Veterans of the American Civil War
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Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, San Miguel de Allende.
Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, San Miguel de Allende.
… taken inside the Shisui Premium Outlets in Chiba nearby the Narita Airport, Tokyo, Japan. The weather was not good, but it did not affect the colors …
沼の朝は早い。
この日は釣りの競技があるのだそうで、
夜明け頃から、つぎつぎと船が沼に出て行きました。
The morning of the marsh is early.
There seems to be a competition of the fishing on that day,
From the daybreak, a ship went out to the marsh in sequence.
¿Quién es Alejandro Pineda?
Alejandro Pineda es hoy por hoy uno de los artistas plásticos multidiciplinarios que México ha dado actualmente y que hoy en día representa orgullosamente a nivel mundial. La perpectiva abstracta y lúdica de su trabajo permite al expectador transportarse en un sin fin de cliches y lugares de México los cuales nos invitan a su vez a reflexionar sobre la no-existencia de un ser superior, gracias al uso adecuado de contradicciones y sarcásmo crudo e irreal.
Egresado de la Escuela de Escultura, Pintura y Grabado "La esmeralda" y hacer un postgrado en la Universidad de Chicago, Alejandro Pineda pasa por México a exponer su mas reciente proyecto llamado "Encuadres" en el cual el artista a través de juegos de espejos y de instalaciones elaboradas con chatarra pone al público en el centro de la Obra misma.
En palabras del mismo artista, nos dice "Uno no es arta hasta que se mete uno en el, la intensión de este proyecto es el de sensibilizar al público y que sea parte de la obra misma". Arthur M. Mills proyecta este nuevo proyecto como una ambición mas allá de la vanidad propia. "El público puede que no se sienta cómodo o no entienda en un principio cada una de las obras, pero cuando se vaya internando en los espacios y los mismos "encuadres" saldrá con un punto de vista diferente ante la vida y ante si mismos"
Arthur M. Mills es uno de los critícos especializados de la Galeria de Arte de New York, el cual con asombro hizo varias criticas del proyecto colectivo donde participó Alejandro (Daz Mesmerar) en cual con obras como "Cupulos" o "Dominia" facinó al critico dandole muy buenas esperanzas dentro del circulo de artistas rentables actuales.
Alejandro Pineda Photo sesion at San Ildefonso Museum
Mexico City
Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, San Miguel de Allende.
¿Quién es Alejandro Pineda?
Alejandro Pineda es hoy por hoy uno de los artistas plásticos multidiciplinarios que México ha dado actualmente y que hoy en día representa orgullosamente a nivel mundial. La perpectiva abstracta y lúdica de su trabajo permite al expectador transportarse en un sin fin de cliches y lugares de México los cuales nos invitan a su vez a reflexionar sobre la no-existencia de un ser superior, gracias al uso adecuado de contradicciones y sarcásmo crudo e irreal.
Egresado de la Escuela de Escultura, Pintura y Grabado "La esmeralda" y hacer un postgrado en la Universidad de Chicago, Alejandro Pineda pasa por México a exponer su mas reciente proyecto llamado "Encuadres" en el cual el artista a través de juegos de espejos y de instalaciones elaboradas con chatarra pone al público en el centro de la Obra misma.
En palabras del mismo artista, nos dice "Uno no es arta hasta que se mete uno en el, la intensión de este proyecto es el de sensibilizar al público y que sea parte de la obra misma". Arthur M. Mills proyecta este nuevo proyecto como una ambición mas allá de la vanidad propia. "El público puede que no se sienta cómodo o no entienda en un principio cada una de las obras, pero cuando se vaya internando en los espacios y los mismos "encuadres" saldrá con un punto de vista diferente ante la vida y ante si mismos"
Arthur M. Mills es uno de los critícos especializados de la Galeria de Arte de New York, el cual con asombro hizo varias criticas del proyecto colectivo donde participó Alejandro (Daz Mesmerar) en cual con obras como "Cupulos" o "Dominia" facinó al critico dandole muy buenas esperanzas dentro del circulo de artistas rentables actuales.
Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México)
Construcción
Inicio 1904
Término 1934
Dimensiones
Altura 52 m
Equipo
Arquitecto(s) Adamo Boari, Federico Mariscal
Ingeniero estructural William H. Birkmire
El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura del país, considerado el teatro lírico más relevante de México, y el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987.
