IMG_7542R Alexandre Cabanel. 1823-1889. Paris. Phèdre 1880. Montpellier Musée Fabre. Exposition temporaire à Paris Orsay.

CABANEL (Alexandre)

Alexandre Cabanel. 1823-1889. Paris.

Phèdre 1880.

Montpellier Musée Fabre. Exposition temporaire à Paris Orsay.

 

CABANEL (Alexandre)

Alexandre Cabanel (1823-1889) est un des grands peintres de l'école académique. L'école Académique est le nom que prend en peinture le courant classique au 19è siècle. C'est la peinture que privilégie l'Académie des Beaux Arts de Paris et qu'elle sélectionne le plus volontiers pour le Salon annuel de Paris. Cabanel a été 17 fois membre du Jury d'admission au Salon de 1869 à 1881. Il a été un adversaire déterminé de Edouard Manet et de l'impressionnisme. Il a eu un rôle d'enseignant considérable, bien plus de 100 élèves aux Beaux Arts et à son atelier. Il a notamment formé Eugène Carrière, Eugène Delacroix, Henri Le Sidaner, Alexis Mossa. L'oeuvre qui lui valut la célébrité, la "Naissance de Vénus" de 1863, est un parfait manifeste de la peinture classique que ses adversaires, finalement triomphants de l'académisme, ont appelé "l'art pompier". La période de l'art moderne (1815-1950) voit en effet non seulement triompher des styles très éloignés de la perfection du dessin classique mais surtout disparaître totalement les grands thèmes de la peinture européenne : Histoire, Mythologie, Littérature et Religion. Au profit d'une peinture uniquement préoccupée par la quotidienneté. Le passé est dépassé, c'est l'apothéose de la peinture du présent. Un art sans racines culturelles dont les Pays Bas avaient donné l'exemple au 17è siècle.

 

Alexandre Cabanel (1823-1889) is one of the great painters of the academic school.The academic school is the name that takes in painting the classical current in the 19th century. It is the paint that is favored by the Academy of Fine Arts in Paris and which it selects most readily for the annual "Salon de Paris". Cabanel was 17 times a member of the Admission Jury at the Salon from 1869 to 1881. He was a determined opponent of Edouard Manet and Impressionism. He had a considerable teaching role, well over 100 students at the Beaux Arts and his workshop. He trained Eugène Carrière, Eugene Delacroix, Henri Le Sidaner and Alexis Mossa. The work that earned him the celebrity, the "Birth of Venus" of 1863, is a perfect manifesto of classical painting that his opponents, finally triumphant of the academicism, called "firefighter art". The period of modern art (1815-1950) saw not only triumph styles far removed from the perfection of classical drawing but above all completely disappear the major themes of European painting: History, Mythology, Literature and Religion. In favor of a painting only concerned with everyday life. The past is exceeded, it is the apotheosis of the painting of the present. An art without cultural roots of which the Netherlands had given the example in the 17th century.

 

ART MODERNE : ART PROFANE ET ART DU PRESENT

 

Du point de vue du style il est possible de voir dans l'art moderne trois ruptures successives : la rupture impressionniste, celle post-impressionniste, puis celle de l'abstraction.

Quant aux thèmes de la peinture européenne il faut constater une évolution flagrante, une quatrième rupture, de fond et non plus seulement de style :

- De l'art religieux vers l'art profane. Ou autrement dit d'un art spiritualiste vers un art matérialiste.(A)

- De l'art inspiré par le passé de la civilisation européenne, ses racines gréco-romaines, vers un art coupé du passé européen, et totalement orienté vers son présent. (B)

 

A/ C'est une évidence sur laquelle il serait inutile d'insister si on se contentait de constater la disparition progressive mais constante des thèmes religieux au profit de thèmes profanes. Par contre il est sans aucun doute plus intéressant de souligner que cette évolution est synonyme d'un cheminement inséparable : d'une peinture spiritualiste vers une peinture matérialiste.

