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As you walk through Paris and especially in the Montsouris Park, one cannot help but notice the blue busts that appear to be rising from under the surface of the water. This art work is known as ‘Where the Tides Ebb and Flow’ created by Pedro Marzorati, an Argentinian artist.
What is the meaning of the work?
This is a commentary on how the water levels in the earth’s sea bodies continue to rise as a result of climate change. The level of submersion of the various sculptures is an indication of the level of impact that global warming is having in different parts of the world. The sequence in which the sculptures are arranged indicates that as time goes by, the human forms will be completely below the water. The use of blue for the sculptures is deliberate and so is the number of sculptures used. The work shows that poetic activism can be just as effective if not more powerful than verbal advocacy. publicdelivery.org/pedro-marzorati-where-the-tides-ebb-an...
We must act against the destruction of our Planet, the first step is to stop electing ignorant politics who doesn't believe in climate change and who want to see the World burn."
"Where the Tides Ebb and Flow" est une installation in-situ réalisée par l'artiste argentin Pedro Marzorati qui illustre le thème de la montée des eaux suite au réchauffement de la planète. Elle est installé sur le lac du Parc Montsouris de 10 octobre au 15 décembre 2015 et rentre dans le cadre de la COP21 Paris.
Elle se positionne comme un acte de "militantisme poétique" destiné à faire prendre conscience d'une problématique prégnante. Ces sculptures plus ou moins immergées représentent les populations qui sombrent déjà dans les flots ou qui menacent bientot de l'être.
Dimension: Longueur 150 mètres, 31 sculptures.
"Gonna suck the juices out of this world
Gonna treat her rough
It's all she deserves
She's so cold to me
Gonna rape this world
With my straight lines
Gonna straighten her out
Because nature is just history
There's a hole in my heart
You're so cruel to me
There's a hole in my heart
From your industry
There's a hole in my heart
It's no use to get involved
You'll never stop the world from turning
I just want to rest in peace
I can't stop the world from burning
Gonna test my bombs wherever I want,
Gonna 'poon the whale
Gonna drain the swamp
It's money to me
Gonna fuck with genes
I am what I am
Much more than a God
Much less than a man of industry
There's a hole in my heart
You're so cruel to me
There's a hole in my heart
From your industry
There's a hole"
James: youtu.be/BpyNP0bqgyI
For the 21-day photo challenge in order to celebrate Flickr's 21st birthday!
Day 6: Planet
The whole album: www.flickr.com/photos/a_life_shot_in_blackandwhite/albums...
Festival HipHop Planeta Rock 2011 "De Kultura a Movimiento" / Días 7,8,9,13,14,15 y 16 de Enero 2011
Mejor información en: www.rh2a.cl/
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PLANETA GRAFF:
EL 2011 PLANETA ROCK DESARROLLA PLANETA GRAFF EN FORMA DE EXPO-ENCUENTRO DE GRAFFITI, LOS DIAS 8 Y 9 DE ENERO
LUGAR: AV. LA PAZ CON SERGIO LIVINGSTONE, HOSPITAL PSIQUIATRICO
COMUNA DE INDEPENDENCIA / DESDE LAS 12:00
EN LOS MUROS 12 BRILLOS + CREWS INVITADAS
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¿DÓNDE SURGE PLANETA ROCK?
Desarrollo del movimiento político afroamericano. África Bambaataa y los orígenes de la Zulú Nation:
A fines de la década de los 60’s el Partido de los Panteras Negras se había extendido por todo el territorio norteamericano como germen de descontento y como respuesta a la discriminación racial, social y política que debían experimentar los “Afroamericans”, población descendiente de África, y traída por los europeos como mano de obra esclava para trabajar en minas y plantaciones durante la implementación de la política imperial, colonialista y expansionista desarrollada originalmente alrededor de los siglos XVI y XIX.
Ante la vivencia cotidiana de una cultura de segregación racial que se mantuvo vigente incluso una vez abolida la esclavitud en Estados Unidos y en la mayor parte del mundo “civilizado”, el Partido de las Panteras Negras (Black Panter), nace en 1966 con la intención de actuar, intervenir, y dar soluciones concretas y posibles a la población negra, bajo la lógica de la pantera, no atacar en primer lugar, pero cuando es atacada y acorralada, responder ferozmente y sin piedad a su agresor, vinculándose así con una política de autodefensa.
Esta organización política surgió tras el asesinato de Malcolm X, siguiendo gran parte de sus ideas, e implementando programas para mejorar el nivel de vida de la Comunidad Negra en los Estados Unidos. En los barrios, se crearon diversos programas sociales que, en su época, fueron el núcleo de una coalición de movimientos revolucionarios con una fuerte raíz étnica y social.
Dentro de las acciones del partido de las Panteras Negras se destacaron los programas de desayunos para niños, la habilitación de centros de salud gratuitos y la lucha contra las drogas entre otras iniciativas, ya que consideraban a estas últimas unas de las principales armas de alienación, aniquilamiento y destrucción de la población en los gettos. Además se impartían clases gratuitas de derecho, economía, autodefensa y primeros auxilios.
Los herederos de Malcom X iniciaron así un proceso revolucionario de construcción de poder popular en sus comunidades, conocido como Black Power (Poder Negro), del cual el Partido de Las Panteras fue parte fundamental.
Este movimiento mantuvo una presencia importante en la sociedad estadounidense durante la década de 1960 y principios de 1970, enfatizando el orgullo racial y la creación de instituciones culturales y políticas para defender y promover los intereses colectivos de los negros, fomentar valores, y asegurar la autonomía, abriendo, de esta manera el camino al desarrollo de múltiples movimientos por la justicia social, ya que si bien se creía que la destrucción de la segregación racial debía ser uno de los principales objetivos del movimiento, se consideraba que el Black Power más que un lucha de razas constituía principalmente una lucha de clases. (Bobby Seale, Canciller y co-fundador de las Panteras Negras, Seale, Bobby. Seize the Time: The Story of the Black Panther Party and Huey P. Newton. New York: Black Classic P, 1996, p. 72.).
El movimiento del Black Power impulsó a la sociedad negra a cultivar sentimientos de solidaridad, convenciéndose de que, recurriendo a su historia, a su tradición y a su cultura tenían suficiente poder para escapar a la segregación y marginalidad, pero por sobre todo para poder reafirmar su propia identidad, reconociendo y legitimando la cultura negra en oposición a quienes los habían oprimido durante generaciones.
Ante la inserción del partido y el creciente desarrollo de las ideas de autonomía entre la población afro descendiente pobre y marginada, el partido de las panteras negras fue infiltrado y desbaratado por el Programa de Contrainteligencia del FBI (COINTELPRO), que desde 1969 lo consideró como uno de sus principales objetivos, generalizándose así los arrestos, asesinatos y destierros o exilios de sus principales militantes.
La lucha por los derechos civiles de los afroamericanos desencadenó de esta manera una ola represiva durante gran parte de los 60`s que implicó la muerte de Malcolm X y Martin Luther King entre otros activistas, así como el exterminio del Partido de las Panteras Negras, todo lo cual acabaría con la desintegración de la comunidad afroamericana, y como consecuencia, el abandono político de estos sectores en una pobreza y marginación a estas alturas ya crónica. Durante la década de los 70´s la intervención del gobierno de los EE.UU. de la mano del FBI, logró aniquilar el potente proceso social y de lucha racial iniciado por el Black Panter dividendo la organización, encarcelando a sus militantes, y anulando los programas sociales y comunitarios, desatando así, el miedo y la represión al interior de las comunidades.
Comunidad, autonomía y organización, Hiphop como herramienta educativa:
Los suburbios neoyorquinos de los 70´s, como todos los gettos y poblas del mundo fueron testigos de la pobreza, la violencia, la represión policial y la desorganización. Las pandillas y las drogas tomaron el control de las calles, y los jóvenes fueron –como siempre- las principales víctimas.
