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Konzert Herbert Grönemyer
MENSCH-Tour
Letzigrund Zürich, 18. Juni 2003
Tages-Anzeiger, 19.6.03:
Eine ehrliche Haut für alle Generationen
Ein Meister der Modulation: Herbert Grönemeyer liess sich und seine Musik im Stadion Letzigrund feiern.
Von Philippe Amrein
Das demografische Grübeln geht bereits lange vor Konzertbeginn los: Woraus setzt sich die grönemeyersche Fangemeinde eigentlich zusammen? Auf seiner aktuellen Tournee «Das Beste von Gestern bis Mensch» spielt er immerhin für ein Publikum von weit über 500 000 Menschen. Nun, es findet sich der leicht angegraute Popliebhaber aus alten «Das Boot»-Tagen neben der gutmütigen Industriekauffrau, der Musikpluralist im abgewetzten «Santana»-Shirt neben dem jugendlichen Fan.
Der Meister kennt sein Publikum. Er schmeisst sich sofort in Stadionrockpose, joggt flott über die ganze Bühnenbreite und schmettert seine schnörkellose Stahlrohrpoesie mit kehliger Stimme ins Stadionrund. Nach zwei Haudrauf-Rocknummern stimmt Grönemeyer eine balladeske Nummer an, bei der ihn sein Saxofonist und ein mehrköpfiges Streicherensemble begleiten. Als auf der Videowand schliesslich ein Fan in Grossaufnahme gezeigt wird, der einen «VFL Bochum»-Schal schwenkt, hebt Herbert sofort zu seiner legendären Zeile an: «Tief im Westen, wo die Sonne versinkt.» Ein erster Höhepunkt, den er mit der Modifikation einer weiteren Zeile nachdrücklich markiert: «Bist keine Weltstadt wie Zürich.» Im Hintergrund werkelt derweil Grönemeyers äusserst versierte Band, die ihn mit modernen Grooves und souveräner Popmusik begleitet, mal stampfend und funky, mal entrückt und besinnlich. Bereits in der ersten Konzerthälfte gleiten sie dann in eine blubbernde Version des letztjährigen Superhits «Mensch». Das gesamte Publikum singt mit, und sofort kriegt man eine ehrliche Gänsehaut, die bis zum Ende des emotional und musikalisch mitreissenden Konzerts anhält. Und dann geht das dermatologische Grübeln los.
OnLine - The Performance - Premiere - Venice Biennale of Architecture 2014 - Fundamentals, Salon d'Armi, Arsenale, opening day, 7th June 2014, Venice, Italy. Face tracking, clmtrackr portrait leaks. Code modulation by Henner Wöhler.
OnLine - The Performance - Premiere - Venice Biennale of Architecture 2014 - Fundamentals, Salon d'Armi, Arsenale, opening day, 7th June 2014, Venice, Italy. Face tracking, clmtrackr portrait leaks. Code modulation by Henner Wöhler.
Demetrio Ribes designed this modernist construction in 1917 in line with the ‘Secesión Vienesa’ tendency. The style is homogeneous and unique. The interior and exterior decoration is a tribute to the importance of the Valencian orange trade. The façade exhibits a gothic influence in terms of its symmetry and modulation.
www.adif.es/en_US/ocio_y_cultura/estaciones_historicas/es...
edo paulus showed his beambot and dirk van oosterbosch showed the difference between pulse-modulation and bitangel-modulation.
niels wolf and julia mueller presented their circuit (osc+threshold switch+amp) at the gallery.
OnLine - The Performance - Premiere - Venice Biennale of Architecture 2014 - Fundamentals, Salon d'Armi, Arsenale, opening day, 7th June 2014, Venice, Italy. Face tracking, clmtrackr portrait leaks. Code modulation by Henner Wöhler.
I was very impressed by another Photographers work.Taking a simple (usually overlooked) subject like weeds and producing mesmerizing images. for the real deal check out Wave of Modulation's work.
Free to use but please credit with a link to www.guitarchalk.com/
Foxpedal's The Wave is a delay, reverb, and modulation combo with an emphasis on vintage, tape delay.