Fue encargado por el presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su mandato con motivo de la celebración del Centenario del Inicio de la Independencia de México. Depende del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Este recinto alberga diversos escenarios y salas para la práctica y exposición de obras de arte. Destaca la gran sala de espectáculos. Tal tuvo un aforo para 1 977 personas, pero que después de la intervención de modernización perdió 300 butacas. El escenario es de veinticuatro metros de longitud. En él se encuentra el gran telón antifuego (único en el mundo dentro de un teatro de ópera) con la imagen de los volcanes mexicanos Popocatépetl e Iztaccíhuatl, y un peso de 24 toneladas. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York a modo de un enorme rompecabezas. En el techo de la sala se encuentra la lámpara de cristales, que fue diseñada por el húngaro Geza Marotti y en la que se representa al dios griego Apolo rodeado de las musas de las artes. La Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera y la Compañía Nacional de Danza presentan sus temporadas en este recinto. Entre los artistas que se han presentado en el palacio se cuentan Lola Beltrán, la primera intérprete de música ranchera en cantar con Mariachi en éste recinto con más de 17 presentaciones. La presentación fue ampliamente criticada por no corresponder a los fines para los que está destinado el recinto. El 23 de mayo de 1950 debutó en su escenario María Callas, cantando Norma. Ahí también se realizó la célebre función de Aída en la cual la Callas intercaló un célebre Mi bemol al final del segundo acto de dicha ópera. La grabación de tal nota ha pasado a la historia. La Callas cantaría en tal escenario las dos únicas funciones de Rigoletto que dio a lo largo de su vida. Además de María Callas han estado en ese escenario María Tereza Montoya, Zubin Mehta, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Teresa Berganza, Birgit Nilsson, Marilyn Horne, Alexander Kipnis, Mstislav Rostropóvich y Rudolf Nuréyev. Las grandes orquestas del mundo también se han presentado ahí, como las filarmónicas de Londres, Nueva York, Viena, Moscú, Los Ángeles, la Real Filarmónica de Londres, la celebre Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, la Orquesta de París, la de Filadelfia, la Staatskapelle de Dresde, la Sinfónica de Montréal, y las Nacionales de España y China, entre otras. Sus espectáculos son muy variados, ya que se ha presentado desde música popular, jazz y danza tradicional hasta ballet y por supuesto, ópera, e incluso Les Luthiers.
Es la sede de dos museos: el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arquitectura.
Historia
Vista del Palacio de las Bellas Artes desde el mirador de la Torre Latinoamericana.El edificio se comenzó a construir el 2 de abril de 1904 con el objeto de reemplazar al demolido Teatro Nacional de México. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto italiano Adamo Boari, quien diseñó un edificio ecléctico mezclando los estilos Art nouveau y Art decó en su construcción se emplearon mármol blanco de Carrara en la fachada y mármoles de diversos tonos en el interior, que cuenta con obras de los grandes muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco etc).
La altura del edificio es de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo. Cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo. Además de la Sala principal hay otros espacios como la Sala Manuel M. Ponce, Sala Adamo Boari, una cafetería, una librería y salas de exposiciones tanto temporales como permanentes.
El edificio debía ocupar el área comprendida entre las calles La Mariscala, Puente de San Francisco, Santa Isabel y Mirador de la Alameda (hoy llamadas avenida Hidalgo, avenida Juárez, Eje Central Lázaro Cárdenas y Ángela Peralta). Debido a problemas técnicos de hundimiento del suelo, problemas económicos, la salida de Boari del país y la Revolución mexicana, la construcción fue suspendida y reanudada varias veces durante treinta años, en vez de terminarse en los cuatro años originalmente programados.
El hundimiento del suelo comenzó a hacerse manifiesto en 1907, y es un problema que aún hoy se puede apreciar, pues el Palacio se encuentra varios metros por debajo del nivel de la calle. Con el estallido de la Revolución Mexicana en 1910, el ritmo de la obra fue perdiendo velocidad hasta que finalmente se suspendió en 1916 y Boari abandonó México, dejando en el país más de cuatro mil documentos para la continuación del proyecto. La obra se intentó retomar entre 1919 y 1928, con pocos avances.
Cuando México recuperó la estabilidad en términos económicos y sociales, la obra fue retomada en 1931 bajo el mando del arquitecto Federico Mariscal, portando ya el nombre de Palacio de Bellas Artes, y fue inaugurado oficialmente el 29 de septiembre de 1934, por el Presidente Abelardo L. Rodríguez, con la obra teatral La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón interpretada por la eximia actriz mexicana María Tereza Montoya.
El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado la noche del 29 de septiembre de 1934 con una gran función de gala, si bien ya antes se habían realizado conciertos en el edificio aún no concluido. El primer director de orquesta que dirigió un concierto en el Palacio de Bellas Artes fue José F. Vázquez.
