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Sakralbauten sind die Königsklasse der Architektur. Die Kombination aus Raum, Material und Licht erzeugt die besondere Atmosphäre für das Innekehren. Zeitgenössische Sakralbauten müssen zum einen der baulichen Tradition und Symbolik der jeweiligen Glaubensrichtung folgen und haben zum anderen aufgrund ihrer Strahlkraft das Potenzial, Architekturentwicklung mitzugestalten. Die neue Kirche in Poing zeigt dies in Vollendung. Das Grundstück liegt in einem jungen, stetig wachsenden Stadtteil von Poing, begrenzt durch eine stark befahrene Ausfallstraße und einen Grünzug mit Weiher.
Der skulpturale Kirchenbau positioniert sich eigenständig und dank seiner großen Öffnungen zugleich einladend in dieser heterogenen städtebaulichen Situation. Ein breiter, leicht abfallender Platz vor dem südöstlich liegenden Haupteingang schafft die dramaturgische Vorlage für das hoch aufsteigende, gefaltete Kirchendach.
Der geschosshohe Sockelbereich ist aus monolithischen Wänden in Nagelfluh errichtet, dessen eingeschlossene Kiesel eine dezente Vielfarbigkeit erzeugen. Darüber thront eine expressive Dachform, die mit 15.000 schneeweißen, dreidimensionalen Keramikkacheln verkleidet ist. Die beiden Ebenen symbolisieren Erde und Himmel, Immanenz und Transzendenz. Das Thema wird im Innenraum fortgeführt und um die Wirkung des einfallenden Lichts ergänzt. Drei große Oberlichter, ein Sinnbild der Dreifaltigkeit, beleuchten gezielt die liturgischen Orte. Die Unter-seiten der steilen Dachscheiben sind weiß gekalkt, was die diffuse Lichtverteilung begünstigt. Ein gewaltiges Raumkreuz überspannt den gesamten Raum. Es trägt das Gebäude symbolisch wie auch konstruktiv.
Abstrakte Formgebung und geschickte Modellierung mit Licht erzeugen eine Atmosphäre, die dem In-die-Höhe-Streben historischer Sakralbauten vergleichbar ist. Statt der Überladung des Raums mit religiösen Gemälden und Figuren besticht das Gebäude durch seine subtile Symbolik und Kargheit, die den Besucher zwingt, sich mit sich selbst zu befassen. Diese Kirche muss man aushalten können. Zugleich bieten bodentiefe Verglasungen am Eingang und hinter dem Taufbereich eine Möglichkeit, sich der Strenge des Raums und der Konzentration der Andacht zu ent-ziehen. Der Blick kann über den Weiher schweifen, während ab und an unterhalb des Taufbeckens ein Radler vorbeihuscht.
Sacred buildings are the premier class of architecture. The combination of space, material and light creates a special atmosphere for contemplation. Contemporary sacred buildings must, on the one hand, follow the architectural tradition and symbolism of the respective faith and, on the other hand, have the potential to help shape architectural development due to their charisma. The new church in Poing demonstrates this to perfection. The site is located in a young, steadily growing district of Poing, bordered by a busy arterial road and a green corridor with a pond.
The sculptural church building stands independently and, thanks to its large openings, is also inviting in this heterogeneous urban setting. A wide, gently sloping square in front of the main entrance on the south-east side creates the dramatic backdrop for the towering, folded church roof.
The storey-high base area is constructed of monolithic walls made of Nagelfluh, whose enclosed pebbles create a subtle multicolour effect. Above it towers an expressive roof shape clad with 15,000 snow-white, three-dimensional ceramic tiles. The two levels symbolise earth and sky, immanence and transcendence. The theme is continued in the interior and complemented by the effect of the incoming light. Three large skylights, symbolising the Trinity, illuminate the liturgical areas in a targeted manner. The undersides of the steep roof panels are whitewashed, which promotes diffuse light distribution. A huge spatial cross spans the entire room. It supports the building both symbolically and structurally.
Abstract design and skilful modelling with light create an atmosphere comparable to the upward striving of historical sacred buildings. Instead of overloading the space with religious paintings and figures, the building captivates with its subtle symbolism and austerity, which forces visitors to engage with themselves. This church is not for everyone. At the same time, floor-to-ceiling windows at the entrance and behind the baptismal area offer an opportunity to escape the austerity of the space and the concentration of worship. The gaze can wander over the pond, while every now and then a cyclist whizzes past below the baptismal font.
Quelle : bda-bund. de
Die Prachtflügellibelle ist eine Libellenart, die in Europa und Asien vorkommt. Sie gehört zur Familie der Segellibellen und zeichnet sich durch ihre leuchtenden Farben und ihre großen Flügel aus. Die Prachtflügellibelle ist eine geschickte Jägerin, die andere Insekten im Flug erbeutet. Sie lebt an Gewässern mit üppiger Vegetation, wo sie ihre Eier ablegt. Die Larven entwickeln sich im Wasser und schlüpfen nach mehreren Jahren als erwachsene Libellen aus. Die Prachtflügellibelle ist eine faszinierende und schöne Libellenart, die man bei einem Spaziergang am See oder Fluss beobachten kann.
The damselfly is a dragonfly species that occurs in Europe and Asia. It belongs to the damselfly family and is characterised by its bright colours and large wings. The damselfly is a skilled hunter, preying on other insects in flight. It lives in waters with lush vegetation, where it lays its eggs. The larvae develop in the water and hatch out as adult dragonflies after several years. The damselfly is a fascinating and beautiful dragonfly species that can be observed during a walk by a lake or river.
🇫🇷 Improbable rencontre , face à face photographique , car les cueilleurs ou cueilleuses agissent dans des zones différentes...
Le principe général veut que, plus les feuilles cueillies sont proches du bourgeon terminal de la tige, meilleure sera la qualité du thé, puisque c’est précisément à l’extrémité de l’arbuste que la sève est la plus concentrée et, par conséquent, la saveur la plus subtile.
Ainsi, selon l’endroit où la cueilleuse coupera délicatement la tige pourvue de ce bourgeon, la cueillette sera dénommée :
· « impériale » : bourgeon terminal + première feuille
· « fine » : bourgeon terminal + 2 feuilles qui suivent
· « classique » : bourgeon terminal + 3 feuilles qui suivent.
Au-delà de 3 feuilles, la qualité du thé devient très moyenne
Les cueilleurs (cueilleuses pincent ainsi jusqu’à 50 000 fois dans la journée pour une cueilleuse particulièrement habile, qui pourra récolter en moyenne entre 5 et 7 kilos de feuilles fraîches par jour, soit de 1 à 1,25 kilo de thé manufacturé, prêt pour la consommation.
🇬🇧 An unlikely encounter, a photographic face-to-face, as the tea pickers work in different areas...
The general principle is that the closer the picked leaves are to the terminal bud of the stem, the better the quality of the tea, since it is precisely at the tip of the bush that the sap is most concentrated and, consequently, the flavour most delicate.
Thus, depending on where the picker delicately cuts the stem bearing this bud, the harvest is classified as:
· ‘Imperial’: terminal bud + first leaf
· ‘Fine’: terminal bud + the next 2 leaves
· ‘Classic’: terminal bud + the next 3 leaves.
Beyond 3 leaves, the quality of the tea becomes very average
Pickers (female pickers) pluck up to 50,000 times a day; a particularly skilled picker can harvest an average of between 5 and 7 kilos of fresh leaves per day, yielding 1 to 1.25 kilos of processed tea, ready for consumption.
🇩🇪 Eine unwahrscheinliche Begegnung, ein fotografisches Aufeinandertreffen, denn die Teepflückerinnen und Teepflücker arbeiten in unterschiedlichen Gebieten...
Generell gilt: Je näher die gepflückten Blätter an der Endknospe des Stiels liegen, desto besser ist die Qualität des Tees, da der Saft gerade an der Spitze des Strauchs am konzentriertesten ist und der Geschmack daher am feinsten.
Je nachdem, an welcher Stelle die Pflückerin den Stiel mit dieser Knospe vorsichtig abschneidet, wird die Ernte wie folgt bezeichnet:
· „Imperial“: Endknospe + erstes Blatt
· „Fine“: Endknospe + die beiden folgenden Blätter
· „Classic“: Endknospe + die drei folgenden Blätter.
Bei mehr als 3 Blättern wird die Qualität des Tees sehr mittelmäßig.
Die Pflückerinnen (Pflücker) pflücken so bis zu 50.000 Mal am Tag; eine besonders geschickte Pflückerin kann durchschnittlich zwischen 5 und 7 Kilogramm frische Blätter pro Tag ernten, was 1 bis 1,25 Kilogramm fertigem, verzehrfertigem Tee entspricht.
Aix sponsa (m)
Wood Duck --- Brautente
Wood ducks are medium-sized perching ducks. Their breeding habitat is wooded swamps, shallow lakes, marshes, ponds and creeks in the eastern United States, the west coast of the United States, some adjacent parts of southern Canada. They get their name from being one of the only species of ducks who perch and nest in trees. Unlike most other ducks, the wood duck has sharp claws for perching in trees. The precocial ducklings climb to the opening of the nest cavity and jump down from the nest tree to the ground on the day after they hatch. The morning after hatching the hen will leave the nest to feed and also to make sure it is safe for her chicks. Wood ducks feed by dabbling (feeding from the surface rather than diving underwater) or grazing on land. They mainly eat berries, acorns, and seeds, but also insects, making them omnivores.
Brautenten sind mittelgroße Baumenten; im Gegensatz zu anderen Entenarten haben sie scharfe Krallen, die ihnen den Aufenthalt in Bäumen ermöglichen. Ihr natürliches Verbreitungsgebiet ist Nordamerika. Sie leben an Waldseen, in bewaldeten Moor- und Marschgegenden und sind an ein Leben in Waldgebieten angepasst, Bäume dienen als Brut- und Rastplatz. Sie brüten bevorzugt in verlassenen Nisthöhlen von Spechten und Eulen, die Küken springen wenige Stunden nach dem Schlupf mehrere Meter auf den Erdboden hinab, um dem weiblichen Elternvogel zum nächsten Gewässer zu folgen. Die Lebensweise der Brautenten ist eng an Wald gebunden, sie sind geschickte Flieger, die zwischen den Bäumen hindurch fliegen können, sie sind nur sehr selten in offenem Gelände zu beobachten. Brautenten sind omnivore Vögel und suchen überwiegend schwimmend nach Nahrung; sie ernähren sich von Beeren, Eicheln, Samen und auch von auch Insekten.
[Source / Quelle: Wikipedia]
Aix sponsa (m)
Wood Duck --- Brautente
Wood ducks are medium-sized perching ducks. Their breeding habitat is wooded swamps, shallow lakes, marshes, ponds and creeks in the eastern United States, the west coast of the United States, some adjacent parts of southern Canada. They get their name from being one of the only species of ducks who perch and nest in trees. Unlike most other ducks, the wood duck has sharp claws for perching in trees. The precocial ducklings climb to the opening of the nest cavity and jump down from the nest tree to the ground on the day after they hatch. The morning after hatching the hen will leave the nest to feed and also to make sure it is safe for her chicks. Wood ducks feed by dabbling (feeding from the surface rather than diving underwater) or grazing on land. They mainly eat berries, acorns, and seeds, but also insects, making them omnivores.
Brautenten sind mittelgroße Baumenten; im Gegensatz zu anderen Entenarten haben sie scharfe Krallen, die ihnen den Aufenthalt in Bäumen ermöglichen. Ihr natürliches Verbreitungsgebiet ist Nordamerika. Sie leben an Waldseen, in bewaldeten Moor- und Marschgegenden und sind an ein Leben in Waldgebieten angepasst, Bäume dienen als Brut- und Rastplatz. Sie brüten bevorzugt in verlassenen Nisthöhlen von Spechten und Eulen, die Küken springen wenige Stunden nach dem Schlupf mehrere Meter auf den Erdboden hinab, um dem weiblichen Elternvogel zum nächsten Gewässer zu folgen. Die Lebensweise der Brautenten ist eng an Wald gebunden, sie sind geschickte Flieger, die zwischen den Bäumen hindurch fliegen können, sie sind nur sehr selten in offenem Gelände zu beobachten. Brautenten sind omnivore Vögel und suchen überwiegend schwimmend nach Nahrung; sie ernähren sich von Beeren, Eicheln, Samen und auch von auch Insekten.
[Source / Quelle: Wikipedia]
Canon PowerShot G7 X Mark II
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wide lens - aka 21 mm
F 4.0 - best for the lens performance
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Alte Zugmaschine mit Handbremse. Vorne ist eine Führung für den Deichsel mit Sicherung. Loch für dicken Metall Stift. Heutige LKW haben ein ähnliches Prinzip zum Andocken der Trailer.
Bevor es Traktoren gab.
Geschickte Schmiede haben es für Traktoren Kupplungen umgebaut.
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ppc
Raw conversion
individual! built in camera
Picture Style - My User Def. 1
Sharpness - 7+
Contrast - +1
Saturation - +2
Color Tone - +1
Chetro Ketl
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Sunset
Sonnenuntergang
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
(Wikipedia)
Venedig - Gondeln
Castello
Castello is the largest of the six sestieri of Venice, Italy.
History
There had been, since at least the 8th-century, small settlements of the islands of San Pietro di Castello (for which the sestiere is named). This island was also called Isola d'Olivo
From the thirteenth century onward, the district grew around a naval dockyard on what was originally the Isole Gemini. The land in the district was dominated by the Arsenale of the Republic of Venice, then the largest naval complex in Europe. A Greek mercantile community numbering around 5,000 in the Renaissance and late Middle Ages was based in this district, with the Flanginian School and the Greek Orthodox Church of San Giorgio dei Greci being located here, of which the former comprises the Hellenic Institute of Byzantine and Post-Byzantine Studies in Venice and the latter is now the seat of the Greek Orthodox Archdiocese of Italy.
Other significant structures were by the monasteries in the north of the quarter.
Napoleon closed the Arsenal and planned what are now the Bienniale Gardens. More recently the island of Sant'Elena has been created, and more land drained at other extremities of Castello.
(Wikipedia)
The gondola (English: /ˈɡɒndələ/, Italian: [ˈɡondola]; Venetian: góndoła [ˈɡoŋdoɰa]) is a traditional, flat-bottomed Venetian rowing boat, well suited to the conditions of the Venetian lagoon. It is typically propelled by a gondolier, who uses a rowing oar, which is not fastened to the hull, in a sculling manner and also acts as the rudder. The uniqueness of the gondola includes its being asymmetrical along the length making the single-oar propulsion more efficient.
For centuries, the gondola was a major means of transportation and the most common watercraft within Venice. In modern times, the boats still do have a role in public transport in the city, serving as traghetti (small ferries) over the Grand Canal operated by two oarsmen.
Various types of gondola boats are also used in special regattas (rowing races) held amongst gondoliers. Their primary role today, however, is to carry tourists on rides at fixed rates. There are approximately 400 licensed gondoliers in Venice and a similar number of boats, down from the thousands that travelled the canals centuries ago. However, they are now elegantly crafted, instead of the various types of shabby homemade boats of the distant past.
History and usage
The gondola is propelled by a person (the gondolier) who stands on the stern facing the bow and rows with a forward stroke, followed by a compensating backward stroke. The oar rests in an elaborately carved wooden rest (forcola) shaped to project from the side of the craft so as to allow the slight drag of each return stroke to pull the bow back to its forward course. Because of the vessel's flat bottom it may also be "drifted" sideways when required. Contrary to popular belief, the gondola is never poled like a punt as the waters of Venice are too deep. Until the early 20th century, as many photographs attest, gondolas were often fitted with a "felze", a small cabin, to protect the passengers from the weather or from onlookers. Its windows could be closed with louvered shutters—the original "Venetian blinds".
After the elimination of the traditional felze—possibly in response to tourists' complaining that it blocked the view—there survived for some decades a kind of vestigial summer awning, known as the "tendalin" (these can be seen on gondolas as late as the mid-1950s, in the film Summertime (1955)). While in previous centuries gondolas could be many different colors, a sumptuary law of Venice required that gondolas should be painted black, and they are customarily so painted now.
The gondola has existed in Venice since the 11th century, being first mentioned by name in 1094. It is estimated that there were eight to ten thousand gondolas during the 17th and 18th century, but there are only around four hundred in active service today, with virtually all of them used for hire by tourists. Those few that are in private ownership are either hired out to Venetians for weddings or used for racing. Even though the gondola, by now, has become a widely publicized icon of Venice, in the times of the Republic of Venice it was by far not the only means of transportation; on the map of Venice created by Jacopo de' Barbari in 1500, only a fraction of the boats are gondolas, the majority of boats are batellas, caorlinas, galleys, and other boats. Now, only a handful of batellas survive, and caorlinas are used for racing only.
The historical gondola was quite different from its modern evolution; the paintings of Canaletto and others show a much lower prow, a higher "ferro", and usually two rowers. The banana-shaped modern gondola was developed only in the 19th century by the boat-builder Tramontin, whose heirs still run the Tramontin boatyard. The construction of the gondola continued to evolve until the mid-20th century, when the city government prohibited any further modifications.
In the 1500s an estimated 10,000 gondolas of all types were in Venice; in 1878 an estimated 4000 and now approximately 400.
The origin of the word "gondola" has never been satisfactorily established, despite many theories.
Current design
Today's gondola is up to 11 m long and 1.6 m wide, with a mass of 350 kg. They are made of 280 hand-made pieces using eight types of wood (lime, oak, mahogany, walnut, cherry, fir, larch and elm). The process takes about two months; in 2013, the cost of a gondola was about 38,000 euros. The oar or rèmo is held in an oarlock known as a fórcola. The forcola is of a complicated shape, allowing several positions of the oar for slow forward rowing, powerful forward rowing, turning, slowing down, rowing backwards, and stopping. The ornament on the front of the boat is called the fèrro (meaning iron) and can be made from brass, stainless steel, or aluminium. It serves as decoration and as counterweight for the gondolier standing near the stern.
Black-and-white photo on a gray day. In the foreground, four long, narrow boats float side-by-side, left to right, each loosely moored to one of the four tall poles standing in the water (two to each side). Some 30 meters away, in the background, a further row of 15 or 16 gondolas can be seen similarly moored near a railed walkway on the far side.
Every detail of the gondola has its own symbolism. The iron prow-head of the gondola, called "fero da prorà" or "dolfin", is needed to balance the weight of the gondolier at the stern and has an "Ƨ" shape symbolic of the twists in the Canal Grande. Under the main blade there is a kind of comb with six teeth or prongs ("rebbi") pointing forward standing for the six districts or "sestieri" of Venice. A kind of tooth juts out backwards toward the centre of the gondola symbolises the island of Giudecca. The curved top signifies the Doge's cap. The semi-circular break between the curved top and the six teeth is said to represent the Rialto Bridge. Sometimes three friezes can be seen in-between the six prongs, indicating the three main islands of the city: Murano, Burano and Torcello. This symbolism is likely influenced by the need to explain the shape to tourists, rather than the shape being influenced by those symbols, as they are not mentioned in any writings about the gondola prior to the current evolution of the shape of the Fero.
The gondola is also one of the vessels typically used in both ceremonial and competitive regattas, rowing races held amongst gondoliers using the technique of Voga alla Veneta.
Gondolieri
During their heyday as a means of public transports, teams of four men would share ownership of a gondola – three oarsmen (gondoliers) and a fourth person, primarily shore-based and responsible for the booking and administration of the gondola (Il Rosso Riserva).
However, as the gondolas became more of a tourist attraction than a mode of public transport all but one of these cooperatives and their offices have closed. The category is now protected by the Institution for the Protection and Conservation of Gondolas and Gondoliers, headquartered in the historical center of Venice.
The profession of gondolier is controlled by a guild, which issues a limited number of licenses (approximately 400), granted after periods of training (400 hours over six months) and apprenticeship, and a major comprehensive exam which tests knowledge of Venetian history and landmarks, foreign language skills, and practical skills in handling the gondola. Such skills are necessary in the tight spaces of Venetian canals. Gondoliers dress in a blue or red striped top, red neckerchief, wide-brimmed straw hat and dark pants. A gondolier can earn the equivalent of up to US$150,000 per year.
In August 2010, Giorgia Boscolo became Venice's first fully licensed female gondolier.
Alex Hai had begun work in gondolas earlier than Boscolo, in 2007, as Alexandra, but not with a full license because of failures to pass various tests. In June 2017, Hai came out as transgender and said that he had been working "in the body of a woman". Hai is the first openly transgender person to be a gondola operator in Venice. He continues to work as a private gondola operator for hotels and individual clients in a self-run business, Alex Hai Gondola Tours.
Outside of Venice
There are about a half dozen cities in the United States where gondolas are operated as tourist attractions, including New Orleans, the Charles River in Boston, Stillwater (Minnesota), New York's Central Park, and the Providence River in Rhode Island, as well as several in California. The annual U.S. Gondola Nationals competitions have been held since 2011, and feature American Gondoliers competing in sprints and slalom races,
References in literature and history
Gondola Races on the Grand Canal of Venice, by Grigory Gagarin (1830s) "Gondolinos, a slimmer and light-weight version of the gondola, were built for racing and elegant outings.
Mark Twain visited Venice in the summer of 1867. He dedicated much of The Innocents Abroad, chapter 23, to describing the curiosity of urban life with gondolas and gondoliers.
The first act of Gilbert and Sullivan's two-act comic operetta The Gondoliers is set in Venice, and its two protagonists (as well as its men's chorus) are of the eponymous profession, even though the political irony that makes up the core of the piece has much more to do with British society than with Venice.
(Wikipedia)
Castello ist der größte der sechs Stadtteile (Sestiere) der italienischen Lagunenstadt Venedig. Er liegt im nordöstlichen Teil der Stadt und reicht fast bis zum Markusplatz. Auch die Friedhofsinsel San Michele knapp 420 Meter nördlich sowie die auch mit Brücken verbundenen Inseln San Pietro di Castello und Sant’Elena unmittelbar (40 bzw. 12 Meter) östlich gehören zum Stadtteil. Der Name Castello leitet sich ab von der antiken, befestigten Residenz des Bischofs von Olivolo, die sich auf der gleichnamigen Insel befand. Heute erinnert auf der Insel, die jetzt San Pietro di Castello heißt, nur mehr das Fondamenta di Castel Olivolo an den alten Sitz der venezianischen Bischöfe.
Geprägt wird der Stadtteil durch das 32 Hektar große Arsenal (Werft und Waffenlager) und die ehemaligen Wohnanlagen für die Arsenalarbeiter.
Das Sestiere hat eine Fläche von 186 Hektar und hatte 2006 ungefähr 18.000 Einwohner, die sich auf die Pfarreien San Zaccaria (mit der Kirche Basilica di San Giorgio Maggiore), Santa Maria Formosa (mit den Kirchen San Lio und La Fava), San Zanipolo (mit San Lazzaro dei mendicanti im Ospedale civile), Santa Elena (auf der gleichnamigen Insel), San Piero Apostolo, San Giuseppe di Castello, San Francesco di Paola, San Martino Vescovo (mit Ca’ di Dio und San Biagio, Ordinariato militare), San Francesco della Vigna (mit Suore Francescane di Cristo Re und San Giovanni Battista di Malta), San Giovanni in Bragora (mit Pietà und Casa di riposo San Lorenzo), verteilen.
In Castello befand sich seit 1091 der Sitz des römisch-katholischen Patriarchen von Venedig. Bischofskirche war San Pietro di Castello. Erst nach dem Ende der Republik wurde die Basilika San Marco, die ehemalige Palastkapelle der Dogen, Sitz des Bischofs von Venedig. Aus dem alten Patriarchenpalast in Castello wurde eine Kaserne, heute ist er wie auch andere Paläste Venedigs, in einem pflegebedürftigen Zustand. Das Sestiere hatte im Jahr 1171 zwölf Contraden (Kirchengemeinden). 1586 war die Zahl auf 13 gestiegen.
Die im Osten von Castello liegenden Parkanlagen wurden 1810 während der französischen Herrschaft über Venedig angelegt, nachdem mehrere Kirchen und profane Bauten abgerissen worden waren. In der Parkanlage befinden sich Pavillons verschiedener Nationen, in denen während der Biennale Ausstellungen ausgerichtet werden. Entworfen wurden die Pavillons von Architekten, wie Scarpa, Stirling, Aalto. Sie bilden daher selbst ein kleines Museum zeitgenössischer Architektur.
Zu den bedeutenden Sehenswürdigkeiten Castellos zählen neben dem Arsenal, die Kirchen San Piero, San Francesco della Vigna, San Giovanni in Bragora, San Zaccaria, ehemals eines der reichsten und bedeutendsten Nonnenklöster der Stadt, sowie die bevorzugte Grablege der Dogen, die Dominikanerkirche Santi Giovanni e Paolo mit der benachbarten Scuola Grande di San Marco und dem Reiterdenkmal des Condottiere Bartolomeo Colleoni. Eine weitere, wegen ihrer Bilder berühmte Scuola in Castello ist die Scuola di San Giorgio degli Schiavoni mit den Fresken Vittore Carpaccios.
(Wikipedia)
Eine Gondel (ital. Gondola) ist ein venezianischer Bootstyp, der wahrscheinlich erstmals im 11. Jahrhundert aufkam. Es handelt sich um ein schmales Boot von bis zu 11 m Länge und 1,5 m Breite mit weit aufgebogenen Enden. Unter der traditionellen, heute aber aus der Mode geratenen, mittschiffs angeordneten Überdachung (felze) befinden sich Sitzplätze für zwei bis sechs Personen.
Geschichte
Das Wort gondola bezeichnete vor tausend Jahren alle flachen, kiellosen Boote, wie sie schon von den Römern für Fahrten auf seichten Flüssen gebaut worden waren. Aus dem späten 11. Jahrhundert ist ein Dokument erhalten, nämlich das von dem Dogen Vitale Falier ausgestellte Privilegium Laureti vom 4. Oktober 1094, das die Bewohner von Loreo vom Zwang, an den Dogen von Venedig ein gondulam zu liefern, befreit. Es ist unbekannt, ob diese Worte einen speziellen Bootstyp oder nur allgemein ein Boot bezeichnen und wie diese Boote aussahen. In jedem Falle war damit eine wiederkehrende Abgabe gemeint, die eine Reihe von Gemeinden zu leisten hatte. Die Boote wurden als gondole ornate bezeichnet, worin der „Schmuck“ bestand, ist unklar. Es handelt sich um die erste Erwähnung dieses Schiffstyps.
Vom 12. bis zum 14. Jahrhundert gab es einen Bootstyp, der scaula oder scola genannt wurde, ein flaches, langgestrecktes Boot, das seinen Namen nach der Seezunge (solea, sogliola) erhalten haben soll. Vielleicht ist daraus im Laufe der Zeit gondola geworden. Ableitungen von griech./lat. cymbae/cimbula „kleines Boot, Nachen“ oder von griech. kondu oder concula „Tasse“, von kondylion „Kasten“, von kontos „kurz“ und helas „Schiff“ oder von kuntò „treiben, rudern, schieben“ sind umstritten. 1292 ist erstmals in einer Urkunde die Bezeichnung für den anderen bedeutenden venezianischen Bootstyp sàndolo überliefert. Die älteste Baubeschreibung einer Gondel ist erst mit dem Buch Über die Kunst, Boote zu bauen, von Teodoro de Nicoló aus dem 14. Jahrhundert überliefert. Die Bauformen waren aber nicht völlig einheitlich und änderten sich im Verlaufe der Jahrhunderte. Ursprünglich gab es Gondeln in allen möglichen Farben und die damaligen venezianischen Adels- und Patrizierhäuser suchten sich gegenseitig in der prachtvollen Ausstattung der Boote zu überbieten. Um der ungezügelten Prunksucht Einhalt zu gebieten, erließ während der Regierungszeit Gerolamo Priulis der Senat von Venedig 1562 das auch von der Kirche unterstützte Aufwandgesetz, welches eine einheitliche schwarze Ausstattung für alle Gondeln – außer die der ausländischen Gesandten und auch zu Festen gab es Ausnahmen – vorschrieb. Im 16. Jahrhundert zählte man mehr als 10.000 Gondeln in der Stadt.
Die moderne Gondel, wie sie heute noch gebräuchlich ist, gibt es erst seit Ende des 19. Jahrhunderts: Ein schmales Boot von 10,83 bis 11,10 Meter Länge, 1,38 bis 1,42 Meter Breite, einem Freibord (altessa) von 50 bis 55 Zentimetern und mit weit aufgebogenen Enden. Diese Konstruktion wurde 1882 bis 1884 vom Bootsbauer Domenico Tramontin entwickelt. Er kürzte das Boot auf der (rechten) Steuerbordseite um etwa 24 cm, gab ihm so eine Krümmung, so dass es leichter von einer hinten links stehenden, rechts rudernden Person gerudert werden kann. Zuvor wurden Gondeln üblicherweise von zwei Gondolieri gerudert. Bildliche Darstellungen beweisen aber, dass geschickte Ruderer auch schon früher allein fuhren. Ob es schon vor der Tramontin-Gondel leicht gebogene Konstruktionen gegeben hat, ist unter Experten umstritten. Eine Gondel von Domenico Tramontin – die älteste noch vollständig erhaltene und wegen ihres Alters nicht mehr schwimmfähige Gondel – aus dem Jahr 1890 steht im Palazzo Barbaro am Canal Grande/Rio della Fornace auf Dorsoduro nahe dem Traghetto S.Maria del Giglio – S.Gregorio.
Fahrtechnik
Die moderne Gondola wird von einem auf dem Heckschnabel (poppa) (links hinten) stehenden Gondoliere mit nur einem Riemen (remo) vorwärts bewegt. Der mehrere Meter lange Riemen liegt in einer besonderen Vorrichtung, der Gabel (forcola), die in eine rechteckige Öffnung im Bootskörper auf der Steuerbordseite (trincarino) gesteckt wird. Zum Ausgleich des einseitigen Vortriebs ist der Bootskörper entlang der Mittelachse asymmetrisch gebaut; die linke Seite (Backbord) ist stärker gewölbt als die rechte Steuerbordseite, sodass seine Kontur auf der Steuerbordseite etwa 0,25 m kürzer ist als an der Backbordseite. Die Technik des Vortriebs der Gondel ähnelt jener des Wriggens mit dem Unterschied, dass beim Wriggen der Riemen achteraus gerichtet ist, wohingegen der Riemen der Gondel seitlich schräg ins Wasser getaucht wird.
Aufbau
Eine Gondel besteht aus neun verschiedenen Hölzern, die nach Gewicht, Alter und Trockenheit ausgelesen sind und bestimmten Aufgaben dienen. Eichenholz verwendet man für die beiden oberen Planken und für die Rippen am Leib der Gondel, Kiefer für den Boden und das Vordeck, Lärche für die Seiten und das Hinterdeck, Nussbaum für den Sitz und die vordere Bank, Kirsche für die hintere Bank und für die schiefe Plattform. Ulme und Tanne werden für die Innenbretter, Linde für die Verzierung des Bugs, Ramin verwendet man für die Riemenstange und die Fläche des Riemens ist aus Buchenholz. Die Riemengabel, Forcola genannt, besteht aus Nussbaumholz. Der Rumpf einer Gondel setzt sich aus 280 Teilen zusammen. Der Bau einer Gondel benötigt etwa fünfhundert Stunden. Eine mittlere Gondel kostet durchschnittlich 25.000 Euro. Im Jahre 2017 kostete eine 30-minütige Gondelfahrt ohne Gesang durchschnittlich tagsüber 80 €, abends ab 19:00 Uhr 35 Minuten 100 €.
2005 befanden sich vier Gondelwerften in Venedig, eine im Sestiere Dorsoduro bei San Trovaso, Tramontin am Rio Ognissanti und Crea im Centro Nautico auf der Giudecca und Roberto dei Rossi, ebenfalls auf der Giudecca, hinter dem Redentore. Die forcole werden in kleinen Spezialwerkstätten gefertigt, eine in der Calle Corta Rotta, bei S. Zaccaria, die andere nahe dem Guggenheim Museum von Saverio Pastor.
Inzwischen gehen immer mehr Werften dazu über, die Gondeln vermehrt aus Sperrholz zu bauen, da es preiswerter, haltbarer und leichter ist.
Bugbeschlag
Ursprünglich nur als Gegengewicht zum Gondoliere, heute auch als Schmuck und Symbol für die Stadt Venedig trägt der Bug des leichten Fahrzeuges am oberen Ende einen etwa 22 kg schweren Metallbeschlag (Metallschweif), den ferro di prua, der oben in einer Art Horn in der Form der Fischermütze endet, welche die Dogen in ihrer Staatstracht als Kopfbedeckung trugen. Darunter springen sechs Zacken hervor. Diese symbolisieren, so eine heute übliche Deutung, wiederum die sechs Sestieri (Stadtteile) von Venedig: San Marco, Dorsoduro, San Polo, Cannaregio, Castello und Santa Croce. Der nach hinten gerichtete Zacken soll für die Giudecca stehen.
Nummerntafel
Nachdem 2013 bei einem Bootszusammenstoß ein deutscher Tourist ums Leben kam, wurde mit 1. Dezember 2014 die Pflicht zu Führung von Tafeln mit einer weißen Nummer auf schwarzem Grund und von Retroreflektoren eingeführt. Die Gondolieri wurden jedoch von der Verpflichtung, einen GPS-Logger zu betreiben, ausgenommen.
Verschiedene Typen von venezianischen Booten
Sanpierota – Ein Mehrzweckboot, geeignet zum Segeln, zum Rudern und meistens sichtbar mit einem Außenborder versehen.
Ballotina – Gondelähnliches Boot mit anderem Bugbeschlag, früheres Polizeiboot.
Desdotona – Von 18 Mann/Frauen gerudertes Boot, mit dem die Umzüge auf dem Wasser eröffnet werden.
Caorlina – Beliebtes Regattaboot für sechs Ruderer, aus dem Caorle stammend.
Gondolino – Eigens für die Regatten entworfene kleine Gondel, sehr schnell, für zwei Ruderer.
Mascerata da regata – Beliebtes Boot der Frauenregatten. Typischer schmaler Rumpf.
Sandolo s'ciopon – Mit acht Metern Länge das kleinste Boot der Lagune, in früheren Zeiten zum Entenjagen gebaut.
Sandolo Buranello – Älter als die Gondel, eine Fahrt wird aber günstiger angeboten, da keine Ente (Berufsvereinigung) existiert.
Sandolo puparin – Mit neun bis zehn Metern Länge das größte Sandolo und wie die Gondel asymmetrisch gebaut.
(Wikipedia)
Ein Gondoliere (Plural: Gondolieri) ist der Führer einer venezianischen Gondel.
Fahren der Gondola
Der Gondoliere steht am Heckschnabel der Gondola und bewegt diese mit einem einzigen, steuerbordseitigen Ruder, dem Remo. Dieses ist in einer Holzgabel, der Forcula, gelagert. Darüber hinaus verwendet er zum Manövrieren Hausmauern und andere, entgegenkommende Boote, von denen er sich mit dem Bein abstößt. So ist der Gondoliere nicht nur in der Lage, die Gondola sowohl vorwärts als auch rückwärts zu bewegen – um einige sehr niedrige Brücken über die venezianischen Kanäle zu passieren, nutzt der Gondoliere zusätzlich das Mittel der Gewichtsverlagerung, um die Gondel auf Schlagseite zu legen.
Rahmenbedingungen
Bis ins 19. Jahrhundert hatten Haushalte in Venedig eigene Gondeln mit Gondolieri, die zum Dienstpersonal gehörten. Es gab aber auch immer Gondolieri, die Eigner oder Miteigner der Gondola waren. Mit dem zunehmenden Massentourismus seit Mitte des 19. Jahrhunderts, der wesentlich durch die Erfindung der Eisenbahn bewirkt wurde, kommerzialisierte sich auch der Gondeldienst, der wachsende Einnahmen bringt, die aber auch ausfielen, wenn der Tourismus einbrach (Erster und Zweiter Weltkrieg, Wirtschaftskrisen). Es gibt Gerüchte, dass die Einnahmen einer Gondola in der Saison (von April bis Oktober) bei ca. 500 € am Tag, also 15.000 € im Monat lägen. Wirklich belegt ist das nicht.
Am 12. Juli 1868 war eine Gesellschaft der Gondolieri, die Società di Muto Soccorso, gegründet worden, die 1883 zur Cooperativa Vittorio Fasan wurde und ab 1943 nach Daniele Manin benannt war. 1997 wurde sie zu einer Genossenschaft umgestaltet. Der Betrieb der Gondeln ist inzwischen in Venedig durch genaue Vorgaben und Lizenzierung reglementiert. Die Lizenzen sind in der Anzahl limitiert und sehr begehrt. Eine Lizenz könne man nur erlangen, wenn ein Gondoliere in den Ruhestand geht oder seine Lizenz abgibt. Früher seien die Lizenzen nur vererbt worden, wird behauptet. Tatsache ist, dass eine staatliche Prüfung als Voraussetzung zur Erteilung einer Lizenz als kommerzieller Gondelführer erst im Jahre 2006 eingeführt wurde. Für die Führung einer Privatgondel (z. B. hoteleigene) bedarf es, wie für die Führung aller Boote in Venedig, insofern sie nicht geschäftlich genutzt werden, keiner Lizenz.
Gondoliera
2010 brach erstmals eine Frau in die traditionelle Männerdomäne ein: Giorgia Boscolo, Tochter eines Gondoliere, die sich nach bestandener Prüfung offiziell als Gondoliera in die Männerriege einreihen durfte. Ihre deutsch-amerikanische Kollegin Alexandra Hai, die zuvor schon in einigen Medien fälschlich als erste Gondoliera bezeichnet worden war, bestand die Prüfung trotz mehrerer Anläufe nie, weshalb sie – nicht in offizieller Mission – auch nur die Gäste einer kleinen Hotelkette befördern konnte. 2017 wurde bekannt, dass sie sich einer Geschlechtsangleichung unterzogen hatte: Aus Alexandra wurde Alex, ein Mann.
Die einzige deutsche Gondoliera ist Ina Mierig, die ihre Gondel auf den Kanälen Hamburgs fährt.
(Wikipedia)
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Eccentric Academic.
Câmara excêntrica boêmia episódios desiludidos luta pela pobreza transiente ópera dominantes propósito fantasia arte,
enghreifftio trafferthion brysuro gyffredinedd cofleidio siomedigaethau ejecting mynegi bagiau annibyniaeth cymhleth dianc ysgrifau,
Transformations romantiques points renforcés à propos des lettres caractères impulsifs indiquant l'égoïsme couches fugaces agitations froid,
Geschickte Stücke Ringen Symphonie Lüftung lächelnd lohnende Aufführungen krasse Wut überschwänglich Geist untergeordneten Quellen zeitgenössischen Stücke,
Απόλαυση επανάσταση άρθρα κριτικοί γνώμη ενδιαφέρουσα δυσανεξία γραμματικές συνήθειες γέλιο σύρσιμο πεντανόστιμο periwigs διάσημο sonnets υψηλή,
驚くほどの演技香水の名前猛烈な敵は目をぼかす詩人の盲目の哲学者の質問質問栄光の知識多岐にわたる道.
Steve.D.Hammond.
African fish eagle
Schreiseeadler
Kruger National Park is one of the largest game reserves in Africa. It covers an area of 19,485 km2 (7,523 sq mi) in the provinces of Limpopo and Mpumalanga in northeastern South Africa, and extends 360 km (220 mi) from north to south and 65 km (40 mi) from east to west. The administrative headquarters are in Skukuza. Areas of the park were first protected by the government of the South African Republic in 1898, and it became South Africa's first national park in 1926.
To the west and south of the Kruger National Park are the two South African provinces of Limpopo and Mpumalanga. In the north is Zimbabwe, and to the east is Mozambique. It is now part of the Great Limpopo Transfrontier Park, a peace park that links Kruger National Park with the Gonarezhou National Park in Zimbabwe, and with the Limpopo National Park in Mozambique.
The park is part of the Kruger to Canyons Biosphere an area designated by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) as an International Man and Biosphere Reserve (the "Biosphere").
The park has nine main gates allowing entrance to the different camps.
(Wikipedia)
The African fish eagle (Haliaeetus vocifer), or to distinguish it from the true fish eagles (Ichthyophaga), the African sea eagle, is a large species of eagle found throughout sub-Saharan Africa wherever large bodies of open water with an abundant food supply occur. It is the national bird of Namibia and Zambia. As a result of its large range, it is known in many languages. Examples of names include: nkwazi in Chewa, aigle pêcheur in French, hungwe in Shona, inkwazi in isiZulu, and 'ntšhu' (pronounced "ntjhu") in Northern Sotho. This species may resemble the bald eagle in appearance; though related, each species occurs on different continents, with the bald eagle being resident in North America.
The African fish eagle is a species placed in the genus Haliaeetus (sea eagles). Its closest relative appears to be the critically endangered Madagascar fish eagle (H. vociferoides). Like all sea eagle species pairs, this one consists of a white-headed species (the African fish eagle) and a tan-headed one (Madagascar fish eagle). These are an ancient lineage of sea eagles, and as such, have dark talons, beaks, and eyes Both species have at least partially white tails even as juveniles. The scientific name is derived from Haliaeetus, New Latin for "sea eagle" (from the Ancient Greek haliaetos), and vocifer is derived from its original genus name, so named by the French naturalist François Levaillant, who called it 'the vociferous one'.
The African fish eagle is a large bird, and the female, at 3.2–3.6 kg (7.1–7.9 lb) is larger than the male, at 2.0–2.5 kg (4.4–5.5 lb). This is typical sexual dimorphism in birds of prey. Males usually have wingspans around 2 m (6.6 ft), while females have wingspans of 2.4 m (7.9 ft). The body length is 63–75 cm (25–29.5 in). The adult is very distinctive in appearance with a mostly brown body with a white head like the bald eagle and large, powerful, black wings. The head, breast, and tail of African fish eagles are snow white, with the exception of the featherless face, which is yellow. The eyes are dark brown in colour. The hook-shaped beak, ideal for a carnivorous lifestyle, is yellow with a black tip. The plumage of the juvenile is brown in colour, and the eyes are paler compared to the adult. The feet have rough soles and are equipped with powerful talons to enable the eagle to grasp slippery aquatic prey. While this species mainly subsists on fish, it is opportunistic and may take a wider variety of prey such as waterbirds. Its distinctive cry is, for many, evocative of the spirit or essence of Africa. The call, shriller when uttered by males, is a weee-ah, hyo-hyo or a heee-ah, heeah-heeah.
This species is still quite common near freshwater lakes, reservoirs, and rivers, although they can sometimes be found near the coast at the mouths of rivers or lagoons. African fish eagles are indigenous to sub-Saharan Africa, ranging over most of continental Africa south of the Sahara Desert. Several examples of places where they may be resident include the Orange River in South Africa and Namibia, the Okavango Delta in Botswana, and Lake Malawi bordering Malawi, Tanzania, and Mozambique. The African fish eagle is thought to occur in substantial numbers around the locations of Lake Victoria and other large lakes in central Africa, particularly the Rift Valley lakes. This is a generalist species, requiring only open water with sufficient prey and a good perch, as evidenced by the number of habitat types in which this species may be found, including grassland, swamps, marshes, tropical rainforest, fynbos, and even desert-bordering coastlines, such as that of Namibia. The African fish eagle is absent from arid areas with little surface water.
