles, being only 60 centimetres (2 ft) thick at the base and 30 centimetres (1 ft) thick at the top. To create such circles, Brunelleschi thickened the outer dome at the inside of its corners at nine different elevations, creating nine masonry rings, which can be observed today from the space between the two domes. To counteract hoop stress, the outer dome relies entirely on its attachment to the inner dome and has no embedded chains.
A modern understanding of physical laws and the mathematical tools for calculating stresses were centuries in the future. Brunelleschi, like all cathedral builders, had to rely on intuition and whatever he could learn from the large scale models he built. To lift 37,000 tons of material, including over 4 million bricks, he invented hoisting machines and lewissons for hoisting large stones. These specially designed machines and his structural innovations were Brunelleschi's chief contribution to architecture. Although he was executing an aesthetic plan made half a century earlier, it is his name, rather than Neri's, that is commonly associated with the dome.
Brunelleschi's ability to crown the dome with a lantern was questioned and he had to undergo another competition, even though there had been evidence that Brunelleschi had been working on a design for a lantern for the upper part of the dome. The evidence is shown in the curvature, which was made steeper than the original model.[30] He was declared the winner over his competitors Lorenzo Ghiberti and Antonio Ciaccheri. His design (now on display in the Museum Opera del Duomo) was for an octagonal lantern with eight radiating buttresses and eight high arched windows. Construction of the lantern was begun a few months before his death in 1446. Then, for 15 years, little progress was possible, due to alterations by several architects. The lantern was finally completed by Brunelleschi's friend Michelozzo in 1461. The conical roof was crowned with a gilt copper ball and cross, containing holy relics, by Verrocchio in 1469. This brings the total height of the dome and lantern to 114.5 metres (376 ft). This copper ball was struck by lightning on 17 July 1600 and fell down. It was replaced by an even larger one two years later.
The commission for this gilt copper ball [atop the lantern] went to the sculptor Andrea del Verrocchio, in whose workshop there was at this time a young apprentice named Leonardo da Vinci. Fascinated by Filippo's [Brunelleschi's] machines, which Verrocchio used to hoist the ball, Leonardo made a series of sketches of them and, as a result, is often given credit for their invention.
Leonardo might have also participated in the design of the bronze ball, as stated in the G manuscript of Paris "Remember the way we soldered the ball of Santa Maria del Fiore".
The decorations of the drum gallery by Baccio d'Agnolo were never finished after being disapproved by no one less than Michelangelo.
A huge statue of Brunelleschi now sits outside the Palazzo dei Canonici in the Piazza del Duomo, looking thoughtfully up towards his greatest achievement, the dome that would forever dominate the panorama of Florence. It is still the largest masonry dome in the world.
The building of the cathedral had started in 1296 with the design of Arnolfo di Cambio and was completed in 1469 with the placing of Verrochio's copper ball atop the lantern. But the façade was still unfinished and would remain so until the 19th century.
***
ESPAÑOL
La cúpula de Santa María del Fiore o cúpula de Santa María de la Flor, también conocida como cúpula de Brunelleschi o cúpula del Duomo de Florencia, constituye la cubierta del crucero de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. Fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del imperio romano y se considera todavía la mayor jamás realizada en albañilería. Fue ideada, proyectada y construida por Filippo Brunelleschi, quien inició con esta obra el Renacimiento italiano y florentino en arquitectura. Está considerada como la construcción más importante edificada en Europa desde la época romana, debido a la relevancia fundamental que ha desempeñado para el desarrollo posterior de la arquitectura y de la concepción moderna de la construcción.
La cúpula tiene una forma apuntada y está formada por ocho caras o paños ojivales, cubiertos con teja de barro rojo y bordeados por ocho nervios de piedra blanca. Toda la estructura descansa sobre un tambor también octogonal, perforado por ocho óculos para la iluminación del interior. Los nervios convergen en un anillo octogonal superior, coronado por una linterna, elemento que también colabora en la entrada de luz. El interior está constituido por dos casquetes o domos, uno interior y otro exterior, construidos con ladrillo dispuesto en forma de espina de pez. Están conectados entre sí por medio de una retícula interior formada por costillas y nervaduras, que sostiene la cúpula y colabora en su estabilidad. El hueco que queda entre ambos casquetes forma un espacio por el que se asciende hasta la linterna. El exterior del tambor está revestido con mármoles polícromos y con una balaustrada incompleta que solo se construyó en una de sus caras. La cara interna de la cúpula está decorada con pinturas al fresco y al temple que representan el Juicio Final.
