French transport companies
View allAll Photos Tagged Entreprise
"Madame Meilland" est un trésor végétal sauvé de la seconde guerre mondiale. Voici son histoire:
Afin de protéger sa création de l'invasion de la France par l' Allemagne en juin 40, Francis Meilland fit parvenir ses boutures à des amis basés en Turquie, en Italie et en Allemagne.
La plante fut aussi envoyée aux Etats-Unis sous forme de quelques greffons, via le consul américain qui utilisa le dernier avion à quitter la région lyonnaise en 1942. La variété fut ainsi préservée par Robert Pyle, un rosiériste de Pensylvanie, ami américain de la famille Meilland depuis 1933.
A l'automne 1942, F. Meilland publia cette nouvelle rose dans le catalogue de l'entreprise, lui attribuant le nom de sa mère décédée 10 ans plus tôt: "Madame Antoine Meilland".
Après la signature de l'armistice le 8 mai 1945, F. Meilland reçut une nouvelle inattendue de la part de Robert Pyle: Il avait officiellement lancé la commercialisation du rosier N° 3-35-40 sous le nom de "PEACE". Le baptême avait été organisé par l'American Rose Society à Pasadena en Californie en présence des vedettes de cette époque.
C'était le jour de la chute de Berlin, date considérée comme marquant la fin de la Seconde Guerre Mondiale en Europe !!!
La nouvelle "Rose Peace" fut offerte aux 49 personnes des différents pays, qui, le 26 juin 1945 se réunirent à San Francisco pour constituer l'ONU.
Une "ROSE DE LA PAIX" était posée sur le bureau de chacun des délégués, accompagnée de cette note: "NOUS ESPERONS QUE LA ROSE "PEACE" PORTERA LES PENSEES HUMAINES VERS UNE PAIX DURABLE DANS LE MONDE"...
Quand la petite histoire rejoint la grande Histoire...
J'aurai toujours un rosier "Madame Meilland" (dit "Peace Rose" en anglais) dans mon jardin... De plus elle est magnifique !
En ces temps agités, violents, que "Madame Meilland", la rose la plus célèbre du monde, en inspire quelques uns...
Slava Ukraini !
Here is the History of the rose "Madame Meilland" or "PEACE ROSE":
The history of "Peace Rose" and how it came about is a fascinating story wich is well worth telling.
In 1935, the French rose breeder Françis Meilland chose fifty seedlings from his seed beds. One of which was labelled 3-35-40. Over the next few years, F. Meilland watched its development with interest and planned to launch the new rose as "Madame Antoine Meilland" in honour of his mother.
However, a few months later, Hitler invaded France and the future of the rose nursery looked dire. To ensure that the new rose was not lost forever, F. Meilland managed to get 3 parcels of budwood out of the country, one of which was smuggled out in a diplomatic bag on the last plane out of France. The budwood was sent to another rose breeder, Robert Pyle, in Pensylvania, USA.
Over the next few years, F. Meilland launched his new rose in France as "Madame Antoine Meilland". He was not aware that some of the budwood had reached Germany, and Italy and the rose was being sold under different names. In Germany, it was called "Gloria Dei", and in Italy "Gioia".
F. Meilland had not had any word from America and had no idea the fate of his rose over there.
It was not untill liberation of France in 1945, that F. Meilland finally heard from Robert Pyle that the rose had survived the war and was being grown successfully.
In the meantime, F. Meilland had decided to change the name of the rose. He wrote to Field Marshall Alan Brooke to thank him for his part in the liberation of France, and to ask him if he would give his name to the rose. The Field Marshall declined stating that a far more fitting name would be "PEACE".
The new name "Peace" was publicly announced in America by Robert Pyle on the 29th April 1945, the very day that Berlin fell and was officialy considered the end of Second World War in Europe.
Towards the end of 1945, "Peace Roses" were given to each of the delegations at the inaugural meeting of the UNITED NATIONS in San Francisco each with a note which read
"We HOPE THE "PEACE ROSE" WILL INFLUENCE MEN'S THOUGHTS FOR EVERLASTING WORLD PEACE"...
I will always have a rosebush "Peace Rose" in my garden...
Besides, it is gorgeous !
In these turbulent, violent times, may "Peace rose" the most famous rose in the world, inspire some...
Slava Ukraini !
“Il est souvent nécessaire d'entreprendre pour espérer et de persévérer pour réussir.”
