Andrea Solari (o anche Solario) (Milano, 1470 circa – Milano, 1524) - Ecce Homo (1505-1506) - tempera su tavola - 43 x 33 cm. - Museo Poldi Pezzoli, Milano
Andrea Solari (or also Solario) (Milan, about 1470 - Milan, 1524) - Ecce Homo (1505-1506) - tempera on panel - 43 x 33 cm. - Poldi Pezzoli Museum, Milan
Il dipinto raffigura il busto di Cristo, in posizione nettamente frontale, con i polsi legati con una fune e la corona di spine. Il volto, caratterizzato da un grande realismo, appare segnato da alcune lacrime e dalle gocce di sangue che discendono dalle ferite aperte nella fronte. Come nel racconto evangelico, Gesù viene rappresentato con gli emblemi regali dei quali i soldati lo avevano ornato in segno di scherno: la corona di spine, il manto color porpora e lo scettro di canna. Sulla spalla e sul braccio nudi sono visibili alcune delle ferite inflittegli dai suoi carnefici, mentre lo sguardo abbassato di Cristo invita a un momento di rassegnata meditazione sulla Passione. Come mostrano le diverse versioni del medesimo tema da lui realizzate, la scelta iconografica del Solario di isolare il motivo centrale della scena di Pilato che presenta Cristo al popolo ha avuto grande fortuna nella produzione dell’artista. Dal punto di vista stilistico, è evidente il riferimento alle opere di Antonello da Messina e alla pittura fiamminga nei particolari resi con grande precisione: la spina che trafigge il sopracciglio di Gesù, le lacrime che scorrono lungo le guance e il sangue che cola a grosse gocce. Per quest’opera sono state avanzate diverse ipotesi di datazione, tuttavia la maggior parte degli studiosi propone gli anni intorno al 1505-1506. Realizzata con una tecnica accuratissima che prevede la stesura del colore su una preparazione in gesso molto compatta, la tavola si presenta ancor oggi in un ottimo stato di conservazione, nonostante il supporto ligneo sia stato assottigliato e rifilato ai margini.
The painting depicts the bust of Christ, in a clearly frontal position, with his wrists bound with a rope and the crown of thorns. The face, characterized by a great realism, appears marked by some tears and drops of blood that descend from open wounds in the forehead. As in the Gospel story, Jesus is represented with the royal emblems with which the soldiers had adorned him as a sign of mockery: the crown of thorns, the purple mantle and the reed scepter. On his naked shoulder and arm are visible some of the wounds inflicted by his executioners, while Christ's lowered gaze invites a moment of resigned meditation on the Passion. As shown by the various versions of the same theme he made, Solario's iconographic choice to isolate the central motif of the scene of Pilate presenting Christ to the people was very successful in the artist's production. From a stylistic point of view, the reference to the works of Antonello da Messina and to Flemish painting is evident in the details rendered with great precision: the thorn that pierces the eyebrow of Jesus, the tears that flow down his cheeks and the blood that drips in large drops. Several dating hypotheses have been advanced for this work, but most scholars propose the years around 1505-1506. Made with a very accurate technique that provides for the application of color on a preparation in plaster very compact, the table is still in an excellent state of preservation, although the wooden support has been thinned and trimmed at the edges.
Andrea Solari (o anche Solario) (Milano, 1470 circa – Milano, 1524) - Ecce Homo (1505-1506) - tempera su tavola - 43 x 33 cm. - Museo Poldi Pezzoli, Milano
Andrea Solari (or also Solario) (Milan, about 1470 - Milan, 1524) - Ecce Homo (1505-1506) - tempera on panel - 43 x 33 cm. - Poldi Pezzoli Museum, Milan
Il dipinto raffigura il busto di Cristo, in posizione nettamente frontale, con i polsi legati con una fune e la corona di spine. Il volto, caratterizzato da un grande realismo, appare segnato da alcune lacrime e dalle gocce di sangue che discendono dalle ferite aperte nella fronte. Come nel racconto evangelico, Gesù viene rappresentato con gli emblemi regali dei quali i soldati lo avevano ornato in segno di scherno: la corona di spine, il manto color porpora e lo scettro di canna. Sulla spalla e sul braccio nudi sono visibili alcune delle ferite inflittegli dai suoi carnefici, mentre lo sguardo abbassato di Cristo invita a un momento di rassegnata meditazione sulla Passione. Come mostrano le diverse versioni del medesimo tema da lui realizzate, la scelta iconografica del Solario di isolare il motivo centrale della scena di Pilato che presenta Cristo al popolo ha avuto grande fortuna nella produzione dell’artista. Dal punto di vista stilistico, è evidente il riferimento alle opere di Antonello da Messina e alla pittura fiamminga nei particolari resi con grande precisione: la spina che trafigge il sopracciglio di Gesù, le lacrime che scorrono lungo le guance e il sangue che cola a grosse gocce. Per quest’opera sono state avanzate diverse ipotesi di datazione, tuttavia la maggior parte degli studiosi propone gli anni intorno al 1505-1506. Realizzata con una tecnica accuratissima che prevede la stesura del colore su una preparazione in gesso molto compatta, la tavola si presenta ancor oggi in un ottimo stato di conservazione, nonostante il supporto ligneo sia stato assottigliato e rifilato ai margini.
The painting depicts the bust of Christ, in a clearly frontal position, with his wrists bound with a rope and the crown of thorns. The face, characterized by a great realism, appears marked by some tears and drops of blood that descend from open wounds in the forehead. As in the Gospel story, Jesus is represented with the royal emblems with which the soldiers had adorned him as a sign of mockery: the crown of thorns, the purple mantle and the reed scepter. On his naked shoulder and arm are visible some of the wounds inflicted by his executioners, while Christ's lowered gaze invites a moment of resigned meditation on the Passion. As shown by the various versions of the same theme he made, Solario's iconographic choice to isolate the central motif of the scene of Pilate presenting Christ to the people was very successful in the artist's production. From a stylistic point of view, the reference to the works of Antonello da Messina and to Flemish painting is evident in the details rendered with great precision: the thorn that pierces the eyebrow of Jesus, the tears that flow down his cheeks and the blood that drips in large drops. Several dating hypotheses have been advanced for this work, but most scholars propose the years around 1505-1506. Made with a very accurate technique that provides for the application of color on a preparation in plaster very compact, the table is still in an excellent state of preservation, although the wooden support has been thinned and trimmed at the edges.