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24:52 Collaboration: I was sent this stunning image to process by my very talented friend www.flickr.com/photos/traceyanddan. Thank you Tracey for giving me this beauty, plus the view without the climb! :)
$3500 for this old 1963 warrior. You better have a little extra scratch for parts, not to mention a great set of tools. I have the latter, but don't think I want to plunge into the money pit that would open if I were to buy this old beauty. Plus, Marg might kill me.
Grass Valley CA
I haven't posted any orchids for quite some time, so it's high time for some pretty flower pictures now. The dark red helleborine or royal helleborine isn't one of the severely threatened species of orchids, but I'm always happy anyway to find one of these beauties. Plus they smell wonderfully like vanilla, especially in hot and dry weather.
Fragrant climbing rose 'Summer Wine' from my beautiful garden. Another name for this variety is 'Freisinger Morgenröte'.
I'm not a specialist in the category of roses, but this one seemed beautiful to me when I bought it, and now it repays me with its beauty. Plus it smells great (take my word for it)
Curves and lines in a Very Very Yellow 1935 V-12 Lincoln LaBaron K Type Convertible. Beauty plus outrageous Color guarantees a Crowd anywhere.
AS ALWAYS....COMMENTS & INVITATIONS with AWARD BANNERS will be respectfully DELETED!
What a treat I had this morning to finally see for the first time (yes, a lifer) the wonderful Indigo Bunting (in Bedford, Qc). I was hoping the sun would be more present to bring out its rich, bold hues, but at least, I got to see it close up. This little bird from the cardinal family travels up to us all the way from southern Florida and some of them winter as far as South America! What a beauty! Plus, blue is my favorite color. Love it!
Quel plaisir ce fut ce matin de pouvoir observer pour la première fois (oui un autre lifer!) le très admiré passerin indigo (vu ce matin à Bedford). Ceux qui l’ont déjà observé savent à quel point il émerveille. J’espérait qu’il y ait un peu de soleil pour le capter dans toute sa gloire, mais malgré le couvert nuageux, j’ai quand même pu le voir de près. Ce beau petit de la famille du cardinal monte au Canada pour la période de reproduction, mais passe ses hivers à partir du bout de la Floride jusqu’en Amérique du Sud. C’est quand même impressionnant! Un gros merci à mon ami Jacques d'avoir partagé cette découverte!
We love photographing the big raptors., and perhaps this one shot explains why
Power., majesty and beauty., plus the potential for spectacular action make them (for us) an irresistible 'magnet' when we plan our days out
We wondered if over a seven day period we could go out and get 'reasonable' shots of the 'big four'.. Kite., Buzzard., Osprey and Marsh Harrier
It'll be up to others to decide if the shots are 'reasonable'., but it's been a terrific and exciting week of photography
Garuda Indonesia currently has 3 aircraft painted in a retro livery - a 737, 777 and this A330. The airline has certainly been keeping spotters busy throughout the pandemic with these beauties plus the various Ayo Pakai Masker series aircraft.
A Black-capped Chickadee (Poecile atricapilla) striking a great pose!
We have a nest in the yard and there has been lots of activity from these beauties. Plus I can't resist posting them. They are so cute!
The gloriously named (and coloured) Superb Starling (Lamprotornis superbus) hails from East Africa. Breeding pairs get help raising their chicks from other family group members, notably juveniles from the previous brood – how about that for community living?
I encountered this handsome beauty, plus its family and friends, at Kuala Lumpur’s 21-acre Bird Park, home to more than 200 species and 3,000 individual birds. Much of the park comprises a ‘free flying’ area, where the nets are so high and so wide that the birds, to all intents and purposes, are pretty much free range. Simulating their natural habitats and diets has also led to a successful captive breeding programme.
mattel mtm body, integrity poppy head / hands and hot toys feet....that means great posing, FR height and poppy beauty, plus that toned look that i like both in dolls and humans...perfection!
mattel mtm body, integrity poppy head / hands and hot toys feet....that means great posing, FR height and poppy beauty, plus that toned look that i like both in dolls and humans...perfection!
Die Mandarinente (Aix galericulata) ist eine ursprünglich in Ostasien beheimatete Vogelart aus der Familie der Entenvögel (Anatidae). Sie gehört wie die Brautente zur Gattung Aix. In Europa gibt es vereinzelt verwilderte Parkpopulationen, die aus Gefangenschaftsflüchtlingen entstanden sind. Als Ziergeflügel ist diese Ente sehr beliebt. In ihrem ursprünglichen Verbreitungsgebiet dagegen sind die Bestände rückläufig und gelten als teils bestandsgefährdet.
We spent two nights and three days here along the rocky shores of Alice Lake. We couldn't ask for more in terms of views and overall beauty, plus it was a great jumping off point for day hikes.
On a photography note, I purchased a Hasselblad SWC right before this trip. I got it in the mail days before we left so there wasn't much time to test it out, but I somehow made room in my backpack along with my 500cm and Fuji.....yeah, my pack was WAY too heavy.
