Raffaello (1483-1520) and workshop (Giulio Romano - Giovanni da Udine (per affreschi floreali e festoni) - Raffaelino del Colle - Giovan Francesco Penni) - Venere, Cerere e Giunone - Loggia di Amore e Psiche (1518 circa) - Villa Farnesina - Roma
Raphael (1483-1520) and workshop (Giulio Romano - Giovanni da Udine (for floral frescoes and festoons) - Raffaelino del Colle - Giovan Francesco Penni) - Venus, Ceres and Juno - Loggia di Amore e Psiche (about 1518) - Villa Farnesina - Rome
La Loggia, situata nel piano terreno e composta da cinque archi che sono attualmente chiusi da vetrate protettive, prende il nome dalla decorazione ad affresco dipinta nel 1518 sulla volta dalla scuola di Raffaello su disegni del maestro, dove si raffigurarono episodi ispirati all’Asino d’oro di Apuleio, della favola di di Amore e Psiche, già impiegata nel Quattrocento per immagini di argomento nuziale.
La loggia serviva da palcoscenico per le feste e le rappresentazioni teatrali organizzate dal proprietario.
Per dare un carattere festoso e spettacolare all’ambiente, Raffaello trasformò la volta della Loggia d’ingresso in una pergola, come se i pergolati e i padiglioni del giardino si fossero prolungati all’interno della Villa in ricchi festoni. Al centro due finti arazzi : il sontuoso Convito degli Dei, in cui la fanciulla ingiustamente perseguitata viene infine accolta nel consesso divino, e Le nozze di Amore e Psiche, culmine simbolico dell’intero ciclo.
Tuttavia, è da ricordare che l’impianto generale dell’affresco e l’ideazione delle singole scene e figure si devono alla geniale intuizione di Raffaello, ma agli affreschi lavorarono spesso numerosi artefici della sua bottega, tra cui Giovan Francesco Penni, Giulio Romano e Giovanni da Udine, autore, in particolare, dell’esuberante trionfo dei festoni di fiori e frutta.
The Loggia takes its name from the decoration frescoed on the vault by Raphael and his workshop in 1518. The frescos represent episodes from the fable of Psyche, narrated in Apuleiu’s Golden Ass, which had already been used in the fifteenth century for nuptial imagery.
The loggia was also used as a stage for celebrations and theatrical performances organised by Agostino himself.
To give the space a festive and theatrical feel to it, Raphael also transformed the vault of the Loggia into a pergola, adorned with magnificent hanging festoons, as though the greenery of the gardens had invaded the Villa itself. In the centre he designed two fictive tapestries which depict the concluding scenes: the splendid Council of the Gods, where the unjustly persecuted girl is finally received by the gods with divine complacence, and the Marriage of Cupid and Psyche, the symbolic culmination of the entire cycle.
However, although the general layout of the cycle and planning of the individual scenes and figures are attributed to the intuitive genius of Raphael (proven by a number of autographic sketches), the actual completion of the designs into frescos was carried out by his numerous workshop assistants, including Giovanni Francesco Penni, Giulio Romano and Giovanni da Udine. The latter, in particular, was the creator of the exuberant triumphal festoons.
Raffaello (1483-1520) and workshop (Giulio Romano - Giovanni da Udine (per affreschi floreali e festoni) - Raffaelino del Colle - Giovan Francesco Penni) - Venere, Cerere e Giunone - Loggia di Amore e Psiche (1518 circa) - Villa Farnesina - Roma
Raphael (1483-1520) and workshop (Giulio Romano - Giovanni da Udine (for floral frescoes and festoons) - Raffaelino del Colle - Giovan Francesco Penni) - Venus, Ceres and Juno - Loggia di Amore e Psiche (about 1518) - Villa Farnesina - Rome
La Loggia, situata nel piano terreno e composta da cinque archi che sono attualmente chiusi da vetrate protettive, prende il nome dalla decorazione ad affresco dipinta nel 1518 sulla volta dalla scuola di Raffaello su disegni del maestro, dove si raffigurarono episodi ispirati all’Asino d’oro di Apuleio, della favola di di Amore e Psiche, già impiegata nel Quattrocento per immagini di argomento nuziale.
La loggia serviva da palcoscenico per le feste e le rappresentazioni teatrali organizzate dal proprietario.
Per dare un carattere festoso e spettacolare all’ambiente, Raffaello trasformò la volta della Loggia d’ingresso in una pergola, come se i pergolati e i padiglioni del giardino si fossero prolungati all’interno della Villa in ricchi festoni. Al centro due finti arazzi : il sontuoso Convito degli Dei, in cui la fanciulla ingiustamente perseguitata viene infine accolta nel consesso divino, e Le nozze di Amore e Psiche, culmine simbolico dell’intero ciclo.
Tuttavia, è da ricordare che l’impianto generale dell’affresco e l’ideazione delle singole scene e figure si devono alla geniale intuizione di Raffaello, ma agli affreschi lavorarono spesso numerosi artefici della sua bottega, tra cui Giovan Francesco Penni, Giulio Romano e Giovanni da Udine, autore, in particolare, dell’esuberante trionfo dei festoni di fiori e frutta.
The Loggia takes its name from the decoration frescoed on the vault by Raphael and his workshop in 1518. The frescos represent episodes from the fable of Psyche, narrated in Apuleiu’s Golden Ass, which had already been used in the fifteenth century for nuptial imagery.
The loggia was also used as a stage for celebrations and theatrical performances organised by Agostino himself.
To give the space a festive and theatrical feel to it, Raphael also transformed the vault of the Loggia into a pergola, adorned with magnificent hanging festoons, as though the greenery of the gardens had invaded the Villa itself. In the centre he designed two fictive tapestries which depict the concluding scenes: the splendid Council of the Gods, where the unjustly persecuted girl is finally received by the gods with divine complacence, and the Marriage of Cupid and Psyche, the symbolic culmination of the entire cycle.
However, although the general layout of the cycle and planning of the individual scenes and figures are attributed to the intuitive genius of Raphael (proven by a number of autographic sketches), the actual completion of the designs into frescos was carried out by his numerous workshop assistants, including Giovanni Francesco Penni, Giulio Romano and Giovanni da Udine. The latter, in particular, was the creator of the exuberant triumphal festoons.