Interior is a mix of analog circuits with digital control.
in this pic you can see one of the relays and the keying circuit board beside it. The keying circuit board has a real glare off it so its hard to see. The keying circuit is to the left of the relay. Behind the keying circuit more to the left you can see a small piece of the LED driver circuit. This is the circuit that makes the modulation bar graph work. Just to the left of the keying circuit is the adjustment pot for the LED display. Its fully adjustable. The bar graph can display input or output power/modulation. The circuit is based around a DBL1016 led driver IC.
To the right of the relay is a second relay for the pre amp circuit. Its located right beside the main relay and is black. The relay is smaller in size but has the same current rating as the larger one.
Behind this second relay is the main power input board. The incoming power into the amp first goes to this board then to different section of the amp. The board is basically a rectifier diode and couple of caps
Konzert Herbert Grönemyer
MENSCH-Tour
Letzigrund Zürich, 18. Juni 2003
Tages-Anzeiger, 19.6.03:
Eine ehrliche Haut für alle Generationen
Ein Meister der Modulation: Herbert Grönemeyer liess sich und seine Musik im Stadion Letzigrund feiern.
Von Philippe Amrein
Das demografische Grübeln geht bereits lange vor Konzertbeginn los: Woraus setzt sich die grönemeyersche Fangemeinde eigentlich zusammen? Auf seiner aktuellen Tournee «Das Beste von Gestern bis Mensch» spielt er immerhin für ein Publikum von weit über 500 000 Menschen. Nun, es findet sich der leicht angegraute Popliebhaber aus alten «Das Boot»-Tagen neben der gutmütigen Industriekauffrau, der Musikpluralist im abgewetzten «Santana»-Shirt neben dem jugendlichen Fan.
Der Meister kennt sein Publikum. Er schmeisst sich sofort in Stadionrockpose, joggt flott über die ganze Bühnenbreite und schmettert seine schnörkellose Stahlrohrpoesie mit kehliger Stimme ins Stadionrund. Nach zwei Haudrauf-Rocknummern stimmt Grönemeyer eine balladeske Nummer an, bei der ihn sein Saxofonist und ein mehrköpfiges Streicherensemble begleiten. Als auf der Videowand schliesslich ein Fan in Grossaufnahme gezeigt wird, der einen «VFL Bochum»-Schal schwenkt, hebt Herbert sofort zu seiner legendären Zeile an: «Tief im Westen, wo die Sonne versinkt.» Ein erster Höhepunkt, den er mit der Modifikation einer weiteren Zeile nachdrücklich markiert: «Bist keine Weltstadt wie Zürich.» Im Hintergrund werkelt derweil Grönemeyers äusserst versierte Band, die ihn mit modernen Grooves und souveräner Popmusik begleitet, mal stampfend und funky, mal entrückt und besinnlich. Bereits in der ersten Konzerthälfte gleiten sie dann in eine blubbernde Version des letztjährigen Superhits «Mensch». Das gesamte Publikum singt mit, und sofort kriegt man eine ehrliche Gänsehaut, die bis zum Ende des emotional und musikalisch mitreissenden Konzerts anhält. Und dann geht das dermatologische Grübeln los.
Clam Shell
Georgia O'Keeffe (American, Sun Prairie, Wisconsin 1887–1986 Santa Fe, New Mexico)
Date: 1930
O'Keeffe was an avid collector of rocks, shells, driftwood, and bones, which were imaginatively displayed in her homes. They also became subjects of her paintings, many of which were small in size, like the objects themselves. Sometimes, however, she painted the objects large, showing every undulation, ridge, and color modulation. These detailed studies often made her still-life subjects resemble landscapes.
Thanks everyone!
