Giovanni Boldini (Ferrara, 31 dicembre 1842 – Parigi, 11 gennaio 1931) - Paesaggio invernale (1911 circa - Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, Piacenza
Giovanni Boldini (Ferrara, 31 December 1842 - Paris, 11 January 1931) - Winter landscape (around 1911 - Ricci Oddi Modern Art Gallery, Piacenza
Dopo essere stato avviato all'arte dal padre, buon pittore, si stabilisce nel 1865 a Firenze, dove, all'Accademia, ha maestro il Pollastrini. Viene però subito a contatto con i Macchiaioli, che hanno notevole influsso su di lui. I lavori di questo periodo sono eccellenti, da alcuni critici preferiti a quelli della maturità e della vecchiaia. Nel 1869 viene introdotto dal Duca di Sutherland nell'alta società londinese, per la quale esegue ottimi ritratti. Conosce qui i grandi ritrattisti attivi tra il '700 e l'800 e ne riporta un'impressione che durerà tutta la vita. Nel '72 si stabilisce a Parigi, con un contratto che lo lega al grande mercante Goupil, per il quale dipinge una serie di incantevoli vedute della città. Hanno successo anche i quadri storici, che dipinge nel gusto di Fortuny. Nel 1877 conosce la pittura di Velazquez e di Franz Hals in Spagna, dove si ferma qualche mese. Verso l'80, dopo aver compiuto viaggi in Inghilterra, in America, in Germania, in Austria, ritorna a Parigi, dove diventa quel famoso ritrattista che tutti conoscono. Gli italiani hanno modo di vedere le sue opere alle Biennali Veneziane del 1895, 1903, 1905, 1912. Nel '32 gli viene allestita una mostra postuma di 71 opere. Eseguì anche incisioni a puntasecca e litografie. -Macchiaiolo autentico, e dei maggiori, fu nei suoi anni giovanili il Boldini. Di lui è molto più conosciuta la produzione parigina, elegante, lusinghevole e mondana: ritratti... condotti con un'esecuzione spedita, sciolta, ma che troppo spesso devia verso una facilità di cattiva lega... (Invece) le sue pitture macchiaiole, e quelle dei primi anni di Parigi, hanno una sostanziosità della più genuina bellezza. Naturalmente il suo spirito estroso, la sua briosissima frivolità ed eleganza, si manifestano anche in quel periodo in mille modi, ma si concretano sempre in valori di pittura, e non si sperdono in divagazioni illustrative
After being initiated into art by his father, a good painter, he settled in 1865 in Florence, where Pollastrini taught at the Academy. However, he immediately came into contact with the Macchiaioli, who had a significant influence on him. The works of this period are excellent, from some favorite critics to those of maturity and old age. In 1869 he was introduced by the Duke of Sutherland to London's high society, for which he painted excellent portraits. He knows the great portrait painters active between the 1700s and 1800s here and brings back an impression that will last a lifetime. In 1972 he settled in Paris, with a contract that tied him to the great merchant Goupil, for whom he painted a series of enchanting views of the city. The historical paintings, which he paints in Fortuny's taste, are also successful. In 1877 he met the paintings of Velazquez and Franz Hals in Spain, where he stayed for a few months. Around 80, after making trips to England, America, Germany, Austria, he returned to Paris, where he became that famous portraitist that everyone knows. The Italians have the opportunity to see his works at the Venetian Biennials of 1895, 1903, 1905, 1912. In 1932 he was set up with a posthumous exhibition of 71 works. He also made drypoint engravings and lithographs. -In the early years, Bacchini was an authentic Macchiaiolo, and of the major ones. Parisian, elegant, flattering and worldly production is much better known than him: portraits ... carried out with a speedy, loose execution, but which too often deviates towards an ease of bad league ... (Instead) his Macchiaioli paintings , and those of the early years of Paris, have a substantiality of the most genuine beauty. Of course his whimsical spirit, his very lively frivolity and elegance, also manifested themselves in that period in a thousand ways, but they always materialize in painting values, and are not lost in illustrative digressions