Fue un significativo viaje a África el lugar de origen de la población negra oprimida lo que hizo que el líder de los Black Spades, una de las pandillas más peligrosas del sur del Bronx, reflexionará sobre la vida que se estaba llevando en los suburbios Neoyorquinos: el abuso de las fuerzas policiales; la venta y el consumo de drogas; la precariedad de las viviendas y el alto grado de violencia, que ya eran parte de la cotidianidad, fueron los que despertaron en África Bambaataa, el espíritu transformador que lo llevaría a organizarse para cambiar este entorno viciado. En el año 1973 funda la Universal Zúlu Nation, organización que nace por la necesidad de generar espacios culturales para las clases populares y canalizar la energía que sólo estaba siendo utilizada para la autodestrucción de la comunidad.
Al observar el intercambio entre distintas culturas y expresiones artísticas, Bambaataa comenzó a organizar a sus hermanos, llevándoles la idea de ser alguien y de transformar en competencia sana la violencia que se generaba entre la misma gente, quienes tenían en común, no solo su color de piel e idioma, sino que por sobre todo el hecho de vivir una historia de miseria y la marginación.
Bambaataa logra reunir diversas expresiones multiculturales y multirraciales, que se manifestaban, en torno a 4 ramas bajo el concepto de Hiphop, transformando la violencia y la desesperación de los barrios pobres en una nueva cultura y así en una nueva arma.
Originalmente conocida simplemente como la Organización, en la década de 1970, los miembros de la Zúlu Nation comenzaron a organizar eventos culturales para los jóvenes, que combinaban la danza y los movimientos locales de música donde se mezclaban sonidos de marcadas raíces africanas particularmente en el sonido de bombos y cajas, y también con la influencia del Blues el Jazz, el Soul y la música Elektro y Funk, lo que daría paso al desarrollo de los diversos elementos o “Ramas” del Hiphop. De esta manera alrededor de 1980, el Hiphop se había extendido no solo alrededor de los barrios marginales neoyorkinos sino que alrededor del mundo entero.
Durante la década de 1970, y 1980, África Bambaataa y los miembros de la Zulú Nation a menudo se visten con trajes que representan las diferentes culturas del mundo. Estos trajes fueron vistos como símbolos del deseo de la Nación Zulú de solidarizar con otros, independientemente de su nacionalidad o color de piel, incluyendo de esta manera también a blancos y latinos igualmente oprimidos. Se usaron collares y camisetas que representaban al continente africano o dibujos tribales símbolos que emulaban de la Zulú Nacion de África, pueblo guerrero sudafricano creador de un ejército autónomo que fue capaz de enfrentar a los ingleses mientras estos buscaban minas de diamantes en el continente negro, y de quienes la organización de Bambaataa tomó el nombre.
Dentro de la declaración de principios creada por la nación Zulú, y KRS-One, se señala que el HipHop es un concepto que describe una conciencia colectiva e independiente que se expresa a través de elementos tales como el Breaking, Mcs, Graffiti, Dj, y Beatboxing, así como a través de un lenguaje, un conocimiento y una práctica callejera. Se reconoce claramente una influencia sobre el resto de la sociedad, especialmente en los niños, que busca conservar los derechos, la dignidad y el bienestar mental. The Hiphop Kulture resalta tanto la feminidad, como la masculinidad, la hermandad y la fraternidad. Promueve la capacidad de definir, defender y autoeducar, fomentando el desarrollo de la propia autoestima a través del conocimiento y el desarrollo de nuestras habilidades naturales y adquiridas.
La Zulú Nation señala que la esencia del Hiphop va más allá de la entretención o la recreación y que el Hiphop y su cultura no se puede comprar, ni vender ya que se trataría de una cultura independiente, y autónoma que no responde en sus orígenes a los patrones y directrices del mercado, reafirmando así que el HipHop no es un producto sino una cultura en desarrollo, un principio de autonomía y de libertad, multicultural y multirracial.
Es así como en un contexto de derrota y fragmentación social, a fines de los 70’s, un grupo de jóvenes en el Bronx buscó expresarse bajo la forma de una cultura callejera y marginal llamada Planeta Rock. La fiesta fue el comienzo, se pintaban trenes, se bailaba al ritmo de los temas de James Brown y los poetas rimaban a cápela al estilo del Spoken Word o palabra hablada. El Dj fue el arquitecto que atrajo a todos, a un lugar común, ya fueran las calles, los parques o los sótanos de los departamentos o bloks ocupados por afroamericanos, latinos y todo tipo de inmigrantes que vivían en los suburbios de Nueva York.
Las canciones de protesta no sólo denunciaron la opresión y la marginación respecto a los beneficios de un sistema político y económico excluyente, sino que utilizaban la adversidad y la propia marginación como un punto de partida y de referencia y sobre todo como una herramienta para atraer al activismo y así al desarrollo de una conciencia crítica y propositiva respecto a la realidad social compartida. El Hiphop se convirtió así en una voz de rebelión, de resistencia y de cultura libertaria.
Una Kultura que nace de los pobres, descendientes de la esclavitud afroamericana y oprimidos de todos los continentes, que surge como un espacio de liberación kultural cuya expresividad había sido negada por el sistema educativo dominante y por una posición social históricamente marginada, una cultura que comienza a superar las fronteras impuestas con creatividad e iniciativa.
En abril de 1982, Bambaataa lanza un single de gran impacto, el “Planet Rock", abriendo el rap al mundo entero. Planeta Rock El álbum fue lanzado en 1986 como una colección de temas anteriores. La canción " Planet Rock "fue uno de los primeros temas de Hiphop difundidos planetariamente, donde se samplearon sonidos de Kraftwerk, Trans Europe Express, Sky Captain y Ennio Morricone entre otros.
Fue así como el primer concepto conocido -Planeta Rock- comenzó luego a masificarse bajo el nombre de HipHop, expandiéndose así hacia todo rincón donde la necesidad estuviera presente.
Tradicionalmente, esta Kultura unifica 4 ramas artísticas. Ramas que desde su inicio cumplieron el rol de entregar alternativas a la cultura hegemónica a través de la creatividad, la democratización de los talentos y la optimización de los recursos. Sin embargo, la industria capitalista al percatarse de la masividad y del potencial comercial del HipHop en la sociedad, captura las expresiones de las fuerzas vivas de las clases populares convirtiéndolas en mercancía y en moda, creando una imagen repleta de machismo, drogas, conductas mafiosas, competencias viciadas y ostentación de joyas y dinero. Conductas que promueven valores totalmente ajenos y antagónicos a los orígenes del HipHop.
La propuesta de movimiento se propaga por los distintos países del mundo, y también en América latina, incluyendo Chile, donde el Hiphop comienza a cultivarse y a expresarse desde una perspectiva fuertemente política y social tomando nuestras propias historias y experiencias de opresión, como lo han sido el golpe de estado y la vida en dictadura, las injusticias contra el pueblo mapuche, o los problemas sociales históricos que han marcado a las clases populares como lo son la pobreza, el hambre, la desigualdad, el desbalance de la riqueza y la falta de oportunidades educativas y de recreación en especial para los más pobres y marginados.
Estas vivencias y esta historia se aglutinan y se hacen parte de las organizaciones e instancias de la kultura Hiphop, poniendo de manifiesto el descontento hacia el sistema, y planteando desde todas sus Ramas y diversas experiencias, la comprensión del HipHop como parte de una transformación kultural y política a partir de acciones organizadas.
Nuestra apuesta hoy, es tomar y retomar la experiencia, los cambios y las transformaciones de nuestra kultura HipHop y ser parte del proceso de construcción y transito de kultura a Movimiento.
¿QUÉ ES PLANETA ROCK EN CHILE?
Fue a principios del 2006, cuando Vee Bravo documentalista chileno radicado en los EEUU, nos propuso realizar una actividad que contemplaba la presentación de “Estilo HipHop” un largometraje de tipo documental que narra la vida de tres Kultores HipHop de Brasil, Chile y Cuba. La actividad llevó por nombre “TUR DE AXION SOCIAL” y se desarrolló en Septiembre del 2006. En ella plasmamos la visión de la organización de aquel entonces, teniendo una buena acogida por parte del público que asistió durante los tres días de actividades que contempló: la proyección del documental, foros y un Concierto musical.