Gilbert Cesbron
Thank you very much for your comments and for your faves.
(Please do not use without my written permission.)
Un emouvant coup de coeur.... www.youtube.com/watch?v=FlLPCpWWJKQ
A touching crush..... www.youtube.com/watch?v=FlLPCpWWJKQ
La façade occidentale de l’église, dans laquelle s'ouvre le portail, est enchâssée dans l'alignement des maisons. Elle se présente comme un grand mur de briques, monumental clocher-mur. S'il n’est pas le plus ancien de la région – le clocher-mur de l’église Saint-Étienne, à Montaudran, date du XIIe siècle –, il est l’un des plus élevés, puisqu’il culmine à 42 mètres. Il comprend deux niveaux encadrés de tourelles et surmontés d’un fronton triangulaire, qui s’élèvent au-dessus du niveau de l’église, marqué par le retrait du mur. Chaque niveau est percé de trois ouvertures, appelées « ouilles », dont les arcs en mitre rappellent ceux du clocher de l'église Saint-Sernin, et surmonté de créneaux. Le carillon comprend treize cloches, une vraisemblablement du XVe siècle, les autres fondues en 1893 par l'entreprise toulousaine Lévêque-Amans.
The western facade of the church, in which the portal opens, is embedded in the alignment of the houses. It looks like a large brick wall, a monumental bell-tower-wall. Although it is not the oldest in the region – the bell tower of the Saint-Étienne church in Montaudran dates from the 12th century – it is one of the highest, rising to 42 meters. It comprises two levels framed by turrets and surmounted by a triangular pediment, which rise above the level of the church, marked by the withdrawal of the wall. Each level is pierced by three openings, called "ouilles", whose miter arches recall those of the bell tower of the Saint-Sernin church, and surmounted by battlements. The carillon comprises thirteen bells, one probably from the 15th century, the others cast in 1893 by the Toulouse company Lévêque-Amans.
Le légendaire Bow Bar au 80 West Bow a remporté de nombreux prix au fil des années dont celui du meilleur bar d’Écosse aux national hospitality awards (décrits comme une célébration exclusive des personnes et des entreprises qui font du pays un endroit idéal à visiter). Située au cœur de la vieille ville historique, le Bow Bar a tout ce que l’on peut souhaiter d'un pub écossais traditionnel, en plus de son superbe emplacement juste à côté du château d'Édimbourg. Selon The Deuchars Guide to Edinburgh Pubs : « Le Bow Bar a en fait été conçu au début des années 1990 par l’architecte d’intérieur Ian White spécialisé dans la restauration d'anciens pubs puis dans leur revente. . . en utilisant du vieux bois d'églises désaffectées pour construire le bar, des bancs de gares désaffectées et des miroirs originaux achetés aux enchères ».
L’intérieur est une zone sans fioritures, sans bibelots, que l’on peut décrite comme presbytérienne, pour boire une Dark Angel religieusement … À côté du bar, le superbe portique en acajou rend justice à une sélection primée de plus de 300 whiskies Single Malts. Dans ce sanctuaire de « l’eau de la vie » (ou « uisge beatha » pour donner au whisky écossais son nom gaélique), on trouve également une fantastique gamme de bières artisanale, de vodkas, de gins et de rhums. La bière est distribuée avec un système inhabituel et rare, sous pression d'air. Dans cette technique, la pression de l’air est générée par l’hydroélectricité.
Un avertissement pour finir : ne pas utiliser la pipette de laboratoire sur le bar : Dieu vous en préserve ! (objet diabolique permettant d’ajouter de l'eau au whisky single malt premium que vous avez commandé).
The legendary Bow Bar at 80 West Bow has won numerous awards over the years including Best Bar in Scotland at the National Hospitality Awards (described as an exclusive celebration of the people and businesses that make the country a great place to visit) . Located in the heart of the historic old town, the Bow Bar has everything you could want from a traditional Scottish pub, plus its superb location right next to Edinburgh Castle. According to The Deuchars Guide to Edinburgh Pubs: “The Bow Bar was actually designed in the early 1990s by interior designer Ian White who specialized in restoring old pubs and then reselling them. . . using old wood from disused churches to build the bar, benches from disused train stations and original mirrors bought at auction”.