Giovanni Boldini (Ferrara, 31 dicembre 1842 – Parigi, 11 gennaio 1931) - Paesaggio invernale (1911 circa - Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, Piacenza
Giovanni Boldini (Ferrara, 31 December 1842 - Paris, 11 January 1931) - Winter landscape (around 1911 - Ricci Oddi Modern Art Gallery, Piacenza
Dopo essere stato avviato all'arte dal padre, buon pittore, si stabilisce nel 1865 a Firenze, dove, all'Accademia, ha maestro il Pollastrini. Viene però subito a contatto con i Macchiaioli, che hanno notevole influsso su di lui. I lavori di questo periodo sono eccellenti, da alcuni critici preferiti a quelli della maturità e della vecchiaia. Nel 1869 viene introdotto dal Duca di Sutherland nell'alta società londinese, per la quale esegue ottimi ritratti. Conosce qui i grandi ritrattisti attivi tra il '700 e l'800 e ne riporta un'impressione che durerà tutta la vita. Nel '72 si stabilisce a Parigi, con un contratto che lo lega al grande mercante Goupil, per il quale dipinge una serie di incantevoli vedute della città. Hanno successo anche i quadri storici, che dipinge nel gusto di Fortuny. Nel 1877 conosce la pittura di Velazquez e di Franz Hals in Spagna, dove si ferma qualche mese. Verso l'80, dopo aver compiuto viaggi in Inghilterra, in America, in Germania, in Austria, ritorna a Parigi, dove diventa quel famoso ritrattista che tutti conoscono. Gli italiani hanno modo di vedere le sue opere alle Biennali Veneziane del 1895, 1903, 1905, 1912. Nel '32 gli viene allestita una mostra postuma di 71 opere. Eseguì anche incisioni a puntasecca e litografie. -Macchiaiolo autentico, e dei maggiori, fu nei suoi anni giovanili il Boldini. Di lui è molto più conosciuta la produzione parigina, elegante, lusinghevole e mondana: ritratti... condotti con un'esecuzione spedita, sciolta, ma che troppo spesso devia verso una facilità di cattiva lega... (Invece) le sue pitture macchiaiole, e quelle dei primi anni di Parigi, hanno una sostanziosità della più genuina bellezza. Naturalmente il suo spirito estroso, la sua briosissima frivolità ed eleganza, si manifestano anche in quel periodo in mille modi, ma si concretano sempre in valori di pittura, e non si sperdono in divagazioni illustrative
After being initiated into art by his father, a good painter, he settled in 1865 in Florence, where Pollastrini taught at the Academy. However, he immediately came into contact with the Macchiaioli, who had a significant influence on him. The works of this period are excellent, from some favorite critics to those of maturity and old age. In 1869 he was introduced by the Duke of Sutherland to London's high society, for which he painted excellent portraits. He knows the great portrait painters active between the 1700s and 1800s here and brings back an impression that will last a lifetime. In 1972 he settled in Paris, with a contract that tied him to the great merchant Goupil, for whom he painted a series of enchanting views of the city. The historical paintings, which he paints in Fortuny's taste, are also successful. In 1877 he met the paintings of Velazquez and Franz Hals in Spain, where he stayed for a few months. Around 80, after making trips to England, America, Germany, Austria, he returned to Paris, where he became that famous portraitist that everyone knows. The Italians have the opportunity to see his works at the Venetian Biennials of 1895, 1903, 1905, 1912. In 1932 he was set up with a posthumous exhibition of 71 works. He also made drypoint engravings and lithographs. -In the early years, Bacchini was an authentic Macchiaiolo, and of the major ones. Parisian, elegant, flattering and worldly production is much better known than him: portraits ... carried out with a speedy, loose execution, but which too often deviates towards an ease of bad league ... (Instead) his Macchiaioli paintings , and those of the early years of Paris, have a substantiality of the most genuine beauty. Of course his whimsical spirit, his very lively frivolity and elegance, also manifested themselves in that period in a thousand ways, but they always materialize in painting values, and are not lost in illustrative digressions