'm pretty happy with this image overall. In general, the SWC will often be too wide for landscape photography, but with the tent, packs, and trees in the foreground I think it works.
This is officially the first image in my Flickr stream not made with my 500cm, but it's film and it's square so it fits in pretty nicely. The jury is still out as to whether the SWC will be a
long term, never gonna sell camera.....but regardless it was fun on this outing and I look forward to seeing how it performs (or rather how I perform with it) in other situations.
Image with my Hasselblad SWC
we came out with three boxes of these beauties, plus cake and chocolate. and still we must return one day for more.
Georges-Antoine Rochegrosse. 1859-1938. Paris
La mort de la pourpre. The death of purple 1914
Nantes Musée d'Arts.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld 1788-1853 Wien
Le pin qui s'étend dans la vallée de Brühl près de Möding
The spreading pine tree by the Brühl Valley near Möding
1838
Wien Belvedere.
Les peintres allemands et autrichiens ont développé un art naturaliste, écologique, avant l'heure. Un art aussi très orienté vers la culture italienne. Ils s'expriment dans un langage plus ou moins classique ou romantique dans la forme. Cet art est unique en Europe. Inutile de chercher cet art là en France, en Espagne, en Italie, aux Pays Bas ou en Angleterre, sauf à titre exceptionnel. Ils seront rejoints, avec retard, par les peintres scandinaves.
German and Austrian painters developed a naturalistic, ecological art before its time. An art also very oriented towards Italian culture. They are expressed in a more or less classical or romantic language in form. This art is unique in Europe. No need to look for this art in France, Spain, Italy, the Netherlands or England, except in exceptional circumstances. They will be joined, late, by the Scandinavian painters.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
Tout manque d’harmonie entre l’être et les choses, entre la vie et ses lois, même chez les grands hommes, ne tient pas à leur grandeur : il tient à leur faiblesse.
ROMAIN ROLLAND Vie de Michel Ange 1908
"A partir de quand avons-nous cessé de nous supporter ? La disparition de la face, de la figure humaine, en peinture et en sculpture a été le signe de cette détestation ?"
Jean CLAIR Considérations sur l'état des Beaux-Arts. Critique de la Modernité. NRF Essais 1983
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
Any lack of harmony between being and things, between life and its laws, even among great men, is not due to their greatness: it is due to their weakness.
ROMAIN ROLLAND Life of Michelangelo 1908
"When did we stop bearing each other? The disappearance of the face, of the human figure, in painting and sculpture is the sign of this detestation"
Jean CLAIR Considerations on the state of Fine Arts. Critique of Modernity. NRF Essays 1983
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Quel plaisir ce fut ce matin de pouvoir observer pour la première fois (oui un autre lifer!) le très admiré passerin indigo (vu ce matin à Bedford). Ceux qui l’ont déjà observé savent à quel point il émerveille. J’espérait qu’il y ait un peu de soleil pour le capter dans toute sa gloire, mais malgré le couvert nuageux, j’ai quand même pu le voir de près. Ce beau petit de la famille du cardinal monte au Canada pour la période de reproduction, mais passe ces hivers à partir du bout de la Floride jusqu’en Amérique du Sud. C’est quand même impressionnant! Un gros merci à mon ami Jacques d'avoir partagé cette découverte!
What a treat I had this morning to finally see for the first time (yes, a lifer) the wonderful Indigo Bunting (in Bedford, Qc). I was hoping the sun would be more present to bring out its rich, bold hues, but at least, I got to see it close up. This little bird from the cardinal family travels up to us all the way from southern Florida and some of them winter as far as South America! What a beauty! Plus, blue is my favorite color. Love it!
Wilhelm von Kobell 1766-1853 München
Nach der Jagd am Bodensee
Après la chasse près du Bodensee 1833
After the hunt near the Bodensee
München Lenbachhaus
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
Tout manque d’harmonie entre l’être et les choses, entre la vie et ses lois, même chez les grands hommes, ne tient pas à leur grandeur : il tient à leur faiblesse.
ROMAIN ROLLAND Vie de Michel Ange 1908
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
Any lack of harmony between being and things, between life and its laws, even among great men, is not due to their greatness: it is due to their weakness.
ROMAIN ROLLAND Life of Michelangelo 1908
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
No retouching. No editing. No Beauty Plus. Just looking up towards the ceiling like everyone does when they take these bloody things...
Jean Hélion 1904-1987 Paris
Mann mit gelbem Hut.
Le coup de chapeau
Man with yellow hat 1944
München Lenbachhaus
Jean Hélion est un artiste tout à fait atypique : il est passé de l'art abstrait à l'art figuratif.
Jean Hélion is an atypical artist: he has gone from abstract art to figurative art
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, un adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Jules Elie Delaunay. 1828-1891. Paris
Portrait d'un jeune Breton (Jehan-Loïs Tanguy) 1876
Portrait of a young Breton (Jehan-Loïs Tanguy)
Nantes Musée d'Arts
Élève d'Hyppolite Flandrin.
