Ambrogio da Fossano, detto il Bergognone (1453 circa – 1523) - Madonna del latte (1485) - tempera su tavola 43 x 37.5 cm. - Museo Poldi Pezzoli, Milano
Ambrogio da Fossano, known as Bergognone (1453 circa - 1523) - The nursing Madonna (1485) - tempera on wood 43 x 37.5 cm. - Poldi Pezzoli Museum, Milan
L’iconografia della Vergine che allatta il Bambino, nota dalla fine del IV secolo, conosce notevole fortuna durante il Gotico e il Rinascimento, in coincidenza con il nuovo fiorire del culto della Madonna che si diffonde dal nord Europa. L’atmosfera del dipinto è di grande intimità. Gesù tiene tra le manine un seno della madre, mentre si gira a guardare l’osservatore. L’artista si sofferma a descrivere il cappuccio blu che scivola dalla testa della Vergine, i capelli che si allargano, scoprendo l’orecchio e il lenzuolino stropicciato che avvolge Gesù, il cui lembo ricade sul polso della madre. Il disegno è estremamente preciso, un sottile contorno racchiude mani e corpi, con un chiaroscuro di grande delicatezza, dove le ombre paiono accarezzare le diverse superfici. Preziose lumeggiature dorate rischiarano i capelli della Vergine, il risvolto verde del cappuccio, il polsino rosso dell’abito. Proprio l’altissima qualità esecutiva e la tecnica raffinata (quasi da miniatura, nella cura estrema dei dettagli) hanno lungamente disorientato gli studiosi. Dopo numerose oscillazioni attributive tra Vincenzo Foppa e Ambrogio Bergognone, l’opera era stata assegnata all’inizio degli anni ottanta al pavese Donato de’ Bardi, uno dei protagonisti del primo Rinascimento padano, lungamente attivo in Liguria, dove era morto nel 1451. La restituzione del dipinto a Bergognone è stata confermata dal ritrovamento di una tavoletta con Tre angeli cantori che avrebbe fatto parte, con questa tavola, di un prezioso altare portatile. Era probabilmente un’opera realizzata per la devozione privata di un raffinato proprietario intorno al 1485, ispirata da esempi fiamminghi.
The iconography of the Virgin nursing the Child, known since the end of the fourth century, was very popular during the Gothic and Renaissance periods, coinciding with the new flowering of the cult of the Madonna that was spreading from northern Europe. The atmosphere of the painting is one of great intimacy. Jesus holds one of his mother's breasts in his little hands as he turns to look at the viewer. The artist pauses to describe the blue hood that slips from the Virgin's head, the hair that spreads out, uncovering the ear, and the crumpled sheet that envelops Jesus, the flap of which falls on his mother's wrist. The drawing is extremely precise, a thin outline encloses hands and bodies, with a chiaroscuro of great delicacy, where the shadows seem to caress the different surfaces. Precious golden highlights illuminate the Virgin's hair, the green lapel of the hood, the red cuff of the dress. Just the high executive quality and the refined technique (almost like a miniature, in the extreme care of the details) have long confused the scholars. After numerous attribution fluctuations between Vincenzo Foppa and Ambrogio Bergognone, at the beginning of the 1980s the work was assigned to Donato de' Bardi from Pavia, one of the protagonists of the early Renaissance in the Po Valley, who worked for a long time in Liguria, where he died in 1451. The restitution of the painting to Bergognone was confirmed by the discovery of a panel with Three Singing Angels that would have been part, with this panel, of a precious portable altar. It was probably a work made for the private devotion of a refined owner around 1485, inspired by Flemish examples.
Ambrogio da Fossano, detto il Bergognone (1453 circa – 1523) - Madonna del latte (1485) - tempera su tavola 43 x 37.5 cm. - Museo Poldi Pezzoli, Milano
Ambrogio da Fossano, known as Bergognone (1453 circa - 1523) - The nursing Madonna (1485) - tempera on wood 43 x 37.5 cm. - Poldi Pezzoli Museum, Milan
L’iconografia della Vergine che allatta il Bambino, nota dalla fine del IV secolo, conosce notevole fortuna durante il Gotico e il Rinascimento, in coincidenza con il nuovo fiorire del culto della Madonna che si diffonde dal nord Europa. L’atmosfera del dipinto è di grande intimità. Gesù tiene tra le manine un seno della madre, mentre si gira a guardare l’osservatore. L’artista si sofferma a descrivere il cappuccio blu che scivola dalla testa della Vergine, i capelli che si allargano, scoprendo l’orecchio e il lenzuolino stropicciato che avvolge Gesù, il cui lembo ricade sul polso della madre. Il disegno è estremamente preciso, un sottile contorno racchiude mani e corpi, con un chiaroscuro di grande delicatezza, dove le ombre paiono accarezzare le diverse superfici. Preziose lumeggiature dorate rischiarano i capelli della Vergine, il risvolto verde del cappuccio, il polsino rosso dell’abito. Proprio l’altissima qualità esecutiva e la tecnica raffinata (quasi da miniatura, nella cura estrema dei dettagli) hanno lungamente disorientato gli studiosi. Dopo numerose oscillazioni attributive tra Vincenzo Foppa e Ambrogio Bergognone, l’opera era stata assegnata all’inizio degli anni ottanta al pavese Donato de’ Bardi, uno dei protagonisti del primo Rinascimento padano, lungamente attivo in Liguria, dove era morto nel 1451. La restituzione del dipinto a Bergognone è stata confermata dal ritrovamento di una tavoletta con Tre angeli cantori che avrebbe fatto parte, con questa tavola, di un prezioso altare portatile. Era probabilmente un’opera realizzata per la devozione privata di un raffinato proprietario intorno al 1485, ispirata da esempi fiamminghi.
The iconography of the Virgin nursing the Child, known since the end of the fourth century, was very popular during the Gothic and Renaissance periods, coinciding with the new flowering of the cult of the Madonna that was spreading from northern Europe. The atmosphere of the painting is one of great intimacy. Jesus holds one of his mother's breasts in his little hands as he turns to look at the viewer. The artist pauses to describe the blue hood that slips from the Virgin's head, the hair that spreads out, uncovering the ear, and the crumpled sheet that envelops Jesus, the flap of which falls on his mother's wrist. The drawing is extremely precise, a thin outline encloses hands and bodies, with a chiaroscuro of great delicacy, where the shadows seem to caress the different surfaces. Precious golden highlights illuminate the Virgin's hair, the green lapel of the hood, the red cuff of the dress. Just the high executive quality and the refined technique (almost like a miniature, in the extreme care of the details) have long confused the scholars. After numerous attribution fluctuations between Vincenzo Foppa and Ambrogio Bergognone, at the beginning of the 1980s the work was assigned to Donato de' Bardi from Pavia, one of the protagonists of the early Renaissance in the Po Valley, who worked for a long time in Liguria, where he died in 1451. The restitution of the painting to Bergognone was confirmed by the discovery of a panel with Three Singing Angels that would have been part, with this panel, of a precious portable altar. It was probably a work made for the private devotion of a refined owner around 1485, inspired by Flemish examples.