IMG_1102FA Tiziano Vecellio 1488-1576 Venice Evening landscape with couple Paysage du soir avec un couple vers 1520 Zürich Kunsthaus Attribution, oeuvre de jeunesse. Influence de Giorgione? Attribution, youth work. Influence of Giorgione?
Tiziano Vecellio 1488-1576 Venice
Evening landscape with couple
Paysage du soir avec un couple vers 1520
Zürich Kunsthaus
Attribution, oeuvre de jeunesse. Influence de Giorgione?
Attribution, youth work. Influence of Giorgione?
RENAISSANCE REFORME ET ARTS
1 Dans le domaine des Arts, la "Renaissance" c'est principalement :
a) L'aboutissement du grand mouvement de récupération politique économique et technique commencé en Europe vers l'an 1000. En peinture et en sculpture, la Renaissance c'est l'achèvement de la reconquête des capacités techniques d'expression naturaliste, réaliste, du spectacle offert par le monde. Les Européens ont redécouvert progressivement, durant toute la période gothique, les méthodes qui permettent de peindre le monde comme l'oeil de l'homme le voit. Ils apprennent à représenter sur une surface plane, un monde qui est pour eux en trois dimensions. Bref, ils vont progressivement apprendre à sculpter, dessiner et peindre comme les Grecs et les Romains étaient capables de le faire. Alors que ces techniques avaient été perdues pendant les 4è - 6è siècle de notre ère. Mais cette reconquête a commencé vers l'an 1000, soit 400 ans avant la "Renaissance" ! La Renaissance n'est que la fin de ce mouvement. Cette oeuvre est européenne, l'Italie est seulement un des lieux privilégiés de cette reconquête du réalisme.
b) En second lieu la "Renaissance" c'est l'apparition en peinture et en sculpture de thèmes nouveaux tirés de la Mythologie et de l'Histoire de la Grèce et de Rome et non plus exclusivement de la religion catholique ou orthodoxe. C'est aussi le développement du portrait individuel, profane. Les hommes et les femmes de l'élite européenne tendent désormais à se faire représenter en dehors de tout environnement religieux. La peinture profane prend de l'importance à côté de la peinture religieuse. Là encore le mouvement est européen, même si l'Italie en est un moteur essentiel.
c) La redécouverte des règles qui gouvernaient l'architecture gréco-romaine, avec des conséquences esthétiques - mais non techniques- considérables dans l'art de construire. C'est une oeuvre exclusivement italienne qui va se répandre dans toute l'Europe.
2 La Réforme, est par beaucoup de ses aspects un retour à la Bible judaïque, ce que les chrétiens appellent l'Ancien Testament. En conséquence dans le domaine des Arts la Réforme est, sauf exceptions, aniconique, défavorable ou très réservée vis à vis de la représentation imagée de la divinité. Et à cause des fanatismes de l'époque, iconoclaste. Le protestantisme c'est la destruction d'une infinité d'oeuvres d'art catholiques, et ensuite dans les pays où il triomphe le refus ou la raréfaction des images sacrées.
En architecture la Réforme n'est créative d'aucun style mémorable. Elle conserve au mieux les églises gothiques, dépouillées de leur décor, et tend à perpétuer le style gothique en architecture civile. Bientôt elle imitera le style italien.
En sculpture la Réforme n'a pas été à l'origine d'un style nouveau.
En peinture par contre, la Réforme, aux Pays Bas du Nord, est immédiatement créative d'une forme d'art naturaliste, réaliste, positiviste, matérialiste, tout à fait nouvelle. Les techniques sont celles élaborées en Europe au cours des siècles précédents. La Réforme n'a rien apporté à la peinture au plan technique. Par contre ce sont les thèmes qui sont nouveaux. De ce point de vue c'est une nouvelle page de l'histoire de la peinture européenne qui s'ouvre, qui reste pour l'essentiel cantonné aux Pays Bas du Nord, et qui ne triomphera en Europe qu'au cours du 19-è siècle.
