Para La vuelta al mundo. Dípticos.

Este tema nos da mucho juego Jackie nos ha ofrecido la posibilidad de realizar dípticos en conjunto con otras personas, ahí andamos como locas mirando galerías, ideando nuevos proyectos, así que para ir abriendo boca.

De París a Sevilla, a la izquierda la precisa fotografía de París de Elvira

Elvira A la derecha la derecha la mia realizada en Sevilla

En respuesta a la faena al reto de mi amiga Elvira, me medio presento aquí, medio yo, medio sonriendo, medio desaturada, medio sonrojada y medio satisfecha con el resultado. Y como leo que a Mada le parece un reto interesante, espero que no le importe aceptar el desafío. Mada, tu turno.

 

Para el curso de Edición en BN de Encandilarte. Bea, esta es la que quiero que me evalúes para el tema Retrato en BN.

 

1. Círculos 1. Para La vuelta al mundo., 2. Mandarinas, 3. {Remake} para Lío de fotos, 4. Lilac, 5. Feliz dia de Pascua., 6. colors, 7. Frambuesas., 8. Mi limón (crop sugerido por Mada), 9. Minicámara.. Rock n Roll, 10. ...........♥................, 11. Pomo en un mar morado, 12. Mi relax ♥, 13. Alguien se coló en el bol de las bolitas de menta

 

Link con el mosaico y el tema de junio:

graellamaravella.blogspot.com.es/2013/05/el-cel-el-cielo-...

Estos días estoy viendo muchos splash por flickr y al final me he acabado animando :) Cuando vi las tomas que salieron, me acordé de este díptico de Elvira y ya no me he podido resistir a hacer yo el mío :)

Para Camar[a*]das: Juego 37: Dípticos

Foto #1

Y para Happy Colors: Corazones

From Sonsku. Seinajoki, Finland.

 

Received 08 Oct 2007. (34-FI-013)

 

- IImakuva Töysän kirkonkylästä

- livarin koulu-ja vapaa-aikakeskus

 

Veljekset Keskinen Oy, Tuuri:

- Kyläkaupan tavarapuoti

- Kyläkaupan ruopuoti

 

(Can someone please give me the translation of the sentence above? Thanks in advance!) ^_^

Un verdadero placer para mi haber tenido esta colaboración con _elvira_

Para el grupo La vuelta al mundo { Dipticos }

Para el grupo Planeta Dyp ~ Dyp Planet

1. Autumn burned brightly, a running flame through the mountains, a torch flung to the trees., 2. El color del otoño, 3. Rama, 4. Ça y est... l'automne est là!, 5. otoño, 6. Cosas que hacer en Berlín:, 7. Autumn colours, 8. Otoño, 9. Sense títol [untitled], 10. Colores de otoño, 11. Autumn colours, 12. ::Mi Otoño::, 13. Colores de otoño, 14. OTOÑO, 15. Caprichos de Otoño, 16. Les feuilles mortes, 17. Untitled, 18. Bodegón de otoño, 19. La inmensidad de la naturaleza, 20. Dia de vendimia, 21. Untitled, 22. Otoño. Volviendo a casa, 23. Otoño en Muniellos, 24. Autumn in Mont-Tremblant, 25. Hojas secas, 26. Hojas secas, 27. Viva el Otoño., 28. La insoportable levedad del ser..., 29. Otoño rojo, 30. Otoñando, 31. Recogiendo piñas para la chimenea, 32. quién dijo que el otoño era triste???, 33. WARM, 34. Abney Park, 35. Otoño en Berlín., 36. Els colors de la tardor...

 

En Octubre el otoño no solo fue el protagonista en muchos de los paises donde viven ustedes sino tambien fue protagonista en el grupo, el mural fue llenandose de naranjas,dorados, colores tierra, marrones y todos esos tonos que nos regala el Otoño <3 en el mosaico algunas de las fotografias que participaron._

 

Gracias a cada una de ustedes por participar :)

 

Siéntanse libres de etiquetarse si no lo están :) gracias!

 

Ya tenemos publicado el tema de NOVIEMBRE te esperamos no dejes de participar._

EXPLORER Nº 486 del 11/XI/2008

 

El matí, ara a la tardor, el sol li costa escalfar i les poques criatures que encara viuen el nececciten, tant que et permeten apropar-t'hi i no tenen d'esma de marxar... està libant, necessiten liban i escalfar-se... aquesta va estar la nostra sort...

Estic segur que els companys van fer macros excepcionals... a mi em va fer mandra canviar l'objectiu i vaig fer el que vaig poder amb el que portava... el zuiko 12-60.

Si en voleu veureu com es va fer només heu de mirar la galeria de l'amic Levilo (Leandre) o seguir aquesta adreça:

www.flickr.com/photos/levilo/3020957749/

N'hi ha que ens costa tinar-nos per terra... jejejejeje...

  

Flauberto Künstler

 

Curriculum

   

Einzelausstellungen

 

Exposições Individuais

     

2013 „ Wer kontrolliert, was Sie denken“ „Who Controls What You Think” Embassy of Brazil in Berlin 15 years retrospective of art, paintings, photography and drawings.

   

2012 Galeria A livararia Berlim „ Wer kontrolliert, was Sie denken „ „Who Controls What You Think „ five years retrospective of photography.

   

2009 Galeria Syguaraia Berlim „O Bolo do casamento“ "The Wedding Cake". photos and paintings

   

2005 – Restrospectiva – 10 anos de desenhos / Retrospective - 10 years of drawings

 

Galeria Archidy Picado – FUNESC João Pessoa – PB – Brazil

   

2004 - Brasilianische Botschaft Berlin- Brazilian Embassy in Berlin Anlässlich des Benefizkonzerts des Klenke-Quartetts Weimar Am 25. Mai 2004 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft Pinturas Berlim - Alemanha

   

2003 - Anlässlich des Nationalfeiertages Am 9. September 2003 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft - Exposição do feriado Nacional . Pinturas Berlim - Alemanha

   

2003 – Brasilianische Künstler in Berlin- Brazilian Artist in Berlin Preisträger des Forums im Ethnologischen Museum Dahlem Brasilianische Botschaft – Artistas brasileiros em Berlim.

 

Flauberto Pinturas / Berlim – Alemanha

   

2003 - Mercedes Benz BerlinFlauberto / Pinturas / Gämalde /Paintings

 

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland

   

2002 – Akademie Der Kunst Berlin – Art Academy Berlin

 

Flauberto / Pinturas / Gemälde / Paintings Berlin - Deutschland / Berlin – Germany.

   

2002 - Where Does The Sun Come First?

 

Brasilianische Botschaft – Brazilian Embassy – Embaixada do Brasil

 

Flauberto Pinturas / gemälde / Paintings Berlim - Alemanha

   

2001 - Diamantés Surround Brasilianisches Kulturinstitut in Deutschland / Brazilian´s Institut of Culture in Germany Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha

   

2001 - Unbewußt Unterbewußt

 

Galerie Gert Papke, Bamberg, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha

   

1998 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Pinacoteca UFPB, Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil.

   

1997- Flauberto Pinturas Núcleo de Arte Contemporânea, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings, João Pessoa PB / Brazil

   

1997 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Galerie Aliança Francesa, Flauberto Desenhos / Zeichnung / Drawing João Pessoa PB Brazil

   

1997 - Pichações e Paixões Juazeirinho Galerie Caixa Econômica, Flauberto Pinturas João Pessoa PB / Brazil

   

1995 - Depois Que O Rio Passou Galerie Aliança Francesa, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil /

   

Exposições Coletivas / Collective Exhibition

   

2004 – United Buddy Bears

 

Kitzbuehel – Österreich www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy BearsPequin / China www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy Bears

 

Hong Kong / China www.united-bears.com

 

2003 – United Buddy Bears

 

Brandenburger – Tor

 

Berlim - Alemanha /

 

2002 – United Buddy Bears

 

Brandenburger – Tor

 

Berlim - Alemanha .

 

2000 - Kunst zum Verschenken

 

Galerie No Ter, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha /

 

1999 - Museum Haus Checkpoint Charlie

 

Weihnachtsversteigerung

 

Flauberto Pinturas Berlim - Alemanha

 

1999 – Geração 90

 

Núcleo de Arte Contemporânea

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Arte Contemporânea da Paraíba

 

Museu de Arte Assis Chateaubriand

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Canpina Grande - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 – 1.500 Via Pedro II

 

Centro Cultural São Francisco

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Kurator / Curador: Fabio Queiroz

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Galerie Gamela 20 anos

 

Flauberto Pinturas / Gemälde /Paintings

 

Kuratorin / Curadora: Roseli Garciaoão Pessoa - PB / Brasil

 

1999 - Salão Funjop

 

Fundação Cultural de João Pessoa

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB /Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Banco de Dados Itaú Cultural

 

Itaú Cultural, São Paulo

 

Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

 

São Paulo / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - 1ª Revista da Pintura Paraibana

 

Núcleo de Arte Contemporânea

 

Kurator / Curador: Cacá Santa Cruz

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - Em Defesa das Águas

 

Parque Sólon de Lucena

 

João Pessoa –PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1997 - Arte da Paraíba

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

 

Campina Grande - PB – Brasilien - Brazil.

 

1996 - Apocalipse VII

 

Centro Cultural São Francisco

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

João Pessoa - PB – Brasilien - Brazil

 

1996 - Coletiva NAC

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

Campina Grande - PB - Brasilien – Brazil.

 

1996 - Coletiva NAC

 

Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

João Pessoa PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

 

Sebrae

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

 

Manaira Shopping

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1995 - Arte da Paraíba

 

Fundação Espaço Cultural da Paraíba

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1995 - COPEART

 

Galeria Teatro Municipal Severino Cabral

 

Campina Grande - PB – – Brazil.

 

1995 - Extase Up

 

Galpão Porto do Capim

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1994 - Recentes Pinturas Verdes Pintores

 

Galerie Caixa Econômica

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1994 - Recentes pinturas Verdes Pintores

 

Galerie Teatro Municipal Severino Cabral

 

Campina Grande - PB – – Brazil.

   

Bienal

 

2003 – Novosibirsk / Rússia / Russland

 

Bienal / Desenho / Drawing / Zeichnung /

   

Salão de Arte / Art Salon

   

1994 VI - SamapJoão Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

 

1996 - V Salão / Sesc / Prêmio/ Prize /Preis

 

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - VII - SAMAP / Prêmio

   

Oficinas e Arte / Workshops

   

2005 – Oficina de desenho exprimental

 

Ministrante Flauberto, FUNESC, João Pessoa, PB, Brasil

 

1998 - EU

 

Ministrante Flauberto e Fabiano Gonper João Pessoa, PB Brazil

 

1998 - Pedras de Fogo

 

Intercâmbio Suíça e Paraíba / Dadi Wirz coordenação João Pessoa PB Brazil

   

1997 - Coisas

 

Fenart / FUNESC /João Pessoa PB Brazil

 

1996 - Visões do Cabo Branco

 

FUNESC João Pessoa PB Brazil

   

Bibliografia / Bibliographie

     

2013 www.tagesspiegel.de/kultur/finissage/8847078.html

 

Flauberto: Artworks 1997 bis 2013.

 

2012 - www.tagesspiegel.de/kultur/vernissage/7271356.html

 

2012-http://www.berlinda.org/Kalender/Kalender/Eintrage/2012/11/19_17.11.2012__Tag_der_afro-brasilianischen_Kultur___Naunyn_Ritze_2.html

 

Jornal A União 2005

 

Flauberto abre workshop de desenho experimental

 

Jornal Correio da Paraíba janeiro de 2005

 

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

 

Jornal da Paraíba janeiro de 2005

 

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

 

United Buddy Bears Berlin 2003

 

Catálogo / www.united-buddy-bears.com/

 

Berlin / Alemanha / Deutschland / Germany

 

Jornal Correio da Paraíba 04 / 01 / 2003

 

Paraibano representa o Brasil na Alemanha por ( Bianca Donatangelo ) www.jornalcorreiodaparaiba.com.br

 

Jornal a União 18 / 07 / 2002

 

Paraibanos em Berlim (Adriana Crisanto)

 

www.auniao.jpa.com.br/anteriores/18.07.2002/cultural.htm

 

Neues Deutschland 06 / 08 / 2002

 

Brasilianische Kunst Zeigt Viel Brisanz, Galerie der Botschaft Zeigt zwei Ausstellungen ( Von Almut Schöter ) redaktion@nd-online.de

 

Jornal da Paraíba 07 / 08 / 2002

 

Paraibanos em Berlim ( Andre Cananea )

 

www.jornaldaparaiba.globo/vida-2-070802.html

 

18 / 07 /2002 Hannah Abullah

 

Vielseitig! Brasilianische Zeitgnössische kunst

 

Die Ausdehnung und Weite des Lands spiegelt sich der kunst Wider

 

2001 – A arte e os artistas da Paraíba.

 

Perfis jornalísticos – Elinaldo Rodrigues.

 

Der tagesspiegel 10 /06 / 2001

 

Berlin Kultur Seite 28 n°17432 ( DER LANGE VEG NACH MITTE) www.tagesspigel.de

 

22 / 02 / Bis 07 / 03 / 2001 Ilustrierte stadzaeitung ZITTY

 

N° 5 / 2001 / A 8.500 www.zitty.de Diamantés Surround drei wahlberliner unterschiedlicher herkunft präsentiert das Icbra

 

08 / 03 / bis 21 / 03 / 2001 Ilustriet ( ZITTY ) stadzaeitung

 

N° 6 / 2001 Für iedes Bedürfnis Sabiana Maria Van Der linden Flauberto, Ogar Grafe, Ausstellung "Diamantés Surround " in der icbra galeria www.zity.de/kunst

 

TIP MAGAZIN 22 / 02 /2002

 

Instituto Cultural Brasileiro em Berlin ( DIAMANTES SURROUND

 

ARTERY BERLIN 2001

 

Brasilianisches Kulturinstitut (Diamantes Surroud ) grenzgänge entre fronteiras Sabina Maria Calligraphy Niederlande, Flauberto Brasilien Malerei/ Painting, Ogar Grafe Deutschland stickrei, fotografia und obejcts mail. artery-berlin@t-online.de

 

Jornal O Norte 01 /03 / 2001

 

Paraibano expõe suas obras em importante galeria na Alemanha www.jornaldaparaiba.globo.com/

 

Jornal Correio da Paraíba 24 / 02 / 2001

 

Paraibano expõe na Alemanha www.correiodaparaiba.com.br

 

Frankischertag 23 / 08 / 2000 Bamberg

 

167 / nummer 193 www.frankischer-tag.de

 

Brasilien Meets Bamberg maler flauberto der Sandkerwa Zu Gast zur 8 H-aus-stellung Hat Der gallery gert Papke den Brasilianischen Künstler Flauberto Eingelanden

 

WOCHEN BLATT 23/ 08 / 2000

 

n° 34 Bamberg der Brasilianische Maler Flauberto zu gast bei der sandkerwa gallery Get Papke www.wochenblatt-bamberg.de

 

Fankische Nacht 23 / 08 / 2000

 

Monatsmagazin für Bamberg und gebung N° 160 / 14 Brasilien Meets Bamberg www.fraenkischer-tag.de

 

Frankischertag 23 / 08/ 2000 Bamberg

 

167 N° 193 Brasilien Mets Bamberg maler Fauberto www.fraenkischer-tag.de

 

Jornal a União 03 / 07 / 1999

 

1 500 VIA PEDRO II Exposição no Centro Cultural São Francisco

 

Beliner Kunst Kalender 1999

 

Museu Haus am Checkpoint Charlie Berlin

 

25° Weihnachtsverdteigerung moderation Detlef gosselek Berlin deutschland

 

Jornal O Norte 04 / 06 / 1999

 

Os primeiros registros de Flauberto surgem na infância.

 

por Celia Leal, João Pessoa PB Brazil

 

Jornal A União 03 /07 /1999

 

Seus trabalhos gritam urgências trepidam como seu próprio tempo. Fabio Queiroz, João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 10 / 12 / 1998

 

Pintura em revista no NAC Flauberto revelação recente da arte da Paraíba. João Pessoa PB Brazil Caca Santa Cruz.

 

Jornal O Norte 03 / 12 / 1997

 

A natureza revelou para ele uma espécie de perversão das cores Jose Rufino,João Pessoa PB Brazil

 

Jornal a União 16 / 10 / 1997

 

Flauberto e assim mesmo vai fundo em suas raízes e explode seus sentidos em desenhos e pinturas. Margarete Naponuceno João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal Correio da Paraíba 15 / 01 / 1997

 

Flauberto abre exposição a partir de hoje no NAC ( Carlos Azevedo ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 15 / 01 / 1997

 

Telas disformes em mostra no NAC vida registrada em pinturas coloridas e desenhos disformes ( Sheila Raposo) João Pessoa PB Brazil.Jornal Correio da Paraíba 01 / 12 / 1997

 

A obra do artista está calcada na infância, o artista e declaradamente infantil

 

Augusto Magalhães, João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal a União 13 / 12 / 1997

 

Excertos de corpo e memória o olhar de Flauberto sobre a existência, passa pelos devaneios e surpresas de um curioso menino de Juazeirinho ( Jose Rufino ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 01 / 11 / 1996

 

Mostra NAC 96 A nova artes plástica da Paraíba

 

João Pessoa PB Brazil ( Sheila Raposo )

 

Jornal A União 17 / 11 / 1995

 

Flauberto abre hoje na aliança francesa a exposição (depois que o rio passou ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal O Norte 01 / 11 /1994

 

Coletiva na cef tem abstracionismo predominante, Flauberto sua obra e a fusão visual das emoções da infância, com as de hoje ( Ricardo Anísio ) João Pessoa PB Brazil.

   

Information about the art of the artist.

   

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit zehn

 

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

 

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

 

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

 

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

 

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

 

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

 

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

 

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

 

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

 

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

 

Außenwelt unter freiem Himmel.“ Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt. Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“. 2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besproche.

   

Dr:Tiago de Oliveira Pinto

     

Eine sich aufweitende Kunst

 

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

     

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

 

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

   

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

 

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

 

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Flauberto Artist

     

Die Perversion der Farben.