African fish eagles breed during the dry season, when water levels are low. They are believed to mate for life. Pairs often maintain two or more nests, which they frequently reuse. Because nests are reused and built upon over the years, they can grow quite large, some reaching 2 m (6.0 ft) across and 1.2 m (3.9 ft) deep. The nests are placed in a large tree and are built mostly of sticks and other pieces of wood.
The female lays one to three eggs, which are primarily white with a few reddish speckles. Incubation is mostly done by the female, but the male incubates when the female leaves to hunt. Incubation lasts for 42 to 45 days before the chicks hatch. Siblicide does not normally occur in this taxon, and the parents often successfully rear two or three chicks. Chicks fledge around 70 to 75 days old. Postfledgling dependence lasts up to three months, whereafter the juveniles become nomadic, and may congregate in groups away from territorial adults. Those that survive their first year have a life expectancy of some 12 to 24 years.
The African fish eagle feeds mainly on fish, which it swoops down upon from a perch in a tree, snatching the prey from the water with its large, clawed talons. The eagle then flies back to its perch to eat its catch.
Like other sea eagles, the African fish eagle has structures on its toes called spiricules that allow it to grasp fish and other slippery prey. The osprey, a winter visitor to Africa, also has this adaptation. Should the African fish eagle catch prey over ten times their own body weight, it is too heavy to allow the eagle to get lift, so it instead drags the fish across the surface of the water until it reaches the shore. If it catches a fish too heavy to allow the eagle to sustain flight, it will drop into the water and paddle to the nearest shore with its wings. The African fish eagle is known to steal the catch of other bird species (such as goliath herons) in a behaviour known as kleptoparasitism. It also feeds on birds especially waterbirds such as ducks, greater and lesser flamingos, small turtles and terrapins, baby crocodiles, lizards, frogs, and carrion. Occasionally, it may even carry off mammalian prey, such as hyraxes and monkeys. It has also been observed feeding on domestic fowl (chickens).
This species is listed as least concern by the IUCN. The estimated population size is about 300,000 individuals with a distribution area of 18,300,000 km2.
In the form of the Zimbabwe Bird, it is the national bird of Zimbabwe and appears on the Zimbabwean flag. The bird also figures in the coat of arms of Namibia, Zambia, and South Sudan, and on the Zambian flag.
(Wikipedia)
Der Kruger-Nationalpark (deutsch häufig falsch Krüger-Nationalpark) ist das größte Wildschutzgebiet Südafrikas. Er liegt im Nordosten des Landes in der Landschaft des Lowveld auf dem Gebiet der Provinz Limpopo sowie des östlichen Abschnitts von Mpumalanga. Seine Fläche erstreckt sich vom Crocodile-River im Süden bis zum Limpopo, dem Grenzfluss zu Simbabwe, im Norden. Die Nord-Süd-Ausdehnung beträgt etwa 350 km, in Ost-West-Richtung ist der Park durchschnittlich 54 km breit und umfasst eine Fläche von rund 20.000 Quadratkilometern. Damit gehört er zu den größten Nationalparks in Afrika.
Das Schutzgebiet wurde am 26. März 1898 unter dem Präsidenten Paul Kruger als Sabie Game Reserve zum Schutz der Wildnis gegründet. 1926 erhielt das Gebiet den Status Nationalpark und wurde in seinen heutigen Namen umbenannt. Im Park leben 147 Säugetierarten inklusive der „Big Five“, außerdem etwa 507 Vogelarten und 114 Reptilienarten, 49 Fischarten und 34 Amphibienarten.
(Wikipedia)
Der Schreiseeadler (Haliaeetus vocifer) ist ein afrikanischer Greifvogel aus der Familie der Habichtartigen (Accipitridae).
Mit 63 bis 75 cm Körperlänge und einer Spannweite von 175 bis 210 cm sind Schreiseeadler mittelgroße Seeadler. Die Weibchen sind etwas größer als die Männchen. Männchen wiegen 2,0–2,5 kg, Weibchen 3,2–3,6 kg. Ihr Erscheinungsbild ist unverwechselbar, so sind Kopf, Hals, obere Teile von Brust und Rücken und der Schwanz schneeweiß, der Rest des Körpers ist rotbraun über kastanienbraun bis grau. Die Schwingen sind schwarz. Der Schnabel ist gelb mit einer schwarzen Spitze. Wachshaut und Beine sind hellgelb. Schreiseeadler haben zwei verschiedene, unverwechselbare Rufe. Nahe dem Nest kann man ein „Quock“ vernehmen. Ansonsten sind die Revierrufe in Afrika unverkennbar und werden auch „die Stimme Afrikas“ genannt. Meist ruft ein Paar im Duett, beim Weibchen klingen die Rufe etwas schriller. Typisch für Schreiseeadler ist, dass sie beim Rufen im Sitzen wie auch im Flug den Kopf nach hinten legen.
Schreiseeadler sitzen meist in den Kronen hoher Bäume, von wo aus sie ihr Territorium, den Flusslauf, das Seeufer oder die Küstenlinie sehr gut beobachten können.
Schreiseeadler sind in Afrika südlich der Sahara bis in 1.000 m Meereshöhe verbreitet. Sie kommen an Flüssen, Seen und Küsten vor.
Schreiseeadler fressen überwiegend Fisch, seltener jagen sie auch Zwergflamingos, Ibisse, Störche und andere Wasservögel. Gelegentlich werden auch kleine Schildkröten, kleine Krokodile, Frösche, Seeschlangen und Aas genutzt. Schreiseeadler sind äußerst geschickte Flieger und stehlen häufig die Beute anderer Vögel. Auf einer Warte in einem hohen Baum harren sie aus, bis sie einen Beutefisch an der Wasseroberfläche entdecken. Dann stürzen sie hinab, greifen die Beute und fliegen zurück zur Warte, um sie zu fressen. Ab einem Gewicht von ca. 1,5 kg können sie die Beute nicht mehr tragen, dann schwimmen sie ans Ufer und fressen den Beutefisch dort.
hr Nest legen sie auf hohen Bäumen, in Büschen oder auf Klippen in Wassernähe an. Das Weibchen legt im Abstand von zwei bis vier Tagen ein bis drei weiße Eier mit einigen rötlichen Flecken, die in etwa sechs Wochen zum größten Teil vom Weibchen ausgebrütet werden. Nach neun bis zehn Wochen sind die Küken flügge und nach weiteren acht Wochen sind sie in der Lage, ihre Nahrung selbst zu schlagen. Mit einem Alter von vier Jahren sind Schreiseeadler geschlechtsreif.
Der Weltbestand wird auf 100.000 bis 200.000 Paare geschätzt, somit sind sie laut IUCN momentan nicht gefährdet.
Der Schreiseeadler ist eines der Wappentiere Namibias und das Wappentier des Südsudans.
(Wikipedia)
Elk herd
Wapiti-Herde
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
The elk, or wapiti (Cervus canadensis), is one of the largest species within the deer family, Cervidae, in the world, and one of the largest land mammals in North America and Eastern Asia. This animal should not be confused with the still larger moose (Alces alces) to which the name "elk" applies in British English and in reference to populations in Eurasia.
Elk range in forest and forest-edge habitat, feeding on grasses, plants, leaves, and bark. Male elk have large antlers which are shed each year. Males also engage in ritualized mating behaviors during the rut, including posturing, antler wrestling (sparring), and bugling, a loud series of vocalizations that establishes dominance over other males and attracts females.
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Der Wapiti (Cervus canadensis) ist eine Säugetierart aus der Familie der Hirsche (Cervidae). Er fasst die in Nordamerika lebenden Tiere samt einigen ostasiatischen Unterarten zusammen, die früher allesamt als Unterart des Rothirschs geführt wurden. Viele Wapitis sind deutlich größer als europäische Rothirsche. In der Familie der Hirsche ist lediglich der Elch größer.
In Nordamerika wird die Art meist elk genannt, während dies im britischen Englisch die Bezeichnung für den Elch ist, welcher in Nordamerika wiederum moose heißt. Die Bezeichnung Wapiti („weißes Hinterteil“) stammt von den Shawnee-Indianern.
Wapitis haben eine Schulterhöhe von 0,75 bis 1,5 Metern und wiegen 230 bis 450 Kilogramm. Die Männchen sind meist etwa doppelt so schwer wie die Weibchen. Die Geweihe der Tiere messen 1,0 bis 1,5 Meter von Spitze zu Spitze. Wapitis sind bekannt für ihre lauten trompetenden Rufe während der Brunftzeit.
(Wikipedia)
The Church of St. Eustache, Paris (French: église Saint-Eustache, pronounced [eɡliz sɛ̃t‿østaʃ]), is a church in the 1st arrondissement of Paris. The present building was built between 1532 and 1633.
Situated near the site of Paris' medieval marketplace (Les Halles) and rue Montorgueil, Saint-Eustache exemplifies a mixture of multiple architectural styles: its structure is Flamboyant Gothic while its interior decoration and other details are Renaissance and classical. It is the second largest church in the city, just behind Notre-Dame.
The 2019 Easter Mass at Notre-Dame cathedral in Paris was relocated to Saint-Eustache after the Notre-Dame de Paris fire.
History
Situated in Les Halles, an area of Paris once home to the country's largest food market, the origins of Saint Eustache date back to the 13th century. A modest chapel was built in 1213, dedicated to Saint Agnes, a Roman martyr. The small chapel was funded by Jean Alais, a merchant at Les Halles who was granted the rights to collect a tax on the sale of fish baskets as repayment of a loan he gave to King Philippe-Auguste. The church became the parish church of the Les Halles area in 1223 and was renamed Saint-Eustache in 1303.
The name of the church refers to Saint Eustace, a Roman general of the second century AD. He was a passionate hunter; his conversion followed a vision he had of a crucifix in the horns of a deer he was hunting, He was martyred, along with his family, for converting to Christianity. He is now the patron saint of hunters. The church was renamed for Saint Eustache after receiving relics related to the Roman martyr as donations from the Abbey of Saint Denis.
As the area prospered, the church became too small for its congregation; the church wardens decided to build a larger building. Construction of the current church began in 1532, during the reign of François I and continued until 1632, and in 1637, it was consecrated by Jean-François de Gondi, Archbishop of Paris.
Although the architects are unknown, similarities to designs used in the extension of the church of Saint-Maclou in Pontoise (begun in 1525) point to Jean Delamarre and/or Pierre Lemercier, who collaborated in that work. The Italian-born architect Domenico da Cortona has also been suggested.
The project Some of the architects associated with the church's construction include Pierre Lemercier, his son Nicolas Lemercier, and Nicolas' son-in-law Charles David.
The building was not entirely finished until 1640. Construction was slowed by the difficult site, a shortage of funds, and the French Wars of Religion. The addition of two chapels in 1655 severely compromised the structural integrity of the church, necessitating the demolition of the facade, which was rebuilt in 1754 under the direction of the architect Jean Mansart de Jouy.
Many celebrated Parisians are connected with the Church of St. Eustache. Louis XIV made his First Communion there in 1649. Cardinal Richelieu, Jeanne-Antoinette Poisson (Madame de Pompadour), and Molière were all baptized there; Molière was also married there in 1662. Mozart held his mother's funeral there. Funerals were held at St. Eustache for Queen Anne of Austria and the military hero Turenne. Marie de Gournay, an early advocate of equal rights for women, was buried there in 1645.
During the French Revolution, the church was, like most churches in Paris, desecrated and looted. It was closed to Catholic worship in 1793 and used for a time as the "Temple of Agriculture", a storage place for food supplies. It was used for the funeral of the revolutionary leader Mirabeau, on April 4, 1791, it was re-opened in 1795 with significant damage to the building and its furniture. It was not formally returned to the church until 1803.
The building was further damaged by a fire in 1844, and was restored by Victor Baltard. Baltard directed a complete restoration of the building from 1846 to 1854, including the construction of the organ case, pulpit, and high altar and the repair of the church's paintings. The church was set afire during the Semaine sanglante, the last battle of Paris Commune in May 1871, necessitating repairs to the attic, buttresses, and south facade. The facade was modified in 1928–1929.
In 1969, the Halles de Paris market was relocated to Rungis, considerably modifying the neighborhood of the Church of St. Eustache. Les Halles became a shopping center and hub for regional transportation, and the Church of St. Eustache remains a landmark of the area and a functioning church.
Exterior
The exterior of the church presents a mixture of Flamboyant Gothic, classical, and Renaissance elements. The Gothic exterior elements are the elaborate flying buttresses, which receive the downward and outward thrust from the rib vaults in the interior. The most Gothic portion is the apse at the east end, where the buttresses surround semicircular group of chapels, located behind the altar. The classical elements dominate the principal facade, which is unfinished, and different from the rest of the exterior. It is decorated with pairs of ionic columns with paired sets of Doric columns on the lower level, and Ionic columns on the upper level. The south portals primarily decorated in the Renaissance style, with a profusion of ornamental sculpture in the form of foliage and seashells. At the top of the pointed arch is a sculpture of a deer with a crucifix in its horns, depicting the vision of Saint Eustache.
Interior
Nave, transept and collateral aisles
The church is relatively short in length at 105m, but its interior is 33.45m high to the vaulting. The interior is given unity by the imposing verticality of its pillars and arches. The Flamboyant Gothic elements are primarily in the vaulted ceilings decorated with a network of ornamental ribs and hanging keystones.
Below are the Renaissance elements, in the form of pillars and pilasters representing the classical orders of architecture, rounded arcades, and walls covered with elaborate decorative sculpture of seraphim and bouquets of flowers. The columns and pillars which support the vaults, following the Renaissance style, have Doric decoration on the lowest level, Ionic decorations on the columns above, and Corinthian decoration on the highest columns.
The nave is flanked by two collateral aisles, which give access to series of small chapels, each abundantly decorated with paintings and sculpture.
Pulpit and Banc d'oeuvre
One of the notable classical features of the nave is the Banc-oeuvre, a group of seats covered a Grecian portico and very ornate carvings. It was the seating reserved for the members of the lay committee which oversaw the finances of the church. It was made in 1720 by sculptor Pierre Lepautre, and is crowned by a statue representing "The Triumph of Saint Agnes".
Chapel of the Virgin
The Chapel of the Virgin, located behind the choir in the apse at the east of the church, was built in 1640 and restored from 1801 to 1804. It was inaugurated by Pius VII on 22 December 1804 when he came to Paris for the coronation of Napoleon.
The apse chapel is topped by a ribbed cul-de-four vault. Its central feature is a sculpture of the Virgin and Child by Jean-Baptiste Pigalle. In the 19th century he painter Thomas Couture complemented the statue with three large paintings illustrating "The Virgin Triumphant, adored by angels"; "The Virgin, a star guiding the sailors"; and "The Virgin, Giving Consolation to he Afflicted." Couture rejected symbolism and idealisation, and used a distinctive realism to the portray the pain of those suffering.
Chapel of Colbert
The chapel next to the Chapel of the Virgin contains the tomb of Jean-Baptiste Colbert, Minister of State of Louis XIV and a church warden of Saint-Eustache. The centrepiece is the sculpture of Colbert, made by Antoine Coysevox following drawings by Charles Le Brun, on an ornate tomb made of white and black marble and bronze. Colbert is depicted in prayer, giving Coysevox the opportunity to show his skill in creating the illusion of drapery in stone. Other works of sculpture in the tomb depict "Fidelity" (also by Coysevox) and "Piety" by Jean Baptiste Tuby.
Chapel of Saint Madeleine
The central work in this chapel, "The Ecstasy of Saint Madeleine", was made by Rutilio Manetti in the early 17th century, in a style where the drapery emphasizes the contrasts between darkness and light.
Chapel of Saint-Vincent de Paul
This chapel contains a modern work by the American sculptor Keith Haring (1958-1990), a triptych in bronze with a patina of white gold. Showing the ascent of Christ into heaven, it also includes a humorous figure, "The Radiant Baby", a characteristic of his work.
Chapel of Saint-Genevieve
The major work in this chapel is "Tobias and the Angel", a mannerist painting from the late 16th century by the Tuscan Santi di Tito (1536-1603). It portrays the biblical journey by Tobias, seeking a remedy for the illness of his father. An angel helps him catch a fish which turns out to contain the remedy which heals his father.
Chapel des Charcutiers (Chapel of the Pork Butchers)
As a marketplace church, St. Eustache represented not only its individual parishioners but trade groups as well. The Corporation des Charcutiers, which acts as the pork butchers' professional body, has been a significant patron of the church since the 17th century, and the group's special relationship with the church is represented in the Chapel des Charcutiers. This chapel contains pork butchery depicted in stained glass as well as a contemporary work by John Armleder.
Chapel of the Pilgrims of Emmaüs
The centerpiece of this chapel is a work by Raymond Mason called "The Departure of the Fruits and Vegetables". It depicts, in a humorous way, a procession of merchants carrying fruits and vegetables from the Les Halles markets that formerly were located across the street from the church.
Paintings
The best-known painting in St. Eustache is "The Disciples of Emmaus" by Rubens. The chapel of St. Madeleine holds "Ecstasy of the Madeleine" by Manetti.
The painting of "Saint John the Baptist" by Francois Lemoyne, painted in 1726, depicts the Saint in relaxed, almost sensual pose, with a lamb in a garden, a predecessor of the Rococo works of Charles-Joseph Natoire and François Boucher later in the mid-18th century.
The painting Tobias and the Angel (1575) by the Florentine artist Santi di Tito displays the characterics of late Mannerism or Proto-Baroque school, particularly the elongated figures, the light colors of the palette, and the precocious attitudes of the figures.
Decorative Art
Much of the art and decoration is closely into the architure, such as the bas-relief medallions with carvings of the martyrdom of Saint Cecelia decorating the nave. Some is more contemporary. The L'écoute sculpture by Henri de Miller appears outside the church, to the south. A colourful sculpture in the nave depicts market workers, with their produce, leaving Les Halles on 28 February 1969, when the market closed and moved to Rungis to the south of the city. The church can be seen in the background.
Stained glass
The earliest windows are from the 17th century, and are largely the work of Antoine Soulignac, a master Paris glass artist. His windows are mostly found in the choir. They include a window in the choir depicting of Saint Jerome and Saint Ambroise in an architectural setting (1631). During that period the objective of stained glass in the clair-etage was to admit as much light as possible, so much of the windows were composed of white glass.
Most of the stained glass is relatively recent, from the 19th and 20th centuries, and features glass painted with silver stain, allowing more realistic drawing, similar to oil paintings, The rose window of the north transept dates to the 19th century.
The various tradesmen who worked in Les Halles, the city market across from the church, contributed to the church's art works. One of the most interesting windows is found in the chapel funded by the society of French charcuterie, the guild of pork butchers, in 1945. It features their coat of arms, depicting three sausages and a pig, with a figure of Saint Antoine, patron saint of the butchers, wearing a white apron, presenting a platter of delicacies.
Organ
With nearly 8,000 pipes, the great organ, with 101 stops and 147 ranks of pipes,[19][20][21] is one of the largest organs in France, competing for first place with the great organ of Notre Dame de Paris, with 115 stops and 156 ranks of pipes, and that of Saint Sulpice, with 102 stops and 135 ranks of pipes, and reaching first place with its size, 10 metres wide and 18 metres high. The organ, originally constructed by P.-A. Ducroquet, was powerful enough for the premiere of Hector Berlioz's titanic Te Deum to be performed at St-Eustache in 1855. It was later modified under the direction of Joseph Bonnet. The present organ of St. Eustache was designed by Jean-Louis Coignet under the direction of Titular Organist Jean Guillou and dates from 1989, when it was almost entirely rebuilt by Dutch firm van Den Heuvel, retaining a few ranks of pipes from the former organ and the wooden case, which is original. The organ is one of just a few organs in the world to house three 32 foot Reeds: A Contrebassoon in the Recit, as well as A Contre-Trombone, and Contre-Bombarde in the Pedale. Each summer, organ concerts commemorate the premieres of Berlioz’s Te Deum and Liszt’s Christus here in 1886.
Notable tombs
Scaramouche (Tiberio Fiorelli), Italian comic actor
Jean-Baptiste Colbert, Finance Minister
Jean-Philippe Rameau, Composer
Susan Feilding, Countess of Denbigh, English courtier
Anna Maria Mozart, mother of Wolfgang Amadeus Mozart
François Cureau de La Chambre, physician of Queen Maria Theresa
Access
Located near the Metro station: Les Halles.
(Wikipedia)
Die Pfarrkirche Saint-Eustache gilt als die bedeutendste Pariser Kirche des 16. Jahrhunderts und die erste, die Motive der Antike zeigt. Sie steht an der Rue Rambuteau im 1. Arrondissement und war die Kirche der Händler der benachbarten Pariser Markthallen (heute mit dem Forum des Halles bebaut). Saint-Eustache ist dem frühchristlichen Märtyrer Eustachius geweiht und stellt den letzten Pariser Sakralbau der Gotik dar; er lässt bereits den Geist der aufkommenden Renaissance erkennen. Dabei wurde die Großstruktur einer Kirche der Gotik mit den antikisierenden Einzelformen der Renaissance verbunden.
Geschichte
Nach dem Bau der Markthallen von Paris, die Philipp II. errichten ließ und mit der neuen Stadtmauer umschloss, wurde ein Gotteshaus in der Umgebung notwendig. Daher wurde 1213 die Kapelle Ste-Agnès errichtet, die später zur Pfarrkirche St-Eustache wurde. Sie unterstand bis ins 17. Jahrhundert St-Germain-l’Auxerrois.
Der Grundstein zum heutigen Kirchengebäude wurde durch König Franz I. 1532 gelegt, die Bauarbeiten zogen sich jedoch in sechs Bauabschnitten bis 1640 hin, wobei jedoch vom ursprünglichen Entwurf kaum abgewichen wurde. Die Bauarbeiten begannen ungewöhnlicherweise mit dem Querhaus, worauf das Langhaus folgte, und erst zuletzt wurde der Chor errichtet, für den die alte, bis dahin noch genutzte Kirche 1623 abgerissen wurde. Der Chor wurde 1637 geweiht. Als Autor des ursprünglichen Entwurfs wurde Pierre Lemercier d. Ä. vermutet, ohne dass es dafür nähere Beweise gäbe.
Nachdem Jean-Baptiste Colbert 1665 zwei Kapellen in die Turmuntergeschosse der Westfassade einbauen ließ, gab der Boden unter dem Westportal nach. Die Westfassade und das erste Langhausjoch mussten daher 1688 abgerissen werden. Der Grundstein zu einer neuen Fassade wurde erst 1754 durch den Herzog von Chartres Louis-Philippe II. gelegt. Die Arbeiten nach dem Entwurf von Jean Hardouin-Mansart de Jouy wurden 1788 unvollendet eingestellt.
Während der Revolution wurde die Kirche verweltlicht, geplündert und als Stall verwendet. Während der Französischen Revolution und aufgrund eines Brandes im Jahre 1844 wurde ein Teil der Inneneinrichtung zerstört.
In dieser Kirche fand die erste Kommunion des Sonnenkönigs Ludwig XIV. statt. Hier wurden u. a. Pierre Marivaux und Jean-Philippe Rameau bestattet. Auf dem heute nicht mehr existierenden Pfarrfriedhof war (vorübergehend) der exkommunizierte Bühnenautor und Schauspieler Molière bestattet worden, der, wie auch Madame de Pompadour, in Saint-Eustache getauft worden war. Auch Anna Maria Mozart fand dort ihre letzte Ruhe.
Architektur
Die Kirche hat eine Länge von 100 Metern, eine Breite von 43 Metern und eine Gewölbehöhe von 33,5 Metern. Sie ist damit die größte Renaissancekirche Frankreichs.
Der Innenraum vermittelt auf den ersten Blick den Eindruck einer großen gotischen Basilika. Erst wenn man länger und genauer hinsieht, bemerkt man die geschickte und durchaus durchdachte Einbindung von antikisierenden Renaissance-Elementen, vor allem Säulenvorlagen, in die gotische Grundstruktur. In Anlehnung an Notre Dame wurden der kreuzförmige Grundriss, der fünfschiffige Aufbau, das Triforium und das Netzgewölbe nach gotischem Vorbild gewählt. An den Pfeilern wird der eigenartige Charakter der Bauweise am deutlichsten: Die der Gotik nachgebildeten Pfeiler sind außen nochmals mit Renaissance-Säulen besetzt.
Die Kirche ist früher zum Teil sehr negativ beurteilt worden, z. B. von Viollet-le-Duc, einem der führenden Denkmalpfleger Frankreichs im 19. Jh.: „St-Eustache ist ein schlecht entworfenes und schlecht gebautes Denkmal, ein wirrer Haufen aus von allen Enden entliehenen Bruchstücken, ohne einigendes Band und ohne Harmonie, eine Art gotischen Skelettes, bekleidet mit römischen Fetzen, zusammengestückt wie die Flecken eines Harlekin-Kostüms.“ In der heutigen Zeit, in der das Ideal der Stilreinheit weniger als Grundlage des Kunsturteils gilt, wird der Bau positiver gesehen, und es werden neue Deutungen entwickelt (z. B. von Anne-Marie Sankovitch).
Ausstattung
Langhaus
Der ehemalige Hochaltar wurde von Richelieu beauftragt und von Simon Vouet geschaffen. Er bestand aus einem zweistöckigen Aufbau, wobei das obere Bild, die Apotheose des St. Eustache sich heute im Museum zu Nantes befindet. Das untere Bild, das Martyrium des St. Eustache, hängt nun an der südöstlichen Vierungssäule.
Ebenfalls über der Tür zum nördlichen Seitenschiff hängt von François Lemoyne „Johannes der Täufer“ sowie das Grabrelief des Curé J. F. R. Secousse von 1771.
Über der Tür zum südlichen Seitenschiff hängt eine klassizistische Kopie des „Martyriums der heiligen Agnes“ von Domenichino sowie ein Relief mit dem Porträt des General François de Chevert von 1771 mit einer Grabschrift von Jean-Baptiste d’Alembert. Die Bank für den Kirchenvorstand im Langhaus wurde um 1720 von Pierre Lepautre nach Zeichnungen von Jean-Sylvain Cartaud geschaffen. Die Neorenaissance-Kanzel ist ein Werk von Victor Baltard.
Wichtige Werke in den Langhauskapellen sind
in der zweiten nördlichen Langhauskapelle: Kopie nach Rubens „Anbetung der Hirten“
in der dritten nördlichen Langhauskapelle: Raymond Mason, „Der Auszug des Obst und Gemüses aus dem Herzen von Paris am 28. Februar 1969“ aus Pappmaché von 1969–71
Chor und Querhaus
Das Grabmal Jean-Baptiste Colberts (1619–1683) von Antoine Coysevox nach Entwürfen von Charles Le Brun in der siebten nördlichen Chorkapelle zählt zu den bedeutendsten französischen Skulpturen des 17. Jahrhunderts. Es stand einst unter einer Arkade am Eingang der Marienkapelle und besaß noch einen heute nicht mehr vorhandenen Engel. Das Grabmal zeigt Colbert auf einem schwarzen Kenotaph kniend und betend, links davon die Allegorie der Treue, ausgeführt von Jean-Baptiste Tuby und rechts die des Überflusses, eigenhändig von Coysevox.
In der sechsten nördlichen Chorkapelle befindet sich das Gemälde „Die Jünger von Emmaus“, welches von Peter Paul Rubens und seiner Werkstatt stammen soll und wohl zwischen seiner Rückkehr aus Italien 1608 und 1611 – als es bereits als Stich publiziert wurde – entstanden ist. Es ist seit 1811 im Besitz von St-Eustache.
Weitere bedeutende Werke im Chor sind
in der dritten nördlichen Chorkapelle: Santi di Tito, „Der Engel des Tobias“, von Napoleon aus Wien mitgebracht;
in der vierten nördlichen Chorkapelle: Keith Haring, „Das Leben Christi“ von etwa 1989
in der fünften nördlichen Chorkapelle: Rutilio Manetti, „Ekstase der heiligen Magdalena“;
in der sechsten nördlichen Chorkapelle: Grablegung eines Heiligen, 17. Jahrhundert;
in der Marienkapelle statt ihrer ursprünglichen Fenster Lünetten mit Fresken von Thomas Couture von 1851–54 sowie von Jean-Baptiste Pigalle die ursprünglich für den Invalidendom geschaffene und 1804 für St. Eustache erworbene Marienstatue;
in der zweiten südlichen Chorkapelle: Luca Giordano (Zuschreibung), „Beweinung Christi“;
in der dritten südlichen Chorkapelle: Grabrelief des Arztes Marin de La Chambre von 1669;
die Fenster mit Darstellung von Kirchenvätern, Aposteln und Heiligen von Antoine Soulignac von 1631.
Im südlichen Querhaus befindet sich eine Johannes-Statue von etwa 1400.
Musik
Hauptorgel
Vorgängerinstrumente
Die erste Orgel in St. Eustache wurde im 16. Jahrhundert gebaut. Im Laufe der Jahrhunderte weist die Kirche eine lebhafte Orgelgeschichte auf. Dazu zählt auch eine Reihe von Missgeschicken: Mit dem infolge von Senkungserscheinungen nach 1665 fällig gewordenen Abbruch der Westfassade ging diese erste Orgel vermutlich verloren. Ein 1844 von der Orgelbaufirma Daublaine-Callinet neu erbautes Instrument brannte ab, nachdem Charles Spackman Barker, dem Konstrukteur des Instruments, eine Öllampe bei Reparaturarbeiten entglitten und in eine unerreichbare Stelle der Orgel gefallen war.
1854 erbauten die Orgelbauer Ducroquet und Barker ein neues Werk mit 68 Registern auf vier Manualwerken und Pedal; dieses Instrument wurde während der Pariser Kommune teils zerstört. Joseph Merklin entwarf und errichtete ab 1876 ein neues, viermanualiges Werk mit 72 Registern im Gehäuse von 1854, welches viel Lob erhielt. Ab etwa 1926/27 sollte das Merklin-Orgelwerk auf Wunsch des damaligen Organisten Joseph Bonnet umgebaut werden. Der Orgelbauer Rinckenbach schlug vor, die mechanische Spieltraktur gegen eine elektropneumatische auszutauschen und den Klang aufzuhellen, wovon Bonnet begeistert war; jedoch war vier Jahre danach immer noch nichts passiert. Schließlich wurde die Firma Rinckenbach aufgelöst, Victor Gonzales begann 1931 mit den Arbeiten, die Rinckenbach hatte erledigen sollen. 1932 war der Umbau beendet, die Orgel umfasste nun 84 Register. Der ab 1945 tätige Organist André Marchal initiierte während seiner Amtszeit weitere klangliche Änderungen an der Orgel, welche Gonzales vornahm. Als 1963 eine Überholung der Orgel fällig war, bestand Marchal auf die Ausführung dieser Arbeiten durch Gonzales. Da die Stadt Paris den Auftrag aber an Jean Herman vergab, legte Marchal sein Amt sofort nieder. Nachdem Herman während der Arbeiten überraschend gestorben war, kam die Firma Gonzales doch noch zum Zuge und vollendete die Instandsetzung, was am Weggang Marchals aber nichts mehr änderte.
Das Ergebnis der letzten Restaurierung der 1970er Jahre unter der Ägide von Marchals Nachfolger Jean Guillou war derart unbefriedigend, dass das vielmals umgebaute Orgelwerk von 1872 im Gehäuse von 1854, unter anderem aufgrund der verschlissenen Elektrik und der von ihr ausgehenden Brandgefahr, 1977 stillgelegt wurde. Die Stadt Paris erteilte daraufhin der Firma Dunand um 1978 herum den Auftrag für eine neue Orgel mit über 100 Registern und mechanischen Spiel- und Registertrakturen, welche 1980 fertig sein sollte. Dunand war damit offenbar überfordert. Nachdem sechs Jahre lang kein Fortschritt bei der Realisierung erkennbar war, zog Paris den Auftrag zurück, woraufhin die Firma Dunand erlosch.
Heutige Orgel
Jean-Louis Coignet und Guillou entwarfen den Grundentwurf für das neue Instrument, welches in dem vorhandenen Orgelgehäuse des Instruments von 1854 Platz finden sollte. Auf dieser Grundlage fand 1985 eine erneute Ausschreibung statt, aus der die Orgelbauer Van den Heuvel (Dordrecht, Niederlande) und Klais (Bonn) stimmgleich hervorgingen. 1986 fiel die Wahl schließlich auf die Firma Van den Heuvel.
Die Fertigung des Instruments begann unmittelbar darauf in deren Orgelbauwerkstatt und dauerte bis August 1988. Die Orgel war dort fertig spielbar aufgestellt – mit Ausnahme des Gehäuses, das in der Kirche verblieb. Im Herbst 1988 wurden die Teile nach Paris transportiert, innerhalb von vier Monaten im Orgelgehäuse montiert und die Orgel im Frühjahr 1989 offiziell abgenommen.
Das Orgelwerk ist großteils neu, mit Ausnahme der Prospektpfeifen und wenigen Registern aus der alten Orgel. Wiederverwendet wurde u. a. das Cor de Basset 8′, welches der britische Orgelbauer Henry Willis dem Organisten Joseph Bonnet geschenkt hatte. Besonderheiten des Instrumentes sind u. a. die beiden 32-Fuß-Register in der Grand Orgue und im Récit, die Vielzahl überblasender Flöten (Flute harmoniques) im Solowerk, und auch zwei 32′-Zungenstimmen im Pedal. Die Orgelbaufirma stiftete die Contre-Bombarde 32′, nachdem die Contre-Trombone allein sich als zu schwach für diese große Orgel erwies.
Das Instrument lässt sich von zwei Spieltischen aus spielen. Der Hauptspieltisch auf der Orgelempore hat eine mechanische Traktur für das Positif und die Grand Orgue; die Trakturen für Récit, Grand Coeur, Solo und Pedal werden durch Barker-Maschinen unterstützt; außerdem ist auch die Traktur der Grand Orgue mit Barker-Maschinen ausgestattet, die allerdings zuschaltbar sind; die Barker-Maschinen selber sind in einem besonders schalldämmenden Gehäuse untergebracht. Der zweite Spieltisch ist beweglich im Kirchenschiff aufgestellt.
Das Windwerk besteht aus sechs Radialventilatoren. Eine Besonderheit ist die Verteilung der Winddrücke: Sie liegen zwischen 90 und 167 mm WS und werden durch 23 Magazinbälge besorgt. Bis auf das Positif haben alle Werke mindestens drei verschiedene Winddrücke, jeweils für Bass-, Mittel- und Diskantlage; die Tuben des Grand-Choeurs stehen auf 150 mm WS und die Chamaden-Register im Solowerk haben einen sechsfach gestuften Winddruck, der von 105 bis 167 mm WS reicht.
Das Instrument hat insgesamt 101 Register (147 Pfeifenreihen) mit über 8000 Pfeifen auf fünf Manualen und Pedal und ist damit eine der größten Orgeln Frankreichs.
Chororgel
Zur musikalischen Begleitung der Liturgie befindet sich rechts des Chorraumes auch eine kleine Chororgel mit 16 Registern in einem schlichten klassizistischen Gehäuse. Das Instrument geht vermutlich zurück auf den Orgelbauer Abbey im Jahr 1842, wurde allerdings in der Zwischenzeit häufig umgebaut.
Uraufführungen
In Saint-Eustache wurden mehrere bedeutende Werke der Kirchenmusik uraufgeführt:
am 22. November 1855 die Cäcilienmesse von Charles Gounod
ebenfalls im Jahre 1855 das Te Deum von Hector Berlioz
im Jahre 1866 die Graner Messe von Franz Liszt
(Wikipedia)
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Kin Kletso
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Of course this chamois knows how to get down from there. These animals are very skilled climbers. Taken in the animal park in Gangelt.
Natürlich weiß diese Gemse, wie sie wieder von dort oben runter kommt. Diese Tiere sind sehr geschickte Kletterer. Aufgenommen im Wildpark Gangelt.
Apenheul, Apeldoorn (Netherlands), September 2009
Worldwide you find this lemur which is in the wild highly endangered only in Europe at a few zoos: Apeldoorn (Netherlands), Belfast (N. Ireland), Besancon and Mulhouse (France), Burford and Lympne(England). Sifakas are skillful climbers and powerful jumpers, able to make leaps of up to 10 meters (33 ft) from one spiny limb to the next. Those leaps are very fast and it seems that sifakas defy gravity. On the ground they move with bipedal sideways hopping movements of the hind legs, holding their forelimbs up for balance.
Weltweit findet man diese in der Wildnis stark bedrohte Lemurenart nur in ein paar europäischen Zoos: Apeldoorn (Niederlande), Belfast (Nordirland), Besancon and Mulhouse (Frankreich), Burford and Lympne (England). Sifakas sind geschickte Kletterer und kraftvolle Springer und zu Sprüngen bis zu 10 Metern fähig, wenn sie von einem dünnen Ast zum nächsten springen. Diese Sprünge erfolgen mit extremer Geschwindigkeit und es scheint, als ob Sifakas dabei der Schwerkraft trotzen. Am Boden hüpfen sie seitwärts auf ihren Hinterbeinen und nutzen dabei ihre Vorderbeine, um die Balance zu halten.
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Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Kapstadt - Greenmarket Square
Greenmarket Square is a historical square in the centre of old Cape Town, South Africa. The square was built in 1696, when a burgher watch house was erected.
Over the years, the square has served as a slave market, a vegetable market, a parking lot and more recently, a flea market trading mainly African souvenirs, crafts and curios. Near the centre of the square is a hand operated pump used to bring clean water to the surface from an underground river that runs through the city. During the apartheid era, Greenmarket Square was often the focus of political protests, due in part to its proximity to parliament, as well as the ethnicity of its traders and shoppers.
The square is located in the centre of the city bowl area of Cape Town's city centre between St George's Mall to the south east and Long street to the square's north west. Strand Street is located to the north of the square and Wale Street to the South. The area in front of the front door of the Old Town House on the square is regarded as the historical centre of Cape Town. Shortmarket Street and Longmarket Street boarder the square on either side with Burg Street running through the middle of the square.
In the years following Cape Town's establishment in 1652 a number of streets came into existence above Strand Street (which followed the natural shoreline) and the Company Gardens which initially functioned as a market garden run by the Dutch East India Company to supply ships. The square developed naturally as the venue for the sale of fresh produce from the garden and surrounding farms. The sale of other goods and services including the sale of slaves followed shortly after. A fountain was established as a key point for townspeople to access drinking water.
Following its establishment as a market the square became the administrative and social centre of the town with the construction of a burger watch house in 1696 to provide security. By the 1730s rural style thatch-roofed dwellings around the square began to be replaced by flat-roofed single and multiple story houses. In 1761, the watch house was demolished and the Old Town House built in the site. This building functioned as the city hall and Burgher Watch House for a period of time.
Nearly all the single-storied buildings round the square had been replaced with taller buildings by 1845. In 1879 the Central Metropolitan Church was constructed on the square.
The square lost its prominence following the completion of the Cape Town city hall in 1905 whereupon trading moved to the Grand Parade opposite the city hall. In the 1930s a number of art deco style buildings were constructed around the square.
In the 1950s the square was turned into a parking lot. The square and surrounding buildings were declared a national monument in 1961. In the late-1980s the parking lot was replaced with a flea market trading African curios and crafts and rented out to private vendors. In September 1989 the square was the centre of the Purple Rain Protest against apartheid.
In the mid-1990s until 2007 the Square was run by controversial City counsellor Badih Chaaban who held a lease on 83% of the square and owed the city R3.3 million. Chaaban's lease was cancelled in 2007 amid accusations of mismanagement and corruption.
The square was pedestrianised in the early-2000s allowing for better market access and greater pedestrian safety. As of 2016 the Central City Improvement District had been appointed to run the square and conduct research into how it and the trading stores could be improved.
(Wikipedia)
Green Market Square ist zweifellos der schönste Platz in Kapstadt. Kopfsteinpflaster, historische Gebäude aus verschiedenen Zeitepochen, zahllose Cafes und ein quirliger Flohmarkt unterstreichen diesen Eindruck.
Green Market Square gilt als zweitältester Markt der Stadt und wurde ursprünglich als Gemüsemarkt genutzt. Hier finden sich mit dem Hotel Inn on the Square, dem Protea Assurance Building und dem Market House 3 hervorragende Beispiel des Art Deko Baustils. Weitere Gebäude können auf die Gründungsjahre von Kapstadt zurückdatiert werden.
Im Westen befindet sich das erste öffentliche Gebäude der Stadt, das Old Town House. Es diente lange Zeit als Rathaus, heute befindet sich im Inneren jedoch die Michaelis Collection, eine Gemäldesammlung. Direkt daneben steht die 1871 erbaute anglikanische Kirche.
Tagsüber findet auf dem Platz ein Flohmarkt statt. Händler aus ganz Afrika verkaufen hier vorrangig Textilien und kunsthandwerkliche Produkte wie Holzschnitzereinen, Bilder und Schmuck. An allen Seiten des Green Market Square gibt es Cafes und Restaurants, die ein gemütliches Beobachten des Treibens bei einer Tasse Kaffee ermöglichen.
Von Green Market Square gehen in alle Richtungen Gassen und Fußgängerwege ab. Die Stadtverwaltung von Kapstadt hat durch geschickte Stadtplanung sichergestellt, dass ein Großteil dieser Gassen Fußgängerzonen sind und somit ein gemütliches Bummeln durch die Innenstadt eine Erholung ist. Hier finden sich Dutzende von Geschäften, die alle Nachfragen von Touristen und Einheimischen befriedigen können. Nur etwa 50 m vom Green Market Square befindet sich die Long Street, die Partymeile der Stadt. Tagsüber sieht es etwas trostlos aus, in der Nacht öffnen jedoch Dutzende Bars und Klubs und bieten ein international angesehenes Nightlife an. Etwa 300 entfernt in die entgegen gesetzte Richtung beginnt der Companies Garden.
(kapstadt-entdecken.de)
Pinkas synagogue in Prague
The synagogue and the name Pinkas is first mentioned in 1492. It is probable that a prayer house or synagogue already existed at this point. Excavations between 1968 and 1990 have given rise to this presumption, but further evidence must follow.
The synagogue in today's street Široká ulice was the property of the Horovsky family. Isaiah Horovsky the synagogue in 1519 passed on to Aron Meschullam Horovsky who had the synagogue rebuilt in 1535. Horovsky was a grandnephew of the original founder of the synagogue, a certain rabbi of Pinkas. In the historical records there are quarrels between the "rebellious" family of the Pinkas with the long-established of the Old-New-Synagogue suspected who for this reason in 1472 on a wasteland near the church of Saint Valentin founded a synagogue. Parts of this old synagogue have survived. Between 1607 and 1625, occurred an extension of a Renaissance meeting room with cross vaults, with flat stone ribs and domed windows decorated with a lisene on the outside. There also arose the nave of the women and a gallery open with arcades into the hall of the main prayer room. The architect of the reconstruction, Judah Goldschmied de Herz, is buried in the adjoining old Jewish cemetery. On his tomb stands: "On Tuesday, the 2nd Tischri 5386 (1625). Here rests the wise and skillful man Judah Goldschmied de Herz. He was always cautious and did his prayers godly, he nursed himself by his handwork, and according to his plans the whole construction of the Pinkas Synagoge and a part of the Maisl Synagogue was carried out. Glory be to him".
