Contemporary Art Gallery
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The course of the sun is the epitome of time. This impressive beech tree, standing on the edge of a chasm, can observe that process since many many years now. How many sunrises she may have seen already ? 40.000 ? 100.000 ? more ? How was the world like when she was able to whitness that wonder the first time ?
Der Lauf der Sonne ist der Inbegriff von Zeit. Diese stattliche Buche, direkt an der Kante eines Abgrundes bebachtet diesen Vorgang bereits viele viele Jahre. Wie viele Sonnenaufgänge mag sie schon gesehen haben ? 40.000 ? 100.000 ? mehr ? Wie sah wohl die Welt aus, als sie dieses Wunder das erstmal bebobachten konnte ?
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KraftWork Aragon Dining Set
→ KraftWork LM
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Modern art galleries and museums have always wanted to tell a story in the usual fashion of linear history. So as a rule rooms in galleries tended to be set out in historical periods or particular styles. The contemporary curator however eschews all that, throws everything into the mix and allows the viewer to piece together their own story.
Now this is all very well for the informed art lover, but can be very confusing to those who have never studied art history. It's a sink or swim model, and the jury is still out on whether this approach is going to be successful.
This section of the QVMAG was recently renovated to allow for more works to be shown from the very large collection that Launceston has built up over 200 years (the settlement itself was founded in 1806). One problem for photographers is that the light intensity has been reduced to 40 lumens per square metre (for example a 60 watt light bulb provides 800 lumens per square metre). This is so the works are not damaged by excess light. But it does make getting good photographs of the works very difficult indeed. This photograph, for instance, appears much brighter than the lighting actually was.
Mostly like the American painter Thomas Hart Benton… But I wasn’t conscious of it when I took it. I love his sense of rolling motion as an image of America.
Sony ILCE-7M4, Sigma 90mm F2.8 DG DN | Contemporary 021
Many thanks to everyone for your visits, comments and faves!
Very much appreciated!
Fotografiado en Cal Solero, Vallbona de les Monges.
Muchas gracias por vuestras visitas, comentarios y favoritos,
Thank you very much for your visits, comments and favorites.
Verdier d'Europe (Chloris chloris) Mâle !
Dans la haie de la maison et vu de mon balcon.
3 clichés à voir !
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Merci beaucoup à toutes et tous pour votre visite, commentaire et appréciation. Je vous souhaite une belle journée!
Thank you very much to everyone for your visit, comment and appreciation. I wish you a nice day!
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Watching the Taipei 101 from an alley corner under the nightfall.
/ Please do not place any advertising, comment code or image on this page, which disturbs the others while reading.
A view looking north on N. Main St. from E. Washington St. on the southeast corner of Bloomington's Courthouse Square. To the left is the old McLean County Courthouse, now a museum. This site was home to three previous courthouses built in 1831, 1836 and 1868. The Great Fire of 1900 destroyed the 1868 courthouse, along with 45 other buildings in the core of downtown Bloomington to little more than smoking rubble.
The courthouse shown here was designed by William Reeves and John M. Baile of the Peoria firm Reeves and Baile. The Classical Revival style structure was completed in 1903.
The fifth and current McLean County Courthouse, a modern design located 2 blocks south of this location, was completed in 1977. The courts were the first to move to the new building but until 1991, general county offices were still housed in the old courthouse. The McLean County Historical Society relocated its museum here in 1988, and today all 4 floors of the building are occupied by the McLean County Museum of History for exhibits, collections storage, and offices.
The McLean County Courthouse and Square was added to the National Register of Historic Places in 1973 and encompasses the old McLean County Courthouse and the courthouse-facing sides of Washington St. to the south, Center St. to the west, and Jefferson St. to the north. The historic buildings to the east of the old courthouse on the N. Main St. side of the square were destroyed by fire in the 1985. Today a contemporary office building occupies the site.
This view also shows a large section of the north side of the Courthouse Square on W. Jefferson St., along with the west side of N. Main St. all the way to the tower of the Art-Deco styled Holy Trinity Church at N. Main and W. Chestnut streets. Nearly every building in this view is listed by itself or as part of a historic district on the National Register of Historic Places.
Bloomington is the seat of McLean County. It is adjacent to Normal, and is the more populous of the two principal municipalities of the Bloomington-Normal metropolitan area. Bloomington is 135 miles (217 km) southwest of Chicago, and 162 miles (261 km) northeast of St. Louis. The estimated population of Bloomington in 2019 was 77,330, with a metro population of 191,067.
Female figure consulting her smartphone as she goes up Abd el-Kader Street, in Baix Guinardó neighborhood of Barcelona.
There is only one contemporary artist – Haegue Yang from South Korea – who works with geometrically shaped blinds. I saw a large-scale installation in the Tate Modern (2015, London), another at a central place in Centre Pompidou (2016, Paris).
The remarkable installation that Yang is now showing in the Kunsthal in Rotterdam is called 'Star-Crossed Rendezvous after Yun'. By adding light and sound, an orchestrated form of time is created. Whoever opens up awaits a theatrical experience. While various light sources skim unpredictably along the metal grid, Isang Yang's plaintive 'Double Concerto' carves itself ever deeper into the soul.