Inside is a no-frills, trinket-free, area that can best be described as Presbyterian, for drinking drinks religiously one Dark Angel … Next to the bar, the stunning mahogany portico does justice to an award-winning selection of over 300 Single Malts whiskeys . In this 'water of life' sanctuary (or 'uisge beatha' to give Scotch whiskey its Gaelic name), there is also a fantastic range of craft beers, vodkas, gins and rums. The beer is dispensed with an unusual and rare system, under air pressure. In this technique, air pressure is generated by hydroelectricity.
A final warning: do not use the laboratory pipette on the bar: God forbid ! (diabolical object to add water to the premium single malt whiskey you ordered).
D'entreprise Louis Vuitton
With today's art, in the age of new visualizations, a museum must be highly technologized in order to accommodate any kind of modern art and do it justice ...
ein modernes Museum, wie eine Maschinenhalle ...
Deutsch
Bei der heutigen Kunst, im Zeitalter neuer Visualisierungen, muss ein Museum hoch technisiert sein um jedwede moderne Kunst aufnehmen zu können und ihr gerecht zu werden ...
;-) ...
FV0A7624_pa2
En 1903, William Harley et Arthur Davidson ont marqué l'histoire en fondant la première Harley-Davidson, une entreprise qui allait révolutionner le monde de la moto. Leur vision audacieuse et leur passion pour la mécanique ont donné naissance à une marque emblématique, synonyme de liberté et d'aventure.
Dès ses débuts, Harley-Davidson s'est distinguée par son engagement envers la qualité et l'innovation. Les premières motos produites étaient non seulement robustes mais également conçues pour offrir des performances inégalées. Ce souci du détail a rapidement attiré une clientèle fidèle, désireuse de vivre des expériences uniques sur deux roues.
Aujourd'hui, plus d'un siècle après sa création, Harley-Davidson continue d'incarner cette même philosophie. La marque a su évoluer tout en préservant son héritage riche et authentique. En choisissant une Harley-Davidson, les motards ne se contentent pas d'acquérir une moto ; ils rejoignent une communauté passionnée qui partage des valeurs de camaraderie et de liberté.
Il est indéniable que l'héritage laissé par William Harley et Arthur Davidson perdure dans chaque modèle produit aujourd'hui. Leur rêve initial a non seulement survécu au fil du temps mais continue également d'inspirer des générations entières de motards à travers le monde.
In 1903, William Harley and Arthur Davidson made history by founding the first Harley-Davidson, a company that would revolutionize the motorcycle world. Their bold vision and passion for mechanics gave birth to an iconic brand that is synonymous with freedom and adventure.
From the beginning, Harley-Davidson has distinguished itself by its commitment to quality and innovation. The first motorcycles produced were not only robust but also designed to offer unmatched performance. This attention to detail quickly attracted a loyal customer base, eager to live unique experiences on two wheels.
Today, more than a century after its creation, Harley-Davidson continues to embody this same philosophy. The brand has evolved while preserving its rich and authentic heritage. By choosing a Harley-Davidson, motorcyclists do not just acquire a motorcycle; they join a passionate community that shares values of camaraderie and freedom.
There is no denying that the legacy left by William Harley and Arthur Davidson lives on in every model produced today. Their initial dream has not only survived the passage of time but also continues to inspire generations of motorcyclists around the world.
✈ #NASA #SpaceShuttle #OV-101 #Entreprise #Rockwell.International #Mockup #Prototype #USAF #Orbiter #USS.Intrepid #Museum #Display #CV-11 #Ship #Essex #aircraftscarriers #New-York #NY #AWP #CHR-2022
#USSIntrepidAir&SpaceMuseum
@ Space Shuttle Enterprise (Orbiter Vehicle Designation: OV-101) is the first orbiter of the Space Shuttle system. Rolled out on September 17, 1976, it was built for NASA as part of the Space Shuttle program to perform atmospheric test flights after being launched from a modified Boeing 747. It was constructed without engines or a functional heat shield. As a result, it was not capable of spaceflight.
• Type : Spaceplane
• Class : Space Shuttle orbiter
• Eponym : USS Enterprise (NCC-1701)
• Other name : Constitution (1975–1977)
• Serial no. OV-101
• Owner : NASA 🇺🇸
• Manufacturer : Rockwell International
History
• First flight : August 12, 1977
• Last flight : October 26, 1977
• Flights : 5
• Flight time : 20 m, 58 s above Earth
• Fate : Prototype
• Location : Intrepid Museum New York City, New York
@ USS Intrepid (CV/CVA/CVS-11), also known as The Fighting "I", is one of 24 Essex-class aircraft carriers built during World War II for the United States Navy. She is the fourth US Navy ship to bear the name. Commissioned in August 1943, Intrepid participated in several campaigns in the Pacific Theater of Operations, including the Battle of Leyte Gulf.
