X pittore spagnolo (XVI - XVII secolo) - Natura morta con libri (1630-1640) - olio su tela 34,9 x 56,8 cm Gemäldegalerie, Berlino
X Spanish painter (16th - 17th century) - Still Life with books (1630-1640) - oil on canvas 34,9 x 56,8 cm Gemäldegalerie, Berlin
A causa del suo soggetto insolito e dell'impressionante qualità dell'esecuzione, il dipinto berlinese "Natura morta con libri" è considerato un eccezionale esempio di quello che era allora un genere ancora giovane nella storia dell'arte spagnola. Tre libri di diverse dimensioni rilegati in pergamena, una carta piegata, una clessidra e un calamaio con penna d'oca sono disposti su un panno rosso chiaro davanti a uno sfondo nero. Fino a quel momento, oggetti come questi erano stati considerati degni di essere dipinti solo come attributi di santi o nei ritratti. Sono disposti in modo apparentemente casuale e illuminati da un potente fascio di luce proveniente da sinistra, che proietta ombre dure sul telo. La penna consumata con le alette strappate, gli angoli delle pagine del libro con le orecchie da cane e le copertine sbrindellate suggeriscono che gli oggetti hanno visto un uso frequente. Insieme alla clessidra, che si intravedono nella penombra dietro il libro aperto e che sembra essere stato capovolto solo un attimo fa, testimoniano la presenza di una persona che non si vede nel quadro. Sebbene siano visibili le pagine aperte del libro adagiato sul grande volume in folio, è impossibile decifrare le lettere scritte con inchiostro bruno, e anche il contenuto degli altri libri rimane nascosto allo spettatore. Apparentemente l'intenzione del pittore non era quella di ritrarre opere chiaramente identificabili, ad esempio con contenuto religioso o letterario, ma piuttosto di raffigurare oggetti di uso quotidiano nel modo più realistico possibile. Sebbene le pagine del grande volume in folio siano dipinte con pennellate lunghe e ruvide, si crea l'impressione che ogni pagina possa essere toccata e girata, e anche il peso dei libri e la rigidità delle rilegature sono quasi tangibili. Il fatto che il pittore riesca a ottenere questo effetto con una tavolozza di nient'altro che bianco, nero, marrone e rosso testimonia il suo incredibile talento artistico. Inoltre, si astiene dall'utilizzare il tipo di trucchi illusionistici spesso usati in quadri come questo per far sembrare che alcuni oggetti sporgano dal dipinto. Solo il panno rosso mostra tre sottili pieghe sul bordo anteriore, che segnano contemporaneamente la superficie dell'immagine. si astiene dall'utilizzare il tipo di trucchi illusionistici spesso usati in quadri come questo per far sembrare che alcuni oggetti sporgano dal dipinto. Solo il panno rosso mostra tre sottili pieghe sul bordo anteriore, che segnano contemporaneamente la superficie dell'immagine. si astiene dall'utilizzare il tipo di trucchi illusionistici spesso usati in quadri come questo per far sembrare che certi oggetti sporgano dal dipinto. Solo il panno rosso mostra tre sottili pieghe sul bordo anteriore, che segnano contemporaneamente la superficie dell'immagine.
L'identità del pittore che è riuscito a rendere oggetti così semplici in modo così virtuoso rimane ancora oggi un mistero. Anche se il dipinto è stato più volte attribuito a maestri italiani, la maggior parte degli esperti ipotizza che l'opera sia stata eseguita da un artista che lavora a Madrid.
Due to its unusual subject matter and impressive quality of execution, the Berlin painting "Still Life with Books" is considered an outstanding example of what was then a still young genre in the history of Spanish art. Three books of different sizes bound in vellum, a folded paper, an hourglass, and an inkwell with a quill are arranged on a light red cloth in front of a black background. Until then, objects such as these had been considered worthy of painting only as attributes of saints or in portraits. They are arranged in a seemingly random manner and illuminated by a powerful beam of light coming from the left, casting harsh shadows on the cloth. The worn pen with torn flaps, dog-eared book page corners, and tattered covers suggest that the objects have seen frequent use. Along with the hourglass, which can be glimpsed in the half-light behind the open book that appears to have been flipped over only a moment ago, they testify to the presence of a person not seen in the painting. Although the open pages of the book lying on the large folio volume are visible, it is impossible to decipher the letters written in brown ink, and the contents of the other books also remain hidden from the viewer. Apparently the painter's intention was not to portray clearly identifiable works, for example with religious or literary content, but rather to depict everyday objects as realistically as possible. Although the pages of the large folio volume are painted with long, rough brushstrokes, the impression is created that each page can be touched and turned, and even the weight of the books and the stiffness of the bindings are almost tangible. The fact that the painter is able to achieve this effect with a palette of nothing but white, black, brown, and red is a testament to his incredible artistic talent. He also refrains from using the kind of illusionistic tricks often used in paintings like this one to make certain objects appear to protrude from the painting. Only the red cloth shows three subtle folds at the front edge, simultaneously marking the surface of the image. refrains from using the kind of illusionistic tricks often used in paintings like this to make it look like some objects are protruding from the painting. Only the red cloth shows three thin folds at the front edge, simultaneously marking the surface of the image. refrains from using the kind of illusionistic tricks often used in paintings like this to make certain objects appear to protrude from the painting. Only the red cloth shows three thin folds at the front edge, simultaneously marking the surface of the image.
The identity of the painter who was able to render such simple objects so virtuously remains a mystery to this day. Although the painting has been repeatedly attributed to Italian masters, most experts speculate that the work was executed by an artist working in Madrid.