Pupil of Hyppolite Flandrin.
Toute une série de peintures françaises de la fin du 19è siècle qui montrent bien l'alternance dans l'art de l'époque de la tradition et de la modernité. C'est une caractéristique de toute la peinture européenne de ce temps. Le Passé n'est pas encore totalement dépassé, le Temps n'est pas encore un vieillard décharné. Mais la Déesse Modernité s'installe en jeune divinité concurrente. Les croyances de l'époque sont encore multiples, alternatives et aucune idéologie, sacrée ou profane ne domine les pensées européenne. Cette situation de diversité est très clairement apparente dans l'art de la peinture dont les styles et les thèmes, classiques ou modernes, alternent.
A whole series of French paintings from the end of the 19th century that clearly show the alternation in the art of the era of tradition and modernity. This is a characteristic of all European painting of this time. The Past is not yet totally outdated, Time is not yet an emaciated old man. But the Divinity of Modernity settles in as a young competing deity. The beliefs of the time are still multiple, alternative and no ideology, sacred or profane, dominates European thoughts. This situation of diversity is very clearly apparent in the art of painting, where styles and themes, classical or modern, alternate.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde »)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Albrecht Dürer 1471-1528 Nuremberg
La Vierge avec une multitude d'animaux aquarelle
The Virgin with a multitude of animals ca 1506 watercolor
Musée Wien Albertina (exposition temporaire Dürer)
Wien Albertina
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Hieronymus Bosch 1450-1516 Hertogenbosch
L'Homme-Arbre The Tree-Man ca 1500
Musée Wien Albertina
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Wilhelm von Kobell. 1766-1853.
Une voie de campagne.
A Country lane. vers 1821.
Hambourg Kunsthalle.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, un adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Jan Davidsz de Heem 1606-1684 Anvers
Still life with epigram and lenten food
Nature morte avec épigramme et carême c 1650
Zürich Kunsthaus
Ici c'est la peinture flamande, pas Wallonne, des Pays Bas du Sud. On aperçoit bien les convergences culturelles qui demeurent entre le Nord et le Sud, malgré les différences de religion officielle. Et notamment une importance de la Nature Morte qui n'est pas aussi prononcée ailleurs en Europe.
Une peinture qui est une célébration du matérialisme et du présent, vu par l'homme. Par contre le citron pelé est un symbole de la vanité des choses de la vie. Bref : c'est une peinture religieuse. La nouvelle religion du matérialisme.
Here it is Flemish painting, not Walloon, from the Southern Netherlands. We can clearly see the cultural convergences that remain between the North and the South, despite the differences in official religion. And in particular an importance of the Still Life which is not so pronounced elsewhere in Europe. A painting that is a celebration of materialism and the present, as seen by man. On the other hand, the peeled lemon is a symbol of the vanity of the things of life. In short: it is a religious painting. The new religion of materialism.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
Tout manque d’harmonie entre l’être et les choses, entre la vie et ses lois, même chez les grands hommes, ne tient pas à leur grandeur : il tient à leur faiblesse.
ROMAIN ROLLAND Vie de Michel Ange 1908
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
Any lack of harmony between being and things, between life and its laws, even among great men, is not due to their greatness: it is due to their weakness.
ROMAIN ROLLAND Life of Michelangelo 1908
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
There will be quite a few jp weigle's down at the show.
Eric will have this beauty, plus his green&white bike from form the museum show.
John Drake will have his gold bike from the museum show, plus several stunning jpw road bikes.
David Nagel will bring his "Black Tie", and also his maroon 650b I made several years ago.
Peter Waite will have his "Gold Standard" sportif'.
Elton Pope-Lance will have his handsome randonneur.
Mike Schmidt might bring his jpw rando if he has room?
Rob Weaver will bring his green and white rando I built quite a while back.
Wayne's rando maybe?
Harvey's rando maybe?
Eric will bring my old '75 time trial bike that was featured in Jan Heine's The Competition Bicycle.
I know I'm forgetting someone here, but it's late...
Hope to see some of you down there!!
Axel Helsted 1847 1907 Copenhague
Scène de genre en Italie Italian genre scene 1872
Copenhague Collection Hirschsprung
Peintre de la société de son temps, plutôt dans les
milieux bourgeois
Painter of the society of his time, rather in the
bourgeois backgrounds
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, un adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Bartolome Esteban Murillo 1618-1682 Séville
Jeunes mendiants jouant aux dés
Young beggars playing dice
Munich Alte Pinakothek
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Vienne Museums Quartiers.