• Name : Intrepid
• Ordered : 3 July 1940
• Builder : Newport News Shipbuilding
• Laid down : 1 December 1941
• Launched : 26 April 1943
• Commissioned : 16 August 1943
• Decommissioned : 15 March 1974
• Reclassified : CVA-11, 1 October 1952 later CVS-11, 31 Mar 1962
• Stricken : 23 February 1982
• Motto : In Mare In Caelo "On the sea, in the sky"
• Status : Museum ship at the Intrepid Museum in New York City
La construction du château est entreprise à partir de 1309, par autorisation de Philippe Le Bel, et s'étend jusqu'au 15e siècle. Les vestiges visibles présentent, au sud, une façade entre deux tours circulaires. La tour ouest représentait le donjon ; celle de l'est renfermait l'escalier à vis qui desservait les étages. La façade est arrasée à hauteur des fenêtres du deuxième étage. La façade nord est complètement ruinée ; les murs Est et ouest le sont en partie.Le château devait affecter un plan rectangulaire, avec une tour à chaque angle. La salle du second étage du donjon présente un plan hexagonal et est couverte d'une voûte d'ogives profilées de trois cavets superposés de part et d'autre d'un méplat, rayonnant en six branches d'une clef saillante, et retombant en pénétration dans les angles. A la partie supérieure des murs de cette salle régnait une frise héraldique peinte, aux blasons présentés dans des médaillons au cadre de branches de feuillages.
The construction of the castle was undertaken from 1309, by authorization of Philippe Le Bel, and extended until the 15th century. The visible remains present, to the south, a facade between two circular towers. The west tower represented the keep; that of the east contained the spiral staircase which served the floors. The facade is flush with the windows of the second floor. The north facade is completely ruined; the east and west walls are partly so, the castle was to have a rectangular plan, with a tower at each corner. The room on the second floor of the keep has a hexagonal plan and is covered with a vault of ribs profiled with three cavets superimposed on either side of a flat, radiating in six branches from a protruding key, and falling in penetration into angles. At the top of the walls of this room reigned a painted heraldic frieze, with coats of arms presented in medallions framed by branches of foliage.
F-BJTU : Sud Caravelle 10B3 : Air Entreprise International
One of several charter flights arriving with French rugby fans for the following day's game, Scotland v. France.
This was the last "French rugby weekend" before Edinburgh's spectators terrace closed for terminal expansion. Perimeter locations had to be used in future years.
toujours en service comme le montre cette photo
Les dimensions :
Longueur : 564,69 mètres
Hauteur : 122 mètres
Écartement à la base de l’arc : 165 mètres
Poids de l’arche : 1 200 tonnes
Hauteur des piles : de 24,54 mètres à 60, 74 mètres
Inspirées de plans proposés par l'entreprise Eiffel en 1868, les halles de Dijon ont été construites de 1873 à 1875 par les Fonderies et ateliers de construction de Fourchambault (Nièvre), sur les plans de l'ingénieur Louis-Clément Weinberger. Elles sont inscrites à l'Inventaire des Monuments Historiques. Le bâtiment présente une structure extérieure inspirée de l'architecture classique avec une succession d'arcades et de colonnes aux fûts cannelés et aux chapiteaux décorés de pampres de vigne. Il comprend 4 pavillons articulés autour de deux rues en croix. Les écoinçons des grandes arches sont ornés de motifs animaliers et de thèmes symboliques se rapportant aux halles : têtes de chevreuil, de mouflon, de sanglier et de boeuf, gibier et volailles, poissons et anguille, en médaillons, Cérès, déesse de la moisson et Hermès, dieu des échanges et du commerce. La toiture s'inspire fortement de celle des halles centrales de Paris.
Inspired by plans proposed by the Eiffel company in 1868, the Dijon market halls were built from 1873 to 1875 by the Fonderies et ateliers de construction de Fourchambault (Nièvre), based on plans by the engineer Louis-Clément Weinberger. They are listed in the Inventory of Historical Monuments. The building has an exterior structure inspired by classical architecture with a succession of arcades and columns with fluted shafts and capitals decorated with vine branches. It includes 4 pavilions articulated around two cross-shaped streets. The spandrels of the large arches are decorated with animal motifs and symbolic themes relating to the market halls: heads of deer, mouflon, wild boar and ox, game and poultry, fish and eel, in medallions, Ceres, goddess of the harvest and Hermes, god of trade and commerce. The roof is strongly inspired by that of the central market halls of Paris.