   

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfeiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen. Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

 

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

 

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

 

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

 

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

 

história ao meio. Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva. “Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

 

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

 

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

 

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

 

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

 

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

 

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

 

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

 

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

 

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

 

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

 

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

 

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

 

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

 

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

 

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

 

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

 

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

 

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

 

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

 

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

 

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

 

Texto: Fabio Queiroz + Flauberto

   

A peversão da cores.

   

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

 

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

 

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

 

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

 

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

 

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

 

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

 

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

 

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

 

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

 

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

 

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

 

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

 

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

 

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

 

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

 

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

 

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

 

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

 

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

 

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

 

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

 

se submetido nos últimos anos.

 

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

 

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

 

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

 

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

 

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

 

desconcertante e incômoda.

 

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

 

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

 

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

 

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

 

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

 

Texto Jose Rufino Artista plastico

     

Finissage 26 / 09 / 2013

     

Ausstellung / Exhibition

   

Künstler - Artist Flauberto

     

Who Controls What You Think

     

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

   

Finissage 26- 09- 2013

 

Open 18 hours to 20 hours

   

Exhibition show September 6 to September 30, 2013

   

Open in embassy visits from 10 to 17 hours

   

Visiting hours a week: Monday to Friday

   

Ausstellung und Show 5. September - 31. September, 2013

 

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

 

Besuch Tage von Montag bis Freitag

   

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

 

Adresse:

 

Wallstrasse 57

 

10179 – Berlin

 

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

 

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in

 

der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen

   

Die Perversion der Farben.

   

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

 

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Texto Von ( Jose Rufino)

 

Künstler - Artist Flauberto

   

Who Controls What You Think

   

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

   

Finissage 27 /09 / 2013

   

exhibition and show September 6 to September 29, 2013

 

Time in embassy visits from 10 to 17 hours

 

Visiting hours a week: Monday to Friday

   

Ausstellung und Show 6. September - 29. September, 2013

 

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

 

Besuch Tage von Montag bis Freitag

   

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

 

Adresse:

 

Wallstrasse 57

 

10179 – Berlin

 

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

 

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com

Flauberto Künstler

 

Curriculum

   

Einzelausstellungen

 

Exposições Individuais

     

2013 „ Wer kontrolliert, was Sie denken“ „Who Controls What You Think” Embassy of Brazil in Berlin 15 years retrospective of art, paintings, photography and drawings.

   

2012 Galeria A livararia Berlim „ Wer kontrolliert, was Sie denken „ „Who Controls What You Think „ five years retrospective of photography.

   

2009 Galeria Syguaraia Berlim „O Bolo do casamento“ "The Wedding Cake". photos and paintings

   

2005 – Restrospectiva – 10 anos de desenhos / Retrospective - 10 years of drawings

 

Galeria Archidy Picado – FUNESC João Pessoa – PB – Brazil

   

2004 - Brasilianische Botschaft Berlin- Brazilian Embassy in Berlin Anlässlich des Benefizkonzerts des Klenke-Quartetts Weimar Am 25. Mai 2004 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft Pinturas Berlim - Alemanha

   

2003 - Anlässlich des Nationalfeiertages Am 9. September 2003 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft - Exposição do feriado Nacional . Pinturas Berlim - Alemanha

   

2003 – Brasilianische Künstler in Berlin- Brazilian Artist in Berlin Preisträger des Forums im Ethnologischen Museum Dahlem Brasilianische Botschaft – Artistas brasileiros em Berlim.

 

Flauberto Pinturas / Berlim – Alemanha

   

2003 - Mercedes Benz BerlinFlauberto / Pinturas / Gämalde /Paintings

 

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland

   

2002 – Akademie Der Kunst Berlin – Art Academy Berlin

 

Flauberto / Pinturas / Gemälde / Paintings Berlin - Deutschland / Berlin – Germany.

   

2002 - Where Does The Sun Come First?

 

Brasilianische Botschaft – Brazilian Embassy – Embaixada do Brasil

 

Flauberto Pinturas / gemälde / Paintings Berlim - Alemanha

   

2001 - Diamantés Surround Brasilianisches Kulturinstitut in Deutschland / Brazilian´s Institut of Culture in Germany Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha

   

2001 - Unbewußt Unterbewußt

 

Galerie Gert Papke, Bamberg, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha

   

1998 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Pinacoteca UFPB, Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil.

   

1997- Flauberto Pinturas Núcleo de Arte Contemporânea, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings, João Pessoa PB / Brazil

   

1997 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Galerie Aliança Francesa, Flauberto Desenhos / Zeichnung / Drawing João Pessoa PB Brazil

   

1997 - Pichações e Paixões Juazeirinho Galerie Caixa Econômica, Flauberto Pinturas João Pessoa PB / Brazil

   

1995 - Depois Que O Rio Passou Galerie Aliança Francesa, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil /

   

Exposições Coletivas / Collective Exhibition

   

2004 – United Buddy Bears

 

Kitzbuehel – Österreich www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy BearsPequin / China www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy Bears

 

Hong Kong / China www.united-bears.com

 

2003 – United Buddy Bears

 

Brandenburger – Tor

 

Berlim - Alemanha /

 

2002 – United Buddy Bears

 

Brandenburger – Tor

 

Berlim - Alemanha .

 

2000 - Kunst zum Verschenken

 

Galerie No Ter, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha /

 

1999 - Museum Haus Checkpoint Charlie

 

Weihnachtsversteigerung

 

Flauberto Pinturas Berlim - Alemanha

 

1999 – Geração 90

 

Núcleo de Arte Contemporânea

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Arte Contemporânea da Paraíba

 

Museu de Arte Assis Chateaubriand

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Canpina Grande - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 – 1.500 Via Pedro II

 

Centro Cultural São Francisco

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Kurator / Curador: Fabio Queiroz

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Galerie Gamela 20 anos

 

Flauberto Pinturas / Gemälde /Paintings

 

Kuratorin / Curadora: Roseli Garciaoão Pessoa - PB / Brasil

 

1999 - Salão Funjop

 

Fundação Cultural de João Pessoa

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB /Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Banco de Dados Itaú Cultural

 

Itaú Cultural, São Paulo

 

Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

 

São Paulo / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - 1ª Revista da Pintura Paraibana

 

Núcleo de Arte Contemporânea

 

Kurator / Curador: Cacá Santa Cruz

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - Em Defesa das Águas

 

Parque Sólon de Lucena

 

João Pessoa –PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1997 - Arte da Paraíba

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

 

Campina Grande - PB – Brasilien - Brazil.

 

1996 - Apocalipse VII

 

Centro Cultural São Francisco

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

João Pessoa - PB – Brasilien - Brazil

 

1996 - Coletiva NAC

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

Campina Grande - PB - Brasilien – Brazil.

 

1996 - Coletiva NAC

 

Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

João Pessoa PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

 

Sebrae

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

 

Manaira Shopping

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1995 - Arte da Paraíba

 

Fundação Espaço Cultural da Paraíba

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1995 - COPEART

 

Galeria Teatro Municipal Severino Cabral

 

Campina Grande - PB – – Brazil.

 

1995 - Extase Up

 

Galpão Porto do Capim

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1994 - Recentes Pinturas Verdes Pintores

 

Galerie Caixa Econômica

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1994 - Recentes pinturas Verdes Pintores

 

Galerie Teatro Municipal Severino Cabral

 

Campina Grande - PB – – Brazil.

   

Bienal

 

2003 – Novosibirsk / Rússia / Russland

 

Bienal / Desenho / Drawing / Zeichnung /

   

Salão de Arte / Art Salon

   

1994 VI - SamapJoão Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

 

1996 - V Salão / Sesc / Prêmio/ Prize /Preis

 

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - VII - SAMAP / Prêmio

   

Oficinas e Arte / Workshops

   

2005 – Oficina de desenho exprimental

 

Ministrante Flauberto, FUNESC, João Pessoa, PB, Brasil

 

1998 - EU

 

Ministrante Flauberto e Fabiano Gonper João Pessoa, PB Brazil

 

1998 - Pedras de Fogo

 

Intercâmbio Suíça e Paraíba / Dadi Wirz coordenação João Pessoa PB Brazil

   

1997 - Coisas

 

Fenart / FUNESC /João Pessoa PB Brazil

 

1996 - Visões do Cabo Branco

 

FUNESC João Pessoa PB Brazil

   

Bibliografia / Bibliographie

     

2013 www.tagesspiegel.de/kultur/finissage/8847078.html

 

Flauberto: Artworks 1997 bis 2013.

 

2012 - www.tagesspiegel.de/kultur/vernissage/7271356.html

 

2012-http://www.berlinda.org/Kalender/Kalender/Eintrage/2012/11/19_17.11.2012__Tag_der_afro-brasilianischen_Kultur___Naunyn_Ritze_2.html

 

Jornal A União 2005

 

Flauberto abre workshop de desenho experimental

 

Jornal Correio da Paraíba janeiro de 2005

 

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

 

Jornal da Paraíba janeiro de 2005

 

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

 

United Buddy Bears Berlin 2003

 

Catálogo / www.united-buddy-bears.com/

 

Berlin / Alemanha / Deutschland / Germany

 

Jornal Correio da Paraíba 04 / 01 / 2003

 

Paraibano representa o Brasil na Alemanha por ( Bianca Donatangelo ) www.jornalcorreiodaparaiba.com.br

 

Jornal a União 18 / 07 / 2002

 

Paraibanos em Berlim (Adriana Crisanto)

 

www.auniao.jpa.com.br/anteriores/18.07.2002/cultural.htm

 

Neues Deutschland 06 / 08 / 2002

 

Brasilianische Kunst Zeigt Viel Brisanz, Galerie der Botschaft Zeigt zwei Ausstellungen ( Von Almut Schöter ) redaktion@nd-online.de

 

Jornal da Paraíba 07 / 08 / 2002

 

Paraibanos em Berlim ( Andre Cananea )

 

www.jornaldaparaiba.globo/vida-2-070802.html

 

18 / 07 /2002 Hannah Abullah

 

Vielseitig! Brasilianische Zeitgnössische kunst

 

Die Ausdehnung und Weite des Lands spiegelt sich der kunst Wider

 

2001 – A arte e os artistas da Paraíba.

 

Perfis jornalísticos – Elinaldo Rodrigues.

 

Der tagesspiegel 10 /06 / 2001

 

Berlin Kultur Seite 28 n°17432 ( DER LANGE VEG NACH MITTE) www.tagesspigel.de

 

22 / 02 / Bis 07 / 03 / 2001 Ilustrierte stadzaeitung ZITTY

 

N° 5 / 2001 / A 8.500 www.zitty.de Diamantés Surround drei wahlberliner unterschiedlicher herkunft präsentiert das Icbra

 

08 / 03 / bis 21 / 03 / 2001 Ilustriet ( ZITTY ) stadzaeitung

 

N° 6 / 2001 Für iedes Bedürfnis Sabiana Maria Van Der linden Flauberto, Ogar Grafe, Ausstellung "Diamantés Surround " in der icbra galeria www.zity.de/kunst

 

TIP MAGAZIN 22 / 02 /2002

 

Instituto Cultural Brasileiro em Berlin ( DIAMANTES SURROUND

 

ARTERY BERLIN 2001

 

Brasilianisches Kulturinstitut (Diamantes Surroud ) grenzgänge entre fronteiras Sabina Maria Calligraphy Niederlande, Flauberto Brasilien Malerei/ Painting, Ogar Grafe Deutschland stickrei, fotografia und obejcts mail. artery-berlin@t-online.de

 

Jornal O Norte 01 /03 / 2001

 

Paraibano expõe suas obras em importante galeria na Alemanha www.jornaldaparaiba.globo.com/

 

Jornal Correio da Paraíba 24 / 02 / 2001

 

Paraibano expõe na Alemanha www.correiodaparaiba.com.br

 

Frankischertag 23 / 08 / 2000 Bamberg

 

167 / nummer 193 www.frankischer-tag.de

 

Brasilien Meets Bamberg maler flauberto der Sandkerwa Zu Gast zur 8 H-aus-stellung Hat Der gallery gert Papke den Brasilianischen Künstler Flauberto Eingelanden

 

WOCHEN BLATT 23/ 08 / 2000

 

n° 34 Bamberg der Brasilianische Maler Flauberto zu gast bei der sandkerwa gallery Get Papke www.wochenblatt-bamberg.de

 

Fankische Nacht 23 / 08 / 2000

 

Monatsmagazin für Bamberg und gebung N° 160 / 14 Brasilien Meets Bamberg www.fraenkischer-tag.de

 

Frankischertag 23 / 08/ 2000 Bamberg

 

167 N° 193 Brasilien Mets Bamberg maler Fauberto www.fraenkischer-tag.de

 

Jornal a União 03 / 07 / 1999

 

1 500 VIA PEDRO II Exposição no Centro Cultural São Francisco

 

Beliner Kunst Kalender 1999

 

Museu Haus am Checkpoint Charlie Berlin

 

25° Weihnachtsverdteigerung moderation Detlef gosselek Berlin deutschland

 

Jornal O Norte 04 / 06 / 1999

 

Os primeiros registros de Flauberto surgem na infância.

 

por Celia Leal, João Pessoa PB Brazil

 

Jornal A União 03 /07 /1999

 

Seus trabalhos gritam urgências trepidam como seu próprio tempo. Fabio Queiroz, João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 10 / 12 / 1998

 

Pintura em revista no NAC Flauberto revelação recente da arte da Paraíba. João Pessoa PB Brazil Caca Santa Cruz.

 

Jornal O Norte 03 / 12 / 1997

 

A natureza revelou para ele uma espécie de perversão das cores Jose Rufino,João Pessoa PB Brazil

 

Jornal a União 16 / 10 / 1997

 

Flauberto e assim mesmo vai fundo em suas raízes e explode seus sentidos em desenhos e pinturas. Margarete Naponuceno João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal Correio da Paraíba 15 / 01 / 1997

 

Flauberto abre exposição a partir de hoje no NAC ( Carlos Azevedo ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 15 / 01 / 1997

 

Telas disformes em mostra no NAC vida registrada em pinturas coloridas e desenhos disformes ( Sheila Raposo) João Pessoa PB Brazil.Jornal Correio da Paraíba 01 / 12 / 1997

 

A obra do artista está calcada na infância, o artista e declaradamente infantil

 

Augusto Magalhães, João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal a União 13 / 12 / 1997

 

Excertos de corpo e memória o olhar de Flauberto sobre a existência, passa pelos devaneios e surpresas de um curioso menino de Juazeirinho ( Jose Rufino ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 01 / 11 / 1996

 

Mostra NAC 96 A nova artes plástica da Paraíba

 

João Pessoa PB Brazil ( Sheila Raposo )

 

Jornal A União 17 / 11 / 1995

 

Flauberto abre hoje na aliança francesa a exposição (depois que o rio passou ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal O Norte 01 / 11 /1994

 

Coletiva na cef tem abstracionismo predominante, Flauberto sua obra e a fusão visual das emoções da infância, com as de hoje ( Ricardo Anísio ) João Pessoa PB Brazil.

   

Information about the art of the artist.

   

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit zehn

 

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

 

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

 

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

 

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

 

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

 

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

 

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

 

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

 

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

 

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

 

Außenwelt unter freiem Himmel.“ Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt. Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“. 2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besproche.

   

Dr:Tiago de Oliveira Pinto

     

Eine sich aufweitende Kunst

 

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

     

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

 

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

   

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

 

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

 

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Flauberto Artist

     

Die Perversion der Farben.

   

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfeiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen. Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

 

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

 

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

 

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

 

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

 

história ao meio. Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva. “Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

 

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

 

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

 

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

 

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

 

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

 

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

 

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

 

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

 

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

 

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

 

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

 

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

 

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

 

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

 

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

 

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

 

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

 

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

 

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

 

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

 

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

 

Texto: Fabio Queiroz + Flauberto

   

A peversão da cores.

   

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

 

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

 

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

 

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

 

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

 

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

 

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

 

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

 

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

 

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

 

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

 

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

 

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

 

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

 

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

 

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

 

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

 

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

 

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

 

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

 

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

 

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

 

se submetido nos últimos anos.

 

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

 

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

 

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

 

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

 

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

 

desconcertante e incômoda.

 

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

 

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

 

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

 

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

 

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

 

Texto Jose Rufino Artista plastico

     

Finissage 26 / 09 / 2013

     

Ausstellung / Exhibition

   

Künstler - Artist Flauberto

     

Who Controls What You Think

     

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

   

Finissage 26- 09- 2013

 

Open 18 hours to 20 hours

   

Exhibition show September 6 to September 30, 2013

   

Open in embassy visits from 10 to 17 hours

   

Visiting hours a week: Monday to Friday

   

Ausstellung und Show 5. September - 31. September, 2013

 

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

 

Besuch Tage von Montag bis Freitag

   

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

 

Adresse:

 

Wallstrasse 57

 

10179 – Berlin

 

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

 

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in

 

der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen

   

Die Perversion der Farben.

   

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

 

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Texto Von ( Jose Rufino)

 

Künstler - Artist Flauberto

   

Who Controls What You Think

   

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

   

Finissage 27 /09 / 2013

   

exhibition and show September 6 to September 29, 2013

 

Time in embassy visits from 10 to 17 hours

 

Visiting hours a week: Monday to Friday

   

Ausstellung und Show 6. September - 29. September, 2013

 

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

 

Besuch Tage von Montag bis Freitag

   

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

 

Adresse:

 

Wallstrasse 57

 

10179 – Berlin

 

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

 

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com

Flauberto Künstler

 

Curriculum

   

Einzelausstellungen

 

Exposições Individuais

     

2013 „ Wer kontrolliert, was Sie denken“ „Who Controls What You Think” Embassy of Brazil in Berlin 15 years retrospective of art, paintings, photography and drawings.

   

2012 Galeria A livararia Berlim „ Wer kontrolliert, was Sie denken „ „Who Controls What You Think „ five years retrospective of photography.

   

2009 Galeria Syguaraia Berlim „O Bolo do casamento“ "The Wedding Cake". photos and paintings

   

2005 – Restrospectiva – 10 anos de desenhos / Retrospective - 10 years of drawings

 

Galeria Archidy Picado – FUNESC João Pessoa – PB – Brazil

   

2004 - Brasilianische Botschaft Berlin- Brazilian Embassy in Berlin Anlässlich des Benefizkonzerts des Klenke-Quartetts Weimar Am 25. Mai 2004 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft Pinturas Berlim - Alemanha

   

2003 - Anlässlich des Nationalfeiertages Am 9. September 2003 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft - Exposição do feriado Nacional . Pinturas Berlim - Alemanha

   

2003 – Brasilianische Künstler in Berlin- Brazilian Artist in Berlin Preisträger des Forums im Ethnologischen Museum Dahlem Brasilianische Botschaft – Artistas brasileiros em Berlim.

