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Sakralbauten sind die Königsklasse der Architektur. Die Kombination aus Raum, Material und Licht erzeugt die besondere Atmosphäre für das Innekehren. Zeitgenössische Sakralbauten müssen zum einen der baulichen Tradition und Symbolik der jeweiligen Glaubensrichtung folgen und haben zum anderen aufgrund ihrer Strahlkraft das Potenzial, Architekturentwicklung mitzugestalten. Die neue Kirche in Poing zeigt dies in Vollendung. Das Grundstück liegt in einem jungen, stetig wachsenden Stadtteil von Poing, begrenzt durch eine stark befahrene Ausfallstraße und einen Grünzug mit Weiher.
Der skulpturale Kirchenbau positioniert sich eigenständig und dank seiner großen Öffnungen zugleich einladend in dieser heterogenen städtebaulichen Situation. Ein breiter, leicht abfallender Platz vor dem südöstlich liegenden Haupteingang schafft die dramaturgische Vorlage für das hoch aufsteigende, gefaltete Kirchendach.
Der geschosshohe Sockelbereich ist aus monolithischen Wänden in Nagelfluh errichtet, dessen eingeschlossene Kiesel eine dezente Vielfarbigkeit erzeugen. Darüber thront eine expressive Dachform, die mit 15.000 schneeweißen, dreidimensionalen Keramikkacheln verkleidet ist. Die beiden Ebenen symbolisieren Erde und Himmel, Immanenz und Transzendenz. Das Thema wird im Innenraum fortgeführt und um die Wirkung des einfallenden Lichts ergänzt. Drei große Oberlichter, ein Sinnbild der Dreifaltigkeit, beleuchten gezielt die liturgischen Orte. Die Unter-seiten der steilen Dachscheiben sind weiß gekalkt, was die diffuse Lichtverteilung begünstigt. Ein gewaltiges Raumkreuz überspannt den gesamten Raum. Es trägt das Gebäude symbolisch wie auch konstruktiv.
Abstrakte Formgebung und geschickte Modellierung mit Licht erzeugen eine Atmosphäre, die dem In-die-Höhe-Streben historischer Sakralbauten vergleichbar ist. Statt der Überladung des Raums mit religiösen Gemälden und Figuren besticht das Gebäude durch seine subtile Symbolik und Kargheit, die den Besucher zwingt, sich mit sich selbst zu befassen. Diese Kirche muss man aushalten können. Zugleich bieten bodentiefe Verglasungen am Eingang und hinter dem Taufbereich eine Möglichkeit, sich der Strenge des Raums und der Konzentration der Andacht zu ent-ziehen. Der Blick kann über den Weiher schweifen, während ab und an unterhalb des Taufbeckens ein Radler vorbeihuscht.
Sacred buildings are the premier class of architecture. The combination of space, material and light creates a special atmosphere for contemplation. Contemporary sacred buildings must, on the one hand, follow the architectural tradition and symbolism of the respective faith and, on the other hand, have the potential to help shape architectural development due to their charisma. The new church in Poing demonstrates this to perfection. The site is located in a young, steadily growing district of Poing, bordered by a busy arterial road and a green corridor with a pond.
The sculptural church building stands independently and, thanks to its large openings, is also inviting in this heterogeneous urban setting. A wide, gently sloping square in front of the main entrance on the south-east side creates the dramatic backdrop for the towering, folded church roof.
The storey-high base area is constructed of monolithic walls made of Nagelfluh, whose enclosed pebbles create a subtle multicolour effect. Above it towers an expressive roof shape clad with 15,000 snow-white, three-dimensional ceramic tiles. The two levels symbolise earth and sky, immanence and transcendence. The theme is continued in the interior and complemented by the effect of the incoming light. Three large skylights, symbolising the Trinity, illuminate the liturgical areas in a targeted manner. The undersides of the steep roof panels are whitewashed, which promotes diffuse light distribution. A huge spatial cross spans the entire room. It supports the building both symbolically and structurally.
Abstract design and skilful modelling with light create an atmosphere comparable to the upward striving of historical sacred buildings. Instead of overloading the space with religious paintings and figures, the building captivates with its subtle symbolism and austerity, which forces visitors to engage with themselves. This church is not for everyone. At the same time, floor-to-ceiling windows at the entrance and behind the baptismal area offer an opportunity to escape the austerity of the space and the concentration of worship. The gaze can wander over the pond, while every now and then a cyclist whizzes past below the baptismal font.
Quelle : bda-bund. de
Die Prachtflügellibelle ist eine Libellenart, die in Europa und Asien vorkommt. Sie gehört zur Familie der Segellibellen und zeichnet sich durch ihre leuchtenden Farben und ihre großen Flügel aus. Die Prachtflügellibelle ist eine geschickte Jägerin, die andere Insekten im Flug erbeutet. Sie lebt an Gewässern mit üppiger Vegetation, wo sie ihre Eier ablegt. Die Larven entwickeln sich im Wasser und schlüpfen nach mehreren Jahren als erwachsene Libellen aus. Die Prachtflügellibelle ist eine faszinierende und schöne Libellenart, die man bei einem Spaziergang am See oder Fluss beobachten kann.
The damselfly is a dragonfly species that occurs in Europe and Asia. It belongs to the damselfly family and is characterised by its bright colours and large wings. The damselfly is a skilled hunter, preying on other insects in flight. It lives in waters with lush vegetation, where it lays its eggs. The larvae develop in the water and hatch out as adult dragonflies after several years. The damselfly is a fascinating and beautiful dragonfly species that can be observed during a walk by a lake or river.
🇫🇷 Improbable rencontre , face à face photographique , car les cueilleurs ou cueilleuses agissent dans des zones différentes...
Le principe général veut que, plus les feuilles cueillies sont proches du bourgeon terminal de la tige, meilleure sera la qualité du thé, puisque c’est précisément à l’extrémité de l’arbuste que la sève est la plus concentrée et, par conséquent, la saveur la plus subtile.
Ainsi, selon l’endroit où la cueilleuse coupera délicatement la tige pourvue de ce bourgeon, la cueillette sera dénommée :
· « impériale » : bourgeon terminal + première feuille
· « fine » : bourgeon terminal + 2 feuilles qui suivent
· « classique » : bourgeon terminal + 3 feuilles qui suivent.
Au-delà de 3 feuilles, la qualité du thé devient très moyenne
Les cueilleurs (cueilleuses pincent ainsi jusqu’à 50 000 fois dans la journée pour une cueilleuse particulièrement habile, qui pourra récolter en moyenne entre 5 et 7 kilos de feuilles fraîches par jour, soit de 1 à 1,25 kilo de thé manufacturé, prêt pour la consommation.
🇬🇧 An unlikely encounter, a photographic face-to-face, as the tea pickers work in different areas...
The general principle is that the closer the picked leaves are to the terminal bud of the stem, the better the quality of the tea, since it is precisely at the tip of the bush that the sap is most concentrated and, consequently, the flavour most delicate.
Thus, depending on where the picker delicately cuts the stem bearing this bud, the harvest is classified as:
· ‘Imperial’: terminal bud + first leaf
· ‘Fine’: terminal bud + the next 2 leaves
· ‘Classic’: terminal bud + the next 3 leaves.
Beyond 3 leaves, the quality of the tea becomes very average
Pickers (female pickers) pluck up to 50,000 times a day; a particularly skilled picker can harvest an average of between 5 and 7 kilos of fresh leaves per day, yielding 1 to 1.25 kilos of processed tea, ready for consumption.
🇩🇪 Eine unwahrscheinliche Begegnung, ein fotografisches Aufeinandertreffen, denn die Teepflückerinnen und Teepflücker arbeiten in unterschiedlichen Gebieten...
Generell gilt: Je näher die gepflückten Blätter an der Endknospe des Stiels liegen, desto besser ist die Qualität des Tees, da der Saft gerade an der Spitze des Strauchs am konzentriertesten ist und der Geschmack daher am feinsten.
Je nachdem, an welcher Stelle die Pflückerin den Stiel mit dieser Knospe vorsichtig abschneidet, wird die Ernte wie folgt bezeichnet:
· „Imperial“: Endknospe + erstes Blatt
· „Fine“: Endknospe + die beiden folgenden Blätter
· „Classic“: Endknospe + die drei folgenden Blätter.
Bei mehr als 3 Blättern wird die Qualität des Tees sehr mittelmäßig.
Die Pflückerinnen (Pflücker) pflücken so bis zu 50.000 Mal am Tag; eine besonders geschickte Pflückerin kann durchschnittlich zwischen 5 und 7 Kilogramm frische Blätter pro Tag ernten, was 1 bis 1,25 Kilogramm fertigem, verzehrfertigem Tee entspricht.
Aix sponsa (m)
Wood Duck --- Brautente
Wood ducks are medium-sized perching ducks. Their breeding habitat is wooded swamps, shallow lakes, marshes, ponds and creeks in the eastern United States, the west coast of the United States, some adjacent parts of southern Canada. They get their name from being one of the only species of ducks who perch and nest in trees. Unlike most other ducks, the wood duck has sharp claws for perching in trees. The precocial ducklings climb to the opening of the nest cavity and jump down from the nest tree to the ground on the day after they hatch. The morning after hatching the hen will leave the nest to feed and also to make sure it is safe for her chicks. Wood ducks feed by dabbling (feeding from the surface rather than diving underwater) or grazing on land. They mainly eat berries, acorns, and seeds, but also insects, making them omnivores.
Brautenten sind mittelgroße Baumenten; im Gegensatz zu anderen Entenarten haben sie scharfe Krallen, die ihnen den Aufenthalt in Bäumen ermöglichen. Ihr natürliches Verbreitungsgebiet ist Nordamerika. Sie leben an Waldseen, in bewaldeten Moor- und Marschgegenden und sind an ein Leben in Waldgebieten angepasst, Bäume dienen als Brut- und Rastplatz. Sie brüten bevorzugt in verlassenen Nisthöhlen von Spechten und Eulen, die Küken springen wenige Stunden nach dem Schlupf mehrere Meter auf den Erdboden hinab, um dem weiblichen Elternvogel zum nächsten Gewässer zu folgen. Die Lebensweise der Brautenten ist eng an Wald gebunden, sie sind geschickte Flieger, die zwischen den Bäumen hindurch fliegen können, sie sind nur sehr selten in offenem Gelände zu beobachten. Brautenten sind omnivore Vögel und suchen überwiegend schwimmend nach Nahrung; sie ernähren sich von Beeren, Eicheln, Samen und auch von auch Insekten.
[Source / Quelle: Wikipedia]
Aix sponsa (m)
Wood Duck --- Brautente
Wood ducks are medium-sized perching ducks. Their breeding habitat is wooded swamps, shallow lakes, marshes, ponds and creeks in the eastern United States, the west coast of the United States, some adjacent parts of southern Canada. They get their name from being one of the only species of ducks who perch and nest in trees. Unlike most other ducks, the wood duck has sharp claws for perching in trees. The precocial ducklings climb to the opening of the nest cavity and jump down from the nest tree to the ground on the day after they hatch. The morning after hatching the hen will leave the nest to feed and also to make sure it is safe for her chicks. Wood ducks feed by dabbling (feeding from the surface rather than diving underwater) or grazing on land. They mainly eat berries, acorns, and seeds, but also insects, making them omnivores.
Brautenten sind mittelgroße Baumenten; im Gegensatz zu anderen Entenarten haben sie scharfe Krallen, die ihnen den Aufenthalt in Bäumen ermöglichen. Ihr natürliches Verbreitungsgebiet ist Nordamerika. Sie leben an Waldseen, in bewaldeten Moor- und Marschgegenden und sind an ein Leben in Waldgebieten angepasst, Bäume dienen als Brut- und Rastplatz. Sie brüten bevorzugt in verlassenen Nisthöhlen von Spechten und Eulen, die Küken springen wenige Stunden nach dem Schlupf mehrere Meter auf den Erdboden hinab, um dem weiblichen Elternvogel zum nächsten Gewässer zu folgen. Die Lebensweise der Brautenten ist eng an Wald gebunden, sie sind geschickte Flieger, die zwischen den Bäumen hindurch fliegen können, sie sind nur sehr selten in offenem Gelände zu beobachten. Brautenten sind omnivore Vögel und suchen überwiegend schwimmend nach Nahrung; sie ernähren sich von Beeren, Eicheln, Samen und auch von auch Insekten.
[Source / Quelle: Wikipedia]
Canon PowerShot G7 X Mark II
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wide lens - aka 21 mm
F 4.0 - best for the lens performance
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Alte Zugmaschine mit Handbremse. Vorne ist eine Führung für den Deichsel mit Sicherung. Loch für dicken Metall Stift. Heutige LKW haben ein ähnliches Prinzip zum Andocken der Trailer.
Bevor es Traktoren gab.
Geschickte Schmiede haben es für Traktoren Kupplungen umgebaut.
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ppc
Raw conversion
individual! built in camera
Picture Style - My User Def. 1
Sharpness - 7+
Contrast - +1
Saturation - +2
Color Tone - +1
Chetro Ketl
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Sunset
Sonnenuntergang
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
(Wikipedia)
Venedig - Gondeln
Castello
Castello is the largest of the six sestieri of Venice, Italy.
History
There had been, since at least the 8th-century, small settlements of the islands of San Pietro di Castello (for which the sestiere is named). This island was also called Isola d'Olivo
From the thirteenth century onward, the district grew around a naval dockyard on what was originally the Isole Gemini. The land in the district was dominated by the Arsenale of the Republic of Venice, then the largest naval complex in Europe. A Greek mercantile community numbering around 5,000 in the Renaissance and late Middle Ages was based in this district, with the Flanginian School and the Greek Orthodox Church of San Giorgio dei Greci being located here, of which the former comprises the Hellenic Institute of Byzantine and Post-Byzantine Studies in Venice and the latter is now the seat of the Greek Orthodox Archdiocese of Italy.
Other significant structures were by the monasteries in the north of the quarter.
Napoleon closed the Arsenal and planned what are now the Bienniale Gardens. More recently the island of Sant'Elena has been created, and more land drained at other extremities of Castello.
(Wikipedia)
The gondola (English: /ˈɡɒndələ/, Italian: [ˈɡondola]; Venetian: góndoła [ˈɡoŋdoɰa]) is a traditional, flat-bottomed Venetian rowing boat, well suited to the conditions of the Venetian lagoon. It is typically propelled by a gondolier, who uses a rowing oar, which is not fastened to the hull, in a sculling manner and also acts as the rudder. The uniqueness of the gondola includes its being asymmetrical along the length making the single-oar propulsion more efficient.
For centuries, the gondola was a major means of transportation and the most common watercraft within Venice. In modern times, the boats still do have a role in public transport in the city, serving as traghetti (small ferries) over the Grand Canal operated by two oarsmen.
Various types of gondola boats are also used in special regattas (rowing races) held amongst gondoliers. Their primary role today, however, is to carry tourists on rides at fixed rates. There are approximately 400 licensed gondoliers in Venice and a similar number of boats, down from the thousands that travelled the canals centuries ago. However, they are now elegantly crafted, instead of the various types of shabby homemade boats of the distant past.
History and usage
The gondola is propelled by a person (the gondolier) who stands on the stern facing the bow and rows with a forward stroke, followed by a compensating backward stroke. The oar rests in an elaborately carved wooden rest (forcola) shaped to project from the side of the craft so as to allow the slight drag of each return stroke to pull the bow back to its forward course. Because of the vessel's flat bottom it may also be "drifted" sideways when required. Contrary to popular belief, the gondola is never poled like a punt as the waters of Venice are too deep. Until the early 20th century, as many photographs attest, gondolas were often fitted with a "felze", a small cabin, to protect the passengers from the weather or from onlookers. Its windows could be closed with louvered shutters—the original "Venetian blinds".
After the elimination of the traditional felze—possibly in response to tourists' complaining that it blocked the view—there survived for some decades a kind of vestigial summer awning, known as the "tendalin" (these can be seen on gondolas as late as the mid-1950s, in the film Summertime (1955)). While in previous centuries gondolas could be many different colors, a sumptuary law of Venice required that gondolas should be painted black, and they are customarily so painted now.
The gondola has existed in Venice since the 11th century, being first mentioned by name in 1094. It is estimated that there were eight to ten thousand gondolas during the 17th and 18th century, but there are only around four hundred in active service today, with virtually all of them used for hire by tourists. Those few that are in private ownership are either hired out to Venetians for weddings or used for racing. Even though the gondola, by now, has become a widely publicized icon of Venice, in the times of the Republic of Venice it was by far not the only means of transportation; on the map of Venice created by Jacopo de' Barbari in 1500, only a fraction of the boats are gondolas, the majority of boats are batellas, caorlinas, galleys, and other boats. Now, only a handful of batellas survive, and caorlinas are used for racing only.
The historical gondola was quite different from its modern evolution; the paintings of Canaletto and others show a much lower prow, a higher "ferro", and usually two rowers. The banana-shaped modern gondola was developed only in the 19th century by the boat-builder Tramontin, whose heirs still run the Tramontin boatyard. The construction of the gondola continued to evolve until the mid-20th century, when the city government prohibited any further modifications.
In the 1500s an estimated 10,000 gondolas of all types were in Venice; in 1878 an estimated 4000 and now approximately 400.
The origin of the word "gondola" has never been satisfactorily established, despite many theories.
Current design
Today's gondola is up to 11 m long and 1.6 m wide, with a mass of 350 kg. They are made of 280 hand-made pieces using eight types of wood (lime, oak, mahogany, walnut, cherry, fir, larch and elm). The process takes about two months; in 2013, the cost of a gondola was about 38,000 euros. The oar or rèmo is held in an oarlock known as a fórcola. The forcola is of a complicated shape, allowing several positions of the oar for slow forward rowing, powerful forward rowing, turning, slowing down, rowing backwards, and stopping. The ornament on the front of the boat is called the fèrro (meaning iron) and can be made from brass, stainless steel, or aluminium. It serves as decoration and as counterweight for the gondolier standing near the stern.
Black-and-white photo on a gray day. In the foreground, four long, narrow boats float side-by-side, left to right, each loosely moored to one of the four tall poles standing in the water (two to each side). Some 30 meters away, in the background, a further row of 15 or 16 gondolas can be seen similarly moored near a railed walkway on the far side.
Every detail of the gondola has its own symbolism. The iron prow-head of the gondola, called "fero da prorà" or "dolfin", is needed to balance the weight of the gondolier at the stern and has an "Ƨ" shape symbolic of the twists in the Canal Grande. Under the main blade there is a kind of comb with six teeth or prongs ("rebbi") pointing forward standing for the six districts or "sestieri" of Venice. A kind of tooth juts out backwards toward the centre of the gondola symbolises the island of Giudecca. The curved top signifies the Doge's cap. The semi-circular break between the curved top and the six teeth is said to represent the Rialto Bridge. Sometimes three friezes can be seen in-between the six prongs, indicating the three main islands of the city: Murano, Burano and Torcello. This symbolism is likely influenced by the need to explain the shape to tourists, rather than the shape being influenced by those symbols, as they are not mentioned in any writings about the gondola prior to the current evolution of the shape of the Fero.
The gondola is also one of the vessels typically used in both ceremonial and competitive regattas, rowing races held amongst gondoliers using the technique of Voga alla Veneta.
Gondolieri
During their heyday as a means of public transports, teams of four men would share ownership of a gondola – three oarsmen (gondoliers) and a fourth person, primarily shore-based and responsible for the booking and administration of the gondola (Il Rosso Riserva).
However, as the gondolas became more of a tourist attraction than a mode of public transport all but one of these cooperatives and their offices have closed. The category is now protected by the Institution for the Protection and Conservation of Gondolas and Gondoliers, headquartered in the historical center of Venice.
The profession of gondolier is controlled by a guild, which issues a limited number of licenses (approximately 400), granted after periods of training (400 hours over six months) and apprenticeship, and a major comprehensive exam which tests knowledge of Venetian history and landmarks, foreign language skills, and practical skills in handling the gondola. Such skills are necessary in the tight spaces of Venetian canals. Gondoliers dress in a blue or red striped top, red neckerchief, wide-brimmed straw hat and dark pants. A gondolier can earn the equivalent of up to US$150,000 per year.
In August 2010, Giorgia Boscolo became Venice's first fully licensed female gondolier.
Alex Hai had begun work in gondolas earlier than Boscolo, in 2007, as Alexandra, but not with a full license because of failures to pass various tests. In June 2017, Hai came out as transgender and said that he had been working "in the body of a woman". Hai is the first openly transgender person to be a gondola operator in Venice. He continues to work as a private gondola operator for hotels and individual clients in a self-run business, Alex Hai Gondola Tours.
Outside of Venice
There are about a half dozen cities in the United States where gondolas are operated as tourist attractions, including New Orleans, the Charles River in Boston, Stillwater (Minnesota), New York's Central Park, and the Providence River in Rhode Island, as well as several in California. The annual U.S. Gondola Nationals competitions have been held since 2011, and feature American Gondoliers competing in sprints and slalom races,
References in literature and history
Gondola Races on the Grand Canal of Venice, by Grigory Gagarin (1830s) "Gondolinos, a slimmer and light-weight version of the gondola, were built for racing and elegant outings.
Mark Twain visited Venice in the summer of 1867. He dedicated much of The Innocents Abroad, chapter 23, to describing the curiosity of urban life with gondolas and gondoliers.
The first act of Gilbert and Sullivan's two-act comic operetta The Gondoliers is set in Venice, and its two protagonists (as well as its men's chorus) are of the eponymous profession, even though the political irony that makes up the core of the piece has much more to do with British society than with Venice.
(Wikipedia)
Castello ist der größte der sechs Stadtteile (Sestiere) der italienischen Lagunenstadt Venedig. Er liegt im nordöstlichen Teil der Stadt und reicht fast bis zum Markusplatz. Auch die Friedhofsinsel San Michele knapp 420 Meter nördlich sowie die auch mit Brücken verbundenen Inseln San Pietro di Castello und Sant’Elena unmittelbar (40 bzw. 12 Meter) östlich gehören zum Stadtteil. Der Name Castello leitet sich ab von der antiken, befestigten Residenz des Bischofs von Olivolo, die sich auf der gleichnamigen Insel befand. Heute erinnert auf der Insel, die jetzt San Pietro di Castello heißt, nur mehr das Fondamenta di Castel Olivolo an den alten Sitz der venezianischen Bischöfe.
Geprägt wird der Stadtteil durch das 32 Hektar große Arsenal (Werft und Waffenlager) und die ehemaligen Wohnanlagen für die Arsenalarbeiter.
Das Sestiere hat eine Fläche von 186 Hektar und hatte 2006 ungefähr 18.000 Einwohner, die sich auf die Pfarreien San Zaccaria (mit der Kirche Basilica di San Giorgio Maggiore), Santa Maria Formosa (mit den Kirchen San Lio und La Fava), San Zanipolo (mit San Lazzaro dei mendicanti im Ospedale civile), Santa Elena (auf der gleichnamigen Insel), San Piero Apostolo, San Giuseppe di Castello, San Francesco di Paola, San Martino Vescovo (mit Ca’ di Dio und San Biagio, Ordinariato militare), San Francesco della Vigna (mit Suore Francescane di Cristo Re und San Giovanni Battista di Malta), San Giovanni in Bragora (mit Pietà und Casa di riposo San Lorenzo), verteilen.
In Castello befand sich seit 1091 der Sitz des römisch-katholischen Patriarchen von Venedig. Bischofskirche war San Pietro di Castello. Erst nach dem Ende der Republik wurde die Basilika San Marco, die ehemalige Palastkapelle der Dogen, Sitz des Bischofs von Venedig. Aus dem alten Patriarchenpalast in Castello wurde eine Kaserne, heute ist er wie auch andere Paläste Venedigs, in einem pflegebedürftigen Zustand. Das Sestiere hatte im Jahr 1171 zwölf Contraden (Kirchengemeinden). 1586 war die Zahl auf 13 gestiegen.
Die im Osten von Castello liegenden Parkanlagen wurden 1810 während der französischen Herrschaft über Venedig angelegt, nachdem mehrere Kirchen und profane Bauten abgerissen worden waren. In der Parkanlage befinden sich Pavillons verschiedener Nationen, in denen während der Biennale Ausstellungen ausgerichtet werden. Entworfen wurden die Pavillons von Architekten, wie Scarpa, Stirling, Aalto. Sie bilden daher selbst ein kleines Museum zeitgenössischer Architektur.
Zu den bedeutenden Sehenswürdigkeiten Castellos zählen neben dem Arsenal, die Kirchen San Piero, San Francesco della Vigna, San Giovanni in Bragora, San Zaccaria, ehemals eines der reichsten und bedeutendsten Nonnenklöster der Stadt, sowie die bevorzugte Grablege der Dogen, die Dominikanerkirche Santi Giovanni e Paolo mit der benachbarten Scuola Grande di San Marco und dem Reiterdenkmal des Condottiere Bartolomeo Colleoni. Eine weitere, wegen ihrer Bilder berühmte Scuola in Castello ist die Scuola di San Giorgio degli Schiavoni mit den Fresken Vittore Carpaccios.
(Wikipedia)
Eine Gondel (ital. Gondola) ist ein venezianischer Bootstyp, der wahrscheinlich erstmals im 11. Jahrhundert aufkam. Es handelt sich um ein schmales Boot von bis zu 11 m Länge und 1,5 m Breite mit weit aufgebogenen Enden. Unter der traditionellen, heute aber aus der Mode geratenen, mittschiffs angeordneten Überdachung (felze) befinden sich Sitzplätze für zwei bis sechs Personen.
Geschichte
Das Wort gondola bezeichnete vor tausend Jahren alle flachen, kiellosen Boote, wie sie schon von den Römern für Fahrten auf seichten Flüssen gebaut worden waren. Aus dem späten 11. Jahrhundert ist ein Dokument erhalten, nämlich das von dem Dogen Vitale Falier ausgestellte Privilegium Laureti vom 4. Oktober 1094, das die Bewohner von Loreo vom Zwang, an den Dogen von Venedig ein gondulam zu liefern, befreit. Es ist unbekannt, ob diese Worte einen speziellen Bootstyp oder nur allgemein ein Boot bezeichnen und wie diese Boote aussahen. In jedem Falle war damit eine wiederkehrende Abgabe gemeint, die eine Reihe von Gemeinden zu leisten hatte. Die Boote wurden als gondole ornate bezeichnet, worin der „Schmuck“ bestand, ist unklar. Es handelt sich um die erste Erwähnung dieses Schiffstyps.
Vom 12. bis zum 14. Jahrhundert gab es einen Bootstyp, der scaula oder scola genannt wurde, ein flaches, langgestrecktes Boot, das seinen Namen nach der Seezunge (solea, sogliola) erhalten haben soll. Vielleicht ist daraus im Laufe der Zeit gondola geworden. Ableitungen von griech./lat. cymbae/cimbula „kleines Boot, Nachen“ oder von griech. kondu oder concula „Tasse“, von kondylion „Kasten“, von kontos „kurz“ und helas „Schiff“ oder von kuntò „treiben, rudern, schieben“ sind umstritten. 1292 ist erstmals in einer Urkunde die Bezeichnung für den anderen bedeutenden venezianischen Bootstyp sàndolo überliefert. Die älteste Baubeschreibung einer Gondel ist erst mit dem Buch Über die Kunst, Boote zu bauen, von Teodoro de Nicoló aus dem 14. Jahrhundert überliefert. Die Bauformen waren aber nicht völlig einheitlich und änderten sich im Verlaufe der Jahrhunderte. Ursprünglich gab es Gondeln in allen möglichen Farben und die damaligen venezianischen Adels- und Patrizierhäuser suchten sich gegenseitig in der prachtvollen Ausstattung der Boote zu überbieten. Um der ungezügelten Prunksucht Einhalt zu gebieten, erließ während der Regierungszeit Gerolamo Priulis der Senat von Venedig 1562 das auch von der Kirche unterstützte Aufwandgesetz, welches eine einheitliche schwarze Ausstattung für alle Gondeln – außer die der ausländischen Gesandten und auch zu Festen gab es Ausnahmen – vorschrieb. Im 16. Jahrhundert zählte man mehr als 10.000 Gondeln in der Stadt.
Die moderne Gondel, wie sie heute noch gebräuchlich ist, gibt es erst seit Ende des 19. Jahrhunderts: Ein schmales Boot von 10,83 bis 11,10 Meter Länge, 1,38 bis 1,42 Meter Breite, einem Freibord (altessa) von 50 bis 55 Zentimetern und mit weit aufgebogenen Enden. Diese Konstruktion wurde 1882 bis 1884 vom Bootsbauer Domenico Tramontin entwickelt. Er kürzte das Boot auf der (rechten) Steuerbordseite um etwa 24 cm, gab ihm so eine Krümmung, so dass es leichter von einer hinten links stehenden, rechts rudernden Person gerudert werden kann. Zuvor wurden Gondeln üblicherweise von zwei Gondolieri gerudert. Bildliche Darstellungen beweisen aber, dass geschickte Ruderer auch schon früher allein fuhren. Ob es schon vor der Tramontin-Gondel leicht gebogene Konstruktionen gegeben hat, ist unter Experten umstritten. Eine Gondel von Domenico Tramontin – die älteste noch vollständig erhaltene und wegen ihres Alters nicht mehr schwimmfähige Gondel – aus dem Jahr 1890 steht im Palazzo Barbaro am Canal Grande/Rio della Fornace auf Dorsoduro nahe dem Traghetto S.Maria del Giglio – S.Gregorio.
Fahrtechnik
Die moderne Gondola wird von einem auf dem Heckschnabel (poppa) (links hinten) stehenden Gondoliere mit nur einem Riemen (remo) vorwärts bewegt. Der mehrere Meter lange Riemen liegt in einer besonderen Vorrichtung, der Gabel (forcola), die in eine rechteckige Öffnung im Bootskörper auf der Steuerbordseite (trincarino) gesteckt wird. Zum Ausgleich des einseitigen Vortriebs ist der Bootskörper entlang der Mittelachse asymmetrisch gebaut; die linke Seite (Backbord) ist stärker gewölbt als die rechte Steuerbordseite, sodass seine Kontur auf der Steuerbordseite etwa 0,25 m kürzer ist als an der Backbordseite. Die Technik des Vortriebs der Gondel ähnelt jener des Wriggens mit dem Unterschied, dass beim Wriggen der Riemen achteraus gerichtet ist, wohingegen der Riemen der Gondel seitlich schräg ins Wasser getaucht wird.
Aufbau
Eine Gondel besteht aus neun verschiedenen Hölzern, die nach Gewicht, Alter und Trockenheit ausgelesen sind und bestimmten Aufgaben dienen. Eichenholz verwendet man für die beiden oberen Planken und für die Rippen am Leib der Gondel, Kiefer für den Boden und das Vordeck, Lärche für die Seiten und das Hinterdeck, Nussbaum für den Sitz und die vordere Bank, Kirsche für die hintere Bank und für die schiefe Plattform. Ulme und Tanne werden für die Innenbretter, Linde für die Verzierung des Bugs, Ramin verwendet man für die Riemenstange und die Fläche des Riemens ist aus Buchenholz. Die Riemengabel, Forcola genannt, besteht aus Nussbaumholz. Der Rumpf einer Gondel setzt sich aus 280 Teilen zusammen. Der Bau einer Gondel benötigt etwa fünfhundert Stunden. Eine mittlere Gondel kostet durchschnittlich 25.000 Euro. Im Jahre 2017 kostete eine 30-minütige Gondelfahrt ohne Gesang durchschnittlich tagsüber 80 €, abends ab 19:00 Uhr 35 Minuten 100 €.
2005 befanden sich vier Gondelwerften in Venedig, eine im Sestiere Dorsoduro bei San Trovaso, Tramontin am Rio Ognissanti und Crea im Centro Nautico auf der Giudecca und Roberto dei Rossi, ebenfalls auf der Giudecca, hinter dem Redentore. Die forcole werden in kleinen Spezialwerkstätten gefertigt, eine in der Calle Corta Rotta, bei S. Zaccaria, die andere nahe dem Guggenheim Museum von Saverio Pastor.
Inzwischen gehen immer mehr Werften dazu über, die Gondeln vermehrt aus Sperrholz zu bauen, da es preiswerter, haltbarer und leichter ist.
Bugbeschlag
Ursprünglich nur als Gegengewicht zum Gondoliere, heute auch als Schmuck und Symbol für die Stadt Venedig trägt der Bug des leichten Fahrzeuges am oberen Ende einen etwa 22 kg schweren Metallbeschlag (Metallschweif), den ferro di prua, der oben in einer Art Horn in der Form der Fischermütze endet, welche die Dogen in ihrer Staatstracht als Kopfbedeckung trugen. Darunter springen sechs Zacken hervor. Diese symbolisieren, so eine heute übliche Deutung, wiederum die sechs Sestieri (Stadtteile) von Venedig: San Marco, Dorsoduro, San Polo, Cannaregio, Castello und Santa Croce. Der nach hinten gerichtete Zacken soll für die Giudecca stehen.
Nummerntafel
Nachdem 2013 bei einem Bootszusammenstoß ein deutscher Tourist ums Leben kam, wurde mit 1. Dezember 2014 die Pflicht zu Führung von Tafeln mit einer weißen Nummer auf schwarzem Grund und von Retroreflektoren eingeführt. Die Gondolieri wurden jedoch von der Verpflichtung, einen GPS-Logger zu betreiben, ausgenommen.
Verschiedene Typen von venezianischen Booten
Sanpierota – Ein Mehrzweckboot, geeignet zum Segeln, zum Rudern und meistens sichtbar mit einem Außenborder versehen.
Ballotina – Gondelähnliches Boot mit anderem Bugbeschlag, früheres Polizeiboot.
Desdotona – Von 18 Mann/Frauen gerudertes Boot, mit dem die Umzüge auf dem Wasser eröffnet werden.
Caorlina – Beliebtes Regattaboot für sechs Ruderer, aus dem Caorle stammend.
Gondolino – Eigens für die Regatten entworfene kleine Gondel, sehr schnell, für zwei Ruderer.
Mascerata da regata – Beliebtes Boot der Frauenregatten. Typischer schmaler Rumpf.
Sandolo s'ciopon – Mit acht Metern Länge das kleinste Boot der Lagune, in früheren Zeiten zum Entenjagen gebaut.
Sandolo Buranello – Älter als die Gondel, eine Fahrt wird aber günstiger angeboten, da keine Ente (Berufsvereinigung) existiert.
Sandolo puparin – Mit neun bis zehn Metern Länge das größte Sandolo und wie die Gondel asymmetrisch gebaut.
(Wikipedia)
Ein Gondoliere (Plural: Gondolieri) ist der Führer einer venezianischen Gondel.
Fahren der Gondola
Der Gondoliere steht am Heckschnabel der Gondola und bewegt diese mit einem einzigen, steuerbordseitigen Ruder, dem Remo. Dieses ist in einer Holzgabel, der Forcula, gelagert. Darüber hinaus verwendet er zum Manövrieren Hausmauern und andere, entgegenkommende Boote, von denen er sich mit dem Bein abstößt. So ist der Gondoliere nicht nur in der Lage, die Gondola sowohl vorwärts als auch rückwärts zu bewegen – um einige sehr niedrige Brücken über die venezianischen Kanäle zu passieren, nutzt der Gondoliere zusätzlich das Mittel der Gewichtsverlagerung, um die Gondel auf Schlagseite zu legen.
Rahmenbedingungen
Bis ins 19. Jahrhundert hatten Haushalte in Venedig eigene Gondeln mit Gondolieri, die zum Dienstpersonal gehörten. Es gab aber auch immer Gondolieri, die Eigner oder Miteigner der Gondola waren. Mit dem zunehmenden Massentourismus seit Mitte des 19. Jahrhunderts, der wesentlich durch die Erfindung der Eisenbahn bewirkt wurde, kommerzialisierte sich auch der Gondeldienst, der wachsende Einnahmen bringt, die aber auch ausfielen, wenn der Tourismus einbrach (Erster und Zweiter Weltkrieg, Wirtschaftskrisen). Es gibt Gerüchte, dass die Einnahmen einer Gondola in der Saison (von April bis Oktober) bei ca. 500 € am Tag, also 15.000 € im Monat lägen. Wirklich belegt ist das nicht.
Am 12. Juli 1868 war eine Gesellschaft der Gondolieri, die Società di Muto Soccorso, gegründet worden, die 1883 zur Cooperativa Vittorio Fasan wurde und ab 1943 nach Daniele Manin benannt war. 1997 wurde sie zu einer Genossenschaft umgestaltet. Der Betrieb der Gondeln ist inzwischen in Venedig durch genaue Vorgaben und Lizenzierung reglementiert. Die Lizenzen sind in der Anzahl limitiert und sehr begehrt. Eine Lizenz könne man nur erlangen, wenn ein Gondoliere in den Ruhestand geht oder seine Lizenz abgibt. Früher seien die Lizenzen nur vererbt worden, wird behauptet. Tatsache ist, dass eine staatliche Prüfung als Voraussetzung zur Erteilung einer Lizenz als kommerzieller Gondelführer erst im Jahre 2006 eingeführt wurde. Für die Führung einer Privatgondel (z. B. hoteleigene) bedarf es, wie für die Führung aller Boote in Venedig, insofern sie nicht geschäftlich genutzt werden, keiner Lizenz.
Gondoliera
2010 brach erstmals eine Frau in die traditionelle Männerdomäne ein: Giorgia Boscolo, Tochter eines Gondoliere, die sich nach bestandener Prüfung offiziell als Gondoliera in die Männerriege einreihen durfte. Ihre deutsch-amerikanische Kollegin Alexandra Hai, die zuvor schon in einigen Medien fälschlich als erste Gondoliera bezeichnet worden war, bestand die Prüfung trotz mehrerer Anläufe nie, weshalb sie – nicht in offizieller Mission – auch nur die Gäste einer kleinen Hotelkette befördern konnte. 2017 wurde bekannt, dass sie sich einer Geschlechtsangleichung unterzogen hatte: Aus Alexandra wurde Alex, ein Mann.
Die einzige deutsche Gondoliera ist Ina Mierig, die ihre Gondel auf den Kanälen Hamburgs fährt.
(Wikipedia)
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Eccentric Academic.
Câmara excêntrica boêmia episódios desiludidos luta pela pobreza transiente ópera dominantes propósito fantasia arte,
enghreifftio trafferthion brysuro gyffredinedd cofleidio siomedigaethau ejecting mynegi bagiau annibyniaeth cymhleth dianc ysgrifau,
Transformations romantiques points renforcés à propos des lettres caractères impulsifs indiquant l'égoïsme couches fugaces agitations froid,
Geschickte Stücke Ringen Symphonie Lüftung lächelnd lohnende Aufführungen krasse Wut überschwänglich Geist untergeordneten Quellen zeitgenössischen Stücke,
Απόλαυση επανάσταση άρθρα κριτικοί γνώμη ενδιαφέρουσα δυσανεξία γραμματικές συνήθειες γέλιο σύρσιμο πεντανόστιμο periwigs διάσημο sonnets υψηλή,
驚くほどの演技香水の名前猛烈な敵は目をぼかす詩人の盲目の哲学者の質問質問栄光の知識多岐にわたる道.
Steve.D.Hammond.
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
African fish eagle
Schreiseeadler
Kruger National Park is one of the largest game reserves in Africa. It covers an area of 19,485 km2 (7,523 sq mi) in the provinces of Limpopo and Mpumalanga in northeastern South Africa, and extends 360 km (220 mi) from north to south and 65 km (40 mi) from east to west. The administrative headquarters are in Skukuza. Areas of the park were first protected by the government of the South African Republic in 1898, and it became South Africa's first national park in 1926.
To the west and south of the Kruger National Park are the two South African provinces of Limpopo and Mpumalanga. In the north is Zimbabwe, and to the east is Mozambique. It is now part of the Great Limpopo Transfrontier Park, a peace park that links Kruger National Park with the Gonarezhou National Park in Zimbabwe, and with the Limpopo National Park in Mozambique.
The park is part of the Kruger to Canyons Biosphere an area designated by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) as an International Man and Biosphere Reserve (the "Biosphere").
The park has nine main gates allowing entrance to the different camps.
(Wikipedia)
The African fish eagle (Haliaeetus vocifer), or to distinguish it from the true fish eagles (Ichthyophaga), the African sea eagle, is a large species of eagle found throughout sub-Saharan Africa wherever large bodies of open water with an abundant food supply occur. It is the national bird of Namibia and Zambia. As a result of its large range, it is known in many languages. Examples of names include: nkwazi in Chewa, aigle pêcheur in French, hungwe in Shona, inkwazi in isiZulu, and 'ntšhu' (pronounced "ntjhu") in Northern Sotho. This species may resemble the bald eagle in appearance; though related, each species occurs on different continents, with the bald eagle being resident in North America.
The African fish eagle is a species placed in the genus Haliaeetus (sea eagles). Its closest relative appears to be the critically endangered Madagascar fish eagle (H. vociferoides). Like all sea eagle species pairs, this one consists of a white-headed species (the African fish eagle) and a tan-headed one (Madagascar fish eagle). These are an ancient lineage of sea eagles, and as such, have dark talons, beaks, and eyes Both species have at least partially white tails even as juveniles. The scientific name is derived from Haliaeetus, New Latin for "sea eagle" (from the Ancient Greek haliaetos), and vocifer is derived from its original genus name, so named by the French naturalist François Levaillant, who called it 'the vociferous one'.
The African fish eagle is a large bird, and the female, at 3.2–3.6 kg (7.1–7.9 lb) is larger than the male, at 2.0–2.5 kg (4.4–5.5 lb). This is typical sexual dimorphism in birds of prey. Males usually have wingspans around 2 m (6.6 ft), while females have wingspans of 2.4 m (7.9 ft). The body length is 63–75 cm (25–29.5 in). The adult is very distinctive in appearance with a mostly brown body with a white head like the bald eagle and large, powerful, black wings. The head, breast, and tail of African fish eagles are snow white, with the exception of the featherless face, which is yellow. The eyes are dark brown in colour. The hook-shaped beak, ideal for a carnivorous lifestyle, is yellow with a black tip. The plumage of the juvenile is brown in colour, and the eyes are paler compared to the adult. The feet have rough soles and are equipped with powerful talons to enable the eagle to grasp slippery aquatic prey. While this species mainly subsists on fish, it is opportunistic and may take a wider variety of prey such as waterbirds. Its distinctive cry is, for many, evocative of the spirit or essence of Africa. The call, shriller when uttered by males, is a weee-ah, hyo-hyo or a heee-ah, heeah-heeah.
This species is still quite common near freshwater lakes, reservoirs, and rivers, although they can sometimes be found near the coast at the mouths of rivers or lagoons. African fish eagles are indigenous to sub-Saharan Africa, ranging over most of continental Africa south of the Sahara Desert. Several examples of places where they may be resident include the Orange River in South Africa and Namibia, the Okavango Delta in Botswana, and Lake Malawi bordering Malawi, Tanzania, and Mozambique. The African fish eagle is thought to occur in substantial numbers around the locations of Lake Victoria and other large lakes in central Africa, particularly the Rift Valley lakes. This is a generalist species, requiring only open water with sufficient prey and a good perch, as evidenced by the number of habitat types in which this species may be found, including grassland, swamps, marshes, tropical rainforest, fynbos, and even desert-bordering coastlines, such as that of Namibia. The African fish eagle is absent from arid areas with little surface water.
African fish eagles breed during the dry season, when water levels are low. They are believed to mate for life. Pairs often maintain two or more nests, which they frequently reuse. Because nests are reused and built upon over the years, they can grow quite large, some reaching 2 m (6.0 ft) across and 1.2 m (3.9 ft) deep. The nests are placed in a large tree and are built mostly of sticks and other pieces of wood.
The female lays one to three eggs, which are primarily white with a few reddish speckles. Incubation is mostly done by the female, but the male incubates when the female leaves to hunt. Incubation lasts for 42 to 45 days before the chicks hatch. Siblicide does not normally occur in this taxon, and the parents often successfully rear two or three chicks. Chicks fledge around 70 to 75 days old. Postfledgling dependence lasts up to three months, whereafter the juveniles become nomadic, and may congregate in groups away from territorial adults. Those that survive their first year have a life expectancy of some 12 to 24 years.
The African fish eagle feeds mainly on fish, which it swoops down upon from a perch in a tree, snatching the prey from the water with its large, clawed talons. The eagle then flies back to its perch to eat its catch.
Like other sea eagles, the African fish eagle has structures on its toes called spiricules that allow it to grasp fish and other slippery prey. The osprey, a winter visitor to Africa, also has this adaptation. Should the African fish eagle catch prey over ten times their own body weight, it is too heavy to allow the eagle to get lift, so it instead drags the fish across the surface of the water until it reaches the shore. If it catches a fish too heavy to allow the eagle to sustain flight, it will drop into the water and paddle to the nearest shore with its wings. The African fish eagle is known to steal the catch of other bird species (such as goliath herons) in a behaviour known as kleptoparasitism. It also feeds on birds especially waterbirds such as ducks, greater and lesser flamingos, small turtles and terrapins, baby crocodiles, lizards, frogs, and carrion. Occasionally, it may even carry off mammalian prey, such as hyraxes and monkeys. It has also been observed feeding on domestic fowl (chickens).
This species is listed as least concern by the IUCN. The estimated population size is about 300,000 individuals with a distribution area of 18,300,000 km2.
In the form of the Zimbabwe Bird, it is the national bird of Zimbabwe and appears on the Zimbabwean flag. The bird also figures in the coat of arms of Namibia, Zambia, and South Sudan, and on the Zambian flag.