1. burning...."blood shed on wire", 2. Sax, 3. Untitled, 4. beautiful intersection, 5. good morning moon, 6. the back door dog, 7. gerbera petals, 8. New Year Starts With A Blur, 9. frame, 10. V-Pod, 11. reflection in the face of security, 12. The Golden Apple, 13. shapes of a clocktower, 14. nothing new (again), 15. Lake Louise, 16. the fast supper, 17. Sunrise.Clapham common.London, 18. another night bus photo, 19. when we arrive, 20. The Candy Shop, 21. Untitled, 22. reft, 23. Moonflowers, 24. Modulation of purple, 25. Tube Ghoulie, 26. stinkeye, 27. i am simply quiet, 28. Mid-Hudson bridge in the fog, 29. the doors of perception, 30. Eastern Clock Face, 31. Red Star., 32. Closed for winter, 33. Camellia sasanqua, 34. Nestroy, 35. Ernest, 36. razor
Created with fd's Flickr Toys.
Visitors, surrounded by four speakers, could walk up to this control panel and tweak knobs - reverb, delay, echo, modulation, etc., collaboratively creating audio grooves and soundscapes. Middle dial controlled the fundamental. Quite amazing.
Group 1_
Cynthia Castillo, Moises Talavera, Amir Hanna, Guillermo Perez, Osvaldo Andrade
Networked Fabrication for Urban Provocations.
Shifting Paradigms from Mass Production to Mass Customization
Computational architecture and design course
Conventional construction methods all depart from the basic premises of mass production: standardization, modulation and a production line. What these systems developed during the last two centuries fail to take into account are the evolutionary leaps and bounds the manufacturing industry has taken over the last decades. With the introduction of CNC technologies and rapid prototyping machines have altered the paradigms of fabrication forever. It is due to these new tools that it is now possible to create (n) amount of completely unique and different pieces with the same amount of energy and material that is required to create (n) identical pieces. The possibilities for implementation of new forms, textures, materials and languages are infinite due to the versatility that these new tools offer a growing network of architects, designers, fabricators that are integrating them into their professional practices to generate unique and precise objects that respond to countless data and real-life conditions.
Instructors:
Monika Wittig [ LaN, IaaC ]
Shane Salisbury [ LaN, IaaC ]
Filippo Moroni [ SOLIDO, Politecnico di Milano ]
MS Josh Updyke [ Advanced Manufacturing Institute, KSU, Protei ]
Aaron Gutiérrez Cortes [ Amorphica ]
The TLC5940 is a handy chip because it can be used to control the brightness of LEDs...
Using something called PWM (pulse-width modulation) the chip provides a variable output current matched to a clock frequency, depending on how much brightness is required - providing full current for only a fraction of each cycle.
Persistence of vision comes into effect and gives the illusion of a brighter or dimmer light.
Free to use but please credit with a link to www.guitarchalk.com/
Foxpedal's The Wave is a delay, reverb, and modulation combo with an emphasis on vintage, tape delay.
Interior is a mix of analog circuits with digital control.
photo by Toni Gauthier
Stanford’s Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) presents its annual Modulations festival in San Francisco—an 8-hour marathon of sound art installations and live electronic music. The event begins with interactive and kinetic sound installations by Trimpin and his students; evolves into a sit-down concert of electronic music; and ends with a dance party, with performances by CCMRA artists and guest performers Wobbly and Sutekh.
Through the mapping of people moving through this stairwell we then were able to move pipes in and out to conform to the human body as a way of interrupting the space and modulation light coming from windows behind it. University of Kansas School of Architecture and Urban Design, 3rd year Fall 2007
Highlights from NPR (Neighborhood Public Radio) at MOCA's Engagment Party. "IN YOUR CAR" Day 2 of 3
While MOCA generally encourages green transportation, NPR asks that visitors bring their cars to this event. FREE parking will be available in public lot 7; entry is accessible from Judge John Aiso Street.
In Your Car will feature two concurrent sound projects broadcasting on local frequencies, Park Park Revolution and Ping Modulation.
Park Park Revolution will be a composition “played” by cars parked in the lot surrounding the Geffen Contemporary. NPR will divide the Geffen lot into four sections, with each assigned to its own broadcast frequency. Directed into parking spaces, drivers will be instructed to tune in their radios and turn up their volumes to create a quadraphonic matrix of sound.