An idea of the size of the prayer room in the Pinkas Synagoge gives the number of seats. In its lower part there were 177, in the female part 100, and in the gallery, which was intended exclusively for women, 143 seats. The Pinkas Synagoge over the centuries over and over again became a victim of floods (most recently in 2002). As a result of flood catastrophes in the 17th and 18th century, She sank deeper and deeper into the ground and had to be renovated again and again.
At each renovation, original decorations were lost and modifications were made. Up until the 19th century, in the Pinkas Synagoge souvenirs of the Jew Schlomo Molcho who had been burned on the pyre in Spain in 1432 were kept, who held on to his Jewish faith and was therefore burned.
In the years 1922-1925, the foundation walls of the medieval synagogue were exposed, in the years 1950 - 1953 also the original plaster; a ritual bath, a mikwe, was found in the seventies and further renovations were carried out later.
In 1960 a memorial for the Jewish victims of Nazifascism coming from Bohemia and Moravia was founded here. 77,297 names were recorded on the walls of the main nave as well as of the adjoining premises. The names of the Prague Jews are recorded in the main nave. The names, the date of birth and the date of the deportation to the east are named in alphabetical order. In the neighboring rooms are the names of the Jews from other communities of Bohemia and Moravia. On the wall where the Thora shrine once stood one reads the names of the concentration and extermination camps in which those people were killed. Source: 636)
Pinkas-Synagoge in Prag
Die Synagoge und der Name Pinkas wird erstmals im Jahr 1492 erwähnt. Es ist wahrscheinlich, daß es an dieser Stelle bereits vorher ein Bethaus oder eine Synagoge gab. Ausgrabungen zwischen 1968 und 1990 haben zu dieser Vermutung Anlass gegeben, weitere Belege müssen jedoch folgen.
Die Synagoge in der heutigen Široká ulice war Eigentum der Familie Horovsky. Jesaja Horovsky vererbte die Synagoge im Jahr 1519 an Aron Meschullam Horovsky, der die Synagoge im Jahr 1535 umbauen ließ. Horovsky war ein Urneffe des ursprünglichen Gründers der Synagoge, eines gewissen Rabbiners Pinkas. In den historischen Unterlagen werden Streitigkeiten zwischen der „rebellischen“ Familie der Pinkas mit den Alteingesessenen der Alt-Neu-Synagoge vermutet, die deswegen im Jahre 1472 auf einer Brachstelle unweit der Kirche des hl. Valentin eine Synagoge gründeten. Von dieser alten Synagoge sind Teile erhalten geblieben. Zwischen 1607 und 1625 kam es zum Anbau eines Renaissance-Sitzungssaales mit Kreuzgewölben, mit flachen steinernen Rippen und Kuppelfenstern, die außen mit einer Lisene geschmückt sind. Es entstand auch das Frauenschiff und eine mit Arkaden in den Saal des Hauptbetraumes geöffnete Galerie. Der Architekt des Umbaues, Juda Goldschmied de Herz, ist auf dem nebenan liegenden alten jüdischen Friedhof bestattet. Auf seinem Grabmal steht: „Am Dienstag, den 2. Tischri 5386 (1625). Hier ruht der weise und geschickte Mann Juda Goldschmied de Herz. Er war immer vorsichtig und verrichtete gottesfürchtig seine Gebete, er nährte sich durch seiner Hände Arbeit und nach seinen Plänen wurde der ganze Bau der Pinkassynagoge und eines Teils der Maislsynagoge durchgeführt. Er sei gepriesen.“
Von der Größe des Betsaals in der Pinkassynagoge zeugte die Zahl der Sitze. In seinem unteren Teil befanden sich 177, im Frauenteil 100, und auf der Galerie, die ausschließlich für Frauen bestimmt war, 143 Sitze. Die Pinkassynagoge wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Opfer von Überschwemmungen (zuletzt 2002). Als Folge von Hochwasserkatastrophen im 17. und 18. Jhdt. sank sie immer tiefer in den Boden ein und musste immer wieder renoviert werden.
Bei jeder Renovierung gingen ursprüngliche Verzierungen verloren, wurden Änderungen vorgenommen. Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurden in der Pinkassynagoge Andenken an den 1432 in Spanien auf dem Scheiterhaufen verbrannten Juden Schlomo Molcho aufbewahrt, der an seinem jüdischen Glauben festhielt und deswegen verbrannt wurde.
In den Jahren 1922 – 1925 wurden die Grundmauern der mittelalterlichen Synagoge freigelegt, in den Jahren 1950 – 1953 auch der ursprüngliche Putz; in den siebziger Jahren wurde ein rituelles Bad, eine Mikwe, gefunden, später wurden weitere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Im Jahr 1960 wurde hier eine Gedenkstätte für die aus Böhmen und Mähren stammenden jüdischen Opfer des Nazifaschismus gegründet. 77.297 Namen wurden an den Wänden des Hauptschiffes als auch der anliegenden Räumlichkeiten verzeichnet. Im Hauptschiff sind die Namen der Prager Juden festgehalten. In alphabetischer Reihenfolge werden die Namen genannt, das Geburtsdatum und das Datum der =>Deportation in den Osten. In den Nachbarräumen stehen die Namen der Juden aus anderen Gemeinden Böhmens und Mährens. An der Wand, an der einst der Thoraschrein gestanden hat, liest man die Namen der Konzentrations- und Vernichtungslager, in denen diese Menschen ums Leben kamen. Quelle: 636)
I complete my "Frankfurt series".
The weather did not get any better. Storm, rain and cold! No one would like to stand in front of a camera. I decided to go into the big shopping center right behind me. Very futuristic building. Why I do not have any photos of this worth seeing shopping center? The story behind comes a little later.
On the top floor was a large area to relax, to look at the pedestrian zone to and over the roofs of Frankfurt.
In this area of relaxation there was at the end a large white wall, which was lit from above with various spotlights. A nice background for photos, but of the light somewhat problematic.
Well, I wanted to try and looked around if someone seemed to me to have time and leisure for a conversation and a few photos. And actually, almost right next to me was a young couple who, like me, enjoyed the view of Frankfurt. It seemed as if they were in no hurry. So I spoke to the couple, explained my request, my project, and showed my photostream on my smartphone. I could convince Kristin and Jonas, (that was their name) agreed to support me and my project.
I asked both to follow to my white background. Before the conversation began we started the small photoshooting. The background was really nice, just the lighting threw unpleasant shadows. Through more or less skillful posings I tried to avoid the shadows.
And now something happened that I had not expected. During our shoot, I was approached by an official security employee at the shopping center, asking if I had a written permission to photograph at the shopping center. This I negated truthfully. Before I could make further photos, I had to first get the written explanation by the management, was explained to me. It should be no problem, I should simply follow him, he takes me there. Of course, I had to comply.
I asked Kristin and Jonas please wait until I am back, because not all the photos were taken and I could not talk with them.
Taking to the management there was another problem. The photo approval was to be given to me, but I should assign all the rights on my photos to the owner of the shopping center. Of course I did not want that. I had not photographed anything from this shopping center, but merely photographed people who were not directly related to the shopping center. My subject was not about architecture of the shopping mall, but about "my" strangers in front of a white wall. In addition, I should undertake to send all the photos to the management, which then they might use this for advertising.
Of course, I did not want that. I explained the project, showed the photos I had taken so far. We discussed until the manager of the shopping center deleted the relevant passages from the approval. OMG!
So back to Kristin and Jonas. How overjoyed I was that Kristin and Jonas had been waiting for me. We finished our photoshooting and I finally could speak to this friendly and patient young people.
Meeting Kristin: Kristin comes from Düsseldorf, is 18 years old and still goes to school. In autumn, Kristin will start a dual course of studies in Stuttgart. She will study industrial engineering there together with Jonas.
What was your biggest challenge so far: That was the application in Stuttgart (at a large automobile group) Jonas and Kristin were selected from a circle of over 500 applicants in a difficult selection process.
How would Jonas describe Kristin? Kristin is very structured. She knows exactly what she wants and is very self-confident.
Kristin, who would you like to meet? This is Audrey Hepburn, Kristin answered.
My lonley island question: On a lonely island, Kristin would take the following three things: 1st: a knife, 2nd: a book (for example by Ken Follett) and 3rd: her best friend.
I had to ask, of course, what someone from Dusseldorf at Weiberfastnacht (Weiberfastnacht - marks the transition from the carnival meetings indoors to the street carnival on this Thursday till Ash Wednesday. It is a "high feast" in the German carnival tradition) will do in Frankfurt, and whether Kristin would prefer to celebrate this day in Dusseldorf. Yes, actually, but tomorrow in Frankfurt takes place a study-preparatory event. So Kristin will take part on Sunday to the carnival rumble.
Because I had already spent a lot of time with Kristin and Jonas (and my trip to the Centermanagement), I did not want to ask more questionsIt was a very easy going, amusing conversation. I think it was fun to everyone. As a souvenir of this encounter I still had to make a double portrait of Kristin and Jonas. So Kristin and Jonas will have hopefully a nice reminder of this evening. We shook hands, I handed over my card and said good-bye.
I am really grateful to Kristin and Jonas for their patience and the time, which both spend to me and my projct. To wait for me was really not self-evident.
I wish both success in their future studies in Stuttgart and all the best for their time together. Thank you very much again.
If you read these lines, please write me an e-mail, then will send you still the files of our shoot.
This is my 39th post to the group "The Human Family". Visit "The Human Family" here and have a look on the photos of the other photographers:
www.flickr.com/groups/thehumanfamily/
............................................
Es geht weiter mit meiner Frankfurt-Serie.
Das Wetter wurde nicht besser. Sturm, Regen! Niemandem möchte ich da zumuten, vor der Kamera zu stehen. Ich beschloss, in das große Einkaufszentrum direkt hinter mir zu gehen. Sehr futuristisch und vor kurzer Zeit erst errichtet. Warum habe ich keine Fotos von diesem durchaus sehenswerten Einkaufszentrum? Die Geschichte dahinter kommt etwas später.
Im obersten Stock war eine große Fläche zum Entspannen, um auf die Fußgängerzone zu und über die Dächer von Frankfurt zu blicken.
In diesem Entspannungsbereich gab es ganz am Ende eine große weiße Wand, die von oben mit diversen Strahlern ausgeleuchtet wurde. Ein schöner Hintergrund für Fotos, allerdings von der Lichtführung etwas problematisch.
Gut, ich wollte es versuchen und sah mich um, ob jemand auf mich den Eindruck macht, Zeit und Muße für ein Gespräch und ein paar Fotos zu haben. Und tatsächlich, fast direkt neben mir stand ein junges Paar, die genau wie ich den Blick auf Frankfurt genossen. Es schien so, als ob sie keine Eile hatten. Also sprach ich das Paar an, erklärte mein Anliegen, mein Projekt und zeigte auf meinem Smartphone meinen Fotostream. Das alles in der Summe war überzeugend und Kristin und Jonas, wie die beiden hießen, erklärten sich bereit, mich mit meinem Projekt zu unterstützen.
Ich bat beide zu meinem weißen Hintergrund. Vor dem Gespräch begann das kleine Fotoshooting. Der Hintergrund war wirklich sehr schön, nur die Beleuchtung warf unangenehme Schatten. Durch mehr oder weniger geschickte Positionierung versuchte ich dem entgegenzuwirken.
Und jetzt passierte etwas, mit dem ich nicht gerechnet hatte. Während unseres Shootings wurden ich von einem offiziellen Security-Mitarbeiter des Einkaufszentrums angesprochen und die Frage gestellt, ob ich denn eine schriftliche Erlaubnis habe, hier im Einkaufszentrums zu fotografieren. Dies verneinte ich wahrheitsgemäß. Bevor ich weitere Fotos machen dürfe, müsse ich mir zunächst die schriftliche Erklärung beim Management einholen, wurde mir erläutert. Es sei kein Problem, ich solle ihm einfach folgen, er bringt mich dorthin. Dem musste ich natürlich nachkommen.
Ich bat Kristin und Jonas bitte bitte zu warten, bis ich zurück bin, da noch nicht alle Fotos gemacht waren und ich mich mit den Beiden auch noch nicht unterhalten konnte.
Beim Management gab es ein weiteres Problem. Die Fotogenehmigung wollte man mir durchaus erteilen, allerdings sollte ich sämtliche die Rechte an meinen Fotos an den Betreiber des Einkaufszentrums abtreten. Das wollte ich natürlich nicht. Ich hatte ja nichts von diesem Einkaufszentrum fotografiert, sondern lediglich vor einer weißen Wand, Menschen fotografiert, die nicht in einem direkten Bezug zum Einkaufszentrum stehen. Mir ging es nicht um die Architektur, sondern um „meine“ Fremden vor einer weißen Wand. Außerdem sollte ich mich verpflichten, sämtliche Fotos an das Management zu schicken, die dann ihrerseits eventuell dies zu werblichen Zwecken nutzen wollten.
Das alles wollte ich natürlich nicht. Ich erklärte das Projekt, zeigte die schon gemachten Fotos und musste etwas diskutieren, bis der Manager des Einkaufszentrums die entsprechenden Passagen aus der Genehmigung gestrichen hat.
Also zurück zu Kristin und Jonas. Wie überglücklich war ich, dass Kristin und Jonas auf mich gewartet hatten. Wir beendeten unser Fotoshooting und ich konnte endlich etwas zu dem Mensch erfahren.
Hier traf ich also Kristin: Kristin kommt aus Düsseldorf, ist 18 Jahre alt und geht –noch- zur Schule. Ab Herbst wird Kristin ein duales Studium in Stuttgart beginnen. Ihr Studienfach ist dann das Wirtschaftsingenieurwesen.
Was war bisher deine größte Herausforderung? Beide antworteten: das war die Bewerbung in Stuttgart (bei einem großen Automobilkonzern) Aus einem Kreis von über 500 Bewerbern wurden Jonas und Kristin in einem schwierigen Auswahlverfahren ausgewählt.
Wie würde Jonas Kristin beschreiben? Kristin ist sehr strukturiert. Sie weiß genau was sie will und ist sehr selbstbewusst.
Kristin, wen würdest du gerne einmal treffen? Das ist Audrey Hepburn.
Auf eine einsame Insel würde Kristin folgende drei Dinge mitnehmen: 1ein Messer, 2. Ein Buch (zum Beispiel von Ken Follett) und 3. Ihre beste Freundin.
Ich musste natürlich noch fragen, was jemand an Weiberfastnacht aus Düsseldorf ausgerechnet nach Frankfurt verschlägt und ob Kristin nicht lieber in Düsseldorf feiern wolle. Ja, eigentlich schon, da aber am Freitag in Frankfurt eine studiumvorbereitende Veranstaltung stattfindet, wird Kristin erst am Sonntag sich so richtig in das Karnevalsgetümmel stürzen.
Da ich durch meinen Ausflug zum Centermanagement schon viel Zeit von Kristin und Jonas in Anspruch genommen hatte, wollte ich nicht noch weitere Fragen stellen. Es war ein sehr lockeres, amüsantes Gespräch, ich glaube, allen hat es Spaß gemacht. Als Andenken an diese Begegnung musste ich noch gerne eine Doppelportrait von beiden zusammen gemacht. So haben Kristin und Jonas eine hoffentlich schöne bleibende Erinnerung an diesen abend. Wie schüttelten die Hände, ich überreichte meine Karte und verabschiedeten uns.
Ich bedanke mich wirklich recht herzlich bei Kristin und Jonas für die Geduld und die Zeit, die beide für mich erübrigt hatten. Es war wirklich nicht selbstverständlich.
Ich wünsche beiden viel Erfolg bei ihrem künftigen Studium in Stuttgart und alles Gute auch für die gemeinsame Zeit. Vielen Dank nochmals.
Wenn Ihr diese Zeilen lest, schreibt mir doch eine E-Mail, dann überlasse ich Euch noch die Dateien unseres Shootings.
Dies ist mein 39. Beitrag zu der Gruppe "The Human Family". Mehr Fotos von anderen Fotografen der Gruppe findest Du hier:
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
Pinkas synagogue in Prague
The synagogue and the name Pinkas is first mentioned in 1492. It is probable that a prayer house or synagogue already existed at this point. Excavations between 1968 and 1990 have given rise to this presumption, but further evidence must follow.
The synagogue in today's street Široká ulice was the property of the Horovsky family. Isaiah Horovsky the synagogue in 1519 passed on to Aron Meschullam Horovsky who had the synagogue rebuilt in 1535. Horovsky was a grandnephew of the original founder of the synagogue, a certain rabbi of Pinkas. In the historical records there are quarrels between the "rebellious" family of the Pinkas with the long-established of the Old-New-Synagogue suspected who for this reason in 1472 on a wasteland near the church of Saint Valentin founded a synagogue. Parts of this old synagogue have survived. Between 1607 and 1625, occurred an extension of a Renaissance meeting room with cross vaults, with flat stone ribs and domed windows decorated with a lisene on the outside. There also arose the nave of the women and a gallery open with arcades into the hall of the main prayer room. The architect of the reconstruction, Judah Goldschmied de Herz, is buried in the adjoining old Jewish cemetery. On his tomb stands: "On Tuesday, the 2nd Tischri 5386 (1625). Here rests the wise and skillful man Judah Goldschmied de Herz. He was always cautious and did his prayers godly, he nursed himself by his handwork, and according to his plans the whole construction of the Pinkas Synagoge and a part of the Maisl Synagogue was carried out. Glory be to him".
An idea of the size of the prayer room in the Pinkas Synagoge gives the number of seats. In its lower part there were 177, in the female part 100, and in the gallery, which was intended exclusively for women, 143 seats. The Pinkas Synagoge over the centuries over and over again became a victim of floods (most recently in 2002). As a result of flood catastrophes in the 17th and 18th century, She sank deeper and deeper into the ground and had to be renovated again and again.
At each renovation, original decorations were lost and modifications were made. Up until the 19th century, in the Pinkas Synagoge souvenirs of the Jew Schlomo Molcho who had been burned on the pyre in Spain in 1432 were kept, who held on to his Jewish faith and was therefore burned.
In the years 1922-1925, the foundation walls of the medieval synagogue were exposed, in the years 1950 - 1953 also the original plaster; a ritual bath, a mikwe, was found in the seventies and further renovations were carried out later.
In 1960 a memorial for the Jewish victims of Nazifascism coming from Bohemia and Moravia was founded here. 77,297 names were recorded on the walls of the main nave as well as of the adjoining premises. The names of the Prague Jews are recorded in the main nave. The names, the date of birth and the date of the deportation to the east are named in alphabetical order. In the neighboring rooms are the names of the Jews from other communities of Bohemia and Moravia. On the wall where the Thora shrine once stood one reads the names of the concentration and extermination camps in which those people were killed. Source: 636)
Pinkas-Synagoge in Prag
Die Synagoge und der Name Pinkas wird erstmals im Jahr 1492 erwähnt. Es ist wahrscheinlich, daß es an dieser Stelle bereits vorher ein Bethaus oder eine Synagoge gab. Ausgrabungen zwischen 1968 und 1990 haben zu dieser Vermutung Anlass gegeben, weitere Belege müssen jedoch folgen.
Die Synagoge in der heutigen Široká ulice war Eigentum der Familie Horovsky. Jesaja Horovsky vererbte die Synagoge im Jahr 1519 an Aron Meschullam Horovsky, der die Synagoge im Jahr 1535 umbauen ließ. Horovsky war ein Urneffe des ursprünglichen Gründers der Synagoge, eines gewissen Rabbiners Pinkas. In den historischen Unterlagen werden Streitigkeiten zwischen der „rebellischen“ Familie der Pinkas mit den Alteingesessenen der Alt-Neu-Synagoge vermutet, die deswegen im Jahre 1472 auf einer Brachstelle unweit der Kirche des hl. Valentin eine Synagoge gründeten. Von dieser alten Synagoge sind Teile erhalten geblieben. Zwischen 1607 und 1625 kam es zum Anbau eines Renaissance-Sitzungssaales mit Kreuzgewölben, mit flachen steinernen Rippen und Kuppelfenstern, die außen mit einer Lisene geschmückt sind. Es entstand auch das Frauenschiff und eine mit Arkaden in den Saal des Hauptbetraumes geöffnete Galerie. Der Architekt des Umbaues, Juda Goldschmied de Herz, ist auf dem nebenan liegenden alten jüdischen Friedhof bestattet. Auf seinem Grabmal steht: „Am Dienstag, den 2. Tischri 5386 (1625). Hier ruht der weise und geschickte Mann Juda Goldschmied de Herz. Er war immer vorsichtig und verrichtete gottesfürchtig seine Gebete, er nährte sich durch seiner Hände Arbeit und nach seinen Plänen wurde der ganze Bau der Pinkassynagoge und eines Teils der Maislsynagoge durchgeführt. Er sei gepriesen.“
Von der Größe des Betsaals in der Pinkassynagoge zeugte die Zahl der Sitze. In seinem unteren Teil befanden sich 177, im Frauenteil 100, und auf der Galerie, die ausschließlich für Frauen bestimmt war, 143 Sitze. Die Pinkassynagoge wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Opfer von Überschwemmungen (zuletzt 2002). Als Folge von Hochwasserkatastrophen im 17. und 18. Jhdt. sank sie immer tiefer in den Boden ein und musste immer wieder renoviert werden.
Bei jeder Renovierung gingen ursprüngliche Verzierungen verloren, wurden Änderungen vorgenommen. Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurden in der Pinkassynagoge Andenken an den 1432 in Spanien auf dem Scheiterhaufen verbrannten Juden Schlomo Molcho aufbewahrt, der an seinem jüdischen Glauben festhielt und deswegen verbrannt wurde.
In den Jahren 1922 – 1925 wurden die Grundmauern der mittelalterlichen Synagoge freigelegt, in den Jahren 1950 – 1953 auch der ursprüngliche Putz; in den siebziger Jahren wurde ein rituelles Bad, eine Mikwe, gefunden, später wurden weitere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Im Jahr 1960 wurde hier eine Gedenkstätte für die aus Böhmen und Mähren stammenden jüdischen Opfer des Nazifaschismus gegründet. 77.297 Namen wurden an den Wänden des Hauptschiffes als auch der anliegenden Räumlichkeiten verzeichnet. Im Hauptschiff sind die Namen der Prager Juden festgehalten. In alphabetischer Reihenfolge werden die Namen genannt, das Geburtsdatum und das Datum der =>Deportation in den Osten. In den Nachbarräumen stehen die Namen der Juden aus anderen Gemeinden Böhmens und Mährens. An der Wand, an der einst der Thoraschrein gestanden hat, liest man die Namen der Konzentrations- und Vernichtungslager, in denen diese Menschen ums Leben kamen. Quelle: 636)
Pueblo Bonito
Chaco Culture National Historical Park is a United States National Historical Park hosting the densest and most exceptional concentration of pueblos in the American Southwest. The park is located in northwestern New Mexico, between Albuquerque and Farmington, in a remote canyon cut by the Chaco Wash. Containing the most sweeping collection of ancient ruins north of Mexico, the park preserves one of the most important pre-Columbian cultural and historical areas in the United States.
Between AD 900 and 1150, Chaco Canyon was a major center of culture for the Ancient Pueblo Peoples. Chacoans quarried sandstone blocks and hauled timber from great distances, assembling fifteen major complexes that remained the largest buildings in North America until the 19th century. Evidence of archaeoastronomy at Chaco has been proposed, with the "Sun Dagger" petroglyph at Fajada Butte a popular example. Many Chacoan buildings may have been aligned to capture the solar and lunar cycles, requiring generations of astronomical observations and centuries of skillfully coordinated construction. Climate change is thought to have led to the emigration of Chacoans and the eventual abandonment of the canyon, beginning with a fifty-year drought commencing in 1130.
Comprising a UNESCO World Heritage Site located in the arid and sparsely populated Four Corners region, the Chacoan cultural sites are fragile – concerns of erosion caused by tourists have led to the closure of Fajada Butte to the public. The sites are considered sacred ancestral homelands by the Hopi and Pueblo people, who maintain oral accounts of their historical migration from Chaco and their spiritual relationship to the land. Though park preservation efforts can conflict with native religious beliefs, tribal representatives work closely with the National Park Service to share their knowledge and respect the heritage of the Chacoan culture.
The park is on the Trails of the Ancients Byway, one of the designated New Mexico Scenic Byways.
Pueblo Bonito (Spanish for beautiful town), the largest and best-known great house in Chaco Culture National Historical Park, northern New Mexico, was built by the Ancestral Puebloans, who occupied the structure between AD 828 and 1126.
In January 1941, a section of the canyon wall known as Threatening Rock, or tse biyaa anii'ahi (leaning rock gap) in Navajo, collapsed as a result of a rock fall, destroying some of the structure's rear wall and a number of rooms. The builders of Pueblo Bonito appear to have been well aware of this threat, but chose to build beneath the fractured stone anyway. The wall stood 97 feet (30 m) high and weighed approximately 30,000 tons; the Puebloans compensated by building structural reinforcements for the slab. Pueblo Bonito is considered the most famous Chaco site and was a large D-shaped building that housed many.
In 2009, traces of Mexican cacao from at least 1,200 miles (1,900 km) away were detected in pottery sherds at Pueblo Bonito. This was the first demonstration that the substance, important in rituals, had been brought into the area that became the United States at any time before the Spanish arrived around 1500. Cylindrical pottery jars, common in Central America, had previously been found there, but are rare. 111 jars have been found in Pueblo Bonito's 800 or so rooms.
The National Park Service website states: "Pueblo Bonito is the most thoroughly investigated and celebrated cultural site in Chaco Canyon. Planned and constructed in stages between AD 850 to AD 1150 by ancestral Puebloan peoples, this was the center of the Chacoan world." According to the anthropologist Brian Fagan, "Pueblo Bonito is an archeological icon, as famous as England's Stonehenge, Mexico's Teotihuacan, or Peru's Machu Picchu."
(Wikipedia)
Der Chaco Canyon im US-Bundesstaat New Mexico war zwischen 850 und 1250 ein Zentrum der Pueblo-Kultur. Seit 1980 ist er unter dem Namen Chaco Culture National Historical Park ein National Historical Park der USA, der 1987 als Weltkulturerbe in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde.
Der abgelegene und unwirtliche Canyon im Nordwesten New Mexicos, zwischen Albuquerque und Farmington, repräsentiert einen wichtigen Teil des Kulturerbes Amerikas. Er ist ein Teil des heiligen Landes der Pueblo-Indianer New Mexicos, der Hopi Arizonas und der (allerdings erst Jahrhunderte später eingewanderten) Diné. Mit großen Pueblos und verschiedenen weiteren Bauten war er mehrere Jahrhunderte lang Mittelpunkt einer besonderen Ausprägung der Anasazi-Kultur, die man als Chaco-Canyon-Kultur bezeichnen kann. Der Chaco Canyon war Zentrum des zeremoniellen Geschehens, des Handels und der Verwaltung. Die Konstruktion der Pueblos, Rampen, Dämme, Bewässerungsgräben und Erdwälle sowie die sie verbindenden Straßen erforderte eine sehr gute Organisation und geschickte Planung im Heranschaffen des Baumaterials und des Bauens selbst. Die Menschen vereinten in den Bauten Geometrie mit ihrem Wissen über Astronomie. Pueblo Bonito beispielsweise war nach den vier Himmelsrichtungen angelegt und die Achse der großen Kiva verlief genau in Nord-Süd-Richtung.
Am 11. März 1907 wurde der Chaco Canyon als Chaco Canyon National Monument zum National Monument der Vereinigten Staaten, am 19. Dezember 1980 wurde das vom National Park Service verwaltete Schutzgebiet ausgeweitet und als Chaco Culture National Historical Park zum National Historical Park. Am 8. Dezember 1987 wurde er in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. 19. August 2013 wurde das Gebiet von der International Dark Sky Association als Lichtschutzgebiet ausgewiesen, das die astronomische Bedeutung und Funktion der Stätte dem Besucher erfahrbar erhalten soll, und nennt sich seither auch Chaco Culture International Dark Sky Park. Damit ist er nach dem ungarischen IDSP Hortobágyi das zweite Welterbe mit Lichtschutzmaßnahmen, und die weltweit erste UNESCO-Welterbestätte der Baudenkmalklasse, die auch Lichtschutzgebiet wurde (DSAG-Klasse 3 Dark Sky Heritage Site).
Pueblo Bonito ist das größte Bauwerk im Chaco Canyon, US-Bundesstaat New Mexico. Die Pueblo-Kultur bauten und bewohnten dieses Bauwerk zwischen 823 und 1126 n. Chr. Pueblo Bonito wurde 1849 bei einem Militärfeldzug entdeckt. 1941 fiel eine große Steinplatte von einem Felsen herunter und zerstörte die hintere Mauer und einige Zimmer. Spuren weisen darauf hin, dass die Bewohner von Pueblo Bonito mit Mittelamerikanern Handel getrieben haben, unter anderem mit Kakao und Keramik.
(Wikipedia)
1919 wurde die Genossenschaft der Drechsler, Bildhauer, Holz – und Spielwarenhersteller im Spielzeugdorf Seiffen im Erzgebirge gegründet. Viele Kunsthandwerker aus der Region hatten sich zusammengeschlossen, um gemeinsam ihre Erzeugnisse zu vermarkten. Auch in der DDR-Zeit gelang es durch geschicktes Handeln, die Genossenschaft durch die wirtschaftlich schwierige Zeit zu bringen, so dass sie auch nach der Wende weiter überlebte und auch heute noch typisches Kunsthandwerk aus dem Erzgebirge verkauft.
In 1919 the cooperative of woodturners, sculptors and small manufacturers of toys made of wood was founded in the toy village Seiffen in the Erzgebirge (Ore mountains). Many artisans from the region joined forces to market their products. In the communist era skillful action was needed to bring the cooperative through this economically difficult time, but they survived the fall of the iron curtain and are still selling typical handicrafts from the Erzgebirge.
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This world is like a mountain.
Your Echo depends on you.
If you scream good things, the world will give it back.
If you scream bad things, the world will give it back.
Even if someone says badly about you, speak well about him.
... Change Your Heart to change the World.
Shams - Tabrizi - Rumi
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Propaganda means a deliberate and systematic attempt to shape perceptions, manipulate knowledge and behavior to control for the purpose of producing a by propagandists desired reaction. The term "propaganda" is used especially in political contexts;. In economic talking rather of "advertising", in religious of "proselytizing".
Not every action is wooing political propaganda, for example, are also formed unintentionally viewpoints by experienced benefits or merits watching. Propaganda in the true sense is a specially contrast to influence, manipulation and domination fuse inserted advertising.
Crucial here is the careful selection and possibly manipulating the message and not their true character. By monopolizing the propaganda in dictatorial regimes, especially of Nazism and Stalinism, was the terminus of a highly pejorative character. As a result, for example, none of the democratic parties of Germany used for their promotional activities today the term propaganda.Nevertheless, the targeted one-sided presentation of information is a common practice, even in democracies. Due to its negative connotations of the term propaganda has largely given way to the public relations (or the British public relations).
Propaganda bezeichnet einen absichtlichen und systematischen Versuch, Sichtweisen zu formen, Erkenntnisse zu manipulieren und Verhalten zum Zwecke der Erzeugung einer vom Propagandisten erwünschten Reaktion zu steuern.Der Begriff „Propaganda“ wird vor allem in politischen Zusammenhängen benutzt; in wirtschaftlichen spricht man eher von „Werbung“, in religiösen von „Missionierung“.
Nicht jedes politisch werbende Handeln ist Propaganda; z. B. werden Sichtweisen auch unbeabsichtigt durch erfahrene Wohltaten oder beobachtete Verdienste geformt. Propaganda im eigentlichen Sinne ist demgegenüber eine eigens zur Beeinflussung, Manipulation und Herrschaftssicherung eingesetzte Werbetechnik.
Entscheidend ist dabei die geschickte Auswahl und gegebenenfalls die Manipulation der Nachricht und nicht ihr Wahrheitscharakter. Durch die Monopolisierung der Propaganda in diktatorischen Regimen, insbesondere des Nationalsozialismus und Stalinismus, erhielt der Terminus einen stark pejorativen Charakter. Als Folge verwendet z. B. keine der demokratischen Parteien der Bundesrepublik Deutschland für ihre Werbemaßnahmen heute noch die Bezeichnung Propaganda.[2] Dennoch ist die gezielt einseitige Darstellung von Informationen eine gängige Praxis, auch in Demokratien. Auf Grund seiner negativen Konnotation ist der Begriff Propaganda weitgehend dem der Öffentlichkeitsarbeit (oder dem englischen Public Relations) gewichen.
|| Propaganda ||
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Pinkas synagogue in Prague
The synagogue and the name Pinkas is first mentioned in 1492. It is probable that a prayer house or synagogue already existed at this point. Excavations between 1968 and 1990 have given rise to this presumption, but further evidence must follow.
The synagogue in today's street Široká ulice was the property of the Horovsky family. Isaiah Horovsky the synagogue in 1519 passed on to Aron Meschullam Horovsky who had the synagogue rebuilt in 1535. Horovsky was a grandnephew of the original founder of the synagogue, a certain rabbi of Pinkas. In the historical records there are quarrels between the "rebellious" family of the Pinkas with the long-established of the Old-New-Synagogue suspected who for this reason in 1472 on a wasteland near the church of Saint Valentin founded a synagogue. Parts of this old synagogue have survived. Between 1607 and 1625, occurred an extension of a Renaissance meeting room with cross vaults, with flat stone ribs and domed windows decorated with a lisene on the outside. There also arose the nave of the women and a gallery open with arcades into the hall of the main prayer room. The architect of the reconstruction, Judah Goldschmied de Herz, is buried in the adjoining old Jewish cemetery. On his tomb stands: "On Tuesday, the 2nd Tischri 5386 (1625). Here rests the wise and skillful man Judah Goldschmied de Herz. He was always cautious and did his prayers godly, he nursed himself by his handwork, and according to his plans the whole construction of the Pinkas Synagoge and a part of the Maisl Synagogue was carried out. Glory be to him".
An idea of the size of the prayer room in the Pinkas Synagoge gives the number of seats. In its lower part there were 177, in the female part 100, and in the gallery, which was intended exclusively for women, 143 seats. The Pinkas Synagoge over the centuries over and over again became a victim of floods (most recently in 2002). As a result of flood catastrophes in the 17th and 18th century, She sank deeper and deeper into the ground and had to be renovated again and again.
At each renovation, original decorations were lost and modifications were made. Up until the 19th century, in the Pinkas Synagoge souvenirs of the Jew Schlomo Molcho who had been burned on the pyre in Spain in 1432 were kept, who held on to his Jewish faith and was therefore burned.
In the years 1922-1925, the foundation walls of the medieval synagogue were exposed, in the years 1950 - 1953 also the original plaster; a ritual bath, a mikwe, was found in the seventies and further renovations were carried out later.
In 1960 a memorial for the Jewish victims of Nazifascism coming from Bohemia and Moravia was founded here. 77,297 names were recorded on the walls of the main nave as well as of the adjoining premises. The names of the Prague Jews are recorded in the main nave. The names, the date of birth and the date of the deportation to the east are named in alphabetical order. In the neighboring rooms are the names of the Jews from other communities of Bohemia and Moravia. On the wall where the Thora shrine once stood one reads the names of the concentration and extermination camps in which those people were killed. Source: 636)
Pinkas-Synagoge in Prag
Die Synagoge und der Name Pinkas wird erstmals im Jahr 1492 erwähnt. Es ist wahrscheinlich, daß es an dieser Stelle bereits vorher ein Bethaus oder eine Synagoge gab. Ausgrabungen zwischen 1968 und 1990 haben zu dieser Vermutung Anlass gegeben, weitere Belege müssen jedoch folgen.
Die Synagoge in der heutigen Široká ulice war Eigentum der Familie Horovsky. Jesaja Horovsky vererbte die Synagoge im Jahr 1519 an Aron Meschullam Horovsky, der die Synagoge im Jahr 1535 umbauen ließ. Horovsky war ein Urneffe des ursprünglichen Gründers der Synagoge, eines gewissen Rabbiners Pinkas. In den historischen Unterlagen werden Streitigkeiten zwischen der „rebellischen“ Familie der Pinkas mit den Alteingesessenen der Alt-Neu-Synagoge vermutet, die deswegen im Jahre 1472 auf einer Brachstelle unweit der Kirche des hl. Valentin eine Synagoge gründeten. Von dieser alten Synagoge sind Teile erhalten geblieben. Zwischen 1607 und 1625 kam es zum Anbau eines Renaissance-Sitzungssaales mit Kreuzgewölben, mit flachen steinernen Rippen und Kuppelfenstern, die außen mit einer Lisene geschmückt sind. Es entstand auch das Frauenschiff und eine mit Arkaden in den Saal des Hauptbetraumes geöffnete Galerie. Der Architekt des Umbaues, Juda Goldschmied de Herz, ist auf dem nebenan liegenden alten jüdischen Friedhof bestattet. Auf seinem Grabmal steht: „Am Dienstag, den 2. Tischri 5386 (1625). Hier ruht der weise und geschickte Mann Juda Goldschmied de Herz. Er war immer vorsichtig und verrichtete gottesfürchtig seine Gebete, er nährte sich durch seiner Hände Arbeit und nach seinen Plänen wurde der ganze Bau der Pinkassynagoge und eines Teils der Maislsynagoge durchgeführt. Er sei gepriesen.“
Von der Größe des Betsaals in der Pinkassynagoge zeugte die Zahl der Sitze. In seinem unteren Teil befanden sich 177, im Frauenteil 100, und auf der Galerie, die ausschließlich für Frauen bestimmt war, 143 Sitze. Die Pinkassynagoge wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Opfer von Überschwemmungen (zuletzt 2002). Als Folge von Hochwasserkatastrophen im 17. und 18. Jhdt. sank sie immer tiefer in den Boden ein und musste immer wieder renoviert werden.
Bei jeder Renovierung gingen ursprüngliche Verzierungen verloren, wurden Änderungen vorgenommen. Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurden in der Pinkassynagoge Andenken an den 1432 in Spanien auf dem Scheiterhaufen verbrannten Juden Schlomo Molcho aufbewahrt, der an seinem jüdischen Glauben festhielt und deswegen verbrannt wurde.
In den Jahren 1922 – 1925 wurden die Grundmauern der mittelalterlichen Synagoge freigelegt, in den Jahren 1950 – 1953 auch der ursprüngliche Putz; in den siebziger Jahren wurde ein rituelles Bad, eine Mikwe, gefunden, später wurden weitere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Im Jahr 1960 wurde hier eine Gedenkstätte für die aus Böhmen und Mähren stammenden jüdischen Opfer des Nazifaschismus gegründet. 77.297 Namen wurden an den Wänden des Hauptschiffes als auch der anliegenden Räumlichkeiten verzeichnet. Im Hauptschiff sind die Namen der Prager Juden festgehalten. In alphabetischer Reihenfolge werden die Namen genannt, das Geburtsdatum und das Datum der =>Deportation in den Osten. In den Nachbarräumen stehen die Namen der Juden aus anderen Gemeinden Böhmens und Mährens. An der Wand, an der einst der Thoraschrein gestanden hat, liest man die Namen der Konzentrations- und Vernichtungslager, in denen diese Menschen ums Leben kamen. Quelle: 636)
Antonio Allegri, dit le Corrège, 1489/94-1534,
travailla à Parme et Corrège
Enlèvement de Ganymède, 1530
Jupiter enleva, sous la forme d'un aigle Ganymède sur le mont Olympe. Là, le gracieux petit berger devrait servir les dieux d'échanson. Nuances de couleur des collines, un jeu de mouvement et de raccourcissement bravoureux et l'utilisation intelligente du format vertical, probablemment prescrit, inhabituel, donnent l'impression de flotter en apesanteur dans l'espace et donnent un pressentiment de la peinture illusionniste baroque. Contrepartie au "Jupiter et Io" (numéro d'inventaire 274 GG).
Antonio Allegri, genannt Correggio, 1489/94-1534,
tätig in Parma und Correggio
Entführung des Ganymed, um 1530
Jupiter entführte, in Adlergestalt, Ganymed auf den Olymp. Dort sollte der anmutige Hirtenknabe den Göttern als Mundschenk dienen. Nuancierte Farbabstufungen der Hügellandschaft, ein bravouröses Bewegungs- und Verkürzungsspiel und die geschickte Nutzung des ungewöhnlichen, wohl vorgegebenen Hochformats, lassen den Eindruck schwerelosen Schwebens im freien Raum entstehen und geben eine Vorahnung barocker Illusionsmalerei. Gegenstück zu "Jupiter und Io" (Inventarnummer GG 274).
Austria Kunsthistorisches Museum
Federal Museum
Logo KHM
Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture
Founded 17 October 1891
Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria
Management Sabine Haag
www.khm.at website
Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square
The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.
The museum
The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.
History
Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery
The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .
Architectural History
The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).
From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.
Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.
Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.
The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .
Kuppelhalle
Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)
Grand staircase
Hall
Empire
The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.
189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:
Directorate of coins, medals and antiquities collection
The Egyptian Collection
The Antique Collection
The coins and medals collection
Management of the collection of weapons, art and industrial objects
Weapons collection
Collection of industrial art objects
Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)
Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.
Restoration Office
Library
Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.
1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.
The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.
Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.
First Republic
The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.
It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.
On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.
Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.
With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the
Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)
Collection of Classical Antiquities
Collection of ancient coins
Collection of modern coins and medals
Weapons collection
Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments
Picture Gallery
The Museum 1938-1945
Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.
With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.
After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.
The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.
The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.
The museum today
Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).
The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.
In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.
Management
1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials
1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director
1933: Arpad Weixlgärtner first director
1934-1938: Alfred Stix first director
1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director
1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation
1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation
1949-1950: Hans Demel as administrative director
1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation
1951-1952: Fritz Eichler as administrative director
1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director
1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director
1967: Edward Holzmair as managing director
1968-1972: Erwin Auer first director
1973-1981: Friderike Klauner first director
1982-1990: Hermann Fillitz first director
1990: George Kugler as interim first director
1990-2008: Wilfried Seipel as general director
Since 2009: Sabine Haag as general director
Collections
To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.
Kunsthistorisches Museum (main building)
Picture Gallery
Egyptian and Near Eastern Collection
Collection of Classical Antiquities
Vienna Chamber of Art
Numismatic Collection
Library
New Castle
Ephesus Museum
Collection of Ancient Musical Instruments
Arms and Armour
Archive
Hofburg
The imperial crown in the Treasury
Imperial Treasury of Vienna
Insignia of the Austrian Hereditary Homage
Insignia of imperial Austria
Insignia of the Holy Roman Empire
Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece
Habsburg-Lorraine Household Treasure
Ecclesiastical Treasury
Schönbrunn Palace
Imperial Carriage Museum Vienna
Armory in Ambras Castle
Ambras Castle
Collections of Ambras Castle
Major exhibits
Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:
Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438
Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80
Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16
Portrait Johann Kleeberger, 1526
Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24
Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07
Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)
Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75
Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68
Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06
Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508
Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32
The Little Fur, about 1638
Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66
Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559
Kids, 1560
Tower of Babel, 1563
Christ Carrying the Cross, 1564
Gloomy Day (Early Spring), 1565
Return of the Herd (Autumn), 1565
Hunters in the Snow (Winter) 1565
Bauer and bird thief, 1568
Peasant Wedding, 1568/69
Peasant Dance, 1568/69
Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567
Cabinet of Curiosities:
Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543
Egyptian-Oriental Collection:
Mastaba of Ka Ni Nisut
Collection of Classical Antiquities:
Gemma Augustea
Treasure of Nagyszentmiklós
Gallery: Major exhibits
München - Schlosspark Nymphenburg
The Nymphenburg Palace Park ranks among the finest and most important examples of garden design in Germany. In combination with the palace buildings, the Grand circle entrance structures and the expansive park landscape form the ensemble of the Nymphenburg Summer Residence of Bavarian dukes and kings, located in the modern Munich Neuhausen-Nymphenburg borough. The site is a Listed Monument, a Protected Landscape and to a great extent a Natura2000 area.