The Ceiba Barrigona ( pregnant tree): another wonder that we can find only in #Santander #CañonDelChicamocha Colombia. There are no other subspecies like this in the world
-
We made a few hours hike to arrive in a village in the canyon, where they never had received foreigners for sleeping before. They live from cultivating melons, tobacco and goats catering 🐐
The only problem is that the costs eats all the Ceiba baby trees 🌱, and I'd now in voice of Extinction...
Once again our meat consuption is damaging Earth biodiversity...
🇬🇧 You are welcome on my website to see more 👉 Landscape pictures and Fine Art photography 👈
🇨🇴 Estan bienvenidos en mi sitio para ver mas 👉 Fotos e imagenes de paisajes 👈
🇫🇷 Bienvenus sur mon site pour voir plus de 👉 images et photos de paysages
👈
Petite séance photographique au grill électrique du Mans. Avec l’aide du SUD, après rentrée de ma loc du 16777, remise en service des machines du 16775 et 16773 arrivée précédemment pour différentes poses.
Gros plan sur le nez des 7229 (avec son nez béton pour livrée EV), 7221 fantôme et 7272 béton.
Encore une fois la différence petite-grande cabine est marquante.
P.G.C. Hajenius (1806-1889), fondateur de la marque de cigares Hajenius, créa son entreprise en 1826 dans l'hôtel De Rijnstroom, rue Warmoesstraat à Amsterdam.[1] Deux bâtiments portant ce nom furent construits à Amsterdam pour le compte de l'entreprise : à l'angle des rues Dam et Beurssteeg (1868-1869, démoli en 1914), conçu par H.J. van den Brink, et sur Rokin (1914), conçu par les frères J.G. van Gendt et A.D.N. van Gendt.
Ce dernier conçut l'immeuble de bureaux avec boutique situé sur Noordeinde à La Haye en 1921, dans une variante expressionniste du style Um 1800. Ce bâtiment fut également nommé De Rijnstroom. De 1987 à 1997, le bâtiment abrita le magasin Postbus 51. Le bâtiment est construit sur un plan rectangulaire. Au rez-de-chaussée se trouve un magasin dont la façade est ornée d'ornements en bronze. À l'origine, sur toute la largeur du magasin, se dressait « P.G.C. Hajenius ». Au-dessus du magasin se trouvent deux étages de bureaux, sous un toit mansardé recouvert d'ardoise. La façade, revêtue de pierre naturelle ocre-jaune, est percée de cinq axes de fenêtres et décorée de motifs géométriques sculptés. La baie en saillie de droite abrite l'entrée des étages supérieurs et des fenêtres en oriel. Au-dessus de la porte, le nom De Rijnstroom est gravé en relief.
P.G.C. Hajenius (1806-1889), founder of the Hajenius cigar brand, founded his company in 1826 in the De Rijnstroom hotel on Warmoesstraat in Amsterdam.[1] Two buildings bearing this name were constructed in Amsterdam for the company: on the corner of Dam and Beurssteeg (1868-1869, demolished in 1914), designed by H.J. van den Brink, and on Rokin (1914), designed by the brothers J.G. van Gendt and A.D.N. van Gendt.
The latter designed the office building with a shop on Noordeinde in The Hague in 1921, in an expressionist variation of the Um 1800 style. This building was also named De Rijnstroom. From 1987 to 1997, the building housed the Postbus 51 store. The building has a rectangular plan. On the ground floor is a store with a facade adorned with bronze ornaments. Originally, the name "P.G.C. Hajenius" ran across the entire width of the store. Above the store are two floors of offices, under a slate-covered mansard roof. The facade, clad in ochre-yellow natural stone, is pierced by five window axes and decorated with carved geometric patterns. The right-hand projecting bay window houses the entrance to the upper floors and bay windows. Above the door, the name De Rijnstroom is engraved in relief.