Kunsthalle et Mumok
L'entrée de la Kunsthalle est au rez de chaussée
Le Mumok est dans les étages
The entrance to the Kunsthalle is on the ground floor
The Mumok is on the floors
COMPRENDRE L'ART CONCEPTUEL (5). PEINTURE ET ARCHITECTURE : ART VIVANT ET ART MORT
"Le bon sens est le pire des conformismes pour l'art contemporain"
Christine SOURGINS Les Mirages de l'Art Contemporain. La Table Ronde 2018
Il est intéressant d'observer que quand l'Art Contemporain Conceptuel, celui des musées, s'installe dans le laid et l'absurde, se proclame une anti-esthétique et érige la provocation en dogme, il ne le fait que dans deux domaines : la Peinture et la Sculpture. Pas dans l'Art de l'Architecture.
Avec les Musées d' Art Conceptuel il est ainsi possible de constater cette évidence :
D'une part une architecture extérieure et intérieure soignée, pleine de sens, parfaitement fonctionnelle, significative, d'où l'absurde est absent, esthétiquement belle (le plus souvent), porteuse de lumière et de joie, vivante, sincère, conçue pour rassembler. Un Art Vivant.
D'autre part à l'intérieur le contraire absolu : un art conceptuel officiel, laid, absurde, provocateur, bâclé, triste, déraciné, obsessionnel, totalement artificiel. Un Art Mort.
Les Musées d'Art Contemporain, ou d'Art Moderne comme ils se nomment de plus en plus fréquemment, sont ainsi un lieu de confrontation violente entre deux réalités humaines contrastées et contradictoires. Ils sont en quelque sorte des révélateurs de certaines oppositions et impasses caractéristiques des comportements humains, individuels ou sociaux. Ces musées, contenant et contenu ensemble, sont ainsi par leurs contradictions mêmes, une leçon de vie réelle, individuelle et sociale. L'enveloppe témoigne d'un art responsable, le contenu d'un art irresponsable. Une leçon de vie et aussi une leçon de mort.
L'Architecture a créé des immeubles d'une remarquable audace, toujours au sommet de l'évolution technique, mais ses créations ne sont jamais délirantes, jamais absurdes, elles sont toujours fonctionnelles et elles sont généralement très belles. Pourquoi cette différence, cette opposition, aussi manifeste entre l'architecture officielle et les arts contemporains qu'elle abrite dans les musées ?
S'ils avaient pu, les architectes et les ingénieurs du bâtiment, poussés par les idéologues, les politiques et les financiers, auraient eux aussi inventé la Non-Architecture. S'ils ne l'ont pas fait c'est qu'ils n'ont pas pu le faire. Ce n'était pas possible.
Les contraintes du réel, qui n'existent pas en peinture et en sculpture, étaient trop fortes en architecture pour que les architectes et les ingénieurs du bâtiment créent dans leur domaine le Non-Art, l'Art Conceptuel, l'Art Mort. Comme les publicitaires, qui n'ont pas pu créer la Non-Publicité, parce qu'ils devaient vendre, et donc être compris de tous, même des ignorants et des incultes, et plaire à toutes les catégories de population.
Deux contraintes, absolument incontournables, sauvent les artistes du bâtiment du délire et du non sens.
Les architectes et ingénieurs du bâtiment ne peuvent pas remplacer l'art de l'architecture par un discours sur l'architecture. Comme le font les peintres et les sculpteurs de l'art contemporain. Le délire irresponsable des mots excusant, justifiant, imposant le non-art conceptuel, est interdit, inefficace quant il s'agit des architectes et des ingénieurs en bâtiment.
1° L’immeuble doit tenir debout, faire la preuve de sa solidité, et de sa tenue dans le temps. Des contraintes techniques de construction ne peuvent pas être ignorées.
Des règles de construction s'imposent de manière obligée.
Il n'est pas possible de créer un Musée en jetant au sol des sacs de ciment et des poutrelles métalliques, en y ajoutant de l'eau, et en agitant, même "génialement", le tout.
C'est ce que font manifestement certains peintres pour créer leurs tableaux ou certains inventeurs d'installations.
Pour les peintres cela peut fonctionner, parce que toute une cabale idéologique, commerciale et politique, en a décidé ainsi.
La suppression de la perspective, des volumes, du dessin, de la couleur, d'un sujet même, n'a jamais fait s'effondrer un tableau.
D'où la multiplication dans nos musées d'art contemporain d’œuvres sans sujet, sans couleur, sans dessin, sans titre, sans signification et sans beauté. Le peintre ne court aucun risque. Le tableau restera accroché au mur. Quant au "sculpteur" il s'arrange pour que ses chaises amoncelées tiennent debout. Dans l'art contemporain, il est apparu un mot nouveau pour désigner ces œuvres "d'art" : des Installations.
Moins c'est beau, plus c'est absurde, plus c'est sinistre, et plus "l'artiste" est assuré de rentrer dans un musée. C'est une opportunité que les architectes et ingénieurs du bâtiment n'ont pas. Il sont contraints de construire des oeuvres belles et fonctionnelles. Des œuvres de sens, de bon sens, qui tiennent debout parce qu'elles respectent le passé, l'ordre et l'harmonie naturelle du monde des réalités. Des œuvres qui ne recherchent pas la provocation systématique et ne vivent pas dans l'absurdité mortelle d'une prétendue révolution permanente des choses et des êtres.