 

Flauberto Pinturas / Berlim – Alemanha

   

2003 - Mercedes Benz BerlinFlauberto / Pinturas / Gämalde /Paintings

 

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland

   

2002 – Akademie Der Kunst Berlin – Art Academy Berlin

 

Flauberto / Pinturas / Gemälde / Paintings Berlin - Deutschland / Berlin – Germany.

   

2002 - Where Does The Sun Come First?

 

Brasilianische Botschaft – Brazilian Embassy – Embaixada do Brasil

 

Flauberto Pinturas / gemälde / Paintings Berlim - Alemanha

   

2001 - Diamantés Surround Brasilianisches Kulturinstitut in Deutschland / Brazilian´s Institut of Culture in Germany Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha

   

2001 - Unbewußt Unterbewußt

 

Galerie Gert Papke, Bamberg, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha

   

1998 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Pinacoteca UFPB, Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil.

   

1997- Flauberto Pinturas Núcleo de Arte Contemporânea, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings, João Pessoa PB / Brazil

   

1997 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Galerie Aliança Francesa, Flauberto Desenhos / Zeichnung / Drawing João Pessoa PB Brazil

   

1997 - Pichações e Paixões Juazeirinho Galerie Caixa Econômica, Flauberto Pinturas João Pessoa PB / Brazil

   

1995 - Depois Que O Rio Passou Galerie Aliança Francesa, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil /

   

Exposições Coletivas / Collective Exhibition

   

2004 – United Buddy Bears

 

Kitzbuehel – Österreich www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy BearsPequin / China www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy Bears

 

Hong Kong / China www.united-bears.com

 

2003 – United Buddy Bears

 

Brandenburger – Tor

 

Berlim - Alemanha /

 

2002 – United Buddy Bears

 

Brandenburger – Tor

 

Berlim - Alemanha .

 

2000 - Kunst zum Verschenken

 

Galerie No Ter, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha /

 

1999 - Museum Haus Checkpoint Charlie

 

Weihnachtsversteigerung

 

Flauberto Pinturas Berlim - Alemanha

 

1999 – Geração 90

 

Núcleo de Arte Contemporânea

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Arte Contemporânea da Paraíba

 

Museu de Arte Assis Chateaubriand

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Canpina Grande - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 – 1.500 Via Pedro II

 

Centro Cultural São Francisco

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Kurator / Curador: Fabio Queiroz

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Galerie Gamela 20 anos

 

Flauberto Pinturas / Gemälde /Paintings

 

Kuratorin / Curadora: Roseli Garciaoão Pessoa - PB / Brasil

 

1999 - Salão Funjop

 

Fundação Cultural de João Pessoa

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB /Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Banco de Dados Itaú Cultural

 

Itaú Cultural, São Paulo

 

Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

 

São Paulo / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - 1ª Revista da Pintura Paraibana

 

Núcleo de Arte Contemporânea

 

Kurator / Curador: Cacá Santa Cruz

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - Em Defesa das Águas

 

Parque Sólon de Lucena

 

João Pessoa –PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1997 - Arte da Paraíba

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

 

Campina Grande - PB – Brasilien - Brazil.

 

1996 - Apocalipse VII

 

Centro Cultural São Francisco

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

João Pessoa - PB – Brasilien - Brazil

 

1996 - Coletiva NAC

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

Campina Grande - PB - Brasilien – Brazil.

 

1996 - Coletiva NAC

 

Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

João Pessoa PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

 

Sebrae

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

 

Manaira Shopping

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1995 - Arte da Paraíba

 

Fundação Espaço Cultural da Paraíba

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1995 - COPEART

 

Galeria Teatro Municipal Severino Cabral

 

Campina Grande - PB – – Brazil.

 

1995 - Extase Up

 

Galpão Porto do Capim

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1994 - Recentes Pinturas Verdes Pintores

 

Galerie Caixa Econômica

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1994 - Recentes pinturas Verdes Pintores

 

Galerie Teatro Municipal Severino Cabral

 

Campina Grande - PB – – Brazil.

   

Bienal

 

2003 – Novosibirsk / Rússia / Russland

 

Bienal / Desenho / Drawing / Zeichnung /

   

Salão de Arte / Art Salon

   

1994 VI - SamapJoão Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

 

1996 - V Salão / Sesc / Prêmio/ Prize /Preis

 

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - VII - SAMAP / Prêmio

   

Oficinas e Arte / Workshops

   

2005 – Oficina de desenho exprimental

 

Ministrante Flauberto, FUNESC, João Pessoa, PB, Brasil

 

1998 - EU

 

Ministrante Flauberto e Fabiano Gonper João Pessoa, PB Brazil

 

1998 - Pedras de Fogo

 

Intercâmbio Suíça e Paraíba / Dadi Wirz coordenação João Pessoa PB Brazil

   

1997 - Coisas

 

Fenart / FUNESC /João Pessoa PB Brazil

 

1996 - Visões do Cabo Branco

 

FUNESC João Pessoa PB Brazil

   

Bibliografia / Bibliographie

     

2013 www.tagesspiegel.de/kultur/finissage/8847078.html

 

Flauberto: Artworks 1997 bis 2013.

 

2012 - www.tagesspiegel.de/kultur/vernissage/7271356.html

 

2012-http://www.berlinda.org/Kalender/Kalender/Eintrage/2012/11/19_17.11.2012__Tag_der_afro-brasilianischen_Kultur___Naunyn_Ritze_2.html

 

Jornal A União 2005

 

Flauberto abre workshop de desenho experimental

 

Jornal Correio da Paraíba janeiro de 2005

 

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

 

Jornal da Paraíba janeiro de 2005

 

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

 

United Buddy Bears Berlin 2003

 

Catálogo / www.united-buddy-bears.com/

 

Berlin / Alemanha / Deutschland / Germany

 

Jornal Correio da Paraíba 04 / 01 / 2003

 

Paraibano representa o Brasil na Alemanha por ( Bianca Donatangelo ) www.jornalcorreiodaparaiba.com.br

 

Jornal a União 18 / 07 / 2002

 

Paraibanos em Berlim (Adriana Crisanto)

 

www.auniao.jpa.com.br/anteriores/18.07.2002/cultural.htm

 

Neues Deutschland 06 / 08 / 2002

 

Brasilianische Kunst Zeigt Viel Brisanz, Galerie der Botschaft Zeigt zwei Ausstellungen ( Von Almut Schöter ) redaktion@nd-online.de

 

Jornal da Paraíba 07 / 08 / 2002

 

Paraibanos em Berlim ( Andre Cananea )

 

www.jornaldaparaiba.globo/vida-2-070802.html

 

18 / 07 /2002 Hannah Abullah

 

Vielseitig! Brasilianische Zeitgnössische kunst

 

Die Ausdehnung und Weite des Lands spiegelt sich der kunst Wider

 

2001 – A arte e os artistas da Paraíba.

 

Perfis jornalísticos – Elinaldo Rodrigues.

 

Der tagesspiegel 10 /06 / 2001

 

Berlin Kultur Seite 28 n°17432 ( DER LANGE VEG NACH MITTE) www.tagesspigel.de

 

22 / 02 / Bis 07 / 03 / 2001 Ilustrierte stadzaeitung ZITTY

 

N° 5 / 2001 / A 8.500 www.zitty.de Diamantés Surround drei wahlberliner unterschiedlicher herkunft präsentiert das Icbra

 

08 / 03 / bis 21 / 03 / 2001 Ilustriet ( ZITTY ) stadzaeitung

 

N° 6 / 2001 Für iedes Bedürfnis Sabiana Maria Van Der linden Flauberto, Ogar Grafe, Ausstellung "Diamantés Surround " in der icbra galeria www.zity.de/kunst

 

TIP MAGAZIN 22 / 02 /2002

 

Instituto Cultural Brasileiro em Berlin ( DIAMANTES SURROUND

 

ARTERY BERLIN 2001

 

Brasilianisches Kulturinstitut (Diamantes Surroud ) grenzgänge entre fronteiras Sabina Maria Calligraphy Niederlande, Flauberto Brasilien Malerei/ Painting, Ogar Grafe Deutschland stickrei, fotografia und obejcts mail. artery-berlin@t-online.de

 

Jornal O Norte 01 /03 / 2001

 

Paraibano expõe suas obras em importante galeria na Alemanha www.jornaldaparaiba.globo.com/

 

Jornal Correio da Paraíba 24 / 02 / 2001

 

Paraibano expõe na Alemanha www.correiodaparaiba.com.br

 

Frankischertag 23 / 08 / 2000 Bamberg

 

167 / nummer 193 www.frankischer-tag.de

 

Brasilien Meets Bamberg maler flauberto der Sandkerwa Zu Gast zur 8 H-aus-stellung Hat Der gallery gert Papke den Brasilianischen Künstler Flauberto Eingelanden

 

WOCHEN BLATT 23/ 08 / 2000

 

n° 34 Bamberg der Brasilianische Maler Flauberto zu gast bei der sandkerwa gallery Get Papke www.wochenblatt-bamberg.de

 

Fankische Nacht 23 / 08 / 2000

 

Monatsmagazin für Bamberg und gebung N° 160 / 14 Brasilien Meets Bamberg www.fraenkischer-tag.de

 

Frankischertag 23 / 08/ 2000 Bamberg

 

167 N° 193 Brasilien Mets Bamberg maler Fauberto www.fraenkischer-tag.de

 

Jornal a União 03 / 07 / 1999

 

1 500 VIA PEDRO II Exposição no Centro Cultural São Francisco

 

Beliner Kunst Kalender 1999

 

Museu Haus am Checkpoint Charlie Berlin

 

25° Weihnachtsverdteigerung moderation Detlef gosselek Berlin deutschland

 

Jornal O Norte 04 / 06 / 1999

 

Os primeiros registros de Flauberto surgem na infância.

 

por Celia Leal, João Pessoa PB Brazil

 

Jornal A União 03 /07 /1999

 

Seus trabalhos gritam urgências trepidam como seu próprio tempo. Fabio Queiroz, João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 10 / 12 / 1998

 

Pintura em revista no NAC Flauberto revelação recente da arte da Paraíba. João Pessoa PB Brazil Caca Santa Cruz.

 

Jornal O Norte 03 / 12 / 1997

 

A natureza revelou para ele uma espécie de perversão das cores Jose Rufino,João Pessoa PB Brazil

 

Jornal a União 16 / 10 / 1997

 

Flauberto e assim mesmo vai fundo em suas raízes e explode seus sentidos em desenhos e pinturas. Margarete Naponuceno João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal Correio da Paraíba 15 / 01 / 1997

 

Flauberto abre exposição a partir de hoje no NAC ( Carlos Azevedo ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 15 / 01 / 1997

 

Telas disformes em mostra no NAC vida registrada em pinturas coloridas e desenhos disformes ( Sheila Raposo) João Pessoa PB Brazil.Jornal Correio da Paraíba 01 / 12 / 1997

 

A obra do artista está calcada na infância, o artista e declaradamente infantil

 

Augusto Magalhães, João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal a União 13 / 12 / 1997

 

Excertos de corpo e memória o olhar de Flauberto sobre a existência, passa pelos devaneios e surpresas de um curioso menino de Juazeirinho ( Jose Rufino ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 01 / 11 / 1996

 

Mostra NAC 96 A nova artes plástica da Paraíba

 

João Pessoa PB Brazil ( Sheila Raposo )

 

Jornal A União 17 / 11 / 1995

 

Flauberto abre hoje na aliança francesa a exposição (depois que o rio passou ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal O Norte 01 / 11 /1994

 

Coletiva na cef tem abstracionismo predominante, Flauberto sua obra e a fusão visual das emoções da infância, com as de hoje ( Ricardo Anísio ) João Pessoa PB Brazil.

   

Information about the art of the artist.

   

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit zehn

 

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

 

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

 

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

 

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

 

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

 

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

 

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

 

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

 

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

 

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

 

Außenwelt unter freiem Himmel.“ Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt. Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“. 2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besproche.

   

Dr:Tiago de Oliveira Pinto

     

Eine sich aufweitende Kunst

 

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

     

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

 

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

   

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

 

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

 

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Flauberto Artist

     

Die Perversion der Farben.

   

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfeiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen. Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

 

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

 

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

 

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

 

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

 

história ao meio. Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva. “Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

 

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

 

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

 

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

 

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

 

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

 

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

 

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

 

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

 

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

 

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

 

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

 

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

 

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

 

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

 

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

 

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

 

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

 

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

 

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

 

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

 

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

 

Texto: Fabio Queiroz + Flauberto

   

A peversão da cores.

   

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

 

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

 

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

 

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

 

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

 

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

 

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

 

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

 

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

 

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

 

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

 

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

 

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

 

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

 

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

 

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

 

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

 

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

 

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

 

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

 

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

 

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

 

se submetido nos últimos anos.

 

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

 

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

 

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

 

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

 

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

 

desconcertante e incômoda.

 

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

 

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

 

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

 

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

 

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

 

Texto Jose Rufino Artista plastico

     

Finissage 26 / 09 / 2013

     

Ausstellung / Exhibition

   

Künstler - Artist Flauberto

     

Who Controls What You Think

     

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

   

Finissage 26- 09- 2013

 

Open 18 hours to 20 hours

   

Exhibition show September 6 to September 30, 2013

   

Open in embassy visits from 10 to 17 hours

   

Visiting hours a week: Monday to Friday

   

Ausstellung und Show 5. September - 31. September, 2013

 

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

 

Besuch Tage von Montag bis Freitag

   

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

 

Adresse:

 

Wallstrasse 57

 

10179 – Berlin

 

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

 

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in

 

der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen

   

Die Perversion der Farben.

   

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

 

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Texto Von ( Jose Rufino)

 

Künstler - Artist Flauberto

   

Who Controls What You Think

   

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

   

Finissage 27 /09 / 2013

   

exhibition and show September 6 to September 29, 2013

 

Time in embassy visits from 10 to 17 hours

 

Visiting hours a week: Monday to Friday

   

Ausstellung und Show 6. September - 29. September, 2013

 

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

 

Besuch Tage von Montag bis Freitag

   

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

 

Adresse:

 

Wallstrasse 57

 

10179 – Berlin

 

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

 

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com

Flauberto Künstler

 

Curriculum

   

Einzelausstellungen

 

Exposições Individuais

     

2013 „ Wer kontrolliert, was Sie denken“ „Who Controls What You Think” Embassy of Brazil in Berlin 15 years retrospective of art, paintings, photography and drawings.

   

2012 Galeria A livararia Berlim „ Wer kontrolliert, was Sie denken „ „Who Controls What You Think „ five years retrospective of photography.

   

2009 Galeria Syguaraia Berlim „O Bolo do casamento“ "The Wedding Cake". photos and paintings

   

2005 – Restrospectiva – 10 anos de desenhos / Retrospective - 10 years of drawings

 

Galeria Archidy Picado – FUNESC João Pessoa – PB – Brazil

   

2004 - Brasilianische Botschaft Berlin- Brazilian Embassy in Berlin Anlässlich des Benefizkonzerts des Klenke-Quartetts Weimar Am 25. Mai 2004 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft Pinturas Berlim - Alemanha

   

2003 - Anlässlich des Nationalfeiertages Am 9. September 2003 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft - Exposição do feriado Nacional . Pinturas Berlim - Alemanha

   

2003 – Brasilianische Künstler in Berlin- Brazilian Artist in Berlin Preisträger des Forums im Ethnologischen Museum Dahlem Brasilianische Botschaft – Artistas brasileiros em Berlim.

 

Flauberto Pinturas / Berlim – Alemanha

   

2003 - Mercedes Benz BerlinFlauberto / Pinturas / Gämalde /Paintings

 

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland

   

2002 – Akademie Der Kunst Berlin – Art Academy Berlin

 

Flauberto / Pinturas / Gemälde / Paintings Berlin - Deutschland / Berlin – Germany.

   

2002 - Where Does The Sun Come First?

 

Brasilianische Botschaft – Brazilian Embassy – Embaixada do Brasil

 

Flauberto Pinturas / gemälde / Paintings Berlim - Alemanha

   

2001 - Diamantés Surround Brasilianisches Kulturinstitut in Deutschland / Brazilian´s Institut of Culture in Germany Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha

   

2001 - Unbewußt Unterbewußt

 

Galerie Gert Papke, Bamberg, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha

   

1998 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Pinacoteca UFPB, Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil.

   

1997- Flauberto Pinturas Núcleo de Arte Contemporânea, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings, João Pessoa PB / Brazil

   

1997 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Galerie Aliança Francesa, Flauberto Desenhos / Zeichnung / Drawing João Pessoa PB Brazil

   

1997 - Pichações e Paixões Juazeirinho Galerie Caixa Econômica, Flauberto Pinturas João Pessoa PB / Brazil

   

1995 - Depois Que O Rio Passou Galerie Aliança Francesa, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil /

   

Exposições Coletivas / Collective Exhibition

   

2004 – United Buddy Bears

 

Kitzbuehel – Österreich www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy BearsPequin / China www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy Bears

 

Hong Kong / China www.united-bears.com

 

2003 – United Buddy Bears

 

Brandenburger – Tor

 

Berlim - Alemanha /

 

2002 – United Buddy Bears

 

Brandenburger – Tor

 

Berlim - Alemanha .

 

2000 - Kunst zum Verschenken

 

Galerie No Ter, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha /

 

1999 - Museum Haus Checkpoint Charlie

 

Weihnachtsversteigerung

 

Flauberto Pinturas Berlim - Alemanha

 

1999 – Geração 90

 

Núcleo de Arte Contemporânea

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Arte Contemporânea da Paraíba

 

Museu de Arte Assis Chateaubriand

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Canpina Grande - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 – 1.500 Via Pedro II

 

Centro Cultural São Francisco

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Kurator / Curador: Fabio Queiroz

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Galerie Gamela 20 anos

 

Flauberto Pinturas / Gemälde /Paintings

 

Kuratorin / Curadora: Roseli Garciaoão Pessoa - PB / Brasil

 

1999 - Salão Funjop

 

Fundação Cultural de João Pessoa

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB /Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Banco de Dados Itaú Cultural

 

Itaú Cultural, São Paulo

 

Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

 

São Paulo / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - 1ª Revista da Pintura Paraibana

 

Núcleo de Arte Contemporânea

 

Kurator / Curador: Cacá Santa Cruz

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - Em Defesa das Águas

 

Parque Sólon de Lucena

 

João Pessoa –PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1997 - Arte da Paraíba

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

 

Campina Grande - PB – Brasilien - Brazil.