(Wikipedia)
Der Kruger-Nationalpark (deutsch häufig falsch Krüger-Nationalpark) ist das größte Wildschutzgebiet Südafrikas. Er liegt im Nordosten des Landes in der Landschaft des Lowveld auf dem Gebiet der Provinz Limpopo sowie des östlichen Abschnitts von Mpumalanga. Seine Fläche erstreckt sich vom Crocodile-River im Süden bis zum Limpopo, dem Grenzfluss zu Simbabwe, im Norden. Die Nord-Süd-Ausdehnung beträgt etwa 350 km, in Ost-West-Richtung ist der Park durchschnittlich 54 km breit und umfasst eine Fläche von rund 20.000 Quadratkilometern. Damit gehört er zu den größten Nationalparks in Afrika.
Das Schutzgebiet wurde am 26. März 1898 unter dem Präsidenten Paul Kruger als Sabie Game Reserve zum Schutz der Wildnis gegründet. 1926 erhielt das Gebiet den Status Nationalpark und wurde in seinen heutigen Namen umbenannt. Im Park leben 147 Säugetierarten inklusive der „Big Five“, außerdem etwa 507 Vogelarten und 114 Reptilienarten, 49 Fischarten und 34 Amphibienarten.
(Wikipedia)
Der Schreiseeadler (Haliaeetus vocifer) ist ein afrikanischer Greifvogel aus der Familie der Habichtartigen (Accipitridae).
Mit 63 bis 75 cm Körperlänge und einer Spannweite von 175 bis 210 cm sind Schreiseeadler mittelgroße Seeadler. Die Weibchen sind etwas größer als die Männchen. Männchen wiegen 2,0–2,5 kg, Weibchen 3,2–3,6 kg. Ihr Erscheinungsbild ist unverwechselbar, so sind Kopf, Hals, obere Teile von Brust und Rücken und der Schwanz schneeweiß, der Rest des Körpers ist rotbraun über kastanienbraun bis grau. Die Schwingen sind schwarz. Der Schnabel ist gelb mit einer schwarzen Spitze. Wachshaut und Beine sind hellgelb. Schreiseeadler haben zwei verschiedene, unverwechselbare Rufe. Nahe dem Nest kann man ein „Quock“ vernehmen. Ansonsten sind die Revierrufe in Afrika unverkennbar und werden auch „die Stimme Afrikas“ genannt. Meist ruft ein Paar im Duett, beim Weibchen klingen die Rufe etwas schriller. Typisch für Schreiseeadler ist, dass sie beim Rufen im Sitzen wie auch im Flug den Kopf nach hinten legen.
Schreiseeadler sitzen meist in den Kronen hoher Bäume, von wo aus sie ihr Territorium, den Flusslauf, das Seeufer oder die Küstenlinie sehr gut beobachten können.
Schreiseeadler sind in Afrika südlich der Sahara bis in 1.000 m Meereshöhe verbreitet. Sie kommen an Flüssen, Seen und Küsten vor.
Schreiseeadler fressen überwiegend Fisch, seltener jagen sie auch Zwergflamingos, Ibisse, Störche und andere Wasservögel. Gelegentlich werden auch kleine Schildkröten, kleine Krokodile, Frösche, Seeschlangen und Aas genutzt. Schreiseeadler sind äußerst geschickte Flieger und stehlen häufig die Beute anderer Vögel. Auf einer Warte in einem hohen Baum harren sie aus, bis sie einen Beutefisch an der Wasseroberfläche entdecken. Dann stürzen sie hinab, greifen die Beute und fliegen zurück zur Warte, um sie zu fressen. Ab einem Gewicht von ca. 1,5 kg können sie die Beute nicht mehr tragen, dann schwimmen sie ans Ufer und fressen den Beutefisch dort.
hr Nest legen sie auf hohen Bäumen, in Büschen oder auf Klippen in Wassernähe an. Das Weibchen legt im Abstand von zwei bis vier Tagen ein bis drei weiße Eier mit einigen rötlichen Flecken, die in etwa sechs Wochen zum größten Teil vom Weibchen ausgebrütet werden. Nach neun bis zehn Wochen sind die Küken flügge und nach weiteren acht Wochen sind sie in der Lage, ihre Nahrung selbst zu schlagen. Mit einem Alter von vier Jahren sind Schreiseeadler geschlechtsreif.
Der Weltbestand wird auf 100.000 bis 200.000 Paare geschätzt, somit sind sie laut IUCN momentan nicht gefährdet.
Der Schreiseeadler ist eines der Wappentiere Namibias und das Wappentier des Südsudans.
(Wikipedia)
Elk herd
Wapiti-Herde
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
The elk, or wapiti (Cervus canadensis), is one of the largest species within the deer family, Cervidae, in the world, and one of the largest land mammals in North America and Eastern Asia. This animal should not be confused with the still larger moose (Alces alces) to which the name "elk" applies in British English and in reference to populations in Eurasia.
Elk range in forest and forest-edge habitat, feeding on grasses, plants, leaves, and bark. Male elk have large antlers which are shed each year. Males also engage in ritualized mating behaviors during the rut, including posturing, antler wrestling (sparring), and bugling, a loud series of vocalizations that establishes dominance over other males and attracts females.
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Der Wapiti (Cervus canadensis) ist eine Säugetierart aus der Familie der Hirsche (Cervidae). Er fasst die in Nordamerika lebenden Tiere samt einigen ostasiatischen Unterarten zusammen, die früher allesamt als Unterart des Rothirschs geführt wurden. Viele Wapitis sind deutlich größer als europäische Rothirsche. In der Familie der Hirsche ist lediglich der Elch größer.
In Nordamerika wird die Art meist elk genannt, während dies im britischen Englisch die Bezeichnung für den Elch ist, welcher in Nordamerika wiederum moose heißt. Die Bezeichnung Wapiti („weißes Hinterteil“) stammt von den Shawnee-Indianern.
Wapitis haben eine Schulterhöhe von 0,75 bis 1,5 Metern und wiegen 230 bis 450 Kilogramm. Die Männchen sind meist etwa doppelt so schwer wie die Weibchen. Die Geweihe der Tiere messen 1,0 bis 1,5 Meter von Spitze zu Spitze. Wapitis sind bekannt für ihre lauten trompetenden Rufe während der Brunftzeit.
(Wikipedia)
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Kin Kletso
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Of course this chamois knows how to get down from there. These animals are very skilled climbers. Taken in the animal park in Gangelt.
Natürlich weiß diese Gemse, wie sie wieder von dort oben runter kommt. Diese Tiere sind sehr geschickte Kletterer. Aufgenommen im Wildpark Gangelt.
Apenheul, Apeldoorn (Netherlands), September 2009
Worldwide you find this lemur which is in the wild highly endangered only in Europe at a few zoos: Apeldoorn (Netherlands), Belfast (N. Ireland), Besancon and Mulhouse (France), Burford and Lympne(England). Sifakas are skillful climbers and powerful jumpers, able to make leaps of up to 10 meters (33 ft) from one spiny limb to the next. Those leaps are very fast and it seems that sifakas defy gravity. On the ground they move with bipedal sideways hopping movements of the hind legs, holding their forelimbs up for balance.
Weltweit findet man diese in der Wildnis stark bedrohte Lemurenart nur in ein paar europäischen Zoos: Apeldoorn (Niederlande), Belfast (Nordirland), Besancon and Mulhouse (Frankreich), Burford and Lympne (England). Sifakas sind geschickte Kletterer und kraftvolle Springer und zu Sprüngen bis zu 10 Metern fähig, wenn sie von einem dünnen Ast zum nächsten springen. Diese Sprünge erfolgen mit extremer Geschwindigkeit und es scheint, als ob Sifakas dabei der Schwerkraft trotzen. Am Boden hüpfen sie seitwärts auf ihren Hinterbeinen und nutzen dabei ihre Vorderbeine, um die Balance zu halten.
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Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Kapstadt - Greenmarket Square
Greenmarket Square is a historical square in the centre of old Cape Town, South Africa. The square was built in 1696, when a burgher watch house was erected.
Over the years, the square has served as a slave market, a vegetable market, a parking lot and more recently, a flea market trading mainly African souvenirs, crafts and curios. Near the centre of the square is a hand operated pump used to bring clean water to the surface from an underground river that runs through the city. During the apartheid era, Greenmarket Square was often the focus of political protests, due in part to its proximity to parliament, as well as the ethnicity of its traders and shoppers.
The square is located in the centre of the city bowl area of Cape Town's city centre between St George's Mall to the south east and Long street to the square's north west. Strand Street is located to the north of the square and Wale Street to the South. The area in front of the front door of the Old Town House on the square is regarded as the historical centre of Cape Town. Shortmarket Street and Longmarket Street boarder the square on either side with Burg Street running through the middle of the square.
In the years following Cape Town's establishment in 1652 a number of streets came into existence above Strand Street (which followed the natural shoreline) and the Company Gardens which initially functioned as a market garden run by the Dutch East India Company to supply ships. The square developed naturally as the venue for the sale of fresh produce from the garden and surrounding farms. The sale of other goods and services including the sale of slaves followed shortly after. A fountain was established as a key point for townspeople to access drinking water.
Following its establishment as a market the square became the administrative and social centre of the town with the construction of a burger watch house in 1696 to provide security. By the 1730s rural style thatch-roofed dwellings around the square began to be replaced by flat-roofed single and multiple story houses. In 1761, the watch house was demolished and the Old Town House built in the site. This building functioned as the city hall and Burgher Watch House for a period of time.
Nearly all the single-storied buildings round the square had been replaced with taller buildings by 1845. In 1879 the Central Metropolitan Church was constructed on the square.
The square lost its prominence following the completion of the Cape Town city hall in 1905 whereupon trading moved to the Grand Parade opposite the city hall. In the 1930s a number of art deco style buildings were constructed around the square.
In the 1950s the square was turned into a parking lot. The square and surrounding buildings were declared a national monument in 1961. In the late-1980s the parking lot was replaced with a flea market trading African curios and crafts and rented out to private vendors. In September 1989 the square was the centre of the Purple Rain Protest against apartheid.
In the mid-1990s until 2007 the Square was run by controversial City counsellor Badih Chaaban who held a lease on 83% of the square and owed the city R3.3 million. Chaaban's lease was cancelled in 2007 amid accusations of mismanagement and corruption.
The square was pedestrianised in the early-2000s allowing for better market access and greater pedestrian safety. As of 2016 the Central City Improvement District had been appointed to run the square and conduct research into how it and the trading stores could be improved.
(Wikipedia)
Green Market Square ist zweifellos der schönste Platz in Kapstadt. Kopfsteinpflaster, historische Gebäude aus verschiedenen Zeitepochen, zahllose Cafes und ein quirliger Flohmarkt unterstreichen diesen Eindruck.
Green Market Square gilt als zweitältester Markt der Stadt und wurde ursprünglich als Gemüsemarkt genutzt. Hier finden sich mit dem Hotel Inn on the Square, dem Protea Assurance Building und dem Market House 3 hervorragende Beispiel des Art Deko Baustils. Weitere Gebäude können auf die Gründungsjahre von Kapstadt zurückdatiert werden.
Im Westen befindet sich das erste öffentliche Gebäude der Stadt, das Old Town House. Es diente lange Zeit als Rathaus, heute befindet sich im Inneren jedoch die Michaelis Collection, eine Gemäldesammlung. Direkt daneben steht die 1871 erbaute anglikanische Kirche.
Tagsüber findet auf dem Platz ein Flohmarkt statt. Händler aus ganz Afrika verkaufen hier vorrangig Textilien und kunsthandwerkliche Produkte wie Holzschnitzereinen, Bilder und Schmuck. An allen Seiten des Green Market Square gibt es Cafes und Restaurants, die ein gemütliches Beobachten des Treibens bei einer Tasse Kaffee ermöglichen.
Von Green Market Square gehen in alle Richtungen Gassen und Fußgängerwege ab. Die Stadtverwaltung von Kapstadt hat durch geschickte Stadtplanung sichergestellt, dass ein Großteil dieser Gassen Fußgängerzonen sind und somit ein gemütliches Bummeln durch die Innenstadt eine Erholung ist. Hier finden sich Dutzende von Geschäften, die alle Nachfragen von Touristen und Einheimischen befriedigen können. Nur etwa 50 m vom Green Market Square befindet sich die Long Street, die Partymeile der Stadt. Tagsüber sieht es etwas trostlos aus, in der Nacht öffnen jedoch Dutzende Bars und Klubs und bieten ein international angesehenes Nightlife an. Etwa 300 entfernt in die entgegen gesetzte Richtung beginnt der Companies Garden.
(kapstadt-entdecken.de)
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Pinkas synagogue in Prague
The synagogue and the name Pinkas is first mentioned in 1492. It is probable that a prayer house or synagogue already existed at this point. Excavations between 1968 and 1990 have given rise to this presumption, but further evidence must follow.
The synagogue in today's street Široká ulice was the property of the Horovsky family. Isaiah Horovsky the synagogue in 1519 passed on to Aron Meschullam Horovsky who had the synagogue rebuilt in 1535. Horovsky was a grandnephew of the original founder of the synagogue, a certain rabbi of Pinkas. In the historical records there are quarrels between the "rebellious" family of the Pinkas with the long-established of the Old-New-Synagogue suspected who for this reason in 1472 on a wasteland near the church of Saint Valentin founded a synagogue. Parts of this old synagogue have survived. Between 1607 and 1625, occurred an extension of a Renaissance meeting room with cross vaults, with flat stone ribs and domed windows decorated with a lisene on the outside. There also arose the nave of the women and a gallery open with arcades into the hall of the main prayer room. The architect of the reconstruction, Judah Goldschmied de Herz, is buried in the adjoining old Jewish cemetery. On his tomb stands: "On Tuesday, the 2nd Tischri 5386 (1625). Here rests the wise and skillful man Judah Goldschmied de Herz. He was always cautious and did his prayers godly, he nursed himself by his handwork, and according to his plans the whole construction of the Pinkas Synagoge and a part of the Maisl Synagogue was carried out. Glory be to him".
An idea of the size of the prayer room in the Pinkas Synagoge gives the number of seats. In its lower part there were 177, in the female part 100, and in the gallery, which was intended exclusively for women, 143 seats. The Pinkas Synagoge over the centuries over and over again became a victim of floods (most recently in 2002). As a result of flood catastrophes in the 17th and 18th century, She sank deeper and deeper into the ground and had to be renovated again and again.
At each renovation, original decorations were lost and modifications were made. Up until the 19th century, in the Pinkas Synagoge souvenirs of the Jew Schlomo Molcho who had been burned on the pyre in Spain in 1432 were kept, who held on to his Jewish faith and was therefore burned.
In the years 1922-1925, the foundation walls of the medieval synagogue were exposed, in the years 1950 - 1953 also the original plaster; a ritual bath, a mikwe, was found in the seventies and further renovations were carried out later.
In 1960 a memorial for the Jewish victims of Nazifascism coming from Bohemia and Moravia was founded here. 77,297 names were recorded on the walls of the main nave as well as of the adjoining premises. The names of the Prague Jews are recorded in the main nave. The names, the date of birth and the date of the deportation to the east are named in alphabetical order. In the neighboring rooms are the names of the Jews from other communities of Bohemia and Moravia. On the wall where the Thora shrine once stood one reads the names of the concentration and extermination camps in which those people were killed. Source: 636)
Pinkas-Synagoge in Prag
Die Synagoge und der Name Pinkas wird erstmals im Jahr 1492 erwähnt. Es ist wahrscheinlich, daß es an dieser Stelle bereits vorher ein Bethaus oder eine Synagoge gab. Ausgrabungen zwischen 1968 und 1990 haben zu dieser Vermutung Anlass gegeben, weitere Belege müssen jedoch folgen.
Die Synagoge in der heutigen Široká ulice war Eigentum der Familie Horovsky. Jesaja Horovsky vererbte die Synagoge im Jahr 1519 an Aron Meschullam Horovsky, der die Synagoge im Jahr 1535 umbauen ließ. Horovsky war ein Urneffe des ursprünglichen Gründers der Synagoge, eines gewissen Rabbiners Pinkas. In den historischen Unterlagen werden Streitigkeiten zwischen der „rebellischen“ Familie der Pinkas mit den Alteingesessenen der Alt-Neu-Synagoge vermutet, die deswegen im Jahre 1472 auf einer Brachstelle unweit der Kirche des hl. Valentin eine Synagoge gründeten. Von dieser alten Synagoge sind Teile erhalten geblieben. Zwischen 1607 und 1625 kam es zum Anbau eines Renaissance-Sitzungssaales mit Kreuzgewölben, mit flachen steinernen Rippen und Kuppelfenstern, die außen mit einer Lisene geschmückt sind. Es entstand auch das Frauenschiff und eine mit Arkaden in den Saal des Hauptbetraumes geöffnete Galerie. Der Architekt des Umbaues, Juda Goldschmied de Herz, ist auf dem nebenan liegenden alten jüdischen Friedhof bestattet. Auf seinem Grabmal steht: „Am Dienstag, den 2. Tischri 5386 (1625). Hier ruht der weise und geschickte Mann Juda Goldschmied de Herz. Er war immer vorsichtig und verrichtete gottesfürchtig seine Gebete, er nährte sich durch seiner Hände Arbeit und nach seinen Plänen wurde der ganze Bau der Pinkassynagoge und eines Teils der Maislsynagoge durchgeführt. Er sei gepriesen.“
Von der Größe des Betsaals in der Pinkassynagoge zeugte die Zahl der Sitze. In seinem unteren Teil befanden sich 177, im Frauenteil 100, und auf der Galerie, die ausschließlich für Frauen bestimmt war, 143 Sitze. Die Pinkassynagoge wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Opfer von Überschwemmungen (zuletzt 2002). Als Folge von Hochwasserkatastrophen im 17. und 18. Jhdt. sank sie immer tiefer in den Boden ein und musste immer wieder renoviert werden.
Bei jeder Renovierung gingen ursprüngliche Verzierungen verloren, wurden Änderungen vorgenommen. Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurden in der Pinkassynagoge Andenken an den 1432 in Spanien auf dem Scheiterhaufen verbrannten Juden Schlomo Molcho aufbewahrt, der an seinem jüdischen Glauben festhielt und deswegen verbrannt wurde.
In den Jahren 1922 – 1925 wurden die Grundmauern der mittelalterlichen Synagoge freigelegt, in den Jahren 1950 – 1953 auch der ursprüngliche Putz; in den siebziger Jahren wurde ein rituelles Bad, eine Mikwe, gefunden, später wurden weitere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Im Jahr 1960 wurde hier eine Gedenkstätte für die aus Böhmen und Mähren stammenden jüdischen Opfer des Nazifaschismus gegründet. 77.297 Namen wurden an den Wänden des Hauptschiffes als auch der anliegenden Räumlichkeiten verzeichnet. Im Hauptschiff sind die Namen der Prager Juden festgehalten. In alphabetischer Reihenfolge werden die Namen genannt, das Geburtsdatum und das Datum der =>Deportation in den Osten. In den Nachbarräumen stehen die Namen der Juden aus anderen Gemeinden Böhmens und Mährens. An der Wand, an der einst der Thoraschrein gestanden hat, liest man die Namen der Konzentrations- und Vernichtungslager, in denen diese Menschen ums Leben kamen. Quelle: 636)
I complete my "Frankfurt series".
The weather did not get any better. Storm, rain and cold! No one would like to stand in front of a camera. I decided to go into the big shopping center right behind me. Very futuristic building. Why I do not have any photos of this worth seeing shopping center? The story behind comes a little later.
On the top floor was a large area to relax, to look at the pedestrian zone to and over the roofs of Frankfurt.
In this area of relaxation there was at the end a large white wall, which was lit from above with various spotlights. A nice background for photos, but of the light somewhat problematic.
Well, I wanted to try and looked around if someone seemed to me to have time and leisure for a conversation and a few photos. And actually, almost right next to me was a young couple who, like me, enjoyed the view of Frankfurt. It seemed as if they were in no hurry. So I spoke to the couple, explained my request, my project, and showed my photostream on my smartphone. I could convince Kristin and Jonas, (that was their name) agreed to support me and my project.
I asked both to follow to my white background. Before the conversation began we started the small photoshooting. The background was really nice, just the lighting threw unpleasant shadows. Through more or less skillful posings I tried to avoid the shadows.
And now something happened that I had not expected. During our shoot, I was approached by an official security employee at the shopping center, asking if I had a written permission to photograph at the shopping center. This I negated truthfully. Before I could make further photos, I had to first get the written explanation by the management, was explained to me. It should be no problem, I should simply follow him, he takes me there. Of course, I had to comply.
I asked Kristin and Jonas please wait until I am back, because not all the photos were taken and I could not talk with them.
Taking to the management there was another problem. The photo approval was to be given to me, but I should assign all the rights on my photos to the owner of the shopping center. Of course I did not want that. I had not photographed anything from this shopping center, but merely photographed people who were not directly related to the shopping center. My subject was not about architecture of the shopping mall, but about "my" strangers in front of a white wall. In addition, I should undertake to send all the photos to the management, which then they might use this for advertising.
Of course, I did not want that. I explained the project, showed the photos I had taken so far. We discussed until the manager of the shopping center deleted the relevant passages from the approval. OMG!
So back to Kristin and Jonas. How overjoyed I was that Kristin and Jonas had been waiting for me. We finished our photoshooting and I finally could speak to this friendly and patient young people.
Meeting Kristin: Kristin comes from Düsseldorf, is 18 years old and still goes to school. In autumn, Kristin will start a dual course of studies in Stuttgart. She will study industrial engineering there together with Jonas.
What was your biggest challenge so far: That was the application in Stuttgart (at a large automobile group) Jonas and Kristin were selected from a circle of over 500 applicants in a difficult selection process.
How would Jonas describe Kristin? Kristin is very structured. She knows exactly what she wants and is very self-confident.
Kristin, who would you like to meet? This is Audrey Hepburn, Kristin answered.
My lonley island question: On a lonely island, Kristin would take the following three things: 1st: a knife, 2nd: a book (for example by Ken Follett) and 3rd: her best friend.
I had to ask, of course, what someone from Dusseldorf at Weiberfastnacht (Weiberfastnacht - marks the transition from the carnival meetings indoors to the street carnival on this Thursday till Ash Wednesday. It is a "high feast" in the German carnival tradition) will do in Frankfurt, and whether Kristin would prefer to celebrate this day in Dusseldorf. Yes, actually, but tomorrow in Frankfurt takes place a study-preparatory event. So Kristin will take part on Sunday to the carnival rumble.
Because I had already spent a lot of time with Kristin and Jonas (and my trip to the Centermanagement), I did not want to ask more questionsIt was a very easy going, amusing conversation. I think it was fun to everyone. As a souvenir of this encounter I still had to make a double portrait of Kristin and Jonas. So Kristin and Jonas will have hopefully a nice reminder of this evening. We shook hands, I handed over my card and said good-bye.
I am really grateful to Kristin and Jonas for their patience and the time, which both spend to me and my projct. To wait for me was really not self-evident.
I wish both success in their future studies in Stuttgart and all the best for their time together. Thank you very much again.
If you read these lines, please write me an e-mail, then will send you still the files of our shoot.
This is my 39th post to the group "The Human Family". Visit "The Human Family" here and have a look on the photos of the other photographers:
www.flickr.com/groups/thehumanfamily/
............................................
Es geht weiter mit meiner Frankfurt-Serie.
Das Wetter wurde nicht besser. Sturm, Regen! Niemandem möchte ich da zumuten, vor der Kamera zu stehen. Ich beschloss, in das große Einkaufszentrum direkt hinter mir zu gehen. Sehr futuristisch und vor kurzer Zeit erst errichtet. Warum habe ich keine Fotos von diesem durchaus sehenswerten Einkaufszentrum? Die Geschichte dahinter kommt etwas später.
Im obersten Stock war eine große Fläche zum Entspannen, um auf die Fußgängerzone zu und über die Dächer von Frankfurt zu blicken.
In diesem Entspannungsbereich gab es ganz am Ende eine große weiße Wand, die von oben mit diversen Strahlern ausgeleuchtet wurde. Ein schöner Hintergrund für Fotos, allerdings von der Lichtführung etwas problematisch.
Gut, ich wollte es versuchen und sah mich um, ob jemand auf mich den Eindruck macht, Zeit und Muße für ein Gespräch und ein paar Fotos zu haben. Und tatsächlich, fast direkt neben mir stand ein junges Paar, die genau wie ich den Blick auf Frankfurt genossen. Es schien so, als ob sie keine Eile hatten. Also sprach ich das Paar an, erklärte mein Anliegen, mein Projekt und zeigte auf meinem Smartphone meinen Fotostream. Das alles in der Summe war überzeugend und Kristin und Jonas, wie die beiden hießen, erklärten sich bereit, mich mit meinem Projekt zu unterstützen.
Ich bat beide zu meinem weißen Hintergrund. Vor dem Gespräch begann das kleine Fotoshooting. Der Hintergrund war wirklich sehr schön, nur die Beleuchtung warf unangenehme Schatten. Durch mehr oder weniger geschickte Positionierung versuchte ich dem entgegenzuwirken.
Und jetzt passierte etwas, mit dem ich nicht gerechnet hatte. Während unseres Shootings wurden ich von einem offiziellen Security-Mitarbeiter des Einkaufszentrums angesprochen und die Frage gestellt, ob ich denn eine schriftliche Erlaubnis habe, hier im Einkaufszentrums zu fotografieren. Dies verneinte ich wahrheitsgemäß. Bevor ich weitere Fotos machen dürfe, müsse ich mir zunächst die schriftliche Erklärung beim Management einholen, wurde mir erläutert. Es sei kein Problem, ich solle ihm einfach folgen, er bringt mich dorthin. Dem musste ich natürlich nachkommen.
Ich bat Kristin und Jonas bitte bitte zu warten, bis ich zurück bin, da noch nicht alle Fotos gemacht waren und ich mich mit den Beiden auch noch nicht unterhalten konnte.
Beim Management gab es ein weiteres Problem. Die Fotogenehmigung wollte man mir durchaus erteilen, allerdings sollte ich sämtliche die Rechte an meinen Fotos an den Betreiber des Einkaufszentrums abtreten. Das wollte ich natürlich nicht. Ich hatte ja nichts von diesem Einkaufszentrum fotografiert, sondern lediglich vor einer weißen Wand, Menschen fotografiert, die nicht in einem direkten Bezug zum Einkaufszentrum stehen. Mir ging es nicht um die Architektur, sondern um „meine“ Fremden vor einer weißen Wand. Außerdem sollte ich mich verpflichten, sämtliche Fotos an das Management zu schicken, die dann ihrerseits eventuell dies zu werblichen Zwecken nutzen wollten.
Das alles wollte ich natürlich nicht. Ich erklärte das Projekt, zeigte die schon gemachten Fotos und musste etwas diskutieren, bis der Manager des Einkaufszentrums die entsprechenden Passagen aus der Genehmigung gestrichen hat.
Also zurück zu Kristin und Jonas. Wie überglücklich war ich, dass Kristin und Jonas auf mich gewartet hatten. Wir beendeten unser Fotoshooting und ich konnte endlich etwas zu dem Mensch erfahren.
Hier traf ich also Kristin: Kristin kommt aus Düsseldorf, ist 18 Jahre alt und geht –noch- zur Schule. Ab Herbst wird Kristin ein duales Studium in Stuttgart beginnen. Ihr Studienfach ist dann das Wirtschaftsingenieurwesen.
Was war bisher deine größte Herausforderung? Beide antworteten: das war die Bewerbung in Stuttgart (bei einem großen Automobilkonzern) Aus einem Kreis von über 500 Bewerbern wurden Jonas und Kristin in einem schwierigen Auswahlverfahren ausgewählt.
Wie würde Jonas Kristin beschreiben? Kristin ist sehr strukturiert. Sie weiß genau was sie will und ist sehr selbstbewusst.
Kristin, wen würdest du gerne einmal treffen? Das ist Audrey Hepburn.
Auf eine einsame Insel würde Kristin folgende drei Dinge mitnehmen: 1ein Messer, 2. Ein Buch (zum Beispiel von Ken Follett) und 3. Ihre beste Freundin.
Ich musste natürlich noch fragen, was jemand an Weiberfastnacht aus Düsseldorf ausgerechnet nach Frankfurt verschlägt und ob Kristin nicht lieber in Düsseldorf feiern wolle. Ja, eigentlich schon, da aber am Freitag in Frankfurt eine studiumvorbereitende Veranstaltung stattfindet, wird Kristin erst am Sonntag sich so richtig in das Karnevalsgetümmel stürzen.
Da ich durch meinen Ausflug zum Centermanagement schon viel Zeit von Kristin und Jonas in Anspruch genommen hatte, wollte ich nicht noch weitere Fragen stellen. Es war ein sehr lockeres, amüsantes Gespräch, ich glaube, allen hat es Spaß gemacht. Als Andenken an diese Begegnung musste ich noch gerne eine Doppelportrait von beiden zusammen gemacht. So haben Kristin und Jonas eine hoffentlich schöne bleibende Erinnerung an diesen abend. Wie schüttelten die Hände, ich überreichte meine Karte und verabschiedeten uns.
Ich bedanke mich wirklich recht herzlich bei Kristin und Jonas für die Geduld und die Zeit, die beide für mich erübrigt hatten. Es war wirklich nicht selbstverständlich.
Ich wünsche beiden viel Erfolg bei ihrem künftigen Studium in Stuttgart und alles Gute auch für die gemeinsame Zeit. Vielen Dank nochmals.
Wenn Ihr diese Zeilen lest, schreibt mir doch eine E-Mail, dann überlasse ich Euch noch die Dateien unseres Shootings.
Dies ist mein 39. Beitrag zu der Gruppe "The Human Family". Mehr Fotos von anderen Fotografen der Gruppe findest Du hier:
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Pinkas synagogue in Prague
The synagogue and the name Pinkas is first mentioned in 1492. It is probable that a prayer house or synagogue already existed at this point. Excavations between 1968 and 1990 have given rise to this presumption, but further evidence must follow.
The synagogue in today's street Široká ulice was the property of the Horovsky family. Isaiah Horovsky the synagogue in 1519 passed on to Aron Meschullam Horovsky who had the synagogue rebuilt in 1535. Horovsky was a grandnephew of the original founder of the synagogue, a certain rabbi of Pinkas. In the historical records there are quarrels between the "rebellious" family of the Pinkas with the long-established of the Old-New-Synagogue suspected who for this reason in 1472 on a wasteland near the church of Saint Valentin founded a synagogue. Parts of this old synagogue have survived. Between 1607 and 1625, occurred an extension of a Renaissance meeting room with cross vaults, with flat stone ribs and domed windows decorated with a lisene on the outside. There also arose the nave of the women and a gallery open with arcades into the hall of the main prayer room. The architect of the reconstruction, Judah Goldschmied de Herz, is buried in the adjoining old Jewish cemetery. On his tomb stands: "On Tuesday, the 2nd Tischri 5386 (1625). Here rests the wise and skillful man Judah Goldschmied de Herz. He was always cautious and did his prayers godly, he nursed himself by his handwork, and according to his plans the whole construction of the Pinkas Synagoge and a part of the Maisl Synagogue was carried out. Glory be to him".
An idea of the size of the prayer room in the Pinkas Synagoge gives the number of seats. In its lower part there were 177, in the female part 100, and in the gallery, which was intended exclusively for women, 143 seats. The Pinkas Synagoge over the centuries over and over again became a victim of floods (most recently in 2002). As a result of flood catastrophes in the 17th and 18th century, She sank deeper and deeper into the ground and had to be renovated again and again.
At each renovation, original decorations were lost and modifications were made. Up until the 19th century, in the Pinkas Synagoge souvenirs of the Jew Schlomo Molcho who had been burned on the pyre in Spain in 1432 were kept, who held on to his Jewish faith and was therefore burned.
In the years 1922-1925, the foundation walls of the medieval synagogue were exposed, in the years 1950 - 1953 also the original plaster; a ritual bath, a mikwe, was found in the seventies and further renovations were carried out later.
In 1960 a memorial for the Jewish victims of Nazifascism coming from Bohemia and Moravia was founded here. 77,297 names were recorded on the walls of the main nave as well as of the adjoining premises. The names of the Prague Jews are recorded in the main nave. The names, the date of birth and the date of the deportation to the east are named in alphabetical order. In the neighboring rooms are the names of the Jews from other communities of Bohemia and Moravia. On the wall where the Thora shrine once stood one reads the names of the concentration and extermination camps in which those people were killed. Source: 636)
Pinkas-Synagoge in Prag
Die Synagoge und der Name Pinkas wird erstmals im Jahr 1492 erwähnt. Es ist wahrscheinlich, daß es an dieser Stelle bereits vorher ein Bethaus oder eine Synagoge gab. Ausgrabungen zwischen 1968 und 1990 haben zu dieser Vermutung Anlass gegeben, weitere Belege müssen jedoch folgen.
Die Synagoge in der heutigen Široká ulice war Eigentum der Familie Horovsky. Jesaja Horovsky vererbte die Synagoge im Jahr 1519 an Aron Meschullam Horovsky, der die Synagoge im Jahr 1535 umbauen ließ. Horovsky war ein Urneffe des ursprünglichen Gründers der Synagoge, eines gewissen Rabbiners Pinkas. In den historischen Unterlagen werden Streitigkeiten zwischen der „rebellischen“ Familie der Pinkas mit den Alteingesessenen der Alt-Neu-Synagoge vermutet, die deswegen im Jahre 1472 auf einer Brachstelle unweit der Kirche des hl. Valentin eine Synagoge gründeten. Von dieser alten Synagoge sind Teile erhalten geblieben. Zwischen 1607 und 1625 kam es zum Anbau eines Renaissance-Sitzungssaales mit Kreuzgewölben, mit flachen steinernen Rippen und Kuppelfenstern, die außen mit einer Lisene geschmückt sind. Es entstand auch das Frauenschiff und eine mit Arkaden in den Saal des Hauptbetraumes geöffnete Galerie. Der Architekt des Umbaues, Juda Goldschmied de Herz, ist auf dem nebenan liegenden alten jüdischen Friedhof bestattet. Auf seinem Grabmal steht: „Am Dienstag, den 2. Tischri 5386 (1625). Hier ruht der weise und geschickte Mann Juda Goldschmied de Herz. Er war immer vorsichtig und verrichtete gottesfürchtig seine Gebete, er nährte sich durch seiner Hände Arbeit und nach seinen Plänen wurde der ganze Bau der Pinkassynagoge und eines Teils der Maislsynagoge durchgeführt. Er sei gepriesen.“
Von der Größe des Betsaals in der Pinkassynagoge zeugte die Zahl der Sitze. In seinem unteren Teil befanden sich 177, im Frauenteil 100, und auf der Galerie, die ausschließlich für Frauen bestimmt war, 143 Sitze. Die Pinkassynagoge wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Opfer von Überschwemmungen (zuletzt 2002). Als Folge von Hochwasserkatastrophen im 17. und 18. Jhdt. sank sie immer tiefer in den Boden ein und musste immer wieder renoviert werden.
Bei jeder Renovierung gingen ursprüngliche Verzierungen verloren, wurden Änderungen vorgenommen. Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurden in der Pinkassynagoge Andenken an den 1432 in Spanien auf dem Scheiterhaufen verbrannten Juden Schlomo Molcho aufbewahrt, der an seinem jüdischen Glauben festhielt und deswegen verbrannt wurde.
In den Jahren 1922 – 1925 wurden die Grundmauern der mittelalterlichen Synagoge freigelegt, in den Jahren 1950 – 1953 auch der ursprüngliche Putz; in den siebziger Jahren wurde ein rituelles Bad, eine Mikwe, gefunden, später wurden weitere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Im Jahr 1960 wurde hier eine Gedenkstätte für die aus Böhmen und Mähren stammenden jüdischen Opfer des Nazifaschismus gegründet. 77.297 Namen wurden an den Wänden des Hauptschiffes als auch der anliegenden Räumlichkeiten verzeichnet. Im Hauptschiff sind die Namen der Prager Juden festgehalten. In alphabetischer Reihenfolge werden die Namen genannt, das Geburtsdatum und das Datum der =>Deportation in den Osten. In den Nachbarräumen stehen die Namen der Juden aus anderen Gemeinden Böhmens und Mährens. An der Wand, an der einst der Thoraschrein gestanden hat, liest man die Namen der Konzentrations- und Vernichtungslager, in denen diese Menschen ums Leben kamen. Quelle: 636)
München - Schlosspark Nymphenburg
The Nymphenburg Palace Park ranks among the finest and most important examples of garden design in Germany. In combination with the palace buildings, the Grand circle entrance structures and the expansive park landscape form the ensemble of the Nymphenburg Summer Residence of Bavarian dukes and kings, located in the modern Munich Neuhausen-Nymphenburg borough. The site is a Listed Monument, a Protected Landscape and to a great extent a Natura2000 area.
The exquisite composition of formal garden elements and English-style country park is considered a masterpiece of garden design and the spacious complex of palace and park has always been a popular attraction for local residents and tourists alike. To the east the park adjoins the palace buildings and the Grand circle. To the south and west the park is largely enclosed by the original Garden wall and borders the Botanical Garden to the north and beyond Menzinger Straße the park periphery partly merges with the Kapuzinerhölzl forest.
The designs of the original Baroque gardens had largely been modeled on the French gardens at Vaux-le-Vicomte and Versailles. The modern park layout is the result of a fundamental redesign by Friedrich Ludwig Sckell, beginning in 1799. The park area within the Garden wall occupies 180 hectares and the complete complex covers 229 hectares.
Overview
The park is divided into the vast country and landscape park sector in the west and the formal garden sector adjacent to the palace. The Central canal divides the park into a northern and a southern sector. Water is provided by the Würm river in the west (ca. 2 km (1.2 mi)) and transferred to the park via the Pasing-Nymphenburg Canal and discharges via two canals to the east and northeast and via the Hartmannshofer Bach to the north.
The western landscape park features the smaller Pagodenburg Lake with the Pagodenburg in the northern part and the larger Badenburg Lake with the Apollo Temple and the Badenburg in the south. The Grünes Brunnhaus (Green Pump House), in which the water wheel works and pressure pumps for the park fountains are installed, is situated in the village in the southern part of the park. The Amalienburg occupies a parterre in the southeastern area of the park.
To the east, the park ends at the palace building. On the garden side of the palace (west) follows the large Garden parterre, which constitutes the central part of the large rectangle surrounded by canals. The Garden parterre flanks the Central (axis) canal. The Grand circle (Schlossrondell) is situated to the east on the city side of the palace.
History
Earliest designs
The 1662 birth of Maximilian II Emanuel, Elector of Bavaria of the Wittelsbach family was the occasion to consider the construction of a palatial residence and garden for the young mother, Electoress Henriette Adelaide of Savoy, in between the villages of Neuhausen and Obermenzing. The foundation stone was laid for the Schwaigbau zu Nymphenburg in 1664. Contrary to a common misconception, the Italian name Borgo delle Ninfe (castle of the nymph) was only created in the 19th century. The initial building was a Lustschloss (pleasure palace) in the tradition of Italian country villas. The elaborate Baroque palace complex, which would serve as a summer residence and alternative to the seat of government, the Munich Residenz, was only realized a generation later under the adult Maximilian II Emanuel. The model for the Lustschloss was the Piedmontese hunting lodge at the Palace of Venaria, whose architect Amedeo di Castellamonte supplied the first designs for the Nymphenburg Palace. Agostino Barelli served as the first architect and Markus Schinnagl was employed as master builder.[11] Work began in 1664 with the construction of a cube-shaped palace building and the creation of an Italian-style Garden parterre to the west.
The French garden
From 1701 to 1704 Charles Carbonet altered and extended the garden in the style of the French Baroque. Simultaneously the approximately 2.5 km (1.6 mi) long Pasing-Nymphenburg canal was constructed and connected to the Würm river.
From 1715 onwards Dominique Girard, who had previously worked in André Le Nôtre's Versailles Gardens, realized the spacious arrangements of the park with the support of Joseph Effner, a student of Germain Boffrand. Girard managed to skillfully distribute the water in the formerly dry area. A rectangle of canals was built, forming an island for the main palace and the Garden parterre. The ca. 900 m (3,000 ft) long Central axis canal sector to the west of the rectangle was added, which ends at the Great Cascade, where it was connected to the Pasing-Nymphenburg canal. In the manner of French models, roads were laid out in straight lines and rows of trees and arcades were planted, in order to strictly divide the park. The complex now consisted of two main areas, the ornamental garden near the palace and the forest in the west. The park castles sit on independent, small parterres.
From 1715 on, Maximilian II Emanuel had the forest outside the palace park transformed into a deer hunting range and enlarged to nearly reach Lake Starnberg. On a larger scale, aisles and roads were created and three hunting lodges erected.
The landscape park
Since 1804 Director of the Royal Gardens Friedrich Ludwig Sckells redesigned and initiated fundamental changes towards the current park design. In 1792 he accomplished the masterful and harmonious combination of the French and English garden style as he had previously at Schwetzingen Palace garden in Baden-Württemberg. However the completion in Nymphenburg took much longer due to the enormous size of the park. From 1799 on, Sckell first designed the secluded Crown Prince's Garden. The work on the spacious landscape park based on the English model began in 1804 with the southern part, which was completed in 1807. The northern part was only completed in 1823.
Unlike Lancelot Brown in England, who created extensive landscape parks by destroying the old Baroque gardens, Sckell acted more cautiously. He preserved the parterres on the garden side of the palace as well as the Central axis canal and the Great cascade. He decided to subdivide the park into two distinct landscape areas of varying size, each with its own character and atmosphere, to which two very differently shaped and designed lakes contributed significantly.
Sckell's ploys made Nymphenburg Palace Park a prime example of the synthesis of two fundamentally different garden types. The orderly French Baroque garden, which maintains the idea to enhance nature through the means of art and order flanked by the English landscape park, that highlights the free play of nature. Some areas of the park were first opened to the public in 1792 under Elector Charles Theodore.
The park after the fall of the monarchy
Originally, the driveways, the Great circle, the palace and the park constituted a unit that once stretched from east to west over a distance of more than 3 km (1.9 mi) to the west of the city of Munich. The growth of the city admitted the full development of residential areas and road network into the surrounding areas. The construction of the wide Ludwig Ferdinand Bridge over the Nymphenburg Canal, of houses along the northern and southern entrance to the palace and the railway line in the west, completely embedded the park and the palace into the urban structures and thus became a district of the city.
With the monarchy abolished, the park and palace became part of the former Krongut (Crown estate), now administered by the state. After the Weimar Republic, the National Socialists seized the complex. Beginning in the summer of 1936, the Night of the Amazons was regularly performed. After the violent appropriation of the monastery church in the Orangery wing, a hunting museum was opened in this part of the palace in October 1938. The NSDAP local group leadership received an underground bunker and in 1942 established a Forced Labour Camp at the Hirschgarten (Deer Garden), just outside of the park.
During the Second World War, the palace and the Amalienburg were camouflaged to protect them from air raids, the large pathways were darkened and sections of the Central canal were covered and the water basins on the city side of the palace leveled. The palace church, the Entrance court, the Badenburg and the Grand Cascade were destroyed or seriously damaged by bombs. The Pan group of sculptures and a number of trees in the park were also damaged. After the war Allied soldiers blew up an old building south of the Great Cascade that had been used as an armory.
The repairs at the palace and the park only proceeded slowly. Although the restoration was carried out according to the historical models, a number of losses could not be restored. The sports ground in the southernmost corner of the park, built before World War II, still represents an ongoing violation of the park’s design.
During the 1972 Summer Olympics, equestrian events took place in the palace park: the dressage competitions were held on the Garden parterre. The park's statues were removed, the equestrian arena and grandstands were erected as temporary facilities while adjacent buildings of the palace were used as stables.
The park and its elements
The Driveways
The northern and southern driveways run alongside the canal that runs from the city to the palace. They are the only part of a star-shaped avenue system planned by Joseph Effner for an ideal Baroque city (Carlstadt). In addition, it was planned to connect the elector's three summer residences (Nymphenburg, Schleissheim Palace and Dachau Palace) with canals. On the one hand the court society could move from one venue to the next with gondolas, and on the other - this provided a convenient transport route for agricultural products and building materials.
The very long palace driveways along the palace canal served to display absolutist power. The idea was to impress aristocratic guests: A visitor, who was approaching the palace from the east in a horse-drawn carriage, noticed the growing building backdrop. When driving through the Grand circle his vehicle described a semicircle, so that the extra-wide palace front presented all its grandeur.
The palace and the Grand circle
The end point of the palace canal leading from the city to the palace is the Ehrenhof. Effner designed its center as a water parterre, with fountain, water cascade and canals branching off on both sides. These canals break the string of main palace elements and annex buildings and continue under the galleries (built from 1739 to 1747) on the garden side. This further emphasized the connection between the Cour d'honneur, the palace and the gardens in the background, also denoted by large window openings and archways in the main building.
The Grand circle on the city side ends at the Cavalier houses, a semicircle of smaller buildings. These ten circular pavilions were planned by Joseph Effner and built after 1728. Since 1761, the Nymphenburg Porcelain Manufactory has been located at the Nördliche Schloßrondell 8, a two-storey hipped roof building with a semicircular risalit center and structured plaster. During the baroque period the Orangery was located in the square building at the northernmost corner of the palace. The Carl Friedrich von Siemens Foundation is located at Südschloßrondell 23, a two-storey baroque hipped roof building with structured stucco and a narrow central risalit, erected in 1729 by Effner. In front of the Ehrenhof (Cour d'honneur) is a Lawn parterre, which underlines the design concept of the palace garden.
The Garden parterre
The Garden parterre, closely linked to the garden side of the palace, still remains a visible feature of the French garden. In the course of the redesign of the entire palace park by Sckell, it was simplified, but retained its original size: in 1815, the six-part broderie parterre became a four-part lawn with a flower bordure. The view of the observer standing on the palace stairways is being lead across the parterre with the fountain to the central water axis.