Sur ce point l'Art Moderne doit beaucoup à l'art néerlandais du 17ᵉ siècle. Le Siècle d'Or Néerlandais est l'acte de naissance en peinture, en Europe, d'un art matérialiste et profane.

Un art profane, non religieux tout le monde a compris. Inutile de faire un dessin. Un art matérialiste ? Sans faire de philosophie, c'est tout simple : Il faut remplacer le Christ, la Vierge, Vishnou ou Shiva ou le Bouddha, ou les invocations graphiques musulmanes, ou un mandala par un plateau de fromages, un bouquet de fleurs des champs, une vache dans un pré, ou un balai-brosse. Si vous faites de la philosophie, vous allez tout compliquer. Et vous ne comprendrez plus rien.

 

B/ La période de l'Art Moderne (1815-1950) voit la disparition progressive de tous les thèmes empruntés à l'Antiquité gréco-romaine mais aussi à l'histoire et à la littérature européenne Les nouveaux thèmes sont inspirés de plus en plus exclusivement par la société contemporaine des peintres. Le passé est dépassé c'est le message très clair de l'Art Moderne. L'opposition entre l'art ancien et l'art moderne est très apparente dans le conflit qui a opposé les peintres de l'école Académique aux peintres réalistes (Courbet) pré-impressionnistes, impressionnistes, post-impressionnistes. La différence entre Alexandre Cabanel un des grands maîtres de l'Art Académique et les peintres impressionnistes n'est pas seulement de style, elle est surtout dans les thèmes des tableaux. La disparition de tous les grands thèmes qui avaient mobilisés la peinture européenne pendant des siècles (Religion, Mythologie, Histoire, Littérature) est le signe d'une très profonde mutation de la société européenne. Un changement idéologique majeur.

 

C'est une révolution dans l'histoire des civilisations: En Occident, au 19è siècle, s'impose l'idée que le savoir, et même la sagesse, ne sont plus à rechercher chez les Anciens, mais chez les Jeunes. C'est la Nouveauté, la nouveauté superlative qui sera bénéfique, créatrice. Innover est et reste le maître mot de la pensée occidentale.

Là encore les Pays-Bas du Nord, protestants, ont avec deux siècles d'avance, annoncé la peinture européenne du futur.

Du futur, mais seulement jusqu'à l'art contemporain officiel. Les Néerlandais n'avaient pas osé inventer l'art laid et absurde. Une invention conjointe de Paris et de New-York, qui se dessine entre les années 1920 et 1950, et s'impose ensuite dans tout l'Occident.

L'intérêt de l'art du présent pour l'idéologie matérialiste mondialiste, qui est la nouvelle religion à prétention universelle, est qu'il est coupé de toutes racines culturelles. Il peut dès lors s'imposer ou se vendre auprès de toutes les sociétés contemporaines sans heurter aucune conception du monde particulière, surtout si en plus il fait le choix de l'abstraction. Dans cette optique l'Art Contemporain Institutionnel peut même abandonner les doctrines provocatrices et anti-esthétiques qui sont les siennes, pour mieux se vendre sur le marché mondial. Bref retrouver le beau, abandonner l'absurde, mais en restant dans l'immédiateté et dans l'absence de signification trop évidemment orientée culturellement.

C'est l'Art Coca-Cola ou Mac-Donald : il doit pouvoir se vendre dans le monde entier. Dans cette optique il réservera à une élite hyper-intellectualisée (ou qui croit l'être) le laid et l'absurde, mais pour les peuples il fera quelque concessions à la beauté à condition qu'elle ne soit pas trop significative.

L'Anti-Art est une réserve pour les esprits supérieurement éclairés. Mais pour les peuples il faut fabriquer un art plus accessible au commun. Dans l'art comme dans l'alimentation industrielle il faut fabriquer des produits "universels" qui se consomment des USA à la Chine. Un "Art Viral", mais pas échappé d'un laboratoire, réellement contrôlé.