Como organización sentimos una gran satisfacción por toda la experiencia adquirida durante el Tur, por lo que durante el 2007 trabajamos en crear un Festival HipHop que rescatara la historia de nuestra Kultura y manifestara nuestro ideal, tomando el HipHop como herramienta para contribuir a una transformación social.
De allí nace “PLANETA ROCK”, la primera edición se realiza en el verano del 2008 y llevó la consigna de “SEGUNDO ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE HIPHOP”, la estructura fue de 4 días, siendo la “FIESTA ZULU” el puntapié inicial, noche de baile en donde el Breaking, Looking y Popping se tomaban la pista para entregar los mejores pasos en un ambiente de unidad, respeto y alegría. El segundo día fue de “CINE DOCUMENTALES”, jornada de expresión audiovisual en la cual se proyectaron documentales HipHop y de contingencia social. El tercer día llamado “ESCUELA TALLERES” ha sido para nosotros uno de los más importantes, ya que en este día se ha generado el espacio para el intercambio de experiencias, la comunicación y la posibilidad de entablar acuerdos y vínculos que permiten, a nuestro parecer, contribuir a la construcción de organización. El cierre del festival se ha dado a partir del encuentro artístico musical plasmado en un “CONCIERTO” en donde parte de la escena nacional del Rap se hace presente para entregar su mejor show.
Una vez más la satisfacción ante lo generado nos colmó, pero siempre con la mentalidad y la convicción de aprender de los errores, y de seguir creciendo para entregar un mejor festival al año siguiente.
Así Llegó el 2009, año en el que celebrábamos los “25 AÑOS DEL HIPHOP EN CHILE”, esta fue la consigna del festival y de todas sus actividades, ya que se pretendía rescatar este momento como un instante histórico para el HipHop en Chile. Exponentes que fueron pioneros se juntaron con nuevos kultores, para así ir en hermandad derribando mitos y trabajando sobre sólidas miradas. Se desarrolló el “PLANETA GRAFF” coordinado por 12 BrillosCrew pintándose una sola gran pieza que representaba estos 25 años del HipHop en Chile. Durante este año nos vimos sorprendidos por una capacidad de convocatoria que sobrepaso con creces todas nuestras expectativas, planteándosenos así nuevos desafíos organizativos, tanto en lo relativo a la gestión del evento como en lo referente al trabajo desarrollado en forma anterior y posterior a este, surgiendo así nuevamente la necesidad y capacidad de autoeducarnos, formarnos y prepararnos para fortalecer nuestras virtudes y superar nuestras dificultades.
Llega el 2010 y en esta edición “EL QUINTO ELEMENTO ES EL CONOCIMIENTO” se toma el Festival, llevando el HipHop más allá de los 4 elementos tradicionales y sociabilizando el conocimiento como eje central para el desarrollo de una Kultura que se proyecta en Movimiento, compartiendo experiencias desarrolladas en países hermanos, conociendo realidades distintas a la nuestra y propiciando la expresión y el desarrollo de nuestra cultura.
Para el Año 2011 la consigna del festival y encuentro es “DE KULTURA A MOVIMIENTO”, ya que creemos que el HipHop constituye en sí un espacio de hermandad y auto reconocimiento del cual todos y todas podemos ser parte.
Momentos de tensión:
Planeta Rock no ha estado ajeno a las tensiones. Desde el comienzo hemos tenido muchas dificultades, ya que siempre hemos desarrollado el Festival en base a la autogestión, por lo que a medida que este festival se va masificando, se hace mucho más complejo cada año el poder realizarlo, aun así continuamos haciéndolo y ello porque estamos convencidos de que nosotros como parte de la Kultura HipHop podemos generar espacios de educación, comunicación y expresión artística siendo autónomos e independientes sin tranzar ni entregarnos a las fauces del mercadeo.
Algunas de las mayores dificultades que hemos vivido se dieron el 2009 en la Fiesta Zulú que se realizó en el Galpón Víctor Jara y en el Concierto que ese año se había programado en el gimnasio municipal de lo prado. Los espacios no dieron abasto para el gran número de personas que llegaron a las actividades, debiendo suspender a mitad de la jornada la Fiesta y el Concierto por colapso de los espacios y por problemas con la fuerza pública. No quisimos quedarnos con el peso de no haber terminado bien Planeta Rock en sus 25 años, por lo que en Marzo del mismo año realizamos un Concierto titulado “Nada a Medias” totalmente gratuito en el Parque la Bandera.
Otro momento donde experimentamos dificultades fue el día del Concierto del Planeta Rock 2010, ya que el equipo de sonido implementado para ese día no tuvo la capacidad suficiente para las cerca de 7.000 personas que llegaron a la plaza de los abastos, además se sumaron factores como el corte de agua, el tamaño del escenario y el calor, que nos valieron las criticas de muchos de los asistentes.
De todo esto hemos aprendido, comprendemos que es un proceso de aprendizaje en el cual tendremos caídas, lo importante es reconocer con humildad y autocritica lo ocurrido, pero con la energía necesaria para entregar cada vez un mejor Festival.
Nuestros Aciertos:
Sin duda Planeta Rock ha sido un festival que ha generado un espacio importante para la escena chilena del HipHop. El poder entregar en varias jornadas la mayor diversidad posible de expresiones artísticas, así como la creación de material audiovisual, teatro, Spoken Word, Beatmakers, entre otras ha sido para nosotros un factor de gran satisfacción.
Otro elemento importante que nos ha marcado en este proceso ha sido la instauración de la autogestión como base de nuestro funcionamiento, y la generación de espacios, como la feria HipHop, en la que diversos colectivos, talleres y personas en su individualidad, venden productos generados por ellos mismos. Contribuir a masificar los talleres como espacios importantes para el intercambio de experiencias y entrega mutua de conocimientos, ha sido otro de nuestros propósitos, implementando metodologías educativas que han permitido desarrollar de mejor manera el sentido de los talleres.
El 2010 lanzamos el promocional del Festival a través de un tema en el que reunimos a parte importante de los exponentes del Rap que se presentarían dentro de los días del festival, este simbolismo significó un gesto de unidad hacia el HipHop.
Tur Planeta Rock:
El 2010 con la idea de descentralizar Planeta Rock, se inicio el desarrollo del Tur Planeta Rock, el cual nació como una propuesta de escenario para las diversas expresiones del
movimiento HipHop local, buscando dar a conocer las creaciones y talentos de nuestras poblaciones a través de la realización de un evento en ellas, equipado profesionalmente para poder presentar material musical, la puesta en escena de los grupos locales, sus producciones, sus bailes, sus dibujos y en general su trabajo.
Durante el 2010 realizamos 4 actividades de este tipo, comenzamos en la Zona Norte de Santiago, luego fuimos a Puerto Montt, a continuación a la zona sur Cordillera de la Región Metropolitana y cerramos en la zona sur poniente de Santiago.
RED HIPHOP ACTIVISTA, LOS ORIGENES:
En el año 2006 surge la Red HipHop Activista como un espacio de encuentro y coordinación entre las experiencias que, en principio, se estaban desarrollando en distintos sectores de la ciudad de Santiago y que se planteaban como trabajos colectivos basados en el desarrollo de talleres, actividades artístico-culturales, trabajos sociales y espacios de participación política. Todo como parte del desarrollo de una Kultura de HipHop organizado que iba tomando fuerza y cuerpo basándose en experiencias anteriores, como fue el desarrollo de un espacio organizativo anterior llamado Hiphoplogía o H2L, espacio de encuentro y desarrollo del Hiphop, anterior a la RH2A.
En estos primeros momentos de la Red coexistían distintas visiones y perspectivas respecto a la organización del HipHop, algunas más políticas, otras más enfocadas en lo artístico, en lo recreativo o bien en lo educativo.