*Cet escalier s’appelle “Lépine” du nom de l'entreprise funéraire voisine en bas des escaliers. Certains affirment qu'en descendant l'escalier, il était possible d’assister à un spectacle étrange à l'époque. Dans la cour arrière de l'entreprise et à l'extérieur, on lavait les morts récents à grande eau. Vérité ou légende urbaine?*
*This stairway is called "Lépine" by the name of the nearby funeral home,located downstairs.In the past, some say that to the way down, it was possible to see a strange show. In the backyard of the company and outside, they washed the recent dead with water. Truth or legend?*
Création d'entreprise : Photos + Company creation : Photos + _ _ _ Unknown futur is always scarry and exciting at the same time, let's see what the futur has for me ;) !
___ "Lightpainting is magiK" ___
www.flickr.com/groups/strobist/pool/ :
_ Flash used SB-910 > 1
_ Flash place > inside car
_ Flash > not modified
_ Flash triggered with remote control
#Shooting parisien lors de l’Event create Paris Office Business EMEA 2024 organisé par @gettyimages
retrouvez les photos sur mon #Portfolio
—> lien www.jmlpyt.eu
Leica SL2
Mon logiciel de post-traitement Luminar Neo, profitez de réduction en suivant ce lien skylum.evyy.net/c/249213/2133251/3255 et de 10 euros supplémentaires avec le code JMLPYT
#GettyImagesContributor #shootuploadrepeat #paris #business #jmlpyt #photography #photographer #bureau #model #shooting #shootingphoto #leica #leicaphotography #leicacamera #leicacamerafrance
Antsirabe (Madagascar) - Dans la proche périphérie d’Antsirabe, une demi-douzaine d’entreprises construisent réparent, louent des pousse-pousses et vélo-pousses.
La patronne, sur la photo, est occupée à peindre une structure en bois qui doit accueillir une banquette plastifiée.
Avec son mari, elle emploie six salariés. Des menuisiers, des mécaniciens spécialisés dans les cycles et un forgeron. En réalité, tout le mode a le savoir-faire et la pratique pour intervenir à tous les stades de fabrication.
Si l’atelier fabrique des pousse-pousses neufs, la plus grande partie de l’activité est consacrée à la réparation et l’entretien. Comme pour tous les ateliers de la ville, les patrons sont propriétaires des engins de transport qu’ils louent à la journée à des tireurs indépendants.
Pourquoi la location est-elle la pratique la plus courante ? La patronne me répond par une anecdote. Une organisation non gouvernementale (ONG) italienne, leur avait commandé la fabrication 10 pousse-pousses à 250 euros l’unité, pour les donner à des « drivers », afin qu’ils n’aient pas à supporter le prix de la location. « Moins d’un mois plus tard, ils nous les ont revendus, préférant récupérer l’argent, indique la patronne. Puis, ils ont repris leur activité en nous louant les pousse-pousses dont ils avaient été brièvement les propriétaires ».
Les patrons de cet atelier sont propriétaires d’une flotte de 200 pousse-pousse. Une affaire qui roule !
The rickshaw factory
Antsirabe (Madagascar) - In the immediate outskirts of Antsirabe, half a dozen companies build, repair and rent rickshaws and bicycle rickshaws.
The owner, in the photo, is busy painting a wooden structure which is to accommodate a plastic-coated bench.
With her husband, she employs six employees. Carpenters, cycle mechanics and a blacksmith. In reality, everyone has the know-how and practice to intervene at all stages of production.
It happens that the workshop manufactures new rickshaws, most of the activity is devoted to repair and maintenance. As with all the workshops in the city, the bosses own the transport vehicles that they rent by the day to independent drivers.
Why is renting the most common practice? The owner answers me with an anecdote. An Italian non-governmental organization (NGO) had placed an order with them for the manufacture of 10 rickshaws (250 euros each) to give them to pullers, so that they would not have to bear the price of the rental . "Less than a month later, they sold them to us, preferring to recover the money," says the boss. Then they resumed their activity by renting us the rickshaws which they had briefly owned”.
The owners of this workshop own a fleet of 200 rickshaws. A rolling business!
Bought by a hoarder without a drivers license, 'just to have a car', it was never used in the first 20 years of its existance. Under 2k km driven now. The Entreprise is the van version of the Axel, without rear seats. He probably bought this because it was very cheap. Colour is beige atlas.
