Otto Li
周末畫報 第731期- 2012年12月22日, 城市版50頁 Modern Weekly Issue. 731 - 12th Dec 2012, City Life P.50
當影像立體化
面前這一堆不同顏色的方塊，代表什麼？像素（pixel）作為數字化分割信息單位，在當今世代中已經成為記錄、敘述、傳遞信息的一種基本媒體元素。看到樂高積木的時候，他有所沉思，這些看似抽象的概念可以被具像地表達嗎？李天倫問自己。
在今年Detour展覽上，李天倫的作品給人留下了深刻的印象。當人人都在以實體的“公共空間”為題材創作作品時，他想到了環繞在我們周圍、無處不在的聲音。在繁忙的香港，即使是深夜兩三點，依然能聽到呼嘯而過的跑車聲，大排檔的嘈雜聲和酒吧里還未散去的人群喧囂聲，香港的公共空間充滿了噪音。而當聲音透過媒介間的轉化，以視覺的形式呈現，並且重新構成於我們身處的物理空間，將會產生出新的意義。這就是李天倫做這一系列聲波模型的構想。
這並不是他第一次做這樣的嘗試。從香港中文大學藝術系畢業後，李天倫開始從事計算機動畫的設計工作，每天觀看屏幕影像多於現實生活。看到的數字影像，令他產生運用“像素”（pixel）來創作一系列作品的想法。因為僅僅用計算機影像這樣的展示方式，無疑是受到限制的。他將數字像素分析成為不同的顏色方塊，再根據顏色的深淺明暗以不同長短的立體方塊表現，於是形成現在這種獨特的創作手法。李天倫認為，這樣的表達可以突破計算機影像展示方式的局限性。 《Pixelized: Not So Hardcore》、《Everyday Life》和《Winning 7-Eleven》都是以此思路創作。李天倫將人們熟悉的虛擬影像題材轉化成為長短不一、顏色各異的“積木”，再現於現實空間當中。
除了生活環境聲音，李天倫也對電影對白、世界名曲等聲音嘗試以另一種表現形式再創作。 《Mo Wan's Dialogue from〈In the Mood for Love〉》、《Li Zhen's Dialogue from〈In the Mood for Love〉》這兩件作品都是抽取電影《花樣年華》中的對白為創作主題，從聲音出發，把劇中主角梁朝偉及張曼玉兩位演員演繹同一句對白時的聲音，透過計算機重新處理記錄為聲波數據，再轉化為一件呈現音波高低起伏變化的實體雕塑。藉著比較兩位演員以不同聲線去演繹同一文本，輸出了兩件形態截然不同的雕塑作品。通過這一系列以數位工具進行雕塑創作的作品，李天倫在探索不同媒介之間互相交換的可能性，從而看到聲音形象化的有趣一面。
當虛無縹緲的聲音變成面前這具體的、實在的雕塑，我們不僅開始認真審視每天經歷的一切數碼產物。我們以為它們只能在屏幕裡一閃而過，殊不知，“轉化”出來了形態各異的藝術品。李天倫說，大眾雖然每天跟影像、聲音打交道，卻很少關注這些影像的產生方式，和影像技術對影像產生的影像。用立體雕塑的方式，則可以引發人們的感官和影像科技的關係。這樣直觀的表達，往往比說教要有用得多。
采访/撰文 Niki 摄影 梁珣钶 责任编辑 厉晓圆
周末畫報 第731期- 2012年12月22日, 城市版50頁 Modern Weekly Issue. 731 - 12th Dec 2012, City Life P.50
當影像立體化
面前這一堆不同顏色的方塊，代表什麼？像素（pixel）作為數字化分割信息單位，在當今世代中已經成為記錄、敘述、傳遞信息的一種基本媒體元素。看到樂高積木的時候，他有所沉思，這些看似抽象的概念可以被具像地表達嗎？李天倫問自己。
在今年Detour展覽上，李天倫的作品給人留下了深刻的印象。當人人都在以實體的“公共空間”為題材創作作品時，他想到了環繞在我們周圍、無處不在的聲音。在繁忙的香港，即使是深夜兩三點，依然能聽到呼嘯而過的跑車聲，大排檔的嘈雜聲和酒吧里還未散去的人群喧囂聲，香港的公共空間充滿了噪音。而當聲音透過媒介間的轉化，以視覺的形式呈現，並且重新構成於我們身處的物理空間，將會產生出新的意義。這就是李天倫做這一系列聲波模型的構想。
這並不是他第一次做這樣的嘗試。從香港中文大學藝術系畢業後，李天倫開始從事計算機動畫的設計工作，每天觀看屏幕影像多於現實生活。看到的數字影像，令他產生運用“像素”（pixel）來創作一系列作品的想法。因為僅僅用計算機影像這樣的展示方式，無疑是受到限制的。他將數字像素分析成為不同的顏色方塊，再根據顏色的深淺明暗以不同長短的立體方塊表現，於是形成現在這種獨特的創作手法。李天倫認為，這樣的表達可以突破計算機影像展示方式的局限性。 《Pixelized: Not So Hardcore》、《Everyday Life》和《Winning 7-Eleven》都是以此思路創作。李天倫將人們熟悉的虛擬影像題材轉化成為長短不一、顏色各異的“積木”，再現於現實空間當中。
除了生活環境聲音，李天倫也對電影對白、世界名曲等聲音嘗試以另一種表現形式再創作。 《Mo Wan's Dialogue from〈In the Mood for Love〉》、《Li Zhen's Dialogue from〈In the Mood for Love〉》這兩件作品都是抽取電影《花樣年華》中的對白為創作主題，從聲音出發，把劇中主角梁朝偉及張曼玉兩位演員演繹同一句對白時的聲音，透過計算機重新處理記錄為聲波數據，再轉化為一件呈現音波高低起伏變化的實體雕塑。藉著比較兩位演員以不同聲線去演繹同一文本，輸出了兩件形態截然不同的雕塑作品。通過這一系列以數位工具進行雕塑創作的作品，李天倫在探索不同媒介之間互相交換的可能性，從而看到聲音形象化的有趣一面。
當虛無縹緲的聲音變成面前這具體的、實在的雕塑，我們不僅開始認真審視每天經歷的一切數碼產物。我們以為它們只能在屏幕裡一閃而過，殊不知，“轉化”出來了形態各異的藝術品。李天倫說，大眾雖然每天跟影像、聲音打交道，卻很少關注這些影像的產生方式，和影像技術對影像產生的影像。用立體雕塑的方式，則可以引發人們的感官和影像科技的關係。這樣直觀的表達，往往比說教要有用得多。
采访/撰文 Niki 摄影 梁珣钶 责任编辑 厉晓圆