En este periodo, el taller de Hiphop Komunión Armada fue uno de los que, a través de sus metodologías, contribuyó a la politización de muchos de sus integrantes. Este taller efectuado en la población Francisco Celada de Estación Central fue un espacio desde donde se fue desarrollando y coordinando un vínculo con distintas comunas de Santiago. Muchos de sus participantes fueron también llevando estas experiencias de autoeducación y politización a sus trabajos territoriales. De esta manera, la RH2A se fue planteando originalmente como un espacio común desde donde fortalecer a nivel metropolitano el HipHop Activista.
Se definió en estos momentos como activismo, el protagonismo de aquellos HipHoppers que, aparte de practicar alguna rama artística, nos considerábamos y nos sentíamos capaces de generar actividades en nuestras comunidades desde una perspectiva social, educativa pero también de generación de conciencia y autoconciencia crítica respecto a nuestra realidad social, política y económica, marcada por la marginación y la falta de oportunidades de desarrollo. De este modo asumimos que si no éramos capaces de generar nuestros propios espacios de expresión, creación y encuentro, nadie lo haría por nosotros, ya que nada podíamos esperar de las jerarquías dominantes, mucho menos de quienes se encontraban administrando las burocracias del poder político y económico vigente.
Existían si, en estos momentos, experiencias o talleres que mantenían relación con proyectos o instancias municipales, especialmente en relación al acceso a espacios como salas, gimnasios u otras infraestructuras, pero también existían otras experiencias, mayoritarias, que solo trabajaban desde la autogestión y la autonomía en la generación de los recursos y espacios necesarios. A pesar de ser distintas, estas experiencias fortalecieron las dinámicas de discusión y contraste, teniendo siempre como base el cuestionamiento respecto a que era lo que realmente nos servía para poder fortalecer nuestros espacios organizativos.
El primer incentivo para fortalecer nuestra organización como Red de HipHop fue levantar el festival TUR AXION SOCIAL, que fue un encuentro de 3 días donde se lanzo el documental ESTILO HIPHOP y en donde se puso en práctica la idea de promover para la comunidad HipHop la generación de un espacio de encuentro nacional, donde se juntaran las distintas ramas o expresiones de la cultura HipHop, incluyendo la dinámica de retroalimentación de conocimientos a partir de la realización de foros y talleres.
La convocatoria fue buena, aunque no masiva, sin embrago, a través de esta experiencia, se logró fortalecer una Red de trabajo entre todos los talleres que estaban participando en ese momento: Tergiversarte de la comuna de Santiago, Komunión Armada de Estación Central, Guerrilla Urbana de Maipú, Fuerza popular de la comuna de El bosque Ruka La Familia y Kamasutra (URRAP mas adelante) de la comuna de San Bernardo, Poblacción, de La Granja, Unión De Talentos de La Pintana, Pinturaxión de Pudahuel, 29 de Marzo de la población La Victoria, la Honda de Talagante, Traficarte de Peñalolén. También se pudo conversar y compartir con los invitados extranjeros: de Argentina Pepe Parietti, de Brasil EliEfi, de República Dominicana DJ Laylo y de EEUU Virgilio Bravo, director del documental estilo HipHop.
Si bien este fue uno de los primeros pasos, el siguiente fue comenzar a llevar a cabo las SESIONES ACTIVISTAS que consistían en juntarse un día completo para poder contarnos todos los aciertos y desaciertos experimentábamos en nuestros trabajos territoriales. A este proceso no todos se sumaron, sin embargo, al mismo tiempo hubieron otros colectivos y talleres que comenzaron a acercarse. Así, llegamos a juntarnos más de 100 personas de distintos lugares de Santiago en una misma Sesión, y también comenzó a expandirse el contacto con regiones, destacándose la participación de Contraelviento de Puerto Montt, Aukallfun de Chillan, colectivo Sexto Sentido de Rancagua, individualidades de Concepción y entrenamiento HipHop de Iquique.
Cabe destacar que las experiencias territoriales nos arrojaban dos formatos de actividad organizativa. Por lo general, éstas eran los talleres de HipHop, que tenían sus propias dinámicas, y por otro lado los colectivos HipHop, que nacían desde los mismos talleres o bien se trataba de experiencias de agrupaciones con personalidades jurídicas que básicamente se dedicaban a la realización de tocatas y encuentros.
La forma de ir coordinándonos se baso en la presencia, nos juntábamos en una asamblea una vez a la semana en el centro de Santiago, dándosenos el espacio para reunirnos en distintas casas okupa. Ahí fuimos encontrándonos quienes de cierto modo éramos voceros de nuestros espacios organizativos, y en base a conversas íbamos viendo cómo podíamos fortalecernos, apoyarnos y complementarnos en nuestros trabajos territoriales.
De esta manera, la RED HIPHOP ACTIVISTA comenzó a experimentar una especie de metamorfosis que, en el camino, fueron generando ciertas dificultades, tanto por la lejanía de muchas personas que pertenecían a los talleres en los territorios periféricos o de regiones, como por las diferentes visiones y perspectivas de trabajo que comenzaron a plantearse.
Sin embargo, hasta el día de hoy y partiendo desde experiencias como la desarrollada con Hiphoplogía, el espacio del Taller siempre ha sido el lugar más importante de nuestro trabajo y nuestra construcción política, siendo así mismo un incentivo para el desarrollo de la organización. No obstante lo anterior, comenzamos a darnos cuenta que el espacio del Taller, también era un espacio transitorio, y que a medida que pasaba el “tiempo de vida” de un Taller, surgía la necesidad de ir repensando nuestro trabajo y nuestra propuesta.
Originalmente, si un rapero entraba al taller automáticamente pertenecía a la RH2A, situación difícil de comprender para quienes recién se incorporaban, ya que como muchos de los nuevos aun no lograban afiatarse en sus propios espacios, difícilmente podían integrarse a un espacio de coordinación y planificación más complejo como lo estaba siendo la RH2A. Esta situación comenzó a generar un sinfín de mitos y tergiversaciones que empezaron a crear asperezas internas, generándose desde los talleres el inicio de un cuestionamiento en términos de LIDERAZGOS e IDENTIDADES.
Para poder sanear todo este proceso que se estaba viviendo en las reuniones de la RH2A, donde no se generaban liderazgos autoritarios ni directivos, sino más bien propuestas que estaban al servicio del trabajo y del pensar más allá del taller al cual en su individualidad se representaba en esa asamblea. Se planteó así, una nueva forma de reorganizar la RH2A, ésta fue convertir ese espacio de coordinación de talleres y colectivos en un colectivo más, al mismo nivel que el resto, con su propia identidad y su propio proceso. La única diferencia o particularidad que tendría la nueva modalidad de la RH2A, es que quienes se quedaran, pensarían en la kultura HipHop en su conjunto y NO SOLO EN LOS ACTIVISTAS o en el trabajo de un solo territorio en particular. En ese momento nos quedamos alrededor de 30 personas militando.
De esta forma, en el 2008, después de conformarnos como nuevo colectivo, se tomó la idea del Tur Axión Social y se replanteó como FESTIVAL HIPHOP PLANETA ROCK. Agregándose un día más de actividades y profundizando mucho más su objetivo en tanto espacio de Encuentro nacional y latinoamericano de la cultura Hiphop, con sus distintas Ramas y expresiones artísticas.
Hoy tras un largo proceso aun en desarrollo de maduración organizativa y militante, nos planteamos como una colectividad HipHop que cree en la transformación de su propio entorno a través de acciones conscientemente organizadas, NO utilizando el Hiphop como un instrumento servil o funcional, sino que viviendo el HipHop políticamente, creando y levantando nuestros propios proyectos y planteando estos mismos como un aporte a nuestra Kultura de resistencia y construcción libertaria. Dentro de los ámbitos en que se proyecta nuestro trabajo actual y para los cuales se destinan los fondos que somos capaces de auto gestionar, se encuentran principalmente:
-La generación de espacios de auto-educación, con la propuesta de creación de la editorial “El Quinto Elemento”.