 

1996 - Apocalipse VII

 

Centro Cultural São Francisco

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

João Pessoa - PB – Brasilien - Brazil

 

1996 - Coletiva NAC

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

Campina Grande - PB - Brasilien – Brazil.

 

1996 - Coletiva NAC

 

Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

João Pessoa PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

 

Sebrae

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

 

Manaira Shopping

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1995 - Arte da Paraíba

 

Fundação Espaço Cultural da Paraíba

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1995 - COPEART

 

Galeria Teatro Municipal Severino Cabral

 

Campina Grande - PB – – Brazil.

 

1995 - Extase Up

 

Galpão Porto do Capim

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1994 - Recentes Pinturas Verdes Pintores

 

Galerie Caixa Econômica

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1994 - Recentes pinturas Verdes Pintores

 

Galerie Teatro Municipal Severino Cabral

 

Campina Grande - PB – – Brazil.

   

Bienal

 

2003 – Novosibirsk / Rússia / Russland

 

Bienal / Desenho / Drawing / Zeichnung /

   

Salão de Arte / Art Salon

   

1994 VI - SamapJoão Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

 

1996 - V Salão / Sesc / Prêmio/ Prize /Preis

 

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - VII - SAMAP / Prêmio

   

Oficinas e Arte / Workshops

   

2005 – Oficina de desenho exprimental

 

Ministrante Flauberto, FUNESC, João Pessoa, PB, Brasil

 

1998 - EU

 

Ministrante Flauberto e Fabiano Gonper João Pessoa, PB Brazil

 

1998 - Pedras de Fogo

 

Intercâmbio Suíça e Paraíba / Dadi Wirz coordenação João Pessoa PB Brazil

   

1997 - Coisas

 

Fenart / FUNESC /João Pessoa PB Brazil

 

1996 - Visões do Cabo Branco

 

FUNESC João Pessoa PB Brazil

   

Bibliografia / Bibliographie

     

2013 www.tagesspiegel.de/kultur/finissage/8847078.html

 

Flauberto: Artworks 1997 bis 2013.

 

2012 - www.tagesspiegel.de/kultur/vernissage/7271356.html

 

2012-http://www.berlinda.org/Kalender/Kalender/Eintrage/2012/11/19_17.11.2012__Tag_der_afro-brasilianischen_Kultur___Naunyn_Ritze_2.html

 

Jornal A União 2005

 

Flauberto abre workshop de desenho experimental

 

Jornal Correio da Paraíba janeiro de 2005

 

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

 

Jornal da Paraíba janeiro de 2005

 

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

 

United Buddy Bears Berlin 2003

 

Catálogo / www.united-buddy-bears.com/

 

Berlin / Alemanha / Deutschland / Germany

 

Jornal Correio da Paraíba 04 / 01 / 2003

 

Paraibano representa o Brasil na Alemanha por ( Bianca Donatangelo ) www.jornalcorreiodaparaiba.com.br

 

Jornal a União 18 / 07 / 2002

 

Paraibanos em Berlim (Adriana Crisanto)

 

www.auniao.jpa.com.br/anteriores/18.07.2002/cultural.htm

 

Neues Deutschland 06 / 08 / 2002

 

Brasilianische Kunst Zeigt Viel Brisanz, Galerie der Botschaft Zeigt zwei Ausstellungen ( Von Almut Schöter ) redaktion@nd-online.de

 

Jornal da Paraíba 07 / 08 / 2002

 

Paraibanos em Berlim ( Andre Cananea )

 

www.jornaldaparaiba.globo/vida-2-070802.html

 

18 / 07 /2002 Hannah Abullah

 

Vielseitig! Brasilianische Zeitgnössische kunst

 

Die Ausdehnung und Weite des Lands spiegelt sich der kunst Wider

 

2001 – A arte e os artistas da Paraíba.

 

Perfis jornalísticos – Elinaldo Rodrigues.

 

Der tagesspiegel 10 /06 / 2001

 

Berlin Kultur Seite 28 n°17432 ( DER LANGE VEG NACH MITTE) www.tagesspigel.de

 

22 / 02 / Bis 07 / 03 / 2001 Ilustrierte stadzaeitung ZITTY

 

N° 5 / 2001 / A 8.500 www.zitty.de Diamantés Surround drei wahlberliner unterschiedlicher herkunft präsentiert das Icbra

 

08 / 03 / bis 21 / 03 / 2001 Ilustriet ( ZITTY ) stadzaeitung

 

N° 6 / 2001 Für iedes Bedürfnis Sabiana Maria Van Der linden Flauberto, Ogar Grafe, Ausstellung "Diamantés Surround " in der icbra galeria www.zity.de/kunst

 

TIP MAGAZIN 22 / 02 /2002

 

Instituto Cultural Brasileiro em Berlin ( DIAMANTES SURROUND

 

ARTERY BERLIN 2001

 

Brasilianisches Kulturinstitut (Diamantes Surroud ) grenzgänge entre fronteiras Sabina Maria Calligraphy Niederlande, Flauberto Brasilien Malerei/ Painting, Ogar Grafe Deutschland stickrei, fotografia und obejcts mail. artery-berlin@t-online.de

 

Jornal O Norte 01 /03 / 2001

 

Paraibano expõe suas obras em importante galeria na Alemanha www.jornaldaparaiba.globo.com/

 

Jornal Correio da Paraíba 24 / 02 / 2001

 

Paraibano expõe na Alemanha www.correiodaparaiba.com.br

 

Frankischertag 23 / 08 / 2000 Bamberg

 

167 / nummer 193 www.frankischer-tag.de

 

Brasilien Meets Bamberg maler flauberto der Sandkerwa Zu Gast zur 8 H-aus-stellung Hat Der gallery gert Papke den Brasilianischen Künstler Flauberto Eingelanden

 

WOCHEN BLATT 23/ 08 / 2000

 

n° 34 Bamberg der Brasilianische Maler Flauberto zu gast bei der sandkerwa gallery Get Papke www.wochenblatt-bamberg.de

 

Fankische Nacht 23 / 08 / 2000

 

Monatsmagazin für Bamberg und gebung N° 160 / 14 Brasilien Meets Bamberg www.fraenkischer-tag.de

 

Frankischertag 23 / 08/ 2000 Bamberg

 

167 N° 193 Brasilien Mets Bamberg maler Fauberto www.fraenkischer-tag.de

 

Jornal a União 03 / 07 / 1999

 

1 500 VIA PEDRO II Exposição no Centro Cultural São Francisco

 

Beliner Kunst Kalender 1999

 

Museu Haus am Checkpoint Charlie Berlin

 

25° Weihnachtsverdteigerung moderation Detlef gosselek Berlin deutschland

 

Jornal O Norte 04 / 06 / 1999

 

Os primeiros registros de Flauberto surgem na infância.

 

por Celia Leal, João Pessoa PB Brazil

 

Jornal A União 03 /07 /1999

 

Seus trabalhos gritam urgências trepidam como seu próprio tempo. Fabio Queiroz, João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 10 / 12 / 1998

 

Pintura em revista no NAC Flauberto revelação recente da arte da Paraíba. João Pessoa PB Brazil Caca Santa Cruz.

 

Jornal O Norte 03 / 12 / 1997

 

A natureza revelou para ele uma espécie de perversão das cores Jose Rufino,João Pessoa PB Brazil

 

Jornal a União 16 / 10 / 1997

 

Flauberto e assim mesmo vai fundo em suas raízes e explode seus sentidos em desenhos e pinturas. Margarete Naponuceno João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal Correio da Paraíba 15 / 01 / 1997

 

Flauberto abre exposição a partir de hoje no NAC ( Carlos Azevedo ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 15 / 01 / 1997

 

Telas disformes em mostra no NAC vida registrada em pinturas coloridas e desenhos disformes ( Sheila Raposo) João Pessoa PB Brazil.Jornal Correio da Paraíba 01 / 12 / 1997

 

A obra do artista está calcada na infância, o artista e declaradamente infantil

 

Augusto Magalhães, João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal a União 13 / 12 / 1997

 

Excertos de corpo e memória o olhar de Flauberto sobre a existência, passa pelos devaneios e surpresas de um curioso menino de Juazeirinho ( Jose Rufino ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 01 / 11 / 1996

 

Mostra NAC 96 A nova artes plástica da Paraíba

 

João Pessoa PB Brazil ( Sheila Raposo )

 

Jornal A União 17 / 11 / 1995

 

Flauberto abre hoje na aliança francesa a exposição (depois que o rio passou ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal O Norte 01 / 11 /1994

 

Coletiva na cef tem abstracionismo predominante, Flauberto sua obra e a fusão visual das emoções da infância, com as de hoje ( Ricardo Anísio ) João Pessoa PB Brazil.

   

Information about the art of the artist.

   

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit zehn

 

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

 

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

 

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

 

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

 

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

 

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

 

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

 

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

 

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

 

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

 

Außenwelt unter freiem Himmel.“ Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt. Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“. 2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besproche.

   

Dr:Tiago de Oliveira Pinto

     

Eine sich aufweitende Kunst

 

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

     

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

 

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

   

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

 

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

 

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Flauberto Artist

     

Die Perversion der Farben.

   

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfeiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen. Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

 

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

 

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

 

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

 

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

 

história ao meio. Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva. “Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

 

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

 

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

 

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

 

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

 

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

 

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

 

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

 

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

 

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

 

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

 

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

 

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

 

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

 

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

 

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

 

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

 

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

 

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

 

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

 

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

 

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

 

Texto: Fabio Queiroz + Flauberto

   

A peversão da cores.

   

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

 

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

 

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

 

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

 

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

 

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

 

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

 

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

 

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

 

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

 

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

 

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

 

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

 

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

 

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

 

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

 

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

 

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

 

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

 

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

 

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

 

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

 

se submetido nos últimos anos.

 

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

 

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

 

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

 

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

 

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

 

desconcertante e incômoda.

 

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

 

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

 

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

 

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

 

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

 

Texto Jose Rufino Artista plastico

     

Finissage 26 / 09 / 2013

     

Ausstellung / Exhibition

   

Künstler - Artist Flauberto

     

Who Controls What You Think

     

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

   

Finissage 26- 09- 2013

 

Open 18 hours to 20 hours

   

Exhibition show September 6 to September 30, 2013

   

Open in embassy visits from 10 to 17 hours

   

Visiting hours a week: Monday to Friday

   

Ausstellung und Show 5. September - 31. September, 2013

 

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

 

Besuch Tage von Montag bis Freitag

   

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

 

Adresse:

 

Wallstrasse 57

 

10179 – Berlin

 

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

 

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in

 

der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen

   

Die Perversion der Farben.

   

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

 

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Texto Von ( Jose Rufino)

 

Künstler - Artist Flauberto

   

Who Controls What You Think

   

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

   

Finissage 27 /09 / 2013

   

exhibition and show September 6 to September 29, 2013

 

Time in embassy visits from 10 to 17 hours

 

Visiting hours a week: Monday to Friday

   

Ausstellung und Show 6. September - 29. September, 2013

 

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

 

Besuch Tage von Montag bis Freitag

   

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

 

Adresse:

 

Wallstrasse 57

 

10179 – Berlin

 

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

 

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com

Flauberto Künstler

 

Curriculum

   

Einzelausstellungen

 

Exposições Individuais

     

2013 „ Wer kontrolliert, was Sie denken“ „Who Controls What You Think” Embassy of Brazil in Berlin 15 years retrospective of art, paintings, photography and drawings.

   

2012 Galeria A livararia Berlim „ Wer kontrolliert, was Sie denken „ „Who Controls What You Think „ five years retrospective of photography.

   

2009 Galeria Syguaraia Berlim „O Bolo do casamento“ "The Wedding Cake". photos and paintings

   

2005 – Restrospectiva – 10 anos de desenhos / Retrospective - 10 years of drawings

 

Galeria Archidy Picado – FUNESC João Pessoa – PB – Brazil

   

2004 - Brasilianische Botschaft Berlin- Brazilian Embassy in Berlin Anlässlich des Benefizkonzerts des Klenke-Quartetts Weimar Am 25. Mai 2004 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft Pinturas Berlim - Alemanha

   

2003 - Anlässlich des Nationalfeiertages Am 9. September 2003 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft - Exposição do feriado Nacional . Pinturas Berlim - Alemanha

   

2003 – Brasilianische Künstler in Berlin- Brazilian Artist in Berlin Preisträger des Forums im Ethnologischen Museum Dahlem Brasilianische Botschaft – Artistas brasileiros em Berlim.

 

Flauberto Pinturas / Berlim – Alemanha

   

2003 - Mercedes Benz BerlinFlauberto / Pinturas / Gämalde /Paintings

 

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland

   

2002 – Akademie Der Kunst Berlin – Art Academy Berlin

 

Flauberto / Pinturas / Gemälde / Paintings Berlin - Deutschland / Berlin – Germany.

   

2002 - Where Does The Sun Come First?

 

Brasilianische Botschaft – Brazilian Embassy – Embaixada do Brasil

 

Flauberto Pinturas / gemälde / Paintings Berlim - Alemanha

   

2001 - Diamantés Surround Brasilianisches Kulturinstitut in Deutschland / Brazilian´s Institut of Culture in Germany Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha

   

2001 - Unbewußt Unterbewußt

 

Galerie Gert Papke, Bamberg, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha

   

1998 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Pinacoteca UFPB, Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil.

   

1997- Flauberto Pinturas Núcleo de Arte Contemporânea, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings, João Pessoa PB / Brazil

   

1997 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Galerie Aliança Francesa, Flauberto Desenhos / Zeichnung / Drawing João Pessoa PB Brazil

   

1997 - Pichações e Paixões Juazeirinho Galerie Caixa Econômica, Flauberto Pinturas João Pessoa PB / Brazil

   

1995 - Depois Que O Rio Passou Galerie Aliança Francesa, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil /

   

Exposições Coletivas / Collective Exhibition

   

2004 – United Buddy Bears

 

Kitzbuehel – Österreich www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy BearsPequin / China www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy Bears

 

Hong Kong / China www.united-bears.com

 

2003 – United Buddy Bears

 

Brandenburger – Tor

 

Berlim - Alemanha /

 

2002 – United Buddy Bears

 

Brandenburger – Tor

 

Berlim - Alemanha .

 

2000 - Kunst zum Verschenken

 

Galerie No Ter, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Berlim - Alemanha /

 

1999 - Museum Haus Checkpoint Charlie

 

Weihnachtsversteigerung

 

Flauberto Pinturas Berlim - Alemanha

 

1999 – Geração 90

 

Núcleo de Arte Contemporânea

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Arte Contemporânea da Paraíba

 

Museu de Arte Assis Chateaubriand

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Canpina Grande - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 – 1.500 Via Pedro II

 

Centro Cultural São Francisco

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

Kurator / Curador: Fabio Queiroz

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Galerie Gamela 20 anos

 

Flauberto Pinturas / Gemälde /Paintings

 

Kuratorin / Curadora: Roseli Garciaoão Pessoa - PB / Brasil

 

1999 - Salão Funjop

 

Fundação Cultural de João Pessoa

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB /Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Banco de Dados Itaú Cultural

 

Itaú Cultural, São Paulo

 

Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

 

São Paulo / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - 1ª Revista da Pintura Paraibana

 

Núcleo de Arte Contemporânea

 

Kurator / Curador: Cacá Santa Cruz

 

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

 

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - Em Defesa das Águas

 

Parque Sólon de Lucena

 

João Pessoa –PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1997 - Arte da Paraíba

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

 

Campina Grande - PB – Brasilien - Brazil.

 

1996 - Apocalipse VII

 

Centro Cultural São Francisco

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

João Pessoa - PB – Brasilien - Brazil

 

1996 - Coletiva NAC

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

Campina Grande - PB - Brasilien – Brazil.

 

1996 - Coletiva NAC

 

Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB

 

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

 

João Pessoa PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

 

Sebrae

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

 

Manaira Shopping

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1995 - Arte da Paraíba

 

Fundação Espaço Cultural da Paraíba

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1995 - COPEART

 

Galeria Teatro Municipal Severino Cabral

 

Campina Grande - PB – – Brazil.

 

1995 - Extase Up

 

Galpão Porto do Capim

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1994 - Recentes Pinturas Verdes Pintores

 

Galerie Caixa Econômica

 

João Pessoa - PB – – Brazil.

 

1994 - Recentes pinturas Verdes Pintores

 

Galerie Teatro Municipal Severino Cabral

 

Campina Grande - PB – – Brazil.

   

Bienal

 

2003 – Novosibirsk / Rússia / Russland

 

Bienal / Desenho / Drawing / Zeichnung /

   

Salão de Arte / Art Salon

   

1994 VI - SamapJoão Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

 

1996 - V Salão / Sesc / Prêmio/ Prize /Preis

 

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - VII - SAMAP / Prêmio

   

Oficinas e Arte / Workshops

   

2005 – Oficina de desenho exprimental

 

Ministrante Flauberto, FUNESC, João Pessoa, PB, Brasil

 

1998 - EU

 

Ministrante Flauberto e Fabiano Gonper João Pessoa, PB Brazil

 

1998 - Pedras de Fogo

 

Intercâmbio Suíça e Paraíba / Dadi Wirz coordenação João Pessoa PB Brazil

   

1997 - Coisas

 

Fenart / FUNESC /João Pessoa PB Brazil

 

1996 - Visões do Cabo Branco

 

FUNESC João Pessoa PB Brazil

   

Bibliografia / Bibliographie

     

2013 www.tagesspiegel.de/kultur/finissage/8847078.html

 

Flauberto: Artworks 1997 bis 2013.