Un changement de valeurs intervient dans la société néerlandaise avec le protestantisme. Le sujet des tableaux n'est plus du tout le même qu'au cours de la période précédente. Plus de tableaux religieux. Plus de tableaux inspirés par la mythologie grecque et romaine ou l'histoire de l'antiquité.
Les peintres de l'Ecole des Pays Bas du Nord décrivent les paysages et les moeurs de leur temps. Outre les natures mortes et les portraits.
Sur ce terrain ils sont uniques en Europe continentale en tant que phénomène de société.
L'art des Pays Bas protestants du siècle d'Or, le 17è siècle, est une étape très importante sur le chemin qui va de sociétés aux tendances spiritualistes plus ou moins affirmées vers des sociétés qui, comme celle de l'Occident actuel, s'organisent sur des bases totalement matérialistes.
L'histoire de la peinture démontre très clairement que c'est cette évolution, du spiritualisme vers le matérialisme, que l'Europe a suivi entre l'an 1000 et l'an 2000. Selon les textes philosophiques hindoues et notamment les "Puranas", ce serait un schéma applicable à l'évolution de toute société humaine. Pas seulement à l'Europe.
L'Italie, l'Espagne, la France, l'Allemagne continuent jusqu'au 19è siècle à alterner oeuvres religieuses et profanes. Les oeuvres profanes sont d'ailleurs inspirées plus par la mythologie et l'histoire gréco-romaine que par les moeurs de la société. Et lorsque les peintres de ces pays abordent la peinture de mœurs c'est avec infiniment moins de réalisme que les néerlandais. Leur réalisme est toujours filtré, compensé par une volonté d'idéalisation de la vie réelle ou par un souci didactique.
C'est uniquement grâce aux peintres des Pays Bas, du Nord particulièrement, que nous avons des représentations fidèles d'une société européenne au cours de la fin du 16è et du 17è siècle. Y compris les paysans, ce qui est aussi tout à fait remarquable.
RENAISSANCE REFORM AND ARTS
1) In the field of the Arts, the "Renaissance" is primarily:
a) The culmination of the great movement of political, economic and technical recovery who began in Europe around the year 1000: In painting and sculpture, the Renaissance is the completion of the reconquest of the technical abilities of naturalistic, realistic expression of the spectacle offered by the world. The Europeans gradually rediscovered, throughout the Gothic period, the methods by which the world can be painted as the human eye sees it. They learn to represent on a flat surface, a world that is for them in three dimensions. In short, they will gradually learn to sculpt, draw and paint as the Greeks and Romans were able to do. While these techniques had been lost during the 4th - 6th century of our era. But this reconquest began around the year 1000, 400 years before the "Renaissance"! And the Renaissance is only the end of this movement. This work is European, Italy is only one of the privileged places of this reconquest of realism.
b) Secondly the "Renaissance" is the appearance in painting and sculpture of new themes drawn from mythology and history of Greece and Rome, and not exclusively Catholic or Orthodox religion.
It is also the development of the individual, profane portraiture. The men and women of the European elite now tend to be represented outside of any religious environment. The secular painting becomes important alongside religious painting.
Here again the movement is European, even though Italy is a key driver.
c) The rediscovery of the rules that governed the Greco-Roman architecture, with aesthetic consequences - but not significant techniques- in the art of building. It is an exclusively Italian work, that is going to spread throughout Europe
2) The Reformation, in many ways, is a return to the Jewish Bible, what Christians call the Old Testament. Consequently, in the field of the Arts, the Reformation is, with few exceptions, aniconic, unfavourable or very reserved with regard to the pictorial representation of the divinity. And because of the fanaticism of the time, iconoclast. Protestantism it is the destruction of an infinite number of Catholic works of art, and then in those countries where it triumphs over the refusal or scarcity of sacred images.