The exquisite composition of formal garden elements and English-style country park is considered a masterpiece of garden design and the spacious complex of palace and park has always been a popular attraction for local residents and tourists alike. To the east the park adjoins the palace buildings and the Grand circle. To the south and west the park is largely enclosed by the original Garden wall and borders the Botanical Garden to the north and beyond Menzinger Straße the park periphery partly merges with the Kapuzinerhölzl forest.
The designs of the original Baroque gardens had largely been modeled on the French gardens at Vaux-le-Vicomte and Versailles. The modern park layout is the result of a fundamental redesign by Friedrich Ludwig Sckell, beginning in 1799. The park area within the Garden wall occupies 180 hectares and the complete complex covers 229 hectares.
Overview
The park is divided into the vast country and landscape park sector in the west and the formal garden sector adjacent to the palace. The Central canal divides the park into a northern and a southern sector. Water is provided by the Würm river in the west (ca. 2 km (1.2 mi)) and transferred to the park via the Pasing-Nymphenburg Canal and discharges via two canals to the east and northeast and via the Hartmannshofer Bach to the north.
The western landscape park features the smaller Pagodenburg Lake with the Pagodenburg in the northern part and the larger Badenburg Lake with the Apollo Temple and the Badenburg in the south. The Grünes Brunnhaus (Green Pump House), in which the water wheel works and pressure pumps for the park fountains are installed, is situated in the village in the southern part of the park. The Amalienburg occupies a parterre in the southeastern area of the park.
To the east, the park ends at the palace building. On the garden side of the palace (west) follows the large Garden parterre, which constitutes the central part of the large rectangle surrounded by canals. The Garden parterre flanks the Central (axis) canal. The Grand circle (Schlossrondell) is situated to the east on the city side of the palace.
History
Earliest designs
The 1662 birth of Maximilian II Emanuel, Elector of Bavaria of the Wittelsbach family was the occasion to consider the construction of a palatial residence and garden for the young mother, Electoress Henriette Adelaide of Savoy, in between the villages of Neuhausen and Obermenzing. The foundation stone was laid for the Schwaigbau zu Nymphenburg in 1664. Contrary to a common misconception, the Italian name Borgo delle Ninfe (castle of the nymph) was only created in the 19th century. The initial building was a Lustschloss (pleasure palace) in the tradition of Italian country villas. The elaborate Baroque palace complex, which would serve as a summer residence and alternative to the seat of government, the Munich Residenz, was only realized a generation later under the adult Maximilian II Emanuel. The model for the Lustschloss was the Piedmontese hunting lodge at the Palace of Venaria, whose architect Amedeo di Castellamonte supplied the first designs for the Nymphenburg Palace. Agostino Barelli served as the first architect and Markus Schinnagl was employed as master builder.[11] Work began in 1664 with the construction of a cube-shaped palace building and the creation of an Italian-style Garden parterre to the west.
The French garden
From 1701 to 1704 Charles Carbonet altered and extended the garden in the style of the French Baroque. Simultaneously the approximately 2.5 km (1.6 mi) long Pasing-Nymphenburg canal was constructed and connected to the Würm river.
From 1715 onwards Dominique Girard, who had previously worked in André Le Nôtre's Versailles Gardens, realized the spacious arrangements of the park with the support of Joseph Effner, a student of Germain Boffrand. Girard managed to skillfully distribute the water in the formerly dry area. A rectangle of canals was built, forming an island for the main palace and the Garden parterre. The ca. 900 m (3,000 ft) long Central axis canal sector to the west of the rectangle was added, which ends at the Great Cascade, where it was connected to the Pasing-Nymphenburg canal. In the manner of French models, roads were laid out in straight lines and rows of trees and arcades were planted, in order to strictly divide the park. The complex now consisted of two main areas, the ornamental garden near the palace and the forest in the west. The park castles sit on independent, small parterres.
From 1715 on, Maximilian II Emanuel had the forest outside the palace park transformed into a deer hunting range and enlarged to nearly reach Lake Starnberg. On a larger scale, aisles and roads were created and three hunting lodges erected.
The landscape park
Since 1804 Director of the Royal Gardens Friedrich Ludwig Sckells redesigned and initiated fundamental changes towards the current park design. In 1792 he accomplished the masterful and harmonious combination of the French and English garden style as he had previously at Schwetzingen Palace garden in Baden-Württemberg. However the completion in Nymphenburg took much longer due to the enormous size of the park. From 1799 on, Sckell first designed the secluded Crown Prince's Garden. The work on the spacious landscape park based on the English model began in 1804 with the southern part, which was completed in 1807. The northern part was only completed in 1823.
Unlike Lancelot Brown in England, who created extensive landscape parks by destroying the old Baroque gardens, Sckell acted more cautiously. He preserved the parterres on the garden side of the palace as well as the Central axis canal and the Great cascade. He decided to subdivide the park into two distinct landscape areas of varying size, each with its own character and atmosphere, to which two very differently shaped and designed lakes contributed significantly.
Sckell's ploys made Nymphenburg Palace Park a prime example of the synthesis of two fundamentally different garden types. The orderly French Baroque garden, which maintains the idea to enhance nature through the means of art and order flanked by the English landscape park, that highlights the free play of nature. Some areas of the park were first opened to the public in 1792 under Elector Charles Theodore.
The park after the fall of the monarchy
Originally, the driveways, the Great circle, the palace and the park constituted a unit that once stretched from east to west over a distance of more than 3 km (1.9 mi) to the west of the city of Munich. The growth of the city admitted the full development of residential areas and road network into the surrounding areas. The construction of the wide Ludwig Ferdinand Bridge over the Nymphenburg Canal, of houses along the northern and southern entrance to the palace and the railway line in the west, completely embedded the park and the palace into the urban structures and thus became a district of the city.
With the monarchy abolished, the park and palace became part of the former Krongut (Crown estate), now administered by the state. After the Weimar Republic, the National Socialists seized the complex. Beginning in the summer of 1936, the Night of the Amazons was regularly performed. After the violent appropriation of the monastery church in the Orangery wing, a hunting museum was opened in this part of the palace in October 1938. The NSDAP local group leadership received an underground bunker and in 1942 established a Forced Labour Camp at the Hirschgarten (Deer Garden), just outside of the park.
During the Second World War, the palace and the Amalienburg were camouflaged to protect them from air raids, the large pathways were darkened and sections of the Central canal were covered and the water basins on the city side of the palace leveled. The palace church, the Entrance court, the Badenburg and the Grand Cascade were destroyed or seriously damaged by bombs. The Pan group of sculptures and a number of trees in the park were also damaged. After the war Allied soldiers blew up an old building south of the Great Cascade that had been used as an armory.
The repairs at the palace and the park only proceeded slowly. Although the restoration was carried out according to the historical models, a number of losses could not be restored. The sports ground in the southernmost corner of the park, built before World War II, still represents an ongoing violation of the park’s design.
During the 1972 Summer Olympics, equestrian events took place in the palace park: the dressage competitions were held on the Garden parterre. The park's statues were removed, the equestrian arena and grandstands were erected as temporary facilities while adjacent buildings of the palace were used as stables.
The park and its elements
The Driveways
The northern and southern driveways run alongside the canal that runs from the city to the palace. They are the only part of a star-shaped avenue system planned by Joseph Effner for an ideal Baroque city (Carlstadt). In addition, it was planned to connect the elector's three summer residences (Nymphenburg, Schleissheim Palace and Dachau Palace) with canals. On the one hand the court society could move from one venue to the next with gondolas, and on the other - this provided a convenient transport route for agricultural products and building materials.
The very long palace driveways along the palace canal served to display absolutist power. The idea was to impress aristocratic guests: A visitor, who was approaching the palace from the east in a horse-drawn carriage, noticed the growing building backdrop. When driving through the Grand circle his vehicle described a semicircle, so that the extra-wide palace front presented all its grandeur.
The palace and the Grand circle
The end point of the palace canal leading from the city to the palace is the Ehrenhof. Effner designed its center as a water parterre, with fountain, water cascade and canals branching off on both sides. These canals break the string of main palace elements and annex buildings and continue under the galleries (built from 1739 to 1747) on the garden side. This further emphasized the connection between the Cour d'honneur, the palace and the gardens in the background, also denoted by large window openings and archways in the main building.
The Grand circle on the city side ends at the Cavalier houses, a semicircle of smaller buildings. These ten circular pavilions were planned by Joseph Effner and built after 1728. Since 1761, the Nymphenburg Porcelain Manufactory has been located at the Nördliche Schloßrondell 8, a two-storey hipped roof building with a semicircular risalit center and structured plaster. During the baroque period the Orangery was located in the square building at the northernmost corner of the palace. The Carl Friedrich von Siemens Foundation is located at Südschloßrondell 23, a two-storey baroque hipped roof building with structured stucco and a narrow central risalit, erected in 1729 by Effner. In front of the Ehrenhof (Cour d'honneur) is a Lawn parterre, which underlines the design concept of the palace garden.
The Garden parterre
The Garden parterre, closely linked to the garden side of the palace, still remains a visible feature of the French garden. In the course of the redesign of the entire palace park by Sckell, it was simplified, but retained its original size: in 1815, the six-part broderie parterre became a four-part lawn with a flower bordure. The view of the observer standing on the palace stairways is being lead across the parterre with the fountain to the central water axis.
Today, the parterre is divided into four fields, of which the eastern ones facing the palace are significantly longer than the western ones. This shortening of perspective creates additional depth of space when seen from the palace staircases. The effect is enhanced by the central fountain. The parterre has a lawn like a parterre à l'angloise (lawn compartments), bordered by a surrounding row of flowers. Spring and summer flower plantings with variations in color are usually applied.
The landscape park
The largest area of the park is occupied by the English-style landscape garden. The northern part is defined by panoramic vistas of the Pagodenburg Lake with the Pagodenburg and the Pagodenburg valley, A meadow valley is running to the north with a brook, that flows into the Kugelweiher pond. The southern part is even more diverse with a panoramic vista of the large Badenburg Lake, It allows visitors views of the water surface at the Apollo temple (built in the form of a monopteros) and the Badenburg, behind which a wide meadow valley, called the Löwental (Lion Valley) leads to the south, as well as to a hamlet, the Amalienburg and the Crown Prince Garden south of the Great Parterre.
Lakes and the canal system
The barely perceptible height difference of about 5 m (16 ft) between the northern and southern plots of the park allowed the creation of three levels by skillful water management. The sloping terrain permitted the cascades and the operation of water wheels for pumping purposes. The pumps used today are still the original pumps installed over 200 years ago. In fact, it is said, that the hydraulic system used in Nymphenburg is the oldest continuously running machine in Europe.[30] The water is conveyed from the Würm river near Pasing to the west and transferred into the park area via the Pasing-Nymphenburg Canal. The canal that branches off into the southern, higher part of the park maintains its original level, while the bulk of the water feeds the Grand Cascade. A bypass canal in the north provides additional water to the pool below the cascade. The cascade and the bypass canal fall to the lower level of the Central canal and the water basin in front of the Garden parterre. The northern bypass was originally connected by a sluice to the canal that comes from the west. The sluice has been replaced by a small weir.
Some of the water in the southern canal is used to operate the water wheel pumps for the garden-side fountain, the rest flows through a waterfall (former sluice) to the lower level of the Central canal. The Central canal is divided into two arms in front of the large parterre, which run under the connecting wings of the palace (therefore called "water passages"), encompass the main palace building and Garden parterre and then lead to the pool in front of the courtyard. The pumping station in the St John’s Pumping Tower of the palace building, which is also driven by water wheels, is fed from the northern arm. The majority of the park's water then falls back to the lower level of the basin of the Grand circle and the palace canal between the palace driveways, which ends in a water basin (Hubertusbrunnen). However, the water is not drained through the palace canal, but through two inconspicuous canals in the northern quarter of the Grand circle, which are actually the beginning of the Nymphenburg-Biedersteiner Canal.
The Lakes
The two lakes have a significant impact on the Nymphenburg Park. These artificial waters were created in the course of the redesign by Ludwig von Sckell. There already existed two small ponds during the Baroque period that were related to the Parkschlösschen Badenburg and Pagodenburg. Sckell thus followed an existing idea. The excavation provided the material for the meadow valleys.
Badenburg Lake
The larger of the two lakes, the Badenburg Lake is located in the southern part. It owes its name to the Badenburg at its southern bank. It was created between 1805 and 1807 on an area of 5.7 hectares. An Apollo temple in the form of a monopteros is positioned on a headland in the north. It dominates the northwestern lake and is clearly visible from various places on the shore. There are three small islands in the lake.
Pagodenburg Lake
Situated in the northern sector is the smaller lake, the Pagodenburg Lake. It was completed in 1813. The Pagodenburg, which lies on an island formed by a ring-like canal, dominates the design and largely occupies the northern part of the lake and can be reached via two pedestrian bridges. The area of the lake including an approximately one hectare island stretches over 2.9 hectares. The lake feeds the Hartmannshof Brook, which gently flows north through the rolling hills of the Pagodenburg Valley and flows 420 m (1,380 ft) further north into the Kugelweiher pond - a creation typical of Sckell. The water inlet of the lake from the Central canal is underground and was originally disguised as a rock grotto. A dam overgrown with thick hedges shields the lake to the south from the higher Central canal.
Canals, locks and bridges
The canals of the palace park belong to the Nymphenburg Canal, which widely traverses large swaths of Munich's West. While the Central canal is reminiscent of French gardens, the entire system is based on Dutch models, in particular on Het Loo Palace. Most canals were navigable by boat until 1846. Remnants of the 18th century locks and sluices are located at the flooding canal behind the Great Cascade and between the Village and Amalienburg in the southern park canal.
Once there existed sixteen flap bridges in the park, however the currently existing concrete bridges date from recent times (Nymphenbrücke 1902, Bogenbrücke 1903, Badenburgbrücke 1906, Northern and Southern Schwanenbrücke 1969), they are decorated and have wrought-iron railings. As the bridges cannot be opened, navigation of boats and gondolas is no longer possible. The Ludwig-Ferdinand-Brücke spans the Central canal in front of the Grand circle since 1892. Eventually it was upgraded for tram use.
The staging of the landscape
The Road network
An elaborate system of roads and footpaths runs through the park. It allows long walks without having to walk twice. All paths are water-bound and there are no adjacent driveways as in the Englischer Garten.
On the large parterre and in the flower gardens, the path network corresponds to the straight lines of the French garden: from the plaza covered with fine gravel in front of the garden-side palace staircase, an extensive connection leads to the garden fountain and on to the westernmost basin of the Central canal, There the visitor moves on to the large east–west axis, with the central building of the palace at the center. To the north and south there are two parallel paths, both with benches, a row of trees and hedges. Parallel paths then accompany the Central canal to the lower basin of the Great Cascade. Both basins are trapezoidal and rectangularly enclosed by paths. The sector of geometric connections ends there.
In the southern garden section of the Amalienburg and the entire landscape park are only paths that in a variety of curves form a greater network with an irregular floor plan. It conveys a feeling of informal movement in a landscape that represents a separate, self-contained cosmos in order to detach the visitor from the everyday world. A significant proportion of the paths leads through forest, the edge of which is designed in many places in such a way that it does not always reach the path, which was a typical design principle of Friedrich Ludwig Sckell. The route system created by Sckell has hardly been changed to date. It is the key to experiencing the landscape of the Nymphenburg Park.
The Vistas
A special attraction are the long visual aisles, which can be seen from the garden-side palace stairs and invite to calm views and light experiences, shadows and color nuances depending on the time of day and season. The west-facing central axis leads the eye along the canal to the distant cascade, over which the sunset can be observed on summer evenings, which Friedrich Ludwig Sckell left when he transformed it into a landscape park. To the right and left of the central axis, two symmetrical visual aisles lead into the park landscape and convey an illusion of infinity. In the opposite direction, both aisles acquire the central part of the palace as their focus. These three lines of sight, already present in the French garden, were integrated into the landscape park by Sckell, yet also extended beyond the park boundaries via the ha-has.
Historical classification
Of the garden creations by Dominique Girard and Joseph Effner, only the water parterre to the east and the Northern Cabinet Garden to the northwest of the main palace are preserved in addition to the canal system and the palace buildings. The splendor of the extensive garden furnishings can still be seen in the two paintings by Bernardo Bellotto.
The gardens of the Nymphenburg Palace experienced their greatest changes with the creation of the landscape park by Ludwig von Sckell. It was a redesign and at the same time a further development. The Garden parterre, committed to the French garden style and the water axis have been left, but were simplified. The forest area, originally segmented by hunting aisles, the bosquetted areas and the embedded, independent, formal Garden parterres of the three Parkschlösschen castles were subjected to a uniform overall planning and transformed into a self-contained English-style landscape park in which a considerable proportion was converted into water areas.
Historical background
The establishment of English gardens by princely houses after the French Revolution and its slipping into a reign of terror has been assessed differently than the creation of park landscapes before 1789 by an aristocratic avant-garde who had invented the new "natural" garden style. These include Stourhead in England (by Henry Hoare the Younger), Ermenonville in France (by René Louis de Girardin), Wörlitz in Anhalt (by Franz von Anhalt-Dessau), Alameda de Osuna (by Maria Josefa Pimentel) in Spain and Arkadia in Poland (by Helene Radziwiłł). What they have in common is a new understanding of the relationship between man and nature and social reform approaches based on the equality of all people, as Jean-Jacques Rousseau had propagated in his writings.
The aristocratic utopians, endowed with considerable financial resources, found imitators and the romantic landscape garden eventually became contemporary fashion. The renovation of the existing gardens consumed immense sums of money, which quite likely matched the costs of the creation of actual Baroque gardens.
The exploitation of the new garden concept for the monarchy
At the beginning of the 19th century, the construction of a landscape garden was in no way an expression of a utopia or revolutionary idea. The European monarchies countered the impending loss of power through external modernization. A visible expression of this trend was the adoption of the new, fashionable garden style. The large Englischer Garten on the Isar meadows north of the Residenz was created in Munich. It is a park for the common people and was therefore to be understood as a social signal. However, little changed in the political constitution of the kingdom. The desire of the monarchy for peace was perhaps nowhere as recognizable as in the harmonious design of the new Nymphenburg landscape.
The transformation of the landscape might have succeeded, but society did not. The Nymphenburger Park reveals this in its iconological program: the large number of antique statues of the gods are dedicated to the monarchy and allude to the divine hierarchical order as the basis of all moral values. The furnishings of the parks of Ermenonville, however, were completely different. A copy of the Rousseau island, as built by Franz von Anhalt-Dessau and Helene Radziwiłł, would have been unthinkable for a Bavarian king.
Sckell's landscapes conveyed no political ideas. This was the only way to disconnect from Rousseau's ideas and to link the new garden style to traditional elements, as symbolized by the water axis, the Pagodenburg and the Badenburg. However, this also created the prerequisite for the beauty of the park landscape and its lasting timelessness.
(Wikipedia)
Der Nymphenburger Schlosspark ist eines der größten und bedeutendsten Gartenkunstwerke Deutschlands. Er bildet mit dem Schloss Nymphenburg und den Parkburgen eine Einheit. Die Anlage liegt im Westen Münchens im nach dem Schloss benannten Stadtbezirk Neuhausen-Nymphenburg an der Grenze zu Pasing-Obermenzing. Der Park steht als Gartenkunstwerk unter Denkmalschutz und ist Landschaftsschutzgebiet. Fast sein gesamtes Gebiet ist darüber hinaus auch als Natura2000-Gebiet gemeldet.
Die kunstvolle Verknüpfung von formalem Garten und Landschaftspark gilt als Meisterwerk der Gartenkunst und macht die Gesamtanlage aus Schloss und Park zu einer vielbesuchten Attraktion. Sie wird an ihrer östlichen, der Stadt zugewandten Seite vom Nymphenburger Schloss mit dem vorgelagerten Schlossrondell begrenzt. Von allen anderen Seiten ist sie weitgehend von der historischen Gartenmauer umschlossen. Nach Norden schließt sich der Botanische Garten an und dahinter, jenseits der Menzinger Straße, das Kapuzinerhölzl.
Vorbilder für den ursprünglichen Barockgarten waren die französischen Gärten von Schloss Vaux-le-Vicomte und Schloss Versailles. Die heutige Gestalt ist das Ergebnis der grundlegenden Umgestaltung durch Friedrich Ludwig Sckell ab 1799. Der Park innerhalb der Gartenmauer hat eine Größe von 180 Hektar, die Fläche der gesamten Anlage beträgt 229 Hektar.
Übersicht
Der Garten besteht aus dem großen landschaftlichen Teil im Westen und dem regelmäßig gestalteten Bereich in Schlossnähe. Der Mittelkanal teilt die Parklandschaft in einen nördlichen und einen südlichen Bereich. Die Wasserzufuhr erfolgt von Westen aus der Würm über den Pasing-Nymphenburger Kanal. Das Wasser wird über zwei Kanäle nach Osten und Nordosten sowie über den Hartmannshofer Bach nach Norden abgeleitet.
Im nördlichen Teil befindet sich der kleinere Pagodenburger See mit der Pagodenburg, im südlichen Teil der größere Badenburger See mit Apollotempel und der Badenburg. Das Grüne Brunnhaus mit den Wasserrädern und Druckpumpen für die Gartenfontäne steht im Dörfchen des südlichen Parkteils. Die Amalienburg bestimmt den südöstlichen Parkteil.
Im Osten grenzt der Schlosspark an das gegliederte Schlossgebäude. Auf der Gartenseite des Schlosses schließt sich das große Gartenparterre an, das den Mittelteil des von Kanälen eingegrenzten Rechtecks einnimmt und in Verlängerung der Mittelachse des Kanals liegt. Auf der Stadtseite des Schlosses liegt das Schlossrondell.
Geschichte
Die ersten Planungen
Die Geburt des Kurprinzen Max Emanuel von Bayern aus dem Adelsgeschlecht der Wittelsbacher im Jahr 1662 war der Anlass, ein Schloss mit einem Garten im Gebiet zwischen den Dörfern Neuhausen und Obermenzing als Geschenk für die junge Mutter, die Kurfürstin Henriette Adelaide von Savoyen, zu errichten. Die Grundsteinlegung für den „Schwaigbau zu Nymphenburg“ erfolgte 1664. Entgegen einem weit verbreiteten Irrtum ist die italienisierende Bezeichnung „Borgo delle Ninfe“ erst eine Schöpfung des 19. Jahrhunderts. Die Anlage war als Lustschloss nach Art italienischer Landvillen konzipiert; zur barocken Schlossanlage, die als Sommerresidenz und Alternative zum Regierungssitz, der Münchner Residenz, dienen konnte, wurde sie erst eine Generation später unter Max Emanuel ausgebaut. Vorbild war das piemontesische Jagdschloss La Venaria, dessen Architekt Amedeo Castellamonte (1613–1683) die ersten Entwürfe für Nymphenburg lieferte. Als erster Architekt wurde Agostino Barelli, als Bauleiter der Hofbaumeister Marx (Markus) Schinnagl beschäftigt. Die Arbeiten begannen mit dem Bau eines würfelförmigen Schlossgebäudes und der Anlage eines Gartens westlich des Schlosses. Es handelte sich dabei um ein kleines, italienisch gestaltetes Gartenparterre.
Der französische Garten
In den Jahren von 1701 bis 1704 wurden Veränderungen und Erweiterungen des Gartens im Stil des französischen Barocks durch Charles Carbonet vorgenommen. Damit einher ging der Kanalbau und die Versorgung mit dem von der Würm herangeführten Wasser.
Die großzügige Ausgestaltung wurde ab 1715 von Dominique Girard, der zuvor in den von André Le Nôtre geschaffenen Gärten von Versailles gearbeitet hatte, und Joseph Effner, einem Schüler von Germain Boffrand, verwirklicht. Girard gelang eine geschickte Wasserführung in dem ehemals trockenen Gelände. Es entstand ein Rechteck von Kanälen, die das Hauptschloss mit dem Gartenparterre in eine Insellage brachten. Die im Westen gelegene Seite des Rechtecks bildete die Große Kaskade. Nach Art der französischen Vorbilder wurden geradlinige Wege angelegt sowie Baumreihen und Laubengänge gepflanzt, die den Garten streng gliederten. Die Anlage bestand nun aus zwei Hauptbereichen, dem Ziergarten in der Nähe des Schlosses und dem Wald im Westen; die Parkburgen hatten eigenständige, kleinere Parterres erhalten.
Ab 1715 ließ Max Emanuel den außerhalb des Schlossparks anschließenden Wald bis fast zum Starnberger See in den Hirschjagdpark umgestalten. Wie innerhalb des Parks, allerdings in größerem Maßstab, wurden Schneisen angelegt und drei Jagdhäuser errichtet.
Der Landschaftspark
Die entscheidende Wende zur heutigen Gestalt der Gartenanlage wurde durch die Umgestaltung durch Friedrich Ludwig Sckell eingeleitet. Sckell hatte zuvor mit seiner Gestaltung des Schwetzinger Schlossgartens eine harmonische Zusammenführung des französischen und englischen Gartenstils gezeigt. Die Arbeiten in Nymphenburg dauerten wegen der Größe des Gartens länger. Ab 1799 gestaltete Sckell zuerst den abgegrenzten Kronprinzengarten als Sondergarten. Die Schaffung eines weitläufigen Landschaftsparks nach englischem Vorbild begann 1804 mit dem südlichen Parkteil, der 1807 fertiggestellt war, und wurde 1810 bis 1823 mit dem nördlichen Teil vollendet.
Anders als Lancelot Brown in England, der großflächige Landschaftsparks schuf, indem er die barocken Gärten zerstörte, ging Sckell behutsamer vor. Er bewahrte das Parterre auf der Gartenseite des Schlosses ebenso wie die Mittelachse mit dem Kanal und der abschließenden Kaskade. Auf diese Weise gelang ihm eine unaufdringliche Gliederung des Parks in zwei Landschaftsbereiche vergleichbarer Größe mit je eigener Prägung und Stimmung, wozu zwei von Sckell sehr unterschiedlich gestaltete Seen maßgeblich beitrugen.
Dieser Kunstgriff macht den Nymphenburger Park zu einem Beispiel einer Synthese zweier grundverschiedener Gartenformen: dem geordneten, die Natur durch die Mittel der Kunst aufwertenden französischen Barockgarten mit dem das freie Spiel der Natur inszenierenden englischen Landschaftspark. Eine erste Öffnung des Gartens für das allgemeine Publikum erfolgte 1792 unter Kurfürst Karl Theodor.
Der Park nach dem Ende der Monarchie
Ursprünglich bildeten Auffahrtsalleen, Schlossrondell, Hauptschloss und Garten eine Einheit, die sich über mehr als drei Kilometer in ost-westlicher Richtung erstreckte und weit vor den Toren Münchens lag. Das Wachstum der Stadt ließ Bebauung und Straßennetz immer weiter ins Umland vorrücken. Mit dem Bau der breiten Ludwig-Ferdinand-Brücke über den Nymphenburger Kanal, der Errichtung von Wohnhäusern entlang der Nördlichen und Südlichen Schlossauffahrt und der Anlage einer Eisenbahntrasse im Westen wurden Park und Schloss vollständig umklammert und zu einem Stadtteil Münchens.
Nach Abschaffung der Monarchie wurden Park und Schloss Teil des Ehemaligen Kronguts und staatlich verwaltet. Mit dem Ende der Weimarer Republik bemächtigten sich die Nationalsozialisten der Anlage. Seit dem Sommer 1936 wurde die Revue Nacht der Amazonen, mit Pferden und tanzenden Mädchen, aufgeführt. Nach der gewaltsamen Aneignung der Klosterkirche im Orangerietrakt wurde in diesem Schlossteil im Oktober 1938 ein Jagdmuseum eröffnet. Die Ortsgruppenleitung der NSDAP erhielt einen unterirdischen Bunker.
Während des Zweiten Weltkriegs wurden das Hauptschloss und die Amalienburg zum Schutz vor Luftangriffen mit einem Tarnanstrich versehen, die großen Wegeflächen dunkel belegt und Teile des Mittelkanals abgedeckt. Später wurden auch die Wasserbassins auf der Stadtseite des Schlosses aufgefüllt. Durch Bombentreffer wurden die Schlosskirche, der Vorplatz, die Badenburg und die Große Kaskade zerstört oder schwer beschädigt, Schäden entstanden auch an der Figurengruppe des Pan und am Baumbestand des Parks. Besatzungssoldaten sprengten ein altes Gebäude südlich der Großen Kaskade, das als Waffenlager zweckentfremdet worden war.
Die Reparatur der Bauwerke und die Instandsetzung des Gartens kamen nur langsam voran. Zwar wurde die Wiederherstellung nach den historischen Vorbildern betrieben, eine Reihe von Verlusten wurde jedoch nicht ausgeglichen. Der vor dem Zweiten Weltkrieg angelegte Sportplatz im südlichen Parkzipfel stellt einen andauernden, groben Eingriff in den Park dar.
Während der Olympischen Sommerspiele 1972 fanden im Schlossgarten wiederum Reitveranstaltungen statt: Die Wettbewerbe im Dressurreiten wurden im Gartenparterre abgehalten. Die Statuen wurden ausgelagert, Reitbahn und Tribünen als temporäre Anlagen errichtet, Nebengebäude des Schlosses fanden als Stallungen Verwendung.
Der Park und seine Teile
Die Auffahrtsalleen
Die nördliche und die südliche Auffahrtsallee begleiten den von der Stadt auf das Schloss zulaufenden Kanal. Sie sind der einzige ausgeführte Teil eines von Joseph Effner geplanten sternförmigen Alleensystems einer barocken Idealstadt („Carlstadt“). Darüber hinaus war vorgesehen, die drei Sommerresidenzen des Kurfürsten (Nymphenburg, Schloss Schleißheim und Schloss Dachau) mit Kanälen zu verbinden (Nordmünchner Kanalsystem), zum einen, damit die höfische Gesellschaft von einer Lustbarkeit zur nächsten mit der Gondel gelangen konnte, zum anderen – nach holländischem Vorbild – als Transportweg für landwirtschaftliche Produkte und Baustoffe.
Die sehr langen Schlossauffahrten entlang des Schlosskanals dienten der Zurschaustellung absolutistischer Macht. Die Anfahrt sollte fürstliche Gäste beeindrucken: Ein Besucher, der sich in der Pferdekutsche auf das Schloss von Osten kommend zubewegte, nahm die wachsende Gebäudekulisse wahr, beim Durchfahren des Rondells beschrieb sein Gefährt einen Halbkreis, so dass sich das fast einen halben Kilometer breite Schloss in seiner ganzen Erhabenheit präsentierte.
Das Hauptschloss und das Auffahrtsrondell
Den Endpunkt des von der Stadt zum Schloss führenden Schlosskanals bildet der Ehrenhof, dessen Mittelpunkt Effner als Wasserparterre gestaltete, mit Fontäne, Wasserkaskade und beidseitig abzweigenden Kanälen. Diese durchbrechen die Kette von Schlosshaupt- und -nebenbauten und werden unter den in der Zeit von etwa 1739 bis 1747 entstandenen Galerien auf der Gartenseite fortgeführt. Dadurch wird die Verbindung von Ehrenhof, Schloss und dahinterliegendem Garten, die schon durch große Fensteröffnungen und Durchgangsbögen im Hauptgebäude angedeutet ist, zusätzlich betont.
Das Auffahrtsrondell wird stadtseitig von einem Halbkreis kleinerer Gebäude, den Kavalierhäusern, abgeschlossen. Diese zehn Rondellpavillons wurden von Joseph Effner geplant und ab 1728 erbaut. Im Pavillon am Nördlichen Schloßrondell 8, einem zweigeschossigen Walmdachbau mit halbrundem Mittelrisalit und Putzgliederung von 1758, befindet sich seit 1761 die Porzellanmanufaktur Nymphenburg. In dem in der nördlichsten Ecke des Schlosses gelegenen Viereckbau befand sich in der Barockzeit die Orangerie. Im Pavillon am Südlichen Schloßrondell 23, einem zweigeschossiger barocken Walmdachbau von 1729 mit Stuckgliederung und schmalem Mittelrisalit von Effner, befindet sich heute die Carl Friedrich von Siemens Stiftung. Dem Ehrenhof direkt vorgelagert ist zusätzlich ein Rasenparterre, das den Charakter des als Gartenschloss konzipierten Baues unterstreicht.
Das Gartenparterre
Das eng mit der Gartenseite des Schlosses verknüpfte Gartenparterre ist ein heute noch sichtbares Merkmal des französischen Gartens. Im Zuge der Umgestaltung des gesamten Schlossparks durch Sckell wurde es zwar vereinfacht, behielt aber seine ursprüngliche Größe: Aus einem sechsgliedrigen Broderieparterre wurde 1815 eine vierteilige Rasenfläche mit Blumeneinfassung. Der Blick eines auf der Schlosstreppe stehenden Betrachters wird über das Parterre mit der zentralen Gartenfontäne hinweg zur Wasserachse geführt.
Heute ist das Parterre in vier Felder gegliedert, von denen die östlichen, zum Schloss gelegenen, deutlich länger sind als die westlichen. Durch diese perspektivische Verkürzung entsteht, von der Schlosstreppe aus gesehen, zusätzliche Raumtiefe, ein Effekt, der durch die Fontäne verstärkt wird. Das Parterre ist in der Art eines parterre à l’angloise mit Rasen versehen, der durch eine umlaufende Blumenreihe eingefasst ist. Gegenwärtig werden eine Frühlings- und eine Sommerbepflanzung mit Farbwechsel vorgenommen.
Der Landschaftspark
Die größte Fläche des Parks wird vom im englischen Stil gestalteten Landschaftsgarten eingenommen. Der nördliche Teil ist bestimmt von dem in der Nördlichen Durchsicht liegenden Pagodenburger See mit der Pagodenburg und dem Pagodenburger Tal, einem nach Norden verlaufenden Wiesental mit einem in den Kugelweiher mündenden Bach. Der südliche Teil ist noch vielgestaltiger mit Südlicher Durchsicht, dem großen Badenburger See, der dem Besucher Blicke über die Wasserfläche auf den in Form eines Monopteros erbauten Apollotempel und die Badenburg gestattet, hinter der ein Löwental genanntes, weites Wiesental nach Süden führt, sowie dem Dörfchen, der südlich des Großen Parterres gelegenen Amalienburg und dem Kronprinzengarten.
Seen und Kanalsystem
Aufgrund einer unmerklichen Höhendifferenz von etwa fünf Metern zwischen dem nördlichen und dem südlichen Parkteil war es möglich, durch geschickte Wasserführung drei Ebenen zu schaffen. Das Gefälle ermöglicht die Kaskaden und erlaubt den Betrieb von Wasserrädern zu Pumpzwecken. Von Westen wird Wasser, das bei Pasing der Würm entnommen wird, über den Pasing-Nymphenburger Kanal in das Parkgebiet geführt. Der in den südlichen, höher gelegenen Parkteil abzweigende Kanal behält das ursprüngliche Niveau, während die Hauptmenge des Wassers die Große Kaskade speist. Ein nördlicher Umgehungskanal führt dem Bassin unterhalb der Kaskade weiteres Wasser zu. Kaskade und Umgehungskanal fallen auf das tiefere Niveau des Mittelkanals und der Wasserbecken vor dem Gartenparterre. Ursprünglich war der nördliche Umgehungskanal durch eine Schleuse mit dem von Westen kommenden Kanal verbunden; die Schleuse ist heute durch ein kleines Wehr ersetzt.
Ein Teil des Wassers des südlichen Kanals wird zum Betrieb der Wasserradpumpen für die gartenseitige Fontäne verwendet, der Rest fließt über einen Wasserfall (ehemalige Schleuse) auf das tiefere Niveau des Mittelkanals. Der Mittelkanal teilt sich vor dem Großen Parterre in zwei Arme, die unter den Verbindungsflügeln des Schlosses (deshalb „Wassergänge“ genannt) hindurchführen, Schlosshauptgebäude und Gartenparterre umfassen und zum Bassin vor dem Ehrenhof führen. Aus dem nördlichen Arm wird das ebenfalls von Wasserrädern angetriebene Pumpwerk im Johannis-Brunnturm des Schlossgebäudes gespeist. Die Hauptmenge des Wassers aus dem Park fällt dann wiederum auf das tiefere Niveau der Bassins des Schlossrondells und des Schlosskanals zwischen den Schlossauffahrten, der in einem Wasserbecken (Hubertusbrunnen) endet. Abgeleitet wird das Wasser jedoch nicht durch den Schlosskanal, sondern durch zwei unscheinbare Rinnen im nördlichen Teil des Rondells, die den Beginn des Nymphenburg-Biedersteiner Kanals bilden.
Die Seen
Die beiden Seen prägen den Nymphenburger Park maßgeblich. Es handelt sich um künstliche Gewässer, die im Zuge der Umgestaltung durch Ludwig von Sckell angelegt wurden. Bereits zur Barockzeit existierten zwei kleine Teiche im Bereich der heutigen Gewässer, sie waren auf die Parkschlösschen Badenburg und Pagodenburg bezogen. Sckell knüpfte somit an eine vorhandene Idee an. Der Erdaushub lieferte das Material, das zur Gestaltung der Wiesentäler diente.
Badenburger See
Der größere der beiden Seen heißt Badenburger See. Er liegt im südlichen Parkteil. Seinen Namen verdankt er der Badenburg an seinem südlichen Ufer. Er wurde in der Zeit von 1805 bis 1807 angelegt. Seine Fläche beträgt 5,7 Hektar. Auf einer Landzunge von Norden her befindet sich der in Form eines Monopteros erbaute Apollotempel, der den nordwestlichen Teil dominiert und von verschiedenen Stellen des Ufers aus gut sichtbar ist. Im See liegen drei kleine Inseln.
Pagodenburger See
Im nördlichen Parkteil liegt der kleinere See, der Pagodenburger See. Er wurde 1813 fertiggestellt. Gestalterisch bestimmt ihn die Pagodenburg, die auf einer durch einen ringartigen Kanal gebildeten Insel liegt, die den Nordteil des Sees weitgehend einnimmt und über zwei Fußgängerbrücken zu erreichen ist. Die Fläche des Sees einschließlich der etwa gut einen Hektar großen Insel beträgt 2,9 Hektar. Das Gewässer speist den Hartmannshofer Bach, der zwanglos nach Norden durch das Pagodenburger Tal, ein liebliches Wiesental, fließt und 420 Meter weiter nördlich in den Kugelweiher mündet – eine für Sckell typische Schöpfung. Der Wasserzulauf des Sees erfolgt unterirdisch vom Mittelkanal aus, der Zulauf war ursprünglich als Felsengrotte getarnt. Ein mit dichtem Gehölz bewachsener Damm schirmt den See nach Süden zum höher gelegenen Mittelkanal ab.
Kanäle, Schleusen und Brücken
Die Kanäle des Schlossparks sind Bestandteil des weite Teile des westlichen Münchens durchziehenden Nymphenburger Kanals. Während der Mittelkanal an französische Gärten erinnert, ist das gesamte System an niederländischen Vorbildern, insbesondere von Het Loo, orientiert. Die meisten Kanäle konnten bis 1846 mit Booten befahren werden. Reste der Schleusen aus dem 18. Jahrhundert befinden sich beim Umflutkanal hinter der Großen Kaskade und zwischen dem Dörfchen und der Amalienburg im südlichen Parkkanal.
Ursprünglich existierten sechzehn Klappbrücken. Die heute vorhandenen Brücken stammen aus neuerer Zeit (Nymphenbrücke 1902, Bogenbrücke 1903, Badenburgbrücke 1906, Nördliche und Südliche Schwanenbrücke 1969). Sie sind aus Beton gefertigt, weisen Verzierungen und kunstvoll geschmiedete Brückengeländer auf. Sie können nicht geöffnet werden, eine Bootsdurchfahrt ist nicht mehr möglich.
Der Mittelkanal
Die zentrale Wasserachse geht auf den ursprünglichen barocken Entwurf des Gartens zurück. Der Mittelkanal beginnt mit einem unterhalb der Großen Kaskade gelegenen Bassin, führt 800 Meter schnurgerade nach Osten und endet in einem Bassin, das das Gartenparterre abschließt. Von diesem Wasserbecken zweigen zwei Kanäle ab, die das Gartenparterre mit den Blumengärten und Gewächshäusern im Norden und einem Streifen des Amalienburger Parkteils im Süden umschließen und dann nach Osten auf das Schloss zufließen. Beide Kanäle unterqueren die Flügelbauten des Schlosses, die Gebäudeverbindungen werden als Wassergänge bezeichnet.
Der südliche Kanal
Der westliche Teil des südlichen Kanals speist den Badenburger See. Von der geringen Wassermenge abgesehen, die über den kleinen Bach bei der Gruppe des Pan abfließt, leitet der Kanal in seiner Fortsetzung das Wasser des Sees nach Osten ab. Sein Erscheinungsbild ist das einer kleinen Wasserstraße – in der Zeit des Barock fuhren hier zum Vergnügen der Angehörigen des Hofes Gondeln und Boote. Den Höhenunterschied zwischen dem Badenburger See und dem Mittelbassin beim Gartenparterre überwanden die kleinen Wasserfahrzeuge mittels einer 1765 angelegten Kastenschleuse.
Die Inszenierung der Landschaft
Das Wegenetz
Den Park durchzieht ein kunstvolles System von Fußwegen. Es gestattet auch lange Spaziergänge, ohne dass Strecken zweimal begangen werden müssen. Alle Wege sind wassergebunden ausgeführt, zusätzliche Fahrwege wie im Englischen Garten existieren nicht.
Im großen Parterre und in den Blumengärten orientiert sich das Wegenetz an den geraden Linien des französischen Gartens: Vom mit feinem Kies belegten Platz vor der gartenseitigen Schlosstreppe führt eine raumgreifende Verbindung zur Gartenfontäne und weiter zum Endbassin des Mittelkanals; der Spaziergänger bewegt sich dort auf der großen Ost-West-Achse, die den Mittelbau des Schlosses zum Zentrum hat. Nördlich und südlich befinden sich parallel dazu zwei Wege, beide mit Sitzbänken, Baumreihe und Hecke. Parallele Wege begleiten den Mittelkanal dann weiter bis zum unteren Bassin der Großen Kaskade, dieses und das obere Bassin sind trapezförmig und rechteckig von Wegen umschlossen. Damit ist der Bereich geometrischer Verbindungen erschöpft.
Im südlichen Amalienburger Gartenteil und im gesamten Landschaftspark befinden sich ausschließlich Wege, die in mannigfaltigen Schwüngen ein großzügiges Netz mit unregelmäßigem Grundriss bilden. Es vermittelt dem Spaziergänger ein Gefühl ungezwungener Bewegung in einem Landschaftsraum, der einen eigenen, in sich geschlossenen Kosmos darstellt, dessen Besucher sich der alltäglichen Welt entrückt wähnen. Ein erheblicher Anteil der Wege führt durch Wald, dessen Saum an vielen Stellen jedoch so gestaltet ist, dass er nicht immer bis an den Weg heranreicht: ein besonderes, für Friedrich Ludwig Sckell typisches Gestaltungsprinzip. Das von Sckell geschaffene Wegesystem wurde bis heute kaum verändert. Es ist der Schlüssel zum Erleben der Landschaftsinszenierung des Nymphenburger Parks.