Today, the parterre is divided into four fields, of which the eastern ones facing the palace are significantly longer than the western ones. This shortening of perspective creates additional depth of space when seen from the palace staircases. The effect is enhanced by the central fountain. The parterre has a lawn like a parterre à l'angloise (lawn compartments), bordered by a surrounding row of flowers. Spring and summer flower plantings with variations in color are usually applied.
The landscape park
The largest area of the park is occupied by the English-style landscape garden. The northern part is defined by panoramic vistas of the Pagodenburg Lake with the Pagodenburg and the Pagodenburg valley, A meadow valley is running to the north with a brook, that flows into the Kugelweiher pond. The southern part is even more diverse with a panoramic vista of the large Badenburg Lake, It allows visitors views of the water surface at the Apollo temple (built in the form of a monopteros) and the Badenburg, behind which a wide meadow valley, called the Löwental (Lion Valley) leads to the south, as well as to a hamlet, the Amalienburg and the Crown Prince Garden south of the Great Parterre.
Lakes and the canal system
The barely perceptible height difference of about 5 m (16 ft) between the northern and southern plots of the park allowed the creation of three levels by skillful water management. The sloping terrain permitted the cascades and the operation of water wheels for pumping purposes. The pumps used today are still the original pumps installed over 200 years ago. In fact, it is said, that the hydraulic system used in Nymphenburg is the oldest continuously running machine in Europe.[30] The water is conveyed from the Würm river near Pasing to the west and transferred into the park area via the Pasing-Nymphenburg Canal. The canal that branches off into the southern, higher part of the park maintains its original level, while the bulk of the water feeds the Grand Cascade. A bypass canal in the north provides additional water to the pool below the cascade. The cascade and the bypass canal fall to the lower level of the Central canal and the water basin in front of the Garden parterre. The northern bypass was originally connected by a sluice to the canal that comes from the west. The sluice has been replaced by a small weir.
Some of the water in the southern canal is used to operate the water wheel pumps for the garden-side fountain, the rest flows through a waterfall (former sluice) to the lower level of the Central canal. The Central canal is divided into two arms in front of the large parterre, which run under the connecting wings of the palace (therefore called "water passages"), encompass the main palace building and Garden parterre and then lead to the pool in front of the courtyard. The pumping station in the St John’s Pumping Tower of the palace building, which is also driven by water wheels, is fed from the northern arm. The majority of the park's water then falls back to the lower level of the basin of the Grand circle and the palace canal between the palace driveways, which ends in a water basin (Hubertusbrunnen). However, the water is not drained through the palace canal, but through two inconspicuous canals in the northern quarter of the Grand circle, which are actually the beginning of the Nymphenburg-Biedersteiner Canal.
The Lakes
The two lakes have a significant impact on the Nymphenburg Park. These artificial waters were created in the course of the redesign by Ludwig von Sckell. There already existed two small ponds during the Baroque period that were related to the Parkschlösschen Badenburg and Pagodenburg. Sckell thus followed an existing idea. The excavation provided the material for the meadow valleys.
Badenburg Lake
The larger of the two lakes, the Badenburg Lake is located in the southern part. It owes its name to the Badenburg at its southern bank. It was created between 1805 and 1807 on an area of 5.7 hectares. An Apollo temple in the form of a monopteros is positioned on a headland in the north. It dominates the northwestern lake and is clearly visible from various places on the shore. There are three small islands in the lake.
Pagodenburg Lake
Situated in the northern sector is the smaller lake, the Pagodenburg Lake. It was completed in 1813. The Pagodenburg, which lies on an island formed by a ring-like canal, dominates the design and largely occupies the northern part of the lake and can be reached via two pedestrian bridges. The area of the lake including an approximately one hectare island stretches over 2.9 hectares. The lake feeds the Hartmannshof Brook, which gently flows north through the rolling hills of the Pagodenburg Valley and flows 420 m (1,380 ft) further north into the Kugelweiher pond - a creation typical of Sckell. The water inlet of the lake from the Central canal is underground and was originally disguised as a rock grotto. A dam overgrown with thick hedges shields the lake to the south from the higher Central canal.
Canals, locks and bridges
The canals of the palace park belong to the Nymphenburg Canal, which widely traverses large swaths of Munich's West. While the Central canal is reminiscent of French gardens, the entire system is based on Dutch models, in particular on Het Loo Palace. Most canals were navigable by boat until 1846. Remnants of the 18th century locks and sluices are located at the flooding canal behind the Great Cascade and between the Village and Amalienburg in the southern park canal.
Once there existed sixteen flap bridges in the park, however the currently existing concrete bridges date from recent times (Nymphenbrücke 1902, Bogenbrücke 1903, Badenburgbrücke 1906, Northern and Southern Schwanenbrücke 1969), they are decorated and have wrought-iron railings. As the bridges cannot be opened, navigation of boats and gondolas is no longer possible. The Ludwig-Ferdinand-Brücke spans the Central canal in front of the Grand circle since 1892. Eventually it was upgraded for tram use.
The staging of the landscape
The Road network
An elaborate system of roads and footpaths runs through the park. It allows long walks without having to walk twice. All paths are water-bound and there are no adjacent driveways as in the Englischer Garten.
On the large parterre and in the flower gardens, the path network corresponds to the straight lines of the French garden: from the plaza covered with fine gravel in front of the garden-side palace staircase, an extensive connection leads to the garden fountain and on to the westernmost basin of the Central canal, There the visitor moves on to the large east–west axis, with the central building of the palace at the center. To the north and south there are two parallel paths, both with benches, a row of trees and hedges. Parallel paths then accompany the Central canal to the lower basin of the Great Cascade. Both basins are trapezoidal and rectangularly enclosed by paths. The sector of geometric connections ends there.
In the southern garden section of the Amalienburg and the entire landscape park are only paths that in a variety of curves form a greater network with an irregular floor plan. It conveys a feeling of informal movement in a landscape that represents a separate, self-contained cosmos in order to detach the visitor from the everyday world. A significant proportion of the paths leads through forest, the edge of which is designed in many places in such a way that it does not always reach the path, which was a typical design principle of Friedrich Ludwig Sckell. The route system created by Sckell has hardly been changed to date. It is the key to experiencing the landscape of the Nymphenburg Park.
The Vistas
A special attraction are the long visual aisles, which can be seen from the garden-side palace stairs and invite to calm views and light experiences, shadows and color nuances depending on the time of day and season. The west-facing central axis leads the eye along the canal to the distant cascade, over which the sunset can be observed on summer evenings, which Friedrich Ludwig Sckell left when he transformed it into a landscape park. To the right and left of the central axis, two symmetrical visual aisles lead into the park landscape and convey an illusion of infinity. In the opposite direction, both aisles acquire the central part of the palace as their focus. These three lines of sight, already present in the French garden, were integrated into the landscape park by Sckell, yet also extended beyond the park boundaries via the ha-has.
Historical classification
Of the garden creations by Dominique Girard and Joseph Effner, only the water parterre to the east and the Northern Cabinet Garden to the northwest of the main palace are preserved in addition to the canal system and the palace buildings. The splendor of the extensive garden furnishings can still be seen in the two paintings by Bernardo Bellotto.
The gardens of the Nymphenburg Palace experienced their greatest changes with the creation of the landscape park by Ludwig von Sckell. It was a redesign and at the same time a further development. The Garden parterre, committed to the French garden style and the water axis have been left, but were simplified. The forest area, originally segmented by hunting aisles, the bosquetted areas and the embedded, independent, formal Garden parterres of the three Parkschlösschen castles were subjected to a uniform overall planning and transformed into a self-contained English-style landscape park in which a considerable proportion was converted into water areas.
Historical background
The establishment of English gardens by princely houses after the French Revolution and its slipping into a reign of terror has been assessed differently than the creation of park landscapes before 1789 by an aristocratic avant-garde who had invented the new "natural" garden style. These include Stourhead in England (by Henry Hoare the Younger), Ermenonville in France (by René Louis de Girardin), Wörlitz in Anhalt (by Franz von Anhalt-Dessau), Alameda de Osuna (by Maria Josefa Pimentel) in Spain and Arkadia in Poland (by Helene Radziwiłł). What they have in common is a new understanding of the relationship between man and nature and social reform approaches based on the equality of all people, as Jean-Jacques Rousseau had propagated in his writings.
The aristocratic utopians, endowed with considerable financial resources, found imitators and the romantic landscape garden eventually became contemporary fashion. The renovation of the existing gardens consumed immense sums of money, which quite likely matched the costs of the creation of actual Baroque gardens.
The exploitation of the new garden concept for the monarchy
At the beginning of the 19th century, the construction of a landscape garden was in no way an expression of a utopia or revolutionary idea. The European monarchies countered the impending loss of power through external modernization. A visible expression of this trend was the adoption of the new, fashionable garden style. The large Englischer Garten on the Isar meadows north of the Residenz was created in Munich. It is a park for the common people and was therefore to be understood as a social signal. However, little changed in the political constitution of the kingdom. The desire of the monarchy for peace was perhaps nowhere as recognizable as in the harmonious design of the new Nymphenburg landscape.
The transformation of the landscape might have succeeded, but society did not. The Nymphenburger Park reveals this in its iconological program: the large number of antique statues of the gods are dedicated to the monarchy and allude to the divine hierarchical order as the basis of all moral values. The furnishings of the parks of Ermenonville, however, were completely different. A copy of the Rousseau island, as built by Franz von Anhalt-Dessau and Helene Radziwiłł, would have been unthinkable for a Bavarian king.
Sckell's landscapes conveyed no political ideas. This was the only way to disconnect from Rousseau's ideas and to link the new garden style to traditional elements, as symbolized by the water axis, the Pagodenburg and the Badenburg. However, this also created the prerequisite for the beauty of the park landscape and its lasting timelessness.
(Wikipedia)
Der Nymphenburger Schlosspark ist eines der größten und bedeutendsten Gartenkunstwerke Deutschlands. Er bildet mit dem Schloss Nymphenburg und den Parkburgen eine Einheit. Die Anlage liegt im Westen Münchens im nach dem Schloss benannten Stadtbezirk Neuhausen-Nymphenburg an der Grenze zu Pasing-Obermenzing. Der Park steht als Gartenkunstwerk unter Denkmalschutz und ist Landschaftsschutzgebiet. Fast sein gesamtes Gebiet ist darüber hinaus auch als Natura2000-Gebiet gemeldet.
Die kunstvolle Verknüpfung von formalem Garten und Landschaftspark gilt als Meisterwerk der Gartenkunst und macht die Gesamtanlage aus Schloss und Park zu einer vielbesuchten Attraktion. Sie wird an ihrer östlichen, der Stadt zugewandten Seite vom Nymphenburger Schloss mit dem vorgelagerten Schlossrondell begrenzt. Von allen anderen Seiten ist sie weitgehend von der historischen Gartenmauer umschlossen. Nach Norden schließt sich der Botanische Garten an und dahinter, jenseits der Menzinger Straße, das Kapuzinerhölzl.
Vorbilder für den ursprünglichen Barockgarten waren die französischen Gärten von Schloss Vaux-le-Vicomte und Schloss Versailles. Die heutige Gestalt ist das Ergebnis der grundlegenden Umgestaltung durch Friedrich Ludwig Sckell ab 1799. Der Park innerhalb der Gartenmauer hat eine Größe von 180 Hektar, die Fläche der gesamten Anlage beträgt 229 Hektar.
Übersicht
Der Garten besteht aus dem großen landschaftlichen Teil im Westen und dem regelmäßig gestalteten Bereich in Schlossnähe. Der Mittelkanal teilt die Parklandschaft in einen nördlichen und einen südlichen Bereich. Die Wasserzufuhr erfolgt von Westen aus der Würm über den Pasing-Nymphenburger Kanal. Das Wasser wird über zwei Kanäle nach Osten und Nordosten sowie über den Hartmannshofer Bach nach Norden abgeleitet.
Im nördlichen Teil befindet sich der kleinere Pagodenburger See mit der Pagodenburg, im südlichen Teil der größere Badenburger See mit Apollotempel und der Badenburg. Das Grüne Brunnhaus mit den Wasserrädern und Druckpumpen für die Gartenfontäne steht im Dörfchen des südlichen Parkteils. Die Amalienburg bestimmt den südöstlichen Parkteil.
Im Osten grenzt der Schlosspark an das gegliederte Schlossgebäude. Auf der Gartenseite des Schlosses schließt sich das große Gartenparterre an, das den Mittelteil des von Kanälen eingegrenzten Rechtecks einnimmt und in Verlängerung der Mittelachse des Kanals liegt. Auf der Stadtseite des Schlosses liegt das Schlossrondell.
Geschichte
Die ersten Planungen
Die Geburt des Kurprinzen Max Emanuel von Bayern aus dem Adelsgeschlecht der Wittelsbacher im Jahr 1662 war der Anlass, ein Schloss mit einem Garten im Gebiet zwischen den Dörfern Neuhausen und Obermenzing als Geschenk für die junge Mutter, die Kurfürstin Henriette Adelaide von Savoyen, zu errichten. Die Grundsteinlegung für den „Schwaigbau zu Nymphenburg“ erfolgte 1664. Entgegen einem weit verbreiteten Irrtum ist die italienisierende Bezeichnung „Borgo delle Ninfe“ erst eine Schöpfung des 19. Jahrhunderts. Die Anlage war als Lustschloss nach Art italienischer Landvillen konzipiert; zur barocken Schlossanlage, die als Sommerresidenz und Alternative zum Regierungssitz, der Münchner Residenz, dienen konnte, wurde sie erst eine Generation später unter Max Emanuel ausgebaut. Vorbild war das piemontesische Jagdschloss La Venaria, dessen Architekt Amedeo Castellamonte (1613–1683) die ersten Entwürfe für Nymphenburg lieferte. Als erster Architekt wurde Agostino Barelli, als Bauleiter der Hofbaumeister Marx (Markus) Schinnagl beschäftigt. Die Arbeiten begannen mit dem Bau eines würfelförmigen Schlossgebäudes und der Anlage eines Gartens westlich des Schlosses. Es handelte sich dabei um ein kleines, italienisch gestaltetes Gartenparterre.
Der französische Garten
In den Jahren von 1701 bis 1704 wurden Veränderungen und Erweiterungen des Gartens im Stil des französischen Barocks durch Charles Carbonet vorgenommen. Damit einher ging der Kanalbau und die Versorgung mit dem von der Würm herangeführten Wasser.
Die großzügige Ausgestaltung wurde ab 1715 von Dominique Girard, der zuvor in den von André Le Nôtre geschaffenen Gärten von Versailles gearbeitet hatte, und Joseph Effner, einem Schüler von Germain Boffrand, verwirklicht. Girard gelang eine geschickte Wasserführung in dem ehemals trockenen Gelände. Es entstand ein Rechteck von Kanälen, die das Hauptschloss mit dem Gartenparterre in eine Insellage brachten. Die im Westen gelegene Seite des Rechtecks bildete die Große Kaskade. Nach Art der französischen Vorbilder wurden geradlinige Wege angelegt sowie Baumreihen und Laubengänge gepflanzt, die den Garten streng gliederten. Die Anlage bestand nun aus zwei Hauptbereichen, dem Ziergarten in der Nähe des Schlosses und dem Wald im Westen; die Parkburgen hatten eigenständige, kleinere Parterres erhalten.
Ab 1715 ließ Max Emanuel den außerhalb des Schlossparks anschließenden Wald bis fast zum Starnberger See in den Hirschjagdpark umgestalten. Wie innerhalb des Parks, allerdings in größerem Maßstab, wurden Schneisen angelegt und drei Jagdhäuser errichtet.
Der Landschaftspark
Die entscheidende Wende zur heutigen Gestalt der Gartenanlage wurde durch die Umgestaltung durch Friedrich Ludwig Sckell eingeleitet. Sckell hatte zuvor mit seiner Gestaltung des Schwetzinger Schlossgartens eine harmonische Zusammenführung des französischen und englischen Gartenstils gezeigt. Die Arbeiten in Nymphenburg dauerten wegen der Größe des Gartens länger. Ab 1799 gestaltete Sckell zuerst den abgegrenzten Kronprinzengarten als Sondergarten. Die Schaffung eines weitläufigen Landschaftsparks nach englischem Vorbild begann 1804 mit dem südlichen Parkteil, der 1807 fertiggestellt war, und wurde 1810 bis 1823 mit dem nördlichen Teil vollendet.
Anders als Lancelot Brown in England, der großflächige Landschaftsparks schuf, indem er die barocken Gärten zerstörte, ging Sckell behutsamer vor. Er bewahrte das Parterre auf der Gartenseite des Schlosses ebenso wie die Mittelachse mit dem Kanal und der abschließenden Kaskade. Auf diese Weise gelang ihm eine unaufdringliche Gliederung des Parks in zwei Landschaftsbereiche vergleichbarer Größe mit je eigener Prägung und Stimmung, wozu zwei von Sckell sehr unterschiedlich gestaltete Seen maßgeblich beitrugen.
Dieser Kunstgriff macht den Nymphenburger Park zu einem Beispiel einer Synthese zweier grundverschiedener Gartenformen: dem geordneten, die Natur durch die Mittel der Kunst aufwertenden französischen Barockgarten mit dem das freie Spiel der Natur inszenierenden englischen Landschaftspark. Eine erste Öffnung des Gartens für das allgemeine Publikum erfolgte 1792 unter Kurfürst Karl Theodor.
Der Park nach dem Ende der Monarchie
Ursprünglich bildeten Auffahrtsalleen, Schlossrondell, Hauptschloss und Garten eine Einheit, die sich über mehr als drei Kilometer in ost-westlicher Richtung erstreckte und weit vor den Toren Münchens lag. Das Wachstum der Stadt ließ Bebauung und Straßennetz immer weiter ins Umland vorrücken. Mit dem Bau der breiten Ludwig-Ferdinand-Brücke über den Nymphenburger Kanal, der Errichtung von Wohnhäusern entlang der Nördlichen und Südlichen Schlossauffahrt und der Anlage einer Eisenbahntrasse im Westen wurden Park und Schloss vollständig umklammert und zu einem Stadtteil Münchens.
Nach Abschaffung der Monarchie wurden Park und Schloss Teil des Ehemaligen Kronguts und staatlich verwaltet. Mit dem Ende der Weimarer Republik bemächtigten sich die Nationalsozialisten der Anlage. Seit dem Sommer 1936 wurde die Revue Nacht der Amazonen, mit Pferden und tanzenden Mädchen, aufgeführt. Nach der gewaltsamen Aneignung der Klosterkirche im Orangerietrakt wurde in diesem Schlossteil im Oktober 1938 ein Jagdmuseum eröffnet. Die Ortsgruppenleitung der NSDAP erhielt einen unterirdischen Bunker.
Während des Zweiten Weltkriegs wurden das Hauptschloss und die Amalienburg zum Schutz vor Luftangriffen mit einem Tarnanstrich versehen, die großen Wegeflächen dunkel belegt und Teile des Mittelkanals abgedeckt. Später wurden auch die Wasserbassins auf der Stadtseite des Schlosses aufgefüllt. Durch Bombentreffer wurden die Schlosskirche, der Vorplatz, die Badenburg und die Große Kaskade zerstört oder schwer beschädigt, Schäden entstanden auch an der Figurengruppe des Pan und am Baumbestand des Parks. Besatzungssoldaten sprengten ein altes Gebäude südlich der Großen Kaskade, das als Waffenlager zweckentfremdet worden war.
Die Reparatur der Bauwerke und die Instandsetzung des Gartens kamen nur langsam voran. Zwar wurde die Wiederherstellung nach den historischen Vorbildern betrieben, eine Reihe von Verlusten wurde jedoch nicht ausgeglichen. Der vor dem Zweiten Weltkrieg angelegte Sportplatz im südlichen Parkzipfel stellt einen andauernden, groben Eingriff in den Park dar.
Während der Olympischen Sommerspiele 1972 fanden im Schlossgarten wiederum Reitveranstaltungen statt: Die Wettbewerbe im Dressurreiten wurden im Gartenparterre abgehalten. Die Statuen wurden ausgelagert, Reitbahn und Tribünen als temporäre Anlagen errichtet, Nebengebäude des Schlosses fanden als Stallungen Verwendung.
Der Park und seine Teile
Die Auffahrtsalleen
Die nördliche und die südliche Auffahrtsallee begleiten den von der Stadt auf das Schloss zulaufenden Kanal. Sie sind der einzige ausgeführte Teil eines von Joseph Effner geplanten sternförmigen Alleensystems einer barocken Idealstadt („Carlstadt“). Darüber hinaus war vorgesehen, die drei Sommerresidenzen des Kurfürsten (Nymphenburg, Schloss Schleißheim und Schloss Dachau) mit Kanälen zu verbinden (Nordmünchner Kanalsystem), zum einen, damit die höfische Gesellschaft von einer Lustbarkeit zur nächsten mit der Gondel gelangen konnte, zum anderen – nach holländischem Vorbild – als Transportweg für landwirtschaftliche Produkte und Baustoffe.
Die sehr langen Schlossauffahrten entlang des Schlosskanals dienten der Zurschaustellung absolutistischer Macht. Die Anfahrt sollte fürstliche Gäste beeindrucken: Ein Besucher, der sich in der Pferdekutsche auf das Schloss von Osten kommend zubewegte, nahm die wachsende Gebäudekulisse wahr, beim Durchfahren des Rondells beschrieb sein Gefährt einen Halbkreis, so dass sich das fast einen halben Kilometer breite Schloss in seiner ganzen Erhabenheit präsentierte.
Das Hauptschloss und das Auffahrtsrondell
Den Endpunkt des von der Stadt zum Schloss führenden Schlosskanals bildet der Ehrenhof, dessen Mittelpunkt Effner als Wasserparterre gestaltete, mit Fontäne, Wasserkaskade und beidseitig abzweigenden Kanälen. Diese durchbrechen die Kette von Schlosshaupt- und -nebenbauten und werden unter den in der Zeit von etwa 1739 bis 1747 entstandenen Galerien auf der Gartenseite fortgeführt. Dadurch wird die Verbindung von Ehrenhof, Schloss und dahinterliegendem Garten, die schon durch große Fensteröffnungen und Durchgangsbögen im Hauptgebäude angedeutet ist, zusätzlich betont.
Das Auffahrtsrondell wird stadtseitig von einem Halbkreis kleinerer Gebäude, den Kavalierhäusern, abgeschlossen. Diese zehn Rondellpavillons wurden von Joseph Effner geplant und ab 1728 erbaut. Im Pavillon am Nördlichen Schloßrondell 8, einem zweigeschossigen Walmdachbau mit halbrundem Mittelrisalit und Putzgliederung von 1758, befindet sich seit 1761 die Porzellanmanufaktur Nymphenburg. In dem in der nördlichsten Ecke des Schlosses gelegenen Viereckbau befand sich in der Barockzeit die Orangerie. Im Pavillon am Südlichen Schloßrondell 23, einem zweigeschossiger barocken Walmdachbau von 1729 mit Stuckgliederung und schmalem Mittelrisalit von Effner, befindet sich heute die Carl Friedrich von Siemens Stiftung. Dem Ehrenhof direkt vorgelagert ist zusätzlich ein Rasenparterre, das den Charakter des als Gartenschloss konzipierten Baues unterstreicht.
Das Gartenparterre
Das eng mit der Gartenseite des Schlosses verknüpfte Gartenparterre ist ein heute noch sichtbares Merkmal des französischen Gartens. Im Zuge der Umgestaltung des gesamten Schlossparks durch Sckell wurde es zwar vereinfacht, behielt aber seine ursprüngliche Größe: Aus einem sechsgliedrigen Broderieparterre wurde 1815 eine vierteilige Rasenfläche mit Blumeneinfassung. Der Blick eines auf der Schlosstreppe stehenden Betrachters wird über das Parterre mit der zentralen Gartenfontäne hinweg zur Wasserachse geführt.
Heute ist das Parterre in vier Felder gegliedert, von denen die östlichen, zum Schloss gelegenen, deutlich länger sind als die westlichen. Durch diese perspektivische Verkürzung entsteht, von der Schlosstreppe aus gesehen, zusätzliche Raumtiefe, ein Effekt, der durch die Fontäne verstärkt wird. Das Parterre ist in der Art eines parterre à l’angloise mit Rasen versehen, der durch eine umlaufende Blumenreihe eingefasst ist. Gegenwärtig werden eine Frühlings- und eine Sommerbepflanzung mit Farbwechsel vorgenommen.
Der Landschaftspark
Die größte Fläche des Parks wird vom im englischen Stil gestalteten Landschaftsgarten eingenommen. Der nördliche Teil ist bestimmt von dem in der Nördlichen Durchsicht liegenden Pagodenburger See mit der Pagodenburg und dem Pagodenburger Tal, einem nach Norden verlaufenden Wiesental mit einem in den Kugelweiher mündenden Bach. Der südliche Teil ist noch vielgestaltiger mit Südlicher Durchsicht, dem großen Badenburger See, der dem Besucher Blicke über die Wasserfläche auf den in Form eines Monopteros erbauten Apollotempel und die Badenburg gestattet, hinter der ein Löwental genanntes, weites Wiesental nach Süden führt, sowie dem Dörfchen, der südlich des Großen Parterres gelegenen Amalienburg und dem Kronprinzengarten.
Seen und Kanalsystem
Aufgrund einer unmerklichen Höhendifferenz von etwa fünf Metern zwischen dem nördlichen und dem südlichen Parkteil war es möglich, durch geschickte Wasserführung drei Ebenen zu schaffen. Das Gefälle ermöglicht die Kaskaden und erlaubt den Betrieb von Wasserrädern zu Pumpzwecken. Von Westen wird Wasser, das bei Pasing der Würm entnommen wird, über den Pasing-Nymphenburger Kanal in das Parkgebiet geführt. Der in den südlichen, höher gelegenen Parkteil abzweigende Kanal behält das ursprüngliche Niveau, während die Hauptmenge des Wassers die Große Kaskade speist. Ein nördlicher Umgehungskanal führt dem Bassin unterhalb der Kaskade weiteres Wasser zu. Kaskade und Umgehungskanal fallen auf das tiefere Niveau des Mittelkanals und der Wasserbecken vor dem Gartenparterre. Ursprünglich war der nördliche Umgehungskanal durch eine Schleuse mit dem von Westen kommenden Kanal verbunden; die Schleuse ist heute durch ein kleines Wehr ersetzt.
Ein Teil des Wassers des südlichen Kanals wird zum Betrieb der Wasserradpumpen für die gartenseitige Fontäne verwendet, der Rest fließt über einen Wasserfall (ehemalige Schleuse) auf das tiefere Niveau des Mittelkanals. Der Mittelkanal teilt sich vor dem Großen Parterre in zwei Arme, die unter den Verbindungsflügeln des Schlosses (deshalb „Wassergänge“ genannt) hindurchführen, Schlosshauptgebäude und Gartenparterre umfassen und zum Bassin vor dem Ehrenhof führen. Aus dem nördlichen Arm wird das ebenfalls von Wasserrädern angetriebene Pumpwerk im Johannis-Brunnturm des Schlossgebäudes gespeist. Die Hauptmenge des Wassers aus dem Park fällt dann wiederum auf das tiefere Niveau der Bassins des Schlossrondells und des Schlosskanals zwischen den Schlossauffahrten, der in einem Wasserbecken (Hubertusbrunnen) endet. Abgeleitet wird das Wasser jedoch nicht durch den Schlosskanal, sondern durch zwei unscheinbare Rinnen im nördlichen Teil des Rondells, die den Beginn des Nymphenburg-Biedersteiner Kanals bilden.
Die Seen
Die beiden Seen prägen den Nymphenburger Park maßgeblich. Es handelt sich um künstliche Gewässer, die im Zuge der Umgestaltung durch Ludwig von Sckell angelegt wurden. Bereits zur Barockzeit existierten zwei kleine Teiche im Bereich der heutigen Gewässer, sie waren auf die Parkschlösschen Badenburg und Pagodenburg bezogen. Sckell knüpfte somit an eine vorhandene Idee an. Der Erdaushub lieferte das Material, das zur Gestaltung der Wiesentäler diente.
Badenburger See
Der größere der beiden Seen heißt Badenburger See. Er liegt im südlichen Parkteil. Seinen Namen verdankt er der Badenburg an seinem südlichen Ufer. Er wurde in der Zeit von 1805 bis 1807 angelegt. Seine Fläche beträgt 5,7 Hektar. Auf einer Landzunge von Norden her befindet sich der in Form eines Monopteros erbaute Apollotempel, der den nordwestlichen Teil dominiert und von verschiedenen Stellen des Ufers aus gut sichtbar ist. Im See liegen drei kleine Inseln.
Pagodenburger See
Im nördlichen Parkteil liegt der kleinere See, der Pagodenburger See. Er wurde 1813 fertiggestellt. Gestalterisch bestimmt ihn die Pagodenburg, die auf einer durch einen ringartigen Kanal gebildeten Insel liegt, die den Nordteil des Sees weitgehend einnimmt und über zwei Fußgängerbrücken zu erreichen ist. Die Fläche des Sees einschließlich der etwa gut einen Hektar großen Insel beträgt 2,9 Hektar. Das Gewässer speist den Hartmannshofer Bach, der zwanglos nach Norden durch das Pagodenburger Tal, ein liebliches Wiesental, fließt und 420 Meter weiter nördlich in den Kugelweiher mündet – eine für Sckell typische Schöpfung. Der Wasserzulauf des Sees erfolgt unterirdisch vom Mittelkanal aus, der Zulauf war ursprünglich als Felsengrotte getarnt. Ein mit dichtem Gehölz bewachsener Damm schirmt den See nach Süden zum höher gelegenen Mittelkanal ab.
Kanäle, Schleusen und Brücken
Die Kanäle des Schlossparks sind Bestandteil des weite Teile des westlichen Münchens durchziehenden Nymphenburger Kanals. Während der Mittelkanal an französische Gärten erinnert, ist das gesamte System an niederländischen Vorbildern, insbesondere von Het Loo, orientiert. Die meisten Kanäle konnten bis 1846 mit Booten befahren werden. Reste der Schleusen aus dem 18. Jahrhundert befinden sich beim Umflutkanal hinter der Großen Kaskade und zwischen dem Dörfchen und der Amalienburg im südlichen Parkkanal.
Ursprünglich existierten sechzehn Klappbrücken. Die heute vorhandenen Brücken stammen aus neuerer Zeit (Nymphenbrücke 1902, Bogenbrücke 1903, Badenburgbrücke 1906, Nördliche und Südliche Schwanenbrücke 1969). Sie sind aus Beton gefertigt, weisen Verzierungen und kunstvoll geschmiedete Brückengeländer auf. Sie können nicht geöffnet werden, eine Bootsdurchfahrt ist nicht mehr möglich.
Der Mittelkanal
Die zentrale Wasserachse geht auf den ursprünglichen barocken Entwurf des Gartens zurück. Der Mittelkanal beginnt mit einem unterhalb der Großen Kaskade gelegenen Bassin, führt 800 Meter schnurgerade nach Osten und endet in einem Bassin, das das Gartenparterre abschließt. Von diesem Wasserbecken zweigen zwei Kanäle ab, die das Gartenparterre mit den Blumengärten und Gewächshäusern im Norden und einem Streifen des Amalienburger Parkteils im Süden umschließen und dann nach Osten auf das Schloss zufließen. Beide Kanäle unterqueren die Flügelbauten des Schlosses, die Gebäudeverbindungen werden als Wassergänge bezeichnet.
Der südliche Kanal
Der westliche Teil des südlichen Kanals speist den Badenburger See. Von der geringen Wassermenge abgesehen, die über den kleinen Bach bei der Gruppe des Pan abfließt, leitet der Kanal in seiner Fortsetzung das Wasser des Sees nach Osten ab. Sein Erscheinungsbild ist das einer kleinen Wasserstraße – in der Zeit des Barock fuhren hier zum Vergnügen der Angehörigen des Hofes Gondeln und Boote. Den Höhenunterschied zwischen dem Badenburger See und dem Mittelbassin beim Gartenparterre überwanden die kleinen Wasserfahrzeuge mittels einer 1765 angelegten Kastenschleuse.
Die Inszenierung der Landschaft
Das Wegenetz
Den Park durchzieht ein kunstvolles System von Fußwegen. Es gestattet auch lange Spaziergänge, ohne dass Strecken zweimal begangen werden müssen. Alle Wege sind wassergebunden ausgeführt, zusätzliche Fahrwege wie im Englischen Garten existieren nicht.
Im großen Parterre und in den Blumengärten orientiert sich das Wegenetz an den geraden Linien des französischen Gartens: Vom mit feinem Kies belegten Platz vor der gartenseitigen Schlosstreppe führt eine raumgreifende Verbindung zur Gartenfontäne und weiter zum Endbassin des Mittelkanals; der Spaziergänger bewegt sich dort auf der großen Ost-West-Achse, die den Mittelbau des Schlosses zum Zentrum hat. Nördlich und südlich befinden sich parallel dazu zwei Wege, beide mit Sitzbänken, Baumreihe und Hecke. Parallele Wege begleiten den Mittelkanal dann weiter bis zum unteren Bassin der Großen Kaskade, dieses und das obere Bassin sind trapezförmig und rechteckig von Wegen umschlossen. Damit ist der Bereich geometrischer Verbindungen erschöpft.
Im südlichen Amalienburger Gartenteil und im gesamten Landschaftspark befinden sich ausschließlich Wege, die in mannigfaltigen Schwüngen ein großzügiges Netz mit unregelmäßigem Grundriss bilden. Es vermittelt dem Spaziergänger ein Gefühl ungezwungener Bewegung in einem Landschaftsraum, der einen eigenen, in sich geschlossenen Kosmos darstellt, dessen Besucher sich der alltäglichen Welt entrückt wähnen. Ein erheblicher Anteil der Wege führt durch Wald, dessen Saum an vielen Stellen jedoch so gestaltet ist, dass er nicht immer bis an den Weg heranreicht: ein besonderes, für Friedrich Ludwig Sckell typisches Gestaltungsprinzip. Das von Sckell geschaffene Wegesystem wurde bis heute kaum verändert. Es ist der Schlüssel zum Erleben der Landschaftsinszenierung des Nymphenburger Parks.
Visuelle Effekte
Bereits durch die Einbeziehung der Wasserflächen, die als kleine, glitzernde Flecken in den beiden Durchsichten erkennbar bleiben, entsteht eine unerwartete Tiefenwirkung; die Ausdehnung des Parks erscheint gesteigert. Dieser Effekt entwickelt sich dem Betrachter erst nach längerem Hinsehen. Die Durchsichten erhalten die Funktion eines Perspektivs in eine idyllische Welt. Die je nach Tages-, Jahreszeit und Witterung wechselnden Beleuchtungsverhältnisse geben immer neuen Nuancen Gelegenheit, sich zu entfalten, sogar der Himmel scheint manchmal in die Inszenierung mit einbezogen.
Die Durchsichten
Eine besondere Attraktion für das Auge des Besuchers stellen die langen Sichtschneisen dar, die von der gartenseitigen Schlosstreppe eingesehen werden können und zum ruhigen Betrachten und Erleben von Licht, Schatten und Farbnuancen abhängig von Tages- und Jahreszeit einladen. Die nach Westen weisende Mittelachse führt das Auge entlang des Kanals zur in der Ferne erahnbaren Kaskade, über der an Sommerabenden der Sonnenuntergang beobachtet werden kann – ein Symbol absolutistischer Größe, das Friedrich Ludwig Sckell bei seiner Umgestaltung zum Landschaftspark hat bestehen lassen. Rechts und links der Mittelachse führen zwei symmetrische Sichtschneisen in die idyllische Parklandschaft und vermitteln eine Illusion von Unendlichkeit. In umgekehrter Richtung haben beide Schneisen den Mittelbau des Schlosses als point de vue. Diese drei Durchsichtslinien waren schon im französischen Garten vorhanden und wurden von Sckell in den Landschaftspark integriert, aber auch mit den Ha-Has über die Parkgrenzen hinaus erweitert.
Gartengeschichtliche Einordnung
Von den Gartenschöpfungen Dominique Girards und Joseph Effners sind heute außer dem Kanalsystem und den Schlossbauten nur mehr das Wasserparterre östlich und der Nördliche Kabinettsgarten nordwestlich des Hauptschlosses erhalten. Die Pracht der reichhaltigen Gartenausstattung ist noch auf den beiden Gemälden Bernardo Bellottos nachvollziehbar.
Ihre größten Veränderungen erfuhren die Gartenanlagen des Nymphenburger Schlosses mit der Schaffung des Landschaftsparks durch Ludwig von Sckell. Es war eine Umgestaltung und gleichzeitig eine Weiterentwicklung: Das dem französischen Gartenstil verpflichtete Gartenparterre und die Wasserachse wurden belassen, aber vereinfacht; der Waldbereich, ursprünglich von Jagdschneisen segmentiert, die boskettierten Partien und die eingelagerten, eigenständigen, formalen Gartenparterres der drei Parkschlösschen wurden einer einheitlichen Überplanung unterzogen und in eine in sich geschlossene Parklandschaft englischen Stils umgeformt, wobei ein nicht geringer Anteil in Wasserflächen umgewandelt wurde.
Ideengeschichtlicher Hintergrund
Die Etablierung englischer Gärten durch Fürstenhäuser nach der Französischen Revolution und ihrem Abgleiten in eine Schreckensherrschaft ist anders zu bewerten als die Schaffung von Parklandschaften vor 1789 durch eine aristokratische Avantgarde, die den neuen „natürlichen“ Gartenstil erfunden hatte. Zu nennen sind Stourhead in England (durch Henry Hoare d. J.), Ermenonville in Frankreich (durch René Louis de Girardin), Wörlitz in Anhalt (durch Franz von Anhalt-Dessau), Alameda de Osuna (durch Maria Josefa Pimentel) in Spanien und Arkadia in Polen (durch Helene Radziwiłł). Ihnen gemeinsam ist ein neues Verständnis des Verhältnisses des Menschen zur Natur und sozialreformerische Ansätze, die von der Gleichheit aller Menschen ausgingen, wie es Jean-Jacques Rousseau in seinen Schriften propagiert hatte.
Diese mit erheblichen finanziellen Mitteln ausgestatteten aristokratischen Utopisten fanden Nachahmer, der romantische Landschaftsgarten wurde schließlich zeitgenössische Mode. Der Umbau der vorhandenen Gartenanlagen verschlang immense Geldsummen, die den Kosten, die die Schaffung barocker Gärten verursacht hatten, in nichts nachgestanden haben dürften.
Die Vereinnahmung des neuen Gartenkonzepts für die Monarchie
Anfang des 19. Jahrhunderts war der Bau eines Landschaftsgartens in keiner Weise mehr Ausdruck einer Utopie oder revolutionären Idee. Die europäischen Monarchien begegneten drohendem Machtverlust durch äußerliche Modernisierung. Ein sichtbarer Ausdruck dieser Tendenz war die Übernahme des neuen, in Mode gekommenen Gartenstils. In München entstanden gleich zwei große Landschaftsgärten, außer dem Nymphenburger Park der Englische Garten in den Isarauen nördlich der Residenz. Der letztgenannte sollte ein Park für den Bürger sein und war somit als gesellschaftliches Signal zu verstehen. An der politischen Verfassung des Königreichs änderte sich wenig. Der Wunsch der Monarchie nach Ruhe wurde vielleicht nirgends so gut erkennbar wie in der harmonischen Gestaltung der neuen Nymphenburger Landschaft.
Mochte die Transformation der Landschaft gelungen sein, die der Gesellschaft war es nicht. Der Nymphenburger Park verrät dies in seinem ikonologischen Programm: Die Vielzahl der römischen Götterstatuen sind der Monarchie geschuldet, und sie zeigen die Richtigkeit der hierarchischen Ordnung als moralischen Grundwert. Die Ausstattung der Parks von Ermenonville war dagegen vollständig anders. Eine Rousseau-Insel, wie sie Franz von Anhalt-Dessau und Helene Radziwiłł noch kopierten, wäre für einen bayerischen König wohl undenkbar gewesen.
Sckells Landschaft enthielt sich jeglicher politischer Zeichen. Nur so konnte eine Abkopplung vom Rousseau’schen Gedankengut erfolgen und eine Anknüpfung des neuen Gartenstils an althergebrachte Elemente, wie sie die Wasserachse, die Pagodenburg und die Badenburg symbolisieren, gelingen. Allerdings war so auch die Voraussetzung geschaffen, der Schönheit der Parklandschaft eine dauerhafte Zeitlosigkeit zu verleihen.
Rezeption in Literatur und Film
Dem Regisseur Alain Resnais gelang es, mit Innenaufnahmen der Amalienburg und Parkansichten von Nymphenburg und Schleißheim in seinem Film Letztes Jahr in Marienbad (1961) Bildfolgen von elegischem Zauber zu schaffen.
Die Rahmenhandlung des satirischen Romans Der Ruinenbaumeister von Herbert Rosendorfer, Zürich 1969, spielt in den verschlungenen Waldwegen des Parks.
(Wikipedia)
Pinkas synagogue in Prague
The synagogue and the name Pinkas is first mentioned in 1492. It is probable that a prayer house or synagogue already existed at this point. Excavations between 1968 and 1990 have given rise to this presumption, but further evidence must follow.
The synagogue in today's street Široká ulice was the property of the Horovsky family. Isaiah Horovsky the synagogue in 1519 passed on to Aron Meschullam Horovsky who had the synagogue rebuilt in 1535. Horovsky was a grandnephew of the original founder of the synagogue, a certain rabbi of Pinkas. In the historical records there are quarrels between the "rebellious" family of the Pinkas with the long-established of the Old-New-Synagogue suspected who for this reason in 1472 on a wasteland near the church of Saint Valentin founded a synagogue. Parts of this old synagogue have survived. Between 1607 and 1625, occurred an extension of a Renaissance meeting room with cross vaults, with flat stone ribs and domed windows decorated with a lisene on the outside. There also arose the nave of the women and a gallery open with arcades into the hall of the main prayer room. The architect of the reconstruction, Judah Goldschmied de Herz, is buried in the adjoining old Jewish cemetery. On his tomb stands: "On Tuesday, the 2nd Tischri 5386 (1625). Here rests the wise and skillful man Judah Goldschmied de Herz. He was always cautious and did his prayers godly, he nursed himself by his handwork, and according to his plans the whole construction of the Pinkas Synagoge and a part of the Maisl Synagogue was carried out. Glory be to him".
An idea of the size of the prayer room in the Pinkas Synagoge gives the number of seats. In its lower part there were 177, in the female part 100, and in the gallery, which was intended exclusively for women, 143 seats. The Pinkas Synagoge over the centuries over and over again became a victim of floods (most recently in 2002). As a result of flood catastrophes in the 17th and 18th century, She sank deeper and deeper into the ground and had to be renovated again and again.
At each renovation, original decorations were lost and modifications were made. Up until the 19th century, in the Pinkas Synagoge souvenirs of the Jew Schlomo Molcho who had been burned on the pyre in Spain in 1432 were kept, who held on to his Jewish faith and was therefore burned.
In the years 1922-1925, the foundation walls of the medieval synagogue were exposed, in the years 1950 - 1953 also the original plaster; a ritual bath, a mikwe, was found in the seventies and further renovations were carried out later.
In 1960 a memorial for the Jewish victims of Nazifascism coming from Bohemia and Moravia was founded here. 77,297 names were recorded on the walls of the main nave as well as of the adjoining premises. The names of the Prague Jews are recorded in the main nave. The names, the date of birth and the date of the deportation to the east are named in alphabetical order. In the neighboring rooms are the names of the Jews from other communities of Bohemia and Moravia. On the wall where the Thora shrine once stood one reads the names of the concentration and extermination camps in which those people were killed. Source: 636)
Pinkas-Synagoge in Prag
Die Synagoge und der Name Pinkas wird erstmals im Jahr 1492 erwähnt. Es ist wahrscheinlich, daß es an dieser Stelle bereits vorher ein Bethaus oder eine Synagoge gab. Ausgrabungen zwischen 1968 und 1990 haben zu dieser Vermutung Anlass gegeben, weitere Belege müssen jedoch folgen.
Die Synagoge in der heutigen Široká ulice war Eigentum der Familie Horovsky. Jesaja Horovsky vererbte die Synagoge im Jahr 1519 an Aron Meschullam Horovsky, der die Synagoge im Jahr 1535 umbauen ließ. Horovsky war ein Urneffe des ursprünglichen Gründers der Synagoge, eines gewissen Rabbiners Pinkas. In den historischen Unterlagen werden Streitigkeiten zwischen der „rebellischen“ Familie der Pinkas mit den Alteingesessenen der Alt-Neu-Synagoge vermutet, die deswegen im Jahre 1472 auf einer Brachstelle unweit der Kirche des hl. Valentin eine Synagoge gründeten. Von dieser alten Synagoge sind Teile erhalten geblieben. Zwischen 1607 und 1625 kam es zum Anbau eines Renaissance-Sitzungssaales mit Kreuzgewölben, mit flachen steinernen Rippen und Kuppelfenstern, die außen mit einer Lisene geschmückt sind. Es entstand auch das Frauenschiff und eine mit Arkaden in den Saal des Hauptbetraumes geöffnete Galerie. Der Architekt des Umbaues, Juda Goldschmied de Herz, ist auf dem nebenan liegenden alten jüdischen Friedhof bestattet. Auf seinem Grabmal steht: „Am Dienstag, den 2. Tischri 5386 (1625). Hier ruht der weise und geschickte Mann Juda Goldschmied de Herz. Er war immer vorsichtig und verrichtete gottesfürchtig seine Gebete, er nährte sich durch seiner Hände Arbeit und nach seinen Plänen wurde der ganze Bau der Pinkassynagoge und eines Teils der Maislsynagoge durchgeführt. Er sei gepriesen.“
Von der Größe des Betsaals in der Pinkassynagoge zeugte die Zahl der Sitze. In seinem unteren Teil befanden sich 177, im Frauenteil 100, und auf der Galerie, die ausschließlich für Frauen bestimmt war, 143 Sitze. Die Pinkassynagoge wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Opfer von Überschwemmungen (zuletzt 2002). Als Folge von Hochwasserkatastrophen im 17. und 18. Jhdt. sank sie immer tiefer in den Boden ein und musste immer wieder renoviert werden.
