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Eros (Cupidon), Dieu de l’amour
Marbre
d’après un original grec, II–IIIe s. av. J.-C., Italie, IIe s. ap. J.-C.
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Website : GALERIE JUGUET
© All rights reserved ®
Website : MÉMOIRE DES PIERRES
© All rights reserved ®
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La statue représente Eros/Cupidon, le jeune dieu de l’amour, en marbre, il tient/supporte un bouclier dans lequel sa mère, Aphrodite, se regarderait geste qui évoque le thème de la Vénus regardant son reflet (la référence à la Vénus de Milo souligne une pose gracieuse de la figure féminine originelle). L’ensemble suggère une scène intime et narrative davantage qu’un simple portrait statique : la figure du jeune dieu est tournée vers un objet (bouclier/miroir), créant une interaction entre sujet et reflet implicite.
- Contrapposto : appui sur une jambe, hanche décalée et torsion douce du torse qui crée une diagonale dynamique. Typique du langage hellénistique tardif qui privilégie le mouvement et l’expressivité.
- Lignes de force : une S-curve modérée qui guide l’œil du haut de la tête vers le bouclier puis vers la jambe d’appui, construisant un rythme visuel fluide.
- Proportions juvéniles : musculature adoucie, traits enfantins/ado Eros est souvent représenté jeune, parfois presque enfantin, parfois adolescent selon le message voulu (légèreté vs passion).
- Expression : si visible, un visage aux traits doux, mélancoliques ou rêveurs l’hellénisme aime l’intériorité.
Traitement de la surface : poli sur les zones de peau, possible traces d’outils sur les drapés ou le dos, et (si examen microscopique) traces d’anciens polychromes ou insertions (bronze, ornement en métal) beaucoup de copies romaines ont perdu leurs couleurs d’origine.
Technique et matériau, pourquoi une copie romaine en marbre ?
Bronze grec → marbre romain : nombre d’« originaux » grecs connus par des copies romaines en marbre. Les œuvres hellénistiques créées en bronze (matériau plus fragile pour la survie) furent souvent copiées par des sculpteurs romains en marbre, plus massifs et adaptés aux goûts et aux commandes romaines.
Sculpture en marbre : la densité, la finesse du grain et le polissage permettent un rendu sensuel de la peau. Les marbres romains peuvent provenir de carrières variées (carrara, pentélique, etc.) l’identification nécessite une analyse pétrographique.
Restaurations : beaucoup de pièces du Louvre ont subi des compléments (mains, parties du bouclier, éléments du socle) au XVIIIe–XIXe s. pour « reconstituer » l’ensemble. Repérer les joins et différences de pierre permet d’évaluer l’intégrité originelle.
Datation et style : hellénistique tardif vers copie romaine
Original grec (IIIe–IIe s. av. J.-C.) : période d’hellénisme tardif où la sculpture devient plus narrative, expressive, passionnée. On voit une plus grande liberté de pose, de mouvement et une attention au pathos (émotion).
Copie italienne (IIe s. ap. J.-C.) : l’art romain aimait reproduire et collectionner modèles grecs classiques et hellénistiques les romains copiaient pour des villas, collections privées, décorations publiques.
Indications stylistiques : la douceur des transitions musculaires, la pose en torsion, le traitement délicat du visage et l’intérêt pour une anecdote (Eros regardant) pointent vers l’hellénisme plutôt que vers un classicisme austère.
Iconographie et significations possibles
Eros/Cupidon : dieu de l’amour, ambivalence entre jeu et puissance destructrice de la passion. En tant que jeune, il incarne l’imprévisibilité et le charme.
Le bouclier/miroir : motif narratif un enfant soutenant un miroir où sa mère se contemple possible référence aux thèmes de la beauté, de la vanité, et du reflet. Le bouclier peut également renvoyer au thème du paragone (comparaison entre arts) ou à la représentation de la mère Aphrodite (Vénus) dans la posture célèbre (Vénus de Milo). Le miroir comme motif met en jeu le regard, la conscience de soi et le statut de l’image (la déesse se regarde à travers l’objet tenu par l’enfant).
Relation mère/fils : si la scène inclut explicitement Aphrodite, la statue raconte une relation mythologique tendre, mais aussi un double jeu : Eros instigateur d’amour pour sa propre mère ? Non plutôt Eros instrument de la beauté d’Aphrodite, ou simple motif pour montrer l’art du reflet.