Visuelle Effekte
Bereits durch die Einbeziehung der Wasserflächen, die als kleine, glitzernde Flecken in den beiden Durchsichten erkennbar bleiben, entsteht eine unerwartete Tiefenwirkung; die Ausdehnung des Parks erscheint gesteigert. Dieser Effekt entwickelt sich dem Betrachter erst nach längerem Hinsehen. Die Durchsichten erhalten die Funktion eines Perspektivs in eine idyllische Welt. Die je nach Tages-, Jahreszeit und Witterung wechselnden Beleuchtungsverhältnisse geben immer neuen Nuancen Gelegenheit, sich zu entfalten, sogar der Himmel scheint manchmal in die Inszenierung mit einbezogen.
Die Durchsichten
Eine besondere Attraktion für das Auge des Besuchers stellen die langen Sichtschneisen dar, die von der gartenseitigen Schlosstreppe eingesehen werden können und zum ruhigen Betrachten und Erleben von Licht, Schatten und Farbnuancen abhängig von Tages- und Jahreszeit einladen. Die nach Westen weisende Mittelachse führt das Auge entlang des Kanals zur in der Ferne erahnbaren Kaskade, über der an Sommerabenden der Sonnenuntergang beobachtet werden kann – ein Symbol absolutistischer Größe, das Friedrich Ludwig Sckell bei seiner Umgestaltung zum Landschaftspark hat bestehen lassen. Rechts und links der Mittelachse führen zwei symmetrische Sichtschneisen in die idyllische Parklandschaft und vermitteln eine Illusion von Unendlichkeit. In umgekehrter Richtung haben beide Schneisen den Mittelbau des Schlosses als point de vue. Diese drei Durchsichtslinien waren schon im französischen Garten vorhanden und wurden von Sckell in den Landschaftspark integriert, aber auch mit den Ha-Has über die Parkgrenzen hinaus erweitert.
Gartengeschichtliche Einordnung
Von den Gartenschöpfungen Dominique Girards und Joseph Effners sind heute außer dem Kanalsystem und den Schlossbauten nur mehr das Wasserparterre östlich und der Nördliche Kabinettsgarten nordwestlich des Hauptschlosses erhalten. Die Pracht der reichhaltigen Gartenausstattung ist noch auf den beiden Gemälden Bernardo Bellottos nachvollziehbar.
Ihre größten Veränderungen erfuhren die Gartenanlagen des Nymphenburger Schlosses mit der Schaffung des Landschaftsparks durch Ludwig von Sckell. Es war eine Umgestaltung und gleichzeitig eine Weiterentwicklung: Das dem französischen Gartenstil verpflichtete Gartenparterre und die Wasserachse wurden belassen, aber vereinfacht; der Waldbereich, ursprünglich von Jagdschneisen segmentiert, die boskettierten Partien und die eingelagerten, eigenständigen, formalen Gartenparterres der drei Parkschlösschen wurden einer einheitlichen Überplanung unterzogen und in eine in sich geschlossene Parklandschaft englischen Stils umgeformt, wobei ein nicht geringer Anteil in Wasserflächen umgewandelt wurde.
Ideengeschichtlicher Hintergrund
Die Etablierung englischer Gärten durch Fürstenhäuser nach der Französischen Revolution und ihrem Abgleiten in eine Schreckensherrschaft ist anders zu bewerten als die Schaffung von Parklandschaften vor 1789 durch eine aristokratische Avantgarde, die den neuen „natürlichen“ Gartenstil erfunden hatte. Zu nennen sind Stourhead in England (durch Henry Hoare d. J.), Ermenonville in Frankreich (durch René Louis de Girardin), Wörlitz in Anhalt (durch Franz von Anhalt-Dessau), Alameda de Osuna (durch Maria Josefa Pimentel) in Spanien und Arkadia in Polen (durch Helene Radziwiłł). Ihnen gemeinsam ist ein neues Verständnis des Verhältnisses des Menschen zur Natur und sozialreformerische Ansätze, die von der Gleichheit aller Menschen ausgingen, wie es Jean-Jacques Rousseau in seinen Schriften propagiert hatte.
Diese mit erheblichen finanziellen Mitteln ausgestatteten aristokratischen Utopisten fanden Nachahmer, der romantische Landschaftsgarten wurde schließlich zeitgenössische Mode. Der Umbau der vorhandenen Gartenanlagen verschlang immense Geldsummen, die den Kosten, die die Schaffung barocker Gärten verursacht hatten, in nichts nachgestanden haben dürften.
Die Vereinnahmung des neuen Gartenkonzepts für die Monarchie
Anfang des 19. Jahrhunderts war der Bau eines Landschaftsgartens in keiner Weise mehr Ausdruck einer Utopie oder revolutionären Idee. Die europäischen Monarchien begegneten drohendem Machtverlust durch äußerliche Modernisierung. Ein sichtbarer Ausdruck dieser Tendenz war die Übernahme des neuen, in Mode gekommenen Gartenstils. In München entstanden gleich zwei große Landschaftsgärten, außer dem Nymphenburger Park der Englische Garten in den Isarauen nördlich der Residenz. Der letztgenannte sollte ein Park für den Bürger sein und war somit als gesellschaftliches Signal zu verstehen. An der politischen Verfassung des Königreichs änderte sich wenig. Der Wunsch der Monarchie nach Ruhe wurde vielleicht nirgends so gut erkennbar wie in der harmonischen Gestaltung der neuen Nymphenburger Landschaft.
Mochte die Transformation der Landschaft gelungen sein, die der Gesellschaft war es nicht. Der Nymphenburger Park verrät dies in seinem ikonologischen Programm: Die Vielzahl der römischen Götterstatuen sind der Monarchie geschuldet, und sie zeigen die Richtigkeit der hierarchischen Ordnung als moralischen Grundwert. Die Ausstattung der Parks von Ermenonville war dagegen vollständig anders. Eine Rousseau-Insel, wie sie Franz von Anhalt-Dessau und Helene Radziwiłł noch kopierten, wäre für einen bayerischen König wohl undenkbar gewesen.
Sckells Landschaft enthielt sich jeglicher politischer Zeichen. Nur so konnte eine Abkopplung vom Rousseau’schen Gedankengut erfolgen und eine Anknüpfung des neuen Gartenstils an althergebrachte Elemente, wie sie die Wasserachse, die Pagodenburg und die Badenburg symbolisieren, gelingen. Allerdings war so auch die Voraussetzung geschaffen, der Schönheit der Parklandschaft eine dauerhafte Zeitlosigkeit zu verleihen.
Rezeption in Literatur und Film
Dem Regisseur Alain Resnais gelang es, mit Innenaufnahmen der Amalienburg und Parkansichten von Nymphenburg und Schleißheim in seinem Film Letztes Jahr in Marienbad (1961) Bildfolgen von elegischem Zauber zu schaffen.
Die Rahmenhandlung des satirischen Romans Der Ruinenbaumeister von Herbert Rosendorfer, Zürich 1969, spielt in den verschlungenen Waldwegen des Parks.
(Wikipedia)
Antonio Allegri, dit le Corrège, 1489/94-1534,
travailla à Parme et Corrège
Enlèvement de Ganymède, 1530
Jupiter enleva, sous la forme d'un aigle Ganymède sur le mont Olympe. Là, le gracieux petit berger devrait servir les dieux d'échanson. Nuances de couleur des collines, un jeu de mouvement et de raccourcissement bravoureux et l'utilisation intelligente du format vertical, probablemment prescrit, inhabituel, donnent l'impression de flotter en apesanteur dans l'espace et donnent un pressentiment de la peinture illusionniste baroque. Contrepartie au "Jupiter et Io" (numéro d'inventaire 274 GG).
Antonio Allegri, genannt Correggio, 1489/94-1534,
tätig in Parma und Correggio
Entführung des Ganymed, um 1530
Jupiter entführte, in Adlergestalt, Ganymed auf den Olymp. Dort sollte der anmutige Hirtenknabe den Göttern als Mundschenk dienen. Nuancierte Farbabstufungen der Hügellandschaft, ein bravouröses Bewegungs- und Verkürzungsspiel und die geschickte Nutzung des ungewöhnlichen, wohl vorgegebenen Hochformats, lassen den Eindruck schwerelosen Schwebens im freien Raum entstehen und geben eine Vorahnung barocker Illusionsmalerei. Gegenstück zu "Jupiter und Io" (Inventarnummer GG 274).
Austria Kunsthistorisches Museum
Federal Museum
Logo KHM
Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture
Founded 17 October 1891
Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria
Management Sabine Haag
www.khm.at website
Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square
The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.
The museum
The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.
History
Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery
The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .
Architectural History
The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).
From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.
Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.
Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.
The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .
Kuppelhalle
Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)
Grand staircase
Hall
Empire
The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.
189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:
Directorate of coins, medals and antiquities collection
The Egyptian Collection
The Antique Collection
The coins and medals collection
Management of the collection of weapons, art and industrial objects
Weapons collection
Collection of industrial art objects
Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)
Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.
Restoration Office
Library
Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.
1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.
The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.
Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.
First Republic
The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.
It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.
On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.
Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.
With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the
Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)
Collection of Classical Antiquities
Collection of ancient coins
Collection of modern coins and medals
Weapons collection
Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments
Picture Gallery
The Museum 1938-1945
Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.
With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.
After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.
The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.
The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.
The museum today
Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).
The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.
In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.
Management
1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials
1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director
1933: Arpad Weixlgärtner first director
1934-1938: Alfred Stix first director
1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director
1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation
1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation
1949-1950: Hans Demel as administrative director
1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation
1951-1952: Fritz Eichler as administrative director
1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director
1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director
1967: Edward Holzmair as managing director
1968-1972: Erwin Auer first director
1973-1981: Friderike Klauner first director
1982-1990: Hermann Fillitz first director
1990: George Kugler as interim first director
1990-2008: Wilfried Seipel as general director
Since 2009: Sabine Haag as general director
Collections
To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.
Kunsthistorisches Museum (main building)
Picture Gallery
Egyptian and Near Eastern Collection
Collection of Classical Antiquities
Vienna Chamber of Art
Numismatic Collection
Library
New Castle
Ephesus Museum
Collection of Ancient Musical Instruments
Arms and Armour
Archive
Hofburg
The imperial crown in the Treasury
Imperial Treasury of Vienna
Insignia of the Austrian Hereditary Homage
Insignia of imperial Austria
Insignia of the Holy Roman Empire
Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece
Habsburg-Lorraine Household Treasure
Ecclesiastical Treasury
Schönbrunn Palace
Imperial Carriage Museum Vienna
Armory in Ambras Castle
Ambras Castle
Collections of Ambras Castle
Major exhibits
Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:
Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438
Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80
Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16
Portrait Johann Kleeberger, 1526
Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24
Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07
Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)
Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75
Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68
Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06
Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508
Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32
The Little Fur, about 1638
Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66
Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559
Kids, 1560
Tower of Babel, 1563
Christ Carrying the Cross, 1564
Gloomy Day (Early Spring), 1565
Return of the Herd (Autumn), 1565
Hunters in the Snow (Winter) 1565
Bauer and bird thief, 1568
Peasant Wedding, 1568/69
Peasant Dance, 1568/69
Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567
Cabinet of Curiosities:
Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543
Egyptian-Oriental Collection:
Mastaba of Ka Ni Nisut
Collection of Classical Antiquities:
Gemma Augustea
Treasure of Nagyszentmiklós
Gallery: Major exhibits
München - Schlosspark Nymphenburg
The Nymphenburg Palace Park ranks among the finest and most important examples of garden design in Germany. In combination with the palace buildings, the Grand circle entrance structures and the expansive park landscape form the ensemble of the Nymphenburg Summer Residence of Bavarian dukes and kings, located in the modern Munich Neuhausen-Nymphenburg borough. The site is a Listed Monument, a Protected Landscape and to a great extent a Natura2000 area.
The exquisite composition of formal garden elements and English-style country park is considered a masterpiece of garden design and the spacious complex of palace and park has always been a popular attraction for local residents and tourists alike. To the east the park adjoins the palace buildings and the Grand circle. To the south and west the park is largely enclosed by the original Garden wall and borders the Botanical Garden to the north and beyond Menzinger Straße the park periphery partly merges with the Kapuzinerhölzl forest.
The designs of the original Baroque gardens had largely been modeled on the French gardens at Vaux-le-Vicomte and Versailles. The modern park layout is the result of a fundamental redesign by Friedrich Ludwig Sckell, beginning in 1799. The park area within the Garden wall occupies 180 hectares and the complete complex covers 229 hectares.
Overview
The park is divided into the vast country and landscape park sector in the west and the formal garden sector adjacent to the palace. The Central canal divides the park into a northern and a southern sector. Water is provided by the Würm river in the west (ca. 2 km (1.2 mi)) and transferred to the park via the Pasing-Nymphenburg Canal and discharges via two canals to the east and northeast and via the Hartmannshofer Bach to the north.
The western landscape park features the smaller Pagodenburg Lake with the Pagodenburg in the northern part and the larger Badenburg Lake with the Apollo Temple and the Badenburg in the south. The Grünes Brunnhaus (Green Pump House), in which the water wheel works and pressure pumps for the park fountains are installed, is situated in the village in the southern part of the park. The Amalienburg occupies a parterre in the southeastern area of the park.
To the east, the park ends at the palace building. On the garden side of the palace (west) follows the large Garden parterre, which constitutes the central part of the large rectangle surrounded by canals. The Garden parterre flanks the Central (axis) canal. The Grand circle (Schlossrondell) is situated to the east on the city side of the palace.
History
Earliest designs
The 1662 birth of Maximilian II Emanuel, Elector of Bavaria of the Wittelsbach family was the occasion to consider the construction of a palatial residence and garden for the young mother, Electoress Henriette Adelaide of Savoy, in between the villages of Neuhausen and Obermenzing. The foundation stone was laid for the Schwaigbau zu Nymphenburg in 1664. Contrary to a common misconception, the Italian name Borgo delle Ninfe (castle of the nymph) was only created in the 19th century. The initial building was a Lustschloss (pleasure palace) in the tradition of Italian country villas. The elaborate Baroque palace complex, which would serve as a summer residence and alternative to the seat of government, the Munich Residenz, was only realized a generation later under the adult Maximilian II Emanuel. The model for the Lustschloss was the Piedmontese hunting lodge at the Palace of Venaria, whose architect Amedeo di Castellamonte supplied the first designs for the Nymphenburg Palace. Agostino Barelli served as the first architect and Markus Schinnagl was employed as master builder.[11] Work began in 1664 with the construction of a cube-shaped palace building and the creation of an Italian-style Garden parterre to the west.
The French garden
From 1701 to 1704 Charles Carbonet altered and extended the garden in the style of the French Baroque. Simultaneously the approximately 2.5 km (1.6 mi) long Pasing-Nymphenburg canal was constructed and connected to the Würm river.
From 1715 onwards Dominique Girard, who had previously worked in André Le Nôtre's Versailles Gardens, realized the spacious arrangements of the park with the support of Joseph Effner, a student of Germain Boffrand. Girard managed to skillfully distribute the water in the formerly dry area. A rectangle of canals was built, forming an island for the main palace and the Garden parterre. The ca. 900 m (3,000 ft) long Central axis canal sector to the west of the rectangle was added, which ends at the Great Cascade, where it was connected to the Pasing-Nymphenburg canal. In the manner of French models, roads were laid out in straight lines and rows of trees and arcades were planted, in order to strictly divide the park. The complex now consisted of two main areas, the ornamental garden near the palace and the forest in the west. The park castles sit on independent, small parterres.
From 1715 on, Maximilian II Emanuel had the forest outside the palace park transformed into a deer hunting range and enlarged to nearly reach Lake Starnberg. On a larger scale, aisles and roads were created and three hunting lodges erected.
The landscape park
Since 1804 Director of the Royal Gardens Friedrich Ludwig Sckells redesigned and initiated fundamental changes towards the current park design. In 1792 he accomplished the masterful and harmonious combination of the French and English garden style as he had previously at Schwetzingen Palace garden in Baden-Württemberg. However the completion in Nymphenburg took much longer due to the enormous size of the park. From 1799 on, Sckell first designed the secluded Crown Prince's Garden. The work on the spacious landscape park based on the English model began in 1804 with the southern part, which was completed in 1807. The northern part was only completed in 1823.
Unlike Lancelot Brown in England, who created extensive landscape parks by destroying the old Baroque gardens, Sckell acted more cautiously. He preserved the parterres on the garden side of the palace as well as the Central axis canal and the Great cascade. He decided to subdivide the park into two distinct landscape areas of varying size, each with its own character and atmosphere, to which two very differently shaped and designed lakes contributed significantly.
Sckell's ploys made Nymphenburg Palace Park a prime example of the synthesis of two fundamentally different garden types. The orderly French Baroque garden, which maintains the idea to enhance nature through the means of art and order flanked by the English landscape park, that highlights the free play of nature. Some areas of the park were first opened to the public in 1792 under Elector Charles Theodore.
The park after the fall of the monarchy
Originally, the driveways, the Great circle, the palace and the park constituted a unit that once stretched from east to west over a distance of more than 3 km (1.9 mi) to the west of the city of Munich. The growth of the city admitted the full development of residential areas and road network into the surrounding areas. The construction of the wide Ludwig Ferdinand Bridge over the Nymphenburg Canal, of houses along the northern and southern entrance to the palace and the railway line in the west, completely embedded the park and the palace into the urban structures and thus became a district of the city.
With the monarchy abolished, the park and palace became part of the former Krongut (Crown estate), now administered by the state. After the Weimar Republic, the National Socialists seized the complex. Beginning in the summer of 1936, the Night of the Amazons was regularly performed. After the violent appropriation of the monastery church in the Orangery wing, a hunting museum was opened in this part of the palace in October 1938. The NSDAP local group leadership received an underground bunker and in 1942 established a Forced Labour Camp at the Hirschgarten (Deer Garden), just outside of the park.
During the Second World War, the palace and the Amalienburg were camouflaged to protect them from air raids, the large pathways were darkened and sections of the Central canal were covered and the water basins on the city side of the palace leveled. The palace church, the Entrance court, the Badenburg and the Grand Cascade were destroyed or seriously damaged by bombs. The Pan group of sculptures and a number of trees in the park were also damaged. After the war Allied soldiers blew up an old building south of the Great Cascade that had been used as an armory.
The repairs at the palace and the park only proceeded slowly. Although the restoration was carried out according to the historical models, a number of losses could not be restored. The sports ground in the southernmost corner of the park, built before World War II, still represents an ongoing violation of the park’s design.
During the 1972 Summer Olympics, equestrian events took place in the palace park: the dressage competitions were held on the Garden parterre. The park's statues were removed, the equestrian arena and grandstands were erected as temporary facilities while adjacent buildings of the palace were used as stables.
The park and its elements
The Driveways
The northern and southern driveways run alongside the canal that runs from the city to the palace. They are the only part of a star-shaped avenue system planned by Joseph Effner for an ideal Baroque city (Carlstadt). In addition, it was planned to connect the elector's three summer residences (Nymphenburg, Schleissheim Palace and Dachau Palace) with canals. On the one hand the court society could move from one venue to the next with gondolas, and on the other - this provided a convenient transport route for agricultural products and building materials.
The very long palace driveways along the palace canal served to display absolutist power. The idea was to impress aristocratic guests: A visitor, who was approaching the palace from the east in a horse-drawn carriage, noticed the growing building backdrop. When driving through the Grand circle his vehicle described a semicircle, so that the extra-wide palace front presented all its grandeur.
The palace and the Grand circle
The end point of the palace canal leading from the city to the palace is the Ehrenhof. Effner designed its center as a water parterre, with fountain, water cascade and canals branching off on both sides. These canals break the string of main palace elements and annex buildings and continue under the galleries (built from 1739 to 1747) on the garden side. This further emphasized the connection between the Cour d'honneur, the palace and the gardens in the background, also denoted by large window openings and archways in the main building.
The Grand circle on the city side ends at the Cavalier houses, a semicircle of smaller buildings. These ten circular pavilions were planned by Joseph Effner and built after 1728. Since 1761, the Nymphenburg Porcelain Manufactory has been located at the Nördliche Schloßrondell 8, a two-storey hipped roof building with a semicircular risalit center and structured plaster. During the baroque period the Orangery was located in the square building at the northernmost corner of the palace. The Carl Friedrich von Siemens Foundation is located at Südschloßrondell 23, a two-storey baroque hipped roof building with structured stucco and a narrow central risalit, erected in 1729 by Effner. In front of the Ehrenhof (Cour d'honneur) is a Lawn parterre, which underlines the design concept of the palace garden.
The Garden parterre
The Garden parterre, closely linked to the garden side of the palace, still remains a visible feature of the French garden. In the course of the redesign of the entire palace park by Sckell, it was simplified, but retained its original size: in 1815, the six-part broderie parterre became a four-part lawn with a flower bordure. The view of the observer standing on the palace stairways is being lead across the parterre with the fountain to the central water axis.
Today, the parterre is divided into four fields, of which the eastern ones facing the palace are significantly longer than the western ones. This shortening of perspective creates additional depth of space when seen from the palace staircases. The effect is enhanced by the central fountain. The parterre has a lawn like a parterre à l'angloise (lawn compartments), bordered by a surrounding row of flowers. Spring and summer flower plantings with variations in color are usually applied.
The landscape park
The largest area of the park is occupied by the English-style landscape garden. The northern part is defined by panoramic vistas of the Pagodenburg Lake with the Pagodenburg and the Pagodenburg valley, A meadow valley is running to the north with a brook, that flows into the Kugelweiher pond. The southern part is even more diverse with a panoramic vista of the large Badenburg Lake, It allows visitors views of the water surface at the Apollo temple (built in the form of a monopteros) and the Badenburg, behind which a wide meadow valley, called the Löwental (Lion Valley) leads to the south, as well as to a hamlet, the Amalienburg and the Crown Prince Garden south of the Great Parterre.
Lakes and the canal system
The barely perceptible height difference of about 5 m (16 ft) between the northern and southern plots of the park allowed the creation of three levels by skillful water management. The sloping terrain permitted the cascades and the operation of water wheels for pumping purposes. The pumps used today are still the original pumps installed over 200 years ago. In fact, it is said, that the hydraulic system used in Nymphenburg is the oldest continuously running machine in Europe.[30] The water is conveyed from the Würm river near Pasing to the west and transferred into the park area via the Pasing-Nymphenburg Canal. The canal that branches off into the southern, higher part of the park maintains its original level, while the bulk of the water feeds the Grand Cascade. A bypass canal in the north provides additional water to the pool below the cascade. The cascade and the bypass canal fall to the lower level of the Central canal and the water basin in front of the Garden parterre. The northern bypass was originally connected by a sluice to the canal that comes from the west. The sluice has been replaced by a small weir.
Some of the water in the southern canal is used to operate the water wheel pumps for the garden-side fountain, the rest flows through a waterfall (former sluice) to the lower level of the Central canal. The Central canal is divided into two arms in front of the large parterre, which run under the connecting wings of the palace (therefore called "water passages"), encompass the main palace building and Garden parterre and then lead to the pool in front of the courtyard. The pumping station in the St John’s Pumping Tower of the palace building, which is also driven by water wheels, is fed from the northern arm. The majority of the park's water then falls back to the lower level of the basin of the Grand circle and the palace canal between the palace driveways, which ends in a water basin (Hubertusbrunnen). However, the water is not drained through the palace canal, but through two inconspicuous canals in the northern quarter of the Grand circle, which are actually the beginning of the Nymphenburg-Biedersteiner Canal.
The Lakes
The two lakes have a significant impact on the Nymphenburg Park. These artificial waters were created in the course of the redesign by Ludwig von Sckell. There already existed two small ponds during the Baroque period that were related to the Parkschlösschen Badenburg and Pagodenburg. Sckell thus followed an existing idea. The excavation provided the material for the meadow valleys.
Badenburg Lake
The larger of the two lakes, the Badenburg Lake is located in the southern part. It owes its name to the Badenburg at its southern bank. It was created between 1805 and 1807 on an area of 5.7 hectares. An Apollo temple in the form of a monopteros is positioned on a headland in the north. It dominates the northwestern lake and is clearly visible from various places on the shore. There are three small islands in the lake.
Pagodenburg Lake
Situated in the northern sector is the smaller lake, the Pagodenburg Lake. It was completed in 1813. The Pagodenburg, which lies on an island formed by a ring-like canal, dominates the design and largely occupies the northern part of the lake and can be reached via two pedestrian bridges. The area of the lake including an approximately one hectare island stretches over 2.9 hectares. The lake feeds the Hartmannshof Brook, which gently flows north through the rolling hills of the Pagodenburg Valley and flows 420 m (1,380 ft) further north into the Kugelweiher pond - a creation typical of Sckell. The water inlet of the lake from the Central canal is underground and was originally disguised as a rock grotto. A dam overgrown with thick hedges shields the lake to the south from the higher Central canal.
Canals, locks and bridges
The canals of the palace park belong to the Nymphenburg Canal, which widely traverses large swaths of Munich's West. While the Central canal is reminiscent of French gardens, the entire system is based on Dutch models, in particular on Het Loo Palace. Most canals were navigable by boat until 1846. Remnants of the 18th century locks and sluices are located at the flooding canal behind the Great Cascade and between the Village and Amalienburg in the southern park canal.
Once there existed sixteen flap bridges in the park, however the currently existing concrete bridges date from recent times (Nymphenbrücke 1902, Bogenbrücke 1903, Badenburgbrücke 1906, Northern and Southern Schwanenbrücke 1969), they are decorated and have wrought-iron railings. As the bridges cannot be opened, navigation of boats and gondolas is no longer possible. The Ludwig-Ferdinand-Brücke spans the Central canal in front of the Grand circle since 1892. Eventually it was upgraded for tram use.
The staging of the landscape
The Road network
An elaborate system of roads and footpaths runs through the park. It allows long walks without having to walk twice. All paths are water-bound and there are no adjacent driveways as in the Englischer Garten.
On the large parterre and in the flower gardens, the path network corresponds to the straight lines of the French garden: from the plaza covered with fine gravel in front of the garden-side palace staircase, an extensive connection leads to the garden fountain and on to the westernmost basin of the Central canal, There the visitor moves on to the large east–west axis, with the central building of the palace at the center. To the north and south there are two parallel paths, both with benches, a row of trees and hedges. Parallel paths then accompany the Central canal to the lower basin of the Great Cascade. Both basins are trapezoidal and rectangularly enclosed by paths. The sector of geometric connections ends there.
In the southern garden section of the Amalienburg and the entire landscape park are only paths that in a variety of curves form a greater network with an irregular floor plan. It conveys a feeling of informal movement in a landscape that represents a separate, self-contained cosmos in order to detach the visitor from the everyday world. A significant proportion of the paths leads through forest, the edge of which is designed in many places in such a way that it does not always reach the path, which was a typical design principle of Friedrich Ludwig Sckell. The route system created by Sckell has hardly been changed to date. It is the key to experiencing the landscape of the Nymphenburg Park.
The Vistas
A special attraction are the long visual aisles, which can be seen from the garden-side palace stairs and invite to calm views and light experiences, shadows and color nuances depending on the time of day and season. The west-facing central axis leads the eye along the canal to the distant cascade, over which the sunset can be observed on summer evenings, which Friedrich Ludwig Sckell left when he transformed it into a landscape park. To the right and left of the central axis, two symmetrical visual aisles lead into the park landscape and convey an illusion of infinity. In the opposite direction, both aisles acquire the central part of the palace as their focus. These three lines of sight, already present in the French garden, were integrated into the landscape park by Sckell, yet also extended beyond the park boundaries via the ha-has.
Historical classification
Of the garden creations by Dominique Girard and Joseph Effner, only the water parterre to the east and the Northern Cabinet Garden to the northwest of the main palace are preserved in addition to the canal system and the palace buildings. The splendor of the extensive garden furnishings can still be seen in the two paintings by Bernardo Bellotto.
The gardens of the Nymphenburg Palace experienced their greatest changes with the creation of the landscape park by Ludwig von Sckell. It was a redesign and at the same time a further development. The Garden parterre, committed to the French garden style and the water axis have been left, but were simplified. The forest area, originally segmented by hunting aisles, the bosquetted areas and the embedded, independent, formal Garden parterres of the three Parkschlösschen castles were subjected to a uniform overall planning and transformed into a self-contained English-style landscape park in which a considerable proportion was converted into water areas.
Historical background
The establishment of English gardens by princely houses after the French Revolution and its slipping into a reign of terror has been assessed differently than the creation of park landscapes before 1789 by an aristocratic avant-garde who had invented the new "natural" garden style. These include Stourhead in England (by Henry Hoare the Younger), Ermenonville in France (by René Louis de Girardin), Wörlitz in Anhalt (by Franz von Anhalt-Dessau), Alameda de Osuna (by Maria Josefa Pimentel) in Spain and Arkadia in Poland (by Helene Radziwiłł). What they have in common is a new understanding of the relationship between man and nature and social reform approaches based on the equality of all people, as Jean-Jacques Rousseau had propagated in his writings.
The aristocratic utopians, endowed with considerable financial resources, found imitators and the romantic landscape garden eventually became contemporary fashion. The renovation of the existing gardens consumed immense sums of money, which quite likely matched the costs of the creation of actual Baroque gardens.
The exploitation of the new garden concept for the monarchy
At the beginning of the 19th century, the construction of a landscape garden was in no way an expression of a utopia or revolutionary idea. The European monarchies countered the impending loss of power through external modernization. A visible expression of this trend was the adoption of the new, fashionable garden style. The large Englischer Garten on the Isar meadows north of the Residenz was created in Munich. It is a park for the common people and was therefore to be understood as a social signal. However, little changed in the political constitution of the kingdom. The desire of the monarchy for peace was perhaps nowhere as recognizable as in the harmonious design of the new Nymphenburg landscape.
The transformation of the landscape might have succeeded, but society did not. The Nymphenburger Park reveals this in its iconological program: the large number of antique statues of the gods are dedicated to the monarchy and allude to the divine hierarchical order as the basis of all moral values. The furnishings of the parks of Ermenonville, however, were completely different. A copy of the Rousseau island, as built by Franz von Anhalt-Dessau and Helene Radziwiłł, would have been unthinkable for a Bavarian king.
Sckell's landscapes conveyed no political ideas. This was the only way to disconnect from Rousseau's ideas and to link the new garden style to traditional elements, as symbolized by the water axis, the Pagodenburg and the Badenburg. However, this also created the prerequisite for the beauty of the park landscape and its lasting timelessness.
(Wikipedia)
Der Nymphenburger Schlosspark ist eines der größten und bedeutendsten Gartenkunstwerke Deutschlands. Er bildet mit dem Schloss Nymphenburg und den Parkburgen eine Einheit. Die Anlage liegt im Westen Münchens im nach dem Schloss benannten Stadtbezirk Neuhausen-Nymphenburg an der Grenze zu Pasing-Obermenzing. Der Park steht als Gartenkunstwerk unter Denkmalschutz und ist Landschaftsschutzgebiet. Fast sein gesamtes Gebiet ist darüber hinaus auch als Natura2000-Gebiet gemeldet.
Die kunstvolle Verknüpfung von formalem Garten und Landschaftspark gilt als Meisterwerk der Gartenkunst und macht die Gesamtanlage aus Schloss und Park zu einer vielbesuchten Attraktion. Sie wird an ihrer östlichen, der Stadt zugewandten Seite vom Nymphenburger Schloss mit dem vorgelagerten Schlossrondell begrenzt. Von allen anderen Seiten ist sie weitgehend von der historischen Gartenmauer umschlossen. Nach Norden schließt sich der Botanische Garten an und dahinter, jenseits der Menzinger Straße, das Kapuzinerhölzl.
Vorbilder für den ursprünglichen Barockgarten waren die französischen Gärten von Schloss Vaux-le-Vicomte und Schloss Versailles. Die heutige Gestalt ist das Ergebnis der grundlegenden Umgestaltung durch Friedrich Ludwig Sckell ab 1799. Der Park innerhalb der Gartenmauer hat eine Größe von 180 Hektar, die Fläche der gesamten Anlage beträgt 229 Hektar.
Übersicht
Der Garten besteht aus dem großen landschaftlichen Teil im Westen und dem regelmäßig gestalteten Bereich in Schlossnähe. Der Mittelkanal teilt die Parklandschaft in einen nördlichen und einen südlichen Bereich. Die Wasserzufuhr erfolgt von Westen aus der Würm über den Pasing-Nymphenburger Kanal. Das Wasser wird über zwei Kanäle nach Osten und Nordosten sowie über den Hartmannshofer Bach nach Norden abgeleitet.
Im nördlichen Teil befindet sich der kleinere Pagodenburger See mit der Pagodenburg, im südlichen Teil der größere Badenburger See mit Apollotempel und der Badenburg. Das Grüne Brunnhaus mit den Wasserrädern und Druckpumpen für die Gartenfontäne steht im Dörfchen des südlichen Parkteils. Die Amalienburg bestimmt den südöstlichen Parkteil.
Im Osten grenzt der Schlosspark an das gegliederte Schlossgebäude. Auf der Gartenseite des Schlosses schließt sich das große Gartenparterre an, das den Mittelteil des von Kanälen eingegrenzten Rechtecks einnimmt und in Verlängerung der Mittelachse des Kanals liegt. Auf der Stadtseite des Schlosses liegt das Schlossrondell.
Geschichte
Die ersten Planungen
Die Geburt des Kurprinzen Max Emanuel von Bayern aus dem Adelsgeschlecht der Wittelsbacher im Jahr 1662 war der Anlass, ein Schloss mit einem Garten im Gebiet zwischen den Dörfern Neuhausen und Obermenzing als Geschenk für die junge Mutter, die Kurfürstin Henriette Adelaide von Savoyen, zu errichten. Die Grundsteinlegung für den „Schwaigbau zu Nymphenburg“ erfolgte 1664. Entgegen einem weit verbreiteten Irrtum ist die italienisierende Bezeichnung „Borgo delle Ninfe“ erst eine Schöpfung des 19. Jahrhunderts. Die Anlage war als Lustschloss nach Art italienischer Landvillen konzipiert; zur barocken Schlossanlage, die als Sommerresidenz und Alternative zum Regierungssitz, der Münchner Residenz, dienen konnte, wurde sie erst eine Generation später unter Max Emanuel ausgebaut. Vorbild war das piemontesische Jagdschloss La Venaria, dessen Architekt Amedeo Castellamonte (1613–1683) die ersten Entwürfe für Nymphenburg lieferte. Als erster Architekt wurde Agostino Barelli, als Bauleiter der Hofbaumeister Marx (Markus) Schinnagl beschäftigt. Die Arbeiten begannen mit dem Bau eines würfelförmigen Schlossgebäudes und der Anlage eines Gartens westlich des Schlosses. Es handelte sich dabei um ein kleines, italienisch gestaltetes Gartenparterre.
Der französische Garten
In den Jahren von 1701 bis 1704 wurden Veränderungen und Erweiterungen des Gartens im Stil des französischen Barocks durch Charles Carbonet vorgenommen. Damit einher ging der Kanalbau und die Versorgung mit dem von der Würm herangeführten Wasser.
Die großzügige Ausgestaltung wurde ab 1715 von Dominique Girard, der zuvor in den von André Le Nôtre geschaffenen Gärten von Versailles gearbeitet hatte, und Joseph Effner, einem Schüler von Germain Boffrand, verwirklicht. Girard gelang eine geschickte Wasserführung in dem ehemals trockenen Gelände. Es entstand ein Rechteck von Kanälen, die das Hauptschloss mit dem Gartenparterre in eine Insellage brachten. Die im Westen gelegene Seite des Rechtecks bildete die Große Kaskade. Nach Art der französischen Vorbilder wurden geradlinige Wege angelegt sowie Baumreihen und Laubengänge gepflanzt, die den Garten streng gliederten. Die Anlage bestand nun aus zwei Hauptbereichen, dem Ziergarten in der Nähe des Schlosses und dem Wald im Westen; die Parkburgen hatten eigenständige, kleinere Parterres erhalten.
Ab 1715 ließ Max Emanuel den außerhalb des Schlossparks anschließenden Wald bis fast zum Starnberger See in den Hirschjagdpark umgestalten. Wie innerhalb des Parks, allerdings in größerem Maßstab, wurden Schneisen angelegt und drei Jagdhäuser errichtet.
Der Landschaftspark
Die entscheidende Wende zur heutigen Gestalt der Gartenanlage wurde durch die Umgestaltung durch Friedrich Ludwig Sckell eingeleitet. Sckell hatte zuvor mit seiner Gestaltung des Schwetzinger Schlossgartens eine harmonische Zusammenführung des französischen und englischen Gartenstils gezeigt. Die Arbeiten in Nymphenburg dauerten wegen der Größe des Gartens länger. Ab 1799 gestaltete Sckell zuerst den abgegrenzten Kronprinzengarten als Sondergarten. Die Schaffung eines weitläufigen Landschaftsparks nach englischem Vorbild begann 1804 mit dem südlichen Parkteil, der 1807 fertiggestellt war, und wurde 1810 bis 1823 mit dem nördlichen Teil vollendet.
Anders als Lancelot Brown in England, der großflächige Landschaftsparks schuf, indem er die barocken Gärten zerstörte, ging Sckell behutsamer vor. Er bewahrte das Parterre auf der Gartenseite des Schlosses ebenso wie die Mittelachse mit dem Kanal und der abschließenden Kaskade. Auf diese Weise gelang ihm eine unaufdringliche Gliederung des Parks in zwei Landschaftsbereiche vergleichbarer Größe mit je eigener Prägung und Stimmung, wozu zwei von Sckell sehr unterschiedlich gestaltete Seen maßgeblich beitrugen.
Dieser Kunstgriff macht den Nymphenburger Park zu einem Beispiel einer Synthese zweier grundverschiedener Gartenformen: dem geordneten, die Natur durch die Mittel der Kunst aufwertenden französischen Barockgarten mit dem das freie Spiel der Natur inszenierenden englischen Landschaftspark. Eine erste Öffnung des Gartens für das allgemeine Publikum erfolgte 1792 unter Kurfürst Karl Theodor.
Der Park nach dem Ende der Monarchie
Ursprünglich bildeten Auffahrtsalleen, Schlossrondell, Hauptschloss und Garten eine Einheit, die sich über mehr als drei Kilometer in ost-westlicher Richtung erstreckte und weit vor den Toren Münchens lag. Das Wachstum der Stadt ließ Bebauung und Straßennetz immer weiter ins Umland vorrücken. Mit dem Bau der breiten Ludwig-Ferdinand-Brücke über den Nymphenburger Kanal, der Errichtung von Wohnhäusern entlang der Nördlichen und Südlichen Schlossauffahrt und der Anlage einer Eisenbahntrasse im Westen wurden Park und Schloss vollständig umklammert und zu einem Stadtteil Münchens.
Nach Abschaffung der Monarchie wurden Park und Schloss Teil des Ehemaligen Kronguts und staatlich verwaltet. Mit dem Ende der Weimarer Republik bemächtigten sich die Nationalsozialisten der Anlage. Seit dem Sommer 1936 wurde die Revue Nacht der Amazonen, mit Pferden und tanzenden Mädchen, aufgeführt. Nach der gewaltsamen Aneignung der Klosterkirche im Orangerietrakt wurde in diesem Schlossteil im Oktober 1938 ein Jagdmuseum eröffnet. Die Ortsgruppenleitung der NSDAP erhielt einen unterirdischen Bunker.
Während des Zweiten Weltkriegs wurden das Hauptschloss und die Amalienburg zum Schutz vor Luftangriffen mit einem Tarnanstrich versehen, die großen Wegeflächen dunkel belegt und Teile des Mittelkanals abgedeckt. Später wurden auch die Wasserbassins auf der Stadtseite des Schlosses aufgefüllt. Durch Bombentreffer wurden die Schlosskirche, der Vorplatz, die Badenburg und die Große Kaskade zerstört oder schwer beschädigt, Schäden entstanden auch an der Figurengruppe des Pan und am Baumbestand des Parks. Besatzungssoldaten sprengten ein altes Gebäude südlich der Großen Kaskade, das als Waffenlager zweckentfremdet worden war.
Die Reparatur der Bauwerke und die Instandsetzung des Gartens kamen nur langsam voran. Zwar wurde die Wiederherstellung nach den historischen Vorbildern betrieben, eine Reihe von Verlusten wurde jedoch nicht ausgeglichen. Der vor dem Zweiten Weltkrieg angelegte Sportplatz im südlichen Parkzipfel stellt einen andauernden, groben Eingriff in den Park dar.
Während der Olympischen Sommerspiele 1972 fanden im Schlossgarten wiederum Reitveranstaltungen statt: Die Wettbewerbe im Dressurreiten wurden im Gartenparterre abgehalten. Die Statuen wurden ausgelagert, Reitbahn und Tribünen als temporäre Anlagen errichtet, Nebengebäude des Schlosses fanden als Stallungen Verwendung.
Der Park und seine Teile
Die Auffahrtsalleen
Die nördliche und die südliche Auffahrtsallee begleiten den von der Stadt auf das Schloss zulaufenden Kanal. Sie sind der einzige ausgeführte Teil eines von Joseph Effner geplanten sternförmigen Alleensystems einer barocken Idealstadt („Carlstadt“). Darüber hinaus war vorgesehen, die drei Sommerresidenzen des Kurfürsten (Nymphenburg, Schloss Schleißheim und Schloss Dachau) mit Kanälen zu verbinden (Nordmünchner Kanalsystem), zum einen, damit die höfische Gesellschaft von einer Lustbarkeit zur nächsten mit der Gondel gelangen konnte, zum anderen – nach holländischem Vorbild – als Transportweg für landwirtschaftliche Produkte und Baustoffe.
Die sehr langen Schlossauffahrten entlang des Schlosskanals dienten der Zurschaustellung absolutistischer Macht. Die Anfahrt sollte fürstliche Gäste beeindrucken: Ein Besucher, der sich in der Pferdekutsche auf das Schloss von Osten kommend zubewegte, nahm die wachsende Gebäudekulisse wahr, beim Durchfahren des Rondells beschrieb sein Gefährt einen Halbkreis, so dass sich das fast einen halben Kilometer breite Schloss in seiner ganzen Erhabenheit präsentierte.
Das Hauptschloss und das Auffahrtsrondell
Den Endpunkt des von der Stadt zum Schloss führenden Schlosskanals bildet der Ehrenhof, dessen Mittelpunkt Effner als Wasserparterre gestaltete, mit Fontäne, Wasserkaskade und beidseitig abzweigenden Kanälen. Diese durchbrechen die Kette von Schlosshaupt- und -nebenbauten und werden unter den in der Zeit von etwa 1739 bis 1747 entstandenen Galerien auf der Gartenseite fortgeführt. Dadurch wird die Verbindung von Ehrenhof, Schloss und dahinterliegendem Garten, die schon durch große Fensteröffnungen und Durchgangsbögen im Hauptgebäude angedeutet ist, zusätzlich betont.