In architecture, the Reformation is not creative of any memorable style. It preserves as well as possible the Gothic churches, stripped of their decoration, and tends to perpetuate the Gothic style in civil architecture. Soon she will imitate the Italian style.
In sculpture the Reformation was not at the origin of a new style.
In paint by contrast, the Reformation, in the Netherlands North, is immediately creative form of art, naturalistic, realistic, positivist, materialist, entirely new. The techniques are those developed in Europe during the previous centuries.
The Reformation brought nothing to the painting technically. As against this are the themes, that are new. From this point of view it is a new page in the history of European painting that opens, which remains largely confined to North Netherlands, and will triumph in Europe in the 19- th century.
A change of values occurs occurs in Dutch society with Protestantism. The subject of the paintings is not at all the same as in the previous period. It is the end of the religious paintings. It is the end oft the paintings inspired by Greek and Roman mythology or by ancient history.
These painters of the School of Netherlands North (Northern Low Coutries) describe the landscapes and the mores of their time. Additionally still lifes and portraits.
On this ground they are unique in continental Europe, as a phenomenon of society.
The art of the Protestant Netherlands of the Golden Age, the 17th century, is a very important stage on the path that goes from societies with more or less assertive spiritualist tendencies to societies which, like that of the West today, are organised on a totally materialistic basis.
The history of painting shows very clearly that it is this evolution from spiritualism to materialism that Europe followed between 1000 and 2000. According to Hindu philosophical texts, and in particular the "Puranas", it would be a scheme applicable to the evolution of any human society. Not only to the Europe.
Italy, Spain, France, Germany continue to alternate until the 19th century religious and profane works also taken more from mythology and Greek and Roman history rather than of the mores of society.
And when the painters of these countries approach the painting of mores it is with infinitely less realism than the Dutch. Their realism is always filtered, compensated by a desire for idealization of real life or a didactic concern.
It is only thanks to the painters of the Northern Low Countries, we have faithful representations of a European society in the late 16th and 17th century. Including farmers, which is quite remarkable.
IMG_1102FA Tiziano Vecellio 1488-1576 Venice Evening landscape with couple Paysage du soir avec un couple vers 1520 Zürich Kunsthaus Attribution, oeuvre de jeunesse. Influence de Giorgione? Attribution, youth work. Influence of Giorgione?
Tiziano Vecellio 1488-1576 Venice
Evening landscape with couple
Paysage du soir avec un couple vers 1520
Zürich Kunsthaus
Attribution, oeuvre de jeunesse. Influence de Giorgione?
Attribution, youth work. Influence of Giorgione?
RENAISSANCE REFORME ET ARTS
1 Dans le domaine des Arts, la "Renaissance" c'est principalement :
a) L'aboutissement du grand mouvement de récupération politique économique et technique commencé en Europe vers l'an 1000. En peinture et en sculpture, la Renaissance c'est l'achèvement de la reconquête des capacités techniques d'expression naturaliste, réaliste, du spectacle offert par le monde. Les Européens ont redécouvert progressivement, durant toute la période gothique, les méthodes qui permettent de peindre le monde comme l'oeil de l'homme le voit. Ils apprennent à représenter sur une surface plane, un monde qui est pour eux en trois dimensions. Bref, ils vont progressivement apprendre à sculpter, dessiner et peindre comme les Grecs et les Romains étaient capables de le faire. Alors que ces techniques avaient été perdues pendant les 4è - 6è siècle de notre ère. Mais cette reconquête a commencé vers l'an 1000, soit 400 ans avant la "Renaissance" ! La Renaissance n'est que la fin de ce mouvement. Cette oeuvre est européenne, l'Italie est seulement un des lieux privilégiés de cette reconquête du réalisme.
b) En second lieu la "Renaissance" c'est l'apparition en peinture et en sculpture de thèmes nouveaux tirés de la Mythologie et de l'Histoire de la Grèce et de Rome et non plus exclusivement de la religion catholique ou orthodoxe. C'est aussi le développement du portrait individuel, profane. Les hommes et les femmes de l'élite européenne tendent désormais à se faire représenter en dehors de tout environnement religieux. La peinture profane prend de l'importance à côté de la peinture religieuse. Là encore le mouvement est européen, même si l'Italie en est un moteur essentiel.
c) La redécouverte des règles qui gouvernaient l'architecture gréco-romaine, avec des conséquences esthétiques - mais non techniques- considérables dans l'art de construire. C'est une oeuvre exclusivement italienne qui va se répandre dans toute l'Europe.
