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Pietro Perugino (Pietro di Cristoforo Vannucci - 1448 circa – 1523) - la visione di San Bernardo o Apparizione della Vergine a san Bernardo (1488-89) olio su tavola di pioppo - Dimensioni 173 x 170,7 cm cm - Alte Pinakothek, Monaco di Baviera

Pietro di Cristoforo Vannucci, known as Perugino, Il divin painter or as Pietro Perugino (Città della Pieve, around 1448 - Fontignano, February 1523) - the vision of St. Bernard or Apparition of the Virgin to St. Bernard (1488-89) oil on poplar table - Dimensions 173 x 170.7 cm cm - Alte Pinakothek, Munich

 

In una serena e calibrata architettura rinascimentale san Bernardo di Chiaravalle, dedito allo studio di un libro posto su un leggio raffinatamente intagliato, riceve l'apparizione della Vergine, che si rivolge a lui indicando il libro. Ai lati si trovano due gruppi simmetrici, con una coppia di angeli a sinistra e un angelo e un santo a destra, forse un evangelista.

Le strutture architettoniche sono semplici e robuste, con un padiglione di archi a tutto sesto retti da pilastri squadrati con capitelli molto aggettanti, centrati perfettamente in prospettiva. Si tratta dello sfondo a portico tipico delle opere dell'artista degli ultimi due decenni del XV secolo.

I personaggi sono impostati a una statica e isolata monumentalità, con un colore denso e molto sfumato, che procura una forte tridimensionalità. I gesti e le espressioni sono intonate a una serena dolcezza e le fisionomie sono spesso tipiche dell'artista, come la Madonna dalla boccuccia stretta derivata dalle fattezze dalla modella del pittore, sua moglie, che ispirò anche gran parte della produzione giovanile di Raffaello.

 

In a serene and calibrated Renaissance architecture, Saint Bernard of Chiaravalle, dedicated to the study of a book placed on a finely carved lectern, receives the apparition of the Virgin, who turns to him indicating the book. On the sides there are two symmetrical groups, with a pair of angels on the left and an angel and a saint on the right, perhaps an evangelist.

The architectural structures are simple and robust, with a pavilion of round arches supported by square pillars with very protruding capitals, perfectly centered in perspective. This is the porticoed background typical of the artist's works from the last two decades of the 15th century.

The characters are set to a static and isolated monumentality, with a dense and very nuanced color, which provides a strong three-dimensionality. The gestures and expressions are in tune with a serene sweetness and the physiognomies are often typical of the artist, such as the Madonna with the narrow mouth derived from the features of the model of the painter, his wife, who also inspired much of Raphael's youth production.

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Uploaded on December 20, 2020
Taken on October 15, 2019