Under the canopy located at the Geffen entrance, Ping Modulation will pay homage to artist Robert Rauschenberg’s Open Score. For this project, NPR will outfit ping-pong tables with contact microphones and sound processors; as visitors match off in games of table tennis, the noise of their play will be fed to radio broadcasts that will transform their participation into sound art.
Published on May 2, 2011
by MOCA
Konzert Herbert Grönemyer
MENSCH-Tour
Letzigrund Zürich, 18. Juni 2003
Tages-Anzeiger, 19.6.03:
Eine ehrliche Haut für alle Generationen
Ein Meister der Modulation: Herbert Grönemeyer liess sich und seine Musik im Stadion Letzigrund feiern.
Von Philippe Amrein
Das demografische Grübeln geht bereits lange vor Konzertbeginn los: Woraus setzt sich die grönemeyersche Fangemeinde eigentlich zusammen? Auf seiner aktuellen Tournee «Das Beste von Gestern bis Mensch» spielt er immerhin für ein Publikum von weit über 500 000 Menschen. Nun, es findet sich der leicht angegraute Popliebhaber aus alten «Das Boot»-Tagen neben der gutmütigen Industriekauffrau, der Musikpluralist im abgewetzten «Santana»-Shirt neben dem jugendlichen Fan.
Der Meister kennt sein Publikum. Er schmeisst sich sofort in Stadionrockpose, joggt flott über die ganze Bühnenbreite und schmettert seine schnörkellose Stahlrohrpoesie mit kehliger Stimme ins Stadionrund. Nach zwei Haudrauf-Rocknummern stimmt Grönemeyer eine balladeske Nummer an, bei der ihn sein Saxofonist und ein mehrköpfiges Streicherensemble begleiten. Als auf der Videowand schliesslich ein Fan in Grossaufnahme gezeigt wird, der einen «VFL Bochum»-Schal schwenkt, hebt Herbert sofort zu seiner legendären Zeile an: «Tief im Westen, wo die Sonne versinkt.» Ein erster Höhepunkt, den er mit der Modifikation einer weiteren Zeile nachdrücklich markiert: «Bist keine Weltstadt wie Zürich.» Im Hintergrund werkelt derweil Grönemeyers äusserst versierte Band, die ihn mit modernen Grooves und souveräner Popmusik begleitet, mal stampfend und funky, mal entrückt und besinnlich. Bereits in der ersten Konzerthälfte gleiten sie dann in eine blubbernde Version des letztjährigen Superhits «Mensch». Das gesamte Publikum singt mit, und sofort kriegt man eine ehrliche Gänsehaut, die bis zum Ende des emotional und musikalisch mitreissenden Konzerts anhält. Und dann geht das dermatologische Grübeln los.
Konzert Herbert Grönemyer
MENSCH-Tour
Letzigrund Zürich, 18. Juni 2003
Tages-Anzeiger, 19.6.03:
Eine ehrliche Haut für alle Generationen
Ein Meister der Modulation: Herbert Grönemeyer liess sich und seine Musik im Stadion Letzigrund feiern.
Von Philippe Amrein
Das demografische Grübeln geht bereits lange vor Konzertbeginn los: Woraus setzt sich die grönemeyersche Fangemeinde eigentlich zusammen? Auf seiner aktuellen Tournee «Das Beste von Gestern bis Mensch» spielt er immerhin für ein Publikum von weit über 500 000 Menschen. Nun, es findet sich der leicht angegraute Popliebhaber aus alten «Das Boot»-Tagen neben der gutmütigen Industriekauffrau, der Musikpluralist im abgewetzten «Santana»-Shirt neben dem jugendlichen Fan.