2 La Réforme, est par beaucoup de ses aspects un retour à la Bible judaïque, ce que les chrétiens appellent l'Ancien Testament. En conséquence dans le domaine des Arts la Réforme est, sauf exceptions, aniconique, défavorable ou très réservée vis à vis de la représentation imagée de la divinité. Et à cause des fanatismes de l'époque, iconoclaste. Le protestantisme c'est la destruction d'une infinité d'oeuvres d'art catholiques, et ensuite dans les pays où il triomphe le refus ou la raréfaction des images sacrées.
En architecture la Réforme n'est créative d'aucun style mémorable. Elle conserve au mieux les églises gothiques, dépouillées de leur décor, et tend à perpétuer le style gothique en architecture civile. Bientôt elle imitera le style italien.
En sculpture la Réforme n'a pas été à l'origine d'un style nouveau.
En peinture par contre, la Réforme, aux Pays Bas du Nord, est immédiatement créative d'une forme d'art naturaliste, réaliste, positiviste, matérialiste, tout à fait nouvelle. Les techniques sont celles élaborées en Europe au cours des siècles précédents. La Réforme n'a rien apporté à la peinture au plan technique. Par contre ce sont les thèmes qui sont nouveaux. De ce point de vue c'est une nouvelle page de l'histoire de la peinture européenne qui s'ouvre, qui reste pour l'essentiel cantonné aux Pays Bas du Nord, et qui ne triomphera en Europe qu'au cours du 19-è siècle.
Un changement de valeurs intervient dans la société néerlandaise avec le protestantisme. Le sujet des tableaux n'est plus du tout le même qu'au cours de la période précédente. Plus de tableaux religieux. Plus de tableaux inspirés par la mythologie grecque et romaine ou l'histoire de l'antiquité.
Les peintres de l'Ecole des Pays Bas du Nord décrivent les paysages et les moeurs de leur temps. Outre les natures mortes et les portraits.
Sur ce terrain ils sont uniques en Europe continentale en tant que phénomène de société.
L'art des Pays Bas protestants du siècle d'Or, le 17è siècle, est une étape très importante sur le chemin qui va de sociétés aux tendances spiritualistes plus ou moins affirmées vers des sociétés qui, comme celle de l'Occident actuel, s'organisent sur des bases totalement matérialistes.
L'histoire de la peinture démontre très clairement que c'est cette évolution, du spiritualisme vers le matérialisme, que l'Europe a suivi entre l'an 1000 et l'an 2000. Selon les textes philosophiques hindoues et notamment les "Puranas", ce serait un schéma applicable à l'évolution de toute société humaine. Pas seulement à l'Europe.
L'Italie, l'Espagne, la France, l'Allemagne continuent jusqu'au 19è siècle à alterner oeuvres religieuses et profanes. Les oeuvres profanes sont d'ailleurs inspirées plus par la mythologie et l'histoire gréco-romaine que par les moeurs de la société. Et lorsque les peintres de ces pays abordent la peinture de mœurs c'est avec infiniment moins de réalisme que les néerlandais. Leur réalisme est toujours filtré, compensé par une volonté d'idéalisation de la vie réelle ou par un souci didactique.
C'est uniquement grâce aux peintres des Pays Bas, du Nord particulièrement, que nous avons des représentations fidèles d'une société européenne au cours de la fin du 16è et du 17è siècle. Y compris les paysans, ce qui est aussi tout à fait remarquable.
