Musée Jacquemart-André - Paris
Andrea Mantegna, né vers 1431 à Isola di Carturo et mort le 13 septembre 1506 à Mantoue
Ecce Homo (vers 1500)
Tempéra sur toile de lin
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Website : GALERIE JUGUET
© All rights reserved ®
Website : MÉMOIRE DES PIERRES
© All rights reserved ®
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Analyse iconographique
L’expression latine Ecce Homo (« Voici l’Homme ») fait référence aux paroles prononcées par Ponce Pilate lorsqu’il présente le Christ flagellé à la foule (Jean 19:5). Le sujet, très populaire dans l’art chrétien à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, incite à la méditation sur la souffrance du Christ.
Dans cette œuvre, le Christ, au centre, porte la couronne d’épines et est vêtu d’un manteau pourpre, dérisoire signe de royauté, symbolisant à la fois la moquerie et sa vraie majesté spirituelle. Il est flanqué de deux bourreaux ou figures moqueuses à demi effacées ou vieillies par le temps – dans un clair-obscur dramatique. L’une des figures, à gauche, semble crier vers le spectateur, représentant la foule hostile ou le peuple manipulé.
L’expression du Christ est douce, résignée, et son regard souvent interprété comme dirigé vers le spectateur — un appel à l’introspection et à la compassion.
Analyse technique
Support inhabituel : La toile de lin, à une époque où Mantegna peignait plutôt sur bois, peut évoquer un travail plus personnel ou un tableau destiné à la dévotion privée.
Tempéra : Une technique exigeante, utilisée ici avec précision, notamment dans les modelés du visage, les textures de peau, et les détails du manteau.
Composition : Serrée, presque oppressante, renforçant la tension émotionnelle. Le Christ est placé en axe central, souligné par la symétrie relative, accentuant sa dignité malgré l’humiliation.
Palette : Sombre et restreinte, dominée par les tons terreux, rouges et gris, traduisant la gravité du moment.
Contexte historique et stylistique
Mantegna (1431–1506), peintre de la cour des Gonzague à Mantoue, est connu pour son maîtrise du dessin, du raccourci et de la perspective.
Cette œuvre tardive reflète sa maturité stylistique, où la rigueur formelle de la Renaissance se met au service d’une spiritualité plus intérieure.
Le tableau s’inscrit dans un moment de transition entre la Renaissance humaniste et la sensibilité plus dramatique du XVIe siècle.
Interprétation
L’Ecce Homo de Mantegna dépasse la simple représentation d’un épisode biblique : c’est une méditation picturale sur la douleur, la solitude et le sacrifice. En mettant le spectateur dans la position de témoin silencieux, Mantegna l’invite à choisir : se joindre à la foule qui condamne, ou compatir avec le Christ.
CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.
UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.
Musée Jacquemart-André - Paris
Andrea Mantegna, né vers 1431 à Isola di Carturo et mort le 13 septembre 1506 à Mantoue
Ecce Homo (vers 1500)
Tempéra sur toile de lin
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Analyse iconographique
L’expression latine Ecce Homo (« Voici l’Homme ») fait référence aux paroles prononcées par Ponce Pilate lorsqu’il présente le Christ flagellé à la foule (Jean 19:5). Le sujet, très populaire dans l’art chrétien à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, incite à la méditation sur la souffrance du Christ.
Dans cette œuvre, le Christ, au centre, porte la couronne d’épines et est vêtu d’un manteau pourpre, dérisoire signe de royauté, symbolisant à la fois la moquerie et sa vraie majesté spirituelle. Il est flanqué de deux bourreaux ou figures moqueuses à demi effacées ou vieillies par le temps – dans un clair-obscur dramatique. L’une des figures, à gauche, semble crier vers le spectateur, représentant la foule hostile ou le peuple manipulé.
L’expression du Christ est douce, résignée, et son regard souvent interprété comme dirigé vers le spectateur — un appel à l’introspection et à la compassion.
Analyse technique
Support inhabituel : La toile de lin, à une époque où Mantegna peignait plutôt sur bois, peut évoquer un travail plus personnel ou un tableau destiné à la dévotion privée.
Tempéra : Une technique exigeante, utilisée ici avec précision, notamment dans les modelés du visage, les textures de peau, et les détails du manteau.
Composition : Serrée, presque oppressante, renforçant la tension émotionnelle. Le Christ est placé en axe central, souligné par la symétrie relative, accentuant sa dignité malgré l’humiliation.
Palette : Sombre et restreinte, dominée par les tons terreux, rouges et gris, traduisant la gravité du moment.
Contexte historique et stylistique
Mantegna (1431–1506), peintre de la cour des Gonzague à Mantoue, est connu pour son maîtrise du dessin, du raccourci et de la perspective.
Cette œuvre tardive reflète sa maturité stylistique, où la rigueur formelle de la Renaissance se met au service d’une spiritualité plus intérieure.
Le tableau s’inscrit dans un moment de transition entre la Renaissance humaniste et la sensibilité plus dramatique du XVIe siècle.
Interprétation
L’Ecce Homo de Mantegna dépasse la simple représentation d’un épisode biblique : c’est une méditation picturale sur la douleur, la solitude et le sacrifice. En mettant le spectateur dans la position de témoin silencieux, Mantegna l’invite à choisir : se joindre à la foule qui condamne, ou compatir avec le Christ.
CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.
UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.