X pittore spagnolo (XVI - XVII secolo) - Natura morta con libri (1630-1640) - olio su tela 34,9 x 56,8 cm Gemäldegalerie, Berlino
X Spanish painter (16th - 17th century) - Still Life with books (1630-1640) - oil on canvas 34,9 x 56,8 cm Gemäldegalerie, Berlin
A causa del suo soggetto insolito e dell'impressionante qualità dell'esecuzione, il dipinto berlinese "Natura morta con libri" è considerato un eccezionale esempio di quello che era allora un genere ancora giovane nella storia dell'arte spagnola. Tre libri di diverse dimensioni rilegati in pergamena, una carta piegata, una clessidra e un calamaio con penna d'oca sono disposti su un panno rosso chiaro davanti a uno sfondo nero. Fino a quel momento, oggetti come questi erano stati considerati degni di essere dipinti solo come attributi di santi o nei ritratti. Sono disposti in modo apparentemente casuale e illuminati da un potente fascio di luce proveniente da sinistra, che proietta ombre dure sul telo. La penna consumata con le alette strappate, gli angoli delle pagine del libro con le orecchie da cane e le copertine sbrindellate suggeriscono che gli oggetti hanno visto un uso frequente. Insieme alla clessidra, che si intravedono nella penombra dietro il libro aperto e che sembra essere stato capovolto solo un attimo fa, testimoniano la presenza di una persona che non si vede nel quadro. Sebbene siano visibili le pagine aperte del libro adagiato sul grande volume in folio, è impossibile decifrare le lettere scritte con inchiostro bruno, e anche il contenuto degli altri libri rimane nascosto allo spettatore. Apparentemente l'intenzione del pittore non era quella di ritrarre opere chiaramente identificabili, ad esempio con contenuto religioso o letterario, ma piuttosto di raffigurare oggetti di uso quotidiano nel modo più realistico possibile. Sebbene le pagine del grande volume in folio siano dipinte con pennellate lunghe e ruvide, si crea l'impressione che ogni pagina possa essere toccata e girata, e anche il peso dei libri e la rigidità delle rilegature sono quasi tangibili. Il fatto che il pittore riesca a ottenere questo effetto con una tavolozza di nient'altro che bianco, nero, marrone e rosso testimonia il suo incredibile talento artistico. Inoltre, si astiene dall'utilizzare il tipo di trucchi illusionistici spesso usati in quadri come questo per far sembrare che alcuni oggetti sporgano dal dipinto. Solo il panno rosso mostra tre sottili pieghe sul bordo anteriore, che segnano contemporaneamente la superficie dell'immagine. si astiene dall'utilizzare il tipo di trucchi illusionistici spesso usati in quadri come questo per far sembrare che alcuni oggetti sporgano dal dipinto. Solo il panno rosso mostra tre sottili pieghe sul bordo anteriore, che segnano contemporaneamente la superficie dell'immagine. si astiene dall'utilizzare il tipo di trucchi illusionistici spesso usati in quadri come questo per far sembrare che certi oggetti sporgano dal dipinto. Solo il panno rosso mostra tre sottili pieghe sul bordo anteriore, che segnano contemporaneamente la superficie dell'immagine.
L'identità del pittore che è riuscito a rendere oggetti così semplici in modo così virtuoso rimane ancora oggi un mistero. Anche se il dipinto è stato più volte attribuito a maestri italiani, la maggior parte degli esperti ipotizza che l'opera sia stata eseguita da un artista che lavora a Madrid.
Due to its unusual subject matter and impressive quality of execution, the Berlin painting "Still Life with Books" is considered an outstanding example of what was then a still young genre in the history of Spanish art. Three books of different sizes bound in vellum, a folded paper, an hourglass, and an inkwell with a quill are arranged on a light red cloth in front of a black background. Until then, objects such as these had been considered worthy of painting only as attributes of saints or in portraits. They are arranged in a seemingly random manner and illuminated by a powerful beam of light coming from the left, casting harsh shadows on the cloth. The worn pen with torn flaps, dog-eared book page corners, and tattered covers suggest that the objects have seen frequent use. Along with the hourglass, which can be glimpsed in the half-light behind the open book that appears to have been flipped over only a moment ago, they testify to the presence of a person not seen in the painting. Although the open pages of the book lying on the large folio volume are visible, it is impossible to decipher the letters written in brown ink, and the contents of the other books also remain hidden from the viewer. Apparently the painter's intention was not to portray clearly identifiable works, for example with religious or literary content, but rather to depict everyday objects as realistically as possible. Although the pages of the large folio volume are painted with long, rough brushstrokes, the impression is created that each page can be touched and turned, and even the weight of the books and the stiffness of the bindings are almost tangible. The fact that the painter is able to achieve this effect with a palette of nothing but white, black, brown, and red is a testament to his incredible artistic talent. He also refrains from using the kind of illusionistic tricks often used in paintings like this one to make certain objects appear to protrude from the painting. Only the red cloth shows three subtle folds at the front edge, simultaneously marking the surface of the image. refrains from using the kind of illusionistic tricks often used in paintings like this to make it look like some objects are protruding from the painting. Only the red cloth shows three thin folds at the front edge, simultaneously marking the surface of the image. refrains from using the kind of illusionistic tricks often used in paintings like this to make certain objects appear to protrude from the painting. Only the red cloth shows three thin folds at the front edge, simultaneously marking the surface of the image.
The identity of the painter who was able to render such simple objects so virtuously remains a mystery to this day. Although the painting has been repeatedly attributed to Italian masters, most experts speculate that the work was executed by an artist working in Madrid.