Pour les architectes et les ingénieurs la cabale insensée organisée par une poignée d'éclairés autour des arts irresponsables car libérés de toutes les contraintes du réel ne fonctionne pas. Il n'est pas possible de faire tenir debout un bâtiment avec seulement les mots d'un discours sur le bâtiment. Aucune notice explicative, même brillante, n'est capable d'édifier un musée d'art contemporain, et encore moins de justifier un musée qui s'écroule. Pour un tableau ou une "Installation" comme ils disent, aucun problème!
En architecture le réel technique est trop contraignant, les délires idéologiques ne peuvent pas mépriser les réalités. Les architectes ne peuvent pas ignorer les lois de la pesanteur, ni l'homme qui habite ou se sert de leurs constructions. Il faut construire des murs qui tiennent debout, et des sols sur lesquels les hommes puissent marcher, pas seulement les mouches. Ce n'est aucunement le cas des peintres et des sculpteurs. Sur ordre, bien sûr, pour se conformer et réussir, ils ne sont pas totalement responsables.
Les peintres et les sculpteurs, les "installateurs" ont cette possibilité, chance et malchance, de pouvoir faire tout et n'importe quoi. Chance pour la réussite sociale et pour l'argent, malchance pour l'art et le grand public. Contrairement aux professionnels du bâtiment, ni les lois de la nature, ni le public, ne sont juges de leurs actes. Ni le réel, ni la démocratie ne contraignent les peintres et les sculpteurs. Ils doivent seulement se conformer aux diktats des Eclairés pour réussir. Et ils le font bien sûr, c'est humain, ils ne sont pas des héros.
Les architectes et les ingénieurs du bâtiment ont cette chance inouïe que les idéologies doivent non pas s'arrêter, mais se contenir, se limiter, se courber même, pour passer la porte de leurs cabinets. Car les réalités dont ils dépendent sont plus fortes que les doctrines que les hommes sont capables d'inventer. C'est vrai de nos jours pour les musées d'art contemporain, comme c'était vrai il y a plus de mille ans pour les cathédrales.
2° L’œuvre du bâtiment doit aussi impérativement servir. Elle doit répondre aux besoins toujours très précis d'un client. Quand un client commande un hôtel, il n'est pas possible de lui remettre une raffinerie, ou un symbole d'hôtel, ou un hôtel qui fasse fuir le client, ou un discours sur l'hôtellerie ou Rien.
L’œuvre architecturale doit remplir les fonctions correspondant à sa destination.
Il en résulte pour l'architecte et l'ingénieur en bâtiment des contraintes constantes dans le plan, l'élévation des lieux, la distribution des pièces.
Là encore un constat s'impose : Contrairement aux peintres, les artistes de l'Architecture ne peuvent pas faire N'importe Quoi. Les architectes et ingénieurs en bâtiments doivent servir les peuples, pas les mépriser, les ignorer et prétendre les éduquer au nom de prétendues "Lumières" qui viendraient d'En Haut et qui seraient mal comprises par ceux d'en bas
Le "Centre Pompidou" à Paris, ressemble de l'extérieur plus à une raffinerie de pétrole qu'à un Musée, mais il tient debout, et ses espaces intérieurs servent à la destination qui est la sienne. Le bâtiment remplit parfaitement sa mission. Le parti pris d'étrangeté et de provocation esthétique de l'extérieur ne nuit pas à sa fonctionnalité intérieure, ni bien évidemment à sa solidité.
Les idéologues et les marchands par contre peuvent installer dans ses espaces tous les délires modernistes qui leur conviennent sans que rien ne leur résiste. C'est ce que l'on constate dans tous les Musées d'Art Contemporain d'Europe. Des bâtiments magnifiques, fonctionnels, agréables à vivre, qui unissent le Beau et le Sens. Et à l'intérieur de ces bâtiments, la laideur et l'absurdité. Ce contraste est une importante leçon de vie. De vie, et de mort. La mort du beau, du sens et donc de l'art.
L'Architecture a échappé aux délires idéologiques de l'Art Conceptuel parce qu'elle ne peut pas échapper aux contraintes du réel. Le Réel a imposé aux architectes et aux ingénieurs du bâtiment des interdictions qui ne pouvaient pas être ignorées et contournées par de simples affirmations idéologiques et des mots sans signification réelle et partagée. Un discours qui n'est en réalité pas un discours, car il n'a aucun sens partagé, un discours qui est seulement un bruit de mots.
Peinture, sculpture et architecture contemporaines en Occident sont ainsi deux expériences artistiques, contraires, indissociables, complémentaires. Ces expériences sont une leçon à méditer tant en morale privée, qu'en politique et en esthétique.
