Piero della Francesca (Piero di Benedetto de' Franceschi 1412/1417 circa – 1492) - Madonna col Bambino e santi, angeli e Federico da Montefeltro o Pala Montefeltro (1472-1474) tempera e olio su tavola dimensioni 251×173 cm - Pinacoteca di Brera
Piero della Francesca (Piero di Benedetto de 'Franceschi c. 1412/1417 - 1492) - Madonna and Child with Saints, Angels and Federico da Montefeltro (Pala di San Bernardino or Pala Montefeltro) (1472-1474) tempera and oil on panel dimensions 251 × 173 cm - Pinacoteca di Brera
L’opera costituisce un risultato esemplare delle ricerche prospettiche condotte dagli artisti centroitaliani del secondo Quattrocento.
L’iconografia è quella della Sacra Conversazione: al centro si trova la Vergine in trono, che tiene in braccio il Bambino addormentato; attorno si dispongono, da sinistra, san Giovanni Battista, san Bernardino, san Girolamo che si batte il petto con la pietra, san Francesco che mostra le stimmate, san Pietro Martire con la ferita sul capo e san Giovanni Evangelista. Alle spalle si trovano gli arcangeli e, in ginocchio davanti al gruppo sacro, Federico da Montefeltro nelle vesti di condottiero.
Nella pala si intrecciano la storia privata del committente, la devozione religiosa e la destinazione pubblica, quindi politica, per la quale era concepita, creando un insieme sul significato del quale ancora oggi si interrogano e dibattono gli studiosi.
È probabile che Federico l’avesse commissionata dopo la nascita dell’erede, seguita dalla morte della moglie Battista Sforza (1472), e che desiderasse sottolineare la protezione concessa dalla Vergine al proprio potere dinastico attraverso quest’opera fitta di simboli, di cui oggi forse non si comprende appieno il significato: per esempio, l’uovo di struzzo rappresenta la miracolosa maternità della Vergine, ma è anche un’impresa araldica dei Montefeltro; il Bambino addormentato allude alla maternità e al contempo alla morte, convalidando l’ipotesi della destinazione funeraria dell’opera.
The work constitutes an exemplary result of the perspective research conducted by Central Italian artists in the late 15th century.
The iconography is that of the Sacra Conversazione: at the center the Virgin is seated on a throne, holding the sleeping Child; around her are arranged, from the left, St. John the Baptist, St. Bernardine, St. Jerome beating his breast with a stone, St. Francis displaying the stigmata, St. Peter Martyr with the wound on his head and St. John the Evangelist. Behind them we see the archangels and, kneeling in front of the sacred group, Federico da Montefeltro in the dress of a military commander.
In the altarpiece the private history of the client is intertwined with religious devotion and the public – and therefore political – purpose for which it was conceived, creating an image whose significance is still debated by scholars today.
It is likely that Federico commissioned it after the birth of his heir, followed by the death of his wife Battista Sforza (1472), and that he wanted to underline the protection granted by the Virgin to his own dynastic authority through this work dense in symbols. It may no longer be possible for us to fully understand their meaning: for example, the ostrich’s egg represents the miraculous maternity of the Virgin but is also a heraldic emblem of the Montefeltro family; the sleeping Child alludes to maternity and at the same time to death, supporting the hypothesis of the funerary destination of the work.
Piero della Francesca (Piero di Benedetto de' Franceschi 1412/1417 circa – 1492) - Madonna col Bambino e santi, angeli e Federico da Montefeltro o Pala Montefeltro (1472-1474) tempera e olio su tavola dimensioni 251×173 cm - Pinacoteca di Brera
Piero della Francesca (Piero di Benedetto de 'Franceschi c. 1412/1417 - 1492) - Madonna and Child with Saints, Angels and Federico da Montefeltro (Pala di San Bernardino or Pala Montefeltro) (1472-1474) tempera and oil on panel dimensions 251 × 173 cm - Pinacoteca di Brera
L’opera costituisce un risultato esemplare delle ricerche prospettiche condotte dagli artisti centroitaliani del secondo Quattrocento.
L’iconografia è quella della Sacra Conversazione: al centro si trova la Vergine in trono, che tiene in braccio il Bambino addormentato; attorno si dispongono, da sinistra, san Giovanni Battista, san Bernardino, san Girolamo che si batte il petto con la pietra, san Francesco che mostra le stimmate, san Pietro Martire con la ferita sul capo e san Giovanni Evangelista. Alle spalle si trovano gli arcangeli e, in ginocchio davanti al gruppo sacro, Federico da Montefeltro nelle vesti di condottiero.
Nella pala si intrecciano la storia privata del committente, la devozione religiosa e la destinazione pubblica, quindi politica, per la quale era concepita, creando un insieme sul significato del quale ancora oggi si interrogano e dibattono gli studiosi.
È probabile che Federico l’avesse commissionata dopo la nascita dell’erede, seguita dalla morte della moglie Battista Sforza (1472), e che desiderasse sottolineare la protezione concessa dalla Vergine al proprio potere dinastico attraverso quest’opera fitta di simboli, di cui oggi forse non si comprende appieno il significato: per esempio, l’uovo di struzzo rappresenta la miracolosa maternità della Vergine, ma è anche un’impresa araldica dei Montefeltro; il Bambino addormentato allude alla maternità e al contempo alla morte, convalidando l’ipotesi della destinazione funeraria dell’opera.
The work constitutes an exemplary result of the perspective research conducted by Central Italian artists in the late 15th century.
The iconography is that of the Sacra Conversazione: at the center the Virgin is seated on a throne, holding the sleeping Child; around her are arranged, from the left, St. John the Baptist, St. Bernardine, St. Jerome beating his breast with a stone, St. Francis displaying the stigmata, St. Peter Martyr with the wound on his head and St. John the Evangelist. Behind them we see the archangels and, kneeling in front of the sacred group, Federico da Montefeltro in the dress of a military commander.
In the altarpiece the private history of the client is intertwined with religious devotion and the public – and therefore political – purpose for which it was conceived, creating an image whose significance is still debated by scholars today.
It is likely that Federico commissioned it after the birth of his heir, followed by the death of his wife Battista Sforza (1472), and that he wanted to underline the protection granted by the Virgin to his own dynastic authority through this work dense in symbols. It may no longer be possible for us to fully understand their meaning: for example, the ostrich’s egg represents the miraculous maternity of the Virgin but is also a heraldic emblem of the Montefeltro family; the sleeping Child alludes to maternity and at the same time to death, supporting the hypothesis of the funerary destination of the work.