Lecture allégorique : l’épisode peut servir de prétexte pour montrer la beauté féminine idéale, la douceur juvénile d’Eros, et la maîtrise sculpturale souvent les Romains commandaient des œuvres pour afficher culture et érudition.
Contexte culturel et usage
Collection romaine : ces sculptures ornaient villas, jardins et portiques. Eros, figure ludique, se prêtait aux contextes domestiques et aux espaces de plaisir (banquets, jardins).
Fonction votive ou décorative : selon la taille et le socle, la statue pouvait être placée dans un sanctuaire, une niche domestique, ou servir d’ornement. Si le bouclier fait référence à Aphrodite, la statue pouvait accompagner un culte privé de Vénus.
Appropriation et goût : au IIe s. ap. J.-C., les élites romaines collectionnaient copies grecques pour témoigner d’un goût « hellénisant » et d’éducation.
Langage stylistique points précis à observer
Dynamique corporelle : torsion du buste et jeu d’équilibre ; la tension est contenue, pas dramatique comme dans l’expressionnisme baroque ultérieur.
Recherche du pathos : l’hellénisme connaît une intériorisation des affects Eros pourrait paraître pensif, rêveur, plus qu’espiègle.
Détails anatomiques : veines, muscles adoucis, plis du corps traités pour la continuité plastique. Les détails du visage (yeux, bouche) sont souvent traités pour séduire le spectateur plutôt que pour la fidélité physiognomonique.
Interaction avec l’objet (bouclier) : élément essentiel pour la lecture il crée un axe visuel et narrative.
Conservation, polychromie et apparence d’origine
Polychromie : la plupart des sculptures antiques étaient peintes. La blancaille marbre « nu » est une illusion moderne ; traces microscopiques de pigments peuvent subsister. Un examen scientifique (spectroscopie, UV) permettrait d’identifier des pigments et métaux (dorures pour les cheveux, yeux inlayés).
Compléments modernes : restaurations visibles (mains, doigts, nez) ; considérer l’histoire du musée quelles interventions ont eu lieu au XIXe siècle ?
Patine : le poli et la patine apportent l’effet « peau ». Les altérations et craquelures informent sur conditions de conservation.
CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.
UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.
Aluna: Camila Falcone
Foto: Denise Wichmann
Modelo: Reiner de Oliveira
Cabelo/maquiagem: Johnny Left
Tratamento de imagem: Luly Salle
Trabalho desenvolvido para o editorial do livro Pathos Projeta-me (disciplina Desenvolvimento de Coleções II, a qual ministro), onde o aluno desfilará a sua coleção no dia 11 de dezembro na Feevale.
Instruction #46
"Make a picture that is funny and sad at the same time. A photograph that simultaneously evokes pathos, irony and humour." - Jeff Mermelstein
Elton John - The Red Piano Tour
Hallenstadion Zürich, 16.10.09
Tages-Anzeiger, 17.10.09:
Und inmitten des Pathos erstrahlt Elton Johns bange Stimme
Das Rockkonzert als Rückblick auf ein Rockerleben: Elton John spielte am Freitag im fast ausverkauften Hallenstadion seine grössten Hits.
Da hat sich jemand etwas überlegt: Weil Elton John an diesem Abend vor allem über die Liebe singt, und weil die Farbe der Liebe das tiefe Rot ist, ist auch der Flügel rot. Am Ende dürfen sich ausgewählte Zuschauer (das heisst jene auf den ausgewählt teuren Plätzen) um ihn versammeln wie um ein knisterndes Kaminfeuer, und das ist natürlich der Höhepunkt dieser Show, die «The Red Piano» heisst, in Las Vegas von 2004 bis letzten Frühling gelaufen ist, seit zwei Jahren auch um die Welt tourt und am Freitag Abend nun schliesslich in Zürich angekommen ist, bei 10'300 Konzertbesuchern.
Verkleidet, aber nicht versteckt
Klar, das war und ist bis ins letzte Detail abgekartet, die Titel und die Reihenfolge der Lieder, die der 62-jährige Brite singt, sind seit Jahren unverändert. Wer aber routinierten Glamour erwartete, als weiss livrierte Diener das rote Klavier enthüllten, täuschte sich: Elton John war in seinen Liedern ja schon immer mehr ein Weltumarmer als eine illuster glitzernde Ikone. Da konnten ihn auch seine komischen Verkleidungen nie verstecken, seine strahlend bange Stimme verrät ihn immer; wohl darum, weil er die Umarmungen der Welt mindestens so sehr braucht.