Quand l'humain est libre de faire ce qu'il veut, sans aucunes contraintes, il est alors capable de dire et de faire n'importe quoi, c'est à dire pas le meilleur, mais le pire. Les contraintes seules ne sont certainement pas éducatives, mais l'absence totale de contrainte est bien pire. C'est ce que démontrent, respectivement et comparativement, l'architecture contemporaine d'une part, et la peinture et la sculpture contemporaine d'autre part.
L'art conceptuel officiel est après plus d'un demi-siècle d'existence imposée au plus haut niveau des sociétés occidentale, la démonstration que le Beau et le Sens sont des contraintes dont manifestement l'art ne peut pas se passer. L'art c'est le beau, plus le sens, pour la peinture et la sculpture comme pour l'architecture.
L'art doit être le beau reconnu comme tel et partagé par les élites et les peuples associés, il ne doit pas être un caprice imposé par une poignée d'Illuminés.
Sa signification doit être évidente, exotérique, partagée et immédiatement compréhensible par les peuples. Pas une signification qui se veut complexe, ésotérique, réservée à quelques initiés prétendument plus intelligents que leurs congénères du bas de la pyramide.
Le beau plus le sens partagé avec les peuples c'est du grand art.
L'art abstrait occidental a démontré qu'il était possible de supprimer le sens.
Mais avec la double provocation de la suppression du beau, et de la dérive vers l'absurde il n'y a plus d'art. Une leçon de vie et de mort que les musées occidentaux nous suggèrent
UNDERSTAND CONCEPTUAL ART (5). PAINTING AND ARCHITECTURE: LIVING ART AND DEAD ART.
"Common sense is the worst of conformisms for contemporary art"
Christine SOURGINS the mirages of contemporary art. The round table 2018
It is interesting to observe that when Contemporary Conceptual Art, that of museums, takes root in the ugly and the absurd, proclaims itself an anti-esthetic and erects provocation as dogma, it does so in only two fields: Painting and Sculpture. Not in the Art of Architecture.
With the Museums of Conceptual Art it is thus possible to see this evidence:
On the one hand, a neat external and internal architecture, full of meaning, perfectly functional, significant, from which the absurd is absent, aesthetically beautiful ((most of the time), carrying light and joy, alive, sincere, designed to bring people together. A Living Art.
On the other hand, inside, the absolute opposite is true: an official conceptual art, ugly, absurd, provocative, sloppy, sad, uprooted, obsessive, totally artificial. A Dead Art.
The Museums of Contemporary Art, or Modern Art as they are called more and more frequently, , are thus a place of violent confrontation between two contrasting and contradictory human realities. They are in a way revealing certain oppositions and impasses characteristic of human, individual or social behaviour. These museums, containing and content together, are thus by their very contradictions, a lesson in real life, individual and social. The envelope bears witness to a responsible art, the content of an irresponsible art. A life lesson and also a death lesson.
Architecture has created buildings of remarkable audacity, always at the top of technological evolution, but its creations are never delirious, never absurd, they are always functional and they are very generally very beautiful. Why this difference, this opposition, so obvious between official architecture and the contemporary arts that it houses in museums?
If they could, architects and building engineers, driven by the ideologues, politicians and financiers, would also have invented Non-Architecture. If they didn't do it, it's because they couldn't do it. It was not possible.
The constraints of reality, which do not exist in painting and sculpture, were too strong in architecture for architects and building engineers to create in their field, the Non-Art, Conceptual Art, Dead Art. Like the advertisers, who could not create Non-Advertising, because they had to sell, and therefore be understood by all, even the ignorants and uneducated, and please all categories of population.
Two constraints, absolutely essential, save the artists of the building from delirium and nonsense. Architects and building engineers can not replace the art of architecture with a discourse on architecture. As do painters and sculptors of the official conceptual contemporary art. The irresponsible delirium of words is forbidden to them. The irresponsible delirium of the words excusing, justifying, imposing non-art, is forbidden, ineffective when it comes to architects and building engineers.
1° The building must stand upright, prove its solidity and its durability. Technical construction constraints cannot be ignored.
Building rules are mandatory.
It is not possible to create a Museum by throwing cement bags and steel beams on the ground, adding water, and shaking, even "geniously", the everything.
This is obviously what some painters do to create their paintings or some installation inventors.
For painters it can work, because an entire ideological, commercial and political cabal has decided to do so.
The suppression of perspective, volumes, drawing, colour, even of a subject, has never caused a painting to collapse.
Hence the multiplication in our contemporary art museums of works without subject, without colour, without drawing, without title, without meaning and without beauty. The painter is not at risk. The painting will remain on the wall. As for the "sculptor", he arranges for his stacked chairs to stand upright. In contemporary art, a new word has emerged to describe these "works of art": The Installations.
The less beautiful, the more absurd, the more sinister, and the more assured the "artist" is of entering a museum. This is an opportunity that architects and building engineers do not have. They are forced to build beautiful and functional works. Works of meaning, of common sense, that stand upright because they respect the past, the order and the natural harmony of the world of realities. Works that do not seek systematic provocation and do not live in the deadly absurdity of an alleged permanent revolution of things and beings.