La construcción de éste gran edificio propició la fundación del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Por el gobierno de México en el año de 1946 por decreto presidencial de Miguel Alemán Valdés, es un organismo desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública. Iniciando operaciones como instituto gubernamental con su ley orgánica el primero de enero de 1947, como el instituto dedicado a las artes del siglo XX en México, dicho instituto cuenta con teatros, como el Julio Castillo, Jiménez Rueda, El Granero, Orientación, Palacio de Bellas Artes entre otros. Oficinas,como las de la calle 5 de mayo 19, las de la (CCB) Centro Cultural del Bosque, detrás del auditorio nacional, donde hoy se encuentra la dirección general del INBA.
Escuelas, como las escuelas de iniciación artística, los (CEDART) centro de educación artística ejemplo claro el Luis Spota ubicado en la calle de Londres 16, la Escuela Nacional de Arte Teatral, el Conservatorio Nacional de Música (México), Escuela Superior de Música del INBA, diversas escuelas de danza, la Escuela de Diseño, del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" reconocida escuela de Artes Plásticas. Galerías, como la "José María Velasco". Centros Culturales como el Centro Nacional de las Artes (México), el Centro Cultural del Bosque la(CCB).
Murales
El Museo del Palacio de Bellas Artes fue inaugurado por el presidente Miguel Alemán Valdés y por el entonces Director General del Instituto Nacional de Bellas Artes el maestro Carlos Chávez el 18 de septiembre de 1947, con el nombre de Museo Nacional de Artes Plásticas.
Las paredes de este recinto fueron decoradas por obras de los mas grandes muralistas de México como lo son: David Alfaro Siqueiros, Roberto Montenegro, Jose Clemente Orozco, Jorge González Camarena y Diego Rivera
Museos, como el Museo Nacional de Arte, el Museo Mural Diego Rivera, el Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, entre otros. El Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM). Su sindicato es la D-III-22.
Cabe destacar que el trabajo de hierro forjado , fue iniciado y detallado por el Sr.Baldomero Rivera Lugo.
Óperas estrenadas mundialmente en el Palacio de las Bellas Artes*
Tabaré, ópera de Heliodoro Oseguera basada en el poema homónimo de Juan Zorrilla de San Martín estrenada el 31 de agosto de 1935.
* Tonatiu, ópera de Manuel Camacho Vega estrenada el 11 de enero de 1940.
* La mulata de Córdoba, ópera en un acto con libreto de Xavier Villaurrutia y música de José Pablo Moncayo estrenada el 23 de octubre de 1948.
* Elena, ópera en un acto con libreto de Francisco Zendejas y música de Eduardo Hernández Moncada estrenada el 23 de octubre de 1948.
* Carlota, ópera en un acto con libreto de Francisco Zendejas y música de Luis Sandi estrenada el 23 de octubre de 1948.
* El último sueño, ópera en un acto y tres cuadros con libreto de Manuel M. Bermejo y música de José F. Vásquez estrenada el 28 de mayo de 1961.
* Severino, ópera en un acto con libreto original en portugués de João Cabral de Melo Neto traducido por el compositor de la música Salvador Moreno y estrenada el 28 de junio de 1961.
* Misa de seis, ópera en un acto con libreto de Emilio Carballido y música de Carlos Jiménez Mabarak estrenada el 21 de junio de 1962.
* La señora en su balcón, ópera en dos actos con libreto de Elena Garro y música de Luis Sandi estrenada el 2 de junio de 1964.
* La mujer y su sombra, ópera en un acto basada en una obra de Paul Claudel traducida, adaptada y puesta en metro musical por Miguel Alcázar y estrenada el 12 de abril de 1981.
* La Güera, ópera en tres actos con libreto de Julio Alejandro y música de Carlos Jiménez Mabarak estrenada el 26 de septiembre de 1982.
* Orestes Parte, ópera en dos actos con libreto de José Ramón Enríquez y música de Federico Ibarra estrenada el 5 de julio de 1987
* Aura, ópera en un acto con libreto de Juan Tovar y música de Mario Lavista estrenada el 13 de abril de 1989.
* Alicia, ópera en dos actos con libreto de José Ramón Enríquez y música de Federico Ibarra estrenada el 9 de julio de 1995.
* El juego de los insectos, ópera en dos actos con libreto de Verónica Musalem y música de Federico Ibarra estrenada el 8 de julio de 2009.
Remodelación y afectaciones al Art-Decó de la sala de espectáculos Existen desacuerdos sobre la neutralidad en el punto de vista de la versión actual de este artículo o sección.
En la página de discusión puedes consultar el debate al respecto.