 

2012 - www.tagesspiegel.de/kultur/vernissage/7271356.html

 

2012-http://www.berlinda.org/Kalender/Kalender/Eintrage/2012/11/19_17.11.2012__Tag_der_afro-brasilianischen_Kultur___Naunyn_Ritze_2.html

 

Jornal A União 2005

 

Flauberto abre workshop de desenho experimental

 

Jornal Correio da Paraíba janeiro de 2005

 

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

 

Jornal da Paraíba janeiro de 2005

 

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

 

United Buddy Bears Berlin 2003

 

Catálogo / www.united-buddy-bears.com/

 

Berlin / Alemanha / Deutschland / Germany

 

Jornal Correio da Paraíba 04 / 01 / 2003

 

Paraibano representa o Brasil na Alemanha por ( Bianca Donatangelo ) www.jornalcorreiodaparaiba.com.br

 

Jornal a União 18 / 07 / 2002

 

Paraibanos em Berlim (Adriana Crisanto)

 

www.auniao.jpa.com.br/anteriores/18.07.2002/cultural.htm

 

Neues Deutschland 06 / 08 / 2002

 

Brasilianische Kunst Zeigt Viel Brisanz, Galerie der Botschaft Zeigt zwei Ausstellungen ( Von Almut Schöter ) redaktion@nd-online.de

 

Jornal da Paraíba 07 / 08 / 2002

 

Paraibanos em Berlim ( Andre Cananea )

 

www.jornaldaparaiba.globo/vida-2-070802.html

 

18 / 07 /2002 Hannah Abullah

 

Vielseitig! Brasilianische Zeitgnössische kunst

 

Die Ausdehnung und Weite des Lands spiegelt sich der kunst Wider

 

2001 – A arte e os artistas da Paraíba.

 

Perfis jornalísticos – Elinaldo Rodrigues.

 

Der tagesspiegel 10 /06 / 2001

 

Berlin Kultur Seite 28 n°17432 ( DER LANGE VEG NACH MITTE) www.tagesspigel.de

 

22 / 02 / Bis 07 / 03 / 2001 Ilustrierte stadzaeitung ZITTY

 

N° 5 / 2001 / A 8.500 www.zitty.de Diamantés Surround drei wahlberliner unterschiedlicher herkunft präsentiert das Icbra

 

08 / 03 / bis 21 / 03 / 2001 Ilustriet ( ZITTY ) stadzaeitung

 

N° 6 / 2001 Für iedes Bedürfnis Sabiana Maria Van Der linden Flauberto, Ogar Grafe, Ausstellung "Diamantés Surround " in der icbra galeria www.zity.de/kunst

 

TIP MAGAZIN 22 / 02 /2002

 

Instituto Cultural Brasileiro em Berlin ( DIAMANTES SURROUND

 

ARTERY BERLIN 2001

 

Brasilianisches Kulturinstitut (Diamantes Surroud ) grenzgänge entre fronteiras Sabina Maria Calligraphy Niederlande, Flauberto Brasilien Malerei/ Painting, Ogar Grafe Deutschland stickrei, fotografia und obejcts mail. artery-berlin@t-online.de

 

Jornal O Norte 01 /03 / 2001

 

Paraibano expõe suas obras em importante galeria na Alemanha www.jornaldaparaiba.globo.com/

 

Jornal Correio da Paraíba 24 / 02 / 2001

 

Paraibano expõe na Alemanha www.correiodaparaiba.com.br

 

Frankischertag 23 / 08 / 2000 Bamberg

 

167 / nummer 193 www.frankischer-tag.de

 

Brasilien Meets Bamberg maler flauberto der Sandkerwa Zu Gast zur 8 H-aus-stellung Hat Der gallery gert Papke den Brasilianischen Künstler Flauberto Eingelanden

 

WOCHEN BLATT 23/ 08 / 2000

 

n° 34 Bamberg der Brasilianische Maler Flauberto zu gast bei der sandkerwa gallery Get Papke www.wochenblatt-bamberg.de

 

Fankische Nacht 23 / 08 / 2000

 

Monatsmagazin für Bamberg und gebung N° 160 / 14 Brasilien Meets Bamberg www.fraenkischer-tag.de

 

Frankischertag 23 / 08/ 2000 Bamberg

 

167 N° 193 Brasilien Mets Bamberg maler Fauberto www.fraenkischer-tag.de

 

Jornal a União 03 / 07 / 1999

 

1 500 VIA PEDRO II Exposição no Centro Cultural São Francisco

 

Beliner Kunst Kalender 1999

 

Museu Haus am Checkpoint Charlie Berlin

 

25° Weihnachtsverdteigerung moderation Detlef gosselek Berlin deutschland

 

Jornal O Norte 04 / 06 / 1999

 

Os primeiros registros de Flauberto surgem na infância.

 

por Celia Leal, João Pessoa PB Brazil

 

Jornal A União 03 /07 /1999

 

Seus trabalhos gritam urgências trepidam como seu próprio tempo. Fabio Queiroz, João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 10 / 12 / 1998

 

Pintura em revista no NAC Flauberto revelação recente da arte da Paraíba. João Pessoa PB Brazil Caca Santa Cruz.

 

Jornal O Norte 03 / 12 / 1997

 

A natureza revelou para ele uma espécie de perversão das cores Jose Rufino,João Pessoa PB Brazil

 

Jornal a União 16 / 10 / 1997

 

Flauberto e assim mesmo vai fundo em suas raízes e explode seus sentidos em desenhos e pinturas. Margarete Naponuceno João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal Correio da Paraíba 15 / 01 / 1997

 

Flauberto abre exposição a partir de hoje no NAC ( Carlos Azevedo ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 15 / 01 / 1997

 

Telas disformes em mostra no NAC vida registrada em pinturas coloridas e desenhos disformes ( Sheila Raposo) João Pessoa PB Brazil.Jornal Correio da Paraíba 01 / 12 / 1997

 

A obra do artista está calcada na infância, o artista e declaradamente infantil

 

Augusto Magalhães, João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal a União 13 / 12 / 1997

 

Excertos de corpo e memória o olhar de Flauberto sobre a existência, passa pelos devaneios e surpresas de um curioso menino de Juazeirinho ( Jose Rufino ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal o Norte 01 / 11 / 1996

 

Mostra NAC 96 A nova artes plástica da Paraíba

 

João Pessoa PB Brazil ( Sheila Raposo )

 

Jornal A União 17 / 11 / 1995

 

Flauberto abre hoje na aliança francesa a exposição (depois que o rio passou ) João Pessoa PB Brazil.

 

Jornal O Norte 01 / 11 /1994

 

Coletiva na cef tem abstracionismo predominante, Flauberto sua obra e a fusão visual das emoções da infância, com as de hoje ( Ricardo Anísio ) João Pessoa PB Brazil.

   

Information about the art of the artist.

   

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit zehn

 

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

 

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

 

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

 

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

 

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

 

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

 

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

 

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

 

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

 

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

 

Außenwelt unter freiem Himmel.“ Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt. Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“. 2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besproche.

   

Dr:Tiago de Oliveira Pinto

     

Eine sich aufweitende Kunst

 

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

     

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

 

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

   

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

 

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

 

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Flauberto Artist

     

Die Perversion der Farben.

   

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfeiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen. Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

 

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

 

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

 

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

 

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

 

história ao meio. Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva. “Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

 

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

 

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

 

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

 

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

 

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

 

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

 

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

 

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

 

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

 

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

 

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

 

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

 

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

 

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

 

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

 

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

 

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

 

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

 

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

 

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

 

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

 

Texto: Fabio Queiroz + Flauberto

   

A peversão da cores.

   

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

 

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

 

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

 

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

 

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

 

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

 

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

 

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

 

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

 

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

 

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

 

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

 

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

 

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

 

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

 

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

 

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

 

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

 

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

 

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

 

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

 

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

 

se submetido nos últimos anos.

 

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

 

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

 

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

 

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

 

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

 

desconcertante e incômoda.

 

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

 

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

 

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

 

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

 

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

 

Texto Jose Rufino Artista plastico

     

Finissage 26 / 09 / 2013

     

Ausstellung / Exhibition

   

Künstler - Artist Flauberto

     

Who Controls What You Think

     

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

   

Finissage 26- 09- 2013

 

Open 18 hours to 20 hours

   

Exhibition show September 6 to September 30, 2013

   

Open in embassy visits from 10 to 17 hours

   

Visiting hours a week: Monday to Friday

   

Ausstellung und Show 5. September - 31. September, 2013

 

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

 

Besuch Tage von Montag bis Freitag

   

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

 

Adresse:

 

Wallstrasse 57

 

10179 – Berlin

 

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

 

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in

 

der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen

   

Die Perversion der Farben.

   

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

 

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Texto Von ( Jose Rufino)

 

Künstler - Artist Flauberto

   

Who Controls What You Think

   

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

   

Finissage 27 /09 / 2013

   

exhibition and show September 6 to September 29, 2013

 

Time in embassy visits from 10 to 17 hours

 

Visiting hours a week: Monday to Friday

   

Ausstellung und Show 6. September - 29. September, 2013

 

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

 

Besuch Tage von Montag bis Freitag

   

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

 

Adresse:

 

Wallstrasse 57

 

10179 – Berlin

 

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

 

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com

i just loved the way he is sitting and looking... he is smart and very sweet kid...His name is Lîvar, Kurdish kid.. Livar means the area where is fountain for natural spring water in the mountains....

 

Flauberto Künstler

Curriculum

 

Einzelausstellungen

Exposições Individuais

  

2013 „ Wer kontrolliert, was Sie denken“ „Who Controls What You Think” Embassy of Brazil in Berlin 15 years retrospective of art, paintings, photography and drawings.

 

2012 Galeria A livararia Berlim „ Wer kontrolliert, was Sie denken „ „Who Controls What You Think „ five years retrospective of photography.

 

2009 Galeria Syguaraia Berlim „O Bolo do casamento“ "The Wedding Cake". photos and paintings

 

2005 – Restrospectiva – 10 anos de desenhos / Retrospective - 10 years of drawings

Galeria Archidy Picado – FUNESC João Pessoa – PB – Brazil

 

2004 - Brasilianische Botschaft Berlin- Brazilian Embassy in Berlin Anlässlich des Benefizkonzerts des Klenke-Quartetts Weimar Am 25. Mai 2004 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft Pinturas Berlim - Alemanha

 

2003 - Anlässlich des Nationalfeiertages Am 9. September 2003 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft - Exposição do feriado Nacional . Pinturas Berlim - Alemanha

 

2003 – Brasilianische Künstler in Berlin- Brazilian Artist in Berlin Preisträger des Forums im Ethnologischen Museum Dahlem Brasilianische Botschaft – Artistas brasileiros em Berlim.

Flauberto Pinturas / Berlim – Alemanha

 

2003 - Mercedes Benz BerlinFlauberto / Pinturas / Gämalde /Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland

 

2002 – Akademie Der Kunst Berlin – Art Academy Berlin

Flauberto / Pinturas / Gemälde / Paintings Berlin - Deutschland / Berlin – Germany.

 

2002 - Where Does The Sun Come First?

Brasilianische Botschaft – Brazilian Embassy – Embaixada do Brasil

Flauberto Pinturas / gemälde / Paintings Berlim - Alemanha

 

2001 - Diamantés Surround Brasilianisches Kulturinstitut in Deutschland / Brazilian´s Institut of Culture in Germany Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha

 

2001 - Unbewußt Unterbewußt

Galerie Gert Papke, Bamberg, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha

 

1998 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Pinacoteca UFPB, Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil.

 

1997- Flauberto Pinturas Núcleo de Arte Contemporânea, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings, João Pessoa PB / Brazil

 

1997 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Galerie Aliança Francesa, Flauberto Desenhos / Zeichnung / Drawing João Pessoa PB Brazil

 

1997 - Pichações e Paixões Juazeirinho Galerie Caixa Econômica, Flauberto Pinturas João Pessoa PB / Brazil

 

1995 - Depois Que O Rio Passou Galerie Aliança Francesa, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil /

 

Exposições Coletivas / Collective Exhibition

 

2004 – United Buddy Bears

Kitzbuehel – Österreich www.united-bears.com

2004 – United Buddy BearsPequin / China www.united-bears.com

2004 – United Buddy Bears

Hong Kong / China www.united-bears.com

2003 – United Buddy Bears

Brandenburger – Tor

Berlim - Alemanha /

2002 – United Buddy Bears

Brandenburger – Tor

Berlim - Alemanha .

2000 - Kunst zum Verschenken

Galerie No Ter, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha /

1999 - Museum Haus Checkpoint Charlie

Weihnachtsversteigerung

Flauberto Pinturas Berlim - Alemanha

1999 – Geração 90

Núcleo de Arte Contemporânea

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Arte Contemporânea da Paraíba

Museu de Arte Assis Chateaubriand

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Canpina Grande - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 – 1.500 Via Pedro II

Centro Cultural São Francisco

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Kurator / Curador: Fabio Queiroz

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Galerie Gamela 20 anos

Flauberto Pinturas / Gemälde /Paintings

Kuratorin / Curadora: Roseli Garciaoão Pessoa - PB / Brasil

1999 - Salão Funjop

Fundação Cultural de João Pessoa

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB /Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Banco de Dados Itaú Cultural

Itaú Cultural, São Paulo

Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

São Paulo / Brasil / Brasilien / Brazil.

1998 - 1ª Revista da Pintura Paraibana

Núcleo de Arte Contemporânea

Kurator / Curador: Cacá Santa Cruz

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1998 - Em Defesa das Águas

Parque Sólon de Lucena

João Pessoa –PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1997 - Arte da Paraíba

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

Campina Grande - PB – Brasilien - Brazil.

1996 - Apocalipse VII

Centro Cultural São Francisco

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

João Pessoa - PB – Brasilien - Brazil

1996 - Coletiva NAC

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

Campina Grande - PB - Brasilien – Brazil.

1996 - Coletiva NAC

Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

João Pessoa PB – Brasilien – Brazil.

1996 - Momento Contemporâneo

Sebrae

João Pessoa - PB – – Brazil.

1996 - Momento Contemporâneo

Manaira Shopping

João Pessoa - PB – – Brazil.

1995 - Arte da Paraíba

Fundação Espaço Cultural da Paraíba

João Pessoa - PB – – Brazil.

1995 - COPEART

Galeria Teatro Municipal Severino Cabral

Campina Grande - PB – – Brazil.

1995 - Extase Up

Galpão Porto do Capim

João Pessoa - PB – – Brazil.

1994 - Recentes Pinturas Verdes Pintores

Galerie Caixa Econômica

João Pessoa - PB – – Brazil.

1994 - Recentes pinturas Verdes Pintores

Galerie Teatro Municipal Severino Cabral

Campina Grande - PB – – Brazil.

 

Bienal

2003 – Novosibirsk / Rússia / Russland

Bienal / Desenho / Drawing / Zeichnung /

 

Salão de Arte / Art Salon

 

1994 VI - SamapJoão Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

1996 - V Salão / Sesc / Prêmio/ Prize /Preis

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

1996 - VII - SAMAP / Prêmio

 

Oficinas e Arte / Workshops

 

2005 – Oficina de desenho exprimental

Ministrante Flauberto, FUNESC, João Pessoa, PB, Brasil

1998 - EU

Ministrante Flauberto e Fabiano Gonper João Pessoa, PB Brazil

1998 - Pedras de Fogo

Intercâmbio Suíça e Paraíba / Dadi Wirz coordenação João Pessoa PB Brazil

 

1997 - Coisas

Fenart / FUNESC /João Pessoa PB Brazil

1996 - Visões do Cabo Branco

FUNESC João Pessoa PB Brazil

 

Bibliografia / Bibliographie

  

2013 www.tagesspiegel.de/kultur/finissage/8847078.html

Flauberto: Artworks 1997 bis 2013.

2012 - www.tagesspiegel.de/kultur/vernissage/7271356.html

2012-http://www.berlinda.org/Kalender/Kalender/Eintrage/2012/11/19_17.11.2012__Tag_der_afro-brasilianischen_Kultur___Naunyn_Ritze_2.html

Jornal A União 2005

Flauberto abre workshop de desenho experimental

Jornal Correio da Paraíba janeiro de 2005

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

Jornal da Paraíba janeiro de 2005

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

United Buddy Bears Berlin 2003

Catálogo / www.united-buddy-bears.com/

Berlin / Alemanha / Deutschland / Germany

Jornal Correio da Paraíba 04 / 01 / 2003

Paraibano representa o Brasil na Alemanha por ( Bianca Donatangelo ) www.jornalcorreiodaparaiba.com.br

Jornal a União 18 / 07 / 2002

Paraibanos em Berlim (Adriana Crisanto)

www.auniao.jpa.com.br/anteriores/18.07.2002/cultural.htm

Neues Deutschland 06 / 08 / 2002

Brasilianische Kunst Zeigt Viel Brisanz, Galerie der Botschaft Zeigt zwei Ausstellungen ( Von Almut Schöter ) redaktion@nd-online.de

Jornal da Paraíba 07 / 08 / 2002

Paraibanos em Berlim ( Andre Cananea )

www.jornaldaparaiba.globo/vida-2-070802.html

18 / 07 /2002 Hannah Abullah

Vielseitig! Brasilianische Zeitgnössische kunst

Die Ausdehnung und Weite des Lands spiegelt sich der kunst Wider

2001 – A arte e os artistas da Paraíba.

Perfis jornalísticos – Elinaldo Rodrigues.