 

 

MODERN ART: PROFANE ART AND PRESENT-DAY ART

 

From the point of view of style it is possible to see in modern art three successive ruptures: the impressionist rupture, the post-impressionist rupture, and then the rupture of abstraction.

As for the themes of European painting, there is a blatant evolution, a fourth break, in substance and no longer only in style:

- From religious art to secular art. Or in other words from spiritualist art to materialist art (A).

- From art inspired by the past of European civilization, its Greco-Roman roots, to an art that is cut off from the European past and totally oriented towards its present. (B)

 

A/ It is an obvious fact that would be pointless to insist on if we were content to note the gradual but constant disappearance of religious themes in favour of secular themes. On the other hand, it is undoubtedly more interesting to point out that this evolution is synonymous with an inseparable path: from a spiritualist to a materialist painting.

On this point Modern Art owes a lot to the Dutch art of the 17ᵉ century. The Dutch Golden Century is the birth certificate in painting in Europe of a materialistic and secular art.

A secular, non-religious art, everyone understood. No need to draw a picture. A materialistic art? Without making a philosophy, it's quite simple: You have to replace Christ, the Virgin, Vishnu or Shiva or Buddha, or Muslim graphic invocations, or a mandala by a cheese plate, a bouquet of wild flowers, a cow in a meadow, or a scrub brush. If you do philosophy, you're going to complicate everything. And you won't understand anything anymore.

 

B/ The period of Modern Art (1815-1950) saw the gradual disappearance of all themes borrowed from Greco-Roman Antiquity but also from European history and literature. The new themes were inspired more and more exclusively by the contemporary society of painters. The past is obsolete - this is the very clear message of Modern Art. The opposition between ancient art and modern art is very apparent in the conflict between the painters of the Academic school and the Realists (Courbet), pre-impressionists, impressionists, post-impressionists. The difference between Alexandre Cabanel, one of the great masters of Academic Art, and the Impressionist painters is not only in style, but above all in the themes of the paintings. The disappearance of all the great themes that had mobilized European painting for centuries (Religion, Mythology, History, Literature) is the sign of a very profound change in European society. A major ideological change.

It is a revolution in the history of civilizations: In the West, in the 19th century, the idea was imposed that knowledge, and even wisdom, was no longer to be sought among the Ancients, but among the Young. It is the Novelty, the superlative novelty that will be beneficial, creative. Innovating is and remains the watchword of Western thought.

Here again, the Protestant Northern Netherlands countries, two centuries in advance, announced the European painting of the future.

From the future, but only up to official contemporary art. The Dutch had not dared to invent ugly and absurd art. A joint invention of Paris and New York, which took shape between the 1920s and 1950s, and then imposed itself throughout the West.

The interest of the art of the present for the materialist globalist ideology, which is the new religion with universal pretension, is that he is cut off from all cultural roots. He can therefore impose itself or sell itself to all contemporary societies without offending any particular world view, especially if he also chooses abstraction. From this point of view Institutional Contemporary Art can even abandon the provocative and anti-aesthetic doctrines which are its own, in order to sell itself better on the world market. In short, he can rediscover the beautiful, abandon the absurd, but remain in immediacy and in the absence of meaning too obviously culturally oriented. It's the Coca-Cola or Mac-Donald Art: it must be able to be sold all over the world. From this point of view it will reserve for a hyper-intellectualized elite (or who believe they are) the ugly and the absurd, but for the peoples it will make some concessions to beauty as long as it is not too meaningfull. Anti-Art is a reserve for superior enlightened minds. But for the people it is necessary to manufacture an art more accessible to the common.

In the art as in the industrial food it is necessary to manufacture "universal" products which are consumed from the USA to China. An "Viral Art", but not escaped from a laboratory, really controlled.

 

 

 

Done