RENAISSANCE REFORM AND ARTS
1) In the field of the Arts, the "Renaissance" is primarily:
a) The culmination of the great movement of political, economic and technical recovery who began in Europe around the year 1000: In painting and sculpture, the Renaissance is the completion of the reconquest of the technical abilities of naturalistic, realistic expression of the spectacle offered by the world. The Europeans gradually rediscovered, throughout the Gothic period, the methods by which the world can be painted as the human eye sees it. They learn to represent on a flat surface, a world that is for them in three dimensions. In short, they will gradually learn to sculpt, draw and paint as the Greeks and Romans were able to do. While these techniques had been lost during the 4th - 6th century of our era. But this reconquest began around the year 1000, 400 years before the "Renaissance"! And the Renaissance is only the end of this movement. This work is European, Italy is only one of the privileged places of this reconquest of realism.
b) Secondly the "Renaissance" is the appearance in painting and sculpture of new themes drawn from mythology and history of Greece and Rome, and not exclusively Catholic or Orthodox religion.
It is also the development of the individual, profane portraiture. The men and women of the European elite now tend to be represented outside of any religious environment. The secular painting becomes important alongside religious painting.
Here again the movement is European, even though Italy is a key driver.
c) The rediscovery of the rules that governed the Greco-Roman architecture, with aesthetic consequences - but not significant techniques- in the art of building. It is an exclusively Italian work, that is going to spread throughout Europe
2) The Reformation, in many ways, is a return to the Jewish Bible, what Christians call the Old Testament. Consequently, in the field of the Arts, the Reformation is, with few exceptions, aniconic, unfavourable or very reserved with regard to the pictorial representation of the divinity. And because of the fanaticism of the time, iconoclast. Protestantism it is the destruction of an infinite number of Catholic works of art, and then in those countries where it triumphs over the refusal or scarcity of sacred images.
In architecture, the Reformation is not creative of any memorable style. It preserves as well as possible the Gothic churches, stripped of their decoration, and tends to perpetuate the Gothic style in civil architecture. Soon she will imitate the Italian style.
In sculpture the Reformation was not at the origin of a new style.
In paint by contrast, the Reformation, in the Netherlands North, is immediately creative form of art, naturalistic, realistic, positivist, materialist, entirely new. The techniques are those developed in Europe during the previous centuries.
The Reformation brought nothing to the painting technically. As against this are the themes, that are new. From this point of view it is a new page in the history of European painting that opens, which remains largely confined to North Netherlands, and will triumph in Europe in the 19- th century.
A change of values occurs occurs in Dutch society with Protestantism. The subject of the paintings is not at all the same as in the previous period. It is the end of the religious paintings. It is the end oft the paintings inspired by Greek and Roman mythology or by ancient history.
These painters of the School of Netherlands North (Northern Low Coutries) describe the landscapes and the mores of their time. Additionally still lifes and portraits.
On this ground they are unique in continental Europe, as a phenomenon of society.
The art of the Protestant Netherlands of the Golden Age, the 17th century, is a very important stage on the path that goes from societies with more or less assertive spiritualist tendencies to societies which, like that of the West today, are organised on a totally materialistic basis.
The history of painting shows very clearly that it is this evolution from spiritualism to materialism that Europe followed between 1000 and 2000. According to Hindu philosophical texts, and in particular the "Puranas", it would be a scheme applicable to the evolution of any human society. Not only to the Europe.
Italy, Spain, France, Germany continue to alternate until the 19th century religious and profane works also taken more from mythology and Greek and Roman history rather than of the mores of society.
And when the painters of these countries approach the painting of mores it is with infinitely less realism than the Dutch. Their realism is always filtered, compensated by a desire for idealization of real life or a didactic concern.
It is only thanks to the painters of the Northern Low Countries, we have faithful representations of a European society in the late 16th and 17th century. Including farmers, which is quite remarkable.