Las proporciones del conjunto son monumentales. La altura máxima de la cúpula es de 116.50 metros, el diámetro máximo del casquete interior es de 45.5 metros y el del exterior, de 54.8 metros. La base de las impostas se encuentra a 55 metros del suelo. El tambor, de 13 metros de altura y 43 de anchura, se sitúa a 54 metros del suelo. El casquete interior tiene un espesor en su base de 2.20 metros, que disminuye hasta los 2 metros en la cúspide, mientras que el casquete exterior tiene un espesor que pasa de un metro a 0.40 metros. El anillo superior de cierre de la cúpula se encuentra a 86.70 metros del suelo. La linterna tiene 6 metros de diámetro y 21 de altura. Los paños trapezoidales miden 17.50 metros de longitud y tienen una altura de 32.65 metros. El peso estimado total de la cúpula es de unas 30 000 toneladas y se calcula que se necesitaron para su construcción más de 4 millones de ladrillos.
Sus enormes dimensiones hicieron inviable el empleo de los métodos constructivos tradicionales mediante cimbras, lo cual ha favorecido la especulación de diversas teorías sobre la técnica constructiva empleada. Brunelleschi no dejó registro de ningún dibujo, maqueta o esbozo que indicara el procedimiento utilizado en la edificación de la cúpula.
Las obras de construcción de la cúpula tuvieron una duración de 16 años, desde 1420 hasta 1436. En 1446 se inició la construcción de la linterna, que fue terminada en 1461. El revestimiento exterior del tambor se ejecutó entre 1512 y 1515, y la decoración pictórica del interior de la cúpula se prolongó desde 1572 hasta 1579.
Italia - Florencia - Catedral de Santa María del Fiore
***
ENGLISH
By the beginning of the 15th century, after a hundred years of construction, the structure was still missing its dome. The basic features of the dome had been designed by Arnolfo di Cambio in 1296. His brick model, 4.6 metres (15.1 feet) high, 9.2 metres (30.2 feet) long, was standing in a side aisle of the unfinished building, and had long been sacrosanct. It called for an octagonal dome higher and wider than any that had ever been built, with no external buttresses to keep it from spreading and falling under its own weight.
The commitment to reject traditional Gothic buttresses had been made when Neri di Fioravanti's model was chosen over a competing one by Giovanni di Lapo Ghini. That architectural choice, in 1367, was one of the first events of the Italian Renaissance, marking a break with the Medieval Gothic style and a return to the classic Mediterranean dome. Italian architects regarded Gothic flying buttresses as ugly makeshifts. Furthermore, the use of buttresses was forbidden in Florence, as the style was favored by central Italy's traditional enemies to the north. Neri's model depicted a massive inner dome, open at the top to admit light, like Rome's Pantheon, but enclosed in a thinner outer shell, partly supported by the inner dome, to keep out the weather. It was to stand on an unbuttressed octagonal drum. Neri's dome would need an internal defense against spreading (hoop stress), but none had yet been designed.
The building of such a masonry dome posed many technical problems. Brunelleschi looked to the great dome of the Pantheon in Rome for solutions. The dome of the Pantheon is a single shell of concrete, the formula for which had long since been forgotten. The Pantheon had employed structural centring to support the concrete dome while it cured. This could not be the solution in the case of a dome this size and would put the church out of use. For the height and breadth of the dome designed by Neri, starting 52 metres (171 ft) above the floor and spanning 44 metres (144 ft), there was not enough timber in Tuscany to build the scaffolding and forms. Brunelleschi chose to follow such design and employed a double shell, made of sandstone and marble. Brunelleschi would have to build the dome out of brick, due to its light weight compared to stone and being easier to form, and with nothing under it during construction. To illustrate his proposed structural plan, he constructed a wooden and brick model with the help of Donatello and Nanni di Banco, a model which is still displayed in the Museo dell'Opera del Duomo. The model served as a guide for the craftsmen, but was intentionally incomplete, so as to ensure Brunelleschi's control over the construction.
Brunelleschi's solutions were ingenious, such as his use of the catenary arch for support. The spreading problem was solved by a set of four internal horizontal stone and iron chains, serving as barrel hoops, embedded within the inner dome: one at the top, one at the bottom, with the remaining two evenly spaced between them. A fifth chain, made of wood, was placed between the first and second of the stone chains. Since the dome was octagonal rather than round, a simple chain, squeezing the dome like a barrel hoop, would have put all its pressure on the eight corners of the dome. The chains needed to be rigid octagons, stiff enough to hold their shape, so as not to deform the dome as they held it together.