-La generación de espacios que incentiven la puesta en escena de trabajos artísticos en la población, con el Tur Planeta Rock.
-La generación de infraestructura que facilite nuestra autonomía e independencia, adquiriendo una amplificación propia, a disposición de quienes la requieran para desarrollar sus propias actividades.
-La articulación con otros exponentes del Arte comprometido, con la participación del Colectivo Nueva Canción Combativa.
-El aporte al financiamiento de otros proyectos educativos y Kulturales a partir de los fondos reunidos en Planeta Rock y otras actividades desarrolladas por la RH2A como el proyecto Memoria Rebelde.
Así mismo, dentro de nuestros proyectos a mediano y largo plazo se encuentran, en el mediano plazo la idea de levantar un Centro Kultural HipHop, y en el largo plazo ser capaces de crear una escuela artística experimental donde no solo se formen jóvenes bajo un formato que permita convalidar estudios en el sistema educacional tradicional, sino que también y por sobre todo, que nos permita aplicar los principios de la educación popular y de la kultura HipHop, que han nutrido nuestro trabajo, como herramientas pedagógicas, de recreación, de relación social y de construcción de lazos en base a la solidaridad, el auto reconocimiento y principalmente la autonomía y liberación.
RH2A
This picture was taken a year ago during a demonstration by people of Xalapa who are requesting more spaces for those who want to use their bikes, one of the fellas in the back is a fan of the Euskaltel Euskadi team.
"...me lo traje caminando desde el Ángel y ya esta cansadito, le gusta salir en las marchas a apoyar a Andrés Manuel. No lo metí al mitin porque me lo aplastan y pisotea la gente sin querer... Si encontrara a Calderon, seguro lo muerde aunque con todos sea muy tranquilo..."
La dueña del Chamaco
♫♪♫ Incense And Peppermints - starwberry alarm clock ♪♫♫
Toni Duarte Freelance Photographer
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Wikipedia:
El moviment hippie va ser un corrent de contracultura que va néixer als Estats Units durant els primers anys de la dècada del 1960 i que posteriorment es va estendre per tot el món. La paraula hippie derivada de hipster, i s'utilitzava originàriament per descriure als beatniks que s'havien traslladat al districte de Haight-Ashbury, a San Francisco. Van heretar els valors contraculturals de la generació beat i crearen les seves pròpies comunitats (les comunes), promogueren el rock psicodèlic, foren partidaris de la revolució sexual, i prenien drogues com el cànnabis i el LSD per explorar estats alternatius de la consciència.
L'any 1967, es va celebrar el Human Be-In a la ciutat de San Francisco que va popularitzar la cultura hippie, així com el llegendari Summer of Love a la Costa Oest dels Estats Units, i el 1969 el Woodstock Festival a la Costa Est.
A finals de la dècada dels 60, els hippies dels Estats Units van constituir un corrent juvenil massificat, però després va quedar antiquat, encara que les següents generacions anomenats neo-hippies mantindrien viu el moviment com una subcultura establerta de moltes formes i amb noves generacions fins a dia d'avui. Així doncs, han emergit fenòmens com el Rainbow Family, la escena psytrance i goa trance o els deadheads i phishheads. En petites comunitats continuen desenvolupat en part el seu estil de vida, encara que amb algunes modificacions, tant en la ciutat com en el camp.
La moda i els valors hippies han tingut una efecte essencial en la cultura, influenciant la música popular, televisió, cinema, literatura, i a les arts. Des de la dècada del 1960, molts trets de la cultura hippie van ser assimilats per la cultura comercial. La religió i la diversitat cultural que defensaven els hippies, va aconseguir una gran acceptació, i la filosofia oriental i els conceptes espirituals han arribat a una gran audiència. El llegat hippie es pot observar en la cultura contemporània en una miríada de formes — des del menjar saludable, fins a festivals de música, passant per nous costums sexuals contemporànis, i fins i tot, en la revolució del ciberespai.
ESP:
Se llama hippie, hippy, jipi'1 a un movimiento contracultural nacido en los años 1960 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento. La palabra hippie deriva del inglés hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de los beatniks (no confundir con Generación Beat), que también tuvo como base importante a la ciudad estadounidense de San Francisco (California) y su distrito Haight-Ashbury. Esta nueva subcultura heredó algunos valores contraculturales de la Generación Beat y en menor grado del naturismo alemán, y en determinados casos crearon sus propias comunidades intencionales.
Los hippies escuchaban rock psicodélico groove y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de marihuana y estupefacientes como el LSD y otros alucinógenos con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el Sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones espirituales-religiosas, artísticas, políticas, y/o ecologistas.
A finales de los años sesenta en EE. UU. los hippies constituyeron una corriente juvenil masificada, para después quedar pasada de moda (anticuada), pero las siguientes generaciones llamados neo-hippies mantendrían vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones hasta hoy. Así pues han erguido fenómenos como la Rainbow Family, la escena psytrance y goa trance o los deadheads y phishheads. En tanto pequeños enclaves de hippies originales y neo-hippies continúan desarrollando en parte este estilo de vida, aunque con algunas modificaciones, bien en la ciudad o en el campo.
La moda y los valores hippies han tenido una efecto esencial en la cultura, influenciando la música popular, televisión, cine, literatura, y las artes. Desde la década de 1960, muchos rasgos de la cultura hippie fueron asimilados por la cultura comercial. La religión y la diversidad cultural que defendían los hippies, logró una gran aceptación, y la filosofía oriental y los conceptos espirituales han llegado a una gran audiencia. El legado hippie se puede observar en la cultura contemporánea en una miríada de formas - desde la comida saludable, hasta festivales de música, pasando por nuevas costumbres sexuales contemporáneos, e incluso, en la revolución del ciberespacio.
Eng:
The hippie subculture was originally a youth movement that arose in the United States during the mid-1960s, swiftly spreading to other countries around the world. The hippie subculture still exists across the United states and remains relevant today. The etymology of the term 'hippie' is from hipster, and was initially used to describe beatniks who had moved into New York City's Greenwich Village, San Francisco's Haight-Ashbury district, and similar urban areas. Both the words "hip" and "hep" came from Black culture and denote awareness. To say "I'm hip to the situation" means "I am aware of the situation." Thus the word "hippie" means "one who is aware," and expanded awareness was a goal of the movement. The early hippie ideology included the countercultural values of the Beat Generation. Some created their own social groups and communities, listened to psychedelic rock, opposed the Vietnam War, embraced the sexual revolution, and used drugs such as marijuana, LSD and magic mushrooms to explore alternative states of consciousness.
In January 1967, the Human Be-In in Golden Gate Park in San Francisco popularized hippie culture, leading to the legendary Summer of Love on the West Coast of the United States, and the 1969 Woodstock Festival on the East Coast. Hippies in Mexico, known as jipitecas, formed La Onda Chicana and gathered at Avándaro, while in New Zealand, nomadic housetruckers practiced alternative lifestyles and promoted sustainable energy at Nambassa. In the United Kingdom, mobile "peace convoys" of New age travellers made summer pilgrimages to free music festivals at Stonehenge. In Australia hippies gathered at Nimbin for the 1973 Aquarius Festival and the annual Cannabis Law Reform Rally or MardiGrass. "Piedra Roja Festival", a major hippie event in Chile, was held in 1970.
Hippie fashions and values had a major effect on culture, influencing popular music, television, film, literature, and the arts. Since the widespread movement in the 1960s, many aspects of hippie culture have been assimilated by mainstream society. The religious and cultural diversity espoused by the hippies has gained widespread acceptance, and Eastern philosophy and spiritual concepts have reached a wide audience. The hippie legacy can be observed in contemporary culture in myriad forms — from health food, to music festivals, to contemporary sexual mores, and even to the cyberspace revolution
LM:
maps.secondlife.com/secondlife/Life%20Island/89/133/23
COLOR THE WORLD ORANGE -- Online Harassment
With an increase in Internet use during #COVID19, women and girls have become targets of online violence more than ever. This #16Days of Activism, #OrangeTheWorld by using social media to spread awareness and kindness.