El 4 de abril de 2009 se anunció que Teresa Vicencio substituiría a María Teresa Franco en la dirección del Palacio de Bellas Artes con esta decisión, Teresa Vicencio quedó al frente de la remodelación que se realizaba en aquel momento, su decisión fue quitar a los arquitectos encargados del proyecto, nombrar a otros y autorizar la intervención de la sala, la cual se había prohibido para respetar las convenciones internacionales de restauración de teatros antiguos dispuestas por la UNESCO.
El 19 de noviembre de 2010 se realizó una ceremonia de reinauguración de la sala principal de espectáculos después de una intervención de 3 años que costó 700 millones de pesos. La remodelación fue anunciada como una modernización de la mecánica del escenario, pero la realidad mostró que, sin publicarlo, las autoridades intervinieron la arquitectura y estilo de la sala principal de espéctaculos. Tal intervención, destruyó una gran parte de la unidad estilística en Art Decó que caracterizaba al recinto. El piso de la platea, constituido por una amplia superficie con un declive hasta el foso de orquesta para propiciar la acústica fue cambiado por escalones que con sus ángulos destruyen la acústica. La destrucción de la acústica impuso la necesidad de la instalación de un sistema electrónico de ampliación de sonido. El nuevo piso se recubrió con madera de color claro, que no corresponde con el estilo en que fue diseñada originalmente la sala. Los palcos se hicieron pequeños recubriendo sus paredes de mármol con madera de nogal, un elemento completamente ajeno a la decoración histórica. También se cambiaron las puertas en estilo Art Decó por puertas modernas. Tal intervención destruyó la arquitectura de los palcos. Los balcones, los antepechos del primero, segundo y tercer piso, y los palcos de honor fueron cubiertos en su totalidad con madera de nogal. Las grandes puertas de acceso a la sala se retiraron y se pusieron en su lugar puertas modernas. Muchos elementos decorativos Art Decó en las puertas y los balcones desaparecieron, se retiraron o simplemente ya no son identificables. Se construyó una cabina de sonido al fondo de la platea en un estilo moderno. Todos estos cambios tuvieron como consecuencia una reducción de casi 400 butacas.
La remodelación destruyó la arquitectura y decoración Art Decó de la sala principal del Palacio de Bellas Artes. Los periódicos denunciaron que Teresa Vicencio contrató una companía privada para restaurar el vitral "Apolo y la las musas". Los restauradores profesionles comprobaron que la obra maestra de Tiffany fue dañada. A toda esta destrucción se estableció que no se cumplieron las normas mínimas de seguridad. En la platea se quitaron tres pasillos, se cambió la disposición de las butacas, se clausuró la puerta central construyendo una cabina de sonido fuera de estilo y sacrificando 16 filas de butacas, el material con el que se recubriéron las antepecheras y los palcos resultó ser altamente inflamable. De los palcos penden cables que en cualquier momento pueden provocar incendios. La distribución de los escalones en el segundo y tercer piso fue alterada de tal modo que los escalones no corresponden con las gradas de las filas. Se construyeron seis grandes luminarias del techo que representan un peligro mayor en caso de un siniestro. El 30 de diciembre de 2010 se anuncio que ICOMOS interpondrá en París ante el Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO una denuncia en contra del Gobierno mexicano por perpetrar graves atentados contra el inmueble cultural. Tal denuncia podría costarle a la Ciudad de México el título de Patrimonio de la Humanidad como consecuencia de la constante destrucción de arquitectura patrimonial que se realiza en México.
Lo que esta gente no toma en cuenta es que todo aquello que se modifico, hablando sobre todo de pisos y tapices o todo tipo de telas, es que esos son materiales que con el tiempo es necesario renovar, a menos que se quiera tener una plaga de termitas, hongos y demás en la sala. Ahora bien, lo mismo aplica para aquellos que estan en contra de que se hicieran recuerdos con estos materiales que se sacaron y que se pusieran a la venta, pregunta: ¿fuera preferible que se guardaran en una bodega a que se terminaran de podrír?.
Fuente: Wikipedia
INBA Australian Titles at Sir John Clancy Auditorium yesterday.
Mens Open Class 3 - 46 Andrew Chen - 2nd Place
#Nikon #D500 #Nikkor #INBA
Jumping back to the INBA AUSTRALIAN TITLES AND PRO QUALIFIERs last week at the Sir John Clancy Auditorium, I work at a snails pace when it comes to uploading images!!
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68 - Fiona O'Connor
114 - Nicole Howarth
161 - Monica Kazmierski-Wilson
178 - Rebecca Dean
81 - Amber Haines
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251 Roxana Frutos
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