Alvise Vivarini (Venezia, tra il 1442 e il 1453 – Venezia, tra il 1503 e il 1505)) - crocefissione con Maria Maddalena e devota (1473) - tempera su tavola 47.8 x 29.3 cm. - Museo Poldi Pezzoli, Milano
Alvise Vivarini (Venice, between 1442 and 1453 - Venice, between 1503 and 1505)) - crucifixion with Mary Magdalene and devotee (1473) - tempera on panel 47.8 x 29.3 cm. - Poldi Pezzoli Museum, Milan
La tavola era forse parte di un polittico o di un paliotto andato disperso. La monaca in ginocchio, che prega ai piedi della croce, è la committente dell'opera, ed è stata dubitativamente identificata con una donna della nobile famiglia veneziana dei Contarini, ritratta in un celebre dipinto di Jacometto Veneziano (oggi a New York, Metropolitan Museum of Art). Alvise Vivarini, alla cui attività giovanile è stata recentemente assegnata l'opera, databile intorno al 1475, fu l'ultimo rappresentante di una delle grandi botteghe familiari veneziane, fondata a Murano dal padre Antonio e condotta successivamente dallo zio Bartolomeo. Appare notevole in questa tavola, l'idea compositiva, con le croci in primo piano, su un terreno roccioso, e l'aprirsi, subito dietro, di un ampio paesaggio. La minuziosa descrizione dei colli alberati e dei sentieri che li percorrono, mostra una vena aneddotica, particolarmente nel gruppo di viandanti e cavalieri, sulla destra, condivisa da molti pittori veneziani in questi anni. Il disegno appare netto, quasi tagliente: si veda il profilo fortemente marcato del torso di Cristo, o la resa dell'anatomia dei ladroni. Sono tratti di stile che derivano ad Alvise dalla conoscenza della pittura padovana, e in particolare di Andrea Mantegna; dalla medesima tradizione deriva un'accentuazione dell'aspetto drammatico ed espressivo, nella rappresentazione del volto del cattivo ladrone, sulla destra, o del volto piangente della Maddalena. La gamma cromatica fredda e squillante è quella tipica della bottega dei Vivarini, che il giovane pittore mostra di aver assimilato dal padre e dallo zio; egli è però già fortemente influenzato, almeno nell'impianto della scena, dai modi del maggior maestro veneziano dell'epoca, Giovanni Bellini, la cui opera sarà determinante, soprattutto negli anni successivi, per il suo sviluppo stilistico
The panel was perhaps part of a polyptych or an antependium that has gone missing. The kneeling nun, praying at the foot of the cross, is the commissioner of the work, and has been dubiously identified with a woman of the noble Venetian Contarini family, portrayed in a famous painting by Jacometto Veneziano (now in New York, Metropolitan Museum of Art). Alvise Vivarini, to whose youthful activity this work, datable to around 1475, has recently been assigned, was the last representative of one of the great Venetian family workshops, founded in Murano by his father Antonio and later conducted by his uncle Bartolomeo. In this panel, the compositional idea is remarkable, with the crosses in the foreground, on a rocky ground, and the opening, immediately behind, of a wide landscape. The meticulous description of the tree-lined hills and the paths that run through them shows an anecdotal vein, particularly in the group of wayfarers and horsemen on the right, shared by many Venetian painters in those years. The drawing appears sharp, almost cutting: see the strongly marked profile of Christ's torso, or the rendering of the anatomy of the thieves. These are style traits that derive from Alvise's knowledge of Paduan painting, and in particular of Andrea Mantegna; from the same tradition comes an accentuation of the dramatic and expressive aspect, in the representation of the face of the bad thief, on the right, or the weeping face of Mary Magdalene. The range of cold, bright colors is typical of the Vivarini workshop, which the young painter shows he has assimilated from his father and uncle. However, he is already strongly influenced, at least in the layout of the scene, by the manner of the greatest Venetian master of the time, Giovanni Bellini, whose work will be decisive, especially in later years, for his stylistic development.