Avec une utilisation accrue d’Internet pendant la #COVID19, plus que jamais les femmes et les filles sont devenues la cible de violences en ligne. Pendant ces #16jours d’Activisme, #OrangezLeMonde et faites des réseaux sociaux des outils de sensibilisation & solidarité.
El incremento del uso de internet durante la #COVID19 ha convertido a mujeres y niñas en blanco de violencias en línea. En estos #16Días de Activismo, #PintaElMundoDeNaranja usando tus redes para concientizar y fomentar la solidaridad.
Why not take a picture in Color the World Orange's sim and post it in your Flickr photostream as support against Internet harassment against women?
Post in our group with a chance to win in the photo contest:
Flickr Group:
Fotografías realizadas en Lesoto para una campaña del Fondo Mundial de lucha contra el SIDA, malaria y tuberculosis. ¡Únete, FIRMA la petición, y ayúdame a difundirlo!
I took this pictures in Lesotho for a Global Fund's Campaign against HIV/AIDS transmission. Join it, SIGN the petition, and help me spread the word!
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Una madre, con su hija (o hijo :P), en Butha-Buthe, asistiendo a las charlas de educación en salud materno infantil.
IMMIGRANT DISTRICT " We are not criminals - We are hard workers" / for the exhibition project Osmosis in Bogotá //// Distrito inmigrante, imagen que hace parte de la expo Proyecto Ósmosis en Bogotá ////
Jamkunda is the town of the Baobabs, the roots of the souls that feed humanity to the earth. A space from which to conspire for the common good and join in the construction of a new humanity through music, cultural encounters and participatory activism.
Jamkunda es el pueblo de los Baobabs, las raíces de las almas que alimentan de humanidad a la tierra. Un espacio desde donde conspirar por el bien común y sumarse a la construcción de una nueva humanidad a través de la música, los encuentros culturales y el activismo participativo.
Rototom SunSplash 27º European Reggae Festival.
Benicàssim 16-22 August 2022 (Spain)
No necesitamos una fecha especial para recordar a lxs caidxs, tanto en dictadura como en "democracia".
3 de enero de 2008 es todos los días.
(puede bajar e imprimir el afiche, esta a buena resolución)
Used at thebrowser.com/reports/american-prisons, and zimbabwesituation.com/apr12_2012.html , and kloop.kz/2012/06/20/obshhestvennyie-deyateli-kazahstana-s... , and greatergreaterwashington.org/ , and njjn.org/our-work/juvenile-justice-system-conditions-of-c... , and diseasedaily.com/valley-fever-causes-mass-transfer-calif-... , and msmagazine.com/blog/2012/04/16/17-year-old-imprisoned-for... , and www.futurity.org/society-culture/cut-welfare-spending-to-... and truth-out.org/news/item/18478-50-years-after-i-have-a-dre..., and spotlightenglish.com/listen/freedom-in-prison, and thesocietypages.org/papers/rosenfeld-messner/, and www.randomhouse.ca/hazlitt/blog/how-get-arrested-country-..., and cnynews.com/man-convicted-of-oneonta-murder-up-for-parole/, and www.thedigitel.com/offbeat/pellicoro-facing-federal-priso..., and www.washingtonpost.com/blogs/the-switch/wp/2013/12/13/her..., and cnynews.com/ny-state-grants-5-million-in-support-of-jail-..., and ksmu.org/article/springfield-greene-county-releases-safet..., and descrier.co.uk/uk/2014/02/triple-killer-joanna-dennehy-ge..., and at www.genbeta.com/activismo-online/diez-anos-de-carcel-por-..., and news.vice.com/articles/inmates-are-losing-their-privilege..., and blog.nclr.org/2014/04/24/addressing-culture-mental-health..., www.mimesiswebtv.com/new-york-law-school/how-a-reluctance..., and www.infowars.com/brazil-eioting-inmates-reach-agreement/, and www.infowars.com/inmates-jailed-on-minor-offenses-to-vote..., and bastiat.mises.org/2014/09/thornton-the-irrational-policy-..., and fire8storm.hubpages.com/hub/The-Effectiveness-of-the-Pris..., and mediablackoutusa.com/2014/11/17/ferguson-cop-rapes-women-..., and www.b92.net/mobilni/zivot/929054, and www.pvda.nl/berichten/2013/10/Een+kind+hoort+niet+in+een+cel, used at www.wayfm.com/content/wally/what-a-call-from-prison-taugh..., and www.huffingtonpost.com/davidloy/brandon-duncan-tiny-doo_b... and www.infowars.com/man-sentenced-to-30-days-in-jail-for-sho..., and hillsboroughdefense.com/sentencing-commission-votes-reduc..., and uct.ac.za/dailynews/?id=8998, and maryturck.com/2015/03/14/second-chances-in-minnesota-voti..., and disinfo.com/2015/03/a-common-link-among-female-criminals-..., and www.inquisitr.com/1964310/ohio-mom-deasia-watkins-20-plea..., and www.enca.com/south-africa/prisoners-bust-out-court-cells, and www.journalism.co.uk/news/safety-tips-for-journalists-cov..., hetnieuwsvandevooruitgang.nl/2015/07/leer-jonge-criminele...
Parkland student: My generation won't stand for this
Alfonso Calderon Speech
www.youtube.com/watch?v=kf1KJvFsKEY
How the Survivors of Parkland Began the Never Again Movement
By Emily WittFebruary 19, 2018
David Hogg is one of the students of Marjory Stoneman Douglas High, in Parkland, Florida, who started the Never Again movement, to advocate for gun control, after a mass shooting at their school.
By Sunday, only four days after the school shooting at Marjory Stoneman Douglas High School, in Parkland, Florida, the activist movement that emerged in its aftermath had a name (Never Again), a policy goal (stricter background checks for gun buyers), and a plan for a nationwide protest (a March for Our Lives, scheduled for March 24th). It also had a panel of luminary teens who were reminding America that the shooting was not a freak accident or a natural disaster but the result of actual human decisions.
The funerals continued in Parkland and surrounding cities—for the students Jaime Guttenberg and Joaquin Oliver and Alex Schachter and the geography teacher Scott Beigel—with attendance sometimes surpassing a thousand people. On a local level, at least, the activism did not overshadow the grieving. The tragedy affected this student body of more than three thousand people in different ways: some students lost their closest friends, others hallway acquaintances. And the student leaders knew, with the clarity of thought that had distinguished them from the beginning, that the headline-industrial complex granted only a very narrow window of attention. Had they waited even a week to start advocating for change, the reporters would have gone home.
Also, different people express grief in different ways. The activists are grieving, too, but it’s not a coincidence that a disproportionate number of the Never Again leaders are dedicated members of the drama club. Cameron Kasky is a theatre kid. Before he went on Anderson Cooper, he was best known as a class clown. “I’m a talker,” he told me. “The only thing I’ve had this whole time is the fact that I never shut up.” Kasky started writing Facebook posts in the car after he and his brother, who has special needs, were picked up after the shooting by their dad. “I’m safe,” he wrote in the first, posted two hours after the shooting. “Thank you to all the second amendment warriors who protected me.” For the rest of the day, in between posts about missing students and recalling the experience of hiding in a classroom with his brother, Kasky’s frustration grew: “Can’t sleep. Thinking about so many things. So angry that I’m not scared or nervous anymore . . . I’m just angry,” he wrote. “I just want people to understand what happened and understand that doing nothing will lead to nothing. Who’d have thought that concept was so difficult to grasp?”