@Citromuseum Castellane
À l’abandon depuis plus de 30 ans, le site de l’ancien hôpital de Bavière, à Liège, abritera à l’automne 2022 un pôle culturel provincial sur 5 niveaux sur une surface de 15.000 m². Le Pôle des Savoirs, dédié à la culture, au numérique et aux arts, accueillera notamment l’ancienne bibliothèque Les Chiroux, une pépinière d’entreprises, des espaces de convivialité pour accueillir des spectacles et événements, des lieux de restauration …
Réalisé par la Province de Liège avec le soutien de l’Europe et de la Wallonie, le Pôle des Savoirs constitue le premier élément, emblématique, d’un vaste projet public et privé de réhabilitation du quartier et de l’une des entrées de la ville. Le projet est en partie subsidié par des fonds FEDER.
Le bâtiment de 5 étages est revêtu d’une audacieuse « double peau » consistant en une façade supportée par un porte-à-faux variant de 1 à 3 mètres sur les étages supérieurs. La surface « verticale » de cette façade est d’environ 3100 m².
Le revêtement de la double peau est constitué d’un panaché de panneaux en zinc et en verre.
Ces panneaux sont supportés par une résille de profilés secondaires s’appuyant sur la structure primaire de lisses de d’arêtes définissant les différentes faces de la façade, elle-même supportée par des fermes verticales ancrées dans le bâtiment environ tous les 7,5 mètres aux différents niveaux de plancher.
Les fermes sont reliées par des coursives qui, en plus d’offrir une circulation technique pour l’entretien des façades, permet de contreventer l’ensemble de la structure notamment sous effet sismique.
Certaines zones de cette structure supportent, de surcroît, des terrasses accessibles au public entre la façade du bâtiment et la double peau.
Abandoned for more than 30 years, the site of the former Bavarian hospital, in Liège, will house a provincial cultural center on 5 levels in the fall of 2022 over an area of 15,000 m². The Pôle des Savoirs, dedicated to culture, digital technology and the arts, will notably house the former Les Chiroux library, a business incubator, convivial spaces to host shows and events, places to eat, etc.
Carried out by the Province of Liège with the support of Europe and Wallonia, the Pôle des Savoirs is the first emblematic element of a vast public and private project to rehabilitate the district and one of the entrances to the city. The project is partly subsidized by ERDF funds.
The 5-storey building is covered with a bold “double skin” consisting of a facade supported by a cantilever varying from 1 to 3 meters on the upper floors. The “vertical” surface of this facade is approximately 3100 m².
The coating of the double skin consists of a mix of zinc and glass panels.
These panels are supported by a mesh of secondary sections resting on the primary structure of stringers and edges defining the different faces of the facade, itself supported by vertical trusses anchored in the building approximately every 7.5 meters at different floor levels.
The trusses are connected by passageways which, in addition to providing technical circulation for the maintenance of the facades, make it possible to brace the entire structure, particularly under seismic effects.
Certain areas of this structure also support terraces accessible to the public between the facade of the building and the double skin.
Tour en airboat dans Les Everglades
Visite en hydroglisseur avec les Indiens Miccosukee
Buffalo Tiger’s est une entreprise familiale traditionnelle dans la réserve de la tribu Miccosukee. Il a été fondé par le chef de la famille William Buffalo Tiger (1920-2015), dernier des chefs traditionnels du peuple Miccosukee et le premier président élu lorsque la tribu Miccosukee a reçu la reconnaissance fédérale en 1960. Après que M. Tiger a quitté ses fonctions, il a établi ses excursions en hydroglisseur. Guidé par des indigènes, on peut découvrir et observer les alligators dans leur habitat naturel et visiter un ancien village indien accessible uniquement par bateau.
Airboat Tour with Miccosukee Indians
Buffalo Tiger’s is a traditional family business on the Miccosukee Tribe Reserve. It was founded by the head of the family William Buffalo Tiger (1920-2015), the last of the traditional chiefs of the Miccosukee people and the first president elected when the Miccosukee tribe received federal recognition in 1960. After Mr. Tiger left his duties, he established his hydrofoil excursions. Guided by natives, you can discover and observe alligators in their natural habitat and visit an ancient Indian village accessible only by boat.
J'ai renoncé à prendre note des auteurs des différentes oeuvres photographiées
Vingt-cinq ans ! 25 années durant lesquelles, sous les labels Belgacom puis Proximus, une des plus belles collections d’art du pays s’est patiemment constituée sans que personne, hormis le personnel de l’entreprise, ait jamais eu la chance de l’admirer. 25 ans et, pour la première fois, nous voici invités à découvrir ces œuvres au rez-de-chaussée et au… 25e étage des tours les plus fameuses de Bruxelles !