Bei jeder Renovierung gingen ursprüngliche Verzierungen verloren, wurden Änderungen vorgenommen. Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurden in der Pinkassynagoge Andenken an den 1432 in Spanien auf dem Scheiterhaufen verbrannten Juden Schlomo Molcho aufbewahrt, der an seinem jüdischen Glauben festhielt und deswegen verbrannt wurde.
In den Jahren 1922 – 1925 wurden die Grundmauern der mittelalterlichen Synagoge freigelegt, in den Jahren 1950 – 1953 auch der ursprüngliche Putz; in den siebziger Jahren wurde ein rituelles Bad, eine Mikwe, gefunden, später wurden weitere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Im Jahr 1960 wurde hier eine Gedenkstätte für die aus Böhmen und Mähren stammenden jüdischen Opfer des Nazifaschismus gegründet. 77.297 Namen wurden an den Wänden des Hauptschiffes als auch der anliegenden Räumlichkeiten verzeichnet. Im Hauptschiff sind die Namen der Prager Juden festgehalten. In alphabetischer Reihenfolge werden die Namen genannt, das Geburtsdatum und das Datum der =>Deportation in den Osten. In den Nachbarräumen stehen die Namen der Juden aus anderen Gemeinden Böhmens und Mährens. An der Wand, an der einst der Thoraschrein gestanden hat, liest man die Namen der Konzentrations- und Vernichtungslager, in denen diese Menschen ums Leben kamen. Quelle: 636)
1919 wurde die Genossenschaft der Drechsler, Bildhauer, Holz – und Spielwarenhersteller im Spielzeugdorf Seiffen im Erzgebirge gegründet. Viele Kunsthandwerker aus der Region hatten sich zusammengeschlossen, um gemeinsam ihre Erzeugnisse zu vermarkten. Auch in der DDR-Zeit gelang es durch geschicktes Handeln, die Genossenschaft durch die wirtschaftlich schwierige Zeit zu bringen, so dass sie auch nach der Wende weiter überlebte und auch heute noch typisches Kunsthandwerk aus dem Erzgebirge verkauft.
In 1919 the cooperative of woodturners, sculptors and small manufacturers of toys made of wood was founded in the toy village Seiffen in the Erzgebirge (Ore mountains). Many artisans from the region joined forces to market their products. In the communist era skillful action was needed to bring the cooperative through this economically difficult time, but they survived the fall of the iron curtain and are still selling typical handicrafts from the Erzgebirge.
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This world is like a mountain.
Your Echo depends on you.
If you scream good things, the world will give it back.
If you scream bad things, the world will give it back.
Even if someone says badly about you, speak well about him.
... Change Your Heart to change the World.
Shams - Tabrizi - Rumi
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Propaganda means a deliberate and systematic attempt to shape perceptions, manipulate knowledge and behavior to control for the purpose of producing a by propagandists desired reaction. The term "propaganda" is used especially in political contexts;. In economic talking rather of "advertising", in religious of "proselytizing".
Not every action is wooing political propaganda, for example, are also formed unintentionally viewpoints by experienced benefits or merits watching. Propaganda in the true sense is a specially contrast to influence, manipulation and domination fuse inserted advertising.
Crucial here is the careful selection and possibly manipulating the message and not their true character. By monopolizing the propaganda in dictatorial regimes, especially of Nazism and Stalinism, was the terminus of a highly pejorative character. As a result, for example, none of the democratic parties of Germany used for their promotional activities today the term propaganda.Nevertheless, the targeted one-sided presentation of information is a common practice, even in democracies. Due to its negative connotations of the term propaganda has largely given way to the public relations (or the British public relations).
Propaganda bezeichnet einen absichtlichen und systematischen Versuch, Sichtweisen zu formen, Erkenntnisse zu manipulieren und Verhalten zum Zwecke der Erzeugung einer vom Propagandisten erwünschten Reaktion zu steuern.Der Begriff „Propaganda“ wird vor allem in politischen Zusammenhängen benutzt; in wirtschaftlichen spricht man eher von „Werbung“, in religiösen von „Missionierung“.
Nicht jedes politisch werbende Handeln ist Propaganda; z. B. werden Sichtweisen auch unbeabsichtigt durch erfahrene Wohltaten oder beobachtete Verdienste geformt. Propaganda im eigentlichen Sinne ist demgegenüber eine eigens zur Beeinflussung, Manipulation und Herrschaftssicherung eingesetzte Werbetechnik.
Entscheidend ist dabei die geschickte Auswahl und gegebenenfalls die Manipulation der Nachricht und nicht ihr Wahrheitscharakter. Durch die Monopolisierung der Propaganda in diktatorischen Regimen, insbesondere des Nationalsozialismus und Stalinismus, erhielt der Terminus einen stark pejorativen Charakter. Als Folge verwendet z. B. keine der demokratischen Parteien der Bundesrepublik Deutschland für ihre Werbemaßnahmen heute noch die Bezeichnung Propaganda.[2] Dennoch ist die gezielt einseitige Darstellung von Informationen eine gängige Praxis, auch in Demokratien. Auf Grund seiner negativen Konnotation ist der Begriff Propaganda weitgehend dem der Öffentlichkeitsarbeit (oder dem englischen Public Relations) gewichen.
|| Propaganda ||
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München - Schlosspark Nymphenburg
The Nymphenburg Palace Park ranks among the finest and most important examples of garden design in Germany. In combination with the palace buildings, the Grand circle entrance structures and the expansive park landscape form the ensemble of the Nymphenburg Summer Residence of Bavarian dukes and kings, located in the modern Munich Neuhausen-Nymphenburg borough. The site is a Listed Monument, a Protected Landscape and to a great extent a Natura2000 area.
The exquisite composition of formal garden elements and English-style country park is considered a masterpiece of garden design and the spacious complex of palace and park has always been a popular attraction for local residents and tourists alike. To the east the park adjoins the palace buildings and the Grand circle. To the south and west the park is largely enclosed by the original Garden wall and borders the Botanical Garden to the north and beyond Menzinger Straße the park periphery partly merges with the Kapuzinerhölzl forest.
The designs of the original Baroque gardens had largely been modeled on the French gardens at Vaux-le-Vicomte and Versailles. The modern park layout is the result of a fundamental redesign by Friedrich Ludwig Sckell, beginning in 1799. The park area within the Garden wall occupies 180 hectares and the complete complex covers 229 hectares.
Overview
The park is divided into the vast country and landscape park sector in the west and the formal garden sector adjacent to the palace. The Central canal divides the park into a northern and a southern sector. Water is provided by the Würm river in the west (ca. 2 km (1.2 mi)) and transferred to the park via the Pasing-Nymphenburg Canal and discharges via two canals to the east and northeast and via the Hartmannshofer Bach to the north.
The western landscape park features the smaller Pagodenburg Lake with the Pagodenburg in the northern part and the larger Badenburg Lake with the Apollo Temple and the Badenburg in the south. The Grünes Brunnhaus (Green Pump House), in which the water wheel works and pressure pumps for the park fountains are installed, is situated in the village in the southern part of the park. The Amalienburg occupies a parterre in the southeastern area of the park.
To the east, the park ends at the palace building. On the garden side of the palace (west) follows the large Garden parterre, which constitutes the central part of the large rectangle surrounded by canals. The Garden parterre flanks the Central (axis) canal. The Grand circle (Schlossrondell) is situated to the east on the city side of the palace.
History
Earliest designs
The 1662 birth of Maximilian II Emanuel, Elector of Bavaria of the Wittelsbach family was the occasion to consider the construction of a palatial residence and garden for the young mother, Electoress Henriette Adelaide of Savoy, in between the villages of Neuhausen and Obermenzing. The foundation stone was laid for the Schwaigbau zu Nymphenburg in 1664. Contrary to a common misconception, the Italian name Borgo delle Ninfe (castle of the nymph) was only created in the 19th century. The initial building was a Lustschloss (pleasure palace) in the tradition of Italian country villas. The elaborate Baroque palace complex, which would serve as a summer residence and alternative to the seat of government, the Munich Residenz, was only realized a generation later under the adult Maximilian II Emanuel. The model for the Lustschloss was the Piedmontese hunting lodge at the Palace of Venaria, whose architect Amedeo di Castellamonte supplied the first designs for the Nymphenburg Palace. Agostino Barelli served as the first architect and Markus Schinnagl was employed as master builder.[11] Work began in 1664 with the construction of a cube-shaped palace building and the creation of an Italian-style Garden parterre to the west.
The French garden
From 1701 to 1704 Charles Carbonet altered and extended the garden in the style of the French Baroque. Simultaneously the approximately 2.5 km (1.6 mi) long Pasing-Nymphenburg canal was constructed and connected to the Würm river.
From 1715 onwards Dominique Girard, who had previously worked in André Le Nôtre's Versailles Gardens, realized the spacious arrangements of the park with the support of Joseph Effner, a student of Germain Boffrand. Girard managed to skillfully distribute the water in the formerly dry area. A rectangle of canals was built, forming an island for the main palace and the Garden parterre. The ca. 900 m (3,000 ft) long Central axis canal sector to the west of the rectangle was added, which ends at the Great Cascade, where it was connected to the Pasing-Nymphenburg canal. In the manner of French models, roads were laid out in straight lines and rows of trees and arcades were planted, in order to strictly divide the park. The complex now consisted of two main areas, the ornamental garden near the palace and the forest in the west. The park castles sit on independent, small parterres.
From 1715 on, Maximilian II Emanuel had the forest outside the palace park transformed into a deer hunting range and enlarged to nearly reach Lake Starnberg. On a larger scale, aisles and roads were created and three hunting lodges erected.
The landscape park
Since 1804 Director of the Royal Gardens Friedrich Ludwig Sckells redesigned and initiated fundamental changes towards the current park design. In 1792 he accomplished the masterful and harmonious combination of the French and English garden style as he had previously at Schwetzingen Palace garden in Baden-Württemberg. However the completion in Nymphenburg took much longer due to the enormous size of the park. From 1799 on, Sckell first designed the secluded Crown Prince's Garden. The work on the spacious landscape park based on the English model began in 1804 with the southern part, which was completed in 1807. The northern part was only completed in 1823.
Unlike Lancelot Brown in England, who created extensive landscape parks by destroying the old Baroque gardens, Sckell acted more cautiously. He preserved the parterres on the garden side of the palace as well as the Central axis canal and the Great cascade. He decided to subdivide the park into two distinct landscape areas of varying size, each with its own character and atmosphere, to which two very differently shaped and designed lakes contributed significantly.
Sckell's ploys made Nymphenburg Palace Park a prime example of the synthesis of two fundamentally different garden types. The orderly French Baroque garden, which maintains the idea to enhance nature through the means of art and order flanked by the English landscape park, that highlights the free play of nature. Some areas of the park were first opened to the public in 1792 under Elector Charles Theodore.
The park after the fall of the monarchy
Originally, the driveways, the Great circle, the palace and the park constituted a unit that once stretched from east to west over a distance of more than 3 km (1.9 mi) to the west of the city of Munich. The growth of the city admitted the full development of residential areas and road network into the surrounding areas. The construction of the wide Ludwig Ferdinand Bridge over the Nymphenburg Canal, of houses along the northern and southern entrance to the palace and the railway line in the west, completely embedded the park and the palace into the urban structures and thus became a district of the city.
With the monarchy abolished, the park and palace became part of the former Krongut (Crown estate), now administered by the state. After the Weimar Republic, the National Socialists seized the complex. Beginning in the summer of 1936, the Night of the Amazons was regularly performed. After the violent appropriation of the monastery church in the Orangery wing, a hunting museum was opened in this part of the palace in October 1938. The NSDAP local group leadership received an underground bunker and in 1942 established a Forced Labour Camp at the Hirschgarten (Deer Garden), just outside of the park.
During the Second World War, the palace and the Amalienburg were camouflaged to protect them from air raids, the large pathways were darkened and sections of the Central canal were covered and the water basins on the city side of the palace leveled. The palace church, the Entrance court, the Badenburg and the Grand Cascade were destroyed or seriously damaged by bombs. The Pan group of sculptures and a number of trees in the park were also damaged. After the war Allied soldiers blew up an old building south of the Great Cascade that had been used as an armory.
The repairs at the palace and the park only proceeded slowly. Although the restoration was carried out according to the historical models, a number of losses could not be restored. The sports ground in the southernmost corner of the park, built before World War II, still represents an ongoing violation of the park’s design.
During the 1972 Summer Olympics, equestrian events took place in the palace park: the dressage competitions were held on the Garden parterre. The park's statues were removed, the equestrian arena and grandstands were erected as temporary facilities while adjacent buildings of the palace were used as stables.
The park and its elements
The Driveways
The northern and southern driveways run alongside the canal that runs from the city to the palace. They are the only part of a star-shaped avenue system planned by Joseph Effner for an ideal Baroque city (Carlstadt). In addition, it was planned to connect the elector's three summer residences (Nymphenburg, Schleissheim Palace and Dachau Palace) with canals. On the one hand the court society could move from one venue to the next with gondolas, and on the other - this provided a convenient transport route for agricultural products and building materials.
The very long palace driveways along the palace canal served to display absolutist power. The idea was to impress aristocratic guests: A visitor, who was approaching the palace from the east in a horse-drawn carriage, noticed the growing building backdrop. When driving through the Grand circle his vehicle described a semicircle, so that the extra-wide palace front presented all its grandeur.
The palace and the Grand circle
The end point of the palace canal leading from the city to the palace is the Ehrenhof. Effner designed its center as a water parterre, with fountain, water cascade and canals branching off on both sides. These canals break the string of main palace elements and annex buildings and continue under the galleries (built from 1739 to 1747) on the garden side. This further emphasized the connection between the Cour d'honneur, the palace and the gardens in the background, also denoted by large window openings and archways in the main building.
The Grand circle on the city side ends at the Cavalier houses, a semicircle of smaller buildings. These ten circular pavilions were planned by Joseph Effner and built after 1728. Since 1761, the Nymphenburg Porcelain Manufactory has been located at the Nördliche Schloßrondell 8, a two-storey hipped roof building with a semicircular risalit center and structured plaster. During the baroque period the Orangery was located in the square building at the northernmost corner of the palace. The Carl Friedrich von Siemens Foundation is located at Südschloßrondell 23, a two-storey baroque hipped roof building with structured stucco and a narrow central risalit, erected in 1729 by Effner. In front of the Ehrenhof (Cour d'honneur) is a Lawn parterre, which underlines the design concept of the palace garden.
The Garden parterre
The Garden parterre, closely linked to the garden side of the palace, still remains a visible feature of the French garden. In the course of the redesign of the entire palace park by Sckell, it was simplified, but retained its original size: in 1815, the six-part broderie parterre became a four-part lawn with a flower bordure. The view of the observer standing on the palace stairways is being lead across the parterre with the fountain to the central water axis.
Today, the parterre is divided into four fields, of which the eastern ones facing the palace are significantly longer than the western ones. This shortening of perspective creates additional depth of space when seen from the palace staircases. The effect is enhanced by the central fountain. The parterre has a lawn like a parterre à l'angloise (lawn compartments), bordered by a surrounding row of flowers. Spring and summer flower plantings with variations in color are usually applied.
The landscape park
The largest area of the park is occupied by the English-style landscape garden. The northern part is defined by panoramic vistas of the Pagodenburg Lake with the Pagodenburg and the Pagodenburg valley, A meadow valley is running to the north with a brook, that flows into the Kugelweiher pond. The southern part is even more diverse with a panoramic vista of the large Badenburg Lake, It allows visitors views of the water surface at the Apollo temple (built in the form of a monopteros) and the Badenburg, behind which a wide meadow valley, called the Löwental (Lion Valley) leads to the south, as well as to a hamlet, the Amalienburg and the Crown Prince Garden south of the Great Parterre.
Lakes and the canal system
The barely perceptible height difference of about 5 m (16 ft) between the northern and southern plots of the park allowed the creation of three levels by skillful water management. The sloping terrain permitted the cascades and the operation of water wheels for pumping purposes. The pumps used today are still the original pumps installed over 200 years ago. In fact, it is said, that the hydraulic system used in Nymphenburg is the oldest continuously running machine in Europe.[30] The water is conveyed from the Würm river near Pasing to the west and transferred into the park area via the Pasing-Nymphenburg Canal. The canal that branches off into the southern, higher part of the park maintains its original level, while the bulk of the water feeds the Grand Cascade. A bypass canal in the north provides additional water to the pool below the cascade. The cascade and the bypass canal fall to the lower level of the Central canal and the water basin in front of the Garden parterre. The northern bypass was originally connected by a sluice to the canal that comes from the west. The sluice has been replaced by a small weir.
Some of the water in the southern canal is used to operate the water wheel pumps for the garden-side fountain, the rest flows through a waterfall (former sluice) to the lower level of the Central canal. The Central canal is divided into two arms in front of the large parterre, which run under the connecting wings of the palace (therefore called "water passages"), encompass the main palace building and Garden parterre and then lead to the pool in front of the courtyard. The pumping station in the St John’s Pumping Tower of the palace building, which is also driven by water wheels, is fed from the northern arm. The majority of the park's water then falls back to the lower level of the basin of the Grand circle and the palace canal between the palace driveways, which ends in a water basin (Hubertusbrunnen). However, the water is not drained through the palace canal, but through two inconspicuous canals in the northern quarter of the Grand circle, which are actually the beginning of the Nymphenburg-Biedersteiner Canal.
The Lakes
The two lakes have a significant impact on the Nymphenburg Park. These artificial waters were created in the course of the redesign by Ludwig von Sckell. There already existed two small ponds during the Baroque period that were related to the Parkschlösschen Badenburg and Pagodenburg. Sckell thus followed an existing idea. The excavation provided the material for the meadow valleys.
Badenburg Lake
The larger of the two lakes, the Badenburg Lake is located in the southern part. It owes its name to the Badenburg at its southern bank. It was created between 1805 and 1807 on an area of 5.7 hectares. An Apollo temple in the form of a monopteros is positioned on a headland in the north. It dominates the northwestern lake and is clearly visible from various places on the shore. There are three small islands in the lake.
Pagodenburg Lake
Situated in the northern sector is the smaller lake, the Pagodenburg Lake. It was completed in 1813. The Pagodenburg, which lies on an island formed by a ring-like canal, dominates the design and largely occupies the northern part of the lake and can be reached via two pedestrian bridges. The area of the lake including an approximately one hectare island stretches over 2.9 hectares. The lake feeds the Hartmannshof Brook, which gently flows north through the rolling hills of the Pagodenburg Valley and flows 420 m (1,380 ft) further north into the Kugelweiher pond - a creation typical of Sckell. The water inlet of the lake from the Central canal is underground and was originally disguised as a rock grotto. A dam overgrown with thick hedges shields the lake to the south from the higher Central canal.
Canals, locks and bridges
The canals of the palace park belong to the Nymphenburg Canal, which widely traverses large swaths of Munich's West. While the Central canal is reminiscent of French gardens, the entire system is based on Dutch models, in particular on Het Loo Palace. Most canals were navigable by boat until 1846. Remnants of the 18th century locks and sluices are located at the flooding canal behind the Great Cascade and between the Village and Amalienburg in the southern park canal.
Once there existed sixteen flap bridges in the park, however the currently existing concrete bridges date from recent times (Nymphenbrücke 1902, Bogenbrücke 1903, Badenburgbrücke 1906, Northern and Southern Schwanenbrücke 1969), they are decorated and have wrought-iron railings. As the bridges cannot be opened, navigation of boats and gondolas is no longer possible. The Ludwig-Ferdinand-Brücke spans the Central canal in front of the Grand circle since 1892. Eventually it was upgraded for tram use.
The staging of the landscape
The Road network
An elaborate system of roads and footpaths runs through the park. It allows long walks without having to walk twice. All paths are water-bound and there are no adjacent driveways as in the Englischer Garten.
On the large parterre and in the flower gardens, the path network corresponds to the straight lines of the French garden: from the plaza covered with fine gravel in front of the garden-side palace staircase, an extensive connection leads to the garden fountain and on to the westernmost basin of the Central canal, There the visitor moves on to the large east–west axis, with the central building of the palace at the center. To the north and south there are two parallel paths, both with benches, a row of trees and hedges. Parallel paths then accompany the Central canal to the lower basin of the Great Cascade. Both basins are trapezoidal and rectangularly enclosed by paths. The sector of geometric connections ends there.
In the southern garden section of the Amalienburg and the entire landscape park are only paths that in a variety of curves form a greater network with an irregular floor plan. It conveys a feeling of informal movement in a landscape that represents a separate, self-contained cosmos in order to detach the visitor from the everyday world. A significant proportion of the paths leads through forest, the edge of which is designed in many places in such a way that it does not always reach the path, which was a typical design principle of Friedrich Ludwig Sckell. The route system created by Sckell has hardly been changed to date. It is the key to experiencing the landscape of the Nymphenburg Park.
The Vistas
A special attraction are the long visual aisles, which can be seen from the garden-side palace stairs and invite to calm views and light experiences, shadows and color nuances depending on the time of day and season. The west-facing central axis leads the eye along the canal to the distant cascade, over which the sunset can be observed on summer evenings, which Friedrich Ludwig Sckell left when he transformed it into a landscape park. To the right and left of the central axis, two symmetrical visual aisles lead into the park landscape and convey an illusion of infinity. In the opposite direction, both aisles acquire the central part of the palace as their focus. These three lines of sight, already present in the French garden, were integrated into the landscape park by Sckell, yet also extended beyond the park boundaries via the ha-has.
Historical classification
Of the garden creations by Dominique Girard and Joseph Effner, only the water parterre to the east and the Northern Cabinet Garden to the northwest of the main palace are preserved in addition to the canal system and the palace buildings. The splendor of the extensive garden furnishings can still be seen in the two paintings by Bernardo Bellotto.
The gardens of the Nymphenburg Palace experienced their greatest changes with the creation of the landscape park by Ludwig von Sckell. It was a redesign and at the same time a further development. The Garden parterre, committed to the French garden style and the water axis have been left, but were simplified. The forest area, originally segmented by hunting aisles, the bosquetted areas and the embedded, independent, formal Garden parterres of the three Parkschlösschen castles were subjected to a uniform overall planning and transformed into a self-contained English-style landscape park in which a considerable proportion was converted into water areas.
Historical background
The establishment of English gardens by princely houses after the French Revolution and its slipping into a reign of terror has been assessed differently than the creation of park landscapes before 1789 by an aristocratic avant-garde who had invented the new "natural" garden style. These include Stourhead in England (by Henry Hoare the Younger), Ermenonville in France (by René Louis de Girardin), Wörlitz in Anhalt (by Franz von Anhalt-Dessau), Alameda de Osuna (by Maria Josefa Pimentel) in Spain and Arkadia in Poland (by Helene Radziwiłł). What they have in common is a new understanding of the relationship between man and nature and social reform approaches based on the equality of all people, as Jean-Jacques Rousseau had propagated in his writings.
The aristocratic utopians, endowed with considerable financial resources, found imitators and the romantic landscape garden eventually became contemporary fashion. The renovation of the existing gardens consumed immense sums of money, which quite likely matched the costs of the creation of actual Baroque gardens.
The exploitation of the new garden concept for the monarchy
At the beginning of the 19th century, the construction of a landscape garden was in no way an expression of a utopia or revolutionary idea. The European monarchies countered the impending loss of power through external modernization. A visible expression of this trend was the adoption of the new, fashionable garden style. The large Englischer Garten on the Isar meadows north of the Residenz was created in Munich. It is a park for the common people and was therefore to be understood as a social signal. However, little changed in the political constitution of the kingdom. The desire of the monarchy for peace was perhaps nowhere as recognizable as in the harmonious design of the new Nymphenburg landscape.
The transformation of the landscape might have succeeded, but society did not. The Nymphenburger Park reveals this in its iconological program: the large number of antique statues of the gods are dedicated to the monarchy and allude to the divine hierarchical order as the basis of all moral values. The furnishings of the parks of Ermenonville, however, were completely different. A copy of the Rousseau island, as built by Franz von Anhalt-Dessau and Helene Radziwiłł, would have been unthinkable for a Bavarian king.
Sckell's landscapes conveyed no political ideas. This was the only way to disconnect from Rousseau's ideas and to link the new garden style to traditional elements, as symbolized by the water axis, the Pagodenburg and the Badenburg. However, this also created the prerequisite for the beauty of the park landscape and its lasting timelessness.
(Wikipedia)
Der Nymphenburger Schlosspark ist eines der größten und bedeutendsten Gartenkunstwerke Deutschlands. Er bildet mit dem Schloss Nymphenburg und den Parkburgen eine Einheit. Die Anlage liegt im Westen Münchens im nach dem Schloss benannten Stadtbezirk Neuhausen-Nymphenburg an der Grenze zu Pasing-Obermenzing. Der Park steht als Gartenkunstwerk unter Denkmalschutz und ist Landschaftsschutzgebiet. Fast sein gesamtes Gebiet ist darüber hinaus auch als Natura2000-Gebiet gemeldet.
Die kunstvolle Verknüpfung von formalem Garten und Landschaftspark gilt als Meisterwerk der Gartenkunst und macht die Gesamtanlage aus Schloss und Park zu einer vielbesuchten Attraktion. Sie wird an ihrer östlichen, der Stadt zugewandten Seite vom Nymphenburger Schloss mit dem vorgelagerten Schlossrondell begrenzt. Von allen anderen Seiten ist sie weitgehend von der historischen Gartenmauer umschlossen. Nach Norden schließt sich der Botanische Garten an und dahinter, jenseits der Menzinger Straße, das Kapuzinerhölzl.
Vorbilder für den ursprünglichen Barockgarten waren die französischen Gärten von Schloss Vaux-le-Vicomte und Schloss Versailles. Die heutige Gestalt ist das Ergebnis der grundlegenden Umgestaltung durch Friedrich Ludwig Sckell ab 1799. Der Park innerhalb der Gartenmauer hat eine Größe von 180 Hektar, die Fläche der gesamten Anlage beträgt 229 Hektar.
Übersicht
Der Garten besteht aus dem großen landschaftlichen Teil im Westen und dem regelmäßig gestalteten Bereich in Schlossnähe. Der Mittelkanal teilt die Parklandschaft in einen nördlichen und einen südlichen Bereich. Die Wasserzufuhr erfolgt von Westen aus der Würm über den Pasing-Nymphenburger Kanal. Das Wasser wird über zwei Kanäle nach Osten und Nordosten sowie über den Hartmannshofer Bach nach Norden abgeleitet.
Im nördlichen Teil befindet sich der kleinere Pagodenburger See mit der Pagodenburg, im südlichen Teil der größere Badenburger See mit Apollotempel und der Badenburg. Das Grüne Brunnhaus mit den Wasserrädern und Druckpumpen für die Gartenfontäne steht im Dörfchen des südlichen Parkteils. Die Amalienburg bestimmt den südöstlichen Parkteil.
Im Osten grenzt der Schlosspark an das gegliederte Schlossgebäude. Auf der Gartenseite des Schlosses schließt sich das große Gartenparterre an, das den Mittelteil des von Kanälen eingegrenzten Rechtecks einnimmt und in Verlängerung der Mittelachse des Kanals liegt. Auf der Stadtseite des Schlosses liegt das Schlossrondell.
Geschichte
Die ersten Planungen
Die Geburt des Kurprinzen Max Emanuel von Bayern aus dem Adelsgeschlecht der Wittelsbacher im Jahr 1662 war der Anlass, ein Schloss mit einem Garten im Gebiet zwischen den Dörfern Neuhausen und Obermenzing als Geschenk für die junge Mutter, die Kurfürstin Henriette Adelaide von Savoyen, zu errichten. Die Grundsteinlegung für den „Schwaigbau zu Nymphenburg“ erfolgte 1664. Entgegen einem weit verbreiteten Irrtum ist die italienisierende Bezeichnung „Borgo delle Ninfe“ erst eine Schöpfung des 19. Jahrhunderts. Die Anlage war als Lustschloss nach Art italienischer Landvillen konzipiert; zur barocken Schlossanlage, die als Sommerresidenz und Alternative zum Regierungssitz, der Münchner Residenz, dienen konnte, wurde sie erst eine Generation später unter Max Emanuel ausgebaut. Vorbild war das piemontesische Jagdschloss La Venaria, dessen Architekt Amedeo Castellamonte (1613–1683) die ersten Entwürfe für Nymphenburg lieferte. Als erster Architekt wurde Agostino Barelli, als Bauleiter der Hofbaumeister Marx (Markus) Schinnagl beschäftigt. Die Arbeiten begannen mit dem Bau eines würfelförmigen Schlossgebäudes und der Anlage eines Gartens westlich des Schlosses. Es handelte sich dabei um ein kleines, italienisch gestaltetes Gartenparterre.
Der französische Garten
In den Jahren von 1701 bis 1704 wurden Veränderungen und Erweiterungen des Gartens im Stil des französischen Barocks durch Charles Carbonet vorgenommen. Damit einher ging der Kanalbau und die Versorgung mit dem von der Würm herangeführten Wasser.
Die großzügige Ausgestaltung wurde ab 1715 von Dominique Girard, der zuvor in den von André Le Nôtre geschaffenen Gärten von Versailles gearbeitet hatte, und Joseph Effner, einem Schüler von Germain Boffrand, verwirklicht. Girard gelang eine geschickte Wasserführung in dem ehemals trockenen Gelände. Es entstand ein Rechteck von Kanälen, die das Hauptschloss mit dem Gartenparterre in eine Insellage brachten. Die im Westen gelegene Seite des Rechtecks bildete die Große Kaskade. Nach Art der französischen Vorbilder wurden geradlinige Wege angelegt sowie Baumreihen und Laubengänge gepflanzt, die den Garten streng gliederten. Die Anlage bestand nun aus zwei Hauptbereichen, dem Ziergarten in der Nähe des Schlosses und dem Wald im Westen; die Parkburgen hatten eigenständige, kleinere Parterres erhalten.
Ab 1715 ließ Max Emanuel den außerhalb des Schlossparks anschließenden Wald bis fast zum Starnberger See in den Hirschjagdpark umgestalten. Wie innerhalb des Parks, allerdings in größerem Maßstab, wurden Schneisen angelegt und drei Jagdhäuser errichtet.
Der Landschaftspark
Die entscheidende Wende zur heutigen Gestalt der Gartenanlage wurde durch die Umgestaltung durch Friedrich Ludwig Sckell eingeleitet. Sckell hatte zuvor mit seiner Gestaltung des Schwetzinger Schlossgartens eine harmonische Zusammenführung des französischen und englischen Gartenstils gezeigt. Die Arbeiten in Nymphenburg dauerten wegen der Größe des Gartens länger. Ab 1799 gestaltete Sckell zuerst den abgegrenzten Kronprinzengarten als Sondergarten. Die Schaffung eines weitläufigen Landschaftsparks nach englischem Vorbild begann 1804 mit dem südlichen Parkteil, der 1807 fertiggestellt war, und wurde 1810 bis 1823 mit dem nördlichen Teil vollendet.
Anders als Lancelot Brown in England, der großflächige Landschaftsparks schuf, indem er die barocken Gärten zerstörte, ging Sckell behutsamer vor. Er bewahrte das Parterre auf der Gartenseite des Schlosses ebenso wie die Mittelachse mit dem Kanal und der abschließenden Kaskade. Auf diese Weise gelang ihm eine unaufdringliche Gliederung des Parks in zwei Landschaftsbereiche vergleichbarer Größe mit je eigener Prägung und Stimmung, wozu zwei von Sckell sehr unterschiedlich gestaltete Seen maßgeblich beitrugen.
Dieser Kunstgriff macht den Nymphenburger Park zu einem Beispiel einer Synthese zweier grundverschiedener Gartenformen: dem geordneten, die Natur durch die Mittel der Kunst aufwertenden französischen Barockgarten mit dem das freie Spiel der Natur inszenierenden englischen Landschaftspark. Eine erste Öffnung des Gartens für das allgemeine Publikum erfolgte 1792 unter Kurfürst Karl Theodor.
Der Park nach dem Ende der Monarchie
Ursprünglich bildeten Auffahrtsalleen, Schlossrondell, Hauptschloss und Garten eine Einheit, die sich über mehr als drei Kilometer in ost-westlicher Richtung erstreckte und weit vor den Toren Münchens lag. Das Wachstum der Stadt ließ Bebauung und Straßennetz immer weiter ins Umland vorrücken. Mit dem Bau der breiten Ludwig-Ferdinand-Brücke über den Nymphenburger Kanal, der Errichtung von Wohnhäusern entlang der Nördlichen und Südlichen Schlossauffahrt und der Anlage einer Eisenbahntrasse im Westen wurden Park und Schloss vollständig umklammert und zu einem Stadtteil Münchens.
Nach Abschaffung der Monarchie wurden Park und Schloss Teil des Ehemaligen Kronguts und staatlich verwaltet. Mit dem Ende der Weimarer Republik bemächtigten sich die Nationalsozialisten der Anlage. Seit dem Sommer 1936 wurde die Revue Nacht der Amazonen, mit Pferden und tanzenden Mädchen, aufgeführt. Nach der gewaltsamen Aneignung der Klosterkirche im Orangerietrakt wurde in diesem Schlossteil im Oktober 1938 ein Jagdmuseum eröffnet. Die Ortsgruppenleitung der NSDAP erhielt einen unterirdischen Bunker.
Während des Zweiten Weltkriegs wurden das Hauptschloss und die Amalienburg zum Schutz vor Luftangriffen mit einem Tarnanstrich versehen, die großen Wegeflächen dunkel belegt und Teile des Mittelkanals abgedeckt. Später wurden auch die Wasserbassins auf der Stadtseite des Schlosses aufgefüllt. Durch Bombentreffer wurden die Schlosskirche, der Vorplatz, die Badenburg und die Große Kaskade zerstört oder schwer beschädigt, Schäden entstanden auch an der Figurengruppe des Pan und am Baumbestand des Parks. Besatzungssoldaten sprengten ein altes Gebäude südlich der Großen Kaskade, das als Waffenlager zweckentfremdet worden war.
Die Reparatur der Bauwerke und die Instandsetzung des Gartens kamen nur langsam voran. Zwar wurde die Wiederherstellung nach den historischen Vorbildern betrieben, eine Reihe von Verlusten wurde jedoch nicht ausgeglichen. Der vor dem Zweiten Weltkrieg angelegte Sportplatz im südlichen Parkzipfel stellt einen andauernden, groben Eingriff in den Park dar.
Während der Olympischen Sommerspiele 1972 fanden im Schlossgarten wiederum Reitveranstaltungen statt: Die Wettbewerbe im Dressurreiten wurden im Gartenparterre abgehalten. Die Statuen wurden ausgelagert, Reitbahn und Tribünen als temporäre Anlagen errichtet, Nebengebäude des Schlosses fanden als Stallungen Verwendung.
Der Park und seine Teile
Die Auffahrtsalleen
Die nördliche und die südliche Auffahrtsallee begleiten den von der Stadt auf das Schloss zulaufenden Kanal. Sie sind der einzige ausgeführte Teil eines von Joseph Effner geplanten sternförmigen Alleensystems einer barocken Idealstadt („Carlstadt“). Darüber hinaus war vorgesehen, die drei Sommerresidenzen des Kurfürsten (Nymphenburg, Schloss Schleißheim und Schloss Dachau) mit Kanälen zu verbinden (Nordmünchner Kanalsystem), zum einen, damit die höfische Gesellschaft von einer Lustbarkeit zur nächsten mit der Gondel gelangen konnte, zum anderen – nach holländischem Vorbild – als Transportweg für landwirtschaftliche Produkte und Baustoffe.
Die sehr langen Schlossauffahrten entlang des Schlosskanals dienten der Zurschaustellung absolutistischer Macht. Die Anfahrt sollte fürstliche Gäste beeindrucken: Ein Besucher, der sich in der Pferdekutsche auf das Schloss von Osten kommend zubewegte, nahm die wachsende Gebäudekulisse wahr, beim Durchfahren des Rondells beschrieb sein Gefährt einen Halbkreis, so dass sich das fast einen halben Kilometer breite Schloss in seiner ganzen Erhabenheit präsentierte.
Das Hauptschloss und das Auffahrtsrondell
Den Endpunkt des von der Stadt zum Schloss führenden Schlosskanals bildet der Ehrenhof, dessen Mittelpunkt Effner als Wasserparterre gestaltete, mit Fontäne, Wasserkaskade und beidseitig abzweigenden Kanälen. Diese durchbrechen die Kette von Schlosshaupt- und -nebenbauten und werden unter den in der Zeit von etwa 1739 bis 1747 entstandenen Galerien auf der Gartenseite fortgeführt. Dadurch wird die Verbindung von Ehrenhof, Schloss und dahinterliegendem Garten, die schon durch große Fensteröffnungen und Durchgangsbögen im Hauptgebäude angedeutet ist, zusätzlich betont.
Das Auffahrtsrondell wird stadtseitig von einem Halbkreis kleinerer Gebäude, den Kavalierhäusern, abgeschlossen. Diese zehn Rondellpavillons wurden von Joseph Effner geplant und ab 1728 erbaut. Im Pavillon am Nördlichen Schloßrondell 8, einem zweigeschossigen Walmdachbau mit halbrundem Mittelrisalit und Putzgliederung von 1758, befindet sich seit 1761 die Porzellanmanufaktur Nymphenburg. In dem in der nördlichsten Ecke des Schlosses gelegenen Viereckbau befand sich in der Barockzeit die Orangerie. Im Pavillon am Südlichen Schloßrondell 23, einem zweigeschossiger barocken Walmdachbau von 1729 mit Stuckgliederung und schmalem Mittelrisalit von Effner, befindet sich heute die Carl Friedrich von Siemens Stiftung. Dem Ehrenhof direkt vorgelagert ist zusätzlich ein Rasenparterre, das den Charakter des als Gartenschloss konzipierten Baues unterstreicht.
Das Gartenparterre
Das eng mit der Gartenseite des Schlosses verknüpfte Gartenparterre ist ein heute noch sichtbares Merkmal des französischen Gartens. Im Zuge der Umgestaltung des gesamten Schlossparks durch Sckell wurde es zwar vereinfacht, behielt aber seine ursprüngliche Größe: Aus einem sechsgliedrigen Broderieparterre wurde 1815 eine vierteilige Rasenfläche mit Blumeneinfassung. Der Blick eines auf der Schlosstreppe stehenden Betrachters wird über das Parterre mit der zentralen Gartenfontäne hinweg zur Wasserachse geführt.
Heute ist das Parterre in vier Felder gegliedert, von denen die östlichen, zum Schloss gelegenen, deutlich länger sind als die westlichen. Durch diese perspektivische Verkürzung entsteht, von der Schlosstreppe aus gesehen, zusätzliche Raumtiefe, ein Effekt, der durch die Fontäne verstärkt wird. Das Parterre ist in der Art eines parterre à l’angloise mit Rasen versehen, der durch eine umlaufende Blumenreihe eingefasst ist. Gegenwärtig werden eine Frühlings- und eine Sommerbepflanzung mit Farbwechsel vorgenommen.
Der Landschaftspark
Die größte Fläche des Parks wird vom im englischen Stil gestalteten Landschaftsgarten eingenommen. Der nördliche Teil ist bestimmt von dem in der Nördlichen Durchsicht liegenden Pagodenburger See mit der Pagodenburg und dem Pagodenburger Tal, einem nach Norden verlaufenden Wiesental mit einem in den Kugelweiher mündenden Bach. Der südliche Teil ist noch vielgestaltiger mit Südlicher Durchsicht, dem großen Badenburger See, der dem Besucher Blicke über die Wasserfläche auf den in Form eines Monopteros erbauten Apollotempel und die Badenburg gestattet, hinter der ein Löwental genanntes, weites Wiesental nach Süden führt, sowie dem Dörfchen, der südlich des Großen Parterres gelegenen Amalienburg und dem Kronprinzengarten.
Seen und Kanalsystem
Aufgrund einer unmerklichen Höhendifferenz von etwa fünf Metern zwischen dem nördlichen und dem südlichen Parkteil war es möglich, durch geschickte Wasserführung drei Ebenen zu schaffen. Das Gefälle ermöglicht die Kaskaden und erlaubt den Betrieb von Wasserrädern zu Pumpzwecken. Von Westen wird Wasser, das bei Pasing der Würm entnommen wird, über den Pasing-Nymphenburger Kanal in das Parkgebiet geführt. Der in den südlichen, höher gelegenen Parkteil abzweigende Kanal behält das ursprüngliche Niveau, während die Hauptmenge des Wassers die Große Kaskade speist. Ein nördlicher Umgehungskanal führt dem Bassin unterhalb der Kaskade weiteres Wasser zu. Kaskade und Umgehungskanal fallen auf das tiefere Niveau des Mittelkanals und der Wasserbecken vor dem Gartenparterre. Ursprünglich war der nördliche Umgehungskanal durch eine Schleuse mit dem von Westen kommenden Kanal verbunden; die Schleuse ist heute durch ein kleines Wehr ersetzt.
Ein Teil des Wassers des südlichen Kanals wird zum Betrieb der Wasserradpumpen für die gartenseitige Fontäne verwendet, der Rest fließt über einen Wasserfall (ehemalige Schleuse) auf das tiefere Niveau des Mittelkanals. Der Mittelkanal teilt sich vor dem Großen Parterre in zwei Arme, die unter den Verbindungsflügeln des Schlosses (deshalb „Wassergänge“ genannt) hindurchführen, Schlosshauptgebäude und Gartenparterre umfassen und zum Bassin vor dem Ehrenhof führen. Aus dem nördlichen Arm wird das ebenfalls von Wasserrädern angetriebene Pumpwerk im Johannis-Brunnturm des Schlossgebäudes gespeist. Die Hauptmenge des Wassers aus dem Park fällt dann wiederum auf das tiefere Niveau der Bassins des Schlossrondells und des Schlosskanals zwischen den Schlossauffahrten, der in einem Wasserbecken (Hubertusbrunnen) endet. Abgeleitet wird das Wasser jedoch nicht durch den Schlosskanal, sondern durch zwei unscheinbare Rinnen im nördlichen Teil des Rondells, die den Beginn des Nymphenburg-Biedersteiner Kanals bilden.
Die Seen
Die beiden Seen prägen den Nymphenburger Park maßgeblich. Es handelt sich um künstliche Gewässer, die im Zuge der Umgestaltung durch Ludwig von Sckell angelegt wurden. Bereits zur Barockzeit existierten zwei kleine Teiche im Bereich der heutigen Gewässer, sie waren auf die Parkschlösschen Badenburg und Pagodenburg bezogen. Sckell knüpfte somit an eine vorhandene Idee an. Der Erdaushub lieferte das Material, das zur Gestaltung der Wiesentäler diente.
Badenburger See
Der größere der beiden Seen heißt Badenburger See. Er liegt im südlichen Parkteil. Seinen Namen verdankt er der Badenburg an seinem südlichen Ufer. Er wurde in der Zeit von 1805 bis 1807 angelegt. Seine Fläche beträgt 5,7 Hektar. Auf einer Landzunge von Norden her befindet sich der in Form eines Monopteros erbaute Apollotempel, der den nordwestlichen Teil dominiert und von verschiedenen Stellen des Ufers aus gut sichtbar ist. Im See liegen drei kleine Inseln.
Pagodenburger See
Im nördlichen Parkteil liegt der kleinere See, der Pagodenburger See. Er wurde 1813 fertiggestellt. Gestalterisch bestimmt ihn die Pagodenburg, die auf einer durch einen ringartigen Kanal gebildeten Insel liegt, die den Nordteil des Sees weitgehend einnimmt und über zwei Fußgängerbrücken zu erreichen ist. Die Fläche des Sees einschließlich der etwa gut einen Hektar großen Insel beträgt 2,9 Hektar. Das Gewässer speist den Hartmannshofer Bach, der zwanglos nach Norden durch das Pagodenburger Tal, ein liebliches Wiesental, fließt und 420 Meter weiter nördlich in den Kugelweiher mündet – eine für Sckell typische Schöpfung. Der Wasserzulauf des Sees erfolgt unterirdisch vom Mittelkanal aus, der Zulauf war ursprünglich als Felsengrotte getarnt. Ein mit dichtem Gehölz bewachsener Damm schirmt den See nach Süden zum höher gelegenen Mittelkanal ab.
Kanäle, Schleusen und Brücken
Die Kanäle des Schlossparks sind Bestandteil des weite Teile des westlichen Münchens durchziehenden Nymphenburger Kanals. Während der Mittelkanal an französische Gärten erinnert, ist das gesamte System an niederländischen Vorbildern, insbesondere von Het Loo, orientiert. Die meisten Kanäle konnten bis 1846 mit Booten befahren werden. Reste der Schleusen aus dem 18. Jahrhundert befinden sich beim Umflutkanal hinter der Großen Kaskade und zwischen dem Dörfchen und der Amalienburg im südlichen Parkkanal.