So gibt es nach einem beschwingten Auftakt mit «Benny and the Jets» und «Philadelphia Freedom» viele von Elton Johns grossen Balladen zu hören in diesem Best-of-Programm, in dem der neueste Song vierzehn Jahre alt ist – die letzten Platten werden ignoriert. Elton Johns Stimme erweist sich auch an diesem Abend als unverwundbar, selbst wenn rund um sie der Pathos der klebrigen Musik und des Bühnenkitschs steigt wie eine heillose Flut. In «Rocket Man» kämpft der Sänger allerdings einen doppelten Kampf: auf der Bühne gegen die schmierigen Chöre, auf der Videoleinwand gegen die Einsamkeit des Superstars. Es ist, als hätte sich das jemand besonders raffiniert überlegt.
«Someone Saved My Life Tonight»
Ja, es geht in dieser Show auch um die Fährnisse dieses gefrässig-glamourösen Rockstars, der als Elton John um die Welt tingelt – bis hin zum Selbstmordversuch, den er 1975 in «Someone Saved My Life Tonight» geschildert hat und den er jetzt auch in einem neuen Videoclip nacherzählt. Man muss nur die Augen schliessen, um ihm zu glauben.
Aber natürlich sind auch diese alten Songs – drei Viertel des Repertoires stammen aus den Jahren 1970–1976 – längst Oldies, die einen grossen Teil ihrer biografischen Dringlichkeit verloren haben. Und nicht immer gewinnt Elton John im Hallenstadion den Kampf gegen die Routine einer x-tausendsten Wiederholung eines Songs: «Nikita» ist, alleine am Flügel aufgeführt, leer – und auch «Goodbye Yellow Brick Road» klingt verschliffen und alt. «Don’t Let the Sun Go Down on Me» und «Sorry Seems to Be the Hardest Words» sind dann aber wieder von der flehenden Grösse, die sie brauchen.
Und bald sitzt Elton John wieder allein am Klavier und singt «Your Song». Der Vorhang fällt, das rote Piano verschwindet in einem Hochsicherheitscontainer, und Zürich ist wieder unumarmt.
Elton John - The Red Piano Tour
Hallenstadion Zürich, 16.10.09
Tages-Anzeiger, 17.10.09:
Und inmitten des Pathos erstrahlt Elton Johns bange Stimme
Das Rockkonzert als Rückblick auf ein Rockerleben: Elton John spielte am Freitag im fast ausverkauften Hallenstadion seine grössten Hits.
Da hat sich jemand etwas überlegt: Weil Elton John an diesem Abend vor allem über die Liebe singt, und weil die Farbe der Liebe das tiefe Rot ist, ist auch der Flügel rot. Am Ende dürfen sich ausgewählte Zuschauer (das heisst jene auf den ausgewählt teuren Plätzen) um ihn versammeln wie um ein knisterndes Kaminfeuer, und das ist natürlich der Höhepunkt dieser Show, die «The Red Piano» heisst, in Las Vegas von 2004 bis letzten Frühling gelaufen ist, seit zwei Jahren auch um die Welt tourt und am Freitag Abend nun schliesslich in Zürich angekommen ist, bei 10'300 Konzertbesuchern.
Verkleidet, aber nicht versteckt
Klar, das war und ist bis ins letzte Detail abgekartet, die Titel und die Reihenfolge der Lieder, die der 62-jährige Brite singt, sind seit Jahren unverändert. Wer aber routinierten Glamour erwartete, als weiss livrierte Diener das rote Klavier enthüllten, täuschte sich: Elton John war in seinen Liedern ja schon immer mehr ein Weltumarmer als eine illuster glitzernde Ikone. Da konnten ihn auch seine komischen Verkleidungen nie verstecken, seine strahlend bange Stimme verrät ihn immer; wohl darum, weil er die Umarmungen der Welt mindestens so sehr braucht.
So gibt es nach einem beschwingten Auftakt mit «Benny and the Jets» und «Philadelphia Freedom» viele von Elton Johns grossen Balladen zu hören in diesem Best-of-Programm, in dem der neueste Song vierzehn Jahre alt ist – die letzten Platten werden ignoriert. Elton Johns Stimme erweist sich auch an diesem Abend als unverwundbar, selbst wenn rund um sie der Pathos der klebrigen Musik und des Bühnenkitschs steigt wie eine heillose Flut. In «Rocket Man» kämpft der Sänger allerdings einen doppelten Kampf: auf der Bühne gegen die schmierigen Chöre, auf der Videoleinwand gegen die Einsamkeit des Superstars. Es ist, als hätte sich das jemand besonders raffiniert überlegt.