Der tagesspiegel 10 /06 / 2001

Berlin Kultur Seite 28 n°17432 ( DER LANGE VEG NACH MITTE) www.tagesspigel.de

22 / 02 / Bis 07 / 03 / 2001 Ilustrierte stadzaeitung ZITTY

N° 5 / 2001 / A 8.500 www.zitty.de Diamantés Surround drei wahlberliner unterschiedlicher herkunft präsentiert das Icbra

08 / 03 / bis 21 / 03 / 2001 Ilustriet ( ZITTY ) stadzaeitung

N° 6 / 2001 Für iedes Bedürfnis Sabiana Maria Van Der linden Flauberto, Ogar Grafe, Ausstellung "Diamantés Surround " in der icbra galeria www.zity.de/kunst

TIP MAGAZIN 22 / 02 /2002

Instituto Cultural Brasileiro em Berlin ( DIAMANTES SURROUND

ARTERY BERLIN 2001

Brasilianisches Kulturinstitut (Diamantes Surroud ) grenzgänge entre fronteiras Sabina Maria Calligraphy Niederlande, Flauberto Brasilien Malerei/ Painting, Ogar Grafe Deutschland stickrei, fotografia und obejcts mail. artery-berlin@t-online.de

Jornal O Norte 01 /03 / 2001

Paraibano expõe suas obras em importante galeria na Alemanha www.jornaldaparaiba.globo.com/

Jornal Correio da Paraíba 24 / 02 / 2001

Paraibano expõe na Alemanha www.correiodaparaiba.com.br

Frankischertag 23 / 08 / 2000 Bamberg

167 / nummer 193 www.frankischer-tag.de

Brasilien Meets Bamberg maler flauberto der Sandkerwa Zu Gast zur 8 H-aus-stellung Hat Der gallery gert Papke den Brasilianischen Künstler Flauberto Eingelanden

WOCHEN BLATT 23/ 08 / 2000

n° 34 Bamberg der Brasilianische Maler Flauberto zu gast bei der sandkerwa gallery Get Papke www.wochenblatt-bamberg.de

Fankische Nacht 23 / 08 / 2000

Monatsmagazin für Bamberg und gebung N° 160 / 14 Brasilien Meets Bamberg www.fraenkischer-tag.de

Frankischertag 23 / 08/ 2000 Bamberg

167 N° 193 Brasilien Mets Bamberg maler Fauberto www.fraenkischer-tag.de

Jornal a União 03 / 07 / 1999

1 500 VIA PEDRO II Exposição no Centro Cultural São Francisco

Beliner Kunst Kalender 1999

Museu Haus am Checkpoint Charlie Berlin

25° Weihnachtsverdteigerung moderation Detlef gosselek Berlin deutschland

Jornal O Norte 04 / 06 / 1999

Os primeiros registros de Flauberto surgem na infância.

por Celia Leal, João Pessoa PB Brazil

Jornal A União 03 /07 /1999

Seus trabalhos gritam urgências trepidam como seu próprio tempo. Fabio Queiroz, João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 10 / 12 / 1998

Pintura em revista no NAC Flauberto revelação recente da arte da Paraíba. João Pessoa PB Brazil Caca Santa Cruz.

Jornal O Norte 03 / 12 / 1997

A natureza revelou para ele uma espécie de perversão das cores Jose Rufino,João Pessoa PB Brazil

Jornal a União 16 / 10 / 1997

Flauberto e assim mesmo vai fundo em suas raízes e explode seus sentidos em desenhos e pinturas. Margarete Naponuceno João Pessoa PB Brazil.

Jornal Correio da Paraíba 15 / 01 / 1997

Flauberto abre exposição a partir de hoje no NAC ( Carlos Azevedo ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 15 / 01 / 1997

Telas disformes em mostra no NAC vida registrada em pinturas coloridas e desenhos disformes ( Sheila Raposo) João Pessoa PB Brazil.Jornal Correio da Paraíba 01 / 12 / 1997

A obra do artista está calcada na infância, o artista e declaradamente infantil

Augusto Magalhães, João Pessoa PB Brazil.

Jornal a União 13 / 12 / 1997

Excertos de corpo e memória o olhar de Flauberto sobre a existência, passa pelos devaneios e surpresas de um curioso menino de Juazeirinho ( Jose Rufino ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 01 / 11 / 1996

Mostra NAC 96 A nova artes plástica da Paraíba

João Pessoa PB Brazil ( Sheila Raposo )

Jornal A União 17 / 11 / 1995

Flauberto abre hoje na aliança francesa a exposição (depois que o rio passou ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal O Norte 01 / 11 /1994

Coletiva na cef tem abstracionismo predominante, Flauberto sua obra e a fusão visual das emoções da infância, com as de hoje ( Ricardo Anísio ) João Pessoa PB Brazil.

 

Information about the art of the artist.

 

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit zehn

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

Außenwelt unter freiem Himmel.“ Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt. Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“. 2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besproche.

 

Dr:Tiago de Oliveira Pinto

  

Eine sich aufweitende Kunst

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

Flauberto Artist

  

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfeiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen. Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

história ao meio. Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva. “Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

Texto: Fabio Queiroz + Flauberto

 

A peversão da cores.

 

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

se submetido nos últimos anos.

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

desconcertante e incômoda.

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

Texto Jose Rufino Artista plastico

  

Finissage 26 / 09 / 2013

  

Ausstellung / Exhibition

 

Künstler - Artist Flauberto

  

Who Controls What You Think

  

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

 

Finissage 26- 09- 2013

Open 18 hours to 20 hours

 

Exhibition show September 6 to September 30, 2013

 

Open in embassy visits from 10 to 17 hours

 

Visiting hours a week: Monday to Friday

 

Ausstellung und Show 5. September - 31. September, 2013

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

Besuch Tage von Montag bis Freitag

 

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

Adresse:

Wallstrasse 57

10179 – Berlin

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in

der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Texto Von ( Jose Rufino)

Künstler - Artist Flauberto

 

Who Controls What You Think

 

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

 

Finissage 27 /09 / 2013

 

exhibition and show September 6 to September 29, 2013

Time in embassy visits from 10 to 17 hours

Visiting hours a week: Monday to Friday

 

Ausstellung und Show 6. September - 29. September, 2013

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

Besuch Tage von Montag bis Freitag

 

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

Adresse:

Wallstrasse 57

10179 – Berlin

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com

 

Flauberto Künstler

Curriculum

 

Einzelausstellungen

Exposições Individuais

  

2013 „ Wer kontrolliert, was Sie denken“ „Who Controls What You Think” Embassy of Brazil in Berlin 15 years retrospective of art, paintings, photography and drawings.

 

2012 Galeria A livararia Berlim „ Wer kontrolliert, was Sie denken „ „Who Controls What You Think „ five years retrospective of photography.

 

2009 Galeria Syguaraia Berlim „O Bolo do casamento“ "The Wedding Cake". photos and paintings

 

2005 – Restrospectiva – 10 anos de desenhos / Retrospective - 10 years of drawings

Galeria Archidy Picado – FUNESC João Pessoa – PB – Brazil

 

2004 - Brasilianische Botschaft Berlin- Brazilian Embassy in Berlin Anlässlich des Benefizkonzerts des Klenke-Quartetts Weimar Am 25. Mai 2004 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft Pinturas Berlim - Alemanha

 

2003 - Anlässlich des Nationalfeiertages Am 9. September 2003 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft - Exposição do feriado Nacional . Pinturas Berlim - Alemanha

 

2003 – Brasilianische Künstler in Berlin- Brazilian Artist in Berlin Preisträger des Forums im Ethnologischen Museum Dahlem Brasilianische Botschaft – Artistas brasileiros em Berlim.

Flauberto Pinturas / Berlim – Alemanha

 

2003 - Mercedes Benz BerlinFlauberto / Pinturas / Gämalde /Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland

 

2002 – Akademie Der Kunst Berlin – Art Academy Berlin

Flauberto / Pinturas / Gemälde / Paintings Berlin - Deutschland / Berlin – Germany.

 

2002 - Where Does The Sun Come First?

Brasilianische Botschaft – Brazilian Embassy – Embaixada do Brasil

Flauberto Pinturas / gemälde / Paintings Berlim - Alemanha

 

2001 - Diamantés Surround Brasilianisches Kulturinstitut in Deutschland / Brazilian´s Institut of Culture in Germany Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha

 

2001 - Unbewußt Unterbewußt

Galerie Gert Papke, Bamberg, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha

 

1998 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Pinacoteca UFPB, Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil.

 

1997- Flauberto Pinturas Núcleo de Arte Contemporânea, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings, João Pessoa PB / Brazil

 

1997 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Galerie Aliança Francesa, Flauberto Desenhos / Zeichnung / Drawing João Pessoa PB Brazil

 

1997 - Pichações e Paixões Juazeirinho Galerie Caixa Econômica, Flauberto Pinturas João Pessoa PB / Brazil

 

1995 - Depois Que O Rio Passou Galerie Aliança Francesa, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil /

 

Exposições Coletivas / Collective Exhibition

 

2004 – United Buddy Bears

Kitzbuehel – Österreich www.united-bears.com

2004 – United Buddy BearsPequin / China www.united-bears.com

2004 – United Buddy Bears

Hong Kong / China www.united-bears.com

2003 – United Buddy Bears

Brandenburger – Tor

Berlim - Alemanha /

2002 – United Buddy Bears

Brandenburger – Tor

Berlim - Alemanha .

2000 - Kunst zum Verschenken

Galerie No Ter, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha /

1999 - Museum Haus Checkpoint Charlie

Weihnachtsversteigerung

Flauberto Pinturas Berlim - Alemanha

1999 – Geração 90

Núcleo de Arte Contemporânea

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Arte Contemporânea da Paraíba

Museu de Arte Assis Chateaubriand

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Canpina Grande - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 – 1.500 Via Pedro II

Centro Cultural São Francisco

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Kurator / Curador: Fabio Queiroz

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Galerie Gamela 20 anos

Flauberto Pinturas / Gemälde /Paintings

Kuratorin / Curadora: Roseli Garciaoão Pessoa - PB / Brasil

1999 - Salão Funjop

Fundação Cultural de João Pessoa

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB /Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Banco de Dados Itaú Cultural

Itaú Cultural, São Paulo

Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

São Paulo / Brasil / Brasilien / Brazil.

1998 - 1ª Revista da Pintura Paraibana

Núcleo de Arte Contemporânea

Kurator / Curador: Cacá Santa Cruz

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1998 - Em Defesa das Águas

Parque Sólon de Lucena

João Pessoa –PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1997 - Arte da Paraíba

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

Campina Grande - PB – Brasilien - Brazil.

1996 - Apocalipse VII

Centro Cultural São Francisco

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

João Pessoa - PB – Brasilien - Brazil

1996 - Coletiva NAC

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

Campina Grande - PB - Brasilien – Brazil.

1996 - Coletiva NAC

Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

João Pessoa PB – Brasilien – Brazil.

1996 - Momento Contemporâneo

Sebrae

João Pessoa - PB – – Brazil.

1996 - Momento Contemporâneo

Manaira Shopping

João Pessoa - PB – – Brazil.

1995 - Arte da Paraíba

Fundação Espaço Cultural da Paraíba

João Pessoa - PB – – Brazil.

1995 - COPEART

Galeria Teatro Municipal Severino Cabral

Campina Grande - PB – – Brazil.

1995 - Extase Up

Galpão Porto do Capim

João Pessoa - PB – – Brazil.

1994 - Recentes Pinturas Verdes Pintores

Galerie Caixa Econômica

João Pessoa - PB – – Brazil.

1994 - Recentes pinturas Verdes Pintores

Galerie Teatro Municipal Severino Cabral

Campina Grande - PB – – Brazil.

 

Bienal

2003 – Novosibirsk / Rússia / Russland

Bienal / Desenho / Drawing / Zeichnung /

 

Salão de Arte / Art Salon

 

1994 VI - SamapJoão Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

1996 - V Salão / Sesc / Prêmio/ Prize /Preis

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

1996 - VII - SAMAP / Prêmio

 

Oficinas e Arte / Workshops

 

2005 – Oficina de desenho exprimental

Ministrante Flauberto, FUNESC, João Pessoa, PB, Brasil

1998 - EU

Ministrante Flauberto e Fabiano Gonper João Pessoa, PB Brazil

1998 - Pedras de Fogo

Intercâmbio Suíça e Paraíba / Dadi Wirz coordenação João Pessoa PB Brazil

 

1997 - Coisas

Fenart / FUNESC /João Pessoa PB Brazil

1996 - Visões do Cabo Branco

FUNESC João Pessoa PB Brazil

 

Bibliografia / Bibliographie

  

2013 www.tagesspiegel.de/kultur/finissage/8847078.html

Flauberto: Artworks 1997 bis 2013.

2012 - www.tagesspiegel.de/kultur/vernissage/7271356.html

2012-http://www.berlinda.org/Kalender/Kalender/Eintrage/2012/11/19_17.11.2012__Tag_der_afro-brasilianischen_Kultur___Naunyn_Ritze_2.html

Jornal A União 2005

Flauberto abre workshop de desenho experimental

Jornal Correio da Paraíba janeiro de 2005

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

Jornal da Paraíba janeiro de 2005

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

United Buddy Bears Berlin 2003

Catálogo / www.united-buddy-bears.com/

Berlin / Alemanha / Deutschland / Germany

Jornal Correio da Paraíba 04 / 01 / 2003

Paraibano representa o Brasil na Alemanha por ( Bianca Donatangelo ) www.jornalcorreiodaparaiba.com.br

Jornal a União 18 / 07 / 2002

Paraibanos em Berlim (Adriana Crisanto)

www.auniao.jpa.com.br/anteriores/18.07.2002/cultural.htm

Neues Deutschland 06 / 08 / 2002

Brasilianische Kunst Zeigt Viel Brisanz, Galerie der Botschaft Zeigt zwei Ausstellungen ( Von Almut Schöter ) redaktion@nd-online.de

Jornal da Paraíba 07 / 08 / 2002

Paraibanos em Berlim ( Andre Cananea )

www.jornaldaparaiba.globo/vida-2-070802.html

18 / 07 /2002 Hannah Abullah

Vielseitig! Brasilianische Zeitgnössische kunst

Die Ausdehnung und Weite des Lands spiegelt sich der kunst Wider

2001 – A arte e os artistas da Paraíba.

Perfis jornalísticos – Elinaldo Rodrigues.

Der tagesspiegel 10 /06 / 2001

Berlin Kultur Seite 28 n°17432 ( DER LANGE VEG NACH MITTE) www.tagesspigel.de

22 / 02 / Bis 07 / 03 / 2001 Ilustrierte stadzaeitung ZITTY

N° 5 / 2001 / A 8.500 www.zitty.de Diamantés Surround drei wahlberliner unterschiedlicher herkunft präsentiert das Icbra

08 / 03 / bis 21 / 03 / 2001 Ilustriet ( ZITTY ) stadzaeitung

N° 6 / 2001 Für iedes Bedürfnis Sabiana Maria Van Der linden Flauberto, Ogar Grafe, Ausstellung "Diamantés Surround " in der icbra galeria www.zity.de/kunst

TIP MAGAZIN 22 / 02 /2002

Instituto Cultural Brasileiro em Berlin ( DIAMANTES SURROUND

ARTERY BERLIN 2001

Brasilianisches Kulturinstitut (Diamantes Surroud ) grenzgänge entre fronteiras Sabina Maria Calligraphy Niederlande, Flauberto Brasilien Malerei/ Painting, Ogar Grafe Deutschland stickrei, fotografia und obejcts mail. artery-berlin@t-online.de

Jornal O Norte 01 /03 / 2001

Paraibano expõe suas obras em importante galeria na Alemanha www.jornaldaparaiba.globo.com/

Jornal Correio da Paraíba 24 / 02 / 2001

Paraibano expõe na Alemanha www.correiodaparaiba.com.br

Frankischertag 23 / 08 / 2000 Bamberg

167 / nummer 193 www.frankischer-tag.de

Brasilien Meets Bamberg maler flauberto der Sandkerwa Zu Gast zur 8 H-aus-stellung Hat Der gallery gert Papke den Brasilianischen Künstler Flauberto Eingelanden

WOCHEN BLATT 23/ 08 / 2000

n° 34 Bamberg der Brasilianische Maler Flauberto zu gast bei der sandkerwa gallery Get Papke www.wochenblatt-bamberg.de

Fankische Nacht 23 / 08 / 2000

Monatsmagazin für Bamberg und gebung N° 160 / 14 Brasilien Meets Bamberg www.fraenkischer-tag.de

Frankischertag 23 / 08/ 2000 Bamberg

167 N° 193 Brasilien Mets Bamberg maler Fauberto www.fraenkischer-tag.de

Jornal a União 03 / 07 / 1999

1 500 VIA PEDRO II Exposição no Centro Cultural São Francisco

Beliner Kunst Kalender 1999

Museu Haus am Checkpoint Charlie Berlin

25° Weihnachtsverdteigerung moderation Detlef gosselek Berlin deutschland

Jornal O Norte 04 / 06 / 1999

Os primeiros registros de Flauberto surgem na infância.

por Celia Leal, João Pessoa PB Brazil

Jornal A União 03 /07 /1999

Seus trabalhos gritam urgências trepidam como seu próprio tempo. Fabio Queiroz, João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 10 / 12 / 1998

Pintura em revista no NAC Flauberto revelação recente da arte da Paraíba. João Pessoa PB Brazil Caca Santa Cruz.

Jornal O Norte 03 / 12 / 1997

A natureza revelou para ele uma espécie de perversão das cores Jose Rufino,João Pessoa PB Brazil

Jornal a União 16 / 10 / 1997

Flauberto e assim mesmo vai fundo em suas raízes e explode seus sentidos em desenhos e pinturas. Margarete Naponuceno João Pessoa PB Brazil.

Jornal Correio da Paraíba 15 / 01 / 1997

Flauberto abre exposição a partir de hoje no NAC ( Carlos Azevedo ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 15 / 01 / 1997

Telas disformes em mostra no NAC vida registrada em pinturas coloridas e desenhos disformes ( Sheila Raposo) João Pessoa PB Brazil.Jornal Correio da Paraíba 01 / 12 / 1997

A obra do artista está calcada na infância, o artista e declaradamente infantil

Augusto Magalhães, João Pessoa PB Brazil.

Jornal a União 13 / 12 / 1997

Excertos de corpo e memória o olhar de Flauberto sobre a existência, passa pelos devaneios e surpresas de um curioso menino de Juazeirinho ( Jose Rufino ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 01 / 11 / 1996

Mostra NAC 96 A nova artes plástica da Paraíba

João Pessoa PB Brazil ( Sheila Raposo )

Jornal A União 17 / 11 / 1995

Flauberto abre hoje na aliança francesa a exposição (depois que o rio passou ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal O Norte 01 / 11 /1994

Coletiva na cef tem abstracionismo predominante, Flauberto sua obra e a fusão visual das emoções da infância, com as de hoje ( Ricardo Anísio ) João Pessoa PB Brazil.

 

Information about the art of the artist.

 

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit zehn

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

Außenwelt unter freiem Himmel.“ Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt. Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“. 2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besproche.

 

Dr:Tiago de Oliveira Pinto

  

Eine sich aufweitende Kunst

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

Flauberto Artist

  

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfeiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen. Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

história ao meio. Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva. “Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

Texto: Fabio Queiroz + Flauberto

 

A peversão da cores.