Ursprünglich existierten sechzehn Klappbrücken. Die heute vorhandenen Brücken stammen aus neuerer Zeit (Nymphenbrücke 1902, Bogenbrücke 1903, Badenburgbrücke 1906, Nördliche und Südliche Schwanenbrücke 1969). Sie sind aus Beton gefertigt, weisen Verzierungen und kunstvoll geschmiedete Brückengeländer auf. Sie können nicht geöffnet werden, eine Bootsdurchfahrt ist nicht mehr möglich.
Der Mittelkanal
Die zentrale Wasserachse geht auf den ursprünglichen barocken Entwurf des Gartens zurück. Der Mittelkanal beginnt mit einem unterhalb der Großen Kaskade gelegenen Bassin, führt 800 Meter schnurgerade nach Osten und endet in einem Bassin, das das Gartenparterre abschließt. Von diesem Wasserbecken zweigen zwei Kanäle ab, die das Gartenparterre mit den Blumengärten und Gewächshäusern im Norden und einem Streifen des Amalienburger Parkteils im Süden umschließen und dann nach Osten auf das Schloss zufließen. Beide Kanäle unterqueren die Flügelbauten des Schlosses, die Gebäudeverbindungen werden als Wassergänge bezeichnet.
Der südliche Kanal
Der westliche Teil des südlichen Kanals speist den Badenburger See. Von der geringen Wassermenge abgesehen, die über den kleinen Bach bei der Gruppe des Pan abfließt, leitet der Kanal in seiner Fortsetzung das Wasser des Sees nach Osten ab. Sein Erscheinungsbild ist das einer kleinen Wasserstraße – in der Zeit des Barock fuhren hier zum Vergnügen der Angehörigen des Hofes Gondeln und Boote. Den Höhenunterschied zwischen dem Badenburger See und dem Mittelbassin beim Gartenparterre überwanden die kleinen Wasserfahrzeuge mittels einer 1765 angelegten Kastenschleuse.
Die Inszenierung der Landschaft
Das Wegenetz
Den Park durchzieht ein kunstvolles System von Fußwegen. Es gestattet auch lange Spaziergänge, ohne dass Strecken zweimal begangen werden müssen. Alle Wege sind wassergebunden ausgeführt, zusätzliche Fahrwege wie im Englischen Garten existieren nicht.
Im großen Parterre und in den Blumengärten orientiert sich das Wegenetz an den geraden Linien des französischen Gartens: Vom mit feinem Kies belegten Platz vor der gartenseitigen Schlosstreppe führt eine raumgreifende Verbindung zur Gartenfontäne und weiter zum Endbassin des Mittelkanals; der Spaziergänger bewegt sich dort auf der großen Ost-West-Achse, die den Mittelbau des Schlosses zum Zentrum hat. Nördlich und südlich befinden sich parallel dazu zwei Wege, beide mit Sitzbänken, Baumreihe und Hecke. Parallele Wege begleiten den Mittelkanal dann weiter bis zum unteren Bassin der Großen Kaskade, dieses und das obere Bassin sind trapezförmig und rechteckig von Wegen umschlossen. Damit ist der Bereich geometrischer Verbindungen erschöpft.
Im südlichen Amalienburger Gartenteil und im gesamten Landschaftspark befinden sich ausschließlich Wege, die in mannigfaltigen Schwüngen ein großzügiges Netz mit unregelmäßigem Grundriss bilden. Es vermittelt dem Spaziergänger ein Gefühl ungezwungener Bewegung in einem Landschaftsraum, der einen eigenen, in sich geschlossenen Kosmos darstellt, dessen Besucher sich der alltäglichen Welt entrückt wähnen. Ein erheblicher Anteil der Wege führt durch Wald, dessen Saum an vielen Stellen jedoch so gestaltet ist, dass er nicht immer bis an den Weg heranreicht: ein besonderes, für Friedrich Ludwig Sckell typisches Gestaltungsprinzip. Das von Sckell geschaffene Wegesystem wurde bis heute kaum verändert. Es ist der Schlüssel zum Erleben der Landschaftsinszenierung des Nymphenburger Parks.
Visuelle Effekte
Bereits durch die Einbeziehung der Wasserflächen, die als kleine, glitzernde Flecken in den beiden Durchsichten erkennbar bleiben, entsteht eine unerwartete Tiefenwirkung; die Ausdehnung des Parks erscheint gesteigert. Dieser Effekt entwickelt sich dem Betrachter erst nach längerem Hinsehen. Die Durchsichten erhalten die Funktion eines Perspektivs in eine idyllische Welt. Die je nach Tages-, Jahreszeit und Witterung wechselnden Beleuchtungsverhältnisse geben immer neuen Nuancen Gelegenheit, sich zu entfalten, sogar der Himmel scheint manchmal in die Inszenierung mit einbezogen.
Die Durchsichten
Eine besondere Attraktion für das Auge des Besuchers stellen die langen Sichtschneisen dar, die von der gartenseitigen Schlosstreppe eingesehen werden können und zum ruhigen Betrachten und Erleben von Licht, Schatten und Farbnuancen abhängig von Tages- und Jahreszeit einladen. Die nach Westen weisende Mittelachse führt das Auge entlang des Kanals zur in der Ferne erahnbaren Kaskade, über der an Sommerabenden der Sonnenuntergang beobachtet werden kann – ein Symbol absolutistischer Größe, das Friedrich Ludwig Sckell bei seiner Umgestaltung zum Landschaftspark hat bestehen lassen. Rechts und links der Mittelachse führen zwei symmetrische Sichtschneisen in die idyllische Parklandschaft und vermitteln eine Illusion von Unendlichkeit. In umgekehrter Richtung haben beide Schneisen den Mittelbau des Schlosses als point de vue. Diese drei Durchsichtslinien waren schon im französischen Garten vorhanden und wurden von Sckell in den Landschaftspark integriert, aber auch mit den Ha-Has über die Parkgrenzen hinaus erweitert.
Gartengeschichtliche Einordnung
Von den Gartenschöpfungen Dominique Girards und Joseph Effners sind heute außer dem Kanalsystem und den Schlossbauten nur mehr das Wasserparterre östlich und der Nördliche Kabinettsgarten nordwestlich des Hauptschlosses erhalten. Die Pracht der reichhaltigen Gartenausstattung ist noch auf den beiden Gemälden Bernardo Bellottos nachvollziehbar.
Ihre größten Veränderungen erfuhren die Gartenanlagen des Nymphenburger Schlosses mit der Schaffung des Landschaftsparks durch Ludwig von Sckell. Es war eine Umgestaltung und gleichzeitig eine Weiterentwicklung: Das dem französischen Gartenstil verpflichtete Gartenparterre und die Wasserachse wurden belassen, aber vereinfacht; der Waldbereich, ursprünglich von Jagdschneisen segmentiert, die boskettierten Partien und die eingelagerten, eigenständigen, formalen Gartenparterres der drei Parkschlösschen wurden einer einheitlichen Überplanung unterzogen und in eine in sich geschlossene Parklandschaft englischen Stils umgeformt, wobei ein nicht geringer Anteil in Wasserflächen umgewandelt wurde.
Ideengeschichtlicher Hintergrund
Die Etablierung englischer Gärten durch Fürstenhäuser nach der Französischen Revolution und ihrem Abgleiten in eine Schreckensherrschaft ist anders zu bewerten als die Schaffung von Parklandschaften vor 1789 durch eine aristokratische Avantgarde, die den neuen „natürlichen“ Gartenstil erfunden hatte. Zu nennen sind Stourhead in England (durch Henry Hoare d. J.), Ermenonville in Frankreich (durch René Louis de Girardin), Wörlitz in Anhalt (durch Franz von Anhalt-Dessau), Alameda de Osuna (durch Maria Josefa Pimentel) in Spanien und Arkadia in Polen (durch Helene Radziwiłł). Ihnen gemeinsam ist ein neues Verständnis des Verhältnisses des Menschen zur Natur und sozialreformerische Ansätze, die von der Gleichheit aller Menschen ausgingen, wie es Jean-Jacques Rousseau in seinen Schriften propagiert hatte.
Diese mit erheblichen finanziellen Mitteln ausgestatteten aristokratischen Utopisten fanden Nachahmer, der romantische Landschaftsgarten wurde schließlich zeitgenössische Mode. Der Umbau der vorhandenen Gartenanlagen verschlang immense Geldsummen, die den Kosten, die die Schaffung barocker Gärten verursacht hatten, in nichts nachgestanden haben dürften.
Die Vereinnahmung des neuen Gartenkonzepts für die Monarchie
Anfang des 19. Jahrhunderts war der Bau eines Landschaftsgartens in keiner Weise mehr Ausdruck einer Utopie oder revolutionären Idee. Die europäischen Monarchien begegneten drohendem Machtverlust durch äußerliche Modernisierung. Ein sichtbarer Ausdruck dieser Tendenz war die Übernahme des neuen, in Mode gekommenen Gartenstils. In München entstanden gleich zwei große Landschaftsgärten, außer dem Nymphenburger Park der Englische Garten in den Isarauen nördlich der Residenz. Der letztgenannte sollte ein Park für den Bürger sein und war somit als gesellschaftliches Signal zu verstehen. An der politischen Verfassung des Königreichs änderte sich wenig. Der Wunsch der Monarchie nach Ruhe wurde vielleicht nirgends so gut erkennbar wie in der harmonischen Gestaltung der neuen Nymphenburger Landschaft.
Mochte die Transformation der Landschaft gelungen sein, die der Gesellschaft war es nicht. Der Nymphenburger Park verrät dies in seinem ikonologischen Programm: Die Vielzahl der römischen Götterstatuen sind der Monarchie geschuldet, und sie zeigen die Richtigkeit der hierarchischen Ordnung als moralischen Grundwert. Die Ausstattung der Parks von Ermenonville war dagegen vollständig anders. Eine Rousseau-Insel, wie sie Franz von Anhalt-Dessau und Helene Radziwiłł noch kopierten, wäre für einen bayerischen König wohl undenkbar gewesen.
Sckells Landschaft enthielt sich jeglicher politischer Zeichen. Nur so konnte eine Abkopplung vom Rousseau’schen Gedankengut erfolgen und eine Anknüpfung des neuen Gartenstils an althergebrachte Elemente, wie sie die Wasserachse, die Pagodenburg und die Badenburg symbolisieren, gelingen. Allerdings war so auch die Voraussetzung geschaffen, der Schönheit der Parklandschaft eine dauerhafte Zeitlosigkeit zu verleihen.
Rezeption in Literatur und Film
Dem Regisseur Alain Resnais gelang es, mit Innenaufnahmen der Amalienburg und Parkansichten von Nymphenburg und Schleißheim in seinem Film Letztes Jahr in Marienbad (1961) Bildfolgen von elegischem Zauber zu schaffen.
Die Rahmenhandlung des satirischen Romans Der Ruinenbaumeister von Herbert Rosendorfer, Zürich 1969, spielt in den verschlungenen Waldwegen des Parks.
(Wikipedia)
Antonio Allegri, dit le Corrège, 1489/94-1534,
travailla à Parme et Corrège
Enlèvement de Ganymède, 1530
Jupiter enleva, sous la forme d'un aigle Ganymède sur le mont Olympe. Là, le gracieux petit berger devrait servir les dieux d'échanson. Nuances de couleur des collines, un jeu de mouvement et de raccourcissement bravoureux et l'utilisation intelligente du format vertical, probablemment prescrit, inhabituel, donnent l'impression de flotter en apesanteur dans l'espace et donnent un pressentiment de la peinture illusionniste baroque. Contrepartie au "Jupiter et Io" (numéro d'inventaire 274 GG).
Antonio Allegri, genannt Correggio, 1489/94-1534,
tätig in Parma und Correggio
Entführung des Ganymed, um 1530
Jupiter entführte, in Adlergestalt, Ganymed auf den Olymp. Dort sollte der anmutige Hirtenknabe den Göttern als Mundschenk dienen. Nuancierte Farbabstufungen der Hügellandschaft, ein bravouröses Bewegungs- und Verkürzungsspiel und die geschickte Nutzung des ungewöhnlichen, wohl vorgegebenen Hochformats, lassen den Eindruck schwerelosen Schwebens im freien Raum entstehen und geben eine Vorahnung barocker Illusionsmalerei. Gegenstück zu "Jupiter und Io" (Inventarnummer GG 274).
Austria Kunsthistorisches Museum
Federal Museum
Logo KHM
Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture
Founded 17 October 1891
Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria
Management Sabine Haag
www.khm.at website
Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square
The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.
The museum
The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.
History
Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery
The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .
Architectural History
The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).
From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.
Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.
Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.
The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .
Kuppelhalle
Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)
Grand staircase
Hall
Empire
The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.
189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:
Directorate of coins, medals and antiquities collection
The Egyptian Collection
The Antique Collection
The coins and medals collection
Management of the collection of weapons, art and industrial objects
Weapons collection
Collection of industrial art objects
Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)
Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.
Restoration Office
Library
Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.
1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.
The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.
Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.
First Republic
The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.
It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.
On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.
Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.
With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the
Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)
Collection of Classical Antiquities
Collection of ancient coins
Collection of modern coins and medals
Weapons collection
Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments
Picture Gallery
The Museum 1938-1945
Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.
With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.
After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.
The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.
The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.
The museum today
Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).
The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.
In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.
Management
1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials
1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director
1933: Arpad Weixlgärtner first director
1934-1938: Alfred Stix first director
1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director
1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation
1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation
1949-1950: Hans Demel as administrative director
1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation
1951-1952: Fritz Eichler as administrative director
1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director
1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director
1967: Edward Holzmair as managing director
1968-1972: Erwin Auer first director
1973-1981: Friderike Klauner first director
1982-1990: Hermann Fillitz first director
1990: George Kugler as interim first director
1990-2008: Wilfried Seipel as general director
Since 2009: Sabine Haag as general director
Collections
To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.
Kunsthistorisches Museum (main building)
Picture Gallery
Egyptian and Near Eastern Collection
Collection of Classical Antiquities
Vienna Chamber of Art
Numismatic Collection
Library
New Castle
Ephesus Museum
Collection of Ancient Musical Instruments
Arms and Armour
Archive
Hofburg
The imperial crown in the Treasury
Imperial Treasury of Vienna
Insignia of the Austrian Hereditary Homage
Insignia of imperial Austria
Insignia of the Holy Roman Empire
Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece
Habsburg-Lorraine Household Treasure
Ecclesiastical Treasury
Schönbrunn Palace
Imperial Carriage Museum Vienna
Armory in Ambras Castle
Ambras Castle
Collections of Ambras Castle
Major exhibits
Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:
Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438
Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80
Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16
Portrait Johann Kleeberger, 1526
Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24
Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07
Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)
Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75
Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68
Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06
Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508
Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32
The Little Fur, about 1638
Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66
Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559
Kids, 1560
Tower of Babel, 1563
Christ Carrying the Cross, 1564
Gloomy Day (Early Spring), 1565
Return of the Herd (Autumn), 1565
Hunters in the Snow (Winter) 1565
Bauer and bird thief, 1568
Peasant Wedding, 1568/69
Peasant Dance, 1568/69
Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567
Cabinet of Curiosities:
Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543
Egyptian-Oriental Collection:
Mastaba of Ka Ni Nisut
Collection of Classical Antiquities:
Gemma Augustea
Treasure of Nagyszentmiklós
Gallery: Major exhibits
Antonio Allegri, dit le Corrège, 1489/94-1534,
travailla à Parme et Corrège
Enlèvement de Ganymède, 1530
Jupiter enleva, sous la forme d'un aigle Ganymède sur le mont Olympe. Là, le gracieux petit berger devrait servir les dieux d'échanson. Nuances de couleur des collines, un jeu de mouvement et de raccourcissement bravoureux et l'utilisation intelligente du format vertical, probablemment prescrit, inhabituel, donnent l'impression de flotter en apesanteur dans l'espace et donnent un pressentiment de la peinture illusionniste baroque. Contrepartie au "Jupiter et Io" (numéro d'inventaire 274 GG).
Antonio Allegri, genannt Correggio, 1489/94-1534,
tätig in Parma und Correggio
Entführung des Ganymed, um 1530
Jupiter entführte, in Adlergestalt, Ganymed auf den Olymp. Dort sollte der anmutige Hirtenknabe den Göttern als Mundschenk dienen. Nuancierte Farbabstufungen der Hügellandschaft, ein bravouröses Bewegungs- und Verkürzungsspiel und die geschickte Nutzung des ungewöhnlichen, wohl vorgegebenen Hochformats, lassen den Eindruck schwerelosen Schwebens im freien Raum entstehen und geben eine Vorahnung barocker Illusionsmalerei. Gegenstück zu "Jupiter und Io" (Inventarnummer GG 274).
Austria Kunsthistorisches Museum
Federal Museum
Logo KHM
Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture
Founded 17 October 1891
Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria
Management Sabine Haag
www.khm.at website
Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square
The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.
The museum
The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.
History
Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery
The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .
Architectural History
The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).
From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.
Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.
Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.
The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .
Kuppelhalle
Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)
Grand staircase
Hall
Empire
The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.
189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:
Directorate of coins, medals and antiquities collection
The Egyptian Collection
The Antique Collection
The coins and medals collection
Management of the collection of weapons, art and industrial objects
Weapons collection
Collection of industrial art objects
Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)
Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.
Restoration Office
Library
Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.
1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.
The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.
Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.
First Republic
The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.
It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.
On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.
Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.
With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the
Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)
Collection of Classical Antiquities
Collection of ancient coins
Collection of modern coins and medals
Weapons collection
Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments
Picture Gallery
The Museum 1938-1945
Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.
With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.
After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.
The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.
The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.
The museum today
Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).
The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.
In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.
Management
1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials
1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director
1933: Arpad Weixlgärtner first director
1934-1938: Alfred Stix first director
1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director
1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation
1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation
1949-1950: Hans Demel as administrative director
1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation
1951-1952: Fritz Eichler as administrative director
1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director
1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director
1967: Edward Holzmair as managing director
1968-1972: Erwin Auer first director
1973-1981: Friderike Klauner first director
1982-1990: Hermann Fillitz first director
1990: George Kugler as interim first director
1990-2008: Wilfried Seipel as general director
Since 2009: Sabine Haag as general director
Collections
To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.
Kunsthistorisches Museum (main building)
Picture Gallery
Egyptian and Near Eastern Collection
Collection of Classical Antiquities
Vienna Chamber of Art
Numismatic Collection
Library
New Castle
Ephesus Museum
Collection of Ancient Musical Instruments
Arms and Armour
Archive
Hofburg
The imperial crown in the Treasury
Imperial Treasury of Vienna
Insignia of the Austrian Hereditary Homage
Insignia of imperial Austria
Insignia of the Holy Roman Empire
Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece
Habsburg-Lorraine Household Treasure
Ecclesiastical Treasury
Schönbrunn Palace
Imperial Carriage Museum Vienna
Armory in Ambras Castle
Ambras Castle
Collections of Ambras Castle
Major exhibits
Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:
Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438
Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80
Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16
Portrait Johann Kleeberger, 1526
Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24
Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07
Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)
Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75
Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68
Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06
Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508
Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32
The Little Fur, about 1638
Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66
Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559
Kids, 1560
Tower of Babel, 1563
Christ Carrying the Cross, 1564
Gloomy Day (Early Spring), 1565
Return of the Herd (Autumn), 1565
Hunters in the Snow (Winter) 1565
Bauer and bird thief, 1568
Peasant Wedding, 1568/69
Peasant Dance, 1568/69
Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567
Cabinet of Curiosities:
Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543
Egyptian-Oriental Collection:
Mastaba of Ka Ni Nisut
Collection of Classical Antiquities:
Gemma Augustea
Treasure of Nagyszentmiklós
Gallery: Major exhibits
(deutsche Textversion im Anschluss)
I've been bringing the sparrows in the garden for a few years some fode.
Many people believe that you shouldn't feed birds in the summer months, which is a misconception, especially in rural areas. There, up to 50% of young birds die from lack of food, poison themselves and their natural predators are much more widespread, just as finding suitable safe quarters is much more difficult.
So I try hard to offer an adapted and supportive and balanced meal. Grains are the bass, whereby I combine 2 different mixes. A little coarser with a lot of sunflower content and wheat, and less a finer one with yellow millet, white millet, blood millet, minerals and vitamin trace elements, luscious seeds, cardiac, beet seeds and buckwheat. Depending on the season, a little peanuts are severely crushed so that everyone gets about a piece and finely chopped fresh apples or cooked vegetables, depending on what I had. From time to time some bread crumbs or boiled rice, potatoes and rarely pasta. On Sundays there are also very few sweets such as crumbled biscuits or chocolate cakes. In the deep winter, fine oatmeal is soaked in sunflower oil, a litle finely cut sausages or bacon. A somewhat elaborate compilation but I love my little friends and I think they like me too. They live in the nearby forest and, unlike their townfriends, are much shyer and less trusting or har keck to cheeky. They live around hawks, eagles and owls. Wisel, martens and foxes also share the forest with them.
Nevertheless, they often join me on the neighbor's roof when I smoke a smoke or enjoy the sun on the open window. My radio respective the music they seem to like and chirp cheerfully with as soon as I put it on. It is often not known, but they are very strong and tightly organized in their small colonies, a few act as scouts as a guardian and some as messengers and verifiers, while the rest of the edible ones approach the edible ones. This distribution of roles is interdisciplinary, so every colony member can take every seat and change these roles for over 2-3 hours, but everyone knows his task and usually perceives them with very specific calls and flying gestures so that the meal can be enjoyed in peace and safe. Nobody misses out when he is willing to get involved in the various functions. The ladies and younger ones often have the prerogative at the meal. A well-structured little society. They mostly live as permanent couples, but the ladies often let different gentlemen delight them if the partner is not there. In general, when it's time, this enjoyment and urge is lived out up to 60 times within an hour, which older men demands a bit much and so young men can practice without already having their own permanent partner. However, these factors are also the most common reason for sometimes gross quarrels, such as finding a partner for young colony members, whereby their masters in particular have to prove themselves longer and have to assert themselves against their peers. But in the end it is much more the skilful choice and preparation of a lodging of the gentlemen that really decisive for a lady to get in touch with him. However, the expansion of the home must not be too far prepared, the lady wants to design it herself, is that at home the gentleman almost forbid him, he was rather difficult to receive and convince a lady there. But the location is also very important, it has to be safe and dry and not too high. Good neighbors are also welcome, after all, you're sociable. One generally underestimates the fortunes, intelligence and diverse skills and here social claims of unsetting sparrows, whom I can often observe, as a thank you for supporting them when it comes to food. But I only know many of the properties described here with a TV contribution called "Planet der Spatzen" (Planet of the Sparrows), here the link to the free view or DL in Central-Europe or some corresponding VPN dial-in points:
nrodlzdf-a.akamaihd.net/none/3sat/21/12/211201_planet_der... (Dur: 44:12 high)
mediathekviewweb.de/#query=Planet%20der%20Spatz
Wikipediaentrys:
en.m.wikipedia.org/wiki/House_sparrow
en.m.wikipedia.org/wiki/Old_World_sparrow
Deutsche Textversion:
Seit einigen Jahren bringe ich den Spatzen im Garten zu Essen.
Viele glauben, dass man Vögel in den Sommermonaten nicht fütern soll, was ein irrtum insbesondere in ländlichen gegenden ist. Dort sterben bis 50% der Jungvögel an Nahrungsmangel, vergiften sich und ihre natürlichen Fressfeinde sind viel mehr verbreitet, wie geeignet sichere Quartire zu finden viel schwiriger ist.
So bemühe ich mich sehr darum ein Angepasstes und unterstützendes wie ausgewogenes Mahl zu bieten. Körner sind die Bassis, wobei ich 2 verschiene Mischungen zusammenführe. Einmal etwas gröbere mit sehr viel Sonnenblumenanteil und Weizen, und weniger einer feineren mit Gelbhirse, Weishirse, Bluthirse, Mineralstoffen und Vitaminspurenelementen, Glanzsamen, Kardisaat, Rübensaat und Buchweizen. Jahreszeitabhängig etwas Erdnüsse stark zerkleinert so dass alle etwa ein Stück abbekommen und feingehakte frische Äpfel oder gekochtes Gemüsse je nach dem was es bei mir selbst gab. Ab und an etwas Brotkrümel oder gekochten Reis, Kartofeln und selten Teigwaren. An Sonntagen giebt es zusätzlich ganz wenig Süssikeiten wie zerbröselte Kekse oder Schokoladenkuchen. Im tiefen Winter kommen noch feine Haferflocken getränkt in Sonnenblumenöhl, feinst geschnitene Wurst oder Speck hinzu. Eine etwas aufwendige Zusammenstellung aber ich liebe meine kleinen Freunde und ich denke sie mögen mich auch. Sie wohnen im nahen Wald und sind anderst als ihre Stadtgenossen sehr viel scheuer und weniger zutraulich oder har keck bis frech. Sie leben um Habichte, Adler und Eulen. Auch Wisel, Marder und Füchse teilen mit ihnen den Wald.
Trotzdem geselen sie sich oft zu mir auf nachbars Dach wenn ich am offenen Fenster eine Rauche oder die Sonne geniese. Mein Radio respecktive die Musik scheinen sie besonders zu mögen und Zwitscher muter mit sobald ich es anstelle. Man weis es oft nicht aber sie sind in ihren Kleinkolonien sehr stark und straff organisiert, einige wenige fungieren als Späher ander als Wächter und welche als Boten und Überprüfer, wärend der grosse Rest sich über dass Essbare hermachen. Diese Rollenverteilung ist interdisziplinär, jedes Koloniemitglied kann also jeden Platz einnehmen und über 2-3 Stunden wechseln sodan diese Rollen aber jeder kennt seine Aufgabe und nimmt diese zumeist mit ganz bestimmten Ruffen und Fluggesten wahr, damit in Ruhe und sicher das Mahl genossen werden kann. Keiner kommt zu kurz wenn er bereit ist sich gerecht ein zu bringen in die verschiedenen Funktionen. Die Damen und jüngere haben oft dass Vorrecht bei der Mahlzeit. Eine wohlstruckturierte kleine Gesellschaft. Sie leben zumeist als feste Paare, die Damen lassen sich aber durchaus öfters mal auch von verschiedenen Herren beglücken wenn der Partner nicht zur Stelle ist. Überhaupt wenn es an der Zeit ist wird dieser Genuss und Drang bis zu 60mal innert einet Stunde Ausgelebt, was ältern Herren etwas viel abverlangt und so jünglinge sich auch mal üben können ohne bereits eine eigene feste Partnerin zu haben. Allerdings sind diese Faktoren auch der häufigste Anlass für auch mal grobe Streitereien, wie die Partnerfindung von jungen Koloniemitgliedern wobei sich vor allem deren Herren zuerst länger Unter beweis stellen müssen und sich gegen ihre gleichaltrigen durchsetzen müssen. Aber schlussendlich ist vielmer die geschickte Wahl und vorbereitung einer Unterkunft dess Herren dass wirklich ausschlaggebende für eine Dame sich mit diesem zusammen zu tun. Der Ausbau des zu Hause darf aber nicht zu weit vorbereitet sein, dass will die Dame selbst gestallten, ist dass zu Hause vom Herren fast vertig gestalltet hatt er es eher schwirig eine Dame dort zu empfangen und zu überzeugen. Aber auch die Lage fällt sehr ins Gewicht, sicher und trocken muss es sein und nicht all zu hoch gelegen. Gute Nachbarn sind auch wilkommen schliesslich ist man gesellig. Man unterschätzt allgemein die Geschicke, Inteligenz und vielseitigen Fähigkeiten und hier gesellschaftlichen Ansprüche unseter Mittwesen, die ich schon oft beobachten kann, als dank dass ich sie was dass Essen anbelangt Unterstütze. Aber viele hier beschriebene Eigenschaften weiss ich nur durch einen TV-Beitrag namens "Planet der Spatzen" hier der Link zum kostenfreien DL in Zentralleuropa oder mit einem entsprechenden VPN Einwählpunkt.
nrodlzdf-a.akamaihd.net/none/3sat/21/12/211201_planet_der... (Dur: 44:12 high)
mediathekviewweb.de/#query=Planet%20der%20Spatz
Wikipediaartikel:
Francesoc Furini (1603-1646), Florence
Penitent Mary Magdalene, c. 1634
Furini, educated in his town of birth Florence with Cristofano Allori, since his youth had been in good contact with the Court of the Medici which he also maintained after he was ordained a priest and became a minister in the Mugello (1633). With his depictions of female heroines and saints in a melancholic attitude, he created a popular motif of Florentine art of the 17th century. Contributed to this success might also have the subtle intertwining of sufmato (a Leonardo-derived kind of soft, blurring the contours brushwork) and emotional devotion.
Francesoc Furini (1603-1646), Florenz
Büßende Maria Magdalena, um 1634
Furini, in seiner Geburtsstadt Florenz bei Cristofano Allori ausgebildet, hatte seit seiner Jugend gute Kontakte zum Hof der Medici, die er auch aufrechterhielt, nachdem er sich zum Priester hatte weihen lassen und Pfarrer im Mugello geworden war (1633). Mit seinen Darstellungen weiblicher Heroinen und Heiligen in melancholischer Haltung schuf er ein beliebtes Motiv der Florentiner Kunst des 17. Jahrhunderts. Zu diesem Erfolg dürfte auch die geschickte Verflechtung von sufmato (einer von Leonardo abgeleiteten Art von weicher, die Konturen verunklärender Pinselführung) und emotionaler Hingabe beigetragen haben.
Austria Kunsthistorisches Museum
Federal Museum
Logo KHM
Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture
Founded 17 October 1891
Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria
Management Sabine Haag
www.khm.at website
Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square
The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.
The museum
The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.
History
Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery
The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .
Architectural History
The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).
From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.
Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.
Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.
The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .
Kuppelhalle
Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)
Grand staircase
Hall
Empire
The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.
189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:
Directorate of coins, medals and antiquities collection
The Egyptian Collection
The Antique Collection
The coins and medals collection
Management of the collection of weapons, art and industrial objects
Weapons collection
Collection of industrial art objects
Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)
Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.
Restoration Office
Library
Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.
1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.
The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.
Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.
First Republic
The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.
It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.
On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.
Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.
With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the
Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)
Collection of Classical Antiquities
Collection of ancient coins
Collection of modern coins and medals
Weapons collection
Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments
Picture Gallery
The Museum 1938-1945
Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.
With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.
After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.
The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.
The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.
The museum today
Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).
The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.
In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.
Management
1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials
1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director
1933: Arpad Weixlgärtner first director
1934-1938: Alfred Stix first director
1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director
1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation
1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation
1949-1950: Hans Demel as administrative director
1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation
1951-1952: Fritz Eichler as administrative director
1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director
1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director
1967: Edward Holzmair as managing director
1968-1972: Erwin Auer first director
1973-1981: Friderike Klauner first director
1982-1990: Hermann Fillitz first director
1990: George Kugler as interim first director
1990-2008: Wilfried Seipel as general director
Since 2009: Sabine Haag as general director
Collections
To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.
Kunsthistorisches Museum (main building)
Picture Gallery
Egyptian and Near Eastern Collection
Collection of Classical Antiquities
Vienna Chamber of Art
Numismatic Collection
Library
New Castle
Ephesus Museum
Collection of Ancient Musical Instruments
Arms and Armour
Archive
Hofburg
The imperial crown in the Treasury
Imperial Treasury of Vienna
Insignia of the Austrian Hereditary Homage
Insignia of imperial Austria
Insignia of the Holy Roman Empire
Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece
Habsburg-Lorraine Household Treasure
Ecclesiastical Treasury
Schönbrunn Palace
Imperial Carriage Museum Vienna
Armory in Ambras Castle
Ambras Castle
Collections of Ambras Castle
Major exhibits
Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:
Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438
Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80
Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16
Portrait Johann Kleeberger, 1526
Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24
Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07
Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)
Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75
Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68
Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06
Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508
Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32
The Little Fur, about 1638
Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66
Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559
Kids, 1560
Tower of Babel, 1563
Christ Carrying the Cross, 1564
Gloomy Day (Early Spring), 1565
Return of the Herd (Autumn), 1565
Hunters in the Snow (Winter) 1565
Bauer and bird thief, 1568
Peasant Wedding, 1568/69
Peasant Dance, 1568/69
Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567
Cabinet of Curiosities:
Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543
Egyptian-Oriental Collection:
Mastaba of Ka Ni Nisut
Collection of Classical Antiquities:
Gemma Augustea
Treasure of Nagyszentmiklós
Gallery: Major exhibits
1919 wurde die Genossenschaft der Drechsler, Bildhauer, Holz – und Spielwarenhersteller im Spielzeugdorf Seiffen im Erzgebirge gegründet. Viele Kunsthandwerker aus der Region hatten sich zusammengeschlossen, um gemeinsam ihre Erzeugnisse zu vermarkten. Auch in der DDR-Zeit gelang es durch geschicktes Handeln, die Genossenschaft durch die wirtschaftlich schwierige Zeit zu bringen, so dass sie auch nach der Wende weiter überlebte und auch heute noch typisches Kunsthandwerk aus dem Erzgebirge verkauft.
In 1919 the cooperative of woodturners, sculptors and small manufacturers of toys made of wood was founded in the toy village Seiffen in the Erzgebirge (Ore mountains). Many artisans from the region joined forces to market their products. In the communist era skillful action was needed to bring the cooperative through this economically difficult time, but they survived the fall of the iron curtain and are still selling typical handicrafts from the Erzgebirge.
Francesoc Furini (1603-1646), Florence
Penitent Mary Magdalene, c. 1634
Furini, educated in his town of birth Florence with Cristofano Allori, since his youth had been in good contact with the Court of the Medici which he also maintained after he was ordained a priest and became a minister in the Mugello (1633). With his depictions of female heroines and saints in a melancholic attitude, he created a popular motif of Florentine art of the 17th century. Contributed to this success might also have the subtle intertwining of sufmato (a Leonardo-derived kind of soft, blurring the contours brushwork) and emotional devotion.
Francesoc Furini (1603-1646), Florenz
Büßende Maria Magdalena, um 1634
Furini, in seiner Geburtsstadt Florenz bei Cristofano Allori ausgebildet, hatte seit seiner Jugend gute Kontakte zum Hof der Medici, die er auch aufrechterhielt, nachdem er sich zum Priester hatte weihen lassen und Pfarrer im Mugello geworden war (1633). Mit seinen Darstellungen weiblicher Heroinen und Heiligen in melancholischer Haltung schuf er ein beliebtes Motiv der Florentiner Kunst des 17. Jahrhunderts. Zu diesem Erfolg dürfte auch die geschickte Verflechtung von sufmato (einer von Leonardo abgeleiteten Art von weicher, die Konturen verunklärender Pinselführung) und emotionaler Hingabe beigetragen haben.
Austria Kunsthistorisches Museum
Federal Museum
Logo KHM
Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture
Founded 17 October 1891
Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria
Management Sabine Haag
www.khm.at website
Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square
The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.
The museum
The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.
History
Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery
The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .
Architectural History
The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).
From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.
Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.
Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.
The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .
Kuppelhalle
Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)
Grand staircase
Hall
Empire
The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.
189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:
Directorate of coins, medals and antiquities collection
The Egyptian Collection
The Antique Collection
The coins and medals collection
Management of the collection of weapons, art and industrial objects
Weapons collection
Collection of industrial art objects
Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)
Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.
Restoration Office
Library
Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.
1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.
The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.
Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.
First Republic
The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.
It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.
On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.
Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.
With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the
Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)
Collection of Classical Antiquities
Collection of ancient coins
Collection of modern coins and medals
Weapons collection
Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments
Picture Gallery
The Museum 1938-1945
Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.
With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.
After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.
The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.
The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.
The museum today
Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).
The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.
In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.
Management
1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials
1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director
1933: Arpad Weixlgärtner first director
1934-1938: Alfred Stix first director
1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director
1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation
1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation
1949-1950: Hans Demel as administrative director
1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation
1951-1952: Fritz Eichler as administrative director
1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director
1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director
1967: Edward Holzmair as managing director
1968-1972: Erwin Auer first director
1973-1981: Friderike Klauner first director
1982-1990: Hermann Fillitz first director
1990: George Kugler as interim first director
1990-2008: Wilfried Seipel as general director
Since 2009: Sabine Haag as general director
Collections
To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.
Kunsthistorisches Museum (main building)
Picture Gallery
Egyptian and Near Eastern Collection
Collection of Classical Antiquities
Vienna Chamber of Art
Numismatic Collection
Library
New Castle
Ephesus Museum
Collection of Ancient Musical Instruments
Arms and Armour
Archive
Hofburg
The imperial crown in the Treasury
Imperial Treasury of Vienna
Insignia of the Austrian Hereditary Homage
Insignia of imperial Austria
Insignia of the Holy Roman Empire
Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece
Habsburg-Lorraine Household Treasure
Ecclesiastical Treasury
Schönbrunn Palace
Imperial Carriage Museum Vienna
Armory in Ambras Castle
Ambras Castle
Collections of Ambras Castle
Major exhibits
Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:
Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438
Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80
Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16
Portrait Johann Kleeberger, 1526
Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24
Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07
Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)
Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75
Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68
Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06
Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508
Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32
The Little Fur, about 1638
Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66
Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559
Kids, 1560
Tower of Babel, 1563
Christ Carrying the Cross, 1564
Gloomy Day (Early Spring), 1565
Return of the Herd (Autumn), 1565
Hunters in the Snow (Winter) 1565
Bauer and bird thief, 1568
Peasant Wedding, 1568/69
Peasant Dance, 1568/69
Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567
Cabinet of Curiosities:
Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543
Egyptian-Oriental Collection:
Mastaba of Ka Ni Nisut
Collection of Classical Antiquities:
Gemma Augustea
Treasure of Nagyszentmiklós
Gallery: Major exhibits
The Javan lutung, Trachypithecus auratus also known as the ebony lutung and Javan langur, is an Old World monkey from the Colobinae subfamily. It is most commonly glossy black with a brownish tinge to its legs, sides, and "sideburns". It is found on and endemic to the island of Java, as well as on several of the surrounding Indonesian islands. The Latin word auratus in its scientific name means "golden", and refers to a less common color variant. Note that the common name golden langur is used for a different species.
Like all langurs, this species' tail is noticeably long, measuring up to 98 cm in length while the body is only around 55 cm long. The two subspecies of this lutung are fairly similar in appearance and are geographically separated; males and females are both usually glossy black, although the females pale, yellowish white patch around the pubic area. Juveniles of both subspecies are orange in color. The nominate subspecies Trachypithecus auratus auratus has a rare race that does not lose its juvenile coloration when it matures, instead the coloration darkens slightly, with yellow tinges on its sides, limbs, and around its ears, and a black tinge on its back.
The Javan lutung inhabits the interior and peripheral areas of rainforests.
This primate is diurnal and arboreal. Its diet is primarily herbivorous, eating leaves, fruit, flowers, and flower buds, although it also eats insect larvae. As with other colobines, it has evolved a specialised stomach to digest plant material more efficiently. This species also has enlarged salivary glands to assist it in breaking down food.
Like other langurs, the Javan lutung is a social animal, living in groups of around seven individuals, with one or two adult males in the group. Although they will look after offspring of other mothers as well as their own, adult females are aggressive towards females from other groups. The brighter coloring of juveniles may alert females to their presence and ensures that they will always be noticed and protected. This species has no discernible mating season and females produce one offspring at a time.
(Wikipedia)
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Der Schwarze Haubenlangur (Trachypithecus auratus) ist eine in Indonesien verbreitete Primatenart aus der Gruppe der Schlankaffen.
Schwarze Haubenlanguren sind schlanke Primaten mit einem langen Schwanz. Ihre Kopfrumpflänge beträgt 45 bis 65 Zentimeter, der Schwanz wird bis zu 90 Zentimeter lang. Das Gewicht variiert zwischen 5 und 9 (durchschnittlich 7) Kilogramm. Man unterscheidet zwei farblich unterschiedene Varianten (Farbpolymorphismus): die häufigere hat ein schwarzes Fell mit hellen Haarspitzen an den Gliedmaßen und am Kopf. Die seltenere Farbvariante ist orangebraun gefärbt, wobei die Gliedmaßen und der Bauch gelblich sein können. Die Haut ist bei der dunklen Morphe schwarz und bei der orangefarbenen unpigmentiert oder getupfelt. Das Gesicht ist durch einen Kranz nach vorne gerichteter Haare umrandet.
Der Schwarze Haubenlangur lebt auf der indonesischen Insel Java sowie auf den kleineren Inseln Bali und Lombok. Lebensraum dieser Art sind Wälder.
Diese Primaten sind tagaktive Baumbewohner. Sie sind geschickte Kletterer, die sich vorwiegend vierbeinig durch das Geäst fortbewegen. Sie leben in Gruppen von 6 bis 21 Tieren. Diese Gruppen bestehen aus einem oder zwei Männchen, mehreren Weibchen und dem dazugehörigen Nachwuchs. Die übrigen Männchen leben einzelgängerisch oder in Junggesellengruppen.
(Wikipedia)
Pinkas synagogue in Prague
The synagogue and the name Pinkas is first mentioned in 1492. It is probable that a prayer house or synagogue already existed at this point. Excavations between 1968 and 1990 have given rise to this presumption, but further evidence must follow.
The synagogue in today's street Široká ulice was the property of the Horovsky family. Isaiah Horovsky the synagogue in 1519 passed on to Aron Meschullam Horovsky who had the synagogue rebuilt in 1535. Horovsky was a grandnephew of the original founder of the synagogue, a certain rabbi of Pinkas. In the historical records there are quarrels between the "rebellious" family of the Pinkas with the long-established of the Old-New-Synagogue suspected who for this reason in 1472 on a wasteland near the church of Saint Valentin founded a synagogue. Parts of this old synagogue have survived. Between 1607 and 1625, occurred an extension of a Renaissance meeting room with cross vaults, with flat stone ribs and domed windows decorated with a lisene on the outside. There also arose the nave of the women and a gallery open with arcades into the hall of the main prayer room. The architect of the reconstruction, Judah Goldschmied de Herz, is buried in the adjoining old Jewish cemetery. On his tomb stands: "On Tuesday, the 2nd Tischri 5386 (1625). Here rests the wise and skillful man Judah Goldschmied de Herz. He was always cautious and did his prayers godly, he nursed himself by his handwork, and according to his plans the whole construction of the Pinkas Synagoge and a part of the Maisl Synagogue was carried out. Glory be to him".
An idea of the size of the prayer room in the Pinkas Synagoge gives the number of seats. In its lower part there were 177, in the female part 100, and in the gallery, which was intended exclusively for women, 143 seats. The Pinkas Synagoge over the centuries over and over again became a victim of floods (most recently in 2002). As a result of flood catastrophes in the 17th and 18th century, She sank deeper and deeper into the ground and had to be renovated again and again.
At each renovation, original decorations were lost and modifications were made. Up until the 19th century, in the Pinkas Synagoge souvenirs of the Jew Schlomo Molcho who had been burned on the pyre in Spain in 1432 were kept, who held on to his Jewish faith and was therefore burned.
In the years 1922-1925, the foundation walls of the medieval synagogue were exposed, in the years 1950 - 1953 also the original plaster; a ritual bath, a mikwe, was found in the seventies and further renovations were carried out later.
In 1960 a memorial for the Jewish victims of Nazifascism coming from Bohemia and Moravia was founded here. 77,297 names were recorded on the walls of the main nave as well as of the adjoining premises. The names of the Prague Jews are recorded in the main nave. The names, the date of birth and the date of the deportation to the east are named in alphabetical order. In the neighboring rooms are the names of the Jews from other communities of Bohemia and Moravia. On the wall where the Thora shrine once stood one reads the names of the concentration and extermination camps in which those people were killed. Source: 636)
Pinkas-Synagoge in Prag
Die Synagoge und der Name Pinkas wird erstmals im Jahr 1492 erwähnt. Es ist wahrscheinlich, daß es an dieser Stelle bereits vorher ein Bethaus oder eine Synagoge gab. Ausgrabungen zwischen 1968 und 1990 haben zu dieser Vermutung Anlass gegeben, weitere Belege müssen jedoch folgen.
Die Synagoge in der heutigen Široká ulice war Eigentum der Familie Horovsky. Jesaja Horovsky vererbte die Synagoge im Jahr 1519 an Aron Meschullam Horovsky, der die Synagoge im Jahr 1535 umbauen ließ. Horovsky war ein Urneffe des ursprünglichen Gründers der Synagoge, eines gewissen Rabbiners Pinkas. In den historischen Unterlagen werden Streitigkeiten zwischen der „rebellischen“ Familie der Pinkas mit den Alteingesessenen der Alt-Neu-Synagoge vermutet, die deswegen im Jahre 1472 auf einer Brachstelle unweit der Kirche des hl. Valentin eine Synagoge gründeten. Von dieser alten Synagoge sind Teile erhalten geblieben. Zwischen 1607 und 1625 kam es zum Anbau eines Renaissance-Sitzungssaales mit Kreuzgewölben, mit flachen steinernen Rippen und Kuppelfenstern, die außen mit einer Lisene geschmückt sind. Es entstand auch das Frauenschiff und eine mit Arkaden in den Saal des Hauptbetraumes geöffnete Galerie. Der Architekt des Umbaues, Juda Goldschmied de Herz, ist auf dem nebenan liegenden alten jüdischen Friedhof bestattet. Auf seinem Grabmal steht: „Am Dienstag, den 2. Tischri 5386 (1625). Hier ruht der weise und geschickte Mann Juda Goldschmied de Herz. Er war immer vorsichtig und verrichtete gottesfürchtig seine Gebete, er nährte sich durch seiner Hände Arbeit und nach seinen Plänen wurde der ganze Bau der Pinkassynagoge und eines Teils der Maislsynagoge durchgeführt. Er sei gepriesen.“
Von der Größe des Betsaals in der Pinkassynagoge zeugte die Zahl der Sitze. In seinem unteren Teil befanden sich 177, im Frauenteil 100, und auf der Galerie, die ausschließlich für Frauen bestimmt war, 143 Sitze. Die Pinkassynagoge wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Opfer von Überschwemmungen (zuletzt 2002). Als Folge von Hochwasserkatastrophen im 17. und 18. Jhdt. sank sie immer tiefer in den Boden ein und musste immer wieder renoviert werden.