The social-media posts led to an invitation from CNN to write an op-ed, which led to televised interviews in the course of the day. “People are listening and people care,” Kasky wrote. “They’re reporting the right things.” That night, Thursday, after the candlelight vigil ended, Kasky invited a few friends over to his house to try to start a movement. “Working on a central space that isn’t just my personal page for all of us to come together and change this,” he posted. “Stay alert. #NeverAgain.” He had thought of the name, he later told me, “while sitting on the toilet in my Ghostbuster pajamas.” In early interviews Kasky had criticized the Republican Party, but he and his friends had decided since that the movement should be nonpartisan. Surely everyone—gun owner or pacifist, conservative or liberal—could agree that school massacres should be stopped. The group stayed up all night creating social-media accounts and trying to figure out what needed to be said, “because the important thing here wasn’t talking about gore,” Kasky said on Sunday. “It was talking about change and it was talking about remembrance.” It was then that they decided to petition for more thorough background checks. As Alfonso Calderon, a co-founder of Never Again, who was there that night, told me, “Nikolas Cruz, the shooter at my school, was reported to the police thirty-nine times.” He added, “We have to vote people out who have been paid for by the N.R.A. They’re allowing this to happen. They’re making it easier for people like Nick Cruz to acquire an AR-15.”
Further Reading
New Yorker writers respond to the Parkland school shooting.
They launched their new Facebook page just before midnight on February 15th. “Thank you to everybody who has been so supportive of our community and please remember to keep the memory of those beloved people we’ve lost fresh in your minds,” Kasky wrote.
While Kasky, Calderon, and their other friends huddled among snack wrappers in a gated-community war room, another student was developing a different plan. Jaclyn Corin is the seventeen-year-old junior-class president at Marjory Stoneman Douglas. She woke up the morning after the attack to the confirmation that her missing friend, Joaquin Oliver, was among them.
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Español
l#NUNCA MÁS
Estudiante de Parkland: Mi generación no tolerará esto
Discurso de Alfonso Calderón
www.youtube.com/watch?v=kf1KJvFsKEY
Cómo los sobrevivientes de Parkland comenzaron el movimiento Never Again
Por Emily Witt, 19 de febrero de 2018
David Hogg es uno de los estudiantes de Marjory Stoneman Douglas High, en Parkland, Florida, que comenzó el movimiento Never Again, para abogar por el control de armas, después de un tiroteo masivo en su escuela.
El domingo, solo cuatro días después del tiroteo en la escuela Marjory Stoneman Douglas High School, en Parkland, Florida, el movimiento activista que surgió después tuvo un nombre (nunca más), un objetivo político (verificaciones de antecedentes más estrictas para los compradores de armas), y un plan para una protesta nacional (una Marcha por Nuestras Vidas, programada para el 24 de marzo). También tenía un panel de adolescentes luminarias que le recordaban a Estados Unidos que el tiroteo no fue un accidente extraño o un desastre natural, sino el resultado de decisiones humanas reales.
Los funerales continuaron en Parkland y las ciudades circundantes, para los estudiantes Jaime Guttenberg y Joaquin Oliver y Alex Schachter y el profesor de geografía Scott Beigel, con asistencia que a veces supera las mil personas. A nivel local, al menos, el activismo no eclipsó al duelo. La tragedia afectó a este cuerpo estudiantil de más de tres mil personas de diferentes maneras: algunos estudiantes perdieron a sus amigos más cercanos, otros a conocidos del pasillo. Y los líderes estudiantiles sabían, con la claridad de pensamiento que los había distinguido desde el principio, que el complejo industrial general solo otorgaba una ventana de atención muy estrecha. Si hubieran esperado incluso una semana para comenzar a abogar por el cambio, los reporteros se habrían ido a casa.
Además, diferentes personas expresan su dolor de diferentes maneras. Los activistas también están de duelo, pero no es una coincidencia que un número desproporcionado de los líderes Nunca Más sean miembros dedicados del club de teatro. Cameron Kasky es un chico de teatro. Antes de ir a Anderson Cooper, era mejor conocido como un payaso de la clase. "Soy un hablador", me dijo. "Lo único que he tenido todo este tiempo es el hecho de que nunca me callé". Kasky comenzó a escribir publicaciones en Facebook en el automóvil después de que él y su hermano, que tiene necesidades especiales, fueron recogidos después del tiroteo por parte de su padre. "Estoy a salvo", escribió en el primero, publicado dos horas después del tiroteo. "Gracias a todos los guerreros de la segunda enmienda que me protegieron". Durante el resto del día, entre mensajes sobre estudiantes desaparecidos y recordando la experiencia de esconderse en un aula con su hermano, la frustración de Kasky creció: "No puedo dormir. Pensando en tantas cosas. Tan enojado que ya no estoy asustado ni nervioso. . . Estoy enojado ", escribió. "Solo quiero que la gente entienda lo que sucedió y entienda que no hacer nada no conducirá a nada. ¿Quién hubiera pensado que ese concepto era tan difícil de entender?
Las publicaciones en los medios sociales dieron lugar a una invitación de CNN para escribir un artículo de opinión, que dio lugar a entrevistas televisadas en el transcurso del día. "La gente escucha y las personas se preocupan", escribió Kasky. "Están informando las cosas correctas". Esa noche, el jueves, después de que finalizó la vigilia con velas, Kasky invitó a algunos amigos a su casa para tratar de iniciar un movimiento. "Trabajar en un espacio central que no es solo mi página personal para que todos nos unamos y cambiemos esto", publicó. "Quédate alerta. #NeverAgain. "Había pensado en el nombre, más tarde me dijo," mientras estaba sentado en el inodoro en mi pijama Ghostbuster. "En las primeras entrevistas, Kasky había criticado al Partido Republicano, pero él y sus amigos habían decidido que el movimiento debería ser no partidista Seguramente todo el mundo, propietario de armas o pacifista, conservador o liberal, podría estar de acuerdo en que las masacres escolares deberían detenerse. El grupo se quedó despierto toda la noche creando cuentas en las redes sociales e intentando averiguar qué se necesitaba decir, "porque lo importante aquí no era hablar de sangre derramada", dijo Kasky el domingo. "Hablaba de cambio y hablaba de remembranza". Fue entonces cuando decidieron solicitar una verificación de antecedentes más exhaustiva. Como Alfonso Calderón, cofundador de Never Again, que estuvo allí esa noche, me dijo: "Nikolas Cruz, el tirador de mi escuela, fue denunciado a la policía treinta y nueve veces". Y añadió: "Tenemos que votar". personas que han sido pagadas por la NRA Están permitiendo que esto suceda. Están facilitando que personas como Nick Cruz adquieran un AR-15 ".
Otras lecturas
Los escritores de New Yorker responden al tiroteo de la escuela Parkland.
Lanzaron su nueva página de Facebook justo antes de la medianoche del 15 de febrero. "Gracias a todos los que han apoyado a nuestra comunidad y por favor recuerden mantener en sus mentes el recuerdo de las personas queridas que hemos perdido en sus mentes", escribió Kasky.
Mientras Kasky, Calderón y sus otros amigos se acurrucaban entre los envoltorios de bocadillos en una sala de guerra de la comunidad cerrada, otro estudiante estaba desarrollando un plan diferente. Jaclyn Corin es la presidenta de clase media de diecisiete años de Marjory Stoneman Douglas. Se despertó la mañana después del ataque para confirmar que su amigo desaparecido, Joaquín Oliver, estaba entre ellos.
Activism will be the focus of Pachamama's agenda, which will promote in the session "El grito de la tierra", a meeting with Latin American human rights defenders from the València Defensa program, together with La Colectiva and Entre Iguales.
El activismo centrará la agenda de Pachamama, que propiciará en la sesión "El grito de la tierra", un encuentro con defensoras latinoamericanas de derechos humanos del programa València Defensa, junto a La Colectiva y Entre Iguales.
Rototom Sunsplash from 16 to 22 August 2023.
Fotografías realizadas en Lesoto para una campaña del Fondo Mundial de lucha contra el SIDA, malaria y tuberculosis. ¡Únete, FIRMA la petición, y ayúdame a difundirlo!
I took this pictures in Lesotho for a Global Fund's Campaign against HIV/AIDS transmission. Join it, SIGN the petition, and help me spread the word!