 

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

se submetido nos últimos anos.

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

desconcertante e incômoda.

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

Texto Jose Rufino Artista plastico

  

Finissage 26 / 09 / 2013

  

Ausstellung / Exhibition

 

Künstler - Artist Flauberto

  

Who Controls What You Think

  

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

 

Finissage 26- 09- 2013

Open 18 hours to 20 hours

 

Exhibition show September 6 to September 30, 2013

 

Open in embassy visits from 10 to 17 hours

 

Visiting hours a week: Monday to Friday

 

Ausstellung und Show 5. September - 31. September, 2013

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

Besuch Tage von Montag bis Freitag

 

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

Adresse:

Wallstrasse 57

10179 – Berlin

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in

der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Texto Von ( Jose Rufino)

Künstler - Artist Flauberto

 

Who Controls What You Think

 

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

 

Finissage 27 /09 / 2013

 

exhibition and show September 6 to September 29, 2013

Time in embassy visits from 10 to 17 hours

Visiting hours a week: Monday to Friday

 

Ausstellung und Show 6. September - 29. September, 2013

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

Besuch Tage von Montag bis Freitag

 

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

Adresse:

Wallstrasse 57

10179 – Berlin

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com

 

Flauberto Künstler

Curriculum

 

Einzelausstellungen

Exposições Individuais

  

2013 „ Wer kontrolliert, was Sie denken“ „Who Controls What You Think” Embassy of Brazil in Berlin 15 years retrospective of art, paintings, photography and drawings.

 

2012 Galeria A livararia Berlim „ Wer kontrolliert, was Sie denken „ „Who Controls What You Think „ five years retrospective of photography.

 

2009 Galeria Syguaraia Berlim „O Bolo do casamento“ "The Wedding Cake". photos and paintings

 

2005 – Restrospectiva – 10 anos de desenhos / Retrospective - 10 years of drawings

Galeria Archidy Picado – FUNESC João Pessoa – PB – Brazil

 

2004 - Brasilianische Botschaft Berlin- Brazilian Embassy in Berlin Anlässlich des Benefizkonzerts des Klenke-Quartetts Weimar Am 25. Mai 2004 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft Pinturas Berlim - Alemanha

 

2003 - Anlässlich des Nationalfeiertages Am 9. September 2003 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft - Exposição do feriado Nacional . Pinturas Berlim - Alemanha

 

2003 – Brasilianische Künstler in Berlin- Brazilian Artist in Berlin Preisträger des Forums im Ethnologischen Museum Dahlem Brasilianische Botschaft – Artistas brasileiros em Berlim.

Flauberto Pinturas / Berlim – Alemanha

 

2003 - Mercedes Benz BerlinFlauberto / Pinturas / Gämalde /Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland

 

2002 – Akademie Der Kunst Berlin – Art Academy Berlin

Flauberto / Pinturas / Gemälde / Paintings Berlin - Deutschland / Berlin – Germany.

 

2002 - Where Does The Sun Come First?

Brasilianische Botschaft – Brazilian Embassy – Embaixada do Brasil

Flauberto Pinturas / gemälde / Paintings Berlim - Alemanha

 

2001 - Diamantés Surround Brasilianisches Kulturinstitut in Deutschland / Brazilian´s Institut of Culture in Germany Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha

 

2001 - Unbewußt Unterbewußt

Galerie Gert Papke, Bamberg, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha

 

1998 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Pinacoteca UFPB, Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil.

 

1997- Flauberto Pinturas Núcleo de Arte Contemporânea, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings, João Pessoa PB / Brazil

 

1997 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Galerie Aliança Francesa, Flauberto Desenhos / Zeichnung / Drawing João Pessoa PB Brazil

 

1997 - Pichações e Paixões Juazeirinho Galerie Caixa Econômica, Flauberto Pinturas João Pessoa PB / Brazil

 

1995 - Depois Que O Rio Passou Galerie Aliança Francesa, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil /

 

Exposições Coletivas / Collective Exhibition

 

2004 – United Buddy Bears

Kitzbuehel – Österreich www.united-bears.com

2004 – United Buddy BearsPequin / China www.united-bears.com

2004 – United Buddy Bears

Hong Kong / China www.united-bears.com

2003 – United Buddy Bears

Brandenburger – Tor

Berlim - Alemanha /

2002 – United Buddy Bears

Brandenburger – Tor

Berlim - Alemanha .

2000 - Kunst zum Verschenken

Galerie No Ter, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha /

1999 - Museum Haus Checkpoint Charlie

Weihnachtsversteigerung

Flauberto Pinturas Berlim - Alemanha

1999 – Geração 90

Núcleo de Arte Contemporânea

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Arte Contemporânea da Paraíba

Museu de Arte Assis Chateaubriand

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Canpina Grande - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 – 1.500 Via Pedro II

Centro Cultural São Francisco

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Kurator / Curador: Fabio Queiroz

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Galerie Gamela 20 anos

Flauberto Pinturas / Gemälde /Paintings

Kuratorin / Curadora: Roseli Garciaoão Pessoa - PB / Brasil

1999 - Salão Funjop

Fundação Cultural de João Pessoa

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB /Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Banco de Dados Itaú Cultural

Itaú Cultural, São Paulo

Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

São Paulo / Brasil / Brasilien / Brazil.

1998 - 1ª Revista da Pintura Paraibana

Núcleo de Arte Contemporânea

Kurator / Curador: Cacá Santa Cruz

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1998 - Em Defesa das Águas

Parque Sólon de Lucena

João Pessoa –PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1997 - Arte da Paraíba

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

Campina Grande - PB – Brasilien - Brazil.

1996 - Apocalipse VII

Centro Cultural São Francisco

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

João Pessoa - PB – Brasilien - Brazil

1996 - Coletiva NAC

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

Campina Grande - PB - Brasilien – Brazil.

1996 - Coletiva NAC

Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

João Pessoa PB – Brasilien – Brazil.

1996 - Momento Contemporâneo

Sebrae

João Pessoa - PB – – Brazil.

1996 - Momento Contemporâneo

Manaira Shopping

João Pessoa - PB – – Brazil.

1995 - Arte da Paraíba

Fundação Espaço Cultural da Paraíba

João Pessoa - PB – – Brazil.

1995 - COPEART

Galeria Teatro Municipal Severino Cabral

Campina Grande - PB – – Brazil.

1995 - Extase Up

Galpão Porto do Capim

João Pessoa - PB – – Brazil.

1994 - Recentes Pinturas Verdes Pintores

Galerie Caixa Econômica

João Pessoa - PB – – Brazil.

1994 - Recentes pinturas Verdes Pintores

Galerie Teatro Municipal Severino Cabral

Campina Grande - PB – – Brazil.

 

Bienal

2003 – Novosibirsk / Rússia / Russland

Bienal / Desenho / Drawing / Zeichnung /

 

Salão de Arte / Art Salon

 

1994 VI - SamapJoão Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

1996 - V Salão / Sesc / Prêmio/ Prize /Preis

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

1996 - VII - SAMAP / Prêmio

 

Oficinas e Arte / Workshops

 

2005 – Oficina de desenho exprimental

Ministrante Flauberto, FUNESC, João Pessoa, PB, Brasil

1998 - EU

Ministrante Flauberto e Fabiano Gonper João Pessoa, PB Brazil

1998 - Pedras de Fogo

Intercâmbio Suíça e Paraíba / Dadi Wirz coordenação João Pessoa PB Brazil

 

1997 - Coisas

Fenart / FUNESC /João Pessoa PB Brazil

1996 - Visões do Cabo Branco

FUNESC João Pessoa PB Brazil

 

Bibliografia / Bibliographie

  

2013 www.tagesspiegel.de/kultur/finissage/8847078.html

Flauberto: Artworks 1997 bis 2013.

2012 - www.tagesspiegel.de/kultur/vernissage/7271356.html

2012-http://www.berlinda.org/Kalender/Kalender/Eintrage/2012/11/19_17.11.2012__Tag_der_afro-brasilianischen_Kultur___Naunyn_Ritze_2.html

Jornal A União 2005

Flauberto abre workshop de desenho experimental

Jornal Correio da Paraíba janeiro de 2005

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

Jornal da Paraíba janeiro de 2005

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

United Buddy Bears Berlin 2003

Catálogo / www.united-buddy-bears.com/

Berlin / Alemanha / Deutschland / Germany

Jornal Correio da Paraíba 04 / 01 / 2003

Paraibano representa o Brasil na Alemanha por ( Bianca Donatangelo ) www.jornalcorreiodaparaiba.com.br

Jornal a União 18 / 07 / 2002

Paraibanos em Berlim (Adriana Crisanto)

www.auniao.jpa.com.br/anteriores/18.07.2002/cultural.htm

Neues Deutschland 06 / 08 / 2002

Brasilianische Kunst Zeigt Viel Brisanz, Galerie der Botschaft Zeigt zwei Ausstellungen ( Von Almut Schöter ) redaktion@nd-online.de

Jornal da Paraíba 07 / 08 / 2002

Paraibanos em Berlim ( Andre Cananea )

www.jornaldaparaiba.globo/vida-2-070802.html

18 / 07 /2002 Hannah Abullah

Vielseitig! Brasilianische Zeitgnössische kunst

Die Ausdehnung und Weite des Lands spiegelt sich der kunst Wider

2001 – A arte e os artistas da Paraíba.

Perfis jornalísticos – Elinaldo Rodrigues.

Der tagesspiegel 10 /06 / 2001

Berlin Kultur Seite 28 n°17432 ( DER LANGE VEG NACH MITTE) www.tagesspigel.de

22 / 02 / Bis 07 / 03 / 2001 Ilustrierte stadzaeitung ZITTY

N° 5 / 2001 / A 8.500 www.zitty.de Diamantés Surround drei wahlberliner unterschiedlicher herkunft präsentiert das Icbra

08 / 03 / bis 21 / 03 / 2001 Ilustriet ( ZITTY ) stadzaeitung

N° 6 / 2001 Für iedes Bedürfnis Sabiana Maria Van Der linden Flauberto, Ogar Grafe, Ausstellung "Diamantés Surround " in der icbra galeria www.zity.de/kunst

TIP MAGAZIN 22 / 02 /2002

Instituto Cultural Brasileiro em Berlin ( DIAMANTES SURROUND

ARTERY BERLIN 2001

Brasilianisches Kulturinstitut (Diamantes Surroud ) grenzgänge entre fronteiras Sabina Maria Calligraphy Niederlande, Flauberto Brasilien Malerei/ Painting, Ogar Grafe Deutschland stickrei, fotografia und obejcts mail. artery-berlin@t-online.de

Jornal O Norte 01 /03 / 2001

Paraibano expõe suas obras em importante galeria na Alemanha www.jornaldaparaiba.globo.com/

Jornal Correio da Paraíba 24 / 02 / 2001

Paraibano expõe na Alemanha www.correiodaparaiba.com.br

Frankischertag 23 / 08 / 2000 Bamberg

167 / nummer 193 www.frankischer-tag.de

Brasilien Meets Bamberg maler flauberto der Sandkerwa Zu Gast zur 8 H-aus-stellung Hat Der gallery gert Papke den Brasilianischen Künstler Flauberto Eingelanden

WOCHEN BLATT 23/ 08 / 2000

n° 34 Bamberg der Brasilianische Maler Flauberto zu gast bei der sandkerwa gallery Get Papke www.wochenblatt-bamberg.de

Fankische Nacht 23 / 08 / 2000

Monatsmagazin für Bamberg und gebung N° 160 / 14 Brasilien Meets Bamberg www.fraenkischer-tag.de

Frankischertag 23 / 08/ 2000 Bamberg

167 N° 193 Brasilien Mets Bamberg maler Fauberto www.fraenkischer-tag.de

Jornal a União 03 / 07 / 1999

1 500 VIA PEDRO II Exposição no Centro Cultural São Francisco

Beliner Kunst Kalender 1999

Museu Haus am Checkpoint Charlie Berlin

25° Weihnachtsverdteigerung moderation Detlef gosselek Berlin deutschland

Jornal O Norte 04 / 06 / 1999

Os primeiros registros de Flauberto surgem na infância.

por Celia Leal, João Pessoa PB Brazil

Jornal A União 03 /07 /1999

Seus trabalhos gritam urgências trepidam como seu próprio tempo. Fabio Queiroz, João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 10 / 12 / 1998

Pintura em revista no NAC Flauberto revelação recente da arte da Paraíba. João Pessoa PB Brazil Caca Santa Cruz.

Jornal O Norte 03 / 12 / 1997

A natureza revelou para ele uma espécie de perversão das cores Jose Rufino,João Pessoa PB Brazil

Jornal a União 16 / 10 / 1997

Flauberto e assim mesmo vai fundo em suas raízes e explode seus sentidos em desenhos e pinturas. Margarete Naponuceno João Pessoa PB Brazil.

Jornal Correio da Paraíba 15 / 01 / 1997

Flauberto abre exposição a partir de hoje no NAC ( Carlos Azevedo ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 15 / 01 / 1997

Telas disformes em mostra no NAC vida registrada em pinturas coloridas e desenhos disformes ( Sheila Raposo) João Pessoa PB Brazil.Jornal Correio da Paraíba 01 / 12 / 1997

A obra do artista está calcada na infância, o artista e declaradamente infantil

Augusto Magalhães, João Pessoa PB Brazil.

Jornal a União 13 / 12 / 1997

Excertos de corpo e memória o olhar de Flauberto sobre a existência, passa pelos devaneios e surpresas de um curioso menino de Juazeirinho ( Jose Rufino ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 01 / 11 / 1996

Mostra NAC 96 A nova artes plástica da Paraíba

João Pessoa PB Brazil ( Sheila Raposo )

Jornal A União 17 / 11 / 1995

Flauberto abre hoje na aliança francesa a exposição (depois que o rio passou ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal O Norte 01 / 11 /1994

Coletiva na cef tem abstracionismo predominante, Flauberto sua obra e a fusão visual das emoções da infância, com as de hoje ( Ricardo Anísio ) João Pessoa PB Brazil.

 

Information about the art of the artist.

 

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit zehn

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

Außenwelt unter freiem Himmel.“ Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt. Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“. 2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besproche.

 

Dr:Tiago de Oliveira Pinto

  

Eine sich aufweitende Kunst

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

Flauberto Artist

  

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfeiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen. Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

história ao meio. Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva. “Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

Texto: Fabio Queiroz + Flauberto

 

A peversão da cores.

 

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

se submetido nos últimos anos.

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

desconcertante e incômoda.

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

Texto Jose Rufino Artista plastico

  

Finissage 26 / 09 / 2013

  

Ausstellung / Exhibition

 

Künstler - Artist Flauberto

  

Who Controls What You Think

  

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

 

Finissage 26- 09- 2013

Open 18 hours to 20 hours

 

Exhibition show September 6 to September 30, 2013

 

Open in embassy visits from 10 to 17 hours

 

Visiting hours a week: Monday to Friday

 

Ausstellung und Show 5. September - 31. September, 2013

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

Besuch Tage von Montag bis Freitag

 

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

Adresse:

Wallstrasse 57

10179 – Berlin

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in

der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Texto Von ( Jose Rufino)

Künstler - Artist Flauberto

 

Who Controls What You Think

 

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

 

Finissage 27 /09 / 2013

 

exhibition and show September 6 to September 29, 2013

Time in embassy visits from 10 to 17 hours

Visiting hours a week: Monday to Friday

 

Ausstellung und Show 6. September - 29. September, 2013

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

Besuch Tage von Montag bis Freitag

 

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

Adresse:

Wallstrasse 57

10179 – Berlin

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com

 

Flauberto Künstler

Curriculum

 

Einzelausstellungen

Exposições Individuais

  

2013 „ Wer kontrolliert, was Sie denken“ „Who Controls What You Think” Embassy of Brazil in Berlin 15 years retrospective of art, paintings, photography and drawings.

 

2012 Galeria A livararia Berlim „ Wer kontrolliert, was Sie denken „ „Who Controls What You Think „ five years retrospective of photography.

 

2009 Galeria Syguaraia Berlim „O Bolo do casamento“ "The Wedding Cake". photos and paintings

 

2005 – Restrospectiva – 10 anos de desenhos / Retrospective - 10 years of drawings

Galeria Archidy Picado – FUNESC João Pessoa – PB – Brazil

 

2004 - Brasilianische Botschaft Berlin- Brazilian Embassy in Berlin Anlässlich des Benefizkonzerts des Klenke-Quartetts Weimar Am 25. Mai 2004 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft Pinturas Berlim - Alemanha

 

2003 - Anlässlich des Nationalfeiertages Am 9. September 2003 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft - Exposição do feriado Nacional . Pinturas Berlim - Alemanha

 

2003 – Brasilianische Künstler in Berlin- Brazilian Artist in Berlin Preisträger des Forums im Ethnologischen Museum Dahlem Brasilianische Botschaft – Artistas brasileiros em Berlim.

Flauberto Pinturas / Berlim – Alemanha

 

2003 - Mercedes Benz BerlinFlauberto / Pinturas / Gämalde /Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland

 

2002 – Akademie Der Kunst Berlin – Art Academy Berlin

Flauberto / Pinturas / Gemälde / Paintings Berlin - Deutschland / Berlin – Germany.

 

2002 - Where Does The Sun Come First?

Brasilianische Botschaft – Brazilian Embassy – Embaixada do Brasil

Flauberto Pinturas / gemälde / Paintings Berlim - Alemanha

 

2001 - Diamantés Surround Brasilianisches Kulturinstitut in Deutschland / Brazilian´s Institut of Culture in Germany Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha

 

2001 - Unbewußt Unterbewußt

Galerie Gert Papke, Bamberg, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha

 

1998 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Pinacoteca UFPB, Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil.

 

1997- Flauberto Pinturas Núcleo de Arte Contemporânea, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings, João Pessoa PB / Brazil

 

1997 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto Galerie Aliança Francesa, Flauberto Desenhos / Zeichnung / Drawing João Pessoa PB Brazil

 

1997 - Pichações e Paixões Juazeirinho Galerie Caixa Econômica, Flauberto Pinturas João Pessoa PB / Brazil

 

1995 - Depois Que O Rio Passou Galerie Aliança Francesa, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings João Pessoa PB / Brazil /

 

Exposições Coletivas / Collective Exhibition

 

2004 – United Buddy Bears

Kitzbuehel – Österreich www.united-bears.com

2004 – United Buddy BearsPequin / China www.united-bears.com

2004 – United Buddy Bears

Hong Kong / China www.united-bears.com

2003 – United Buddy Bears

Brandenburger – Tor

Berlim - Alemanha /

2002 – United Buddy Bears

Brandenburger – Tor

Berlim - Alemanha .