Bei jeder Renovierung gingen ursprüngliche Verzierungen verloren, wurden Änderungen vorgenommen. Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurden in der Pinkassynagoge Andenken an den 1432 in Spanien auf dem Scheiterhaufen verbrannten Juden Schlomo Molcho aufbewahrt, der an seinem jüdischen Glauben festhielt und deswegen verbrannt wurde.
In den Jahren 1922 – 1925 wurden die Grundmauern der mittelalterlichen Synagoge freigelegt, in den Jahren 1950 – 1953 auch der ursprüngliche Putz; in den siebziger Jahren wurde ein rituelles Bad, eine Mikwe, gefunden, später wurden weitere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Im Jahr 1960 wurde hier eine Gedenkstätte für die aus Böhmen und Mähren stammenden jüdischen Opfer des Nazifaschismus gegründet. 77.297 Namen wurden an den Wänden des Hauptschiffes als auch der anliegenden Räumlichkeiten verzeichnet. Im Hauptschiff sind die Namen der Prager Juden festgehalten. In alphabetischer Reihenfolge werden die Namen genannt, das Geburtsdatum und das Datum der =>Deportation in den Osten. In den Nachbarräumen stehen die Namen der Juden aus anderen Gemeinden Böhmens und Mährens. An der Wand, an der einst der Thoraschrein gestanden hat, liest man die Namen der Konzentrations- und Vernichtungslager, in denen diese Menschen ums Leben kamen. Quelle: 636)
The Javan lutung, Trachypithecus auratus also known as the ebony lutung and Javan langur, is an Old World monkey from the Colobinae subfamily. It is most commonly glossy black with a brownish tinge to its legs, sides, and "sideburns". It is found on and endemic to the island of Java, as well as on several of the surrounding Indonesian islands. The Latin word auratus in its scientific name means "golden", and refers to a less common color variant. Note that the common name golden langur is used for a different species.
Like all langurs, this species' tail is noticeably long, measuring up to 98 cm in length while the body is only around 55 cm long. The two subspecies of this lutung are fairly similar in appearance and are geographically separated; males and females are both usually glossy black, although the females pale, yellowish white patch around the pubic area. Juveniles of both subspecies are orange in color. The nominate subspecies Trachypithecus auratus auratus has a rare race that does not lose its juvenile coloration when it matures, instead the coloration darkens slightly, with yellow tinges on its sides, limbs, and around its ears, and a black tinge on its back.
The Javan lutung inhabits the interior and peripheral areas of rainforests.
This primate is diurnal and arboreal. Its diet is primarily herbivorous, eating leaves, fruit, flowers, and flower buds, although it also eats insect larvae. As with other colobines, it has evolved a specialised stomach to digest plant material more efficiently. This species also has enlarged salivary glands to assist it in breaking down food.
Like other langurs, the Javan lutung is a social animal, living in groups of around seven individuals, with one or two adult males in the group. Although they will look after offspring of other mothers as well as their own, adult females are aggressive towards females from other groups. The brighter coloring of juveniles may alert females to their presence and ensures that they will always be noticed and protected. This species has no discernible mating season and females produce one offspring at a time.
(Wikipedia)
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Der Schwarze Haubenlangur (Trachypithecus auratus) ist eine in Indonesien verbreitete Primatenart aus der Gruppe der Schlankaffen.
Schwarze Haubenlanguren sind schlanke Primaten mit einem langen Schwanz. Ihre Kopfrumpflänge beträgt 45 bis 65 Zentimeter, der Schwanz wird bis zu 90 Zentimeter lang. Das Gewicht variiert zwischen 5 und 9 (durchschnittlich 7) Kilogramm. Man unterscheidet zwei farblich unterschiedene Varianten (Farbpolymorphismus): die häufigere hat ein schwarzes Fell mit hellen Haarspitzen an den Gliedmaßen und am Kopf. Die seltenere Farbvariante ist orangebraun gefärbt, wobei die Gliedmaßen und der Bauch gelblich sein können. Die Haut ist bei der dunklen Morphe schwarz und bei der orangefarbenen unpigmentiert oder getupfelt. Das Gesicht ist durch einen Kranz nach vorne gerichteter Haare umrandet.
Der Schwarze Haubenlangur lebt auf der indonesischen Insel Java sowie auf den kleineren Inseln Bali und Lombok. Lebensraum dieser Art sind Wälder.
Diese Primaten sind tagaktive Baumbewohner. Sie sind geschickte Kletterer, die sich vorwiegend vierbeinig durch das Geäst fortbewegen. Sie leben in Gruppen von 6 bis 21 Tieren. Diese Gruppen bestehen aus einem oder zwei Männchen, mehreren Weibchen und dem dazugehörigen Nachwuchs. Die übrigen Männchen leben einzelgängerisch oder in Junggesellengruppen.
(Wikipedia)
The Javan lutung, Trachypithecus auratus also known as the ebony lutung and Javan langur, is an Old World monkey from the Colobinae subfamily. It is most commonly glossy black with a brownish tinge to its legs, sides, and "sideburns". It is found on and endemic to the island of Java, as well as on several of the surrounding Indonesian islands. The Latin word auratus in its scientific name means "golden", and refers to a less common color variant. Note that the common name golden langur is used for a different species.
Like all langurs, this species' tail is noticeably long, measuring up to 98 cm in length while the body is only around 55 cm long. The two subspecies of this lutung are fairly similar in appearance and are geographically separated; males and females are both usually glossy black, although the females pale, yellowish white patch around the pubic area. Juveniles of both subspecies are orange in color. The nominate subspecies Trachypithecus auratus auratus has a rare race that does not lose its juvenile coloration when it matures, instead the coloration darkens slightly, with yellow tinges on its sides, limbs, and around its ears, and a black tinge on its back.
The Javan lutung inhabits the interior and peripheral areas of rainforests.
This primate is diurnal and arboreal. Its diet is primarily herbivorous, eating leaves, fruit, flowers, and flower buds, although it also eats insect larvae. As with other colobines, it has evolved a specialised stomach to digest plant material more efficiently. This species also has enlarged salivary glands to assist it in breaking down food.
Like other langurs, the Javan lutung is a social animal, living in groups of around seven individuals, with one or two adult males in the group. Although they will look after offspring of other mothers as well as their own, adult females are aggressive towards females from other groups. The brighter coloring of juveniles may alert females to their presence and ensures that they will always be noticed and protected. This species has no discernible mating season and females produce one offspring at a time.
(Wikipedia)
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Der Schwarze Haubenlangur (Trachypithecus auratus) ist eine in Indonesien verbreitete Primatenart aus der Gruppe der Schlankaffen.
Schwarze Haubenlanguren sind schlanke Primaten mit einem langen Schwanz. Ihre Kopfrumpflänge beträgt 45 bis 65 Zentimeter, der Schwanz wird bis zu 90 Zentimeter lang. Das Gewicht variiert zwischen 5 und 9 (durchschnittlich 7) Kilogramm. Man unterscheidet zwei farblich unterschiedene Varianten (Farbpolymorphismus): die häufigere hat ein schwarzes Fell mit hellen Haarspitzen an den Gliedmaßen und am Kopf. Die seltenere Farbvariante ist orangebraun gefärbt, wobei die Gliedmaßen und der Bauch gelblich sein können. Die Haut ist bei der dunklen Morphe schwarz und bei der orangefarbenen unpigmentiert oder getupfelt. Das Gesicht ist durch einen Kranz nach vorne gerichteter Haare umrandet.
Der Schwarze Haubenlangur lebt auf der indonesischen Insel Java sowie auf den kleineren Inseln Bali und Lombok. Lebensraum dieser Art sind Wälder.
Diese Primaten sind tagaktive Baumbewohner. Sie sind geschickte Kletterer, die sich vorwiegend vierbeinig durch das Geäst fortbewegen. Sie leben in Gruppen von 6 bis 21 Tieren. Diese Gruppen bestehen aus einem oder zwei Männchen, mehreren Weibchen und dem dazugehörigen Nachwuchs. Die übrigen Männchen leben einzelgängerisch oder in Junggesellengruppen.
(Wikipedia)
Überlegen Sie Sich gut, ob Sie einen Saab 99 GL kaufen.
Er wird für lange Zeit Ihr neues Auto Sein.
Es gibt Autos, die immer den
gleicen Namen tragen, aber
ihr AusSehen häufig wechselin.
Andere Autos behalten immer ihren
Namen, aber auch ihre überholte
Technik. Es gibt Autos, die mal
ihren Namen ändern und Sonst
nichts. Wieder andere wechselin
dauernd ihre Bezeichnung, ihr
Aussehen und ihre Technik. Welches
dieser Autos würden Sie gerne
fahren? Bevor Sie Sich entscheiden,
wollen wir Ihnen ein Auto
vorstellen, das auch in Zukunft so
heißen wird, so ausSehen wird und
vor allen Dingen technisch so
modern Sein wird wie heute. Den
SAAB 99 GL.
Das Ergebnis 14jähriger,
konseguenter Modellſpflege.
Von Anfang an lag der Antrieb bei
ihm vorn. Der robuste, unverwüstliche
2-Liter-Motor leistet 74 kW
(100 PS), die durch die geschickte
Gewichtsverteilung - 60% Seines
Gesamitgewichts lasten auf den
Vorderrädern - direkt auf die Straße
gebracht werden. Die Vorderrad-
federn Sind in Drehbolzen gelagert,
eine Technik, die man Sonst nur
bei Hochleistungssportwagen verwendet,
und die Hinterachse ist
eine leichte, ungeteilte Konstruktion.
Der Summe dieser Bedingungen
verdankt der SAAB 99 GL Seine
ausgezeichnete Straßenlage. Doch
so vorbildlich wie Sein
Fahrverhalten ist, iSt auch Seine
Wirtshhaftlichkeit. Der SAAB 99 GL
verfügt über einen fünften Gang,
der wie ein Schongang wirkt. Er
Senkt die Motordrehzahl und-damit
den Verschleiß und den
Benzinverbrauch beachtlich.
Wie wirtschaftlich Sie gerade fahren,
zeigt Ihnen immer der
Serienmäßige Drehzahlmesser.
Außerdem helfen die Niederquerschnitt-Reifen
mit besonders geringem Rollwiderstand
den Benzinverbrauch
zu verringern. Wie alt ein Auto ist,
kann man bei vielen Autos von der
KarosSerie ablegen.
Sein Alter
kann man Schlecht Schätzen.
Den SAAB 99 GL können Sie getrost
unter der Laterne parken. Bei Eis
und Schnee, Wind und Wetter.
Seine Karosserie besteht aus
Blechen, die teilweise doppelt so
dick Sind wie die Seiner Konkur-
renten. Egal, wie kunstvoll Ihre
Nachbarn einparken können. An
der Front- und Heockpartie werden
Sie keine Beulen und Kratzer fin-
den. Denn Seine Stoßstangen Sind
nach dem Motto „Der Klügere gibt
nach“ konstruiert. Sie bestehen
aus einer Vielzahl von Kunststoff-
blöcken, die Sich bei einem Auf-
prall zusammendrücken lassen und
S0 die Energie vernichten. Schon
nach kurzer Zeit nehmen Sie
wieder ihre Form an. Bei kleineren
Karambolagen bis zu 8 km/h funktioniert
das so und hilft in der
Regel Kosten und Ärger Sparen.
Doch Sollten Sie besser auf die
Bremse treten. Denn der SAAB 99 GL
ist mit extra großen Scheibenbremsen
an allen vier Rädern ausgerüstet.
Die Bremsbeläge bestehen aus beSonders
umweltfreundlichem, asbestfreiem Material.
Sie halten bis zu zweimal so lange
wie die üblichen Bremsbeläge.
Auch die Freude am SAAB 99 GL
ist serienmäßig.
Wenn man Sieht, was man für
dieses und jenes Ausstattungsdetail
bei anderen Autos extra
bezahlen muß, dann ist der SAAB
99 GL in Seiner Klasse beispiellos.
Da Sind zunächst einmal die Extras,
die es bei den meisten Autos noch
nicht einmal extra gibt: der beheizte
Fahrersitz, der Sich automatisch
einschaltet, und die
umklappbaren Rücksitze, die den
Kofferraum zu einem Laderaum
von 1,45 m3 vergrößern. Keine
Mark extra kosten Sie die H4-
Scheinwerfer, die Scheinwerfer-
Wisch-Wasch-Anlage, die NebelSchlußleuchten,
der in Höhe und
Neigung verstellbare Fahrersitz und
vieles mehr.
Was soil oder darf
Ihr neues Auto kosten?
Wenn Sie weniger als 13.000 Mark
ausgeben wollten, dann Sollten Sie
bedenken, daß Sie mit einem
billigeren Auto nicht unbedingt
Sparen. Wollten Sie mehr als
20.000 Mark ausgeben, dann Sollten
Sie bedenken, daß Sie mit einem
anderen Auto nicht unbedingt
mehr Auto bekommen. Besser einmal
einen neuen SAAB 99 GL (für
19.975 Mark, unverbindliche
Preisempfehlung ab Importlager), als
alle paar Jahre ein neues Auto.
Saab 99 GL, 900 GL, 900 GLs, 900 GLi, 900 GLE, 900 turbo.
Saab Deutschland GmbH, Berner Straße 89,
8000 Frankfurt/Main 56, Tel. (0611) 5006-2 36/2 37.
SAAB
Kraft und Verstand.
1983, German market
Think carefully about buying a Saab 99 GL.
It will be your new car for a long time.
There are cars that always do
bear the same name, but
her appearance often changes.
Other cars always keep theirs
Names, but also their outdated ones
Technology. There are cars that do
change their name and otherwise
Nothing. Another changeover
constant her name, you
Appearance and their technique. Which one
you would love these cars
drive? Before you decide
we want you a car
imagine that also in the future
will be called, will look like and
above all technically so
Being modern will be like today. The
SAAB 99 GL.
The result of 14 year olds
consistent model maintenance.
The drive was included from the start
him in front. The robust, indestructible one
2 liter engine has an output of 74 kW
(100 hp) made by the nifty
Weight distribution - 60% of its
Total weight loads on the
Front wheels - right on the road
to be brought. The front wheel
springs Are stored in pivot pins,
a technique that is otherwise only available
used in high-performance sports cars,
and the rear axle is
a light, undivided construction.
The sum of these conditions
the SAAB 99 GL owes its
excellent road holding. But
as exemplary as being
Driving behavior is, is also his
Economy. The SAAB 99 GL
has a fifth gear,
which acts like a gentle cycle. He
Reduces the engine speed and thus
the wear and tear and the
Considerable fuel consumption.
How economically you are driving right now,
always shows you the
Standard tachometer.
The low-profile tires also help
with particularly low rolling resistance
the fuel consumption
to reduce. How old is a car
you can use the
Discard the series of diamonds.
His age
can be valued badly.
You can confidently use the SAAB 99 GL
park under the lantern. With ice
and snow, wind and weather.
Its body consists of
Sheets, some of them twice as much
are fat like those of his competitors
pensions. No matter how artful yours
Neighbors can park. At
the front and heock part
You won't find any dents or scratches
the. Because its bumpers are
according to the motto “The smarter gives
after “constructed. You insist
from a variety of plastic
blocks that are
squeeze tightly and
So destroy the energy. Nice
after a short time you take
regains its shape. With smaller ones
Collisions up to 8 km / h works
that and helps in that
Usually save costs and hassle.
But you'd better be on that
Apply the brake. Because the SAAB 99 GL
is with extra large disc brakes
equipped on all four wheels.
The brake pads are made of special
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The Rijksmuseum (Dutch: [ˈrɛiksmyˌzeːjʏm] is the national museum of the Netherlands dedicated to Dutch arts and history and is located in Amsterdam. The museum is located at the Museum Square in the borough of Amsterdam South, close to the Van Gogh Museum, the Stedelijk Museum Amsterdam, and the Concertgebouw.
The Rijksmuseum was founded in The Hague on 19 November 1798 and moved to Amsterdam in 1808, where it was first located in the Royal Palace and later in the Trippenhuis. The current main building was designed by Pierre Cuypers and first opened in 1885. On 13 April 2013, after a ten-year renovation which cost €375 million, the main building was reopened by Queen Beatrix. In 2013 and 2014, it was the most visited museum in the Netherlands with record numbers of 2.2 million and 2.47 million visitors. It is also the largest art museum in the country.
The museum has on display 8,000 objects of art and history, from their total collection of 1 million objects from the years 1200–2000, among which are some masterpieces by Rembrandt, Frans Hals, and Johannes Vermeer. The museum also has a small Asian collection, which is on display in the Asian pavilion.
History
The collection of the Rijksmuseum was built over a period of 200 years and did not originate from a royal collection incorporated into a national museum. Its origins were modest, with its collection fitting into five rooms at the Huis ten Bosch palace in The Hague. Although the seventeenth century was beginning to be recognized as the key period in Dutch art, the museum did not then hold paintings by Frans Hals, Rembrandt, Jan Steen, Johannes Vermeer, or Jacob van Ruisdael. The collection was built up by purchase and donation. Napoleon had carried off the stadholder's collection to Paris; the paintings were returned to The Netherlands in 1815 but housed in the Mauritshuis in The Hague rather than the Rijksmuseum. With the founding of the Rijksmuseum in 1885, holdings from other entities were brought together to establish the Rijksmuseum's major collections.
18th century
In 1795, the Batavian Republic was proclaimed; its Minister of Finance Isaac Gogel argued that a national museum, following the French example of The Louvre, would serve the national interest. On 19 November 1798, the government decided to found the museum.
19th century
On 31 May 1800, the National Art Gallery (Dutch: Nationale Kunst-Galerij), precursor of the Rijksmuseum, opened in Huis ten Bosch in The Hague. The museum exhibited around 200 paintings and historic objects from the collections of the Dutch stadtholders. In 1805, the National Art Gallery moved within The Hague to the Prince William V Gallery, on the Buitenhof. In 1806, the Kingdom of Holland was established by Napoleon Bonaparte. On the orders of king Louis Bonaparte, brother of Napoleon, the museum moved to Amsterdam in 1808. Paintings owned by that city, such as The Night Watch by Rembrandt, became part of the collection. In 1809, the museum opened in the Royal Palace in Amsterdam.
In 1817, the museum moved to the Trippenhuis. The Trippenhuis turned out to be unsuitable as a museum. In 1820, the historical objects were moved to the Mauritshuis in The Hague and in 1838, the 19th-century paintings "of living masters" were moved to King Louis Bonaparte's former summer palace Paviljoen Welgelegen in Haarlem.
In 1863, there was a design contest for a new building for the Rijksmuseum, but none of the submissions was considered to be of sufficient quality. Pierre Cuypers also participated in the contest and his submission reached the second place.
In 1876, a new contest was held and this time Pierre Cuypers won. The design was a combination of gothic and renaissance elements. The construction began on 1 October 1876. On both the inside and the outside, the building was richly decorated with references to Dutch art history. Another contest was held for these decorations. The winners were B. van Hove and Frantz Vermeylen for the sculptures, Georg Sturm for the tile panels and painting and W.F. Dixon for the stained glass. The museum was opened at its new location on 13 July 1885.
In 1890, a new building was added a short distance to the south-west of the Rijksmuseum. As the building was made out of fragments of demolished buildings, the building offers an overview of the history of Dutch architecture and has come to be known informally as the 'fragment building'. It is also known as the 'south wing' and is currently (in 2013) branded the Philips Wing.
20th century
In 1906, the hall for The Night Watch was rebuilt.[17] In the interior more changes were made between the 1920s and 1950s – most multi-coloured wall decorations were painted over. In the 1960s exposition rooms and several floors were built into the two courtyards. The building had some minor renovations and restorations in 1984, 1995–1996 and 2000.
A renovation of the south wing of the museum, also known as the 'fragment building' or 'Philips Wing', was completed in 1996, the same year that the museum held its first major photography exhibition featuring its extensive collection of 19th-century photos.
21st century
In December 2003, the main building of the museum closed for a major renovation. During this renovation, about 400 objects from the collection were on display in the 'fragment building', including Rembrandt's The Night Watch and other 17th-century masterpieces.
The restoration and renovation of the Rijksmuseum are based on a design by Spanish architects Antonio Cruz and Antonio Ortiz. Many of the old interior decorations were restored and the floors in the courtyards were removed. The renovation would have initially taken five years, but was delayed and eventually took almost ten years to complete. The renovation cost €375 million.
The reconstruction of the building was completed on 16 July 2012. In March 2013, the museum's main pieces of art were moved back from the 'fragment building' (Philips Wing) to the main building. The Night Watch returned to the Night Watch Room, at the end of the Hall of Fame. On 13 April 2013, the main building was reopened by Queen Beatrix. On 1 November 2014, the Philips Wing reopened with the exhibition Modern Times: Photography in the 20th Century.
Building
The building of the Rijksmuseum was designed by Pierre Cuypers and opened in 1885. It consists of two squares with an atrium in each centre. In the central axis is a tunnel with the entrances at ground level and the Gallery of Honour at the first floor. The building also contains a library. The fragment building, branded Philips wing, contains building fragments that show the history of architecture in the Netherlands. The Rijksmuseum is a rijksmonument (national heritage site) since 1970 and was listed in the Top 100 Dutch heritage sites in 1990. The Asian pavilion was designed by Cruz y Ortiz and opened in 2013.
According to Muriel Huisman, Project Architect for the Rijksmuseum's renovation, "Cruz y Ortiz always like to look for synergy between old and new, and we try not to explain things with our architecture". With the Rijks, "there’s no cut between old and new; we’ve tried to merge it. We did this by looking for materials that were true to the original building, resulting in a kind of silent architecture."
Collection
The collection of the Rijksmuseum consists of 1 million objects and is dedicated to arts, crafts, and history from the years 1200 to 2000. Around 8,000 objects are currently on display in the museum.
The collection contains more than 2,000 paintings from the Dutch Golden Age by notable painters such as Jacob van Ruisdael, Frans Hals, Johannes Vermeer, Jan Steen, Rembrandt, and Rembrandt's pupils.
The museum also has a small Asian collection which is on display in the Asian pavilion.
Some of the more unusual items in the collection include the royal crest from the stern of HMS Royal Charles which was captured in the Raid on the Medway, the Hartog plate and the FK35 Bantam biplane.
In 2012, the museum made some 125,000 high-resolution images available for download via its Rijksstudio webplatform, with plans to add another 40,000 images per year until the entire collection of one million works is available, according to Taco Dibbits, director of collections. As of January 2021, the Rijksstudio hosts 700,000 works, available under a Creative Commons 1.0 Universal license, essentially copyright-free and royalty-free.
Special exhibitions
Rembrandt
in 2019, to mark the 350th anniversary of the artist's death, the museum mounted an exhibition of all the works by Rembrandt in its collection. Consisting of 22 paintings, 60 drawings and over 300 prints, this was the first time they had all been exhibited together. Principal features were the marriage portraits of Marten Soolmans and Oopjen Coppit along with the presentation of the Night Watch immediately before its planned restoration. The exhibition ran from February to June.
Slavery in the Dutch Empire
After previous temporary exhibitions on art historical themes, the Rijksmuseum in 2021 presented an exhibition on the history of slavery in the Dutch colonial empire, focusing on the more than 1.6 million people who were enslaved by Dutch slave traders. It covered trans-Atlantic slavery from the 17th to the 19th century in Suriname, Brazil and the Caribbean, as well as Dutch colonial slavery in South Africa and Asia, where the Dutch West India Company (WIC) and the Dutch East India Company (VOC) were engaged in slavery. Besides objects, such as a wooden block for locking slaves, paintings, archival documents, oral sources, poems and music, the exhibition also presented connections of the slavery system at home in the Netherlands. In the permanent collection, labels were added to 77 paintings and objects that had been seen as symbols of the country's wealth and power to indicate previously hidden links to slavery.
The exhibition was presented both physically in the museum from May to August 2021 and in an online version. It was complemented by audio tours and videos relating personal and real-life stories as well as an accompanying book titled Slavery.
Vermeer
From 10 February until June 2023 the Rijksmuseum began to exhibit the biggest collection of Vermeers ever, with 28 of the known 37 works on display. Curator Pieter Roelofs called it a "once in a lifetime" event. All time slot reservations were quickly sold out.
Number of visitors
The 20th-century visitor record of 1,412,000 was reached in the year 1975.
In the 1990s and early 2000s, the Rijksmuseum was annually visited by 0.9 to 1.3 million people. On 7 December 2003, the main building of the museum was closed for a renovation until 13 April 2013. In the preceding decade, the number of visitors had slightly decreased to 0.8 to 1.1 million people. The museum says after the renovation, the museum's capacity is 1.5 to 2.0 million visitors annually. Within eight months since the reopening in 2013, the museum was visited by 2 million people.
The museum had 2.2 million visitors in 2013 and reached an all-time record of 2.47 million visitors in 2014. The museum was the most visited museum in the Netherlands and the 19th most visited art museum in the world in 2013 and 2014.
The COVID-19 pandemic forced the closure of the museum from 15 December 2020, until 4 June 2021.
Library
The Rijksmuseum Research Library is part of the Rijksmuseum, and is the best and the largest public art history research library in The Netherlands.
Restaurant
Rijks, stylized as RIJKS®, is a restaurant with 140 seats in the Philips Wing. Joris Bijdendijk has been the chef de cuisine since the opening in 2014. The restaurant was awarded a Michelin star in 2017.
(Wikipedia)
Militia Company of District II under the Command of Captain Frans Banninck Cocq, also known as The Shooting Company of Frans Banning Cocq and Willem van Ruytenburch, but commonly referred to as The Night Watch (Dutch: De Nachtwacht), is a 1642 painting by Rembrandt van Rijn. It is in the collection of the Amsterdam Museum but is prominently displayed in the Rijksmuseum as the best-known painting in its collection. The Night Watch is one of the most famous Dutch Golden Age paintings. Rembrandt's large painting (363 by 437 centimetres (12 by 14+1⁄2 feet)) is famed for transforming a group portrait of a civic guard company into a compelling drama energized by light and shadow (tenebrism). The title is a misnomer; the painting does not depict a nocturnal scene.
The Night Watch was completed in 1642 at the peak of the Dutch Golden Age. It depicts the eponymous company moving out, led by Captain Frans Banninck Cocq (dressed in black, with a red sash) and his lieutenant, Willem van Ruytenburch (dressed in yellow, with a white sash). Behind them, the company's colors are carried by the ensign, Jan Visscher Cornelissen. Rembrandt incorporated the traditional emblem of the arquebusiers in the figure of the young girl who carries a dead chicken on her belt, referencing the clauweniers (arquebusiers) and a type of drinking horn used at group banquets.
History
The painting was commissioned around 1639 by Captain Banninck Cocq and seventeen members of his Kloveniers (civic militia guards). Eighteen names appear on a shield, painted circa 1715, in the center-right background, as the hired drummer was added to the painting for free. A total of 34 characters appear in the painting. Rembrandt was paid 1,600 guilders for the painting (each person paid one hundred), a large sum at the time. This was one of a series of seven similar paintings of the militiamen (Dutch: Schuttersstuk) commissioned during that time from various artists.
The painting was commissioned to hang in the banquet hall of the newly built Kloveniersdoelen (Musketeers' Meeting Hall) in Amsterdam. Some have suggested that the occasion for Rembrandt's commission and the series of other commissions given to other artists was the visit of the French queen, Marie de' Medici, in 1638. Even though she was escaping from her exile from France ordered by her son Louis XIII, the queen's arrival was met with great pageantry.
It is thought the painting was completed in a lean-to in Rembrandt's garden as it is too large to fit into his Amsterdam studio.
Location and alterations
For much of its existence, the painting was coated with a dark varnish, which gave the incorrect impression that it depicted a night scene, leading to the name by which it is now commonly known. On 13 January 1911, a jobless shoemaker and former Navy chef attempted to slash the painting with a shoemaker's knife protesting his inability to find work. However, the thick coating of varnish protected the painting from any damage at that time. The varnish was removed only in the 1940s.
On 14 September 1975, the work was attacked with a bread knife by an unemployed school teacher, Wilhelmus de Rijk, resulting in several large zig-zagged slashes up to 30 cm long. De Rijk, who suffered from mental illness, claimed he "did it for the Lord" and that he "was ordered to do it". The painting was successfully restored after four years, but some evidence of the damage is still visible up close. De Rijk died by suicide in April 1976, before he could have been charged.
On 6 April 1990, an escaped psychiatric patient sprayed acid onto the painting with a concealed pump bottle. Security guards intervened, stopping the man and quickly spraying water onto the canvas. Ultimately, the acid only penetrated the varnish layer of the painting, and it was fully restored.
In July 2019, a long and complex restoration effort began. The restoration took place in public, in a specially made glass enclosure built and placed in the Rijksmuseum and was livestreamed. The plan was to move the 337 kg painting into the enclosure starting when the museum closed for the day on 9 July, then to map the painting "layer by layer and pigment by pigment", and plan conservation work according to what was found. Taco Dibbits, the Rijksmuseum's general director, said that despite working there for 17 years, he had never seen the top of the painting; "We know so little on how [Rembrandt] worked on making The Night Watch."
While The Night Watch was being restored, museum curator Anne Lenders noticed that the dog in the painting appeared to be modelled after an illustration by Adriaen van de Venne. Analysis through X-ray demonstrated further similarities between the two dogs.
New LED illumination
On 26 October 2011, the Rijksmuseum unveiled new, sustainable LED lighting for The Night Watch. With new technology, it is the first time LED lighting has been able to render the fine nuances of the painting's complex color palette.
The new illumination uses LED lights with a color temperature of 3,200 kelvin, similar to warm-white light sources such as tungsten halogen. It has a color rendering index of over 90, which makes it suitable for the illumination of artifacts such as The Night Watch. Using the new LED lighting, the museum saves 80% on energy and offers the painting a safer environment because of the absence of UV radiation and heat.
Gigapixel photograph
On 13 May 2020, the Rijksmuseum published a 44.8 gigapixel image of The Night Watch made from 528 different still photographs. "The 24 rows of 22 pictures were stitched together digitally with the aid of neural networks",[22] the museum said. It was primarily created for scientists to view the painting remotely, and to track how ageing affects the painting. The photograph can be viewed online and zoomed into to see fine detail.
Cultural legacy
Maurice Merleau-Ponty refers to this work in his 1961 essay "Eye and Mind". He writes that "[t]he spatiality of the captain lies at the meeting of two lines of sight that are incompossible with one another. Everyone with eyes has at some time or other witnessed this play of shadows, or something like it, and has been made by it to see a space and the things included therein."
The work has inspired musical works in both the classical and rock traditions, including the second movement of Gustav Mahler's 7th Symphony and Ayreon's "The Shooting Company of Captain Frans B. Cocq" from Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer. In King Crimson's song "The Night Watch", from the band's 1974 album Starless and Bible Black, lyricist Richard Palmer-James muses on the painting to capture a key period in Dutch history, when, after a long period of "Spanish Wars", the merchants and other members of the bourgeoisie can turn their lives inward and focus on the tangible results of their lives' efforts. The song adopts a number of perspectives, including the primary subjects, the artist himself, and a modern viewer of the painting, and paints a portrait of the emergence of the modern upper-middle class and the consumerist culture.
Alexander Korda's 1936 biographical film Rembrandt depicts the painting, shown in error in its truncated form, as a failure at its completion, perceived as lampooning its outraged subjects.
In Jean-Luc Godard's 1982 film Passion, The Night Watch is re-enacted with live actors in an opening shot. Godard explicitly compares his film to Rembrandt's painting, describing them both as "full of holes and badly-filled spaces". He instructs the viewer not to focus on the overall composition, but to approach his film as one would a Rembrandt and "focus on the faces".
The Night Watch is a major plot device in the eponymous 1995 film, Night Watch, which focuses on the painting's theft.
The Night Watch is parodied on the British cover of Terry Pratchett's 2002 book by the same name. The cover illustrator, Paul Kidby, pays tribute to his predecessor Josh Kirby by placing him in the picture, in the position where Rembrandt is said to have painted himself. A copy of the original painting appears on the back cover of the book.
The Night Watch is the subject of a 2007 film by director Peter Greenaway called Nightwatching, in which the film posits a conspiracy within the musketeer regiment of Frans Banning Cocq and Willem van Ruytenburch, and suggests that Rembrandt may have immortalized a conspiracy theory using subtle allegory in his group portrait of the regiment, subverting what was to have been a highly prestigious commission for both painter and subject. His 2008 film Rembrandt's J'Accuse is a sequel or follow-on, and covers the same idea, using extremely detailed analysis of the compositional elements in the painting; in this Greenaway describes The Night Watch as (currently) the fourth most famous painting in the Western world, after the Mona Lisa, The Last Supper and the ceiling of the Sistine Chapel.
In 2006. The Night Watch inspired the literary work A Ronda da Noite[26] by the famous Portuguese writer Agustina Bessa Luís.
On The Amazing Race 21, a task in Amsterdam had teams re-create The Night Watch using live actors.
The painting appears in episode 3 of season 2 of Netflix's Sense8.
The painting appeared in episode 5 of the acclaimed 2016 South Korean television series Goblin as part of an art collection of the character Goblin / Kim Shin (Gong Yoo).
The painting appeared in the 2022 videogame Horizon Forbidden West by Guerrilla Games in the art vault of Tilda van der Meer.
Other representations
In 2005, Russian sculptor Mikhail Dronov and his Russian-Dutch colleague Alexander Taratynov created a bronze-cast representation of the famous painting, that was displayed in Amsterdam's Rembrandtplein from 2006 to 2009. After displays in other locations, the sculptures returned in 2012, installed in front of Louis Royer's 1852 cast iron statue of Rembrandt. The statues were removed on February 12, 2020. Rembrandtplein business association was unable to reach an agreement with the artists (Mikhail Dronov and Alexander Taratynov) regarding either the rental or purchase of the Night Watch sculptures.
The only full-sized replica in the Western world is displayed by the Canajoharie Library & Art Gallery, in Canajoharie, New York, donated to the library in the early 20th century by the library's founder, Bartlett Arkell.
The Rijksmuseum's flashmob 'Our Heroes are Back' recreated The Night Watch in an unsuspecting shopping mall in Breda, Netherlands – published on 1 April 2013 on YouTube.
The Night Watch is also replicated in Delft blue at Royal Delft in the Netherlands. This version consists of 480 tiles. Two painters of the manufacture worked simultaneously from the left and right end of the frame, and they met at the center to complete the grand piece. After finishing, both painters recognized that they had a more difficult job as they only used black, to paint The Night Watch. They used the traditional cobalt oxide color adding water to make the lighter shades. Once it was fired at 1,200 degrees Celsius, the black material turns into blue. It seems that this version of The Night Watch, was bought by an unknown buyer and then given to the museum on loan to display to the public.
In 2007, Austrian artist Matthias Laurenz Gräff, a distant descendant of Banninck Cocq and the De Graeff family, used Rembrandt's Night Watch painting of Frans Banninck Cocq in his painting "Ahnenfolge" (Ancestral Succession/Ancestry) as part of his diploma series and thesis "Weltaußenschau-Weltinnenschau".
(Wikipedia)
Das Rijksmuseum Amsterdam [ˈrɛi̯ksmyˌzeːjʏm] (deutsch Reichsmuseum Amsterdam) ist ein niederländisches Nationalmuseum am Museumplein im Amsterdamer Stadtteil Oud-Zuid im Stadtbezirk Amsterdam-Zuid – es ist den Künsten, dem Handwerk und der Geschichte gewidmet. Dabei verwahrt es eine große Sammlung der Malerei aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande und eine umfassende Sammlung asiatischer Kunstobjekte sowie Artefakte zur niederländischen Geschichte. Mit ca. 8.000 gezeigten Exponaten wurde es zum Rijksmonument erklärt. 2015 wurde das Rijksmuseum als Europäisches Museum des Jahres ausgezeichnet.
2014 zählte es rund 2,2 Millionen Besucher.
Geschichte
Gründung
Das Museum wurde 1800 in Den Haag gegründet, um die Sammlungen der niederländischen Statthalter auszustellen. Die Gründung war von den französischen Vorbildern der Ära inspiriert. Das Museum war zunächst unter dem Namen Nationale Kunst-Gallerij (Nationale Kunstgalerie) bekannt. Die Einrichtung wurde schließlich auf Befehl des Königs Louis Bonaparte nach Amsterdam gebracht. Zu dieser Zeit gelangten auch die Gemälde der Stadt Amsterdam in die Sammlung; berühmtestes Beispiel ist Die Nachtwache von Rembrandt van Rijn (kurz Rembrandt genannt).
Gebäude von Pierre Cuypers
1863 wurde ein Architektur-Wettbewerb für ein neues Museumsgebäude ausgeschrieben, jedoch blieben die Entwürfe hinter den Erwartungen zurück. Der spätere Architekt Pierre Cuypers nahm ebenfalls an diesem Wettbewerb teil und erreichte damals mit seinem Werk nur den zweiten Platz. Der Entwurf war eine Kombination aus Gotik- und Renaissanceelementen. Die endgültige Auswahl und der Baubeginn zogen sich bis zum 1. Oktober 1876 hin. Das Gebäude erhielt sowohl von innen als auch von außen reiche Dekorationen, die sich an die niederländische Kunstgeschichte anlehnten. Sie waren in einem zusätzlichen Wettbewerb ausgewählt worden, der von B. van Hove und J. F. Vermeylen für die Skulpturen, Georg Sturm für die Malerei und W. F. Dixon für die Glasgestaltung gewonnen wurde.
Der Neubau wurde schließlich am 13. Juli 1885 eröffnet.
Die Front des Museums ist zur Stadhouderskade gerichtet. Die Rückseite weist in prominenter Lage zum Museumplein, an dem auch das Van Gogh Museum, das Stedelijk Museum Amsterdam und das Concertgebouw liegen.
1890 wurde der Neubau um ein Gebäude ergänzt, das aus abgerissenen historischen Bauten entstand. Die verwendeten Elemente geben einen Überblick über die niederländische Architekturgeschichte.
Fliesendekoration der Außenfassaden und Dekoration der Ehren- und Vorhalle
14 Fliesenpaneele von Villeroy & Boch auf der West-, Süd- und Ostfassade und 26 hochrechteckige Fliesenpaneele mit Herolden bedeutender niederländischer Kunststädte der Nordfassade und die Wandgemälde der Ehren- und Vorhalle gehen auf Entwürfe des österreichischen Dekorationsmalers Georg Sturm zurück. Die meisten der bunten Wandmalereien wurden zwischen 1903 und 1950 übermalten oder abgenommenen, u. a. 36 Szenen der Vorhalle. Bei der Renovierung 2003 bis 2013 wurden sie wiederhergestellt.
Renovierungen
Die Halle für die Nachtwache wurde 1906 erneuert. 1960 baute man die Ausstellungsräume und mehrere Flure zu zwei großen Räumen um. Das Gebäude selbst wurde 1984, 1995 und 1996 sowie 2000 kleineren Renovierungen und Restaurierungen unterzogen.
Von 2003 bis 2013 wurde das Museum nach Plänen der andalusischen Architekten Antonio Cruz und Antonio Ortiz erneut renoviert und teilweise entkernt. Viele der alten Innenraum-Dekore wurden dabei wiederhergestellt. Während dieser Maßnahmen waren nur Teile der Gemäldesammlung zugänglich. Die Ausstellung Die Meisterwerke befand sich in den bereits fertigen Räumen des heute „Philips-Flügel“ genannten Gebäudeteils. Die Renovierung sollte ursprünglich bereits 2008 beendet sein. Insbesondere Proteste von Radfahrern, deren Route in den Stadtteil Oud-Zuid über das Gelände verlief, führten zu umfangreichen Umplanungen und Bauverzögerungen. Statt der ursprünglich geplanten Radverkehrsroute um das Museum herum wurde eine Durchfahrt für Fußgänger und den Radverkehr in das Gebäude integriert.
Im Frühjahr 2013 wurde nach zehn Jahren die Renovierung und komplette Umgestaltung des Museums abgeschlossen. Die Wiedereröffnung durch Königin Beatrix – der letzte große öffentliche Auftritt der Monarchin vor ihrer für Ende April geplanten Abdankung – fand am 13. April 2013 statt.
Die Ausstellungsfläche von etwa 14.500 Quadratmetern wurde durch die Renovierung nicht erweitert.
Bibliothek
Das Reichsmuseum unterhält, wie viele andere Museen auch, eine eigene Bibliothek zu Forschungszwecken. Die Rijksmuseum Research Library ist die größte öffentliche Forschungsbibliothek zum Thema Kunstgeschichte in den Niederlanden. Der Webkatalog der Bibliothek umfasst derzeit etwa 140.000 Monografien, 3.200 Fachzeitschriften und 20.000 Kunstverkaufskataloge.
Mit dem Beginn der Renovierungen 2003 befand sich die Bibliothek in der Frans van Mierisstraat 92, ist jetzt aber wieder im Hauptgebäude des Museums untergebracht.
Die Sammlungen
Die Sammlungen umfassen neben der Malerei und Kunst der Niederlande die niederländische Geschichte, die Kolonialgeschichte der Niederlande und die Kunst in den Kolonialgebieten. Eine Besonderheit stellt der Saal der Marinemodelle (Marinemodellenkamer) mit ungefähr 1600 Objekten dar. Etwa 1 Million Objekte befinden sich im Besitz des Museums, davon werden 8000 ausgestellt.
Gemälde
Zur Sammlung der Malerei gehören unter anderem Arbeiten von Jacob van Ruysdael, Frans Hals, Jan Vermeer, Jan Steen, Rembrandt van Rijn und Rembrandts Schülern.
Rembrandt
Die Sammlung umfasst folgende Gemälde von Rembrandt van Rijn:
Die Nachtwache
Die Vorsteher der Tuchmacherzunft
Die Judenbraut
Apostel Petrus verleugnet Christus
Jeremia beklagt die Zerstörung Jerusalems
Saskia mit Schleier
Titus als Mönch
Selbstporträt als Apostel Paulus
Tobias und Anna mit der Ziege
Jan Vermeer
Zu Jan Vermeer finden sich folgende Gemälde im Rijksmuseum Amsterdam:
Dienstmagd mit Milchkrug
Der Liebesbrief
Briefleserin in Blau
Die kleine Straße
Frans Hals
Von Frans Hals befinden sich diese Gemälde in der Sammlung:
Porträt eines jungen Paares
Die Kompanie des Reynier Real
Der fröhliche Trinker
Porträt des Lucas De Clercq
Porträt des Nicolaes Hasselaer
Jan Steen
Vom Maler Jan Steen sind die folgenden Gemälde in der Sammlung vorhanden:
Das Nikolausfest
Das betrunkene Paar
Die Morgen-Toilette
Adolf und Catharina Croeser
Arent Oostwaard und seine Frau
Kinder, die eine Katze lehren, zu tanzen
Radierungen
Die drei Kreuze von Rembrandt van Rijn
Ausstellungen
Vom 10. Februar bis 4. Juni 2023 zeigte das Rijksmuseum die Ausstellung Vermeer, die bisher größte Sonderausstellung zum Werk von Johannes Vermeer. Mit rund 650.000 Besuchern war es die bisher meistbesuchte Sonderausstellung des Museums. 2015 kamen mehr als 520.000 Besucher in die Ausstellung Late Rembrandt, in der das Spätwerk von Rembrandt van Rijn thematisiert wurde. Bereits 1969 hatte Rembrandt mehr als 460.000 Besucher angezogen, als eine Retrospektive zu seinem 300. Todesjahr zu sehen war. Auch Jan Steen erwies sich als Publikumsmagnet. 1996 sahen 355.000 Interessierte eine Werkschau des Künstlers.
Außenstellen
Schiphol
Das Rijksmuseum unterhält eine kleine Außenstelle in einem Terminal von Schiphol. Der Eintritt ist frei. Sie wurde am 9. Dezember 2002 vom damaligen Prinzen Willem-Alexander – dem heutigen König – eröffnet. Passagiere, welche die Passkontrolle passiert haben, können hier eine kleine, stets wechselnde Ausstellung besichtigen. Der Flughafen Schiphol ist damit der erste Flughafen mit einer solchen Museumsaußenstelle.
Huis Trompenburgh
Am 1. September 2006 übernahm das Rijksmuseum die Ausstattung und Verwaltung von Huis Trompenburgh. Neben kleinen Ausstellungen kann das Haus für Konferenzen genutzt werden.
(Wikipedia)
Die Nachtwache (niederländisch De Nachtwacht), im Rijksmuseum Amsterdam als Dauerleihgabe der Stadt Amsterdam mit dem Untertitel Offiziere und andere Schützen des Bezirks II in Amsterdam, unter Führung von Hauptmann Frans Banninck Cocq und Leutnant Willem van Ruytenburch, bekannt als ‚Die Nachtwache‘ ausgestellt, ist ein Gemälde des niederländischen Malers Rembrandt van Rijn. Das 1642 fertiggestellte Werk für die Amsterdamer Büchsenschützengilde gilt als Hauptwerk Rembrandts, dessen Authentizität aufgrund der durchgehenden Dokumentation der Provenienz und zahlreicher überlieferter Urkunden und Berichte niemals angezweifelt wurde. Es ist darüber hinaus ein Höhepunkt des Genres der holländischen Gruppenporträts und Schützenstücke. Die Nachtwache ist nicht nur eines der bedeutendsten Objekte des nationalen Kulturerbes der Niederlande, sondern eines der bekanntesten Gemälde der Welt. Als solches ist es seit Generationen ein Objekt der kunsthistorischen Forschung, die das Gemälde so eingehend wie nur wenige Kunstwerke bearbeitet hat.