Das Auffahrtsrondell wird stadtseitig von einem Halbkreis kleinerer Gebäude, den Kavalierhäusern, abgeschlossen. Diese zehn Rondellpavillons wurden von Joseph Effner geplant und ab 1728 erbaut. Im Pavillon am Nördlichen Schloßrondell 8, einem zweigeschossigen Walmdachbau mit halbrundem Mittelrisalit und Putzgliederung von 1758, befindet sich seit 1761 die Porzellanmanufaktur Nymphenburg. In dem in der nördlichsten Ecke des Schlosses gelegenen Viereckbau befand sich in der Barockzeit die Orangerie. Im Pavillon am Südlichen Schloßrondell 23, einem zweigeschossiger barocken Walmdachbau von 1729 mit Stuckgliederung und schmalem Mittelrisalit von Effner, befindet sich heute die Carl Friedrich von Siemens Stiftung. Dem Ehrenhof direkt vorgelagert ist zusätzlich ein Rasenparterre, das den Charakter des als Gartenschloss konzipierten Baues unterstreicht.
Das Gartenparterre
Das eng mit der Gartenseite des Schlosses verknüpfte Gartenparterre ist ein heute noch sichtbares Merkmal des französischen Gartens. Im Zuge der Umgestaltung des gesamten Schlossparks durch Sckell wurde es zwar vereinfacht, behielt aber seine ursprüngliche Größe: Aus einem sechsgliedrigen Broderieparterre wurde 1815 eine vierteilige Rasenfläche mit Blumeneinfassung. Der Blick eines auf der Schlosstreppe stehenden Betrachters wird über das Parterre mit der zentralen Gartenfontäne hinweg zur Wasserachse geführt.
Heute ist das Parterre in vier Felder gegliedert, von denen die östlichen, zum Schloss gelegenen, deutlich länger sind als die westlichen. Durch diese perspektivische Verkürzung entsteht, von der Schlosstreppe aus gesehen, zusätzliche Raumtiefe, ein Effekt, der durch die Fontäne verstärkt wird. Das Parterre ist in der Art eines parterre à l’angloise mit Rasen versehen, der durch eine umlaufende Blumenreihe eingefasst ist. Gegenwärtig werden eine Frühlings- und eine Sommerbepflanzung mit Farbwechsel vorgenommen.
Der Landschaftspark
Die größte Fläche des Parks wird vom im englischen Stil gestalteten Landschaftsgarten eingenommen. Der nördliche Teil ist bestimmt von dem in der Nördlichen Durchsicht liegenden Pagodenburger See mit der Pagodenburg und dem Pagodenburger Tal, einem nach Norden verlaufenden Wiesental mit einem in den Kugelweiher mündenden Bach. Der südliche Teil ist noch vielgestaltiger mit Südlicher Durchsicht, dem großen Badenburger See, der dem Besucher Blicke über die Wasserfläche auf den in Form eines Monopteros erbauten Apollotempel und die Badenburg gestattet, hinter der ein Löwental genanntes, weites Wiesental nach Süden führt, sowie dem Dörfchen, der südlich des Großen Parterres gelegenen Amalienburg und dem Kronprinzengarten.
Seen und Kanalsystem
Aufgrund einer unmerklichen Höhendifferenz von etwa fünf Metern zwischen dem nördlichen und dem südlichen Parkteil war es möglich, durch geschickte Wasserführung drei Ebenen zu schaffen. Das Gefälle ermöglicht die Kaskaden und erlaubt den Betrieb von Wasserrädern zu Pumpzwecken. Von Westen wird Wasser, das bei Pasing der Würm entnommen wird, über den Pasing-Nymphenburger Kanal in das Parkgebiet geführt. Der in den südlichen, höher gelegenen Parkteil abzweigende Kanal behält das ursprüngliche Niveau, während die Hauptmenge des Wassers die Große Kaskade speist. Ein nördlicher Umgehungskanal führt dem Bassin unterhalb der Kaskade weiteres Wasser zu. Kaskade und Umgehungskanal fallen auf das tiefere Niveau des Mittelkanals und der Wasserbecken vor dem Gartenparterre. Ursprünglich war der nördliche Umgehungskanal durch eine Schleuse mit dem von Westen kommenden Kanal verbunden; die Schleuse ist heute durch ein kleines Wehr ersetzt.
Ein Teil des Wassers des südlichen Kanals wird zum Betrieb der Wasserradpumpen für die gartenseitige Fontäne verwendet, der Rest fließt über einen Wasserfall (ehemalige Schleuse) auf das tiefere Niveau des Mittelkanals. Der Mittelkanal teilt sich vor dem Großen Parterre in zwei Arme, die unter den Verbindungsflügeln des Schlosses (deshalb „Wassergänge“ genannt) hindurchführen, Schlosshauptgebäude und Gartenparterre umfassen und zum Bassin vor dem Ehrenhof führen. Aus dem nördlichen Arm wird das ebenfalls von Wasserrädern angetriebene Pumpwerk im Johannis-Brunnturm des Schlossgebäudes gespeist. Die Hauptmenge des Wassers aus dem Park fällt dann wiederum auf das tiefere Niveau der Bassins des Schlossrondells und des Schlosskanals zwischen den Schlossauffahrten, der in einem Wasserbecken (Hubertusbrunnen) endet. Abgeleitet wird das Wasser jedoch nicht durch den Schlosskanal, sondern durch zwei unscheinbare Rinnen im nördlichen Teil des Rondells, die den Beginn des Nymphenburg-Biedersteiner Kanals bilden.
Die Seen
Die beiden Seen prägen den Nymphenburger Park maßgeblich. Es handelt sich um künstliche Gewässer, die im Zuge der Umgestaltung durch Ludwig von Sckell angelegt wurden. Bereits zur Barockzeit existierten zwei kleine Teiche im Bereich der heutigen Gewässer, sie waren auf die Parkschlösschen Badenburg und Pagodenburg bezogen. Sckell knüpfte somit an eine vorhandene Idee an. Der Erdaushub lieferte das Material, das zur Gestaltung der Wiesentäler diente.
Badenburger See
Der größere der beiden Seen heißt Badenburger See. Er liegt im südlichen Parkteil. Seinen Namen verdankt er der Badenburg an seinem südlichen Ufer. Er wurde in der Zeit von 1805 bis 1807 angelegt. Seine Fläche beträgt 5,7 Hektar. Auf einer Landzunge von Norden her befindet sich der in Form eines Monopteros erbaute Apollotempel, der den nordwestlichen Teil dominiert und von verschiedenen Stellen des Ufers aus gut sichtbar ist. Im See liegen drei kleine Inseln.
Pagodenburger See
Im nördlichen Parkteil liegt der kleinere See, der Pagodenburger See. Er wurde 1813 fertiggestellt. Gestalterisch bestimmt ihn die Pagodenburg, die auf einer durch einen ringartigen Kanal gebildeten Insel liegt, die den Nordteil des Sees weitgehend einnimmt und über zwei Fußgängerbrücken zu erreichen ist. Die Fläche des Sees einschließlich der etwa gut einen Hektar großen Insel beträgt 2,9 Hektar. Das Gewässer speist den Hartmannshofer Bach, der zwanglos nach Norden durch das Pagodenburger Tal, ein liebliches Wiesental, fließt und 420 Meter weiter nördlich in den Kugelweiher mündet – eine für Sckell typische Schöpfung. Der Wasserzulauf des Sees erfolgt unterirdisch vom Mittelkanal aus, der Zulauf war ursprünglich als Felsengrotte getarnt. Ein mit dichtem Gehölz bewachsener Damm schirmt den See nach Süden zum höher gelegenen Mittelkanal ab.
Kanäle, Schleusen und Brücken
Die Kanäle des Schlossparks sind Bestandteil des weite Teile des westlichen Münchens durchziehenden Nymphenburger Kanals. Während der Mittelkanal an französische Gärten erinnert, ist das gesamte System an niederländischen Vorbildern, insbesondere von Het Loo, orientiert. Die meisten Kanäle konnten bis 1846 mit Booten befahren werden. Reste der Schleusen aus dem 18. Jahrhundert befinden sich beim Umflutkanal hinter der Großen Kaskade und zwischen dem Dörfchen und der Amalienburg im südlichen Parkkanal.
Ursprünglich existierten sechzehn Klappbrücken. Die heute vorhandenen Brücken stammen aus neuerer Zeit (Nymphenbrücke 1902, Bogenbrücke 1903, Badenburgbrücke 1906, Nördliche und Südliche Schwanenbrücke 1969). Sie sind aus Beton gefertigt, weisen Verzierungen und kunstvoll geschmiedete Brückengeländer auf. Sie können nicht geöffnet werden, eine Bootsdurchfahrt ist nicht mehr möglich.
Der Mittelkanal
Die zentrale Wasserachse geht auf den ursprünglichen barocken Entwurf des Gartens zurück. Der Mittelkanal beginnt mit einem unterhalb der Großen Kaskade gelegenen Bassin, führt 800 Meter schnurgerade nach Osten und endet in einem Bassin, das das Gartenparterre abschließt. Von diesem Wasserbecken zweigen zwei Kanäle ab, die das Gartenparterre mit den Blumengärten und Gewächshäusern im Norden und einem Streifen des Amalienburger Parkteils im Süden umschließen und dann nach Osten auf das Schloss zufließen. Beide Kanäle unterqueren die Flügelbauten des Schlosses, die Gebäudeverbindungen werden als Wassergänge bezeichnet.
Der südliche Kanal
Der westliche Teil des südlichen Kanals speist den Badenburger See. Von der geringen Wassermenge abgesehen, die über den kleinen Bach bei der Gruppe des Pan abfließt, leitet der Kanal in seiner Fortsetzung das Wasser des Sees nach Osten ab. Sein Erscheinungsbild ist das einer kleinen Wasserstraße – in der Zeit des Barock fuhren hier zum Vergnügen der Angehörigen des Hofes Gondeln und Boote. Den Höhenunterschied zwischen dem Badenburger See und dem Mittelbassin beim Gartenparterre überwanden die kleinen Wasserfahrzeuge mittels einer 1765 angelegten Kastenschleuse.
Die Inszenierung der Landschaft
Das Wegenetz
Den Park durchzieht ein kunstvolles System von Fußwegen. Es gestattet auch lange Spaziergänge, ohne dass Strecken zweimal begangen werden müssen. Alle Wege sind wassergebunden ausgeführt, zusätzliche Fahrwege wie im Englischen Garten existieren nicht.
Im großen Parterre und in den Blumengärten orientiert sich das Wegenetz an den geraden Linien des französischen Gartens: Vom mit feinem Kies belegten Platz vor der gartenseitigen Schlosstreppe führt eine raumgreifende Verbindung zur Gartenfontäne und weiter zum Endbassin des Mittelkanals; der Spaziergänger bewegt sich dort auf der großen Ost-West-Achse, die den Mittelbau des Schlosses zum Zentrum hat. Nördlich und südlich befinden sich parallel dazu zwei Wege, beide mit Sitzbänken, Baumreihe und Hecke. Parallele Wege begleiten den Mittelkanal dann weiter bis zum unteren Bassin der Großen Kaskade, dieses und das obere Bassin sind trapezförmig und rechteckig von Wegen umschlossen. Damit ist der Bereich geometrischer Verbindungen erschöpft.
Im südlichen Amalienburger Gartenteil und im gesamten Landschaftspark befinden sich ausschließlich Wege, die in mannigfaltigen Schwüngen ein großzügiges Netz mit unregelmäßigem Grundriss bilden. Es vermittelt dem Spaziergänger ein Gefühl ungezwungener Bewegung in einem Landschaftsraum, der einen eigenen, in sich geschlossenen Kosmos darstellt, dessen Besucher sich der alltäglichen Welt entrückt wähnen. Ein erheblicher Anteil der Wege führt durch Wald, dessen Saum an vielen Stellen jedoch so gestaltet ist, dass er nicht immer bis an den Weg heranreicht: ein besonderes, für Friedrich Ludwig Sckell typisches Gestaltungsprinzip. Das von Sckell geschaffene Wegesystem wurde bis heute kaum verändert. Es ist der Schlüssel zum Erleben der Landschaftsinszenierung des Nymphenburger Parks.
Visuelle Effekte
Bereits durch die Einbeziehung der Wasserflächen, die als kleine, glitzernde Flecken in den beiden Durchsichten erkennbar bleiben, entsteht eine unerwartete Tiefenwirkung; die Ausdehnung des Parks erscheint gesteigert. Dieser Effekt entwickelt sich dem Betrachter erst nach längerem Hinsehen. Die Durchsichten erhalten die Funktion eines Perspektivs in eine idyllische Welt. Die je nach Tages-, Jahreszeit und Witterung wechselnden Beleuchtungsverhältnisse geben immer neuen Nuancen Gelegenheit, sich zu entfalten, sogar der Himmel scheint manchmal in die Inszenierung mit einbezogen.
Die Durchsichten
Eine besondere Attraktion für das Auge des Besuchers stellen die langen Sichtschneisen dar, die von der gartenseitigen Schlosstreppe eingesehen werden können und zum ruhigen Betrachten und Erleben von Licht, Schatten und Farbnuancen abhängig von Tages- und Jahreszeit einladen. Die nach Westen weisende Mittelachse führt das Auge entlang des Kanals zur in der Ferne erahnbaren Kaskade, über der an Sommerabenden der Sonnenuntergang beobachtet werden kann – ein Symbol absolutistischer Größe, das Friedrich Ludwig Sckell bei seiner Umgestaltung zum Landschaftspark hat bestehen lassen. Rechts und links der Mittelachse führen zwei symmetrische Sichtschneisen in die idyllische Parklandschaft und vermitteln eine Illusion von Unendlichkeit. In umgekehrter Richtung haben beide Schneisen den Mittelbau des Schlosses als point de vue. Diese drei Durchsichtslinien waren schon im französischen Garten vorhanden und wurden von Sckell in den Landschaftspark integriert, aber auch mit den Ha-Has über die Parkgrenzen hinaus erweitert.
Gartengeschichtliche Einordnung
Von den Gartenschöpfungen Dominique Girards und Joseph Effners sind heute außer dem Kanalsystem und den Schlossbauten nur mehr das Wasserparterre östlich und der Nördliche Kabinettsgarten nordwestlich des Hauptschlosses erhalten. Die Pracht der reichhaltigen Gartenausstattung ist noch auf den beiden Gemälden Bernardo Bellottos nachvollziehbar.
Ihre größten Veränderungen erfuhren die Gartenanlagen des Nymphenburger Schlosses mit der Schaffung des Landschaftsparks durch Ludwig von Sckell. Es war eine Umgestaltung und gleichzeitig eine Weiterentwicklung: Das dem französischen Gartenstil verpflichtete Gartenparterre und die Wasserachse wurden belassen, aber vereinfacht; der Waldbereich, ursprünglich von Jagdschneisen segmentiert, die boskettierten Partien und die eingelagerten, eigenständigen, formalen Gartenparterres der drei Parkschlösschen wurden einer einheitlichen Überplanung unterzogen und in eine in sich geschlossene Parklandschaft englischen Stils umgeformt, wobei ein nicht geringer Anteil in Wasserflächen umgewandelt wurde.
Ideengeschichtlicher Hintergrund
Die Etablierung englischer Gärten durch Fürstenhäuser nach der Französischen Revolution und ihrem Abgleiten in eine Schreckensherrschaft ist anders zu bewerten als die Schaffung von Parklandschaften vor 1789 durch eine aristokratische Avantgarde, die den neuen „natürlichen“ Gartenstil erfunden hatte. Zu nennen sind Stourhead in England (durch Henry Hoare d. J.), Ermenonville in Frankreich (durch René Louis de Girardin), Wörlitz in Anhalt (durch Franz von Anhalt-Dessau), Alameda de Osuna (durch Maria Josefa Pimentel) in Spanien und Arkadia in Polen (durch Helene Radziwiłł). Ihnen gemeinsam ist ein neues Verständnis des Verhältnisses des Menschen zur Natur und sozialreformerische Ansätze, die von der Gleichheit aller Menschen ausgingen, wie es Jean-Jacques Rousseau in seinen Schriften propagiert hatte.
Diese mit erheblichen finanziellen Mitteln ausgestatteten aristokratischen Utopisten fanden Nachahmer, der romantische Landschaftsgarten wurde schließlich zeitgenössische Mode. Der Umbau der vorhandenen Gartenanlagen verschlang immense Geldsummen, die den Kosten, die die Schaffung barocker Gärten verursacht hatten, in nichts nachgestanden haben dürften.
Die Vereinnahmung des neuen Gartenkonzepts für die Monarchie
Anfang des 19. Jahrhunderts war der Bau eines Landschaftsgartens in keiner Weise mehr Ausdruck einer Utopie oder revolutionären Idee. Die europäischen Monarchien begegneten drohendem Machtverlust durch äußerliche Modernisierung. Ein sichtbarer Ausdruck dieser Tendenz war die Übernahme des neuen, in Mode gekommenen Gartenstils. In München entstanden gleich zwei große Landschaftsgärten, außer dem Nymphenburger Park der Englische Garten in den Isarauen nördlich der Residenz. Der letztgenannte sollte ein Park für den Bürger sein und war somit als gesellschaftliches Signal zu verstehen. An der politischen Verfassung des Königreichs änderte sich wenig. Der Wunsch der Monarchie nach Ruhe wurde vielleicht nirgends so gut erkennbar wie in der harmonischen Gestaltung der neuen Nymphenburger Landschaft.
Mochte die Transformation der Landschaft gelungen sein, die der Gesellschaft war es nicht. Der Nymphenburger Park verrät dies in seinem ikonologischen Programm: Die Vielzahl der römischen Götterstatuen sind der Monarchie geschuldet, und sie zeigen die Richtigkeit der hierarchischen Ordnung als moralischen Grundwert. Die Ausstattung der Parks von Ermenonville war dagegen vollständig anders. Eine Rousseau-Insel, wie sie Franz von Anhalt-Dessau und Helene Radziwiłł noch kopierten, wäre für einen bayerischen König wohl undenkbar gewesen.
Sckells Landschaft enthielt sich jeglicher politischer Zeichen. Nur so konnte eine Abkopplung vom Rousseau’schen Gedankengut erfolgen und eine Anknüpfung des neuen Gartenstils an althergebrachte Elemente, wie sie die Wasserachse, die Pagodenburg und die Badenburg symbolisieren, gelingen. Allerdings war so auch die Voraussetzung geschaffen, der Schönheit der Parklandschaft eine dauerhafte Zeitlosigkeit zu verleihen.
Rezeption in Literatur und Film
Dem Regisseur Alain Resnais gelang es, mit Innenaufnahmen der Amalienburg und Parkansichten von Nymphenburg und Schleißheim in seinem Film Letztes Jahr in Marienbad (1961) Bildfolgen von elegischem Zauber zu schaffen.
Die Rahmenhandlung des satirischen Romans Der Ruinenbaumeister von Herbert Rosendorfer, Zürich 1969, spielt in den verschlungenen Waldwegen des Parks.
(Wikipedia)
Francesoc Furini (1603-1646), Florence
Penitent Mary Magdalene, c. 1634
Furini, educated in his town of birth Florence with Cristofano Allori, since his youth had been in good contact with the Court of the Medici which he also maintained after he was ordained a priest and became a minister in the Mugello (1633). With his depictions of female heroines and saints in a melancholic attitude, he created a popular motif of Florentine art of the 17th century. Contributed to this success might also have the subtle intertwining of sufmato (a Leonardo-derived kind of soft, blurring the contours brushwork) and emotional devotion.
Francesoc Furini (1603-1646), Florenz
Büßende Maria Magdalena, um 1634
Furini, in seiner Geburtsstadt Florenz bei Cristofano Allori ausgebildet, hatte seit seiner Jugend gute Kontakte zum Hof der Medici, die er auch aufrechterhielt, nachdem er sich zum Priester hatte weihen lassen und Pfarrer im Mugello geworden war (1633). Mit seinen Darstellungen weiblicher Heroinen und Heiligen in melancholischer Haltung schuf er ein beliebtes Motiv der Florentiner Kunst des 17. Jahrhunderts. Zu diesem Erfolg dürfte auch die geschickte Verflechtung von sufmato (einer von Leonardo abgeleiteten Art von weicher, die Konturen verunklärender Pinselführung) und emotionaler Hingabe beigetragen haben.
Austria Kunsthistorisches Museum
Federal Museum
Logo KHM
Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture
Founded 17 October 1891
Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria
Management Sabine Haag
www.khm.at website
Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square
The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.
The museum
The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.
History
Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery
The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .
Architectural History
The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).
From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.
Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.
Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.
The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .
Kuppelhalle
Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)
Grand staircase
Hall
Empire
The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.
189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:
Directorate of coins, medals and antiquities collection
The Egyptian Collection
The Antique Collection
The coins and medals collection
Management of the collection of weapons, art and industrial objects
Weapons collection
Collection of industrial art objects
Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)
Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.
Restoration Office
Library
Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.
1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.
The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.
Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.
First Republic
The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.
It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.
On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.
Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.
With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the
Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)
Collection of Classical Antiquities
Collection of ancient coins
Collection of modern coins and medals
Weapons collection
Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments
Picture Gallery
The Museum 1938-1945
Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.
With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.
After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.
The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.
The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.
The museum today
Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).
The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.
In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.
Management
1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials
1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director
1933: Arpad Weixlgärtner first director
1934-1938: Alfred Stix first director
1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director
1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation
1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation
1949-1950: Hans Demel as administrative director
1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation
1951-1952: Fritz Eichler as administrative director
1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director
1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director
1967: Edward Holzmair as managing director
1968-1972: Erwin Auer first director
1973-1981: Friderike Klauner first director
1982-1990: Hermann Fillitz first director
1990: George Kugler as interim first director
1990-2008: Wilfried Seipel as general director
Since 2009: Sabine Haag as general director
Collections
To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.
Kunsthistorisches Museum (main building)
Picture Gallery
Egyptian and Near Eastern Collection
Collection of Classical Antiquities
Vienna Chamber of Art
Numismatic Collection
Library
New Castle
Ephesus Museum
Collection of Ancient Musical Instruments
Arms and Armour
Archive
Hofburg
The imperial crown in the Treasury
Imperial Treasury of Vienna
Insignia of the Austrian Hereditary Homage
Insignia of imperial Austria
Insignia of the Holy Roman Empire
Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece
Habsburg-Lorraine Household Treasure
Ecclesiastical Treasury
Schönbrunn Palace
Imperial Carriage Museum Vienna
Armory in Ambras Castle
Ambras Castle
Collections of Ambras Castle
Major exhibits
Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:
Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438
Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80
Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16
Portrait Johann Kleeberger, 1526
Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24
Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07
Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)
Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75
Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68
Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06
Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508
Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32
The Little Fur, about 1638
Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66
Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559
Kids, 1560
Tower of Babel, 1563
Christ Carrying the Cross, 1564
Gloomy Day (Early Spring), 1565
Return of the Herd (Autumn), 1565
Hunters in the Snow (Winter) 1565
Bauer and bird thief, 1568
Peasant Wedding, 1568/69
Peasant Dance, 1568/69
Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567
Cabinet of Curiosities:
Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543
Egyptian-Oriental Collection:
Mastaba of Ka Ni Nisut
Collection of Classical Antiquities:
Gemma Augustea
Treasure of Nagyszentmiklós
Gallery: Major exhibits
1919 wurde die Genossenschaft der Drechsler, Bildhauer, Holz – und Spielwarenhersteller im Spielzeugdorf Seiffen im Erzgebirge gegründet. Viele Kunsthandwerker aus der Region hatten sich zusammengeschlossen, um gemeinsam ihre Erzeugnisse zu vermarkten. Auch in der DDR-Zeit gelang es durch geschicktes Handeln, die Genossenschaft durch die wirtschaftlich schwierige Zeit zu bringen, so dass sie auch nach der Wende weiter überlebte und auch heute noch typisches Kunsthandwerk aus dem Erzgebirge verkauft.
In 1919 the cooperative of woodturners, sculptors and small manufacturers of toys made of wood was founded in the toy village Seiffen in the Erzgebirge (Ore mountains). Many artisans from the region joined forces to market their products. In the communist era skillful action was needed to bring the cooperative through this economically difficult time, but they survived the fall of the iron curtain and are still selling typical handicrafts from the Erzgebirge.
Francesoc Furini (1603-1646), Florence
Penitent Mary Magdalene, c. 1634
Furini, educated in his town of birth Florence with Cristofano Allori, since his youth had been in good contact with the Court of the Medici which he also maintained after he was ordained a priest and became a minister in the Mugello (1633). With his depictions of female heroines and saints in a melancholic attitude, he created a popular motif of Florentine art of the 17th century. Contributed to this success might also have the subtle intertwining of sufmato (a Leonardo-derived kind of soft, blurring the contours brushwork) and emotional devotion.
Francesoc Furini (1603-1646), Florenz
Büßende Maria Magdalena, um 1634
Furini, in seiner Geburtsstadt Florenz bei Cristofano Allori ausgebildet, hatte seit seiner Jugend gute Kontakte zum Hof der Medici, die er auch aufrechterhielt, nachdem er sich zum Priester hatte weihen lassen und Pfarrer im Mugello geworden war (1633). Mit seinen Darstellungen weiblicher Heroinen und Heiligen in melancholischer Haltung schuf er ein beliebtes Motiv der Florentiner Kunst des 17. Jahrhunderts. Zu diesem Erfolg dürfte auch die geschickte Verflechtung von sufmato (einer von Leonardo abgeleiteten Art von weicher, die Konturen verunklärender Pinselführung) und emotionaler Hingabe beigetragen haben.
Austria Kunsthistorisches Museum
Federal Museum
Logo KHM
Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture
Founded 17 October 1891
Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria
Management Sabine Haag
www.khm.at website
Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square
The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.
The museum
The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.
History
Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery
The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .
Architectural History
The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).
From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.
Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.
Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.
The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .
Kuppelhalle
Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)
Grand staircase
Hall
Empire
The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.
189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:
Directorate of coins, medals and antiquities collection
The Egyptian Collection
The Antique Collection
The coins and medals collection
Management of the collection of weapons, art and industrial objects
Weapons collection
Collection of industrial art objects
Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)
Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.
Restoration Office
Library
Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.
1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.
The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.
Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.
First Republic
The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.
It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.
On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.
Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.
With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the
Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)
Collection of Classical Antiquities
Collection of ancient coins
Collection of modern coins and medals
Weapons collection
Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments
Picture Gallery
The Museum 1938-1945
Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.
With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.
After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.
The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.
The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.
The museum today
Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).
The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.
In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.
Management
1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials
1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director
1933: Arpad Weixlgärtner first director
1934-1938: Alfred Stix first director
1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director
1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation
1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation
1949-1950: Hans Demel as administrative director
1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation
1951-1952: Fritz Eichler as administrative director
1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director
1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director
1967: Edward Holzmair as managing director
1968-1972: Erwin Auer first director
1973-1981: Friderike Klauner first director
1982-1990: Hermann Fillitz first director
1990: George Kugler as interim first director
1990-2008: Wilfried Seipel as general director
Since 2009: Sabine Haag as general director
Collections
To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.
Kunsthistorisches Museum (main building)
Picture Gallery
Egyptian and Near Eastern Collection
Collection of Classical Antiquities
Vienna Chamber of Art
Numismatic Collection
Library
New Castle
Ephesus Museum
Collection of Ancient Musical Instruments
Arms and Armour
Archive
Hofburg
The imperial crown in the Treasury
Imperial Treasury of Vienna
Insignia of the Austrian Hereditary Homage
Insignia of imperial Austria
Insignia of the Holy Roman Empire
Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece
Habsburg-Lorraine Household Treasure
Ecclesiastical Treasury
Schönbrunn Palace
Imperial Carriage Museum Vienna
Armory in Ambras Castle
Ambras Castle
Collections of Ambras Castle
Major exhibits
Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:
Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438
Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80
Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16
Portrait Johann Kleeberger, 1526
Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24
Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07
Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)
Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75
Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68
Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06
Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508
Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32
The Little Fur, about 1638
Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66
Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559
Kids, 1560
Tower of Babel, 1563
Christ Carrying the Cross, 1564
Gloomy Day (Early Spring), 1565
Return of the Herd (Autumn), 1565
Hunters in the Snow (Winter) 1565
Bauer and bird thief, 1568
Peasant Wedding, 1568/69
Peasant Dance, 1568/69
Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567
Cabinet of Curiosities:
Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543
Egyptian-Oriental Collection:
Mastaba of Ka Ni Nisut
Collection of Classical Antiquities:
Gemma Augustea
Treasure of Nagyszentmiklós
Gallery: Major exhibits
Antonio Allegri, called Correggio (1489/94-1534), active in Parma and Correggio
Abduction of Ganymede, circa 1530
Jupiter abducted, in the shape of an eagle, Ganymede on Mount Olympus. There the graceful shepherd boy was to serve the gods as a cupbearer. Shaded color gradations of the landscape, a brilliant movement and shortening game, and the skillful use of the unusual, probably fixed portrait format, give the impression of weightless hovering in free space and give a premonition of Baroque illusion painting. Counterpart to "Jupiter and Io" (inventory number GG 274).
Antonio Allegri, genannt Correggio (1489/94-1534), tätig in Parma und Correggio
Entführung des Ganymed, um 1530
Jupiter entführte, in Adlergestalt, Ganymed auf den Olymp. Dort sollte der anmutige Hirtenknabe den Göttern als Mundschenk dienen. Nuancierte Farbabstufungen der Hügellandschaft, ein bravouröses Bewegungs- und Verkürzungsspiel und die geschickte Nutzung des ungewöhnlichen, wohl vorgegebenen Hochformats, lassen den Eindruck schwerelosen Schweben im freien Raum entstehen und geben eine Vorahnung barocker Illusionsmalerei. Gegenstück zu "Jupiter und Io" (Inventarnummer GG 274).
Austria Kunsthistorisches Museum
Federal Museum
Logo KHM
Regulatory authority (ies)/organs to the Federal Ministry for Education, Science and Culture
Founded 17 October 1891
Headquartered Castle Ring (Burgring), Vienna 1, Austria
Management Sabine Haag
www.khm.at website
Main building of the Kunsthistorisches Museum at Maria-Theresa-Square
The Kunsthistorisches Museum (KHM abbreviated) is an art museum in Vienna. It is one of the largest and most important museums in the world. It was opened in 1891 and 2012 visited of 1.351.940 million people.
The museum
The Kunsthistorisches Museum is with its opposite sister building, the Natural History Museum (Naturhistorisches Museum), the most important historicist large buildings of the Ringstrasse time. Together they stand around the Maria Theresa square, on which also the Maria Theresa monument stands. This course spans the former glacis between today's ring road and 2-line, and is forming a historical landmark that also belongs to World Heritage Site Historic Centre of Vienna.
History
Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery
The Museum came from the collections of the Habsburgs, especially from the portrait and armor collections of Ferdinand of Tyrol, the collection of Emperor Rudolf II (most of which, however scattered) and the art collection of Archduke Leopold Wilhelm into existence. Already In 1833 asked Joseph Arneth, curator (and later director) of the Imperial Coins and Antiquities Cabinet, bringing together all the imperial collections in a single building .
Architectural History
The contract to build the museum in the city had been given in 1858 by Emperor Franz Joseph. Subsequently, many designs were submitted for the ring road zone. Plans by August Sicard von Sicardsburg and Eduard van der Null planned to build two museum buildings in the immediate aftermath of the Imperial Palace on the left and right of the Heroes' Square (Heldenplatz). The architect Ludwig Förster planned museum buildings between the Schwarzenberg Square and the City Park, Martin Ritter von Kink favored buildings at the corner Währingerstraße/ Scots ring (Schottenring), Peter Joseph, the area Bellariastraße, Moritz von Loehr the south side of the opera ring, and Ludwig Zettl the southeast side of the grain market (Getreidemarkt).
From 1867, a competition was announced for the museums, and thereby set their current position - at the request of the Emperor, the museum should not be too close to the Imperial Palace, but arise beyond the ring road. The architect Carl von Hasenauer participated in this competition and was able the at that time in Zürich operating Gottfried Semper to encourage to work together. The two museum buildings should be built here in the sense of the style of the Italian Renaissance. The plans got the benevolence of the imperial family. In April 1869, there was an audience with of Joseph Semper at the Emperor Franz Joseph and an oral contract was concluded, in July 1870 was issued the written order to Semper and Hasenauer.
Crucial for the success of Semper and Hasenauer against the projects of other architects were among others Semper's vision of a large building complex called "Imperial Forum", in which the museums would have been a part of. Not least by the death of Semper in 1879 came the Imperial Forum not as planned for execution, the two museums were built, however.
Construction of the two museums began without ceremony on 27 November 1871 instead. Semper moved to Vienna in the sequence. From the beginning, there were considerable personal differences between him and Hasenauer, who finally in 1877 took over sole construction management. 1874, the scaffolds were placed up to the attic and the first floor completed, built in 1878, the first windows installed in 1879, the Attica and the balustrade from 1880 to 1881 and built the dome and the Tabernacle. The dome is topped with a bronze statue of Pallas Athena by Johannes Benk.
The lighting and air conditioning concept with double glazing of the ceilings made the renunciation of artificial light (especially at that time, as gas light) possible, but this resulted due to seasonal variations depending on daylight to different opening times .
Kuppelhalle
Entrance (by clicking the link at the end of the side you can see all the pictures here indicated!)
Grand staircase
Hall
Empire
The Kunsthistorisches Museum was on 17 October 1891 officially opened by Emperor Franz Joseph I. Since 22 October 1891 , the museum is accessible to the public. Two years earlier, on 3 November 1889, the collection of arms, Arms and Armour today, had their doors open. On 1 January 1890 the library service resumed its operations. The merger and listing of other collections of the Highest Imperial Family from the Upper and Lower Belvedere, the Hofburg Palace and Ambras in Tyrol will need another two years.
189, the farm museum was organized in seven collections with three directorates:
Directorate of coins, medals and antiquities collection
The Egyptian Collection
The Antique Collection
The coins and medals collection
Management of the collection of weapons, art and industrial objects
Weapons collection
Collection of industrial art objects
Directorate of Art Gallery and Restaurieranstalt (Restoration Office)
Collection of watercolors, drawings, sketches, etc.
Restoration Office
Library
Very soon the room the Court Museum (Hofmuseum) for the imperial collections was offering became too narrow. To provide temporary help, an exhibition of ancient artifacts from Ephesus in the Theseus Temple was designed. However, additional space had to be rented in the Lower Belvedere.
1914, after the assassination of Franz Ferdinand, heir to the throne, his " Estonian Forensic Collection " passed to the administration of the Court Museum. This collection, which emerged from the art collection of the house of d' Este and world travel collection of Franz Ferdinand, was placed in the New Imperial Palace since 1908. For these stocks, the present collection of old musical instruments and the Museum of Ethnology emerged.
The First World War went by, apart from the oppressive economic situation without loss. The farm museum remained during the five years of war regularly open to the public.
Until 1919 the K.K. Art Historical Court Museum was under the authority of the Oberstkämmereramt (head chamberlain office) and belonged to the House of Habsburg-Lorraine. The officials and employees were part of the royal household.
First Republic
The transition from monarchy to republic, in the museum took place in complete tranquility. On 19 November 1918 the two imperial museums on Maria Theresa Square were placed under the state protection of the young Republic of German Austria. Threatening to the stocks of the museum were the claims raised in the following weeks and months of the "successor states" of the monarchy as well as Italy and Belgium on Austrian art collection. In fact, it came on 12th February 1919 to the violent removal of 62 paintings by armed Italian units. This "art theft" left a long time trauma among curators and art historians.
It was not until the Treaty of Saint-Germain of 10 September 1919, providing in Article 195 and 196 the settlement of rights in the cultural field by negotiations. The claims of Belgium, Czechoslovakia, and Italy again could mostly being averted in this way. Only Hungary, which presented the greatest demands by far, was met by more than ten years of negotiation in 147 cases.
On 3 April 1919 was the expropriation of the House of Habsburg-Lorraine by law and the acquisition of its property, including the "Collections of the Imperial House" , by the Republic. Of 18 June 1920 the then provisional administration of the former imperial museums and collections of Este and the secular and clergy treasury passed to the State Office of Internal Affairs and Education, since 10 November 1920, the Federal Ministry of the Interior and Education. A few days later it was renamed the Art History Court Museum in the "Kunsthistorisches Museum, Vienna State", 1921 "Kunsthistorisches Museum" . Of 1st January 1921 the employees of the museum staff passed to the state of the Republic.
Through the acquisition of the former imperial collections owned by the state, the museum found itself in a complete new situation. In order to meet the changed circumstances in the museum area, designed Hans Tietze in 1919 the "Vienna Museum program". It provided a close cooperation between the individual museums to focus at different houses on main collections. So dominated exchange, sales and equalizing the acquisition policy in the interwar period. Thus resulting until today still valid collection trends. Also pointing the way was the relocation of the weapons collection from 1934 in its present premises in the New Castle, where since 1916 the collection of ancient musical instruments was placed.
With the change of the imperial collections in the ownership of the Republic the reorganization of the internal organization went hand in hand, too. Thus the museum was divided in 1919 into the
Egyptian and Near Eastern Collection (with the Oriental coins)
Collection of Classical Antiquities
Collection of ancient coins
Collection of modern coins and medals
Weapons collection
Collection of sculptures and crafts with the Collection of Ancient Musical Instruments
Picture Gallery
The Museum 1938-1945
Count Philipp Ludwig Wenzel Sinzendorf according to Rigaud. Clarisse 1948 by Baroness de Rothschildt "dedicated" to the memory of Baron Alphonse de Rothschildt; restituted to the Rothschilds in 1999, and in 1999 donated by Bettina Looram Rothschild, the last Austrian heiress.
With the "Anschluss" of Austria to the German Reich all Jewish art collections such as the Rothschilds were forcibly "Aryanised". Collections were either "paid" or simply distributed by the Gestapo at the museums. This resulted in a significant increase in stocks. But the KHM was not the only museum that benefited from the linearization. Systematically looted Jewish property was sold to museums, collections or in pawnshops throughout the empire.
After the war, the museum struggled to reimburse the "Aryanised" art to the owners or their heirs. They forced the Rothschild family to leave the most important part of their own collection to the museum and called this "dedications", or "donations". As a reason, was the export law stated, which does not allow owners to perform certain works of art out of the country. Similar methods were used with other former owners. Only on the basis of international diplomatic and media pressure, to a large extent from the United States, the Austrian government decided to make a change in the law (Art Restitution Act of 1998, the so-called Lex Rothschild). The art objects were the Rothschild family refunded only in the 1990s.
The Kunsthistorisches Museum operates on the basis of the federal law on the restitution of art objects from the 4th December 1998 (Federal Law Gazette I, 181 /1998) extensive provenance research. Even before this decree was carried out in-house provenance research at the initiative of the then archive director Herbert Haupt. This was submitted in 1998 by him in collaboration with Lydia Grobl a comprehensive presentation of the facts about the changes in the inventory levels of the Kunsthistorisches Museum during the Nazi era and in the years leading up to the State Treaty of 1955, an important basis for further research provenance.
The two historians Susanne Hehenberger and Monika Löscher are since 1st April 2009 as provenance researchers at the Kunsthistorisches Museum on behalf of the Commission for Provenance Research operating and they deal with the investigation period from 1933 to the recent past.
The museum today
Today the museum is as a federal museum, with 1st January 1999 released to the full legal capacity - it was thus the first of the state museums of Austria, implementing the far-reaching self-financing. It is by far the most visited museum in Austria with 1.3 million visitors (2007).
The Kunsthistorisches Museum is under the name Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum with company number 182081t since 11 June 1999 as a research institution under public law of the Federal virtue of the Federal Museums Act, Federal Law Gazette I/115/1998 and the Museum of Procedure of the Kunsthistorisches Museum and Museum of Ethnology and the Austrian Theatre Museum, 3 January 2001, BGBl II 2/ 2001, in force since 1 January 2001, registered.
In fiscal 2008, the turnover was 37.185 million EUR and total assets amounted to EUR 22.204 million. In 2008 an average of 410 workers were employed.
Management
1919-1923: Gustav Glück as the first chairman of the College of science officials
1924-1933: Hermann Julius Hermann 1924-1925 as the first chairman of the College of the scientific officers in 1925 as first director
1933: Arpad Weixlgärtner first director
1934-1938: Alfred Stix first director
1938-1945: Fritz Dworschak 1938 as acting head, from 1938 as a chief in 1941 as first director
1945-1949: August von Loehr 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of the historical collections of the Federation
1945-1949: Alfred Stix 1945-1948 as executive director of the State Art Collections in 1949 as general director of art historical collections of the Federation
1949-1950: Hans Demel as administrative director
1950: Karl Wisoko-Meytsky as general director of art and historical collections of the Federation
1951-1952: Fritz Eichler as administrative director
1953-1954: Ernst H. Buschbeck as administrative director
1955-1966: Vincent Oberhammer 1955-1959 as administrative director, from 1959 as first director
1967: Edward Holzmair as managing director
1968-1972: Erwin Auer first director
1973-1981: Friderike Klauner first director
1982-1990: Hermann Fillitz first director
1990: George Kugler as interim first director
1990-2008: Wilfried Seipel as general director
Since 2009: Sabine Haag as general director
Collections
To the Kunsthistorisches Museum are also belonging the collections of the New Castle, the Austrian Theatre Museum in Palais Lobkowitz, the Museum of Ethnology and the Wagenburg (wagon fortress) in an outbuilding of Schönbrunn Palace. A branch office is also Ambras in Innsbruck.
Kunsthistorisches Museum (main building)
Picture Gallery
Egyptian and Near Eastern Collection
Collection of Classical Antiquities
Vienna Chamber of Art
Numismatic Collection
Library
New Castle
Ephesus Museum
Collection of Ancient Musical Instruments
Arms and Armour
Archive
Hofburg
The imperial crown in the Treasury
Imperial Treasury of Vienna
Insignia of the Austrian Hereditary Homage
Insignia of imperial Austria
Insignia of the Holy Roman Empire
Burgundian Inheritance and the Order of the Golden Fleece
Habsburg-Lorraine Household Treasure
Ecclesiastical Treasury
Schönbrunn Palace
Imperial Carriage Museum Vienna
Armory in Ambras Castle
Ambras Castle
Collections of Ambras Castle
Major exhibits
Among the most important exhibits of the Art Gallery rank inter alia:
Jan van Eyck: Cardinal Niccolò Albergati, 1438
Martin Schongauer: Holy Family, 1475-80
Albrecht Dürer : Trinity Altar, 1509-16
Portrait Johann Kleeberger, 1526
Parmigianino: Self Portrait in Convex Mirror, 1523/24
Giuseppe Arcimboldo: Summer 1563
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Madonna of the Rosary 1606/ 07
Caravaggio: Madonna of the Rosary (1606-1607)
Titian: Nymph and Shepherd to 1570-75
Portrait of Jacopo de Strada, 1567/68
Raffaello Santi: Madonna of the Meadow, 1505 /06
Lorenzo Lotto: Portrait of a young man against white curtain, 1508
Peter Paul Rubens: The altar of St. Ildefonso, 1630-32
The Little Fur, about 1638
Jan Vermeer: The Art of Painting, 1665/66
Pieter Bruegel the Elder: Fight between Carnival and Lent, 1559
Kids, 1560
Tower of Babel, 1563
Christ Carrying the Cross, 1564
Gloomy Day (Early Spring), 1565
Return of the Herd (Autumn), 1565
Hunters in the Snow (Winter) 1565
Bauer and bird thief, 1568
Peasant Wedding, 1568/69
Peasant Dance, 1568/69
Paul's conversion (Conversion of St Paul), 1567
Cabinet of Curiosities:
Saliera from Benvenuto Cellini 1539-1543
Egyptian-Oriental Collection:
Mastaba of Ka Ni Nisut
Collection of Classical Antiquities:
Gemma Augustea
Treasure of Nagyszentmiklós
Gallery: Major exhibits
(deutsche Textversion im Anschluss)
I've been bringing the sparrows in the garden for a few years some fode.