«Someone Saved My Life Tonight»
Ja, es geht in dieser Show auch um die Fährnisse dieses gefrässig-glamourösen Rockstars, der als Elton John um die Welt tingelt – bis hin zum Selbstmordversuch, den er 1975 in «Someone Saved My Life Tonight» geschildert hat und den er jetzt auch in einem neuen Videoclip nacherzählt. Man muss nur die Augen schliessen, um ihm zu glauben.
Aber natürlich sind auch diese alten Songs – drei Viertel des Repertoires stammen aus den Jahren 1970–1976 – längst Oldies, die einen grossen Teil ihrer biografischen Dringlichkeit verloren haben. Und nicht immer gewinnt Elton John im Hallenstadion den Kampf gegen die Routine einer x-tausendsten Wiederholung eines Songs: «Nikita» ist, alleine am Flügel aufgeführt, leer – und auch «Goodbye Yellow Brick Road» klingt verschliffen und alt. «Don’t Let the Sun Go Down on Me» und «Sorry Seems to Be the Hardest Words» sind dann aber wieder von der flehenden Grösse, die sie brauchen.
Und bald sitzt Elton John wieder allein am Klavier und singt «Your Song». Der Vorhang fällt, das rote Piano verschwindet in einem Hochsicherheitscontainer, und Zürich ist wieder unumarmt.
Elton John - The Red Piano Tour
Hallenstadion Zürich, 16.10.09
Tages-Anzeiger, 17.10.09:
Und inmitten des Pathos erstrahlt Elton Johns bange Stimme
Das Rockkonzert als Rückblick auf ein Rockerleben: Elton John spielte am Freitag im fast ausverkauften Hallenstadion seine grössten Hits.
Da hat sich jemand etwas überlegt: Weil Elton John an diesem Abend vor allem über die Liebe singt, und weil die Farbe der Liebe das tiefe Rot ist, ist auch der Flügel rot. Am Ende dürfen sich ausgewählte Zuschauer (das heisst jene auf den ausgewählt teuren Plätzen) um ihn versammeln wie um ein knisterndes Kaminfeuer, und das ist natürlich der Höhepunkt dieser Show, die «The Red Piano» heisst, in Las Vegas von 2004 bis letzten Frühling gelaufen ist, seit zwei Jahren auch um die Welt tourt und am Freitag Abend nun schliesslich in Zürich angekommen ist, bei 10'300 Konzertbesuchern.
Verkleidet, aber nicht versteckt
Klar, das war und ist bis ins letzte Detail abgekartet, die Titel und die Reihenfolge der Lieder, die der 62-jährige Brite singt, sind seit Jahren unverändert. Wer aber routinierten Glamour erwartete, als weiss livrierte Diener das rote Klavier enthüllten, täuschte sich: Elton John war in seinen Liedern ja schon immer mehr ein Weltumarmer als eine illuster glitzernde Ikone. Da konnten ihn auch seine komischen Verkleidungen nie verstecken, seine strahlend bange Stimme verrät ihn immer; wohl darum, weil er die Umarmungen der Welt mindestens so sehr braucht.
So gibt es nach einem beschwingten Auftakt mit «Benny and the Jets» und «Philadelphia Freedom» viele von Elton Johns grossen Balladen zu hören in diesem Best-of-Programm, in dem der neueste Song vierzehn Jahre alt ist – die letzten Platten werden ignoriert. Elton Johns Stimme erweist sich auch an diesem Abend als unverwundbar, selbst wenn rund um sie der Pathos der klebrigen Musik und des Bühnenkitschs steigt wie eine heillose Flut. In «Rocket Man» kämpft der Sänger allerdings einen doppelten Kampf: auf der Bühne gegen die schmierigen Chöre, auf der Videoleinwand gegen die Einsamkeit des Superstars. Es ist, als hätte sich das jemand besonders raffiniert überlegt.
«Someone Saved My Life Tonight»
Ja, es geht in dieser Show auch um die Fährnisse dieses gefrässig-glamourösen Rockstars, der als Elton John um die Welt tingelt – bis hin zum Selbstmordversuch, den er 1975 in «Someone Saved My Life Tonight» geschildert hat und den er jetzt auch in einem neuen Videoclip nacherzählt. Man muss nur die Augen schliessen, um ihm zu glauben.