Alvise Vivarini (Venezia, tra il 1442 e il 1453 – Venezia, tra il 1503 e il 1505)) - crocefissione con Maria Maddalena e devota (1473) - tempera su tavola 47.8 x 29.3 cm. - Museo Poldi Pezzoli, Milano
Alvise Vivarini (Venice, between 1442 and 1453 - Venice, between 1503 and 1505)) - crucifixion with Mary Magdalene and devotee (1473) - tempera on panel 47.8 x 29.3 cm. - Poldi Pezzoli Museum, Milan
La tavola era forse parte di un polittico o di un paliotto andato disperso. La monaca in ginocchio, che prega ai piedi della croce, è la committente dell'opera, ed è stata dubitativamente identificata con una donna della nobile famiglia veneziana dei Contarini, ritratta in un celebre dipinto di Jacometto Veneziano (oggi a New York, Metropolitan Museum of Art). Alvise Vivarini, alla cui attività giovanile è stata recentemente assegnata l'opera, databile intorno al 1475, fu l'ultimo rappresentante di una delle grandi botteghe familiari veneziane, fondata a Murano dal padre Antonio e condotta successivamente dallo zio Bartolomeo. Appare notevole in questa tavola, l'idea compositiva, con le croci in primo piano, su un terreno roccioso, e l'aprirsi, subito dietro, di un ampio paesaggio. La minuziosa descrizione dei colli alberati e dei sentieri che li percorrono, mostra una vena aneddotica, particolarmente nel gruppo di viandanti e cavalieri, sulla destra, condivisa da molti pittori veneziani in questi anni. Il disegno appare netto, quasi tagliente: si veda il profilo fortemente marcato del torso di Cristo, o la resa dell'anatomia dei ladroni. Sono tratti di stile che derivano ad Alvise dalla conoscenza della pittura padovana, e in particolare di Andrea Mantegna; dalla medesima tradizione deriva un'accentuazione dell'aspetto drammatico ed espressivo, nella rappresentazione del volto del cattivo ladrone, sulla destra, o del volto piangente della Maddalena. La gamma cromatica fredda e squillante è quella tipica della bottega dei Vivarini, che il giovane pittore mostra di aver assimilato dal padre e dallo zio; egli è però già fortemente influenzato, almeno nell'impianto della scena, dai modi del maggior maestro veneziano dell'epoca, Giovanni Bellini, la cui opera sarà determinante, soprattutto negli anni successivi, per il suo sviluppo stilistico
The panel was perhaps part of a polyptych or an antependium that has gone missing. The kneeling nun, praying at the foot of the cross, is the commissioner of the work, and has been dubiously identified with a woman of the noble Venetian Contarini family, portrayed in a famous painting by Jacometto Veneziano (now in New York, Metropolitan Museum of Art). Alvise Vivarini, to whose youthful activity this work, datable to around 1475, has recently been assigned, was the last representative of one of the great Venetian family workshops, founded in Murano by his father Antonio and later conducted by his uncle Bartolomeo. In this panel, the compositional idea is remarkable, with the crosses in the foreground, on a rocky ground, and the opening, immediately behind, of a wide landscape. The meticulous description of the tree-lined hills and the paths that run through them shows an anecdotal vein, particularly in the group of wayfarers and horsemen on the right, shared by many Venetian painters in those years. The drawing appears sharp, almost cutting: see the strongly marked profile of Christ's torso, or the rendering of the anatomy of the thieves. These are style traits that derive from Alvise's knowledge of Paduan painting, and in particular of Andrea Mantegna; from the same tradition comes an accentuation of the dramatic and expressive aspect, in the representation of the face of the bad thief, on the right, or the weeping face of Mary Magdalene. The range of cold, bright colors is typical of the Vivarini workshop, which the young painter shows he has assimilated from his father and uncle. However, he is already strongly influenced, at least in the layout of the scene, by the manner of the greatest Venetian master of the time, Giovanni Bellini, whose work will be decisive, especially in later years, for his stylistic development.