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El miedo es continuo. El VIH puede transmitirse de madre a hijo durante el embarazo, el parto o la lactancia. En ocasiones, una persona puede conocer si es VIH positivo antes del embarazo, pero esto no siempre es así, y algunas veces el descubrimiento se hace a los meses de comenzar la gestación. El uso correcto de los medicamentos antirretrovirales ha permitido que en algunos países no existan más de 1 o 2 casos de transmisión vertical por año. En otras áreas, sin embargo, se cuentan por miles. El camino está marcado, pero para avanzar hace falta un fuerte compromiso.
www.youtube.com/watch?v=R1FO9MqWugY
Nacido en 1940 en Troy, Alabama, en una familia de agricultores de aparcería, el profundamente religioso Lewis se unió al movimiento por la dignidad y la ciudadanía negras como activista estudiantil en Nashville. Ya cautivado por el deslumbrante oratorio del joven Martin Luther King Jr., Lewis disfrutó de un tipo inusual de aprendizaje político bajo la tutoría de una serie de líderes del movimiento. Aprendió la aplicación práctica de la desobediencia civil no violenta del reverendo James Lawson y se hizo rápidamente amigo de compañeros activistas estudiantiles como Diane Nash. Ella Baker, fundadora del Comité de Coordinación Estudiantil No Violenta (SNCC, por sus siglas en inglés), jugó un papel crítico al convencer a estudiantes como Lewis de que ellos, y no solo King y las generaciones anteriores de predicadores, podrían desempeñar roles de liderazgo fundamentales en un desarrollo drama nacional
El comportamiento tranquilo de Lewis, la sinceridad personal y la humildad exterior lo convirtieron en una estrella tranquila entre los líderes estudiantiles. Fue arrestado docenas de veces por activismo por los derechos civiles entre 1960 y 1966. En 1961, se unió a cientos de voluntarios en Freedom Rides, viajando por todo el sur de Jim Crow para desafiar las terminales de autobuses segregadas. El 14 de mayo de 1961, Lewis experimentó una brutal paliza a manos de una mafia blanca como Freedom Rider en Anniston, Alabama. Fue la primera de muchas experiencias brutales que sufrió como activista, y ese castigo reforzó la determinación política de Lewis de derrotar segregación racial.
John Lewis leaves behind a powerful legacy of social justice
By Peniel E. Joseph
Peniel Joseph is the Barbara Jordan chair in ethics and political values at the LBJ School of Public Affairs at the University of Texas at Austin. He also is the founding director of the Center for the Study of Race and Democracy. His latest book is"The Sword and the Shield: The Revolutionary Lives of Malcolm X and Martin Luther King Jr."
On July 17, congressman and civil rights leader John Lewis died at 80, on the same day as 95-year-old stalwart C.T. Vivian, Martin Luther King’s favorite preacher. Both leave behind a legacy of social justice activism that played a pivotal role in some of the most resounding victories of the civil rights movement: America’s Second Reconstruction.
Lewis’s death comes at a critical moment in U.S. history, amid a moral and political reckoning on black dignity and citizenship that represents nothing less than a Third American Reconstruction. And his life provides lessons for activists today on how to confront racial violence, forge productive alliances and transform American democracy.
Born in 1940 in Troy, Ala., to a family of sharecropping farmers, the deeply religious Lewis joined the movement for black dignity and citizenship as a student activist in Nashville. Already enthralled by the dazzling oratory of the young Martin Luther King Jr., Lewis enjoyed an unusual kind of political apprenticeship under the mentorship of an array of movement leaders. He learned the practical application of nonviolent civil disobedience from the Rev. James Lawson and became fast friends with fellow student activists such as Diane Nash. Ella Baker, founder of the Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC, pronounced “snick”), played a critical role in convincing students such as Lewis that they — and not just King and older generations of preachers — could play pivotal leadership roles in an unfolding national drama.
Lewis’s calm demeanor, personal sincerity and outward humility made him a quiet star among student leaders. He was arrested dozens of times for civil rights activism between 1960 and 1966. In 1961, he joined hundreds of volunteers on Freedom Rides, traveling throughout the Jim Crow South to challenge segregated bus terminals. On May 14, 1961, Lewis experienced a vicious beating at the hands of a white mob as a Freedom Rider in Anniston, Ala. It was the first of many brutal experiences he endured as an activist, and such punishment bolstered Lewis’s political resolve to defeat racial segregation.
www.youtube.com/watch?v=R1FO9MqWugY
Nacido en 1940 en Troy, Alabama, en una familia de agricultores de aparcería, el profundamente religioso Lewis se unió al movimiento por la dignidad y la ciudadanía negras como activista estudiantil en Nashville. Ya cautivado por el deslumbrante oratorio del joven Martin Luther King Jr., Lewis disfrutó de un tipo inusual de aprendizaje político bajo la tutoría de una serie de líderes del movimiento. Aprendió la aplicación práctica de la desobediencia civil no violenta del reverendo James Lawson y se hizo rápidamente amigo de compañeros activistas estudiantiles como Diane Nash. Ella Baker, fundadora del Comité de Coordinación Estudiantil No Violenta (SNCC, por sus siglas en inglés), jugó un papel crítico al convencer a estudiantes como Lewis de que ellos, y no solo King y las generaciones anteriores de predicadores, podrían desempeñar roles de liderazgo fundamentales en un desarrollo drama nacional
El comportamiento tranquilo de Lewis, la sinceridad personal y la humildad exterior lo convirtieron en una estrella tranquila entre los líderes estudiantiles. Fue arrestado docenas de veces por activismo por los derechos civiles entre 1960 y 1966. En 1961, se unió a cientos de voluntarios en Freedom Rides, viajando por todo el sur de Jim Crow para desafiar las terminales de autobuses segregadas. El 14 de mayo de 1961, Lewis experimentó una brutal paliza a manos de una mafia blanca como Freedom Rider en Anniston, Alabama. Fue la primera de muchas experiencias brutales que sufrió como activista, y ese castigo reforzó la determinación política de Lewis de derrotar segregación racial.
Los legisladores establecen un triste adiós a John Lewis
The body of the late Rep. John Lewis (D-Ga.) on Sunday was escorted across the Edmund Pettus Bridge in Alabama for the last time in a tribute to the civil rights icon’s legacy.
A military honor guard accompanied Lewis as his casket was escorted from the Brown Chapel African Methodist Episcopal Church in Selma, Ala. He was then taken by a horse-drawn caisson across the bridge, which was decorated with rose petals and lined with crowds gathered to send off the longtime congressman.
The procession was one of many tributes taking place this week in remembrance of Lewis, who played an active role in the civil rights movement in the 1960s before representing an Atlanta-area district in Congress for three decades.
Alabama state troopers met Lewis's casket on the opposite end of the bridge before escorting him to Montgomery, Ala., where he will lie at the state Capitol on Sunday afternoon.
Lewis, who died on July 17 at the age of 80, was one of many peaceful protesters who were severely beaten in 1965 as they marched from Selma to Montgomery as part of a broad effort to establish greater voting rights in the South. Lewis, 25 at the time, had his skull fractured by a state trooper after protesters were stopped at one end of the Edmund Pettus Bridge.
Scenes of from that day, known as “Bloody Sunday,” shocked the nation and helped lead to the landmark passage of the 1965 Voting Rights Act.
"It’s poetic justice that this time, Alabama state troopers will see John to his safety," Rep. Terri Sewell (D-Ala.) said at a ceremony held in Selma ahead of the procession.
Lewis returned to the Edmund Pettus Bridge at various points in the half-century after he was confronted by hundreds of Alabama state troopers there. He marked the 55th anniversary of the civil rights protest earlier this year by making a surprise appearance at a commemorative march across the bridge.
An effort to rename the bridge after Lewis has gained increasing support following the civil rights champion’s death. House Majority Whip James Clyburn (D-S.C.), the highest-ranking Black person in Congress, last week renewed his push for the bridge's renaming, noting that it’s currently named for a former grand wizard of the Ku Klux Klan.