Beschreibung
Darstellung
Die abgebildete Szene ist die Versammlung einer Gruppe von 31 Personen, überwiegend aufgrund ihrer Kleidung oder Bewaffnung als Soldaten erkennbar, die sich vor einem Gebäude aus großen Steinquadern mit einem Aufgang aus mehreren Stufen versammelt hat. Dieses Gebäude weist etwas links von der Bildmitte – im ursprünglichen Zustand des Gemäldes deutlich näher am Zentrum – einen monumentalen Torbogen auf, der von Säulen flankiert ist. Der rechte Teil des Gebäudes hat im ersten Obergeschoss ein Fenster, am rechten Bildrand ragt eine Mauer oder ein Teil des Gebäudes nach vorne. Am linken Bildrand befand sich im ursprünglichen Zustand ein Geländer und links davon eine Brücke, auf der mehrere Personen standen. Zwei Soldaten, ein nur wenig über die Brüstung der Brücke ragender Kopf eines Kindes und der größte Teil der Brücke wurden um 1715 entfernt, heute lässt die Darstellung nur noch einen Teil des Geländers erkennen.
Das Figurenprogramm umfasst heute noch 31 Personen, die mit wenigen Ausnahmen als Schützen, Pikeniere und Offiziere erkennbar sind. Die Kleidung der abgebildeten Schützen ist uneinheitlich, eine Uniformierung ist nur ansatzweise erkennbar. Ganz im Vordergrund und im Zentrum des Bildes steht ein dunkelviolett, fast schwarz, gekleideter Hauptmann mit weißem Mühlsteinkragen, roter, goldbestickter Schärpe und schwarzem Hut, der sich mit einem kleinen Schritt auf den Betrachter zuzubewegen scheint. In seiner behandschuhten Rechten hält er einen Handschuh und einen anderthalb Meter langen Offiziersstock aus Rattanholz (rotting)[1] mit seiner Linken deutet er nach vorne. Rechts neben ihm steht der Leutnant der Kompanie, der offensichtlich gerade einen Befehl von seinem Hauptmann erhält. Wie der Hauptmann steht er in hellem Licht, er trägt blassgelbe Kleidung mit einem gefiederten Hut, Stulpenstiefel in der gleichen Farbe und eine weiße Schärpe. Bewaffnet ist er mit einer Halsberge und einer Partisane, und auch er scheint sich gerade einen halben Schritt nach vorne zu bewegen.
Die hinter den beiden Offizieren liegende Bildebene wird von drei Büchsenschützen dominiert, einem Musketier in roter Kleidung und mit rotem gefiedertem Hut und weißem Mühlsteinkragen, an dessen Gürtel zahlreiche Pulverflaschen hängen. Er füllt gerade Pulver in den Lauf seiner Muskete. Rechts von ihm, fast vollständig durch den Hauptmann verdeckt, steht ein mit großem Ausfallschritt nach rechts gewandter Musketier. Er hat gerade einen Schuss nach rechts oben abgegeben, so dass der Pulverrauch hinter dem Kopf des Leutnants eine Wolke bildet. Unmittelbar rechts hinter dem Leutnant ist ein behelmter dritter Musketier nach einer Schussabgabe abgebildet, der gerade Reste des verbrannten Pulvers von der Pulverpfanne seiner Waffe bläst.
Die nächste nach hinten anschließende Bildebene zeigt zwischen dem ersten und zweiten genannten Musketier zwei prunkvoll gekleidete Mädchen, von denen das kleinere weitgehend verdeckt ist und das andere durch einen starken Lichteinfall hervorgehoben wird. An seinem Gürtel hängt ein totes Huhn und es ist ein kleines Stück einer Radschlosspistole sichtbar. Links neben dem rot gekleideten Musketier mit der Pulverflasche läuft ein kleiner Junge (oder ein Kleinwüchsiger) mit Helm und großem Pulverhorn vor dem Bauch entlang des Geländers nach links vorne.
Den Hintergrund des Bildes dominiert der unter dem Torbogen stehende Fahnenträger, der eine blau-gelb-blau-gelb gestreifte Fahne hochhält. Am linken Bildrand sitzt ein geharnischter und behelmter Soldat mit Hellebarde auf der Brüstung der Brücke, der trotz der ursprünglich noch hinter ihm (also näher am Bildrand) gemalten Figuren zweier Soldaten und eines Kindes die Darstellung nach links abschließt. In ähnlicher Weise bilden ein schwarz gekleideter Sergeant mit weißem Mühlsteinkragen und Hellebarde, der sich mit einem behelmten Schützen unterhält und zur Bildmitte deutet, sowie ein grün gekleideter Trommler, der zum Betrachter schaut und von einem mittelgroßen grauen Hund verbellt wird, einen Abschluss oder Rahmen nach rechts. Neben diesen Akteuren sind im Hintergrund noch eine Reihe weiterer Figuren dargestellt, bei denen es sich um die beiden Schildträger zum Schutz des Fahnenträgers, einen Sergeanten und eine Reihe von Pikenieren handelt.
Deutung und Symbolik
Während sich im Dekorationsprogramm des Kloveniersdoelen ein Regentenporträt und fünf weitere Schützenstücke an früheren Werken orientieren, wagt Rembrandt mit der Nachtwache die Darstellung zahlreicher einzelner Handlungen, die die individuellen Porträts bis zur Unkenntlichkeit gegenüber der Kompanie als Ganzem zurückstellen. Bereits die Anzahl der dargestellten Personen ist nur schwer zu ermitteln, da viele Nebenfiguren nur in kleinen Ausschnitten dargestellt sind. Ausgenommen sind die Offiziere, von denen durch die Anordnung im Bild und Körpersprache der Hauptmann Frans Banninck Cocq dem Leutnant und dieser allen anderen Musketieren übergeordnet wird. Darüber hinaus waren die früheren Gruppenporträts dadurch ausgezeichnet, dass die Figuren den Blick auf den Betrachter richten, ihn damit einbeziehen und sich selbst ihm unterordnen. Rembrandt brach in der Nachtwache auch mit dieser Tradition, nur noch Frans Banninck Cocq, das ältere der beiden Mädchen und der Trommler am rechten Bildrand schauen den Betrachter an, während die übrigen Figuren einander anschauen oder sich auf eine Tätigkeit konzentrieren. Samuel van Hoogstraten war während Rembrandts Arbeit an der Nachtwache dessen Schüler. Jahrzehnte später formulierte er in seiner Einführung in die Hohe Schule der Malkunst die Anforderung an ein gelungenes Gruppenporträt, der die Nachtwache wie kein anderes Gemälde seiner Zeit entsprach: „Achte auf eine angenehme Staffelung, also eine geschickte, aber scheinbar zufällige Anordnung der Figuren, so dass man sie sozusagen nicht alle mit einem Hieb enthaupten könnte – wie in manchen Schützenstücken“ (niederländisch Neem een aerdige sprong waer, dat is een welkunstige, maer in schijn ongemaekte plaetsing uwer beelden: op dat menze niet, bij wijze van spreeken, al te gelijk (als in sommige Doelstukken) de hoofden kan afslaen).
Einer Reihe von Bildelementen der Nachtwache wird eine allegorische Funktion zugeschrieben, von denen nur wenige entschlüsselt werden konnten. So sind sowohl die Klauen des Huhns als auch die Radschlosspistole am Gürtel der Marketenderin Symbole der Amsterdamer Büchsenschützen, die auch in anderen Gemälden auftauchen. Beispiele sind das 1557 von einem unbekannten Meister gemalte frühe Schützenstück Siebzehn Schützen der Rotte F des Kloveniersdoelen mit einer Radschlosspistole im Zentrum des Vordergrunds und das 1642 von Govaert Flinck für den Großen Saal des Kloveniersdoelen gemalte Regentenstück, auf dem rechts eine Klaue in einem Rahmen enthalten ist. Die kleinen Mädchen selbst sind als Marketenderinnen aufzufassen, die in Darstellungen des Militärs des 16. Jahrhunderts bisweilen maßstäblich verkleinert oder als Kinder dargestellt wurden. Diese Verkleinerung war ein Mittel, ihre im Vergleich zu Soldaten, und besonders den Offizieren, geringere Bedeutung hervorzuheben. Das betrifft auch den nach links fortlaufenden Jungen mit dem Pulverhorn, dessen Auftreten in einem Abbild der Realität kaum vorstellbar ist.
Rembrandt malte in der Nachtwache drei Musketiere in unterschiedlichen Stadien des Schießtrainings, Laden, Schießen und das Abblasen der Pulverreste von der Pfanne. Dabei bediente Rembrandt sich offensichtlich im 1607 erschienenen Waffenbuch Jakob de Gheyns II. (Wapenhandelinghe van Roers, Musquetten ende Spiessen, deutsch: Waffenkunde der Rohre, Musketen und Spieße). Die Darstellung dreier Musketiere, die inmitten einer Menschengruppe mit ihren Waffen hantieren und sogar schießen, ist ebenso unrealistisch wie ihre Details, zum Beispiel das Einschütten des Pulvers in das Rohr einer frei in der Hand gehaltenen Muskete durch den rot gekleideten Musketier links. Dafür waren zeitgenössische Musketen zu schwer, und de Gheyn zeigt richtig das Laden einer auf dem Boden abgestützten Muskete. Insgesamt sind die Figuren der drei Musketiere nicht als Wiedergabe eines realen Geschehens, sondern als Allegorie des Schützenwesens zu sehen.
Die architektonischen Elemente mit dem Torbogen und dem schweren, horizontal verlaufende Gesims wurden 1715 ebenfalls beschnitten. Dadurch verloren sie einen Teil ihrer Funktion als ein Ruhe und würdevolle Hoheit bezeugender Rahmen. Der Torbogen war zusammen mit der Fahne nicht als beliebiger Hintergrund, sondern als ein Triumphbogen und als Symbol der wehrhaften und siegreichen Stadt Amsterdam zu sehen.
Als widerlegt gilt die Deutung, Frans Banninck Cocq verkörpere auf der Nachtwache den Helden aus Joost van den Vondels Tragödie Gijsbrecht van Aemstel, die im Januar 1638 in Amsterdam uraufgeführt wurde und in ihrer Zeit sehr populär war.
Titel
Weder von Rembrandt noch von der Amsterdamer Gilde der Büchsenschützen ist ein zeitgenössischer Titel der Nachtwache überliefert. Im 17. Jahrhundert war es nicht üblich, Gemälden einen besonderen Namen zu geben. Die heute den Werken zugeschriebenen Titel sind meist von der bildlichen Darstellung abgeleitet oder aus Dokumenten erschlossen, die von den Künstlern oder ihren Auftraggebern überliefert wurden. Vielfach kann nur ein Notname vergeben werden, wenn eine porträtierte Person oder ein Motiv nicht zu identifizieren ist. Ein Beispiel für die Schwierigkeit, einem Werk einen angemessenen Titel zu geben, ist Rembrandts um 1626 gemaltes Historiengemälde mit Selbstporträt des Malers. Es war vielfach der Gegenstand von Betrachtungen der kunsthistorischen Forschung, dennoch existieren bis heute keine überzeugende Erläuterung des dargestellten Motivs und kein allgemein akzeptierter Titel.
Der holländische Diplomat Gerrit Schaep kehrte im Februar 1653 nach Amsterdam zurück und erstellte eine im Amsterdamer Stadtarchiv erhaltene Liste der Gemälde in den drei Schützenhäusern. Die Nachtwache führt er mit den sechs anderen Bildern des Großen Saals des Kloveniersdoelen auf, wobei er nur die Namen der Offiziere angibt: Desgleichen als nächstes folgend Frans Banning Cock Hpt., und Willem van Ruytenburg, Lt., gemalt von Rembrandt anno 1642 (niederländisch Ibid. daernaest aenvolgende Frans Banning Cock Capn, ende Willem van Ruytenburg, Lut., geschildert van Rembrand ao 1642). Die Form Die Kompanie von Hauptmann X und Leutnant Y, gemalt von Z war über Jahrhunderte und ist auch heute noch eine übliche Form der Bezeichnung von holländischen Schützenstücken.
Frans Banninck Cock hat ein zweibändiges Familienalbum hinterlassen, das eine aquarellierte Kopie der Nachtwache enthält, wahrscheinlich von Jacob Colijns nach der Kopie von Gerhard Lundens gemalt. Gegenüber dem Aquarell befindet sich die folgende Beschreibung: Skizze des Gemäldes im Großen Saal des Schützenhauses, auf dem der junge Herr von Purmerland als Hauptmann seinem Leutnant, dem Herrn von Vlaardingen, den Marschbefehl für seine Kompanie erteilt (niederländisch Schets van de Schilderije op de groote Sael van de Cleveniers Doelen daerinne de Jonge Heer van Purmerlandt als Capiteijn, geeft last aen zijnen Lieutenant, de Heer van Vlaerdingen, om syn Compaignie Burgers te doen marcheren). Es ist nicht sicher, dass dieser Text von Frans Banninck Cocq stammt, da an seinem Familienalbum von einem Nachfahren einige Manipulationen vorgenommen wurden. Dessen ungeachtet ist die Beschreibung die älteste überlieferte Deutung des Gemäldes. Sie diente zudem als Vorlage für jüngere Versuche, von dem objektiv falschen Titel Die Nachtwache fortzukommen.
Die Bezeichnung Nachtwache wurde erstmals 1781 von dem englischen Maler Joshua Reynolds verwendet, der allerdings auch Rembrandts Urheberschaft zugunsten Ferdinand Bol bezweifelte und sich von den Alterungserscheinungen der Firnis und der Verschmutzung des Gemäldes durch Staub und Ruß leiten ließ. Darüber hinaus waren die Bürgerwehren des späten 18. Jahrhunderts tatsächlich nur noch als Nachtwachen im Einsatz. Seither hat sich der Titel Die Nachtwache zu Lasten anderer Vorschläge durchgesetzt, obwohl sich die dargestellte Szene sicher nicht in der Nacht abspielt. Eine Anekdote des 19. Jahrhunderts begründet den Titel Die Nachtwache mit der düsteren Erscheinung des Gemäldes. Die sei wiederum darauf zurückzuführen, dass das Gemälde während der französischen Besatzung unter den Fußböden des Trippenhuis versteckt worden war, wo es derart verschmutzte, dass Napoleons Gier darauf verflogen sei.
Der niederländische Schriftsteller Everhardus Johannes Potgieter, Herausgeber der Literaturzeitschrift De Gids, zog den Titel Vogelschießen (niederländisch Vogelschieten) vor, während der Kunsthistoriker Frederik Schmidt-Degener sich stets für Schützenaufzug (niederländisch Schuttersoptocht) eingesetzt hat.
In der kunsthistorischen Literatur wurde das Gemälde mit verschiedenen Titeln bezeichnet. Wilhelm von Bode nannte das Gemälde 1900 im vierten Band seines Katalogs Der Auszug von Frans Banning Cocqs Schützenkompanie, mit dem Zusatz fälschlich „Die Nachtwache“ genannt (englisch The march out of Frans Banning Cocq's company of the civic guard. Erroneously called „The Night Watch“). In seinem 1915 erschienenen Werkverzeichnis nennt Cornelis Hofstede de Groot das Gemälde Auszug der Schützenkompagnie des Hauptmanns Frans Banning Cocq, mit dem Hinweis bekannt als „Die Nachtwache“. Abraham Bredius nannte es 1935 in einer Bildunterschrift seines Werkverzeichnisses Das Ausrücken der Schützen unter Hauptmann Frans Banning Cocq (niederländisch Het uitrukken van de schutterij onder kapitein Frans Banning Cocq en Luitenant Willem van Ruijtenburg), verwendete aber ansonsten die Bezeichnung Die Nachtwache. Horst Gerson wählte in seinem Werkverzeichnis Rembrandts 1969 die Bildunterschrift Der Schützenaufmarsch der Kompanie des Hauptmanns Frans Banning Cocq und seines Leutnants Willem van Ruytenburch, im Volksmund bekannt unter dem Namen „Die Nachtwache“. Im Katalogteil wählte er hingegen den Titel Die Schützenkompanie des Hauptmanns Frans Banning Cocq („Die Nachtwache“). In der wissenschaftlichen Literatur hat sich für die Nachtwache wie für die meisten holländischen Schützenstücke die formelle Bezeichnung nach den abgebildeten Offizieren durchgesetzt, also Porträt der Kompanie von Hauptmann Frans Banninck Cocq und Leutnant Willem van Ruytenburgh oder ähnliche Titel in zahlreichen Varianten. Daneben wird meist die Bezeichnung Die Nachtwache als Trivialname erwähnt, und auch in wissenschaftlichen Texten als Alternative zur wiederholten Angabe des recht langen Titels genutzt.
Das Rijksmuseum Amsterdam als ausstellendes Museum nennt das Gemälde Die Nachtwache (niederländisch De Nachtwacht) mit dem Untertitel Offiziere und andere Schützen des Bezirks II in Amsterdam, unter Führung von Hauptmann Frans Banninck Cocq und Leutnant Willem van Ruytenburch, bekannt als ‚Die Nachtwache‘ (niederländisch Officieren en andere schutters van wijk II in Amsterdam, onder leiding van kapitein Frans Banninck Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh, bekend als ‘De Nachtwacht’). Die Gemeinde Amsterdam, die Eigentümerin des Gemäldes, nennt es lediglich Die Nachtwache.
Rezeption
Auftraggeber
Durch die kunsthistorische Literatur zieht sich seit Generationen der Mythos, die Auftraggeber, also die porträtierten Schützen, seien mit Ausnahme Frans Banninck Cocqs mit ihrer Darstellung unzufrieden gewesen. Diese Unzufriedenheit sei auch der Grund gewesen, dass Rembrandt nach 1642 deutlich weniger Porträt-Aufträge erhalten hat und letztendlich in existenzbedrohende wirtschaftliche Schwierigkeiten geriet. Tatsächlich ist nur von Banninck Cocq bekannt, dass er für sich zwei Kopien der Nachtwache malen ließ. Andere dargestellte Schützen ließen sich später porträtieren, aber von anderen Malern. Der Rückgang von Rembrandts Produktivität kann aber zwanglos mit einer Krise nach dem Tod von Rembrandts Ehefrau Saskia kurz vor der Vollendung der Nachtwache begründet werden, mit den hohen Preisen, die Rembrandt verlangte, und mit einem gewandelten Zeitgeschmack, der nunmehr hellere Darstellungen als die des „düsteren“ Rembrandt bevorzugte. Der Mythos der unzufriedenen Schützenkompanie ist bislang nicht überzeugend belegt worden.
Kunstgeschichte
Der Maler, Rembrandt-Schüler und Kunsttheoretiker Samuel van Hoogstraten merkte 1678 zur Nachtwache an, dass viele der Auffassung waren, Rembrandt habe mehr an dem Gesamtwerk als an den einzelnen Porträts gearbeitet, mit denen er beauftragt war. Er selbst war voller Lob für das Werk, neben dem alle anderen (im Kloveniersdoelen) wie ein paar Spielkarten aussähen. Er hätte sich nur mehr Licht darin gewünscht.
Der britische Maler Joshua Reynolds kritisierte die Nachtwache 1781: Es liegt mir so fern den großartigen Ruf des Gemäldes als berechtigt anzuerkennen, dass ich mich nur schwer davon überzeugen ließ, dass es von Rembrandt gemalt wurde; es scheint mir mehr vom gelblichen Stil Bols zu haben. Der Name Rembrandt steht sicher darauf, mit dem Jahr 1642. Es macht einen stark beschädigten Eindruck, aber was erhalten ist, scheint auf dürftige Weise gemalt zu sein (englisch So far, indeed, am I from thinking that this last picture deserves its great reputation, that it was with difficulty I could persuade myself that it was painted by Rembrandt; it seemed to me to have more of the yellow manner of Boll. The name of Rembrandt, however, is certainly upon it, with the date, 1642. It appears to have been much damaged, but what remains seems to be painted in a poor manner).
Der Kunsthistoriker Alois Riegl sah in der Reduzierung des Schützenstücks auf die beiden Offiziere vor einem mit sonstigen Personen belebten Hintergrund eine Vernichtung der dem Gruppenporträt eigenen Koordination und damit des Gruppenporträts überhaupt. Das war Riegl zufolge auch der Grund für die zeitgenössische Kritik des unbeteiligten Amsterdamer Publikums. Das nur ein Jahr nach der Nachtwache fertiggestellte Schützenstück Die Kompanie von Hauptmann Roelof Bicker von Bartholomeus van der Helst, das ebenfalls zum Dekorationsprogramm des Kloveniersdoelen gehörte, bezeichnete Riegl wegen seiner Rückbesinnung auf überlieferte Formen – das helle Licht, die Koordination der Figuren und ihr zum Betrachter gerichteter Blick – als gemalte Kritik an der Nachtwache.
Während des 19. Jahrhunderts führte das auch in den Niederlanden erstarkende Nationalbewusstsein zu einer neuen Bewertung. Eine der ersten Stimmen in der neuen Tonlage kam von dem Schriftsteller und Literaturkritiker Conrad Busken Huet: Rembrandts Anatomische Vorlesung, sein Auszug zum Schießstand, sind Gedichte. (...) Er sah gewöhnliche Menschen und gewöhnliche Dinge auf eine besondere Weise. Seine Kunst ist die fortwährende Anwendung eines Verherrlichungsprozesses. Ob man ihn Saskia malen lässt, Hendrickje, einen Professor der Chirurgie, einen Offizier der Amsterdamer Bürgerwehr oder einen Rabbiner in seinem Studierzimmer, er macht aus ihnen übernatürliche Wesen (niederländisch: Rembrand's Anatomische Les, zijn Uittogt naar het schietterrein, zijn gedichten. (...) De gewone menschen en de gewone dingen zag hij op eene bijzondere wijs. Zijne kunst is de aanhoudende toepassing van een verheerlijkingsprocédé. Hetzij gij hem Saskia te schilderen geeft, Hendrikje Jaghers, een professor in de chirurgie, een officier der amsterdamsche schutterij, een rabbijn in eene studeerkamer, hij maakt er bovenaardsche wezens van).
Doch der niederländische Kulturhistoriker Johan Huizinga fand noch 1932 in einem Vortrag in Köln kritische Worte für die Nachtwache: Alle Schätze des Lichtes und der Farbe in diesem wunderbaren Bilde können mich nicht darüber hinwegtäuschen, daß hier ein Wollen versagt hat, daß hier eine Heldentat des großen Stiles nicht gelungen ist.
Der Kunsthistoriker Christian Tümpel schrieb 1977:
„Dieser Idee der zu erreichenden Ordnung ist das Bildganze zugeordnet, auch die Komposition. Die beiden Offiziere gehen auf die Mitte zu. Viele Spieße und Gewehre lassen in ihrer rhombischen Anordnung schon das Ordnungsprinzip der militärischen Übungen ahnen, wie die Lehrbücher und Illustrationen der Zeit sie zeigen. Die Spannung zwischen dem ‚schon jetzt‘ und ‚noch nicht‘ macht den besonderen Reiz dieser Komposition aus.“[35]
Die Nachtwache als nationales Kulturgut
Zu Lebzeiten und weit darüber hinaus stand Rembrandt im Schatten seines Zeitgenossen Bartholomeus van der Helst, und im 17. und 18. Jahrhundert wurden seine Werke von Kunsttheoretikern abgelehnt, obwohl sie bei Kunstsammlern bereits begehrt waren. Im 19. Jahrhundert galt zunächst nicht Rembrandt, sondern der Antwerpener Peter Paul Rubens als bedeutendster Maler der Niederlande. Als Belgien nach der Belgischen Revolution von 1830 unabhängig wurde, musste für die Niederlande ein neuer Nationalmaler gefunden werden, was zu einer neuen Wertschätzung der Nachtwache und des Werks von Rembrandt insgesamt führte. Wenige Jahre später erschien ein erstes Werkverzeichnis seiner Gemälde, 1853 wurde auch als Ausdruck des erwachten Nationalbewusstseins ein Rembrandt-Denkmal auf dem Amsterdamer Botermarkt eingeweiht und 1876 der Platz in Rembrandtplein umbenannt. Als das größte überlieferte Gemälde Rembrandts und sicher auch wegen der unter anderen Schützenstücken des 17. Jahrhunderts herausragenden Darstellung des wehrhaften Amsterdamer Bürgertums wurde auch die Nachtwache zu einem Symbol von nationaler Bedeutung. Als das Gemälde Anfang Juli 1885 in das neu erbaute Rijksmuseum Amsterdam gebracht wurde, sangen die 24 Träger Wien Neêrlands Bloed, die damalige Nationalhymne der Niederlande.
Die Schützenkompanie als homosoziale Gruppe
Am Ende des 20. und Beginn des 21. Jahrhunderts wurde die Frage aufgeworfen, ob es sich bei der Schützenkompanie der Nachtwache um eine homosoziale Gruppe handele (eine Interpretation der Nachtwache als homoerotisches Pastorale). Den Offizieren Banninck Cocq und Willem van Ruytenburgh wurde eine homoerotische Beziehung zugeschrieben, die vornehmlich mit dem auf van Ruytenburghs Genitalbereich weisenden Schatten der Hand Banninck Cocqs begründet wurde.
Beschädigungen und Restaurierungen
Die Nachtwache musste in den vier Jahrhunderten ihrer Existenz wiederholt restauriert werden, um Schäden durch den natürlichen Verfall des Trägermaterials, Unfall und Vandalismus zu beheben. Die Aufhängung in den Fest- und Veranstaltungssälen des Kloveniersdoelen und des Palais op den Dam setzte die Nachtwache über fast zwei Jahrhunderte der ständigen Gefahr der Beschädigung durch mitgeführte Waffen und durch den Festbetrieb aus.
Die erste dokumentierte und schwerwiegendste Beschädigung des Gemäldes erfolgte 1715 aus Anlass der Aufhängung im Amsterdamer Rathaus, dem heutigen Paleis op de Dam. Das Gemälde war mit etwa 4,02 Meter Höhe und 5,10 Meter Breite zu groß, um an dem vorgesehenen Platz zwischen zwei Türen aufgehängt zu werden. Daher schnitt man an allen Seiten Streifen ab, insbesondere am linken Rand, wo drei Figuren entfernt wurden. Die Oberfläche des Gemäldes wurde so um etwa zwanzig Prozent verringert, die abgeschnittenen Streifen sind nicht erhalten. Nur durch die beiden vor der Verkleinerung gemalten Kopien des Gemäldes, vor allem die von Gerrit Lundens gemalte Kopie im Besitz der National Gallery in London, kann der ursprüngliche Zustand erschlossen werden.
Bereits 1717, zwei Jahre nachdem das Gemälde stark beschnitten worden war, berichtete der Maler und Restaurator Jan van Dijk, dass es sich in einem sehr schlechten Zustand befinde. Die zahlreichen Firnisschichten ließen das Motiv kaum noch erkennen, und der Besatz auf dem gelben Wams des Leutnants sei derart pastos, dass man darauf Muskatnüsse reiben könne. Van Dijk gab zudem an, dass die Szene in starkes Sonnenlicht getaucht sei. 1715 und 1751 oder 1752 wurde die Nachtwache durch van Dijk gereinigt.
Die Zersetzung der Leinwand erfordert nach heutiger Auffassung die Doublierung der Nachtwache in Abständen von etwa einhundert Jahren, um für die Grundierung und die Farbschichten eine tragfähige Grundlage zu erhalten. Über die erste Doublierung, die im 18. Jahrhundert angestanden hat, ist nichts bekannt. Günther Gensler (1803–1884) gab nach seinem Aufenthalt 1837 in Amsterdam an, dass der Maler und Bildreiniger Nicolaas Hopman (1794–1870) (Gensler schreibt Hogman) das bei seinem Besuch sehr schadhafte Gemälde später unter anderem auf eine neue Leinwand aufgezogen habe. Hopmann war Maler und arbeitete zwischen 1841 und 1870 als privater Restaurator für das Mauritshuis und das Rijksmuseum. Die Arbeiten an der Nachtwache haben 1851 stattgefunden. In der Vergangenheit erfolgte die Doublierung in der Weise, dass zunächst auf die Bildseite mit wasserlöslichem Kleber eine Papierschicht aufgeklebt wurde. Sie fixierte im Verlauf der weiteren Behandlung die Farbschicht an ihrem Platz. Anschließend wurde auf der Rückseite der Leinwand oder nach deren Entfernung auf der Rückseite der Grundierung organischer Leim aufgetragen, die neue Leinwand aufgelegt und mit einem heißen Bügeleisen blasenfrei auf die alte Leinwand aufgedrückt. Bei diesem Verfahren war es unabdingbar, das Eisen in permanenter Bewegung zu halten, da es anderenfalls unwiderruflich einen Abdruck auf dem Gemälde hinterlassen hätte. Zum Abschluss der Prozedur wurde die Papierschicht auf der Bildseite mit lauwarmem Wasser abgelöst. Das Verfahren sicherte einerseits den Erhalt des Gemäldes, führte aber auch zur Nivellierung der Oberflächenstruktur.
1889 wurde durch Hopmans Sohn Willem Anthonij Hopman (1828–1910), der im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts ebenfalls als privater Restaurator für Mauritshuis und Rijksmuseum arbeitete, eine Reinigung und Auffrischung nach dem Verfahren Max von Pettenkofers durchgeführt. Dabei wurde die Oberfläche des Gemäldes zunächst mit Ethanol abgerieben, um Ablagerungen zu entfernen. Anschließend wurde die Farbschicht einer Kombination aus Kopaivabalsam und Ethanoldämpfen ausgesetzt, wodurch der rissig, spröde oder matt gewordene Firnis sich glättet und die Farben wieder leuchtend werden. 1896 wurde, wiederum durch Hopman, eine Reinigung mit Terpentin durchgeführt. 1906 wurde durch Hendrik Heydenrijk (um 1848–1918), einen Mitarbeiter, der 1900 die Werkstatt Hopmans übernommen hatte, der Firnis erneuert.
Am 13. Januar 1911 ritzte der 28-jährige, arbeitslose Seemann Roelof Antoon Sigrist die Firnisschicht in der Mitte des Gemäldes mit einem Schustermesser kreisförmig ein, ohne die Farbschicht zu beschädigen. Der Schaden am Firnis war nur gering und konnte ohne bleibende Spuren behoben werden. Sigrist gab an, er habe sich mit seiner Tat am Staat rächen wollen. Er wurde zu einer einjährigen Haftstrafe verurteilt.
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde die Nachtwache, die fünf Jahre lang aufgerollt eingelagert war und während dieser Zeit mehrmals transportiert wurde, auf ihren Zustand untersucht. Die Flüchtung hatte keine Schäden verursacht, es wurde allerdings eine neuerliche Doublierung empfohlen. Die Leinwand aus dem Jahr 1852 war zu dünn und qualitativ mangelhaft, um die Farbe und die ursprüngliche Leinwand weiter zu tragen. Zudem bestand sie aus drei waagerechten Streifen, deren Nähte sich auf der Bildseite störend abzeichneten. Die neue Doublierung erfolgte in der Restaurierungswerkstatt des Rijksmuseums. Ein weiteres Problem war das Vergilben und Dunkeln des alten Firnis, die durch das üblich Auffrischen mit Kopaivabalsam und Ethanol stets nur für kurze Zeit gemildert werden konnten und den Eindruck vermittelten, man betrachte das Gemälde durch ein braun getöntes Fenster. Der alte Firnis wurde bis auf eine dünne Schicht abgetragen und erneuert. Die Restaurierung wurde in der Presse überwiegend positiv aufgenommen. Die wiedergewonnene starke Differenzierung zwischen Farben und Tönen verschaffte dem Gemälde eine Tiefe, die in der Vergangenheit verloren gegangen war. Auch die bereits von van Dyck zu Beginn des 18. Jahrhunderts bemerkte raspelartige Oberfläche der Farbschicht war nach dem Entfernen des alten Firnis wieder erkennbar.
Die von 1945 bis 1947 währende Restaurierung, die das Erscheinungsbild des Gemäldes grundlegend veränderte, war nicht unumstritten. Vor der Restaurierung warnte der Maler Jan Sluijters, ein Gemälde gewinne im Laufe der Jahre einen spezifischen Glanz, mit dem es sich von dem Zustand bei seiner Fertigstellung unterscheide und oft gewinne. Es sei natürlich gut, Verschmutzungen zu entfernen, aber man müsse darauf achten, nicht mehr zu entfernen. Der Maler Carel Willink gehörte der Kommission an, die die Restaurierung befürwortet hatte. Er äußerte sich begeistert: Die Nachtwache ist nicht länger eine pietätvoll bewahrte Erinnerung in einem monumentalen Rahmen. Die riesige Leinwand, die in den vergangenen Jahrzehnten so unaussprechlich dreckig und dunkel geworden war (...) ist als ein Phoenix aus der Asche erstanden (niederländisch Niet langer is de Nachtwacht een pieteitvol bewaarde herinnering in een monumentale lijst. Het kapitale doek, dat in de laatste decennia zoo onuitsprekelijk vuil en donker geworden was (...) is als een Phoenix uit zijn asch herrezen). Eine kritische Haltung nahm die Malerin Lizzy Ansingh ein, die beklagte, dass die Nachtwache ihren einzigartigen Charakter und sogar ihren Namen verloren habe.
Die 1947 aufgetragene neue Firnisschicht alterte frühzeitig, so dass bereits Anfang der 1970er Jahre ihre Erneuerung beschlossen wurde. Am Nachmittag des 14. September 1975, eines Sonntags, fügte ein psychisch kranker, arbeitsloser Lehrer aus Haarlem dem Gemälde im Bereich der Figuren von Hauptmann Frans Banninck Cocq und Leutnant Willem van Ruytenburgh mit einem Tafelmesser zwölf Schnitte zu, deren Länge von 39 bis 100 Zentimeter reichte. Einige Schnitte beschädigten nur den Firnis, andere durchdrangen auch die Farbschicht und die ursprüngliche Leinwand, gingen aber nicht durch die Doublierung. Wenige Schnitte durchdrangen auch diese, und im Schritt von Banninck Cocq wurde ein dreieckiges Stück von 28 Zentimeter Höhe und sechs Zentimeter Breite vollständig herausgetrennt. Entlang der Schnitte kam es jeweils zu erheblichem Farbverlust. Der Täter konnte durch herbeieilendes Museumspersonal und einen Rotterdamer Studenten überwältigt werden und wurde wenige Tage später in eine psychiatrische Klinik eingewiesen.
Bei einer eingehenden Untersuchung während der Restaurierung, zu der auch Röntgenaufnahmen herangezogen wurden, konnten mehrere alte Beschädigungen festgestellt werden. So befinden sich an der Unterkante, unterhalb des linken Fußes von Hauptmann Cocq, im unteren Teil von Leutnant van Ruytenburghs rechtem Stiefel, und in der Mitte der Trommel Löcher, die bei früheren Restaurierungen mit etwa drei mal vier Zentimeter messenden Leinwandflicken geschlossen wurden. Ein viertes geflicktes Loch befindet sich in der Körpermitte des rot gekleideten Schützen, ein fünftes rechts vom Kopf des fortlaufenden Jungen. Rechts von Jan Ockensen, dem Pikenier mit Harnisch und Zylinder, und durch dessen Hut verläuft ein etwa 25 Zentimeter langer, vertikaler Riss. An der Oberkante, etwa 130 Zentimeter von der rechten Seite, ist ein weiterer etwa 25 Zentimeter langer, vertikaler Riss. Eines der drei erstgenannten Löcher ist 1843 entstanden, als beim Aufstellen neuer Bänke im Trippenhuis ein fallengelassener Zimmermannshammer das Gemälde durchschlug.
Am 6. April 1990 versprühte ein 31-jähriger, psychisch kranker Mann aus einer Flasche Schwefelsäure auf das Bild. Dass die Säure aus der Pumpflasche lediglich die Lackschicht des Anstrichs angreifen konnte, lag zum einen daran, dass die Wachen in Geistesgegenwart Wasser auf das Gemälde spritzten, zum anderen an einer kurz nach dem Attentat 1975 vorsorglich aufgebrachten Firnisschicht, die vollständig wiederhergestellt werden konnte.
Am 8. Juli 2019 begannen umfangreiche Untersuchungen an dem Gemälde. Unter dem Namen Operation Nightwatch („Operation Nachtwache“) wurde das Bild zunächst hochauflösend digital fotografiert sowie mittels Röntgenfluoreszenzanalyse und Spektroskopie erfasst. Dazu wurde das Gemälde entrahmt und um seinen Ausstellungsbereich ein Glaskasten gebaut, in dem die Untersuchungen während des Museumsbetriebs ablaufen und von den Gästen verfolgt werden können. Darüber hinaus werden die Arbeit
Rom - Forum Romanum
The Roman Forum, also known by its Latin name Forum Romanum (Italian: Foro Romano), is a rectangular forum (plaza) surrounded by the ruins of several important ancient government buildings at the centre of the city of Rome. Citizens of the ancient city referred to this space, originally a marketplace, as the Forum Magnum, or simply the Forum.
For centuries, the Forum was the centre of day-to-day life in Rome: the site of triumphal processions and elections; the venue for public speeches, criminal trials and gladiatorial matches; and the nucleus of commercial affairs. Here statues and monuments commemorated the city's leaders. The heart of ancient Rome, it has been called the most celebrated meeting place in the world, and in all history. Located in the small valley between the Palatine and Capitoline Hills, the Forum today is a sprawling ruin of architectural fragments and intermittent archaeological excavations attracting 4.5 million or more sightseers yearly.
Many of the oldest and most important structures of the ancient city were located on or near the Forum. The Roman Kingdom's earliest shrines and temples were located on the southeastern edge. These included the ancient former royal residence, the Regia (8th century BC), and the Temple of Vesta (7th century BC), as well as the surrounding complex of the Vestal Virgins, all of which were rebuilt after the rise of imperial Rome.
Other archaic shrines to the northwest, such as the Umbilicus Urbis and the Vulcanal (Shrine of Vulcan), developed into the Republic's formal Comitium (assembly area). This was where the Senate—as well as Republican government itself—began. The Senate House, government offices, tribunals, temples, memorials and statues gradually cluttered the area.
Over time, the archaic Comitium was replaced by the larger adjacent Forum, and the focus of judicial activity moved to the new Basilica Aemilia (179 BC). Some 130 years later, Julius Caesar built the Basilica Julia, along with the new Curia Julia, refocusing both the judicial offices and the Senate itself. This new Forum, in what proved to be its final form, then served as a revitalized city square where the people of Rome could gather for commercial, political, judicial and religious pursuits in ever greater numbers.
Eventually, much economic and judicial business would transfer away from the Forum Romanum to the larger and more extravagant structures (Trajan's Forum and the Basilica Ulpia) to the north. The reign of Constantine the Great saw the construction of the last major expansion of the Forum complex—the Basilica of Maxentius (312 AD). This returned the political centre to the Forum until the fall of the Western Roman Empire almost two centuries later.
Description
Unlike the later imperial fora in Rome—which were self-consciously modelled on the ancient Greek plateia (πλατεῖα) public plaza or town square—the Roman Forum developed gradually, organically, and piecemeal over many centuries. This is the case despite attempts, with some success, to impose some order there, by Sulla, Julius Caesar, Augustus and others. By the Imperial period, the large public buildings that crowded around the central square had reduced the open area to a rectangle of about 130 by 50 meters.
Its long dimension was oriented northwest to southeast and extended from the foot of the Capitoline Hill to that of the Velian Hill. The Forum's basilicas during the Imperial period—the Basilica Aemilia on the north and the Basilica Julia on the south—defined its long sides and its final form. The Forum proper included this square, the buildings facing it and, sometimes, an additional area (the Forum Adjectum) extending southeast as far as the Arch of Titus.
Originally, the site of the Forum had been a marshy lake where waters from the surrounding hills drained. This was drained by the Tarquins with the Cloaca Maxima. Because of its location, sediments from both the flooding of the Tiber and the erosion of the surrounding hills have been raising the level of the Forum floor for centuries. Excavated sequences of remains of paving show that sediment eroded from the surrounding hills was already raising the level in early Republican times.
As the ground around buildings rose, residents simply paved over the debris that was too much to remove. Its final travertine paving, still visible, dates from the reign of Augustus. Excavations in the 19th century revealed one layer on top of another. The deepest level excavated was 3.60 meters above sea level. Archaeological finds show human activity at that level with the discovery of carbonized wood.
An important function of the Forum, during both Republican and Imperial times, was to serve as the culminating venue for the celebratory military processions known as Triumphs. Victorious generals entered the city by the western Triumphal Gate (Porta Triumphalis) and circumnavigated the Palatine Hill (counterclockwise) before proceeding from the Velian Hill down the Via Sacra and into the Forum.
From here, they would mount the Capitoline Rise (Clivus Capitolinus) up to the Temple of Jupiter Optimus Maximus on the summit of the Capitol. Lavish public banquets ensued back down on the Forum. (In addition to the Via Sacra, the Forum was accessed by several storied roads and streets, including the Vicus Jugarius, Vicus Tuscus, Argiletum, and Via Nova.)
History
Pre-Roman Period
Pottery deposits discovered in the Forum, Palatine and Capitoline demonstrated that humans occupied these areas in the Final Bronze Age (1200–975 BC). In the early Iron Age an area of the future Forum, close to the site of Temple of Antoninus and Faustina, was used as a cemetery (10th century BC), possibly by the communities based on the Palatine and Capitoline hills. Most of the burials were cremations of the same type which is also found in the other sites in Latium. The urn containing the ashes of the deceased was placed inside a large earthenware jar, along with grave goods, and then buried in a cavity cut into the ground and covered with a capstone. There were also a small number of inhumation burials. On current evidence, it is likely that burials in the Forum ceased in the late 9th century BC and that the Esquiline Necropolis replaced them.
The first archaeological finds on the sites of the key public buildings point to a transformation of the Forum from a cemetery to a public site in the 8th century BC. Part of the Forum was paved over. The earliest finds in the sites of the Comitium and Vulcanal were votive offerings. They indicate that the area was dedicated to a celebration of religious cults.
Roman Kingdom
Roman historical tradition
According to Roman historical tradition, the Forum's beginnings are connected with the alliance between Romulus, the first king of Rome controlling the Palatine Hill, and his rival, Titus Tatius, who occupied the Capitoline Hill. An alliance formed after combat had been halted by the prayers and cries of the Sabine women. Because the valley lay between the two settlements, it was the designated place for the two peoples to meet. Since the early Forum area included pools of stagnant water, the most easily accessible area was the northern part of the valley which was designated as the Comitium. It was here at the Vulcanal that, according to the story, the two parties laid down their weapons and formed an alliance.
The Forum was outside the walls of the original Sabine fortress, which was entered through the Porta Saturni. These walls were mostly destroyed when the two hills were joined. The original Forum functioned as an open-air market abutting on the Comitium, but eventually outgrew its day-to-day shopping and marketplace role. As political speeches, civil trials, and other public affairs began to take up more and more space in the Forum, additional fora throughout the city began to emerge to expand on specific needs of the growing population. Fora for cattle, pork, vegetables and wine specialised in their niche products and the associated deities.
Rome's second king, Numa Pompilius (r. 715–673 BC), is said to have begun the cult of Vesta, building its house and temple as well as the Regia as the city's first royal palace. Later Tullus Hostilius (r. 673–642 BC) enclosed the Comitium around the old Etruscan temple where the Senate would meet at the site of the Sabine conflict. He is said to have converted that temple into the Curia Hostilia close to where the Senate originally met in an old Etruscan hut. In 600 BC Tarquinius Priscus had the area paved for the first time.
Archaeological evidence
Originally a low-lying, grassy wetland, the Forum was drained in the 7th century BC with the building of the first structures of Cloaca Maxima, a large covered sewer system that emptied into the Tiber, as more people began to settle between the two hills. Archaeological evidence shows that by the end of the 7th century BC, the ground level of the Forum was raised significantly in some places to overcome the problems of poor drainage and provide a foundation for a pebble-paved area. In the middle of the 7th century BC thatch-and-timber huts were demolished on the route of the Via Sacra and rectangular stone buildings began to replace them.
The earliest structures in the Forum were discovered in two separate locations: the site of the Comitium and the group of sanctuaries of Regia (House of the kings), House of the Vestals and Domus Publica. Around 650–630 BC the area of the Comitium was excavated into a deep triangular depression. The area was paved with a beaten earth pavement and later replaced with a more substantial gravel one. Nearby was located an archaic sanctuary dedicated to Vulcan known as Vulcanal (also Volcanal): a small rectangular pit and elliptical basin carved out of an outcrop of tuff. It has been suggested that the earliest ancient materials collected in the area of the Vulcanal are from the second half of the 8th century BC. It appears that the Romans were aware of the sites’ archaic origins: the foundation of the Comitium and Vulcanal were attributed to Romulus himself while the first Curia (senate house), which was located nearby, to Tullus Hostilius.
At the western end of the Forum, excavations near the House of the Vestals and the sanctuary of Vesta have revealed an important group of 7th-century-BC buildings. The archaeologists have identified them as the early phases of the Regia (House of the kings), House of the Vestals, and Domus Publica (official residence of the pontifex maximus). There seems to have been something of a surge in development of the Forum in the last quarter of the 7th century BC, as many of the changes date from 625 to 600 BC. Archaeologically, there is substantial evidence for development of the Forum in the 6th century BC: parts of the paving have been found and a large number of fragments of terracotta decorations from this area suggests that structures around the Forum were becoming more elaborate and highly decorated.
Roman Republic
During the Republican period, the Comitium continued to be the central location for all judicial and political life in the city. However, to create a larger gathering place, the Senate began expanding the open area between the Comitium and the Temple of Vesta by purchasing existing private homes and removing them for public use. Building projects of several consuls repaved and built onto both the Comitium and the adjacent central plaza that was becoming the Forum.