2000 - Kunst zum Verschenken

Galerie No Ter, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha /

1999 - Museum Haus Checkpoint Charlie

Weihnachtsversteigerung

Flauberto Pinturas Berlim - Alemanha

1999 – Geração 90

Núcleo de Arte Contemporânea

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Arte Contemporânea da Paraíba

Museu de Arte Assis Chateaubriand

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Canpina Grande - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 – 1.500 Via Pedro II

Centro Cultural São Francisco

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Kurator / Curador: Fabio Queiroz

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Galerie Gamela 20 anos

Flauberto Pinturas / Gemälde /Paintings

Kuratorin / Curadora: Roseli Garciaoão Pessoa - PB / Brasil

1999 - Salão Funjop

Fundação Cultural de João Pessoa

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB /Brasil / Brasilien / Brazil.

1999 - Banco de Dados Itaú Cultural

Itaú Cultural, São Paulo

Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

São Paulo / Brasil / Brasilien / Brazil.

1998 - 1ª Revista da Pintura Paraibana

Núcleo de Arte Contemporânea

Kurator / Curador: Cacá Santa Cruz

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1998 - Em Defesa das Águas

Parque Sólon de Lucena

João Pessoa –PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

1997 - Arte da Paraíba

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

Campina Grande - PB – Brasilien - Brazil.

1996 - Apocalipse VII

Centro Cultural São Francisco

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

João Pessoa - PB – Brasilien - Brazil

1996 - Coletiva NAC

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

Campina Grande - PB - Brasilien – Brazil.

1996 - Coletiva NAC

Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

João Pessoa PB – Brasilien – Brazil.

1996 - Momento Contemporâneo

Sebrae

João Pessoa - PB – – Brazil.

1996 - Momento Contemporâneo

Manaira Shopping

João Pessoa - PB – – Brazil.

1995 - Arte da Paraíba

Fundação Espaço Cultural da Paraíba

João Pessoa - PB – – Brazil.

1995 - COPEART

Galeria Teatro Municipal Severino Cabral

Campina Grande - PB – – Brazil.

1995 - Extase Up

Galpão Porto do Capim

João Pessoa - PB – – Brazil.

1994 - Recentes Pinturas Verdes Pintores

Galerie Caixa Econômica

João Pessoa - PB – – Brazil.

1994 - Recentes pinturas Verdes Pintores

Galerie Teatro Municipal Severino Cabral

Campina Grande - PB – – Brazil.

 

Bienal

2003 – Novosibirsk / Rússia / Russland

Bienal / Desenho / Drawing / Zeichnung /

 

Salão de Arte / Art Salon

 

1994 VI - SamapJoão Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

1996 - V Salão / Sesc / Prêmio/ Prize /Preis

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

1996 - VII - SAMAP / Prêmio

 

Oficinas e Arte / Workshops

 

2005 – Oficina de desenho exprimental

Ministrante Flauberto, FUNESC, João Pessoa, PB, Brasil

1998 - EU

Ministrante Flauberto e Fabiano Gonper João Pessoa, PB Brazil

1998 - Pedras de Fogo

Intercâmbio Suíça e Paraíba / Dadi Wirz coordenação João Pessoa PB Brazil

 

1997 - Coisas

Fenart / FUNESC /João Pessoa PB Brazil

1996 - Visões do Cabo Branco

FUNESC João Pessoa PB Brazil

 

Bibliografia / Bibliographie

  

2013 www.tagesspiegel.de/kultur/finissage/8847078.html

Flauberto: Artworks 1997 bis 2013.

2012 - www.tagesspiegel.de/kultur/vernissage/7271356.html

2012-http://www.berlinda.org/Kalender/Kalender/Eintrage/2012/11/19_17.11.2012__Tag_der_afro-brasilianischen_Kultur___Naunyn_Ritze_2.html

Jornal A União 2005

Flauberto abre workshop de desenho experimental

Jornal Correio da Paraíba janeiro de 2005

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

Jornal da Paraíba janeiro de 2005

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

United Buddy Bears Berlin 2003

Catálogo / www.united-buddy-bears.com/

Berlin / Alemanha / Deutschland / Germany

Jornal Correio da Paraíba 04 / 01 / 2003

Paraibano representa o Brasil na Alemanha por ( Bianca Donatangelo ) www.jornalcorreiodaparaiba.com.br

Jornal a União 18 / 07 / 2002

Paraibanos em Berlim (Adriana Crisanto)

www.auniao.jpa.com.br/anteriores/18.07.2002/cultural.htm

Neues Deutschland 06 / 08 / 2002

Brasilianische Kunst Zeigt Viel Brisanz, Galerie der Botschaft Zeigt zwei Ausstellungen ( Von Almut Schöter ) redaktion@nd-online.de

Jornal da Paraíba 07 / 08 / 2002

Paraibanos em Berlim ( Andre Cananea )

www.jornaldaparaiba.globo/vida-2-070802.html

18 / 07 /2002 Hannah Abullah

Vielseitig! Brasilianische Zeitgnössische kunst

Die Ausdehnung und Weite des Lands spiegelt sich der kunst Wider

2001 – A arte e os artistas da Paraíba.

Perfis jornalísticos – Elinaldo Rodrigues.

Der tagesspiegel 10 /06 / 2001

Berlin Kultur Seite 28 n°17432 ( DER LANGE VEG NACH MITTE) www.tagesspigel.de

22 / 02 / Bis 07 / 03 / 2001 Ilustrierte stadzaeitung ZITTY

N° 5 / 2001 / A 8.500 www.zitty.de Diamantés Surround drei wahlberliner unterschiedlicher herkunft präsentiert das Icbra

08 / 03 / bis 21 / 03 / 2001 Ilustriet ( ZITTY ) stadzaeitung

N° 6 / 2001 Für iedes Bedürfnis Sabiana Maria Van Der linden Flauberto, Ogar Grafe, Ausstellung "Diamantés Surround " in der icbra galeria www.zity.de/kunst

TIP MAGAZIN 22 / 02 /2002

Instituto Cultural Brasileiro em Berlin ( DIAMANTES SURROUND

ARTERY BERLIN 2001

Brasilianisches Kulturinstitut (Diamantes Surroud ) grenzgänge entre fronteiras Sabina Maria Calligraphy Niederlande, Flauberto Brasilien Malerei/ Painting, Ogar Grafe Deutschland stickrei, fotografia und obejcts mail. artery-berlin@t-online.de

Jornal O Norte 01 /03 / 2001

Paraibano expõe suas obras em importante galeria na Alemanha www.jornaldaparaiba.globo.com/

Jornal Correio da Paraíba 24 / 02 / 2001

Paraibano expõe na Alemanha www.correiodaparaiba.com.br

Frankischertag 23 / 08 / 2000 Bamberg

167 / nummer 193 www.frankischer-tag.de

Brasilien Meets Bamberg maler flauberto der Sandkerwa Zu Gast zur 8 H-aus-stellung Hat Der gallery gert Papke den Brasilianischen Künstler Flauberto Eingelanden

WOCHEN BLATT 23/ 08 / 2000

n° 34 Bamberg der Brasilianische Maler Flauberto zu gast bei der sandkerwa gallery Get Papke www.wochenblatt-bamberg.de

Fankische Nacht 23 / 08 / 2000

Monatsmagazin für Bamberg und gebung N° 160 / 14 Brasilien Meets Bamberg www.fraenkischer-tag.de

Frankischertag 23 / 08/ 2000 Bamberg

167 N° 193 Brasilien Mets Bamberg maler Fauberto www.fraenkischer-tag.de

Jornal a União 03 / 07 / 1999

1 500 VIA PEDRO II Exposição no Centro Cultural São Francisco

Beliner Kunst Kalender 1999

Museu Haus am Checkpoint Charlie Berlin

25° Weihnachtsverdteigerung moderation Detlef gosselek Berlin deutschland

Jornal O Norte 04 / 06 / 1999

Os primeiros registros de Flauberto surgem na infância.

por Celia Leal, João Pessoa PB Brazil

Jornal A União 03 /07 /1999

Seus trabalhos gritam urgências trepidam como seu próprio tempo. Fabio Queiroz, João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 10 / 12 / 1998

Pintura em revista no NAC Flauberto revelação recente da arte da Paraíba. João Pessoa PB Brazil Caca Santa Cruz.

Jornal O Norte 03 / 12 / 1997

A natureza revelou para ele uma espécie de perversão das cores Jose Rufino,João Pessoa PB Brazil

Jornal a União 16 / 10 / 1997

Flauberto e assim mesmo vai fundo em suas raízes e explode seus sentidos em desenhos e pinturas. Margarete Naponuceno João Pessoa PB Brazil.

Jornal Correio da Paraíba 15 / 01 / 1997

Flauberto abre exposição a partir de hoje no NAC ( Carlos Azevedo ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 15 / 01 / 1997

Telas disformes em mostra no NAC vida registrada em pinturas coloridas e desenhos disformes ( Sheila Raposo) João Pessoa PB Brazil.Jornal Correio da Paraíba 01 / 12 / 1997

A obra do artista está calcada na infância, o artista e declaradamente infantil

Augusto Magalhães, João Pessoa PB Brazil.

Jornal a União 13 / 12 / 1997

Excertos de corpo e memória o olhar de Flauberto sobre a existência, passa pelos devaneios e surpresas de um curioso menino de Juazeirinho ( Jose Rufino ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 01 / 11 / 1996

Mostra NAC 96 A nova artes plástica da Paraíba

João Pessoa PB Brazil ( Sheila Raposo )

Jornal A União 17 / 11 / 1995

Flauberto abre hoje na aliança francesa a exposição (depois que o rio passou ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal O Norte 01 / 11 /1994

Coletiva na cef tem abstracionismo predominante, Flauberto sua obra e a fusão visual das emoções da infância, com as de hoje ( Ricardo Anísio ) João Pessoa PB Brazil.

 

Information about the art of the artist.

 

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit zehn

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

Außenwelt unter freiem Himmel.“ Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt. Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“. 2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besproche.

 

Dr:Tiago de Oliveira Pinto

  

Eine sich aufweitende Kunst

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

Flauberto Artist

  

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfeiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen. Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

história ao meio. Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva. “Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

Texto: Fabio Queiroz + Flauberto

 

A peversão da cores.

 

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

se submetido nos últimos anos.

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

desconcertante e incômoda.

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

Texto Jose Rufino Artista plastico

  

Finissage 26 / 09 / 2013

  

Ausstellung / Exhibition

 

Künstler - Artist Flauberto

  

Who Controls What You Think

  

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

 

Finissage 26- 09- 2013

Open 18 hours to 20 hours

 

Exhibition show September 6 to September 30, 2013

 

Open in embassy visits from 10 to 17 hours

 

Visiting hours a week: Monday to Friday

 

Ausstellung und Show 5. September - 31. September, 2013

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

Besuch Tage von Montag bis Freitag

 

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

Adresse:

Wallstrasse 57

10179 – Berlin

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in

der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Texto Von ( Jose Rufino)

Künstler - Artist Flauberto

 

Who Controls What You Think

 

Artworks 1997 bis 2013 / Kunstwerke 1997 bis 2013

 

Finissage 27 /09 / 2013

 

exhibition and show September 6 to September 29, 2013

Time in embassy visits from 10 to 17 hours

Visiting hours a week: Monday to Friday

 

Ausstellung und Show 6. September - 29. September, 2013

Zeit in Botschaft Besuche von 10 bis 17 Stunden

Besuch Tage von Montag bis Freitag

 

Brasilianische Botschaft in Berlin / Embassy of Brazil in Berlin

Adresse:

Wallstrasse 57

10179 – Berlin

cultural.berlim@itamaraty.gov.br

Artist Contact. flauberto.world@gmail.com

hymenoptera symphyta

polyommatus icarus

No hay que olvidarse de disfrutar ...del día a día, de la familia, de los amigos, de visitar lugares nuevos, de disfrutar de los viejos, del momento...Yo he disfrutado mucho de este viaje!!!

 

Inspirada en esta foto de Elvira: [https://www.flickr.com/photos/livare/16622456693/in/pool-hoytocaserfeliz/]

 

Puente Romano sobre el Guadalquivir. Córdoba, España.

¿Me acompañas en este paseo? pasar por aquí: El blog de Ana H

Chup san pham_Thuoc_Poster

San Antonio District 5 City Councilman David Medina and San Antonio Office of Mayor Castro Press Secretary Jaime Castillo speak to Jesse Borrego.

 

Photos by Agosto Cuellar.

San Antonio District 5 City Councilman David Medina and San Antonio Office of Mayor Castro Press Secretary Jaime Castillo.

 

Photos by Agosto Cuellar.

Photo by Agosto Cuellar.

 

San Antonio District 5 City Councilman David Medina thanks Gabriel Quintero Velasquez for his leadership in La Gloria.

MELANARGIA LACHESIS

PARARGE AEGERIA

Mancu li cani, mi dissi me nanna!

 

E ogni vota ca i pinzu a ttia,

lu cori mi si stringi intra allu pettu,

e smaniu du disiu d'aviriti cu mmia.

 

Putiatu essiri russa, niura o macari pilata,

ma siddru resti cumu ti canusciu iu,

un c'è culuri ca ti po livari a mmia.

 

Si beddra tutta e beddru è u sticchiu toi

e festa ca ci fa la minchia mia

ogni vota ca intra di tia trasi.

 

Vulissi sucariti li minni

e farili culari inta a me vucca,

vulissi pirciariti lu culu

e stari inzema a ttia cuma alli cani.

 

Ma chiddru ca mi manca lu chiù assai,

è aviri la to mano intra alla mia

sentiri ca ti movi intra allu lettu

e dariti nu vasu la matina.

 

La prossima vota ca tu mi la suchi,

e sinti li me manu intra i capiddri,

talia si cci arrivi a li mei uocchi,

ca pillu scantu c'annu avuto ora,

apirti stannu a ffari u chinu e tia.

  

Neanche i cani, (soffrono così) mi disse mia nonna!

 

Ed ogni volta che penso a te

il cuore mi si stringe nel petto

e smanio dal desiderio di averti con me.

 

Potresti essere rossa, mora, o anche pelata,

ma se resti come ti conosco io

non c'è colore che ti può levare a me.

 

Sei bella tutta e bella è la tua figa

e festa fa il mio cazzo

ogni volta che in te entra.

 

Vorrei succhiarti i seni

e farli colare nella mia bocca,

vorrei bucarti il culo

e stare insieme a te come i cani.

 

Ma quello che mi manca di più

è avere la tua mano nella mia

sentire che ti muovi nel letto

e darti un bacio la mattina.

 

La prossima volta che tu me lo succhi

e senti le mie mani nei capelli,

guarda se puoi i miei occhi

che per la paura che hanno avuto ora,

aperti stanno facendo il pieno di te.

   

Enrique Gutierrez Art Display.

FIFA 19 Origin CD Key 50% off bit.ly/fifa19-50percemtoff Alisson executed a perfect drop-kick to start the attack leading to Mohamed Salah's penalty Subscribe to my channel for more: bit.ly/memenation With the score at 3-1, the Gunners were pushing forward in an effort to pull one back before the break. But as another of the visitors’ attacks ended with Alisson picking up the ball, the Liverpool goalkeeper launched pin-point dropkick to find Firmino deep in opposition territory out wide. His superb distribution launched the counter that would result in the Reds’ first penalty of the evening, which Salah duly converted. Firmino wasn't even in the frame when Alisson made this pass but because his name is not Ederson nothing will be said #LIVARS #lfc That's pass from Alisson Becker.. Name another keeper better than him. I'll wait. #LIVARS Will never forget that Alisson ball to Firmino which led to Salahs goal in #LIVARS . A well directed sniper. The 4th best moment in Liverpool shirt after that chip, headed clearance and the Napoli save. What a player. #Alisson Subscribe to my channel for more: bit.ly/memenation Like our Facebooke Page for daily Memes: bit.ly/2DmVOG1 IG: bit.ly/2RWxuyQ ******************************************************************* Related Videos Liverpool Alisson Incredible Save against Napoli in stoppage time to send Liverpool to round of 16 youtu.be/9ik7rcXWHio Mauro Icardi hit the crossbar with first kick of the game in 1 - 0 Napoli youtu.be/X5OMqEiwwVE AS Roma starlet Nicolo Zaniolo's brilliant goal vs Sassuolo has gone viral youtu.be/p9FuldcOUpo Roberto Firmino Ends Arsenal Defenders' Careers Before Scoring Unreal Solo Goal | TWITTER REACT youtu.be/1RwvwheLvtk Liverpool fans loved Alisson's moment of madness in injury time vs Newcastle to keep the Clean Sheet youtu.be/FneGpgcH8LQ Mesut Ozil Made a OUTRAGEOUS Pass to Sead Kolasinac against Burnley and fans are loving it (Video) youtu.be/MQMJP8-095I Andros Townsend's 35 Yard Volley Goal Of The Season against Man City and Fan React youtu.be/AJoNrWCvUlo Harry Kane Diving against Wolverhampton| Ban or not? Fan Reaction youtu.be/v6WnMRl0l-g Leo Messi Beautiful Pass to Jordi Alba to set up the first goal against Celta Vigo youtu.be/nJPBiuj9gaw ****************************************************************** I must state that in NO way, shape or form am I intending to infringe rights of the copyright holder. Content used is strictly for research/reviewing purposes and to help educate. All under the Fair Use law. Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use

Livar Frøyland

La mÚSica estuvo muy buena,

Richard Sanchez, Logistics Captain; Guillermo, Constructs Captain; Gabriel Q. Velasquez, Chairman/Lead Organizer; Roberto Livar, Barrio Massive; Ramon Juan Vasquez, Writer's Block.

Jesse Borrego thanks Diane Alvarado of the Alamo Federal Credit Union for sponsorship for La Gloria. The art of Robert Wilkens and Charles Harrison Pompa behind.

 

Photos by Agosto Cuellar.