Der Meister kennt sein Publikum. Er schmeisst sich sofort in Stadionrockpose, joggt flott über die ganze Bühnenbreite und schmettert seine schnörkellose Stahlrohrpoesie mit kehliger Stimme ins Stadionrund. Nach zwei Haudrauf-Rocknummern stimmt Grönemeyer eine balladeske Nummer an, bei der ihn sein Saxofonist und ein mehrköpfiges Streicherensemble begleiten. Als auf der Videowand schliesslich ein Fan in Grossaufnahme gezeigt wird, der einen «VFL Bochum»-Schal schwenkt, hebt Herbert sofort zu seiner legendären Zeile an: «Tief im Westen, wo die Sonne versinkt.» Ein erster Höhepunkt, den er mit der Modifikation einer weiteren Zeile nachdrücklich markiert: «Bist keine Weltstadt wie Zürich.» Im Hintergrund werkelt derweil Grönemeyers äusserst versierte Band, die ihn mit modernen Grooves und souveräner Popmusik begleitet, mal stampfend und funky, mal entrückt und besinnlich. Bereits in der ersten Konzerthälfte gleiten sie dann in eine blubbernde Version des letztjährigen Superhits «Mensch». Das gesamte Publikum singt mit, und sofort kriegt man eine ehrliche Gänsehaut, die bis zum Ende des emotional und musikalisch mitreissenden Konzerts anhält. Und dann geht das dermatologische Grübeln los.
photo by Toni Gauthier
Stanford’s Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) presents its annual Modulations festival in San Francisco—an 8-hour marathon of sound art installations and live electronic music. The event begins with interactive and kinetic sound installations by Trimpin and his students; evolves into a sit-down concert of electronic music; and ends with a dance party, with performances by CCMRA artists and guest performers Wobbly and Sutekh.
Konzert Herbert Grönemyer
MENSCH-Tour
Letzigrund Zürich, 18. Juni 2003
Tages-Anzeiger, 19.6.03:
Eine ehrliche Haut für alle Generationen
Ein Meister der Modulation: Herbert Grönemeyer liess sich und seine Musik im Stadion Letzigrund feiern.
Von Philippe Amrein
Das demografische Grübeln geht bereits lange vor Konzertbeginn los: Woraus setzt sich die grönemeyersche Fangemeinde eigentlich zusammen? Auf seiner aktuellen Tournee «Das Beste von Gestern bis Mensch» spielt er immerhin für ein Publikum von weit über 500 000 Menschen. Nun, es findet sich der leicht angegraute Popliebhaber aus alten «Das Boot»-Tagen neben der gutmütigen Industriekauffrau, der Musikpluralist im abgewetzten «Santana»-Shirt neben dem jugendlichen Fan.
Der Meister kennt sein Publikum. Er schmeisst sich sofort in Stadionrockpose, joggt flott über die ganze Bühnenbreite und schmettert seine schnörkellose Stahlrohrpoesie mit kehliger Stimme ins Stadionrund. Nach zwei Haudrauf-Rocknummern stimmt Grönemeyer eine balladeske Nummer an, bei der ihn sein Saxofonist und ein mehrköpfiges Streicherensemble begleiten. Als auf der Videowand schliesslich ein Fan in Grossaufnahme gezeigt wird, der einen «VFL Bochum»-Schal schwenkt, hebt Herbert sofort zu seiner legendären Zeile an: «Tief im Westen, wo die Sonne versinkt.» Ein erster Höhepunkt, den er mit der Modifikation einer weiteren Zeile nachdrücklich markiert: «Bist keine Weltstadt wie Zürich.» Im Hintergrund werkelt derweil Grönemeyers äusserst versierte Band, die ihn mit modernen Grooves und souveräner Popmusik begleitet, mal stampfend und funky, mal entrückt und besinnlich. Bereits in der ersten Konzerthälfte gleiten sie dann in eine blubbernde Version des letztjährigen Superhits «Mensch». Das gesamte Publikum singt mit, und sofort kriegt man eine ehrliche Gänsehaut, die bis zum Ende des emotional und musikalisch mitreissenden Konzerts anhält. Und dann geht das dermatologische Grübeln los.
Center:
Jim Campbell
Born 1956, Chicago, Illinois
Lives in San Francisco
Wave Modulation and Variation, Edition 1 of 3, 2003
Custom electronics, LEDs and treated Plexiglas
Gift of the Lipman Family Foundation
2005.15.01
Wave Modulation is part of Jim Campbell’s “Ambiguous Icons” series, which explores the “edge condition” between legibility and abstraction. At what point do the pulsing lights stop representing a wave and become pure abstraction, and vise-versa? The image gradually changes its speed over a 20-minute period, going from real time to a still image, layering the element of time on the visual experience. As a result, at any given moment the image is more-or-less legible as a crashing wave; our perception shifts between the transience of real time and the eternal nature of “still time.”