Many people believe that you shouldn't feed birds in the summer months, which is a misconception, especially in rural areas. There, up to 50% of young birds die from lack of food, poison themselves and their natural predators are much more widespread, just as finding suitable safe quarters is much more difficult.
So I try hard to offer an adapted and supportive and balanced meal. Grains are the bass, whereby I combine 2 different mixes. A little coarser with a lot of sunflower content and wheat, and less a finer one with yellow millet, white millet, blood millet, minerals and vitamin trace elements, luscious seeds, cardiac, beet seeds and buckwheat. Depending on the season, a little peanuts are severely crushed so that everyone gets about a piece and finely chopped fresh apples or cooked vegetables, depending on what I had. From time to time some bread crumbs or boiled rice, potatoes and rarely pasta. On Sundays there are also very few sweets such as crumbled biscuits or chocolate cakes. In the deep winter, fine oatmeal is soaked in sunflower oil, a litle finely cut sausages or bacon. A somewhat elaborate compilation but I love my little friends and I think they like me too. They live in the nearby forest and, unlike their townfriends, are much shyer and less trusting or har keck to cheeky. They live around hawks, eagles and owls. Wisel, martens and foxes also share the forest with them.
Nevertheless, they often join me on the neighbor's roof when I smoke a smoke or enjoy the sun on the open window. My radio respective the music they seem to like and chirp cheerfully with as soon as I put it on. It is often not known, but they are very strong and tightly organized in their small colonies, a few act as scouts as a guardian and some as messengers and verifiers, while the rest of the edible ones approach the edible ones. This distribution of roles is interdisciplinary, so every colony member can take every seat and change these roles for over 2-3 hours, but everyone knows his task and usually perceives them with very specific calls and flying gestures so that the meal can be enjoyed in peace and safe. Nobody misses out when he is willing to get involved in the various functions. The ladies and younger ones often have the prerogative at the meal. A well-structured little society. They mostly live as permanent couples, but the ladies often let different gentlemen delight them if the partner is not there. In general, when it's time, this enjoyment and urge is lived out up to 60 times within an hour, which older men demands a bit much and so young men can practice without already having their own permanent partner. However, these factors are also the most common reason for sometimes gross quarrels, such as finding a partner for young colony members, whereby their masters in particular have to prove themselves longer and have to assert themselves against their peers. But in the end it is much more the skilful choice and preparation of a lodging of the gentlemen that really decisive for a lady to get in touch with him. However, the expansion of the home must not be too far prepared, the lady wants to design it herself, is that at home the gentleman almost forbid him, he was rather difficult to receive and convince a lady there. But the location is also very important, it has to be safe and dry and not too high. Good neighbors are also welcome, after all, you're sociable. One generally underestimates the fortunes, intelligence and diverse skills and here social claims of unsetting sparrows, whom I can often observe, as a thank you for supporting them when it comes to food. But I only know many of the properties described here with a TV contribution called "Planet der Spatzen" (Planet of the Sparrows), here the link to the free view or DL in Central-Europe or some corresponding VPN dial-in points:
nrodlzdf-a.akamaihd.net/none/3sat/21/12/211201_planet_der... (Dur: 44:12 high)
mediathekviewweb.de/#query=Planet%20der%20Spatz
Wikipediaentrys:
en.m.wikipedia.org/wiki/House_sparrow
en.m.wikipedia.org/wiki/Old_World_sparrow
Deutsche Textversion:
Seit einigen Jahren bringe ich den Spatzen im Garten zu Essen.
Viele glauben, dass man Vögel in den Sommermonaten nicht fütern soll, was ein irrtum insbesondere in ländlichen gegenden ist. Dort sterben bis 50% der Jungvögel an Nahrungsmangel, vergiften sich und ihre natürlichen Fressfeinde sind viel mehr verbreitet, wie geeignet sichere Quartire zu finden viel schwiriger ist.
So bemühe ich mich sehr darum ein Angepasstes und unterstützendes wie ausgewogenes Mahl zu bieten. Körner sind die Bassis, wobei ich 2 verschiene Mischungen zusammenführe. Einmal etwas gröbere mit sehr viel Sonnenblumenanteil und Weizen, und weniger einer feineren mit Gelbhirse, Weishirse, Bluthirse, Mineralstoffen und Vitaminspurenelementen, Glanzsamen, Kardisaat, Rübensaat und Buchweizen. Jahreszeitabhängig etwas Erdnüsse stark zerkleinert so dass alle etwa ein Stück abbekommen und feingehakte frische Äpfel oder gekochtes Gemüsse je nach dem was es bei mir selbst gab. Ab und an etwas Brotkrümel oder gekochten Reis, Kartofeln und selten Teigwaren. An Sonntagen giebt es zusätzlich ganz wenig Süssikeiten wie zerbröselte Kekse oder Schokoladenkuchen. Im tiefen Winter kommen noch feine Haferflocken getränkt in Sonnenblumenöhl, feinst geschnitene Wurst oder Speck hinzu. Eine etwas aufwendige Zusammenstellung aber ich liebe meine kleinen Freunde und ich denke sie mögen mich auch. Sie wohnen im nahen Wald und sind anderst als ihre Stadtgenossen sehr viel scheuer und weniger zutraulich oder har keck bis frech. Sie leben um Habichte, Adler und Eulen. Auch Wisel, Marder und Füchse teilen mit ihnen den Wald.
Trotzdem geselen sie sich oft zu mir auf nachbars Dach wenn ich am offenen Fenster eine Rauche oder die Sonne geniese. Mein Radio respecktive die Musik scheinen sie besonders zu mögen und Zwitscher muter mit sobald ich es anstelle. Man weis es oft nicht aber sie sind in ihren Kleinkolonien sehr stark und straff organisiert, einige wenige fungieren als Späher ander als Wächter und welche als Boten und Überprüfer, wärend der grosse Rest sich über dass Essbare hermachen. Diese Rollenverteilung ist interdisziplinär, jedes Koloniemitglied kann also jeden Platz einnehmen und über 2-3 Stunden wechseln sodan diese Rollen aber jeder kennt seine Aufgabe und nimmt diese zumeist mit ganz bestimmten Ruffen und Fluggesten wahr, damit in Ruhe und sicher das Mahl genossen werden kann. Keiner kommt zu kurz wenn er bereit ist sich gerecht ein zu bringen in die verschiedenen Funktionen. Die Damen und jüngere haben oft dass Vorrecht bei der Mahlzeit. Eine wohlstruckturierte kleine Gesellschaft. Sie leben zumeist als feste Paare, die Damen lassen sich aber durchaus öfters mal auch von verschiedenen Herren beglücken wenn der Partner nicht zur Stelle ist. Überhaupt wenn es an der Zeit ist wird dieser Genuss und Drang bis zu 60mal innert einet Stunde Ausgelebt, was ältern Herren etwas viel abverlangt und so jünglinge sich auch mal üben können ohne bereits eine eigene feste Partnerin zu haben. Allerdings sind diese Faktoren auch der häufigste Anlass für auch mal grobe Streitereien, wie die Partnerfindung von jungen Koloniemitgliedern wobei sich vor allem deren Herren zuerst länger Unter beweis stellen müssen und sich gegen ihre gleichaltrigen durchsetzen müssen. Aber schlussendlich ist vielmer die geschickte Wahl und vorbereitung einer Unterkunft dess Herren dass wirklich ausschlaggebende für eine Dame sich mit diesem zusammen zu tun. Der Ausbau des zu Hause darf aber nicht zu weit vorbereitet sein, dass will die Dame selbst gestallten, ist dass zu Hause vom Herren fast vertig gestalltet hatt er es eher schwirig eine Dame dort zu empfangen und zu überzeugen. Aber auch die Lage fällt sehr ins Gewicht, sicher und trocken muss es sein und nicht all zu hoch gelegen. Gute Nachbarn sind auch wilkommen schliesslich ist man gesellig. Man unterschätzt allgemein die Geschicke, Inteligenz und vielseitigen Fähigkeiten und hier gesellschaftlichen Ansprüche unseter Mittwesen, die ich schon oft beobachten kann, als dank dass ich sie was dass Essen anbelangt Unterstütze. Aber viele hier beschriebene Eigenschaften weiss ich nur durch einen TV-Beitrag namens "Planet der Spatzen" hier der Link zum kostenfreien DL in Zentralleuropa oder mit einem entsprechenden VPN Einwählpunkt.
nrodlzdf-a.akamaihd.net/none/3sat/21/12/211201_planet_der... (Dur: 44:12 high)
mediathekviewweb.de/#query=Planet%20der%20Spatz
Wikipediaartikel:
The Javan lutung, Trachypithecus auratus also known as the ebony lutung and Javan langur, is an Old World monkey from the Colobinae subfamily. It is most commonly glossy black with a brownish tinge to its legs, sides, and "sideburns". It is found on and endemic to the island of Java, as well as on several of the surrounding Indonesian islands. The Latin word auratus in its scientific name means "golden", and refers to a less common color variant. Note that the common name golden langur is used for a different species.
Like all langurs, this species' tail is noticeably long, measuring up to 98 cm in length while the body is only around 55 cm long. The two subspecies of this lutung are fairly similar in appearance and are geographically separated; males and females are both usually glossy black, although the females pale, yellowish white patch around the pubic area. Juveniles of both subspecies are orange in color. The nominate subspecies Trachypithecus auratus auratus has a rare race that does not lose its juvenile coloration when it matures, instead the coloration darkens slightly, with yellow tinges on its sides, limbs, and around its ears, and a black tinge on its back.
The Javan lutung inhabits the interior and peripheral areas of rainforests.
This primate is diurnal and arboreal. Its diet is primarily herbivorous, eating leaves, fruit, flowers, and flower buds, although it also eats insect larvae. As with other colobines, it has evolved a specialised stomach to digest plant material more efficiently. This species also has enlarged salivary glands to assist it in breaking down food.
Like other langurs, the Javan lutung is a social animal, living in groups of around seven individuals, with one or two adult males in the group. Although they will look after offspring of other mothers as well as their own, adult females are aggressive towards females from other groups. The brighter coloring of juveniles may alert females to their presence and ensures that they will always be noticed and protected. This species has no discernible mating season and females produce one offspring at a time.
(Wikipedia)
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Der Schwarze Haubenlangur (Trachypithecus auratus) ist eine in Indonesien verbreitete Primatenart aus der Gruppe der Schlankaffen.
Schwarze Haubenlanguren sind schlanke Primaten mit einem langen Schwanz. Ihre Kopfrumpflänge beträgt 45 bis 65 Zentimeter, der Schwanz wird bis zu 90 Zentimeter lang. Das Gewicht variiert zwischen 5 und 9 (durchschnittlich 7) Kilogramm. Man unterscheidet zwei farblich unterschiedene Varianten (Farbpolymorphismus): die häufigere hat ein schwarzes Fell mit hellen Haarspitzen an den Gliedmaßen und am Kopf. Die seltenere Farbvariante ist orangebraun gefärbt, wobei die Gliedmaßen und der Bauch gelblich sein können. Die Haut ist bei der dunklen Morphe schwarz und bei der orangefarbenen unpigmentiert oder getupfelt. Das Gesicht ist durch einen Kranz nach vorne gerichteter Haare umrandet.
Der Schwarze Haubenlangur lebt auf der indonesischen Insel Java sowie auf den kleineren Inseln Bali und Lombok. Lebensraum dieser Art sind Wälder.
Diese Primaten sind tagaktive Baumbewohner. Sie sind geschickte Kletterer, die sich vorwiegend vierbeinig durch das Geäst fortbewegen. Sie leben in Gruppen von 6 bis 21 Tieren. Diese Gruppen bestehen aus einem oder zwei Männchen, mehreren Weibchen und dem dazugehörigen Nachwuchs. Die übrigen Männchen leben einzelgängerisch oder in Junggesellengruppen.
(Wikipedia)
Pinkas synagogue in Prague
The synagogue and the name Pinkas is first mentioned in 1492. It is probable that a prayer house or synagogue already existed at this point. Excavations between 1968 and 1990 have given rise to this presumption, but further evidence must follow.
The synagogue in today's street Široká ulice was the property of the Horovsky family. Isaiah Horovsky the synagogue in 1519 passed on to Aron Meschullam Horovsky who had the synagogue rebuilt in 1535. Horovsky was a grandnephew of the original founder of the synagogue, a certain rabbi of Pinkas. In the historical records there are quarrels between the "rebellious" family of the Pinkas with the long-established of the Old-New-Synagogue suspected who for this reason in 1472 on a wasteland near the church of Saint Valentin founded a synagogue. Parts of this old synagogue have survived. Between 1607 and 1625, occurred an extension of a Renaissance meeting room with cross vaults, with flat stone ribs and domed windows decorated with a lisene on the outside. There also arose the nave of the women and a gallery open with arcades into the hall of the main prayer room. The architect of the reconstruction, Judah Goldschmied de Herz, is buried in the adjoining old Jewish cemetery. On his tomb stands: "On Tuesday, the 2nd Tischri 5386 (1625). Here rests the wise and skillful man Judah Goldschmied de Herz. He was always cautious and did his prayers godly, he nursed himself by his handwork, and according to his plans the whole construction of the Pinkas Synagoge and a part of the Maisl Synagogue was carried out. Glory be to him".
An idea of the size of the prayer room in the Pinkas Synagoge gives the number of seats. In its lower part there were 177, in the female part 100, and in the gallery, which was intended exclusively for women, 143 seats. The Pinkas Synagoge over the centuries over and over again became a victim of floods (most recently in 2002). As a result of flood catastrophes in the 17th and 18th century, She sank deeper and deeper into the ground and had to be renovated again and again.
At each renovation, original decorations were lost and modifications were made. Up until the 19th century, in the Pinkas Synagoge souvenirs of the Jew Schlomo Molcho who had been burned on the pyre in Spain in 1432 were kept, who held on to his Jewish faith and was therefore burned.
In the years 1922-1925, the foundation walls of the medieval synagogue were exposed, in the years 1950 - 1953 also the original plaster; a ritual bath, a mikwe, was found in the seventies and further renovations were carried out later.
In 1960 a memorial for the Jewish victims of Nazifascism coming from Bohemia and Moravia was founded here. 77,297 names were recorded on the walls of the main nave as well as of the adjoining premises. The names of the Prague Jews are recorded in the main nave. The names, the date of birth and the date of the deportation to the east are named in alphabetical order. In the neighboring rooms are the names of the Jews from other communities of Bohemia and Moravia. On the wall where the Thora shrine once stood one reads the names of the concentration and extermination camps in which those people were killed. Source: 636)
Pinkas-Synagoge in Prag
Die Synagoge und der Name Pinkas wird erstmals im Jahr 1492 erwähnt. Es ist wahrscheinlich, daß es an dieser Stelle bereits vorher ein Bethaus oder eine Synagoge gab. Ausgrabungen zwischen 1968 und 1990 haben zu dieser Vermutung Anlass gegeben, weitere Belege müssen jedoch folgen.
Die Synagoge in der heutigen Široká ulice war Eigentum der Familie Horovsky. Jesaja Horovsky vererbte die Synagoge im Jahr 1519 an Aron Meschullam Horovsky, der die Synagoge im Jahr 1535 umbauen ließ. Horovsky war ein Urneffe des ursprünglichen Gründers der Synagoge, eines gewissen Rabbiners Pinkas. In den historischen Unterlagen werden Streitigkeiten zwischen der „rebellischen“ Familie der Pinkas mit den Alteingesessenen der Alt-Neu-Synagoge vermutet, die deswegen im Jahre 1472 auf einer Brachstelle unweit der Kirche des hl. Valentin eine Synagoge gründeten. Von dieser alten Synagoge sind Teile erhalten geblieben. Zwischen 1607 und 1625 kam es zum Anbau eines Renaissance-Sitzungssaales mit Kreuzgewölben, mit flachen steinernen Rippen und Kuppelfenstern, die außen mit einer Lisene geschmückt sind. Es entstand auch das Frauenschiff und eine mit Arkaden in den Saal des Hauptbetraumes geöffnete Galerie. Der Architekt des Umbaues, Juda Goldschmied de Herz, ist auf dem nebenan liegenden alten jüdischen Friedhof bestattet. Auf seinem Grabmal steht: „Am Dienstag, den 2. Tischri 5386 (1625). Hier ruht der weise und geschickte Mann Juda Goldschmied de Herz. Er war immer vorsichtig und verrichtete gottesfürchtig seine Gebete, er nährte sich durch seiner Hände Arbeit und nach seinen Plänen wurde der ganze Bau der Pinkassynagoge und eines Teils der Maislsynagoge durchgeführt. Er sei gepriesen.“
Von der Größe des Betsaals in der Pinkassynagoge zeugte die Zahl der Sitze. In seinem unteren Teil befanden sich 177, im Frauenteil 100, und auf der Galerie, die ausschließlich für Frauen bestimmt war, 143 Sitze. Die Pinkassynagoge wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Opfer von Überschwemmungen (zuletzt 2002). Als Folge von Hochwasserkatastrophen im 17. und 18. Jhdt. sank sie immer tiefer in den Boden ein und musste immer wieder renoviert werden.
Bei jeder Renovierung gingen ursprüngliche Verzierungen verloren, wurden Änderungen vorgenommen. Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurden in der Pinkassynagoge Andenken an den 1432 in Spanien auf dem Scheiterhaufen verbrannten Juden Schlomo Molcho aufbewahrt, der an seinem jüdischen Glauben festhielt und deswegen verbrannt wurde.
In den Jahren 1922 – 1925 wurden die Grundmauern der mittelalterlichen Synagoge freigelegt, in den Jahren 1950 – 1953 auch der ursprüngliche Putz; in den siebziger Jahren wurde ein rituelles Bad, eine Mikwe, gefunden, später wurden weitere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Im Jahr 1960 wurde hier eine Gedenkstätte für die aus Böhmen und Mähren stammenden jüdischen Opfer des Nazifaschismus gegründet. 77.297 Namen wurden an den Wänden des Hauptschiffes als auch der anliegenden Räumlichkeiten verzeichnet. Im Hauptschiff sind die Namen der Prager Juden festgehalten. In alphabetischer Reihenfolge werden die Namen genannt, das Geburtsdatum und das Datum der =>Deportation in den Osten. In den Nachbarräumen stehen die Namen der Juden aus anderen Gemeinden Böhmens und Mährens. An der Wand, an der einst der Thoraschrein gestanden hat, liest man die Namen der Konzentrations- und Vernichtungslager, in denen diese Menschen ums Leben kamen. Quelle: 636)
The Javan lutung, Trachypithecus auratus also known as the ebony lutung and Javan langur, is an Old World monkey from the Colobinae subfamily. It is most commonly glossy black with a brownish tinge to its legs, sides, and "sideburns". It is found on and endemic to the island of Java, as well as on several of the surrounding Indonesian islands. The Latin word auratus in its scientific name means "golden", and refers to a less common color variant. Note that the common name golden langur is used for a different species.
Like all langurs, this species' tail is noticeably long, measuring up to 98 cm in length while the body is only around 55 cm long. The two subspecies of this lutung are fairly similar in appearance and are geographically separated; males and females are both usually glossy black, although the females pale, yellowish white patch around the pubic area. Juveniles of both subspecies are orange in color. The nominate subspecies Trachypithecus auratus auratus has a rare race that does not lose its juvenile coloration when it matures, instead the coloration darkens slightly, with yellow tinges on its sides, limbs, and around its ears, and a black tinge on its back.
The Javan lutung inhabits the interior and peripheral areas of rainforests.
This primate is diurnal and arboreal. Its diet is primarily herbivorous, eating leaves, fruit, flowers, and flower buds, although it also eats insect larvae. As with other colobines, it has evolved a specialised stomach to digest plant material more efficiently. This species also has enlarged salivary glands to assist it in breaking down food.
Like other langurs, the Javan lutung is a social animal, living in groups of around seven individuals, with one or two adult males in the group. Although they will look after offspring of other mothers as well as their own, adult females are aggressive towards females from other groups. The brighter coloring of juveniles may alert females to their presence and ensures that they will always be noticed and protected. This species has no discernible mating season and females produce one offspring at a time.
(Wikipedia)
- - -
Der Schwarze Haubenlangur (Trachypithecus auratus) ist eine in Indonesien verbreitete Primatenart aus der Gruppe der Schlankaffen.
Schwarze Haubenlanguren sind schlanke Primaten mit einem langen Schwanz. Ihre Kopfrumpflänge beträgt 45 bis 65 Zentimeter, der Schwanz wird bis zu 90 Zentimeter lang. Das Gewicht variiert zwischen 5 und 9 (durchschnittlich 7) Kilogramm. Man unterscheidet zwei farblich unterschiedene Varianten (Farbpolymorphismus): die häufigere hat ein schwarzes Fell mit hellen Haarspitzen an den Gliedmaßen und am Kopf. Die seltenere Farbvariante ist orangebraun gefärbt, wobei die Gliedmaßen und der Bauch gelblich sein können. Die Haut ist bei der dunklen Morphe schwarz und bei der orangefarbenen unpigmentiert oder getupfelt. Das Gesicht ist durch einen Kranz nach vorne gerichteter Haare umrandet.
Der Schwarze Haubenlangur lebt auf der indonesischen Insel Java sowie auf den kleineren Inseln Bali und Lombok. Lebensraum dieser Art sind Wälder.
Diese Primaten sind tagaktive Baumbewohner. Sie sind geschickte Kletterer, die sich vorwiegend vierbeinig durch das Geäst fortbewegen. Sie leben in Gruppen von 6 bis 21 Tieren. Diese Gruppen bestehen aus einem oder zwei Männchen, mehreren Weibchen und dem dazugehörigen Nachwuchs. Die übrigen Männchen leben einzelgängerisch oder in Junggesellengruppen.
(Wikipedia)
The Javan lutung, Trachypithecus auratus also known as the ebony lutung and Javan langur, is an Old World monkey from the Colobinae subfamily. It is most commonly glossy black with a brownish tinge to its legs, sides, and "sideburns". It is found on and endemic to the island of Java, as well as on several of the surrounding Indonesian islands. The Latin word auratus in its scientific name means "golden", and refers to a less common color variant. Note that the common name golden langur is used for a different species.
Like all langurs, this species' tail is noticeably long, measuring up to 98 cm in length while the body is only around 55 cm long. The two subspecies of this lutung are fairly similar in appearance and are geographically separated; males and females are both usually glossy black, although the females pale, yellowish white patch around the pubic area. Juveniles of both subspecies are orange in color. The nominate subspecies Trachypithecus auratus auratus has a rare race that does not lose its juvenile coloration when it matures, instead the coloration darkens slightly, with yellow tinges on its sides, limbs, and around its ears, and a black tinge on its back.
The Javan lutung inhabits the interior and peripheral areas of rainforests.
This primate is diurnal and arboreal. Its diet is primarily herbivorous, eating leaves, fruit, flowers, and flower buds, although it also eats insect larvae. As with other colobines, it has evolved a specialised stomach to digest plant material more efficiently. This species also has enlarged salivary glands to assist it in breaking down food.
Like other langurs, the Javan lutung is a social animal, living in groups of around seven individuals, with one or two adult males in the group. Although they will look after offspring of other mothers as well as their own, adult females are aggressive towards females from other groups. The brighter coloring of juveniles may alert females to their presence and ensures that they will always be noticed and protected. This species has no discernible mating season and females produce one offspring at a time.
(Wikipedia)
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Der Schwarze Haubenlangur (Trachypithecus auratus) ist eine in Indonesien verbreitete Primatenart aus der Gruppe der Schlankaffen.
Schwarze Haubenlanguren sind schlanke Primaten mit einem langen Schwanz. Ihre Kopfrumpflänge beträgt 45 bis 65 Zentimeter, der Schwanz wird bis zu 90 Zentimeter lang. Das Gewicht variiert zwischen 5 und 9 (durchschnittlich 7) Kilogramm. Man unterscheidet zwei farblich unterschiedene Varianten (Farbpolymorphismus): die häufigere hat ein schwarzes Fell mit hellen Haarspitzen an den Gliedmaßen und am Kopf. Die seltenere Farbvariante ist orangebraun gefärbt, wobei die Gliedmaßen und der Bauch gelblich sein können. Die Haut ist bei der dunklen Morphe schwarz und bei der orangefarbenen unpigmentiert oder getupfelt. Das Gesicht ist durch einen Kranz nach vorne gerichteter Haare umrandet.
Der Schwarze Haubenlangur lebt auf der indonesischen Insel Java sowie auf den kleineren Inseln Bali und Lombok. Lebensraum dieser Art sind Wälder.
Diese Primaten sind tagaktive Baumbewohner. Sie sind geschickte Kletterer, die sich vorwiegend vierbeinig durch das Geäst fortbewegen. Sie leben in Gruppen von 6 bis 21 Tieren. Diese Gruppen bestehen aus einem oder zwei Männchen, mehreren Weibchen und dem dazugehörigen Nachwuchs. Die übrigen Männchen leben einzelgängerisch oder in Junggesellengruppen.
(Wikipedia)
Überlegen Sie Sich gut, ob Sie einen Saab 99 GL kaufen.
Er wird für lange Zeit Ihr neues Auto Sein.
Es gibt Autos, die immer den
gleicen Namen tragen, aber
ihr AusSehen häufig wechselin.
Andere Autos behalten immer ihren
Namen, aber auch ihre überholte
Technik. Es gibt Autos, die mal
ihren Namen ändern und Sonst
nichts. Wieder andere wechselin
dauernd ihre Bezeichnung, ihr
Aussehen und ihre Technik. Welches
dieser Autos würden Sie gerne
fahren? Bevor Sie Sich entscheiden,
wollen wir Ihnen ein Auto
vorstellen, das auch in Zukunft so
heißen wird, so ausSehen wird und
vor allen Dingen technisch so
modern Sein wird wie heute. Den
SAAB 99 GL.
Das Ergebnis 14jähriger,
konseguenter Modellſpflege.
Von Anfang an lag der Antrieb bei
ihm vorn. Der robuste, unverwüstliche
2-Liter-Motor leistet 74 kW
(100 PS), die durch die geschickte
Gewichtsverteilung - 60% Seines
Gesamitgewichts lasten auf den
Vorderrädern - direkt auf die Straße
gebracht werden. Die Vorderrad-
federn Sind in Drehbolzen gelagert,
eine Technik, die man Sonst nur
bei Hochleistungssportwagen verwendet,
und die Hinterachse ist
eine leichte, ungeteilte Konstruktion.
Der Summe dieser Bedingungen
verdankt der SAAB 99 GL Seine
ausgezeichnete Straßenlage. Doch
so vorbildlich wie Sein
Fahrverhalten ist, iSt auch Seine
Wirtshhaftlichkeit. Der SAAB 99 GL
verfügt über einen fünften Gang,
der wie ein Schongang wirkt. Er
Senkt die Motordrehzahl und-damit
den Verschleiß und den
Benzinverbrauch beachtlich.
Wie wirtschaftlich Sie gerade fahren,
zeigt Ihnen immer der
Serienmäßige Drehzahlmesser.
Außerdem helfen die Niederquerschnitt-Reifen
mit besonders geringem Rollwiderstand
den Benzinverbrauch
zu verringern. Wie alt ein Auto ist,
kann man bei vielen Autos von der
KarosSerie ablegen.
Sein Alter
kann man Schlecht Schätzen.
Den SAAB 99 GL können Sie getrost
unter der Laterne parken. Bei Eis
und Schnee, Wind und Wetter.
Seine Karosserie besteht aus
Blechen, die teilweise doppelt so
dick Sind wie die Seiner Konkur-
renten. Egal, wie kunstvoll Ihre
Nachbarn einparken können. An
der Front- und Heockpartie werden
Sie keine Beulen und Kratzer fin-
den. Denn Seine Stoßstangen Sind
nach dem Motto „Der Klügere gibt
nach“ konstruiert. Sie bestehen
aus einer Vielzahl von Kunststoff-
blöcken, die Sich bei einem Auf-
prall zusammendrücken lassen und
S0 die Energie vernichten. Schon
nach kurzer Zeit nehmen Sie
wieder ihre Form an. Bei kleineren
Karambolagen bis zu 8 km/h funktioniert
das so und hilft in der
Regel Kosten und Ärger Sparen.
Doch Sollten Sie besser auf die
Bremse treten. Denn der SAAB 99 GL
ist mit extra großen Scheibenbremsen
an allen vier Rädern ausgerüstet.
Die Bremsbeläge bestehen aus beSonders
umweltfreundlichem, asbestfreiem Material.
Sie halten bis zu zweimal so lange
wie die üblichen Bremsbeläge.
Auch die Freude am SAAB 99 GL
ist serienmäßig.
Wenn man Sieht, was man für
dieses und jenes Ausstattungsdetail
bei anderen Autos extra
bezahlen muß, dann ist der SAAB
99 GL in Seiner Klasse beispiellos.
Da Sind zunächst einmal die Extras,
die es bei den meisten Autos noch
nicht einmal extra gibt: der beheizte
Fahrersitz, der Sich automatisch
einschaltet, und die
umklappbaren Rücksitze, die den
Kofferraum zu einem Laderaum
von 1,45 m3 vergrößern. Keine
Mark extra kosten Sie die H4-
Scheinwerfer, die Scheinwerfer-
Wisch-Wasch-Anlage, die NebelSchlußleuchten,
der in Höhe und
Neigung verstellbare Fahrersitz und
vieles mehr.
Was soil oder darf
Ihr neues Auto kosten?
Wenn Sie weniger als 13.000 Mark
ausgeben wollten, dann Sollten Sie
bedenken, daß Sie mit einem
billigeren Auto nicht unbedingt
Sparen. Wollten Sie mehr als
20.000 Mark ausgeben, dann Sollten
Sie bedenken, daß Sie mit einem
anderen Auto nicht unbedingt
mehr Auto bekommen. Besser einmal
einen neuen SAAB 99 GL (für
19.975 Mark, unverbindliche
Preisempfehlung ab Importlager), als
alle paar Jahre ein neues Auto.
Saab 99 GL, 900 GL, 900 GLs, 900 GLi, 900 GLE, 900 turbo.
Saab Deutschland GmbH, Berner Straße 89,
8000 Frankfurt/Main 56, Tel. (0611) 5006-2 36/2 37.
SAAB
Kraft und Verstand.
1983, German market
Think carefully about buying a Saab 99 GL.
It will be your new car for a long time.
There are cars that always do
bear the same name, but
her appearance often changes.
Other cars always keep theirs
Names, but also their outdated ones
Technology. There are cars that do
change their name and otherwise
Nothing. Another changeover
constant her name, you
Appearance and their technique. Which one
you would love these cars
drive? Before you decide
we want you a car
imagine that also in the future
will be called, will look like and
above all technically so
Being modern will be like today. The
SAAB 99 GL.
The result of 14 year olds
consistent model maintenance.
The drive was included from the start
him in front. The robust, indestructible one
2 liter engine has an output of 74 kW
(100 hp) made by the nifty
Weight distribution - 60% of its
Total weight loads on the
Front wheels - right on the road
to be brought. The front wheel
springs Are stored in pivot pins,
a technique that is otherwise only available
used in high-performance sports cars,
and the rear axle is
a light, undivided construction.
The sum of these conditions
the SAAB 99 GL owes its
excellent road holding. But
as exemplary as being
Driving behavior is, is also his
Economy. The SAAB 99 GL
has a fifth gear,
which acts like a gentle cycle. He
Reduces the engine speed and thus
the wear and tear and the
Considerable fuel consumption.
How economically you are driving right now,
always shows you the
Standard tachometer.
The low-profile tires also help
with particularly low rolling resistance
the fuel consumption
to reduce. How old is a car
you can use the
Discard the series of diamonds.
His age
can be valued badly.
You can confidently use the SAAB 99 GL
park under the lantern. With ice
and snow, wind and weather.
Its body consists of
Sheets, some of them twice as much
are fat like those of his competitors
pensions. No matter how artful yours
Neighbors can park. At
the front and heock part
You won't find any dents or scratches
the. Because its bumpers are
according to the motto “The smarter gives
after “constructed. You insist
from a variety of plastic
blocks that are
squeeze tightly and
So destroy the energy. Nice
after a short time you take
regains its shape. With smaller ones
Collisions up to 8 km / h works
that and helps in that
Usually save costs and hassle.
But you'd better be on that
Apply the brake. Because the SAAB 99 GL
is with extra large disc brakes
equipped on all four wheels.
The brake pads are made of special
environmentally friendly, asbestos-free material.
They last up to twice as long
like the usual brake pads.
Also the joy of the SAAB 99 GL
is standard.
When you see what you are for
this and that equipment detail
extra for other cars
have to pay, then the SAAB
99 GL unparalleled in its class.
First of all, there are the extras
which it still does on most cars
not even extra: the heated one
Driver's seat that moves automatically
turns on, and the
folding rear seats that cover the
Trunk to a hold
from 1.45 m3. None
Mark extra you cost the H4
Headlights
Washer-wiper system, the rear fog lights,
the in height and
Adjustable driver seat and tilt
much more.
What should or should
Cost your new car?
If you have less than 13,000 marks
If you wanted to spend, then you should
remember that you are using a
cheaper car not necessarily
Save up. Did you want more than
Spend 20,000 marks, then you should
You consider that you are with a
other car not necessarily
get more car. Better once
a new SAAB 99 GL (for
19,975 marks, non-binding
Recommended price ex import warehouse), as
a new car every few years.
Saab 99 GL, 900 GL, 900 GLs, 900 GLi, 900 GLE, 900 turbo.
Saab Germany GmbH, Berner Strasse 89,
8000 Frankfurt / Main 56, Tel. (0611) 5006-2 36/2 37.
SAAB
Strength and mind.
1983, German market
Pinkas synagogue in Prague
The synagogue and the name Pinkas is first mentioned in 1492. It is probable that a prayer house or synagogue already existed at this point. Excavations between 1968 and 1990 have given rise to this presumption, but further evidence must follow.
The synagogue in today's street Široká ulice was the property of the Horovsky family. Isaiah Horovsky the synagogue in 1519 passed on to Aron Meschullam Horovsky who had the synagogue rebuilt in 1535. Horovsky was a grandnephew of the original founder of the synagogue, a certain rabbi of Pinkas. In the historical records there are quarrels between the "rebellious" family of the Pinkas with the long-established of the Old-New-Synagogue suspected who for this reason in 1472 on a wasteland near the church of Saint Valentin founded a synagogue. Parts of this old synagogue have survived. Between 1607 and 1625, occurred an extension of a Renaissance meeting room with cross vaults, with flat stone ribs and domed windows decorated with a lisene on the outside. There also arose the nave of the women and a gallery open with arcades into the hall of the main prayer room. The architect of the reconstruction, Judah Goldschmied de Herz, is buried in the adjoining old Jewish cemetery. On his tomb stands: "On Tuesday, the 2nd Tischri 5386 (1625). Here rests the wise and skillful man Judah Goldschmied de Herz. He was always cautious and did his prayers godly, he nursed himself by his handwork, and according to his plans the whole construction of the Pinkas Synagoge and a part of the Maisl Synagogue was carried out. Glory be to him".
An idea of the size of the prayer room in the Pinkas Synagoge gives the number of seats. In its lower part there were 177, in the female part 100, and in the gallery, which was intended exclusively for women, 143 seats. The Pinkas Synagoge over the centuries over and over again became a victim of floods (most recently in 2002). As a result of flood catastrophes in the 17th and 18th century, She sank deeper and deeper into the ground and had to be renovated again and again.
At each renovation, original decorations were lost and modifications were made. Up until the 19th century, in the Pinkas Synagoge souvenirs of the Jew Schlomo Molcho who had been burned on the pyre in Spain in 1432 were kept, who held on to his Jewish faith and was therefore burned.
In the years 1922-1925, the foundation walls of the medieval synagogue were exposed, in the years 1950 - 1953 also the original plaster; a ritual bath, a mikwe, was found in the seventies and further renovations were carried out later.
In 1960 a memorial for the Jewish victims of Nazifascism coming from Bohemia and Moravia was founded here. 77,297 names were recorded on the walls of the main nave as well as of the adjoining premises. The names of the Prague Jews are recorded in the main nave. The names, the date of birth and the date of the deportation to the east are named in alphabetical order. In the neighboring rooms are the names of the Jews from other communities of Bohemia and Moravia. On the wall where the Thora shrine once stood one reads the names of the concentration and extermination camps in which those people were killed. Source: 636)
Pinkas-Synagoge in Prag
Die Synagoge und der Name Pinkas wird erstmals im Jahr 1492 erwähnt. Es ist wahrscheinlich, daß es an dieser Stelle bereits vorher ein Bethaus oder eine Synagoge gab. Ausgrabungen zwischen 1968 und 1990 haben zu dieser Vermutung Anlass gegeben, weitere Belege müssen jedoch folgen.
Die Synagoge in der heutigen Široká ulice war Eigentum der Familie Horovsky. Jesaja Horovsky vererbte die Synagoge im Jahr 1519 an Aron Meschullam Horovsky, der die Synagoge im Jahr 1535 umbauen ließ. Horovsky war ein Urneffe des ursprünglichen Gründers der Synagoge, eines gewissen Rabbiners Pinkas. In den historischen Unterlagen werden Streitigkeiten zwischen der „rebellischen“ Familie der Pinkas mit den Alteingesessenen der Alt-Neu-Synagoge vermutet, die deswegen im Jahre 1472 auf einer Brachstelle unweit der Kirche des hl. Valentin eine Synagoge gründeten. Von dieser alten Synagoge sind Teile erhalten geblieben. Zwischen 1607 und 1625 kam es zum Anbau eines Renaissance-Sitzungssaales mit Kreuzgewölben, mit flachen steinernen Rippen und Kuppelfenstern, die außen mit einer Lisene geschmückt sind. Es entstand auch das Frauenschiff und eine mit Arkaden in den Saal des Hauptbetraumes geöffnete Galerie. Der Architekt des Umbaues, Juda Goldschmied de Herz, ist auf dem nebenan liegenden alten jüdischen Friedhof bestattet. Auf seinem Grabmal steht: „Am Dienstag, den 2. Tischri 5386 (1625). Hier ruht der weise und geschickte Mann Juda Goldschmied de Herz. Er war immer vorsichtig und verrichtete gottesfürchtig seine Gebete, er nährte sich durch seiner Hände Arbeit und nach seinen Plänen wurde der ganze Bau der Pinkassynagoge und eines Teils der Maislsynagoge durchgeführt. Er sei gepriesen.“
Von der Größe des Betsaals in der Pinkassynagoge zeugte die Zahl der Sitze. In seinem unteren Teil befanden sich 177, im Frauenteil 100, und auf der Galerie, die ausschließlich für Frauen bestimmt war, 143 Sitze. Die Pinkassynagoge wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Opfer von Überschwemmungen (zuletzt 2002). Als Folge von Hochwasserkatastrophen im 17. und 18. Jhdt. sank sie immer tiefer in den Boden ein und musste immer wieder renoviert werden.
Bei jeder Renovierung gingen ursprüngliche Verzierungen verloren, wurden Änderungen vorgenommen. Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurden in der Pinkassynagoge Andenken an den 1432 in Spanien auf dem Scheiterhaufen verbrannten Juden Schlomo Molcho aufbewahrt, der an seinem jüdischen Glauben festhielt und deswegen verbrannt wurde.
In den Jahren 1922 – 1925 wurden die Grundmauern der mittelalterlichen Synagoge freigelegt, in den Jahren 1950 – 1953 auch der ursprüngliche Putz; in den siebziger Jahren wurde ein rituelles Bad, eine Mikwe, gefunden, später wurden weitere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Im Jahr 1960 wurde hier eine Gedenkstätte für die aus Böhmen und Mähren stammenden jüdischen Opfer des Nazifaschismus gegründet. 77.297 Namen wurden an den Wänden des Hauptschiffes als auch der anliegenden Räumlichkeiten verzeichnet. Im Hauptschiff sind die Namen der Prager Juden festgehalten. In alphabetischer Reihenfolge werden die Namen genannt, das Geburtsdatum und das Datum der =>Deportation in den Osten. In den Nachbarräumen stehen die Namen der Juden aus anderen Gemeinden Böhmens und Mährens. An der Wand, an der einst der Thoraschrein gestanden hat, liest man die Namen der Konzentrations- und Vernichtungslager, in denen diese Menschen ums Leben kamen. Quelle: 636)
Rom - Forum Romanum
The Roman Forum, also known by its Latin name Forum Romanum (Italian: Foro Romano), is a rectangular forum (plaza) surrounded by the ruins of several important ancient government buildings at the centre of the city of Rome. Citizens of the ancient city referred to this space, originally a marketplace, as the Forum Magnum, or simply the Forum.
For centuries, the Forum was the centre of day-to-day life in Rome: the site of triumphal processions and elections; the venue for public speeches, criminal trials and gladiatorial matches; and the nucleus of commercial affairs. Here statues and monuments commemorated the city's leaders. The heart of ancient Rome, it has been called the most celebrated meeting place in the world, and in all history. Located in the small valley between the Palatine and Capitoline Hills, the Forum today is a sprawling ruin of architectural fragments and intermittent archaeological excavations attracting 4.5 million or more sightseers yearly.
Many of the oldest and most important structures of the ancient city were located on or near the Forum. The Roman Kingdom's earliest shrines and temples were located on the southeastern edge. These included the ancient former royal residence, the Regia (8th century BC), and the Temple of Vesta (7th century BC), as well as the surrounding complex of the Vestal Virgins, all of which were rebuilt after the rise of imperial Rome.
Other archaic shrines to the northwest, such as the Umbilicus Urbis and the Vulcanal (Shrine of Vulcan), developed into the Republic's formal Comitium (assembly area). This was where the Senate—as well as Republican government itself—began. The Senate House, government offices, tribunals, temples, memorials and statues gradually cluttered the area.
Over time, the archaic Comitium was replaced by the larger adjacent Forum, and the focus of judicial activity moved to the new Basilica Aemilia (179 BC). Some 130 years later, Julius Caesar built the Basilica Julia, along with the new Curia Julia, refocusing both the judicial offices and the Senate itself. This new Forum, in what proved to be its final form, then served as a revitalized city square where the people of Rome could gather for commercial, political, judicial and religious pursuits in ever greater numbers.
Eventually, much economic and judicial business would transfer away from the Forum Romanum to the larger and more extravagant structures (Trajan's Forum and the Basilica Ulpia) to the north. The reign of Constantine the Great saw the construction of the last major expansion of the Forum complex—the Basilica of Maxentius (312 AD). This returned the political centre to the Forum until the fall of the Western Roman Empire almost two centuries later.
Description
Unlike the later imperial fora in Rome—which were self-consciously modelled on the ancient Greek plateia (πλατεῖα) public plaza or town square—the Roman Forum developed gradually, organically, and piecemeal over many centuries. This is the case despite attempts, with some success, to impose some order there, by Sulla, Julius Caesar, Augustus and others. By the Imperial period, the large public buildings that crowded around the central square had reduced the open area to a rectangle of about 130 by 50 meters.