For architects and engineers, the senseless cabal organized by a handful of enlightened people around irresponsible arts because they are free from all the constraints of reality does not work. It is not possible to make a building stand upright with only the words of a speech about the building. No explanatory leaflet, however brilliant, is capable of building a museum of contemporary art, let alone justifying a collapsing museum. For a painting or an "Installation" as they say, no problem!
In architecture, the technical real is too constraining, ideological delusions cannot despise realities. Architects cannot ignore the laws of gravity, nor the man who lives in or uses their buildings. It is imperative tobuild walls that stand upright, and floors on which people can walk, not just the flies. This is by no means the case for painters and sculptors. By order, of course, to comply and succeed, they are not fully responsible.
Painters and sculptors, "installers" have the chance, or bad luck, to be able to do anything and everything. Chance for social success and money, bad luck for art and the general public. Unlike building professionals, neither the laws of nature nor the public are judges of their actions. Neither reality nor democracy compels painters and sculptors. They only have to comply with the diktats of the Enlightened to succeed. And they do of course, it's human, they're not heroes.
Architects and building engineers have this incredible opportunity that ideologies must stop themselves, contain, limit themselves , to pass through the door of their cabinets. For the realities on which they depend are stronger than the doctrines that men are able to invent. This is true today for contemporary art museums, just as it was true more than a thousand years ago for cathedrals.
2° The work of the building must also be used. It must always meet the very specific needs of a client. When a customer orders a hotel, it is not possible to give him a refinery, or a hotel symbol, or a hotel that scares the customer away, or a speech about the hotel business or Nothing.
The architectural work must fulfil the functions corresponding to its purpose.
This results in constant constraints for the architect and the building engineer in the plan, the elevation of the premises and the distribution of the rooms.
Here again, one thing is clear: Unlike painters, architectural artists cannot do just anything and that's. Architects and building engineers must serve people, not despise them, ignore them and pretend to educate them in the name of so-called "Lights" that would come from above and be misunderstood by those below
The "Centre Pompidou" in Paris looks more like an oil refinery than a museum from the outside, but it stands upright, and its interior spaces serve the destination that is its own. The building is perfectly fulfilling its mission. The bias of strangeness and aesthetic provocation from the outside does not affect its interior functionality, nor of course its solidity.
Ideologues and merchants, by contrast, can install in its spaces all the modernist deliriums that suit them without anything resisting them. This is what can be seen in all the Museums of Contemporary Art in Europe. Beautiful, functional and pleasant buildings that unite beauty and meaning. And inside these buildings, ugliness and absurdity. This contrast is an important life lesson. Of life, and of death. The death of beauty, meaning and therefore art.
Architecture has escaped the ideological deliriums of Conceptual Art because it cannot escape the constraints of reality. Le Réel imposed prohibitions on architects and building engineers that could not be ignored and circumvented by simple ideological assertions and words without real and shared meaning. A speech that is not really a speech, because it has no shared meaning, which is only a noise of words.
Contemporary painting, sculpture and architecture in the West are thus two artistic experiences, opposite, inseparable and complementary. These experiences are a lesson to be pondered in private morality, politics and aesthetics.
When the human being is free to do what he wants, without any constraints, he is then able to say and do anything, that is, not the best, but the worst. Constraints alone are certainly not educational, but the total absence of constraints is much worse. This is demonstrated, respectively and comparatively, by contemporary architecture on the one hand, and contemporary painting and sculpture on the other.
Official conceptual art is, after more than half a century of existence imposed at the highest level of Western societies, the demonstration that Beauty and Meaning are constraints that art clearly cannot do without. The art it is the beauty, plus the meaning. it is true for painting and sculpture as well as for architecture.
Art must be the beauty recognized as such and shared by the elites and associated peoples, it must not be a whim imposed by a handful of Illuminates.
Its meaning must be obvious, exoteric, shared and immediately understandable by the peoples. Not a meaning that is intended to be complex, esoteric, reserved for a few insiders supposedly more intelligent than their congeners at the bottom of the pyramid.
Beauty plus the meaning shared with peoples is great art.
Western abstract art has shown that it is possible to suppress meaning.
But with the double provocation of the suppression of beauty, and the drift towards the absurd, there is no longer any art. A lesson of life and death that Western museums suggest
Tamara de Lempicka.(Tamara Gorska) 1898-1980
La Fuite ou Quelque part en Europe.
The Flight or Somewhere in Europe 1940
Nantes Musée d'Arts.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
Tout manque d’harmonie entre l’être et les choses, entre la vie et ses lois, même chez les grands hommes, ne tient pas à leur grandeur : il tient à leur faiblesse.
ROMAIN ROLLAND Vie de Michel Ange 1908
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
Any lack of harmony between being and things, between life and its laws, even among great men, is not due to their greatness: it is due to their weakness.
