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Pieter Bruegel il Vecchio (Breda, 1525/1530 circa – Bruxelles, 5 settembre 1569) - La Parabola dei ciechi (in olandese: De parabel der blinden) Data (1568) - tempera su tela Dimensioni 86×154 cm - Museo nazionale di Capodimonte, Napoli

Pieter Bruegel the Elder (Breda, circa 1525/1530 - Brussels, 5 September 1569) - The Parable of the Blind (in Dutch: De parabel der blinden) Date (1568) - tempera on canvas Size 86 × 154 cm

- National Museum of Capodimonte, Naples

 

L'opera di Bruegel traduce in immagini la parabola evangelica del cieco che guida un altro cieco, riportata da Matteo 15:14, in cui Cristo si rivolge ai Farisei. «Sono ciechi e guide di ciechi. E quando un cieco guida un altro cieco, tutti e due cadranno in un fosso!»

 

L'opera, una delle quattro tempere sopravvissute di Bruegel, è un tüchlein, ovvero un dipinto realizzato con un colore preparato mescolando pigmenti con una colla solubile in acqua; questo metodo, tra l'altro, era già consolidato nel campo dei manoscritti miniati prima dell'introduzione del colore ad olio. Il tono austero dell'opera viene enfatizzato dall'uso di colori spenti e freddi: la tavolozza di Bruegel comprende infatti il grigio, il verde, il nero, il marrone e il rosso.

La linea obliqua creata dai corpi, un po' sfasata rispetto al primo piano, taglia diagonalmente la composizione e accentua la loro fragilità e il loro drammatico isolamento. Il paesaggio sullo sfondo è tipicamente fiammingo.

 

Bruegel's work translates into images the evangelical parable of the blind man who leads another blind man, reported by Matthew 15:14, in which Christ addresses the Pharisees. "They are blind and blind guides. And when a blind man leads another blind man, both will fall into a ditch! "

 

The work, one of the four surviving tempers of Bruegel, is a tüchlein, or a painting made with a color prepared by mixing pigments with a water-soluble glue; this method, among other things, was already consolidated in the field of illuminated manuscripts before the introduction of the oil color. The austere tone of the work is emphasized by the use of dull and cold colors: in fact, Bruegel's palette includes gray, green, black, brown and red.

The oblique line created by the bodies, a bit out of phase with the first floor, cuts the composition diagonally and accentuates their fragility and their dramatic isolation. The landscape in the background is typically Flemish.

 

(Wikipedia)

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Uploaded on October 4, 2019
Taken on April 30, 2019