Aber natürlich sind auch diese alten Songs – drei Viertel des Repertoires stammen aus den Jahren 1970–1976 – längst Oldies, die einen grossen Teil ihrer biografischen Dringlichkeit verloren haben. Und nicht immer gewinnt Elton John im Hallenstadion den Kampf gegen die Routine einer x-tausendsten Wiederholung eines Songs: «Nikita» ist, alleine am Flügel aufgeführt, leer – und auch «Goodbye Yellow Brick Road» klingt verschliffen und alt. «Don’t Let the Sun Go Down on Me» und «Sorry Seems to Be the Hardest Words» sind dann aber wieder von der flehenden Grösse, die sie brauchen.
Und bald sitzt Elton John wieder allein am Klavier und singt «Your Song». Der Vorhang fällt, das rote Piano verschwindet in einem Hochsicherheitscontainer, und Zürich ist wieder unumarmt.
354 Aerospatiale SA342-L1 Gazelle (2197) Cyprus Air Force - Andreas Papandreou Airbase , Pathos International Airport Cyprus 08-11-2019
Elton John - The Red Piano Tour
Hallenstadion Zürich, 16.10.09
Tages-Anzeiger, 17.10.09:
Und inmitten des Pathos erstrahlt Elton Johns bange Stimme
Das Rockkonzert als Rückblick auf ein Rockerleben: Elton John spielte am Freitag im fast ausverkauften Hallenstadion seine grössten Hits.
Da hat sich jemand etwas überlegt: Weil Elton John an diesem Abend vor allem über die Liebe singt, und weil die Farbe der Liebe das tiefe Rot ist, ist auch der Flügel rot. Am Ende dürfen sich ausgewählte Zuschauer (das heisst jene auf den ausgewählt teuren Plätzen) um ihn versammeln wie um ein knisterndes Kaminfeuer, und das ist natürlich der Höhepunkt dieser Show, die «The Red Piano» heisst, in Las Vegas von 2004 bis letzten Frühling gelaufen ist, seit zwei Jahren auch um die Welt tourt und am Freitag Abend nun schliesslich in Zürich angekommen ist, bei 10'300 Konzertbesuchern.
Verkleidet, aber nicht versteckt
Klar, das war und ist bis ins letzte Detail abgekartet, die Titel und die Reihenfolge der Lieder, die der 62-jährige Brite singt, sind seit Jahren unverändert. Wer aber routinierten Glamour erwartete, als weiss livrierte Diener das rote Klavier enthüllten, täuschte sich: Elton John war in seinen Liedern ja schon immer mehr ein Weltumarmer als eine illuster glitzernde Ikone. Da konnten ihn auch seine komischen Verkleidungen nie verstecken, seine strahlend bange Stimme verrät ihn immer; wohl darum, weil er die Umarmungen der Welt mindestens so sehr braucht.
So gibt es nach einem beschwingten Auftakt mit «Benny and the Jets» und «Philadelphia Freedom» viele von Elton Johns grossen Balladen zu hören in diesem Best-of-Programm, in dem der neueste Song vierzehn Jahre alt ist – die letzten Platten werden ignoriert. Elton Johns Stimme erweist sich auch an diesem Abend als unverwundbar, selbst wenn rund um sie der Pathos der klebrigen Musik und des Bühnenkitschs steigt wie eine heillose Flut. In «Rocket Man» kämpft der Sänger allerdings einen doppelten Kampf: auf der Bühne gegen die schmierigen Chöre, auf der Videoleinwand gegen die Einsamkeit des Superstars. Es ist, als hätte sich das jemand besonders raffiniert überlegt.
«Someone Saved My Life Tonight»
Ja, es geht in dieser Show auch um die Fährnisse dieses gefrässig-glamourösen Rockstars, der als Elton John um die Welt tingelt – bis hin zum Selbstmordversuch, den er 1975 in «Someone Saved My Life Tonight» geschildert hat und den er jetzt auch in einem neuen Videoclip nacherzählt. Man muss nur die Augen schliessen, um ihm zu glauben.