ROMAIN ROLLAND Life of Michelangelo 1908
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Vilhelm Hammershøi 1864-1916 Danemark
Interiør, No 30 Strandgade 1908
Aarhus Kuntsmuseum Denmark
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Hubert Robert 1733-1808 Paris
Fontaine de Vaucluse. 1783
Avignon Musée Calvet
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Robert Delaunay. 1885-1941 Paris
Brûleuses de goémon.
Burning seaweed 1906
Quimper. Musée des Beaux Arts.
Le peintre est surtout connu pour ses oeuvres abstraites.
The painter is best known for his abstract works.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, un adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. As for example in the works of painters like Olivier Debré, Mathieu Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist and many other current artists.
The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art: The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Eugène Carrière. 1848-1906. Paris
Fondeur Founder avant 1900
Nancy Musée des Beaux Arts
Esquisse pour une affiche. Sketch for a poster.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Albrecht Dürer 1471-1528 Nuremberg
Das grosse Rasenstück The great piece of turf
La grande touffe d'herbes 1503
Watercolor and body color
Musée Wien Albertina (exposition temporaire Dürer)
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde »)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world")
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
I'm getting on my high horse again....How can anyone look at this view and think, I know what would look good here, a huge marina with 1,300 houses running along the front of the cliff, with restaurants, shops and lots of other so called tourist attractions!! Obviously someone who's not in their right mind, or alternatively some greedy, selfish, arrogant person, who has not an ounce of respect towards Mother Nature. A couple of years ago a plan was put forward by Hastings Harbour Quarter Ltd to do just this and the local council at the time took the plan seriously by coming up with what was in their opinion all the advantages of it. Jobs, housing, helpful for the fishermen e.t.c. There's plenty of jobs, we have plenty of derelict buildings and the fishermen hadn't even been consulted to begin with. Everyone knew that the plan was just being sugar coated to make it seem more attractive. This site is an area of natural outstanding beauty, plus a special site of scientific interest. There have been many special fossil finds and it also has some of the best examples of algae in the world, but despite this over a million was spent on a feasibility study. Myself and the majority of others felt physically sick at the idea and desperately frustrated that there would inevitably be nothing we could do to prevent them destroying our little piece of paradise. This beautiful spot is a restful haven for many. A place where people come to reeenergise, a place that brings comfort and a place that eases a lot of troubled minds. Family and friends meet up to socialise, bbq, swim and kayak around the stunning coastline. A really enjoyable cheap day out, when for a lot of people money is tight. Everywhere needs a place like this for people to come and lift their listless souls from time to time and to destroy it would show a total lack of feeling and disrespect for people's opinions. Well, there was uproar, lots of petitions, angry letters and it has all gone quiet for a while. We all know not to become complacent though, as no doubt it will all rear it's ugly head again. The sad thing is that we all know the greedy powers that be, won't be happy until all our naturally beautiful sights that we've been blessed with are all concreted over and destroyed forever for financial gain.
Anton Melbye 1818-1875 Copenhague Hambourg. Paris
Voiliers Sailing ships 1859
Copenhague Collection Hirschsprung
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, un adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. 1751-1829.
Engel Christine Westphalen née Axen.
Hambourg Kunsthalle.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, un adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Frans Post 1612-1680 Haarlem
Paysage brésilien avec des fidèles allant à l'église
Brasilianische Landschaft mit Kirchgängern
Brazilian Landscape with Churchgoers
Schwerin.Staatliches Museum
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, un adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Jan Brueghel I 1566-1625 Anvers
Allégorie du feu Allegory of Fire 1608
Milan Pinacoteca Ambrosiana
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Olga Wisinger-Florian 1844-1926 Vienne
Pergola in Abbazia Pergola à Abbazia 1903
Wien Musée Léopold Collection privée
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEOlga Wisinger-Florian 1844-1926 Vienne
Pergola in Abbazia Pergola à Abbazia 1903
Wien Musée Léopold Collection privée
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
ANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Wilhelm von Kobell. 1766-1853.
Egern au lac Tegernsee
Egern at Lake Tegernsee. vers 1817.
Hambourg Kunsthalle.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, un adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Lucio Ranucci 1925-2017 Italie
Jeunes amants dans un vieux grenier
Young lovers in an old attic 1995
Augsburg Glaspalast Kunstmuseum Walter.
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu'en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Broncia Koller-Pinell 1863-1934 Wien
The pianist undated
Wien Leopold Museum
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")
Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")
I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?
Claus Carstensen 1957
Nine contribution to the critique of the economici and self-fullfilling aesthétic
Neuf contributions à la critique de l'esthétique économique et auto-réalisatrice
1986
Aalborg. Museum of Modern Art Denmark
L'ART, LE BEAU ET LE SENS
Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde »)
The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world")
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, de l'art contemporain officiel.
2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".
3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?
ART, BEAUTY AND MEANING
1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic project of official contemporary art.
2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".
3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?