« A l’origine », rappelle Hans-Bart Van Impe, coordinateur de la collection, « le but de cette collection n’est pas qu’elle soit exposée comme dans un musée. On voulait mettre les œuvres au plus près des employés : dans les couloirs, les salles de réunion, les bureaux… Le but : inspirer le personnel par le biais de l’art. D’où le titre de cette expo : “Art with a View”. Ce n’est pas seulement parce qu’on a une vue incroyable sur Bruxelles depuis le 25e étage. C’est aussi l’idée que les employés voient le monde via le regard des artistes. »
Dès 1996, à l’initiative de John Goossens, PDG de l’époque, et Michelle Dussenne, président du C.A., les artistes et les œuvres en question ont été sélectionnés par un comité d’experts indépendants. Baudouin Michiels, Jef Cornelis et Laurent Busine en seront les piliers durant de nombreuses années. Ce comité est actuellement constitué de Dirk Snauwaert, directeur du Wiels, Chris Dercon, président de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées, Caroline David, directrice de l’Institut français à Izmir en Turquie, et Jaap Guldemond, directeur de EYE à Amsterdam. C’est à eux et à leurs prédécesseurs que l’on doit l’incroyable richesse de cette collection qui, pour l’occasion, a été totalement réorganisée. Les œuvres ont quitté leur environnement habituel pour s’installer au rez-de-chaussée et au 25e étage.
Au rez-de-chaussée, la peinture est à l’honneur : « En temps normal, plusieurs milliers de personnes passent dans les couloirs du rez-de-chaussée chaque matin et chaque fin de journée. Avec leur mallette, leur sac, certains avec des chariots pour le courrier ou pour le nettoyage. Tout cela engendrait trop de risques pour les peintures, tandis que les photographies sont sous verre et ne risquent rien. Profitant de cette période où le télétravail change la donne, nous avons réorganisé tout le rez-de-chaussée pour y exposer les peintures. »
Le reste, c’est au fameux 25e étage qu’on le trouve. Fameux, parce que c’est aussi celui où les deux tours sont reliées par la passerelle vitrée qui intrigue et fascine les badauds depuis des années. Pour la première fois, tout le monde a le droit de l’emprunter pour passer d’une tour à l’autre, dans un parcours où l’art se déploie dans les espaces de bureau provisoirement désertés. La vue est à vous !
I have given up taking note of the authors of the different works photographed
Twenty five years ! 25 years during which, under the Belgacom and then Proximus labels, one of the finest art collections in the country was patiently built up without anyone, except the company's staff, ever having the chance to admire it. 25 years old and, for the first time, we are invited to discover these works on the ground floor and on the… 25th floor of the most famous towers in Brussels!
“Originally,” recalls Hans-Bart Van Impe, coordinator of the collection, “the purpose of this collection was not to be exhibited as in a museum. We wanted to put the works as close as possible to the employees: in the corridors, the meeting rooms, the offices... The goal: to inspire the staff through art. Hence the title of this exhibition: “Art with a View”. It's not just because you have an incredible view of Brussels from the 25th floor. It is also the idea that employees see the world through the eyes of artists. »
From 1996, on the initiative of John Goossens, CEO at the time, and Michelle Dussenne, President of the Board, the artists and works in question were selected by a committee of independent experts. Baudouin Michiels, Jef Cornelis and Laurent Busine will be the pillars for many years. This committee is currently made up of Dirk Snauwaert, director of Wiels, Chris Dercon, president of the Réunion des musées nationaux and the Grand Palais des Champs-Elysées, Caroline David, director of the French Institute in Izmir in Turkey, and Jaap Guldemond, director of EYE in Amsterdam. It is to them and their predecessors that we owe the incredible richness of this collection which, for the occasion, has been completely reorganized. The works have left their usual environment to settle on the ground floor and the 25th floor.
On the ground floor, painting is in the spotlight: “In normal times, several thousand people pass through the corridors on the ground floor every morning and at the end of the day. With their briefcase, their bag, some with trolleys for mail or for cleaning. All this created too much risk for the paintings, while the photographs are under glass and do not risk anything. Taking advantage of this period when telework is changing the game, we have reorganized the entire ground floor to display the paintings. »
The rest is on the famous 25th floor. Famous, because it is also the one where the two towers are connected by the glass walkway that has intrigued and fascinated onlookers for years. For the first time, everyone has the right to use it to go from one tower to another, in a journey where art unfolds in temporarily deserted office spaces. The view is yours!