Its long dimension was oriented northwest to southeast and extended from the foot of the Capitoline Hill to that of the Velian Hill. The Forum's basilicas during the Imperial period—the Basilica Aemilia on the north and the Basilica Julia on the south—defined its long sides and its final form. The Forum proper included this square, the buildings facing it and, sometimes, an additional area (the Forum Adjectum) extending southeast as far as the Arch of Titus.
Originally, the site of the Forum had been a marshy lake where waters from the surrounding hills drained. This was drained by the Tarquins with the Cloaca Maxima. Because of its location, sediments from both the flooding of the Tiber and the erosion of the surrounding hills have been raising the level of the Forum floor for centuries. Excavated sequences of remains of paving show that sediment eroded from the surrounding hills was already raising the level in early Republican times.
As the ground around buildings rose, residents simply paved over the debris that was too much to remove. Its final travertine paving, still visible, dates from the reign of Augustus. Excavations in the 19th century revealed one layer on top of another. The deepest level excavated was 3.60 meters above sea level. Archaeological finds show human activity at that level with the discovery of carbonized wood.
An important function of the Forum, during both Republican and Imperial times, was to serve as the culminating venue for the celebratory military processions known as Triumphs. Victorious generals entered the city by the western Triumphal Gate (Porta Triumphalis) and circumnavigated the Palatine Hill (counterclockwise) before proceeding from the Velian Hill down the Via Sacra and into the Forum.
From here, they would mount the Capitoline Rise (Clivus Capitolinus) up to the Temple of Jupiter Optimus Maximus on the summit of the Capitol. Lavish public banquets ensued back down on the Forum. (In addition to the Via Sacra, the Forum was accessed by several storied roads and streets, including the Vicus Jugarius, Vicus Tuscus, Argiletum, and Via Nova.)
History
Pre-Roman Period
Pottery deposits discovered in the Forum, Palatine and Capitoline demonstrated that humans occupied these areas in the Final Bronze Age (1200–975 BC). In the early Iron Age an area of the future Forum, close to the site of Temple of Antoninus and Faustina, was used as a cemetery (10th century BC), possibly by the communities based on the Palatine and Capitoline hills. Most of the burials were cremations of the same type which is also found in the other sites in Latium. The urn containing the ashes of the deceased was placed inside a large earthenware jar, along with grave goods, and then buried in a cavity cut into the ground and covered with a capstone. There were also a small number of inhumation burials. On current evidence, it is likely that burials in the Forum ceased in the late 9th century BC and that the Esquiline Necropolis replaced them.
The first archaeological finds on the sites of the key public buildings point to a transformation of the Forum from a cemetery to a public site in the 8th century BC. Part of the Forum was paved over. The earliest finds in the sites of the Comitium and Vulcanal were votive offerings. They indicate that the area was dedicated to a celebration of religious cults.
Roman Kingdom
Roman historical tradition
According to Roman historical tradition, the Forum's beginnings are connected with the alliance between Romulus, the first king of Rome controlling the Palatine Hill, and his rival, Titus Tatius, who occupied the Capitoline Hill. An alliance formed after combat had been halted by the prayers and cries of the Sabine women. Because the valley lay between the two settlements, it was the designated place for the two peoples to meet. Since the early Forum area included pools of stagnant water, the most easily accessible area was the northern part of the valley which was designated as the Comitium. It was here at the Vulcanal that, according to the story, the two parties laid down their weapons and formed an alliance.
The Forum was outside the walls of the original Sabine fortress, which was entered through the Porta Saturni. These walls were mostly destroyed when the two hills were joined. The original Forum functioned as an open-air market abutting on the Comitium, but eventually outgrew its day-to-day shopping and marketplace role. As political speeches, civil trials, and other public affairs began to take up more and more space in the Forum, additional fora throughout the city began to emerge to expand on specific needs of the growing population. Fora for cattle, pork, vegetables and wine specialised in their niche products and the associated deities.
Rome's second king, Numa Pompilius (r. 715–673 BC), is said to have begun the cult of Vesta, building its house and temple as well as the Regia as the city's first royal palace. Later Tullus Hostilius (r. 673–642 BC) enclosed the Comitium around the old Etruscan temple where the Senate would meet at the site of the Sabine conflict. He is said to have converted that temple into the Curia Hostilia close to where the Senate originally met in an old Etruscan hut. In 600 BC Tarquinius Priscus had the area paved for the first time.
Archaeological evidence
Originally a low-lying, grassy wetland, the Forum was drained in the 7th century BC with the building of the first structures of Cloaca Maxima, a large covered sewer system that emptied into the Tiber, as more people began to settle between the two hills. Archaeological evidence shows that by the end of the 7th century BC, the ground level of the Forum was raised significantly in some places to overcome the problems of poor drainage and provide a foundation for a pebble-paved area. In the middle of the 7th century BC thatch-and-timber huts were demolished on the route of the Via Sacra and rectangular stone buildings began to replace them.
The earliest structures in the Forum were discovered in two separate locations: the site of the Comitium and the group of sanctuaries of Regia (House of the kings), House of the Vestals and Domus Publica. Around 650–630 BC the area of the Comitium was excavated into a deep triangular depression. The area was paved with a beaten earth pavement and later replaced with a more substantial gravel one. Nearby was located an archaic sanctuary dedicated to Vulcan known as Vulcanal (also Volcanal): a small rectangular pit and elliptical basin carved out of an outcrop of tuff. It has been suggested that the earliest ancient materials collected in the area of the Vulcanal are from the second half of the 8th century BC. It appears that the Romans were aware of the sites’ archaic origins: the foundation of the Comitium and Vulcanal were attributed to Romulus himself while the first Curia (senate house), which was located nearby, to Tullus Hostilius.
At the western end of the Forum, excavations near the House of the Vestals and the sanctuary of Vesta have revealed an important group of 7th-century-BC buildings. The archaeologists have identified them as the early phases of the Regia (House of the kings), House of the Vestals, and Domus Publica (official residence of the pontifex maximus). There seems to have been something of a surge in development of the Forum in the last quarter of the 7th century BC, as many of the changes date from 625 to 600 BC. Archaeologically, there is substantial evidence for development of the Forum in the 6th century BC: parts of the paving have been found and a large number of fragments of terracotta decorations from this area suggests that structures around the Forum were becoming more elaborate and highly decorated.
Roman Republic
During the Republican period, the Comitium continued to be the central location for all judicial and political life in the city. However, to create a larger gathering place, the Senate began expanding the open area between the Comitium and the Temple of Vesta by purchasing existing private homes and removing them for public use. Building projects of several consuls repaved and built onto both the Comitium and the adjacent central plaza that was becoming the Forum.
The 5th century BC witnessed the earliest Forum temples with known dates of construction: the Temple of Saturn (497 BC) and the Temple of Castor and Pollux (484 BC). The Temple of Concord was added in the following century, possibly by the soldier and statesman Marcus Furius Camillus. A long-held tradition of speaking from the elevated speakers' Rostra—originally facing north towards the Senate House to the assembled politicians and elites—put the orator's back to the people assembled in the Forum. A tribune known as Caius Licinius (consul in 361 BC) is said to have been the first to turn away from the elite towards the Forum, an act symbolically repeated two centuries later by Gaius Gracchus.
This began the tradition of locus popularis, in which even young nobles were expected to speak to the people from the Rostra. Gracchus was thus credited with (or accused of) disturbing the mos maiorum ("custom of the fathers/ancestors") in ancient Rome. When Censor in 318 BC, Gaius Maenius provided buildings in the Forum neighborhood with balconies, which were called after him maeniana, so that the spectators might better view the games put on within the temporary wooden arenas set up there.
The Tribune benches were placed on the Forum Romanum, as well. First, they stood next to the senate house; during the late Roman Republic, they were placed in front of the Basilica Porcia.
The earliest basilicas (large, aisled halls) were introduced to the Forum in 184 BC by Marcus Porcius Cato, who thus began the process of "monumentalizing" the site. The Basilica Fulvia was dedicated on the north side of the Forum square in 179 BC. (It was rebuilt and renamed several times, as Basilica Fulvia et Aemilia, Basilica Paulli, Basilica Aemilia). Nine years later, the Basilica Sempronia was dedicated on the south side.
Many of the traditions from the Comitium, such as the popular assemblies, funerals of nobles, and games, were transferred to the Forum as it developed. Especially notable was the move of the comitia tributa, then the focus of popular politics, in 145 BC. In 133 BC the Tribune Tiberius Gracchus was lynched there by a group of senators.
In the 80s BC, during the dictatorship of Sulla, major work was done on the Forum including the raising of the plaza level by almost a meter and the laying of permanent marble paving stones. Remarkably, this level of the paving was maintained more or less intact for over a millennium: at least until the sack of Rome by Robert Guiscard and his Normans in 1084, when neglect finally allowed debris to begin to accumulate unabated.
In 78 BC, the immense Tabularium (Records Hall) was built at the Capitoline Hill end of the Forum by order of the consuls for that year, M. Aemilius Lepidus and Q. Lutatius Catulus. In 63 BC, Cicero delivered his famous speech denouncing the companions of the conspirator Catiline at the Forum (in the Temple of Concord, whose spacious hall was sometimes used as a meeting place by the Senators). After the verdict, they were led to their deaths at the Tullianum, the nearby dungeon which was the only known state prison of the ancient Romans.
Over time, the Comitium was lost to the ever-growing Curia and to Julius Caesar's rearrangements before his assassination in 44 BC. That year, two events were witnessed by the Forum, perhaps the most famous ever to transpire there: Marc Antony's funeral oration for Caesar (immortalized in Shakespeare's famous play) was delivered from the partially completed speaker's platform known as the New Rostra and the public burning of Caesar's body occurred on a site directly across from the Rostra around which the Temple to the Deified Caesar was subsequently built by his great-nephew Octavius (Augustus). Almost two years later, Marc Antony added to the notoriety of the Rostra by publicly displaying the severed head and right hand of his enemy Cicero there.
Roman Empire
After Julius Caesar's death and the end of the subsequent civil war, Augustus finished his great-uncle's work, giving the Forum its final form. This included the southeastern end of the plaza where he constructed the Temple of Caesar and the Arch of Augustus there (both in 29 BC). The Temple of Caesar was placed between Caesar's funeral pyre and the Regia. The Temple's location and reconstruction of adjacent structures resulted in greater organization akin to the Forum of Caesar. The Forum was also witness to the assassination of a Roman Emperor in 69 AD: Galba had set out from the palace to meet rebels but was so feeble that he had to be carried in a litter. He was immediately met by a troop of his rival Otho's cavalry near the Lacus Curtius in the Forum, where he was killed.
During these early Imperial times, much economic and judicial business transferred away from the Forum to larger and more extravagant structures to the north. After the building of Trajan's Forum (110 AD), these activities transferred to the Basilica Ulpia.
The white marble Arch of Septimius Severus was added at the northwest end of the Forum close to the foot of the Capitoline Hill and adjacent to the old, vanishing Comitium. It was dedicated in 203 AD to commemorate the Parthian victories of Emperor Septimius Severus and his two sons against Pescennius Niger and is one of the most visible landmarks there today. The arch closed the Forum's central area. Besides the Arch of Augustus, which was also constructed following a Roman victory against the Parthians, it is the only triumphal arch in the Forum. The Emperor Diocletian (r. 284–305) was the last of the great builders of Rome's city infrastructure and he did not omit the Forum from his program. By his day it had become highly cluttered with honorific memorials. He refurbished and reorganized it, building anew the Temple of Saturn, the Temple of Vesta and the Curia Julia. The latter represents the best-preserved tetrarchic building in Rome. He also reconstructed the rostra at each end of the Forum and added columns.
The reign of Constantine the Great saw the completion of the construction of the Basilica of Maxentius (312 AD), the last significant expansion of the Forum complex. This restored much of the political focus to the Forum until the fall of the Western Roman Empire almost two centuries later.
Medieval
After the Fall of the Western Roman Empire, and the resulting Gothic Wars between the Byzantine / Eastern Roman Empire and the Ostrogoths over Italia, much of the city of Rome fell into ruin, from famine, warfare, and lack of authority. The population of Rome was reduced from hundreds of thousands to tens of thousands, as the populated areas contracted to the river, largely abandoning the forum. Strenuous efforts were made to keep the Forum (and the Palatine structures) intact, not without some success. In the 6th century, some of the old edifices within the Forum began to be transformed into Christian churches. On 1 August 608, the Column of Phocas, a Roman monumental column, was erected before the Rostra and dedicated or rededicated in honour of the Eastern Roman Emperor Phocas. This proved to be the last monumental addition made to the Forum. The emperor Constans II, who visited the city in 663 AD, stripped the lead roofs of the monumental buildings, exposing the structures to the weather and hastening their deterioration. By the 8th century, the whole space was surrounded by Christian churches taking the place of abandoned and ruined temples.
An anonymous eighth-century Einsiedeln Itinerary reports that the Forum was already falling apart at that time. During the Middle Ages, though the memory of the Forum Romanum persisted, its monuments were for the most part buried under debris, and its location was designated the "Campo Vaccino" or "cattle field," located between the Capitoline Hill and the Colosseum.
After the eighth century, the structures of the Forum were dismantled, rearranged, and used to build towers and castles within the local area. In the 13th century, these rearranged structures were torn down and the site became a dumping ground. This, along with the debris from the dismantled medieval buildings and ancient structures, helped contribute to the rising ground level.
The return of Pope Urban V from Avignon in 1367 led to an increased interest in ancient monuments, partly for their moral lesson and partly as a quarry for new buildings being undertaken in Rome after a long lapse.
Renaissance
The Forum Romanum suffered some of its worst depredations during the Italian Renaissance, particularly in the decade between 1540 and 1550, when Pope Paul III exploited it intensively for material to build the new Saint Peter's Basilica. Just a few years before, in 1536, the Holy Roman Emperor Charles V held a triumph in Rome on his return from conquering Tunis in North Africa. To prepare the Forum for the procession intended to imitate the pageantry of the ancient Roman triumph, the papal authorities undertook sweeping demolitions of the many medieval structures on the site, to reveal and better display the ancient monuments. This required the clearance of some 200 houses and several churches, the excavation of a new "Via Sacra" to pass under the arches of Titus and Septimius Severus, and the excavation of the more prominent monuments to reveal their foundations.
In 1425, Pope Martin V issued a papal bull inaugurating a campaign of civic improvement and rebuilding in the city, which was depopulated and dominated by ruins. The demand for building materials consequently increased significantly, making the Forum a convenient quarry for stone and marble.
Since the 12th century, when Rome's civic government was formed, responsibility for protecting the ruins of the forum fell to the maestri di strade under the authority of the Conservatori, Rome's senior magistrates. Historically, the maestri and the Conservatori saw themselves as guardians of Rome's ancient legacy and zealously protected the ruins in the Forum from further destruction, but in the 15th century the Papacy gradually encroached upon these prerogatives. The Bull of 1425 strengthened the powers of the maestri in protecting the ruins, but in conferring papal authority the Vatican essentially brought the maestri under its control and away from the independence of the Conservators.
In the 15th century, the Vatican escalated the issuance of excavation licenses, which gave broad permission to individuals to mine specific sites or structures for stone. In 1452, the ability of the maestri to issue their own excavation licenses was revoked by the Bull of Pope Nicholas V, which absorbed that power into the Vatican. From then on only two authorities in Rome had the power to issue such licenses: the Vatican and the Conservators. This dual, overlapping authority was recognized in 1462 by a Bull of Pope Pius II.
Within the context of these disputes over jurisdiction, ruins in the forum were increasingly exploited and stripped. In 1426, a papal license authorized the destruction of the foundations of a structure called the "Templum Canapare" for burning into lime, provided that half the stone quarried be shared with the Apostolic Camera (the Papal treasury). This structure was identified by Rodolfo Lanciani as the Basilica Julia, but the name could have applied to any structure in the western section of the Forum, often called the Canapare or Cannapara. Between 1431 and 1462 the huge travertine wall between the Senate House and the Forum of Caesar adjoining the Forum Romanum was demolished by a grant of Pope Eugene IV, followed by the demolition of the Templum Sacrae Urbis (1461–1462), the Temple of Venus and Roma (1450), and the House of the Vestals (1499), all by papal license. The worst destruction in the forum occurred under Paul III, who in 1540 revoked previous excavation licenses and brought the forum exclusively under the control of the Deputies of the Fabric of the new Saint Peter's Basilica, who exploited the site for stone and marble. Monuments which fell victim to dismantling and the subsequent burning of their materials for lime included the remains of the Arch of Augustus, the Temple of Caesar, parts of the Temple of Antoninus and Faustina, the Temple of Vesta, the steps and foundation of the Temple of Castor and Pollux, and the Regia. The Conservators protested vehemently against the ruination of their heritage, as they perceived it, and on one occasion applied fruitlessly to Pope Gregory XIII (1572–1585) to revoke all licenses for foraging materials, including the one granted to the fabbrica of Saint Peter's in the forum.
Excavation and preservation
The excavation by Carlo Fea, who began clearing the debris from the Arch of Septimius Severus in 1803 marked the beginning of clearing the Forum. Excavations were officially begun in 1898 by the Italian government under the Minister of Public Instruction, Dr. Baccelli. The 1898, restoration had three main objectives: restore fragmented pieces of columns, bases, and cornices to their original locations in the Forum, reach the lowest possible level of the Forum without damaging existing structures, and to identify already half-excavated structures, along with the Senate house and Basilica Aemilia. These state-funded excavations were led by Dr. Giacomo Boni until he died in 1925, stopping briefly during World War I.
In 2008, heavy rains caused structural damage to the modern concrete covering holding the "Black Stone" marble together over the Lapis Niger in Rome. Excavations in the Forum continue, with discoveries by archaeologists working in the Forum since 2009 leading to questions about Rome's exact age. One of these recent discoveries includes a tuff wall near the Lapis Niger used to channel water from nearby aquifers. Around the wall, pottery remains and food scraps allowed archaeologists to date the likely construction of the wall to the 8th or 9th century BC, over a century before the traditional date of Rome's founding.
In 2020, Italian archaeologists discovered a sarcophagus and a circular altar dating to the 6th century BC. Experts disagree whether it is a memorial tomb dedicated to Rome's legendary founder, Romulus.
(Wikipedia)
Das Forum Romanum (Römischer Marktplatz) in Rom ist das älteste römische Forum und war Mittelpunkt des politischen, wirtschaftlichen, kulturellen und religiösen Lebens. Es liegt in einer Senke zwischen den drei Stadthügeln Kapitol, Palatin und Esquilin und war der Ort vieler öffentlicher Gebäude und Denkmäler.
Ursprünglich ein von einem Bach durchzogenes sumpfiges Tal wurde es laut der antiken Überlieferung, die nicht mit dem bis wohl ins 8. Jahrhundert v. Chr. zurückreichenden archäologischen Befund übereinstimmt, erst unter dem legendären etruskischen König Lucius Tarquinius Priscus zu Beginn des 6. Jahrhunderts v. Chr. in die Stadt einbezogen. Den Höhepunkt seines prachtvollen Ausbaus erlebte es in der Römischen Kaiserzeit. Es ist heute eine der wichtigsten Ausgrabungsstätten des antiken Rom.
Geschichte
An der Stelle des späteren Forum Romanum befand sich bis zum 7. Jahrhundert v. Chr. eine sumpfige Ebene, die sich zwischen Palatin und Kapitol erstreckte und von den frühen latinischen Siedlern als Begräbnisstätte verwendet wurde. Erst durch Anlage der Cloaca Maxima konnten dieser Sumpf und seine Verlängerung Richtung Tiber, das Velabrum, ausgetrocknet werden.
„Hier, wo die Märkte jetzt sind, lagen früher morastige Sümpfe, Löcher mit Wasser gefüllt, stieg im Tiber die Flut. Das ist der Lacus Curtius, wo im Trockenen ein Altar jetzt steht: Festes Land heute, war es doch früher ein See. Wo das Velabrum jetzt den Festzug zum Circus geleitet, war einst nur Weidengestrüpp, wankendes Schilfrohr zu sehn.“
– Ovid: Fasten 6, 401–406
Königszeit
Die römische Geschichtsschreibung bringt die Initiative zum Bau der Cloaca Maxima mit Lucius Tarquinius Priscus um 600 v. Chr., die Vollendung mit Lucius Tarquinius Superbus, dem letzten römischen König, in Verbindung. Archäologisch nachweisbar ist das Ende der Bestattungen im Forumstal um 600 v. Chr. Zugleich entstand eine erste Pflasterung, die von der Nutzung des neuen Platzes zeugt. Um 600 v. Chr. entstand auch das Gebäude der Regia, obwohl traditionell als Haus oder Regierungssitz des zweiten römischen Königs Numa Pompilius bezeichnet und in der schriftlichen Überlieferung als eines der ältesten Gebäude Roms verankert. Mit Numa ist auch der Bau des Vestatempels verbunden. Archäologisch nachweisbar wurde die Regia nach einem Brand am Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. mit neuem Grundriss wiederhergestellt. Zusammen mit dem Tempel der Vesta bezeichnete sie ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. die östliche Grenze des neuen, Forum genannten Platzes.
Römische Republik
Nördlich dieses Platzes wurde bald ein zweiter angelegt, das durch die Rostra vom Forum abgegrenzte Comitium. Hier wurde der größte Teil der römischen Politik gemacht, da der Senatssitz, die Curia, und die Rostra, die öffentliche Rednertribüne, direkt daneben lagen. Um 490 v. Chr. wurden zwei Tempel im Tal erbaut, die den Göttern Saturn und Castor gewidmet waren. Sie bildeten zusammen mit einer Ladenzeile zwischen den Tempeln, den tabernae veteres, die südliche Begrenzung des als Marktplatz dienenden Forums. Um die Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. zeugt die Anbringung des Zwölftafelgesetzes an den Rostra davon, dass sich das Forum schnell zum Zentrum der jungen Stadt entwickelte. Doch lässt sich diese Bedeutung archäologisch nicht fassen.
An der westlichen Schmalseite des Forums, am Fuße des Kapitols, wurde 367 v. Chr. ein erster der Concordia, der Eintracht, geweihter Tempel errichtet. Die Gründung soll auf Marcus Furius Camillus zurückgehen und das Ende der Ständekämpfe zwischen den Patriziern und den Plebejern symbolisieren. Hierfür das Forum als Standort gewählt zu haben, belegt dessen zunehmende Bedeutung in politischer Hinsicht. Es beginnt die Politisierung des Forums.[9] Im Jahr 338 v. Chr. ließ Gaius Maenius die Schiffsschnäbel aus der Schlacht von Antium an der Rednertribüne anbringen. Zuvor wurde derlei Siegesbeute in die Tempel und Heiligtümer geweiht. Gaius Maenius wurde im selben Jahr mit einer Ehrensäule und der Aufstellung eines Reiterstandbildes geehrt. Auch Lucius Furius Camillus zu Ehren, Amtskollege des Maenius im Konsulat des Jahres, wurde ein Reiterstandbild auf dem Forum aufgestellt, mit dem Leistung und Sieg im Latinerkrieg gewürdigt wurden. Eine weitere Reiterstatue folgte im Jahr 306 v. Chr. für Quintus Marcius Tremulus vor dem Dioskurentempel. Gaius Duilius wurde 260 v. Chr. mit einer columna rostrata geehrt. An ihr wurden die von ihm erbeuteten Schiffsschnäbel (rostra) angebracht. Schließlich wurden auch die Gesandten Roms, die während ihrer Gesandtschaft ums Leben gekommen waren, mit Statuen auf oder bei der Rednertribüne geehrt.
Neben diesen Ehrungen für Zeitgenossen traten solche für Personen der Vergangenheit, deren Vorbildhaftigkeit für die Zeit ihrer Aufstellung jeweils herausgekehrt wurde: für den Augur Attus Navius, der auf wundersame Weise die Ficus Ruminalis auf das Comitium versetzt hatte; für Horatius Cocles; für Hermodoros von Ephesos, der bei Erstellung des Zwölftafelgesetzes entscheidende Hilfe leistete; für Pythagoras und Alkibiades. Die zunehmende Konkurrenz innerhalb der römischen Nobilität führte schließlich zu einer derartigen Häufung von Ehrenstatuen auf dem Forum, dass im Jahr 158 v. Chr. alle Statuen, die nicht auf Volks- oder Senatsbeschluss aufgestellt worden waren, abgeräumt wurden. Dennoch wurden insbesondere im 1. Jahrhundert v. Chr. vermehrt Statuen, oft exzeptionell in der Ausführung, doch meist aus nichtigem Anlass gestiftet: für Sulla, Pompeius und Caesar, für Octavian, Lucius Antonius, Marcus Aemilius Lepidus und Marcus Antonius. Im politischen Kampf der ausgehenden Republik wurden solche Ehrenstatuen nun jedoch beständig umgestürzt oder zerstört, wiederaufgerichtet, eingeschmolzen oder in Sicherheit gebracht.
All dies wirkte sich auch auf die bauliche Gestaltung des Forums aus. Mit dem Ende der Punischen Kriege, mit der Ausweitung des faktischen Herrschaftsbereiches auf das östliche Mittelmeer und den aus den Kriegsbeuten gewonnenen finanziellen Mitteln setzte im 2. Jahrhundert v. Chr. nicht nur in Rom allgemein, sondern speziell auf dem Forum eine rege Bautätigkeit ein. Tempel wie die der Concordia und der Dioskuren wurden von Grund auf erneuert, vier Basiliken entstanden, darunter die 179 v. Chr. gebaute Basilica Aemilia und die 169 v. Chr. errichtete Basilica Sempronia. Beide gaben dem Forumsplatz einen festen Rahmen an Nord- und Südseite und ersetzten die tabernae veteres des alten Marktplatzes. An der Westseite des Forums entstand zudem 121 v. Chr. die Basilica Opimia. Zugleich unterstrich der Bau des Macellum die Verlagerung der ursprünglich wirtschaftlichen Nutzung des Forums und seine politische Aufwertung. Hierfür wurde die Funktion des Comitium auf das Forum verlagert, die Nutzung der Rostra gedreht, so dass Redner nun zum Forum sprachen. Als neue Kulisse, vor der sich das Treiben auf dem Forum abspielte, wurde unter Sulla 83–80 v. Chr. das Tabularium erbaut. Noch hinter allen westlichen Forumsbauten gelegen, bildete es den optischen Rahmen und die Abgrenzung zum Kapitolshügel, an dessen Ostflanke es sich erhob.
Gaius Iulius Caesar ließ das Forum neu pflastern. In diesem Zusammenhang wurde unter der freien Platzanlage ein unterirdisches Gangsystem eingerichtet, das durch senkrechte Schächte und zugehörige Aussparungen im Pflaster zu erreichen war. Dieses Gangsystem diente wahrscheinlich einem weiteren Aspekt des Forum Romanum: Es war Veranstaltungsort für Gladiatorenkämpfe, bis mit dem Amphitheater des Statilius Taurus im Jahr 29 v. Chr. ein erstes steinernes und daher dauerhaftes Gebäude für diese Art von Veranstaltungen errichtet wurde.
Kaiserzeit
Unter Augustus wurde das Forum stark umgestaltet. Durch die umfangreiche Verwendung von Marmor und die neue Pflasterung in weißem Travertin entstand so ein äußerst prunkvoller Platz, vergleichbar vielleicht mit der Akropolis in Athen. Durch geschickte Assoziationen verband Augustus die unter seiner Herrschaft neu errichteten Bauwerke mit der Familie der Julier, um seinen Machtanspruch direkt von den Göttern abzuleiten. Besonders deutlich wurde dies bei der bewussten Parallelisierung von Pollux und Castor, den Dioskuren, mit den Söhnen des Augustus, und der geänderten Orientierung des Platzes, der jetzt auf die verlagerte Rednertribüne und den Tempel des Divus Iulius ausgerichtet war. Die neue, auf Augustus und die Julier ausgerichtete Gestaltung fand ihren Niederschlag auch in dem Umstand, dass das nach einem Brand im Jahr 12 v. Chr. neu verlegte Pflaster die caesarischen Gangsysteme verschloss: Spiele fanden auf dem Forum nun nicht mehr statt. Um die erstrebte Würde des Platzes zu erzwingen, wies Augustus sogar die Ädilen an, auf dem Forum und in seiner Umgebung niemanden mehr zu dulden, der nicht mit der Toga bekleidet war. Der repräsentative Anspruch der neuen Platzgestaltung sollte durch Alltagskleidung nicht herabgewürdigt werden.
Der bereits 29 v. Chr. errichtete Tempel für seinen vergöttlichten Adoptivvater bildete nun die neue östliche Begrenzung. Flankiert wurde er möglicherweise von Actiumbogen und Partherbogen, zwei Triumphbögen, die die militärischen Siege des Augustus feierten. Somit stand die Ostseite des Forums ganz im Dienste der augusteischen Präsentation und Selbstdarstellung, die dahinter befindliche Regia verschwand aus dem Blickfeld des Forumbesuchers. Tiberius, Adoptivsohn und Nachfolger des Augustus, errichtete auf der Westseite, zwischen der Nordwestecke der Basilika Julia und neben dem Saturntempel einen eigenen Bogen. Tiberius hatte bereits zuvor den Concordiatempel auf dieser Seite des Forums aufwendig erneuern lassen, so dass nun die Bauten des Augustus und des Tiberius die Platzanlage auf den Schmalseiten klammerten.
Unter den folgenden Kaisern verlagerte sich der Schwerpunkt der Platzfunktion, das Forum diente nun als Kulisse für prächtige religiöse Zeremonien. Da das Forum Romanum in der späten Republik zu klein geworden war, errichteten ab Caesar einige Herrscher die sogenannten Kaiserforen (Caesarforum, Augustusforum, Templum Pacis, Nerva-Forum, Trajansforum), die zwar einige Aufgaben des Forum Romanum übernahmen, es aber nie vollständig ersetzen konnten. Erst jetzt bekam das Forum zur Abgrenzung den selten verwendeten Zusatz Romanum. Strabon nennt es ἡ ἀρχαῖα ἀγορά, „das alte Forum“.
Die Eingriffe der Nachfolger des Augustus waren zunächst bedächtig, neue Bauten ergänzten die Platzanlage, ohne sie neu zu definieren. So entstand unter Domitian an der Westseite der Tempel des Vespasian und des Titus, an der Nordseite, aber außerhalb des eigentlichen Forumbereiches errichtete Antoninus Pius im Jahr 141 den Tempel der Faustina, seiner vergöttlichten Ehefrau.
Einzig Domitian wagte es, grundlegend in die Forumsanlage einzugreifen, allerdings nicht durch Bauten, sondern durch die Aufstellung eines kolossalen Reiterstandbildes. Es nahm die Mitte des Platzes ein und degradierte die umgebenden Bauten zur reinen Kulisse seiner Selbstdarstellung. Unmittelbar nach seinem Tod im Jahr 96 wurde sie entfernt. Es dauerte bis zur Zehnjahresfeier der römischen Tetrarchie im Jahr 305, bis das Forum wieder vergleichbar instrumentalisiert wurde. Das Gepräge des Forums änderte sich noch einmal durch den Bau des Septimius-Severus-Bogen im Jahr 203, der einen neuen Akzent auf der Westseite setzte, indem er einen dreibogigen Zugang nördlich der Rostra bildete.
Um diese Zeit erscheint auch erstmals die Bezeichnung Forum magnum, „das große Forum“, obwohl Cassius Dio überliefert, die Bezeichnung – er nennt es auf Griechisch μεγάλη, „groß“ – wäre bereits nach dem Bau des Caesarforums aufgekommen. Noch in Notitia und Curiosum des Regionenkatalogs der Stadt Rom wird es als Forum Romanum vel magnum geführt und bildete den Kern der Regio VIII.
Zur Zeit Diokletians, der auch die Curia Iulia erneuern ließ und ihr die Grundzüge ihres heutigen Aussehens gab, erfuhr die Ostseite eine letzte entscheidende Veränderung, als die quasi die gesamte Breite einnehmenden neuen Rostra, die rostra Diocletiani, errichtet wurden. Sie ersetzten auf dieser Seite die alten Rostra des Caesartempels und korrespondierten nun den ebenfalls in dieser Zeit veränderten Rostra der Westseite. Die westlichen Rostra wurden um ein Fünfsäulenmonument ergänzt, das sich auf oder hinter der Tribüne erhob. Eine der zugehörigen Säulenbasen, die sogenannte Decennalienbasis, ist erhalten. Weitere Basen waren in der Renaissance entdeckt und dokumentiert worden, sind heute aber verloren. Ein ähnliches Monument wird für die durch Ziegelstempel datierten Rostra Diocletians angenommen. Anlässlich der Decennalien, der Zehnjahresfeier der Tetrarchie im Jahr 303, kündeten die Säulenmonumente von dem Ereignis und feierten die neue Herrschaftsform, durch die Rom zu einer neben mehreren Residenzstädten der römischen Kaiser reduziert worden war. Ebenfalls in tetrarchischer Zeit entstand an der Südseite des Forums, unmittelbar vor der Fassade der Basilika Iulia, ein sieben Säulen umfassendes Denkmal, dessen Sockel noch erhalten sind.
Nachdem Konstantin der Große aus den tetrarchischen Machtkämpfen im Jahr 324 als Sieger hervorgegangen war, okkupierte er das Forum und ließ vor dem Septimius-Severus-Bogens sein kolossales Reiterstandbild aufstellen, dem wenige Jahre später eine weitere Reiterstatue für seinen Sohn Constantius II. vor dem nördlichen Durchgang des Bogens folgte. Im 5. Jahrhundert wurden, vermutlich aus Anlass eines Seesieges über die Vandalen im Jahr 456, die rostra Augusti erweitert. Obgleich bereits Christian Hülsen erkannte, dass dieser Umbau zeitlich nicht sicher mit der Plünderung Roms durch die Vandalen im Jahr 455 in Zusammenhang zu bringen ist,[18] setzte sich die zuvor eingeführte Benennung als rostra Vandalica durch.
Als letztes antikes Bauwerk wurde auf dem Forum Romanum im Jahr 608 zur Zeit von Papst Bonifatius IV. die Phokas-Säule zu Ehren des oströmischen Kaisers Phokas errichtet, des damaligen Oberherrn der Stadt.
Mittelalter
Im 8. Jahrhundert waren zahlreiche seiner Gebäude nicht mehr intakt, jedoch bildete das Forum Romanum weiterhin das Zentrum der Ewigen Stadt und für das Jahr 768 ist die letzte Volksversammlung auf seinem Gebiet überliefert. Einige antike Gebäude wurden zu Kirchen umfunktioniert. Der Tempel des Antoninus Pius und der Faustina wurde in die Kirche San Lorenzo in Miranda umgewandelt, die Curia Iulia zur Kirche Sant’Adriano al Foro Romano. Erst um die Wende vom 8. zum 9. Jahrhundert verlor das Forum langsam seine zentrale Funktion. Gebäude wurden teils bewusst zerstört, um an Baumaterialien und an Bauflächen zu gelangen. Der Normannenüberfall des Jahres 1084 unter Robert Guiskard wird auch zu weiteren Zerstörungen der Forumsbauten beigetragen haben.
Mitte des 12. Jahrhunderts war das Forumsareal nicht mehr passierbar, die Trümmer antiker Bauten einerseits und neu errichtete Festungsanlagen z. B. der Frangipani andererseits nötigten zu großen Umwegen, die das Areal weiträumig über die Kaiserforen umgingen. Auf den Trümmern wurden Wohnhäuser errichtet, einfache Ziegelbauten mit Holzdächern, umgeben von Gemüse- und Weingärten. Das Bodenniveau des Forums hatte sich mittlerweile signifikant erhöht. Das Innenraumniveau der Kirche Sant’Adriano al Foro Romano musste zu Beginn des 13. Jahrhunderts um vier Meter angehoben werden, um dem Gehhorizont außerhalb der Kirche zu entsprechen. Die antiken Strukturen waren größtenteils unter dem nun höheren Bodenniveau verschüttet, auf einem Teil der entstandenen Freifläche weideten Kühe. Dieser östliche Teil des alten Forum Romanum erhielt daher den bis ins 18. Jahrhundert gebräuchlichen Namen Campo Vaccino („Kuhweide“), der ursprünglich die umgangssprachliche Bezeichnung für das Forum Boarium war. Südlich des Campo Vaccino begann mit dem Palatin und seinen Farnesinischen Gärten der disabitato genannte Bereich Roms, der bis ins 19. Jahrhundert weitgehend entvölkerte Teil der Stadt innerhalb der Aurelianischen Mauer.
Neuzeit
Der Humanist Poggio Bracciolini berichtete in seinem 1448 erschienenen Dialog De varietate fortunae („Über die Vergänglichkeit des Glückes“), dass ein großer Teil der Cella des Saturntempels, der bei seiner Ankunft in Rom im Jahr 1402 noch aufrecht stand, inzwischen den Kalkbrennern zum Opfer gefallen war.
Eine der Ursachen für diesen zerstörerischen Umgang mit den Ruinen des Forums war das Ende des Papsttums in Avignon und die Rückkehr des Papstes nach Rom 1367. Urban VI., in seinem Bestreben, die Stadt wieder aufzubauen, ließ umfangreich antike Monumente plündern, um Baumaterial für seine Bauvorhaben zu bekommen. Vom Forum ließ er Material der Basilika Aemilia und des Tempels für Antoninus Pius und Faustina fortschaffen, um den alten Lateranpalast wiederherstellen zu können, der unter Sixtus V. gegen Ende des 16. Jahrhunderts dennoch abgerissen wurde. Zu Beginn desselben Jahrhunderts wurde das Areal des Forum Romanum systematisch auf der Suche nach Steinmaterial für den Bau des Petersdomes durchwühlt. Um den Interessen des humanistischen Forscherdrangs entgegenzukommen, wurden jedoch Skulpturen und Inschriften, die bei den Arbeiten im Steinbruch Forum Romanum zutage kamen, geschont. Wichtige Zeugnisse wie die Fasti Capitolini entgingen so den Kalköfen.
Unter Paul III. wurde ein letztes Mal gestalterisch in das Forumsareal eingegriffen. Anlässlich des Besuchs Karls V. nach dem Tunisfeldzug wurde zwischen den Bögen des Septimius Severus und des Titus eine Triumphstraße angelegt. Hierfür wurden zahlreiche Wohnbauten und die im Weg befindlichen Festungstürme auf dem Campo Vaccino abgerissen. Die Fläche wurde eingeebnet und mit zusätzlich herbeigeschafftem Bauschutt künstlich erhöht. Ab dem 17. Jahrhundert markierte eine große Allee aus Ulmen den Verlauf dieser Straße.
So verschwand der größte Teil der baulichen Hinterlassenschaften auf dem Forum unwiederbringlich zwischen dem 13. und dem 16. Jahrhundert. Das nun als Steinbruch unbrauchbare, nur von einzelnen Häusern und Werkstätten besetzte, ansonsten landwirtschaftlich genutzte Areal trat zunehmend in das Blickfeld antiquarischer Interessen. Doch war seine einstige Funktion so weit in Vergessenheit geraten, dass beispielsweise Johann Wolfgang von Goethe in seiner Italienischen Reise mit keinem Wort das Forum Romanum erwähnte, obwohl er Via sacra und die angrenzenden Ruinen durchaus kannte. Grundlage für diese Nichtbeachtung war ein heftiger Gelehrtenstreit des 16. Jahrhunderts, in dem sich Pirro Ligorio, der das Forum zwischen Kapitolshügel und Palatin lokalisierte, gegen Bartolomeo Marliani durchsetzte. Nachfolgende Gelehrte festigten diese Fehlinterpretation. Erst nach Beginn der systematischen Ausgrabungen zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde diese Ansicht revidiert.
(Wikipedia)
African Fish Eagle-----------------
The African Fish Eagle (Haliaeetus vocifer)[2] or–to distinguish it from the true fish eagles (Ichthyophaga), the African Sea Eagle–is a large species of eagle. It is the national bird of Zimbabwe and Zambia.
Its closest relative appears to be the critically endangered Madagascar Fish-eagle (H. vociferoides). Like all sea-eagle species pairs, this one consists of a white-headed species (the African Fish Eagle) and a tan-headed one. These are an ancient lineage of sea-eagles, and as such have dark talons, beaks, and eyes (Wink et al. 1996). Both species have at least partially white tails even as juveniles.
The African Fish Eagle is a large bird, and the female, at 3.2-3.6 kg (7-8 lbs) is larger than the male, at 2-2.5 kg (4.4-5.5 lbs). Males usually have a wingspan of about 2 m (6 feet), while females have wingspans of 2.4 m (8 feet). The length is 63–75 cm (25–30 in). They are very distinctive in appearance with a mostly brown body and large, powerful, black wings. The head, breast, and tail of African Fish Eagles are snow white and the hook-shaped beak is mostly yellow with a black tip.
This species is still quite common near freshwater lakes, reservoirs, or rivers, although they can sometimes be found near the coast at the mouths of rivers or lagoons. As their name implies, African Fish Eagles are indigenous to Africa, ranging over most of continental Africa south of the southern-most edge of the Sahara Desert.
Der Schreiseeadler (Haliaeetus vocifer) ist ein afrikanischer Greifvogel aus der Familie der Habichtartigen (Accipitridae).
Mit 63 bis 75 cm Körperlänge und einer Spannweite von 175 bis 210 cm sind Schreiseeadler mittelgroße Seeadler. Die Weibchen sind etwas größer als die Männchen. Männchen wiegen 2,0-2,5 kg, Weibchen 3,2-3,6 kg. Ihr Erscheinungsbild ist unverwechselbar, so sind Kopf, Hals, obere Teile von Brust und Rücken und der Schwanz schneeweiß, der Rest des Körpers ist rotbraun über kastanienbraun bis grau. Die Schwingen sind schwarz. Der Schnabel ist gelb mit einer schwarzen Spitze. Wachshaut und Beine sind hellgelb. Schreiseeadler haben zwei verschiedene, unverwechselbare Rufe. Nahe dem Nest kann man ein "Quock" vernehmen. Ansonsten sind die Revierrufe in Afrika unverkennbar und werden auch "die Stimme Afrikas" genannt. Meist ruft ein Paar im Duett, beim Weibchen klingen die Rufe etwas schriller. Typisch für Schreiseeadler ist, dass sie beim Rufen im Sitzen wie auch im Flug den Kopf nach hinten legen.
Schreiseeadler sitzen meist in den Kronen hoher Bäume, von wo aus sie ihr Territorium, den Flusslauf, das Seeufer oder die Küstenlinie sehr gut beobachten können.
Schreiseeadler fressen überwiegend Fisch, seltener jagen sie auch Zwergflamingos, Ibisse, Störche und andere Wasservögel. Gelegentlich werden auch kleine Schildkröten, kleine Krokodile, Frösche, Seeschlangen und Aas genutzt. Schreiseeadler sind äußerst geschickte Flieger und stehlen häufig die Beute anderer Vögel. Auf einer Warte in einem hohen Baum harren sie aus, bis sie einen Beutefisch an der Wasseroberfläche entdecken. Dann stürzen sie hinab, greifen die Beute und fliegen zurück zur Warte, um sie zu fressen. Ab einem Gewicht von ca. 1,5 kg können sie die Beute nicht mehr tragen, dann schwimmen sie ans Ufer und fressen den Beutefisch dort.
More info:
en.wikipedia.org/wiki/African_Fish_Eagle
oder in Deutsch:
de.wikipedia.org/wiki/Schreiseeadler
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