Back to photostream

a sin of Portrait

グレース・ケリーとハウエル・コナンの関係が、肖像表現の「光」であるならば、これは「影」の話。

 

[Grace Kelly & Howell Conant]

www.flickr.com/photos/kiguma/4958908563/in/set-7215762476...

 

よく、

 

 

「人の肖像を撮影するだけではなく、さらにレタッチして、自分の意図の方向に改変するのは、とても罪深い事なのではないか?それを本人は喜ばず、また、ファンも求めず、単なる自己満足なのではないか?」

 

 

という、ご意見を頂きます。

 

グレース・ケリーとハウエル・コナンの関係は

 

・被写体本人が写真の選別(色調再現)に深く関わっている

・撮影者と被写体に相互理解がある

 

 

という事に集約され、それを非定型にしてみると

 

 

・被写体本人が写真の選別(色調再現)に<関わっていない>

・撮影者と被写体に相互理解が<ない>(面識すらない)

 

 

という内容になり、これに該当する写真表現は

 

(a)ファンが撮影した自分の為の写真(選手に許諾を得たモノではない)

(b)パパラッチによるゴシップ・フォト

(c)盗撮

 

 

この3点の特徴は

 

・被写体の許諾を得ていない写真

 

 

という点でイーコールですが、我々が受ける印象はまったく違います。

 

ひとつづつ、内容を検証してみましょう。

 

 

(a)ファンが撮影した自分の為の写真(選手に許諾を得たモノではない)

 

<撮影理由>

 ・被写体、状況への憧憬

 ・瞬間への所有欲

<目的>

 ・ほぼ自己満足であり、一部自己顕示欲の充足

 

(b)パパラッチによるゴシップ・フォト

 

<撮影理由>

 ・被写体の市場性のある瞬間の獲得

 ・美的である必要はなく、ショッキングでセンセーショナルであればよい

<目的>

 ・換金性

 

 

(c)盗撮

<撮影理由>

 ・性的イメージを喚起させる瞬間の獲得

 ・ベクトルは違うが、ある意味、独自の美意識の顕在化

<目的>

 ・ほぼ自己満足であり、一部自己顕示欲の充足

 

 

 

(b)のゴシップフォトは、「換金性」という明確な目的の違いがありますが、(a)ファンの写真、(c)盗撮 には、言葉にすると、それほど明確な違いはないように思えます。

 

 

たぶん、3件の際だった違いは、とてもシンプルに

 

「被写体に対する愛情の有無」

 

 

かもしれません。

 

 

パパラッチに基本、愛はありません。被写体は、市場性のある瞬間を提供するジェネレータであり、それをハントしているのです。

 

盗撮は、自分の性的欲求の充足が第一です。執着はありますが、被写体は、これもジェネレータであり、手段です。

 

(a)だけが、憧憬という愛を元に撮影されています。

 

 

ファンと盗撮は、ともに「自己満足の充足」というベクトルを持っていますが、、被写体の捕らえ方に、「手段」と「目的」という違いがあります。

 

 

レタッチをする事と、オリジナルの問題については、Ustで何回も言っているのであえて繰り返しません。

 

(端的に言うと、撮影時点で選択した露出、フレーミング、画角全てが全てレタッチなので、比較する事には意味がない、という話でした)

 

 

ただ、人物の写真を「自分の表現の手段」として使うと考える場合、盗撮とかなり境界線があやふやになります。

 

どちらも被写体が「素材」であるからです。

 

 

ファンの撮影は「被写体への憧憬」によって完結しているので、それは純粋に「愛情」として認識できるのですが、そこから「自己の表現」として転換した場合、限りなく盗撮に近くなるともいえます。

 

 

もちろん、愛情があるからこその、自分の内面の表現ではあるのですが。

 

 

結局、唯一の違いは、

 

「自己表現手段としての肖像作品は、自分の内面の吐露だが、それは被写体へのメッセージ(手紙)である」

 

 

という事です。

 

 

「私にはあなたが、こう見える。あなたは、この私のメッセージをどう思う?」

 

 

という手紙だといえます。

 

 

盗撮は、基本、自己か、あるいは、自己と同じ価値観の被写体以外の第三者への広がりしかなく、そのメッセージが被写体に向かう事はありません。

 

 

 

 

でも、やはり、それが愛情や憧憬からであれ、人の姿見を使い、自己を表現する、という行為は、同意の上であれ、他者の権利を侵害しているという事は否めないです。

 

20世紀最大の肖像写真家と言われた、アンリ・カルティエ・ブレッソンも、その晩年に、

 

「ひとの写真を撮るのは恐ろしいことでもある。なにかしらの形で相手を侵害することになる。だから心遣いを欠いては、粗野なものになりかねない。」

 

 

という言葉を残して、画家に転身します。

 

 

そのバランスは非常に難しく、デリケートで、難解です。

 

 

だから、僕が被写体であるレーサーに積極的に接触したいと思うのは、相手の為、というよりも、自分のその「罪」を少しでも軽くしたい、という思いからかもしれません。

 

 

 

 

おそらく、冒頭の質問をされた方達は、その辺りの違和感を感じているのでしょう。

 

 

これは理屈で割り切れるものではなく、納得のいく答えもありません。

 

 

一人の、被写体になっていただいた女性の感想。

 

 

 

 

 

 

「こんなアップでの写真は見た事がなかったので、とても驚いたし、アップに耐えられるギリギリでした(笑)。

でも、このレースの、この時、自分が何を考えていたか、それを思い出しました。」

 

 

 

 

 

 

967 views
0 faves
0 comments
Uploaded on September 7, 2010
Taken on September 7, 2010