The 5th century BC witnessed the earliest Forum temples with known dates of construction: the Temple of Saturn (497 BC) and the Temple of Castor and Pollux (484 BC). The Temple of Concord was added in the following century, possibly by the soldier and statesman Marcus Furius Camillus. A long-held tradition of speaking from the elevated speakers' Rostra—originally facing north towards the Senate House to the assembled politicians and elites—put the orator's back to the people assembled in the Forum. A tribune known as Caius Licinius (consul in 361 BC) is said to have been the first to turn away from the elite towards the Forum, an act symbolically repeated two centuries later by Gaius Gracchus.
This began the tradition of locus popularis, in which even young nobles were expected to speak to the people from the Rostra. Gracchus was thus credited with (or accused of) disturbing the mos maiorum ("custom of the fathers/ancestors") in ancient Rome. When Censor in 318 BC, Gaius Maenius provided buildings in the Forum neighborhood with balconies, which were called after him maeniana, so that the spectators might better view the games put on within the temporary wooden arenas set up there.
The Tribune benches were placed on the Forum Romanum, as well. First, they stood next to the senate house; during the late Roman Republic, they were placed in front of the Basilica Porcia.
The earliest basilicas (large, aisled halls) were introduced to the Forum in 184 BC by Marcus Porcius Cato, who thus began the process of "monumentalizing" the site. The Basilica Fulvia was dedicated on the north side of the Forum square in 179 BC. (It was rebuilt and renamed several times, as Basilica Fulvia et Aemilia, Basilica Paulli, Basilica Aemilia). Nine years later, the Basilica Sempronia was dedicated on the south side.
Many of the traditions from the Comitium, such as the popular assemblies, funerals of nobles, and games, were transferred to the Forum as it developed. Especially notable was the move of the comitia tributa, then the focus of popular politics, in 145 BC. In 133 BC the Tribune Tiberius Gracchus was lynched there by a group of senators.
In the 80s BC, during the dictatorship of Sulla, major work was done on the Forum including the raising of the plaza level by almost a meter and the laying of permanent marble paving stones. Remarkably, this level of the paving was maintained more or less intact for over a millennium: at least until the sack of Rome by Robert Guiscard and his Normans in 1084, when neglect finally allowed debris to begin to accumulate unabated.
In 78 BC, the immense Tabularium (Records Hall) was built at the Capitoline Hill end of the Forum by order of the consuls for that year, M. Aemilius Lepidus and Q. Lutatius Catulus. In 63 BC, Cicero delivered his famous speech denouncing the companions of the conspirator Catiline at the Forum (in the Temple of Concord, whose spacious hall was sometimes used as a meeting place by the Senators). After the verdict, they were led to their deaths at the Tullianum, the nearby dungeon which was the only known state prison of the ancient Romans.
Over time, the Comitium was lost to the ever-growing Curia and to Julius Caesar's rearrangements before his assassination in 44 BC. That year, two events were witnessed by the Forum, perhaps the most famous ever to transpire there: Marc Antony's funeral oration for Caesar (immortalized in Shakespeare's famous play) was delivered from the partially completed speaker's platform known as the New Rostra and the public burning of Caesar's body occurred on a site directly across from the Rostra around which the Temple to the Deified Caesar was subsequently built by his great-nephew Octavius (Augustus). Almost two years later, Marc Antony added to the notoriety of the Rostra by publicly displaying the severed head and right hand of his enemy Cicero there.
Roman Empire
After Julius Caesar's death and the end of the subsequent civil war, Augustus finished his great-uncle's work, giving the Forum its final form. This included the southeastern end of the plaza where he constructed the Temple of Caesar and the Arch of Augustus there (both in 29 BC). The Temple of Caesar was placed between Caesar's funeral pyre and the Regia. The Temple's location and reconstruction of adjacent structures resulted in greater organization akin to the Forum of Caesar. The Forum was also witness to the assassination of a Roman Emperor in 69 AD: Galba had set out from the palace to meet rebels but was so feeble that he had to be carried in a litter. He was immediately met by a troop of his rival Otho's cavalry near the Lacus Curtius in the Forum, where he was killed.
During these early Imperial times, much economic and judicial business transferred away from the Forum to larger and more extravagant structures to the north. After the building of Trajan's Forum (110 AD), these activities transferred to the Basilica Ulpia.
The white marble Arch of Septimius Severus was added at the northwest end of the Forum close to the foot of the Capitoline Hill and adjacent to the old, vanishing Comitium. It was dedicated in 203 AD to commemorate the Parthian victories of Emperor Septimius Severus and his two sons against Pescennius Niger and is one of the most visible landmarks there today. The arch closed the Forum's central area. Besides the Arch of Augustus, which was also constructed following a Roman victory against the Parthians, it is the only triumphal arch in the Forum. The Emperor Diocletian (r. 284–305) was the last of the great builders of Rome's city infrastructure and he did not omit the Forum from his program. By his day it had become highly cluttered with honorific memorials. He refurbished and reorganized it, building anew the Temple of Saturn, the Temple of Vesta and the Curia Julia. The latter represents the best-preserved tetrarchic building in Rome. He also reconstructed the rostra at each end of the Forum and added columns.
The reign of Constantine the Great saw the completion of the construction of the Basilica of Maxentius (312 AD), the last significant expansion of the Forum complex. This restored much of the political focus to the Forum until the fall of the Western Roman Empire almost two centuries later.
Medieval
After the Fall of the Western Roman Empire, and the resulting Gothic Wars between the Byzantine / Eastern Roman Empire and the Ostrogoths over Italia, much of the city of Rome fell into ruin, from famine, warfare, and lack of authority. The population of Rome was reduced from hundreds of thousands to tens of thousands, as the populated areas contracted to the river, largely abandoning the forum. Strenuous efforts were made to keep the Forum (and the Palatine structures) intact, not without some success. In the 6th century, some of the old edifices within the Forum began to be transformed into Christian churches. On 1 August 608, the Column of Phocas, a Roman monumental column, was erected before the Rostra and dedicated or rededicated in honour of the Eastern Roman Emperor Phocas. This proved to be the last monumental addition made to the Forum. The emperor Constans II, who visited the city in 663 AD, stripped the lead roofs of the monumental buildings, exposing the structures to the weather and hastening their deterioration. By the 8th century, the whole space was surrounded by Christian churches taking the place of abandoned and ruined temples.
An anonymous eighth-century Einsiedeln Itinerary reports that the Forum was already falling apart at that time. During the Middle Ages, though the memory of the Forum Romanum persisted, its monuments were for the most part buried under debris, and its location was designated the "Campo Vaccino" or "cattle field," located between the Capitoline Hill and the Colosseum.
After the eighth century, the structures of the Forum were dismantled, rearranged, and used to build towers and castles within the local area. In the 13th century, these rearranged structures were torn down and the site became a dumping ground. This, along with the debris from the dismantled medieval buildings and ancient structures, helped contribute to the rising ground level.
The return of Pope Urban V from Avignon in 1367 led to an increased interest in ancient monuments, partly for their moral lesson and partly as a quarry for new buildings being undertaken in Rome after a long lapse.
Renaissance
The Forum Romanum suffered some of its worst depredations during the Italian Renaissance, particularly in the decade between 1540 and 1550, when Pope Paul III exploited it intensively for material to build the new Saint Peter's Basilica. Just a few years before, in 1536, the Holy Roman Emperor Charles V held a triumph in Rome on his return from conquering Tunis in North Africa. To prepare the Forum for the procession intended to imitate the pageantry of the ancient Roman triumph, the papal authorities undertook sweeping demolitions of the many medieval structures on the site, to reveal and better display the ancient monuments. This required the clearance of some 200 houses and several churches, the excavation of a new "Via Sacra" to pass under the arches of Titus and Septimius Severus, and the excavation of the more prominent monuments to reveal their foundations.
In 1425, Pope Martin V issued a papal bull inaugurating a campaign of civic improvement and rebuilding in the city, which was depopulated and dominated by ruins. The demand for building materials consequently increased significantly, making the Forum a convenient quarry for stone and marble.
Since the 12th century, when Rome's civic government was formed, responsibility for protecting the ruins of the forum fell to the maestri di strade under the authority of the Conservatori, Rome's senior magistrates. Historically, the maestri and the Conservatori saw themselves as guardians of Rome's ancient legacy and zealously protected the ruins in the Forum from further destruction, but in the 15th century the Papacy gradually encroached upon these prerogatives. The Bull of 1425 strengthened the powers of the maestri in protecting the ruins, but in conferring papal authority the Vatican essentially brought the maestri under its control and away from the independence of the Conservators.
In the 15th century, the Vatican escalated the issuance of excavation licenses, which gave broad permission to individuals to mine specific sites or structures for stone. In 1452, the ability of the maestri to issue their own excavation licenses was revoked by the Bull of Pope Nicholas V, which absorbed that power into the Vatican. From then on only two authorities in Rome had the power to issue such licenses: the Vatican and the Conservators. This dual, overlapping authority was recognized in 1462 by a Bull of Pope Pius II.
Within the context of these disputes over jurisdiction, ruins in the forum were increasingly exploited and stripped. In 1426, a papal license authorized the destruction of the foundations of a structure called the "Templum Canapare" for burning into lime, provided that half the stone quarried be shared with the Apostolic Camera (the Papal treasury). This structure was identified by Rodolfo Lanciani as the Basilica Julia, but the name could have applied to any structure in the western section of the Forum, often called the Canapare or Cannapara. Between 1431 and 1462 the huge travertine wall between the Senate House and the Forum of Caesar adjoining the Forum Romanum was demolished by a grant of Pope Eugene IV, followed by the demolition of the Templum Sacrae Urbis (1461–1462), the Temple of Venus and Roma (1450), and the House of the Vestals (1499), all by papal license. The worst destruction in the forum occurred under Paul III, who in 1540 revoked previous excavation licenses and brought the forum exclusively under the control of the Deputies of the Fabric of the new Saint Peter's Basilica, who exploited the site for stone and marble. Monuments which fell victim to dismantling and the subsequent burning of their materials for lime included the remains of the Arch of Augustus, the Temple of Caesar, parts of the Temple of Antoninus and Faustina, the Temple of Vesta, the steps and foundation of the Temple of Castor and Pollux, and the Regia. The Conservators protested vehemently against the ruination of their heritage, as they perceived it, and on one occasion applied fruitlessly to Pope Gregory XIII (1572–1585) to revoke all licenses for foraging materials, including the one granted to the fabbrica of Saint Peter's in the forum.
Excavation and preservation
The excavation by Carlo Fea, who began clearing the debris from the Arch of Septimius Severus in 1803 marked the beginning of clearing the Forum. Excavations were officially begun in 1898 by the Italian government under the Minister of Public Instruction, Dr. Baccelli. The 1898, restoration had three main objectives: restore fragmented pieces of columns, bases, and cornices to their original locations in the Forum, reach the lowest possible level of the Forum without damaging existing structures, and to identify already half-excavated structures, along with the Senate house and Basilica Aemilia. These state-funded excavations were led by Dr. Giacomo Boni until he died in 1925, stopping briefly during World War I.
In 2008, heavy rains caused structural damage to the modern concrete covering holding the "Black Stone" marble together over the Lapis Niger in Rome. Excavations in the Forum continue, with discoveries by archaeologists working in the Forum since 2009 leading to questions about Rome's exact age. One of these recent discoveries includes a tuff wall near the Lapis Niger used to channel water from nearby aquifers. Around the wall, pottery remains and food scraps allowed archaeologists to date the likely construction of the wall to the 8th or 9th century BC, over a century before the traditional date of Rome's founding.
In 2020, Italian archaeologists discovered a sarcophagus and a circular altar dating to the 6th century BC. Experts disagree whether it is a memorial tomb dedicated to Rome's legendary founder, Romulus.
(Wikipedia)
Das Forum Romanum (Römischer Marktplatz) in Rom ist das älteste römische Forum und war Mittelpunkt des politischen, wirtschaftlichen, kulturellen und religiösen Lebens. Es liegt in einer Senke zwischen den drei Stadthügeln Kapitol, Palatin und Esquilin und war der Ort vieler öffentlicher Gebäude und Denkmäler.
Ursprünglich ein von einem Bach durchzogenes sumpfiges Tal wurde es laut der antiken Überlieferung, die nicht mit dem bis wohl ins 8. Jahrhundert v. Chr. zurückreichenden archäologischen Befund übereinstimmt, erst unter dem legendären etruskischen König Lucius Tarquinius Priscus zu Beginn des 6. Jahrhunderts v. Chr. in die Stadt einbezogen. Den Höhepunkt seines prachtvollen Ausbaus erlebte es in der Römischen Kaiserzeit. Es ist heute eine der wichtigsten Ausgrabungsstätten des antiken Rom.
Geschichte
An der Stelle des späteren Forum Romanum befand sich bis zum 7. Jahrhundert v. Chr. eine sumpfige Ebene, die sich zwischen Palatin und Kapitol erstreckte und von den frühen latinischen Siedlern als Begräbnisstätte verwendet wurde. Erst durch Anlage der Cloaca Maxima konnten dieser Sumpf und seine Verlängerung Richtung Tiber, das Velabrum, ausgetrocknet werden.
„Hier, wo die Märkte jetzt sind, lagen früher morastige Sümpfe, Löcher mit Wasser gefüllt, stieg im Tiber die Flut. Das ist der Lacus Curtius, wo im Trockenen ein Altar jetzt steht: Festes Land heute, war es doch früher ein See. Wo das Velabrum jetzt den Festzug zum Circus geleitet, war einst nur Weidengestrüpp, wankendes Schilfrohr zu sehn.“
– Ovid: Fasten 6, 401–406
Königszeit
Die römische Geschichtsschreibung bringt die Initiative zum Bau der Cloaca Maxima mit Lucius Tarquinius Priscus um 600 v. Chr., die Vollendung mit Lucius Tarquinius Superbus, dem letzten römischen König, in Verbindung. Archäologisch nachweisbar ist das Ende der Bestattungen im Forumstal um 600 v. Chr. Zugleich entstand eine erste Pflasterung, die von der Nutzung des neuen Platzes zeugt. Um 600 v. Chr. entstand auch das Gebäude der Regia, obwohl traditionell als Haus oder Regierungssitz des zweiten römischen Königs Numa Pompilius bezeichnet und in der schriftlichen Überlieferung als eines der ältesten Gebäude Roms verankert. Mit Numa ist auch der Bau des Vestatempels verbunden. Archäologisch nachweisbar wurde die Regia nach einem Brand am Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. mit neuem Grundriss wiederhergestellt. Zusammen mit dem Tempel der Vesta bezeichnete sie ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. die östliche Grenze des neuen, Forum genannten Platzes.
Römische Republik
Nördlich dieses Platzes wurde bald ein zweiter angelegt, das durch die Rostra vom Forum abgegrenzte Comitium. Hier wurde der größte Teil der römischen Politik gemacht, da der Senatssitz, die Curia, und die Rostra, die öffentliche Rednertribüne, direkt daneben lagen. Um 490 v. Chr. wurden zwei Tempel im Tal erbaut, die den Göttern Saturn und Castor gewidmet waren. Sie bildeten zusammen mit einer Ladenzeile zwischen den Tempeln, den tabernae veteres, die südliche Begrenzung des als Marktplatz dienenden Forums. Um die Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. zeugt die Anbringung des Zwölftafelgesetzes an den Rostra davon, dass sich das Forum schnell zum Zentrum der jungen Stadt entwickelte. Doch lässt sich diese Bedeutung archäologisch nicht fassen.
An der westlichen Schmalseite des Forums, am Fuße des Kapitols, wurde 367 v. Chr. ein erster der Concordia, der Eintracht, geweihter Tempel errichtet. Die Gründung soll auf Marcus Furius Camillus zurückgehen und das Ende der Ständekämpfe zwischen den Patriziern und den Plebejern symbolisieren. Hierfür das Forum als Standort gewählt zu haben, belegt dessen zunehmende Bedeutung in politischer Hinsicht. Es beginnt die Politisierung des Forums.[9] Im Jahr 338 v. Chr. ließ Gaius Maenius die Schiffsschnäbel aus der Schlacht von Antium an der Rednertribüne anbringen. Zuvor wurde derlei Siegesbeute in die Tempel und Heiligtümer geweiht. Gaius Maenius wurde im selben Jahr mit einer Ehrensäule und der Aufstellung eines Reiterstandbildes geehrt. Auch Lucius Furius Camillus zu Ehren, Amtskollege des Maenius im Konsulat des Jahres, wurde ein Reiterstandbild auf dem Forum aufgestellt, mit dem Leistung und Sieg im Latinerkrieg gewürdigt wurden. Eine weitere Reiterstatue folgte im Jahr 306 v. Chr. für Quintus Marcius Tremulus vor dem Dioskurentempel. Gaius Duilius wurde 260 v. Chr. mit einer columna rostrata geehrt. An ihr wurden die von ihm erbeuteten Schiffsschnäbel (rostra) angebracht. Schließlich wurden auch die Gesandten Roms, die während ihrer Gesandtschaft ums Leben gekommen waren, mit Statuen auf oder bei der Rednertribüne geehrt.
Neben diesen Ehrungen für Zeitgenossen traten solche für Personen der Vergangenheit, deren Vorbildhaftigkeit für die Zeit ihrer Aufstellung jeweils herausgekehrt wurde: für den Augur Attus Navius, der auf wundersame Weise die Ficus Ruminalis auf das Comitium versetzt hatte; für Horatius Cocles; für Hermodoros von Ephesos, der bei Erstellung des Zwölftafelgesetzes entscheidende Hilfe leistete; für Pythagoras und Alkibiades. Die zunehmende Konkurrenz innerhalb der römischen Nobilität führte schließlich zu einer derartigen Häufung von Ehrenstatuen auf dem Forum, dass im Jahr 158 v. Chr. alle Statuen, die nicht auf Volks- oder Senatsbeschluss aufgestellt worden waren, abgeräumt wurden. Dennoch wurden insbesondere im 1. Jahrhundert v. Chr. vermehrt Statuen, oft exzeptionell in der Ausführung, doch meist aus nichtigem Anlass gestiftet: für Sulla, Pompeius und Caesar, für Octavian, Lucius Antonius, Marcus Aemilius Lepidus und Marcus Antonius. Im politischen Kampf der ausgehenden Republik wurden solche Ehrenstatuen nun jedoch beständig umgestürzt oder zerstört, wiederaufgerichtet, eingeschmolzen oder in Sicherheit gebracht.
All dies wirkte sich auch auf die bauliche Gestaltung des Forums aus. Mit dem Ende der Punischen Kriege, mit der Ausweitung des faktischen Herrschaftsbereiches auf das östliche Mittelmeer und den aus den Kriegsbeuten gewonnenen finanziellen Mitteln setzte im 2. Jahrhundert v. Chr. nicht nur in Rom allgemein, sondern speziell auf dem Forum eine rege Bautätigkeit ein. Tempel wie die der Concordia und der Dioskuren wurden von Grund auf erneuert, vier Basiliken entstanden, darunter die 179 v. Chr. gebaute Basilica Aemilia und die 169 v. Chr. errichtete Basilica Sempronia. Beide gaben dem Forumsplatz einen festen Rahmen an Nord- und Südseite und ersetzten die tabernae veteres des alten Marktplatzes. An der Westseite des Forums entstand zudem 121 v. Chr. die Basilica Opimia. Zugleich unterstrich der Bau des Macellum die Verlagerung der ursprünglich wirtschaftlichen Nutzung des Forums und seine politische Aufwertung. Hierfür wurde die Funktion des Comitium auf das Forum verlagert, die Nutzung der Rostra gedreht, so dass Redner nun zum Forum sprachen. Als neue Kulisse, vor der sich das Treiben auf dem Forum abspielte, wurde unter Sulla 83–80 v. Chr. das Tabularium erbaut. Noch hinter allen westlichen Forumsbauten gelegen, bildete es den optischen Rahmen und die Abgrenzung zum Kapitolshügel, an dessen Ostflanke es sich erhob.
Gaius Iulius Caesar ließ das Forum neu pflastern. In diesem Zusammenhang wurde unter der freien Platzanlage ein unterirdisches Gangsystem eingerichtet, das durch senkrechte Schächte und zugehörige Aussparungen im Pflaster zu erreichen war. Dieses Gangsystem diente wahrscheinlich einem weiteren Aspekt des Forum Romanum: Es war Veranstaltungsort für Gladiatorenkämpfe, bis mit dem Amphitheater des Statilius Taurus im Jahr 29 v. Chr. ein erstes steinernes und daher dauerhaftes Gebäude für diese Art von Veranstaltungen errichtet wurde.
Kaiserzeit
Unter Augustus wurde das Forum stark umgestaltet. Durch die umfangreiche Verwendung von Marmor und die neue Pflasterung in weißem Travertin entstand so ein äußerst prunkvoller Platz, vergleichbar vielleicht mit der Akropolis in Athen. Durch geschickte Assoziationen verband Augustus die unter seiner Herrschaft neu errichteten Bauwerke mit der Familie der Julier, um seinen Machtanspruch direkt von den Göttern abzuleiten. Besonders deutlich wurde dies bei der bewussten Parallelisierung von Pollux und Castor, den Dioskuren, mit den Söhnen des Augustus, und der geänderten Orientierung des Platzes, der jetzt auf die verlagerte Rednertribüne und den Tempel des Divus Iulius ausgerichtet war. Die neue, auf Augustus und die Julier ausgerichtete Gestaltung fand ihren Niederschlag auch in dem Umstand, dass das nach einem Brand im Jahr 12 v. Chr. neu verlegte Pflaster die caesarischen Gangsysteme verschloss: Spiele fanden auf dem Forum nun nicht mehr statt. Um die erstrebte Würde des Platzes zu erzwingen, wies Augustus sogar die Ädilen an, auf dem Forum und in seiner Umgebung niemanden mehr zu dulden, der nicht mit der Toga bekleidet war. Der repräsentative Anspruch der neuen Platzgestaltung sollte durch Alltagskleidung nicht herabgewürdigt werden.
Der bereits 29 v. Chr. errichtete Tempel für seinen vergöttlichten Adoptivvater bildete nun die neue östliche Begrenzung. Flankiert wurde er möglicherweise von Actiumbogen und Partherbogen, zwei Triumphbögen, die die militärischen Siege des Augustus feierten. Somit stand die Ostseite des Forums ganz im Dienste der augusteischen Präsentation und Selbstdarstellung, die dahinter befindliche Regia verschwand aus dem Blickfeld des Forumbesuchers. Tiberius, Adoptivsohn und Nachfolger des Augustus, errichtete auf der Westseite, zwischen der Nordwestecke der Basilika Julia und neben dem Saturntempel einen eigenen Bogen. Tiberius hatte bereits zuvor den Concordiatempel auf dieser Seite des Forums aufwendig erneuern lassen, so dass nun die Bauten des Augustus und des Tiberius die Platzanlage auf den Schmalseiten klammerten.
Unter den folgenden Kaisern verlagerte sich der Schwerpunkt der Platzfunktion, das Forum diente nun als Kulisse für prächtige religiöse Zeremonien. Da das Forum Romanum in der späten Republik zu klein geworden war, errichteten ab Caesar einige Herrscher die sogenannten Kaiserforen (Caesarforum, Augustusforum, Templum Pacis, Nerva-Forum, Trajansforum), die zwar einige Aufgaben des Forum Romanum übernahmen, es aber nie vollständig ersetzen konnten. Erst jetzt bekam das Forum zur Abgrenzung den selten verwendeten Zusatz Romanum. Strabon nennt es ἡ ἀρχαῖα ἀγορά, „das alte Forum“.
Die Eingriffe der Nachfolger des Augustus waren zunächst bedächtig, neue Bauten ergänzten die Platzanlage, ohne sie neu zu definieren. So entstand unter Domitian an der Westseite der Tempel des Vespasian und des Titus, an der Nordseite, aber außerhalb des eigentlichen Forumbereiches errichtete Antoninus Pius im Jahr 141 den Tempel der Faustina, seiner vergöttlichten Ehefrau.
Einzig Domitian wagte es, grundlegend in die Forumsanlage einzugreifen, allerdings nicht durch Bauten, sondern durch die Aufstellung eines kolossalen Reiterstandbildes. Es nahm die Mitte des Platzes ein und degradierte die umgebenden Bauten zur reinen Kulisse seiner Selbstdarstellung. Unmittelbar nach seinem Tod im Jahr 96 wurde sie entfernt. Es dauerte bis zur Zehnjahresfeier der römischen Tetrarchie im Jahr 305, bis das Forum wieder vergleichbar instrumentalisiert wurde. Das Gepräge des Forums änderte sich noch einmal durch den Bau des Septimius-Severus-Bogen im Jahr 203, der einen neuen Akzent auf der Westseite setzte, indem er einen dreibogigen Zugang nördlich der Rostra bildete.
Um diese Zeit erscheint auch erstmals die Bezeichnung Forum magnum, „das große Forum“, obwohl Cassius Dio überliefert, die Bezeichnung – er nennt es auf Griechisch μεγάλη, „groß“ – wäre bereits nach dem Bau des Caesarforums aufgekommen. Noch in Notitia und Curiosum des Regionenkatalogs der Stadt Rom wird es als Forum Romanum vel magnum geführt und bildete den Kern der Regio VIII.
Zur Zeit Diokletians, der auch die Curia Iulia erneuern ließ und ihr die Grundzüge ihres heutigen Aussehens gab, erfuhr die Ostseite eine letzte entscheidende Veränderung, als die quasi die gesamte Breite einnehmenden neuen Rostra, die rostra Diocletiani, errichtet wurden. Sie ersetzten auf dieser Seite die alten Rostra des Caesartempels und korrespondierten nun den ebenfalls in dieser Zeit veränderten Rostra der Westseite. Die westlichen Rostra wurden um ein Fünfsäulenmonument ergänzt, das sich auf oder hinter der Tribüne erhob. Eine der zugehörigen Säulenbasen, die sogenannte Decennalienbasis, ist erhalten. Weitere Basen waren in der Renaissance entdeckt und dokumentiert worden, sind heute aber verloren. Ein ähnliches Monument wird für die durch Ziegelstempel datierten Rostra Diocletians angenommen. Anlässlich der Decennalien, der Zehnjahresfeier der Tetrarchie im Jahr 303, kündeten die Säulenmonumente von dem Ereignis und feierten die neue Herrschaftsform, durch die Rom zu einer neben mehreren Residenzstädten der römischen Kaiser reduziert worden war. Ebenfalls in tetrarchischer Zeit entstand an der Südseite des Forums, unmittelbar vor der Fassade der Basilika Iulia, ein sieben Säulen umfassendes Denkmal, dessen Sockel noch erhalten sind.
Nachdem Konstantin der Große aus den tetrarchischen Machtkämpfen im Jahr 324 als Sieger hervorgegangen war, okkupierte er das Forum und ließ vor dem Septimius-Severus-Bogens sein kolossales Reiterstandbild aufstellen, dem wenige Jahre später eine weitere Reiterstatue für seinen Sohn Constantius II. vor dem nördlichen Durchgang des Bogens folgte. Im 5. Jahrhundert wurden, vermutlich aus Anlass eines Seesieges über die Vandalen im Jahr 456, die rostra Augusti erweitert. Obgleich bereits Christian Hülsen erkannte, dass dieser Umbau zeitlich nicht sicher mit der Plünderung Roms durch die Vandalen im Jahr 455 in Zusammenhang zu bringen ist,[18] setzte sich die zuvor eingeführte Benennung als rostra Vandalica durch.
Als letztes antikes Bauwerk wurde auf dem Forum Romanum im Jahr 608 zur Zeit von Papst Bonifatius IV. die Phokas-Säule zu Ehren des oströmischen Kaisers Phokas errichtet, des damaligen Oberherrn der Stadt.
Mittelalter
Im 8. Jahrhundert waren zahlreiche seiner Gebäude nicht mehr intakt, jedoch bildete das Forum Romanum weiterhin das Zentrum der Ewigen Stadt und für das Jahr 768 ist die letzte Volksversammlung auf seinem Gebiet überliefert. Einige antike Gebäude wurden zu Kirchen umfunktioniert. Der Tempel des Antoninus Pius und der Faustina wurde in die Kirche San Lorenzo in Miranda umgewandelt, die Curia Iulia zur Kirche Sant’Adriano al Foro Romano. Erst um die Wende vom 8. zum 9. Jahrhundert verlor das Forum langsam seine zentrale Funktion. Gebäude wurden teils bewusst zerstört, um an Baumaterialien und an Bauflächen zu gelangen. Der Normannenüberfall des Jahres 1084 unter Robert Guiskard wird auch zu weiteren Zerstörungen der Forumsbauten beigetragen haben.
Mitte des 12. Jahrhunderts war das Forumsareal nicht mehr passierbar, die Trümmer antiker Bauten einerseits und neu errichtete Festungsanlagen z. B. der Frangipani andererseits nötigten zu großen Umwegen, die das Areal weiträumig über die Kaiserforen umgingen. Auf den Trümmern wurden Wohnhäuser errichtet, einfache Ziegelbauten mit Holzdächern, umgeben von Gemüse- und Weingärten. Das Bodenniveau des Forums hatte sich mittlerweile signifikant erhöht. Das Innenraumniveau der Kirche Sant’Adriano al Foro Romano musste zu Beginn des 13. Jahrhunderts um vier Meter angehoben werden, um dem Gehhorizont außerhalb der Kirche zu entsprechen. Die antiken Strukturen waren größtenteils unter dem nun höheren Bodenniveau verschüttet, auf einem Teil der entstandenen Freifläche weideten Kühe. Dieser östliche Teil des alten Forum Romanum erhielt daher den bis ins 18. Jahrhundert gebräuchlichen Namen Campo Vaccino („Kuhweide“), der ursprünglich die umgangssprachliche Bezeichnung für das Forum Boarium war. Südlich des Campo Vaccino begann mit dem Palatin und seinen Farnesinischen Gärten der disabitato genannte Bereich Roms, der bis ins 19. Jahrhundert weitgehend entvölkerte Teil der Stadt innerhalb der Aurelianischen Mauer.
Neuzeit
Der Humanist Poggio Bracciolini berichtete in seinem 1448 erschienenen Dialog De varietate fortunae („Über die Vergänglichkeit des Glückes“), dass ein großer Teil der Cella des Saturntempels, der bei seiner Ankunft in Rom im Jahr 1402 noch aufrecht stand, inzwischen den Kalkbrennern zum Opfer gefallen war.
Eine der Ursachen für diesen zerstörerischen Umgang mit den Ruinen des Forums war das Ende des Papsttums in Avignon und die Rückkehr des Papstes nach Rom 1367. Urban VI., in seinem Bestreben, die Stadt wieder aufzubauen, ließ umfangreich antike Monumente plündern, um Baumaterial für seine Bauvorhaben zu bekommen. Vom Forum ließ er Material der Basilika Aemilia und des Tempels für Antoninus Pius und Faustina fortschaffen, um den alten Lateranpalast wiederherstellen zu können, der unter Sixtus V. gegen Ende des 16. Jahrhunderts dennoch abgerissen wurde. Zu Beginn desselben Jahrhunderts wurde das Areal des Forum Romanum systematisch auf der Suche nach Steinmaterial für den Bau des Petersdomes durchwühlt. Um den Interessen des humanistischen Forscherdrangs entgegenzukommen, wurden jedoch Skulpturen und Inschriften, die bei den Arbeiten im Steinbruch Forum Romanum zutage kamen, geschont. Wichtige Zeugnisse wie die Fasti Capitolini entgingen so den Kalköfen.
Unter Paul III. wurde ein letztes Mal gestalterisch in das Forumsareal eingegriffen. Anlässlich des Besuchs Karls V. nach dem Tunisfeldzug wurde zwischen den Bögen des Septimius Severus und des Titus eine Triumphstraße angelegt. Hierfür wurden zahlreiche Wohnbauten und die im Weg befindlichen Festungstürme auf dem Campo Vaccino abgerissen. Die Fläche wurde eingeebnet und mit zusätzlich herbeigeschafftem Bauschutt künstlich erhöht. Ab dem 17. Jahrhundert markierte eine große Allee aus Ulmen den Verlauf dieser Straße.
So verschwand der größte Teil der baulichen Hinterlassenschaften auf dem Forum unwiederbringlich zwischen dem 13. und dem 16. Jahrhundert. Das nun als Steinbruch unbrauchbare, nur von einzelnen Häusern und Werkstätten besetzte, ansonsten landwirtschaftlich genutzte Areal trat zunehmend in das Blickfeld antiquarischer Interessen. Doch war seine einstige Funktion so weit in Vergessenheit geraten, dass beispielsweise Johann Wolfgang von Goethe in seiner Italienischen Reise mit keinem Wort das Forum Romanum erwähnte, obwohl er Via sacra und die angrenzenden Ruinen durchaus kannte. Grundlage für diese Nichtbeachtung war ein heftiger Gelehrtenstreit des 16. Jahrhunderts, in dem sich Pirro Ligorio, der das Forum zwischen Kapitolshügel und Palatin lokalisierte, gegen Bartolomeo Marliani durchsetzte. Nachfolgende Gelehrte festigten diese Fehlinterpretation. Erst nach Beginn der systematischen Ausgrabungen zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde diese Ansicht revidiert.
(Wikipedia)
African Fish Eagle-----------------
The African Fish Eagle (Haliaeetus vocifer)[2] or–to distinguish it from the true fish eagles (Ichthyophaga), the African Sea Eagle–is a large species of eagle. It is the national bird of Zimbabwe and Zambia.
Its closest relative appears to be the critically endangered Madagascar Fish-eagle (H. vociferoides). Like all sea-eagle species pairs, this one consists of a white-headed species (the African Fish Eagle) and a tan-headed one. These are an ancient lineage of sea-eagles, and as such have dark talons, beaks, and eyes (Wink et al. 1996). Both species have at least partially white tails even as juveniles.
The African Fish Eagle is a large bird, and the female, at 3.2-3.6 kg (7-8 lbs) is larger than the male, at 2-2.5 kg (4.4-5.5 lbs). Males usually have a wingspan of about 2 m (6 feet), while females have wingspans of 2.4 m (8 feet). The length is 63–75 cm (25–30 in). They are very distinctive in appearance with a mostly brown body and large, powerful, black wings. The head, breast, and tail of African Fish Eagles are snow white and the hook-shaped beak is mostly yellow with a black tip.
This species is still quite common near freshwater lakes, reservoirs, or rivers, although they can sometimes be found near the coast at the mouths of rivers or lagoons. As their name implies, African Fish Eagles are indigenous to Africa, ranging over most of continental Africa south of the southern-most edge of the Sahara Desert.
Der Schreiseeadler (Haliaeetus vocifer) ist ein afrikanischer Greifvogel aus der Familie der Habichtartigen (Accipitridae).
Mit 63 bis 75 cm Körperlänge und einer Spannweite von 175 bis 210 cm sind Schreiseeadler mittelgroße Seeadler. Die Weibchen sind etwas größer als die Männchen. Männchen wiegen 2,0-2,5 kg, Weibchen 3,2-3,6 kg. Ihr Erscheinungsbild ist unverwechselbar, so sind Kopf, Hals, obere Teile von Brust und Rücken und der Schwanz schneeweiß, der Rest des Körpers ist rotbraun über kastanienbraun bis grau. Die Schwingen sind schwarz. Der Schnabel ist gelb mit einer schwarzen Spitze. Wachshaut und Beine sind hellgelb. Schreiseeadler haben zwei verschiedene, unverwechselbare Rufe. Nahe dem Nest kann man ein "Quock" vernehmen. Ansonsten sind die Revierrufe in Afrika unverkennbar und werden auch "die Stimme Afrikas" genannt. Meist ruft ein Paar im Duett, beim Weibchen klingen die Rufe etwas schriller. Typisch für Schreiseeadler ist, dass sie beim Rufen im Sitzen wie auch im Flug den Kopf nach hinten legen.
Schreiseeadler sitzen meist in den Kronen hoher Bäume, von wo aus sie ihr Territorium, den Flusslauf, das Seeufer oder die Küstenlinie sehr gut beobachten können.
Schreiseeadler fressen überwiegend Fisch, seltener jagen sie auch Zwergflamingos, Ibisse, Störche und andere Wasservögel. Gelegentlich werden auch kleine Schildkröten, kleine Krokodile, Frösche, Seeschlangen und Aas genutzt. Schreiseeadler sind äußerst geschickte Flieger und stehlen häufig die Beute anderer Vögel. Auf einer Warte in einem hohen Baum harren sie aus, bis sie einen Beutefisch an der Wasseroberfläche entdecken. Dann stürzen sie hinab, greifen die Beute und fliegen zurück zur Warte, um sie zu fressen. Ab einem Gewicht von ca. 1,5 kg können sie die Beute nicht mehr tragen, dann schwimmen sie ans Ufer und fressen den Beutefisch dort.
More info:
en.wikipedia.org/wiki/African_Fish_Eagle
oder in Deutsch:
de.wikipedia.org/wiki/Schreiseeadler
other languages available
Pinkas synagogue in Prague
The synagogue and the name Pinkas is first mentioned in 1492. It is probable that a prayer house or synagogue already existed at this point. Excavations between 1968 and 1990 have given rise to this presumption, but further evidence must follow.
The synagogue in today's street Široká ulice was the property of the Horovsky family. Isaiah Horovsky the synagogue in 1519 passed on to Aron Meschullam Horovsky who had the synagogue rebuilt in 1535. Horovsky was a grandnephew of the original founder of the synagogue, a certain rabbi of Pinkas. In the historical records there are quarrels between the "rebellious" family of the Pinkas with the long-established of the Old-New-Synagogue suspected who for this reason in 1472 on a wasteland near the church of Saint Valentin founded a synagogue. Parts of this old synagogue have survived. Between 1607 and 1625, occurred an extension of a Renaissance meeting room with cross vaults, with flat stone ribs and domed windows decorated with a lisene on the outside. There also arose the nave of the women and a gallery open with arcades into the hall of the main prayer room. The architect of the reconstruction, Judah Goldschmied de Herz, is buried in the adjoining old Jewish cemetery. On his tomb stands: "On Tuesday, the 2nd Tischri 5386 (1625). Here rests the wise and skillful man Judah Goldschmied de Herz. He was always cautious and did his prayers godly, he nursed himself by his handwork, and according to his plans the whole construction of the Pinkas Synagoge and a part of the Maisl Synagogue was carried out. Glory be to him".
An idea of the size of the prayer room in the Pinkas Synagoge gives the number of seats. In its lower part there were 177, in the female part 100, and in the gallery, which was intended exclusively for women, 143 seats. The Pinkas Synagoge over the centuries over and over again became a victim of floods (most recently in 2002). As a result of flood catastrophes in the 17th and 18th century, She sank deeper and deeper into the ground and had to be renovated again and again.
At each renovation, original decorations were lost and modifications were made. Up until the 19th century, in the Pinkas Synagoge souvenirs of the Jew Schlomo Molcho who had been burned on the pyre in Spain in 1432 were kept, who held on to his Jewish faith and was therefore burned.
In the years 1922-1925, the foundation walls of the medieval synagogue were exposed, in the years 1950 - 1953 also the original plaster; a ritual bath, a mikwe, was found in the seventies and further renovations were carried out later.
In 1960 a memorial for the Jewish victims of Nazifascism coming from Bohemia and Moravia was founded here. 77,297 names were recorded on the walls of the main nave as well as of the adjoining premises. The names of the Prague Jews are recorded in the main nave. The names, the date of birth and the date of the deportation to the east are named in alphabetical order. In the neighboring rooms are the names of the Jews from other communities of Bohemia and Moravia. On the wall where the Thora shrine once stood one reads the names of the concentration and extermination camps in which those people were killed. Source: 636)
Pinkas-Synagoge in Prag
Die Synagoge und der Name Pinkas wird erstmals im Jahr 1492 erwähnt. Es ist wahrscheinlich, daß es an dieser Stelle bereits vorher ein Bethaus oder eine Synagoge gab. Ausgrabungen zwischen 1968 und 1990 haben zu dieser Vermutung Anlass gegeben, weitere Belege müssen jedoch folgen.
Die Synagoge in der heutigen Široká ulice war Eigentum der Familie Horovsky. Jesaja Horovsky vererbte die Synagoge im Jahr 1519 an Aron Meschullam Horovsky, der die Synagoge im Jahr 1535 umbauen ließ. Horovsky war ein Urneffe des ursprünglichen Gründers der Synagoge, eines gewissen Rabbiners Pinkas. In den historischen Unterlagen werden Streitigkeiten zwischen der „rebellischen“ Familie der Pinkas mit den Alteingesessenen der Alt-Neu-Synagoge vermutet, die deswegen im Jahre 1472 auf einer Brachstelle unweit der Kirche des hl. Valentin eine Synagoge gründeten. Von dieser alten Synagoge sind Teile erhalten geblieben. Zwischen 1607 und 1625 kam es zum Anbau eines Renaissance-Sitzungssaales mit Kreuzgewölben, mit flachen steinernen Rippen und Kuppelfenstern, die außen mit einer Lisene geschmückt sind. Es entstand auch das Frauenschiff und eine mit Arkaden in den Saal des Hauptbetraumes geöffnete Galerie. Der Architekt des Umbaues, Juda Goldschmied de Herz, ist auf dem nebenan liegenden alten jüdischen Friedhof bestattet. Auf seinem Grabmal steht: „Am Dienstag, den 2. Tischri 5386 (1625). Hier ruht der weise und geschickte Mann Juda Goldschmied de Herz. Er war immer vorsichtig und verrichtete gottesfürchtig seine Gebete, er nährte sich durch seiner Hände Arbeit und nach seinen Plänen wurde der ganze Bau der Pinkassynagoge und eines Teils der Maislsynagoge durchgeführt. Er sei gepriesen.“
Von der Größe des Betsaals in der Pinkassynagoge zeugte die Zahl der Sitze. In seinem unteren Teil befanden sich 177, im Frauenteil 100, und auf der Galerie, die ausschließlich für Frauen bestimmt war, 143 Sitze. Die Pinkassynagoge wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Opfer von Überschwemmungen (zuletzt 2002). Als Folge von Hochwasserkatastrophen im 17. und 18. Jhdt. sank sie immer tiefer in den Boden ein und musste immer wieder renoviert werden.
Bei jeder Renovierung gingen ursprüngliche Verzierungen verloren, wurden Änderungen vorgenommen. Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurden in der Pinkassynagoge Andenken an den 1432 in Spanien auf dem Scheiterhaufen verbrannten Juden Schlomo Molcho aufbewahrt, der an seinem jüdischen Glauben festhielt und deswegen verbrannt wurde.
In den Jahren 1922 – 1925 wurden die Grundmauern der mittelalterlichen Synagoge freigelegt, in den Jahren 1950 – 1953 auch der ursprüngliche Putz; in den siebziger Jahren wurde ein rituelles Bad, eine Mikwe, gefunden, später wurden weitere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Im Jahr 1960 wurde hier eine Gedenkstätte für die aus Böhmen und Mähren stammenden jüdischen Opfer des Nazifaschismus gegründet. 77.297 Namen wurden an den Wänden des Hauptschiffes als auch der anliegenden Räumlichkeiten verzeichnet. Im Hauptschiff sind die Namen der Prager Juden festgehalten. In alphabetischer Reihenfolge werden die Namen genannt, das Geburtsdatum und das Datum der =>Deportation in den Osten. In den Nachbarräumen stehen die Namen der Juden aus anderen Gemeinden Böhmens und Mährens. An der Wand, an der einst der Thoraschrein gestanden hat, liest man die Namen der Konzentrations- und Vernichtungslager, in denen diese Menschen ums Leben kamen. Quelle: 636)
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church build by Dominicus Zimmermann
Places / Germany / Bavaria / Wies
Orgelempore. Auch diese nicht wie in vielen anderen Gotteshäusern im Dunkeln versteckt, sondern schön hell beleuchtet durch die geschickte Bauweise vom Dominikus Zimmermann.
de.wikipedia.org/wiki/Wieskirche
Die Wieskirche ist eine bemerkenswert prächtig ausgestattete Wallfahrtskirche in Wies (Gemeinde Steingaden) im sogenannten Pfaffenwinkel (Bayern). Der vollständige Name der Wieskirche lautet Wallfahrtskirche zum Gegeißelten Heiland auf der Wies. Die Kirche ist im Bistum Augsburg gelegen. Patron der Kirche ist der hl. Josef.
artist
Künstler
Johann Baptist Zimmermann
Wegbereiter des bayerischen Rokoko
(* 3. Januar 1680 in Gaispoint bei Wessobrunn; † 2. März 1758 in München) war ein deutscher Maler und Stuckateur des Barock und Rokoko.
de.wikipedia.org/wiki/Johann_Baptist_Zimmermann
Wie sein jüngerer Bruder Dominikus Zimmermann, mit dem er häufig zusammenarbeitete, wird Johann Baptist Zimmermann der Wessobrunner Schule zugerechnet. Am 28. März 1705 heiratete er Elisabeth Ostermayr, die im Dienst der Gräfin Maxlrain stand und ließ sich 1707 im maxlrain'schen Markt Miesbach nieder, wo auch seine fünf Kinder geboren und getauft wurden, darunter seine Söhne und engen Mitarbeiter Johann Joseph und Franz Michael.
.en
Johann Baptist Zimmermann (3 January 1680, Gaispoint — 2 March 1758, Munich) was a German painter and a prime stucco plasterer during the Baroque.
Zimmermann was born in Gaispoint, Wessobrunn. He and his brother Dominikus Zimmermann were descended from an artist family of the Wessobrunner School.
en.wikipedia.org/wiki/Johann_Baptist_Zimmermann
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