Aber natürlich sind auch diese alten Songs – drei Viertel des Repertoires stammen aus den Jahren 1970–1976 – längst Oldies, die einen grossen Teil ihrer biografischen Dringlichkeit verloren haben. Und nicht immer gewinnt Elton John im Hallenstadion den Kampf gegen die Routine einer x-tausendsten Wiederholung eines Songs: «Nikita» ist, alleine am Flügel aufgeführt, leer – und auch «Goodbye Yellow Brick Road» klingt verschliffen und alt. «Don’t Let the Sun Go Down on Me» und «Sorry Seems to Be the Hardest Words» sind dann aber wieder von der flehenden Grösse, die sie brauchen.
Und bald sitzt Elton John wieder allein am Klavier und singt «Your Song». Der Vorhang fällt, das rote Piano verschwindet in einem Hochsicherheitscontainer, und Zürich ist wieder unumarmt.
Elton John - The Red Piano Tour
Hallenstadion Zürich, 16.10.09
Tages-Anzeiger, 17.10.09:
Und inmitten des Pathos erstrahlt Elton Johns bange Stimme
Das Rockkonzert als Rückblick auf ein Rockerleben: Elton John spielte am Freitag im fast ausverkauften Hallenstadion seine grössten Hits.
Da hat sich jemand etwas überlegt: Weil Elton John an diesem Abend vor allem über die Liebe singt, und weil die Farbe der Liebe das tiefe Rot ist, ist auch der Flügel rot. Am Ende dürfen sich ausgewählte Zuschauer (das heisst jene auf den ausgewählt teuren Plätzen) um ihn versammeln wie um ein knisterndes Kaminfeuer, und das ist natürlich der Höhepunkt dieser Show, die «The Red Piano» heisst, in Las Vegas von 2004 bis letzten Frühling gelaufen ist, seit zwei Jahren auch um die Welt tourt und am Freitag Abend nun schliesslich in Zürich angekommen ist, bei 10'300 Konzertbesuchern.
Verkleidet, aber nicht versteckt
Klar, das war und ist bis ins letzte Detail abgekartet, die Titel und die Reihenfolge der Lieder, die der 62-jährige Brite singt, sind seit Jahren unverändert. Wer aber routinierten Glamour erwartete, als weiss livrierte Diener das rote Klavier enthüllten, täuschte sich: Elton John war in seinen Liedern ja schon immer mehr ein Weltumarmer als eine illuster glitzernde Ikone. Da konnten ihn auch seine komischen Verkleidungen nie verstecken, seine strahlend bange Stimme verrät ihn immer; wohl darum, weil er die Umarmungen der Welt mindestens so sehr braucht.
So gibt es nach einem beschwingten Auftakt mit «Benny and the Jets» und «Philadelphia Freedom» viele von Elton Johns grossen Balladen zu hören in diesem Best-of-Programm, in dem der neueste Song vierzehn Jahre alt ist – die letzten Platten werden ignoriert. Elton Johns Stimme erweist sich auch an diesem Abend als unverwundbar, selbst wenn rund um sie der Pathos der klebrigen Musik und des Bühnenkitschs steigt wie eine heillose Flut. In «Rocket Man» kämpft der Sänger allerdings einen doppelten Kampf: auf der Bühne gegen die schmierigen Chöre, auf der Videoleinwand gegen die Einsamkeit des Superstars. Es ist, als hätte sich das jemand besonders raffiniert überlegt.
«Someone Saved My Life Tonight»
Ja, es geht in dieser Show auch um die Fährnisse dieses gefrässig-glamourösen Rockstars, der als Elton John um die Welt tingelt – bis hin zum Selbstmordversuch, den er 1975 in «Someone Saved My Life Tonight» geschildert hat und den er jetzt auch in einem neuen Videoclip nacherzählt. Man muss nur die Augen schliessen, um ihm zu glauben.
Aber natürlich sind auch diese alten Songs – drei Viertel des Repertoires stammen aus den Jahren 1970–1976 – längst Oldies, die einen grossen Teil ihrer biografischen Dringlichkeit verloren haben. Und nicht immer gewinnt Elton John im Hallenstadion den Kampf gegen die Routine einer x-tausendsten Wiederholung eines Songs: «Nikita» ist, alleine am Flügel aufgeführt, leer – und auch «Goodbye Yellow Brick Road» klingt verschliffen und alt. «Don’t Let the Sun Go Down on Me» und «Sorry Seems to Be the Hardest Words» sind dann aber wieder von der flehenden Grösse, die sie brauchen.
Und bald sitzt Elton John wieder allein am Klavier und singt «Your Song». Der Vorhang fällt, das rote Piano verschwindet in einem Hochsicherheitscontainer, und Zürich ist wieder unumarmt.