This artistic encounter between Haegue Yang (1971, Seoul) and Isang Yun (1917-1995) could be called a leap in time. Yun wrote his 'Double Concerto' (for small orchestra, harp and oboe) in 1977, when Yang was just a little girl. The rendezvous (the meeting) expresses a long-standing wish, namely the reunification of North and South Korea.
"If a sense of too many and great difficulties / rising by existing conditions / flushes your brain / then crossing may seem an unlikely act // For an easy traverse / change conditions or your perception / or dare crossing, whatever"
(c) Drager Meurtant, 2024-2025
The movement of dark matter / was retarded when intertwined with threads of red.
(monoprint, two phases, 1/1, 23x28 cm; www.meurtant.exto.org)
LUCAS DE CIRIA : Canon 80D + 150-600mm F5-6.3 DG OS HSM | Contemporary 015
Fotografia Lucas de Ciria.
Reserva Ecológica Costanera Sur CABA, provincia de Buenos Aires, ARGENTINA.
- THANK YOU VERY MUCH FOR YOUR VISITS AND COMMENTS.!
This week's theme for Mosaic Montage Monday was Traditional/Contemporary. I am fortunate to have some vintage Sunset magazines. As far as I can tell, the three Sacramento homes featured are still there. Maybe not as houses anymore, though. I looked for the latest issue at several newsstands, but it was not available anywhere yet. The e-version was out, so here it is. Current technology makes things so do-able! HMMM!
Fotografieren verboten....die Junge Frau hörte dien Auslöser ..ich hatte bwußt die jungen Leite die auch soviel spaß hatten nur so fotografiert dass man sie nicht erkannte,,,
Handys wurden benutzt
Wir betreten einen Raum mit glatten Oberflächen, die den Körper umschließen. Der Nebel im Raum absorbiert das Licht, und die Grenzen des Raumes lösen sich auf.“
Magasinet Kunst
"Fantastisch"
Kostüm
„Es dreht sich alles um Farbe, Licht und Raum, und hier in dem riesigen Gebäude von Copenhagen Contemporary passt das alles einfach hervorragend zusammen.“
Aftershock ist eine immersive Installation, die speziell für CC vom amerikanischen Künstler James Turrell geschaffen wurde.
Das Erlebnis von Aftershock beginnt außerhalb des Kunstwerks. Dort wird man gebeten, zu warten, bevor man die tempelartigen Stufen hinaufsteigt und den sogenannten Sinnesraum betritt, um einen Zyklus aus farbigem Licht zu erleben. Die Installation hüllt den Betrachter in Licht und Farbe und erzeugt so die Erfahrung, dass räumliche Grenzen verschwimmen und man die Orientierung verliert.
Aftershock gehört zu einer Reihe sogenannter „Ganzfeld“-Installationen, die für Turrells Arbeit mit Licht, Raum und Farbe zu einem ikonischen Symbol geworden sind. Ganzfeld ist ein psychologischer Begriff, der in den 1930er-Jahren von dem deutschen Psychologen Wolfgang Metzger geprägt wurde, der die Auswirkungen von Reizüberflutung untersuchte. Konfrontiert mit einem intensiven Farbrausch, beginnt das Gehirn zu halluzinieren, während es in einem endlosen Farbfeld versucht, Bedeutung zu erzeugen.
Im Jahr 2024 wurde „Aftershock“ dank einer Schenkung der Augustinus-Stiftung als erstes Werk in die permanente Sammlung des CC aufgenommen.
Mit diesem Werk begründete das CC eine neue Sammlung zeitgenössischer Kunst des 21. Jahrhunderts und legte damit den Grundstein für eine Reihe weiterer, sorgfältig ausgewählter Meisterwerke führender zeitgenössischer Künstler.
Informationen zu James Turrell
Turrell arbeitet seit mehr als einem halben Jahrhundert mit Licht und Raum. Beeinflusst von seinem Studium der Wahrnehmungspsychologie und seinem Quaker-Hintergrund (eine pazifistische christliche Bewegung, glauben Quäker an „inneres Licht“), begann Turrell Mitte der 1960er Jahre mit Licht als Kunstmedium zu experimentieren.
James Turrell stammt aus Los Angeles und studierte neben der Kunst auch Wahrnehmungspsychologie, Mathematik, Geologie und Astronomie.
Im Alter von 16 Jahren erhielt Turrell seine Pilotenlizenz, und er hat oft darüber diskutiert, wie das Fliegen seine Kunst beeinflusst hat. Fliegen kann sich wie in einem vektorlosen Raum ohne definitiven Anfang oder Ende anfühlen, wie wenn man durch eine Wolke oder einen dicken Nebel reist. In Aftershock kannst du ein ähnliches Gefühl der Orientierungslosigkeit erleben, wenn du auf ein intensives Feld von farbigem Licht stößt, das sich als physische Präsenz manifestiert. Die Grenzen des Raumes erscheinen mehrdeutig – Sie fragen sich vielleicht sogar, ob Ihre Augen offen oder geschlossen sind.
Bei Turrells Arbeit geht es nicht um Licht, sondern um Licht. Er beschreibt seine Arbeiten als Behälter für Licht, in denen Licht und Farbe als physische Materie erlebt werden. Im weiteren Sinne geht es in seiner Praxis um Licht als physische und metaphorische Präsenz, die die menschliche Wahrnehmung und damit unsere Erfahrung der Welt bestimmt.
Das Projekt wurde von Häusler Contemporary vermittelt und begleitet.
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