Konzert Herbert Grönemyer
MENSCH-Tour
Letzigrund Zürich, 18. Juni 2003
Tages-Anzeiger, 19.6.03:
Eine ehrliche Haut für alle Generationen
Ein Meister der Modulation: Herbert Grönemeyer liess sich und seine Musik im Stadion Letzigrund feiern.
Von Philippe Amrein
Das demografische Grübeln geht bereits lange vor Konzertbeginn los: Woraus setzt sich die grönemeyersche Fangemeinde eigentlich zusammen? Auf seiner aktuellen Tournee «Das Beste von Gestern bis Mensch» spielt er immerhin für ein Publikum von weit über 500 000 Menschen. Nun, es findet sich der leicht angegraute Popliebhaber aus alten «Das Boot»-Tagen neben der gutmütigen Industriekauffrau, der Musikpluralist im abgewetzten «Santana»-Shirt neben dem jugendlichen Fan.
Der Meister kennt sein Publikum. Er schmeisst sich sofort in Stadionrockpose, joggt flott über die ganze Bühnenbreite und schmettert seine schnörkellose Stahlrohrpoesie mit kehliger Stimme ins Stadionrund. Nach zwei Haudrauf-Rocknummern stimmt Grönemeyer eine balladeske Nummer an, bei der ihn sein Saxofonist und ein mehrköpfiges Streicherensemble begleiten. Als auf der Videowand schliesslich ein Fan in Grossaufnahme gezeigt wird, der einen «VFL Bochum»-Schal schwenkt, hebt Herbert sofort zu seiner legendären Zeile an: «Tief im Westen, wo die Sonne versinkt.» Ein erster Höhepunkt, den er mit der Modifikation einer weiteren Zeile nachdrücklich markiert: «Bist keine Weltstadt wie Zürich.» Im Hintergrund werkelt derweil Grönemeyers äusserst versierte Band, die ihn mit modernen Grooves und souveräner Popmusik begleitet, mal stampfend und funky, mal entrückt und besinnlich. Bereits in der ersten Konzerthälfte gleiten sie dann in eine blubbernde Version des letztjährigen Superhits «Mensch». Das gesamte Publikum singt mit, und sofort kriegt man eine ehrliche Gänsehaut, die bis zum Ende des emotional und musikalisch mitreissenden Konzerts anhält. Und dann geht das dermatologische Grübeln los.
Through the mapping of people moving through this stairwell we then were able to move pipes in and out to conform to the human body as a way of interrupting the space and modulation light coming from windows behind it. University of Kansas School of Architecture and Urban Design, 3rd year Fall 2007
Free to use but please credit with a link to www.guitarchalk.com/
Foxpedal's The Wave is a delay, reverb, and modulation combo with an emphasis on vintage, tape delay.
Interior is a mix of analog circuits with digital control.
In this somber still life of a cluttered Victorian interior, well-worn yet once-precious objects have been rendered so meticulously that the artist's brushstrokes are barely discernible. Harnett's exquisitely subtle tonal modulations and his ability to differentiate textures make this painting a tour-de-force of artistic illusionism. Such trompe l'oeil art gained popularity in late nineteenth-century America, reflecting a fin-de-siècle preoccupation with mortality and the fleeting rewards of material wealth.
Historically, such a vanitas still life would have incorporated traditional symbolic elements such as a skull, an hourglass, or a snuffed-out candle as unmistakable reminders of death. Harnett's allusion to human life is more subtle: well-thumbed volumes of Dante, Shakespeare, and Tasso; a lamp; the burnt, broken matchsticks; the Meerschaum pipe and spilled ashes; the piccolo and the sheet music are emblematic references to the five senses. These diverse elements, arranged in a highly unstable composition, all seem in danger of imminent collapse.
Source: NGA