Each of Brunelleschi's stone chains was built like an octagonal railroad track with parallel rails and cross ties, all made of sandstone beams 43 centimetres (17 in) in diameter and no more than 2.3 metres (7.5 ft) long. The rails were connected end-to-end with lead-glazed iron splices. The cross ties and rails were notched together and then covered with the bricks and mortar of the inner dome. The cross ties of the bottom chain can be seen protruding from the drum at the base of the dome. The others are hidden. Each stone chain was supposed to be reinforced with a standard iron chain made of interlocking links, but a magnetic survey conducted in the 1970s failed to detect any evidence of iron chains, which if they exist are deeply embedded in the thick masonry walls. Brunelleschi also included vertical "ribs" set on the corners of the octagon, curving towards the center point. The ribs, 4 metres (13 ft) deep, are supported by 16 concealed ribs radiating from center. The ribs had slits to take beams that supported platforms, thus allowing the work to progress upward without the need for scaffolding.
A circular masonry dome can be built without supports, called centering, because each course of bricks is a horizontal arch that resists compression. In Florence, the octagonal inner dome was thick enough for an imaginary circle to be embedded in it at each level, a feature that would hold the dome up eventually, but could not hold the bricks in place while the mortar was still wet. Brunelleschi used a herringbone brick pattern to transfer the weight of the freshly laid bricks to the nearest vertical ribs of the non-circular dome.
The outer dome was not thick enough to contain embedded horizontal circles, being only 60 centimetres (2 ft) thick at the base and 30 centimetres (1 ft) thick at the top. To create such circles, Brunelleschi thickened the outer dome at the inside of its corners at nine different elevations, creating nine masonry rings, which can be observed today from the space between the two domes. To counteract hoop stress, the outer dome relies entirely on its attachment to the inner dome and has no embedded chains.
A modern understanding of physical laws and the mathematical tools for calculating stresses were centuries in the future. Brunelleschi, like all cathedral builders, had to rely on intuition and whatever he could learn from the large scale models he built. To lift 37,000 tons of material, including over 4 million bricks, he invented hoisting machines and lewissons for hoisting large stones. These specially designed machines and his structural innovations were Brunelleschi's chief contribution to architecture. Although he was executing an aesthetic plan made half a century earlier, it is his name, rather than Neri's, that is commonly associated with the dome.
Brunelleschi's ability to crown the dome with a lantern was questioned and he had to undergo another competition, even though there had been evidence that Brunelleschi had been working on a design for a lantern for the upper part of the dome. The evidence is shown in the curvature, which was made steeper than the original model.[30] He was declared the winner over his competitors Lorenzo Ghiberti and Antonio Ciaccheri. His design (now on display in the Museum Opera del Duomo) was for an octagonal lantern with eight radiating buttresses and eight high arched windows. Construction of the lantern was begun a few months before his death in 1446. Then, for 15 years, little progress was possible, due to alterations by several architects. The lantern was finally completed by Brunelleschi's friend Michelozzo in 1461. The conical roof was crowned with a gilt copper ball and cross, containing holy relics, by Verrocchio in 1469. This brings the total height of the dome and lantern to 114.5 metres (376 ft). This copper ball was struck by lightning on 17 July 1600 and fell down. It was replaced by an even larger one two years later.
The commission for this gilt copper ball [atop the lantern] went to the sculptor Andrea del Verrocchio, in whose workshop there was at this time a young apprentice named Leonardo da Vinci. Fascinated by Filippo's [Brunelleschi's] machines, which Verrocchio used to hoist the ball, Leonardo made a series of sketches of them and, as a result, is often given credit for their invention.
Leonardo might have also participated in the design of the bronze ball, as stated in the G manuscript of Paris "Remember the way we soldered the ball of Santa Maria del Fiore".
The decorations of the drum gallery by Baccio d'Agnolo were never finished after being disapproved by no one less than Michelangelo.
A huge statue of Brunelleschi now sits outside the Palazzo dei Canonici in the Piazza del Duomo, looking thoughtfully up towards his greatest achievement, the dome that would forever dominate the panorama of Florence. It is still the largest masonry dome in the world.
The building of the cathedral had started in 1296 with the design of Arnolfo di Cambio and was completed in 1469 with the placing of Verrochio's copper ball atop the lantern. But the façade was still unfinished and would remain so until the 19th century.
***
ESPAÑOL
La cúpula de Santa María del Fiore o cúpula de Santa María de la Flor, también conocida como cúpula de Brunelleschi o cúpula del Duomo de Florencia, constituye la cubierta del crucero de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. Fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del imperio romano y se considera todavía la mayor jamás realizada en albañilería. Fue ideada, proyectada y construida por Filippo Brunelleschi, quien inició con esta obra el Renacimiento italiano y florentino en arquitectura. Está considerada como la construcción más importante edificada en Europa desde la época romana, debido a la relevancia fundamental que ha desempeñado para el desarrollo posterior de la arquitectura y de la concepción moderna de la construcción.
La cúpula tiene una forma apuntada y está formada por ocho caras o paños ojivales, cubiertos con teja de barro rojo y bordeados por ocho nervios de piedra blanca. Toda la estructura descansa sobre un tambor también octogonal, perforado por ocho óculos para la iluminación del interior. Los nervios convergen en un anillo octogonal superior, coronado por una linterna, elemento que también colabora en la entrada de luz. El interior está constituido por dos casquetes o domos, uno interior y otro exterior, construidos con ladrillo dispuesto en forma de espina de pez. Están conectados entre sí por medio de una retícula interior formada por costillas y nervaduras, que sostiene la cúpula y colabora en su estabilidad. El hueco que queda entre ambos casquetes forma un espacio por el que se asciende hasta la linterna. El exterior del tambor está revestido con mármoles polícromos y con una balaustrada incompleta que solo se construyó en una de sus caras. La cara interna de la cúpula está decorada con pinturas al fresco y al temple que representan el Juicio Final.
Las proporciones del conjunto son monumentales. La altura máxima de la cúpula es de 116.50 metros, el diámetro máximo del casquete interior es de 45.5 metros y el del exterior, de 54.8 metros. La base de las impostas se encuentra a 55 metros del suelo. El tambor, de 13 metros de altura y 43 de anchura, se sitúa a 54 metros del suelo. El casquete interior tiene un espesor en su base de 2.20 metros, que disminuye hasta los 2 metros en la cúspide, mientras que el casquete exterior tiene un espesor que pasa de un metro a 0.40 metros. El anillo superior de cierre de la cúpula se encuentra a 86.70 metros del suelo. La linterna tiene 6 metros de diámetro y 21 de altura. Los paños trapezoidales miden 17.50 metros de longitud y tienen una altura de 32.65 metros. El peso estimado total de la cúpula es de unas 30 000 toneladas y se calcula que se necesitaron para su construcción más de 4 millones de ladrillos.
Sus enormes dimensiones hicieron inviable el empleo de los métodos constructivos tradicionales mediante cimbras, lo cual ha favorecido la especulación de diversas teorías sobre la técnica constructiva empleada. Brunelleschi no dejó registro de ningún dibujo, maqueta o esbozo que indicara el procedimiento utilizado en la edificación de la cúpula.
Las obras de construcción de la cúpula tuvieron una duración de 16 años, desde 1420 hasta 1436. En 1446 se inició la construcción de la linterna, que fue terminada en 1461. El revestimiento exterior del tambor se ejecutó entre 1512 y 1515, y la decoración pictórica del interior de la cúpula se prolongó desde 1572 hasta 1579.
N129AC - Boeing B-737-4Q8/SF -
at Hamilton International Airport (YHM)
in all white colours
c/n 26280 - built in 1992 for British Midland -
operated by Paridigm Air (mainly for sports charters) since 2012 -
at YHM for freighter modification with KF Aerospace.
The first AEI freighter conversion at the YHM-location looks almost finished - went for a test-flight today
The Aeronautical Engineers Inc. (AEI) B737-400SF Cargo Conversion consists of the installation of a 86"x140" cargo door on the left side of the fuselage, and modification of main deck to a Class E cargo compartment. After conversion the aircraft can carry ten 88”x125” AAA full height containers or pallets plus one AEP/AEH , with pallet weights up to 8,000 lbs. -
total up to 47,100 lbs. (21,364 KG) main deck payload
London 28-09-1989. Harris of Grays 6330 FH, BOVA Futura FHD12-280 new in March 1984 as A 86 RWC. Scrapped after a fire by 10/2002.
Boeing 777-FZB N775SA (37987/852) of 9S/SOO Southern Air at 35.0 with 501 kts on a 86 degree track over the Vancouver Area. A bit north of the usual path over the SEA area. Route is HKG-CVG (Hong Kong-Cincinnati.)
Working with "New Faces" can be challenging. These are models who are usually starting out and sometimes have a hard time posing and expressing. Angela on the other hand is a veteran. She has been modeling for 12+ years. You probably even recognize her from various campaigns. Almost every frame was a good photo....she was so easy to shoot!
Model: Angela Highsmith(Nous Model Management)
MUA/Hair: Danielle Frizelle
Strobist: Einstein in a 86" PLM camera right. Triggered by Pocketwizards