Noir sur Marron (Rothko)
Peinture acrylique, à l'huile avec colle tempera et pigment sur toile, 267 x 381 cm, 1958, Tate modern, Londres.
Noir sur marron est une grande peinture à l’huile non encadrée sur une toile rectangulaire orientée horizontalement. La couleur de base du tableau est un marron foncé. Celui-ci est recouvert d’un grand rectangle noir, qui à son tour entoure deux rectangles marron verticaux plus minces, suggérant une structure en forme de fenêtre. La peinture noire forme un bloc de couleur solide mais les bords sont flous, se fondant dans les zones marron. Différents pigments ont été utilisés dans le marron, mélangeant la couleur d'un vin profond à un mauve sourd avec des accents de rouge. Ce ton changeant donne une impression de profondeur dans une composition par ailleurs abstraite.
L'artiste expressionniste abstrait Mark Rothko est surtout connu, aux côtés de ses compatriotes américains Barnett Newman et Robert Motherwell, comme un pionnier de la peinture sur champs colorés. Le mouvement était caractérisé par des compositions simplifiées de couleurs ininterrompues, qui produisaient un plan d'image plat. Noir sur marron a été peint sur une seule feuille de toile de coton étroitement tendue, apprêtée avec une couche de base de peinture marron à base de pigments en poudre mélangés à de la colle de peau de lapin. La colle contenue dans la peinture rétrécit en séchant, donnant à la surface du tableau son fini mat. Sur la base, Rothko a ajouté une deuxième couche qu'il a ensuite grattée pour laisser une fine couche de couleur. La peinture noire a ensuite été ajoutée par coups de pinceau rapides et interrompus, à l’aide d’un gros pinceau de décorateur commercial. Avec de larges gestes de balayage, Rothko étala la peinture sur la surface de la toile, brouillant les bords entre les blocs de couleur, créant une impression de mouvement et de profondeur. Des accents de peinture acrylique rouge ont été appliqués sur le coin inférieur gauche. Avec le temps, ceux-ci sont devenus plus apparents à mesure que les pigments de la partie marron de la toile se sont estompés à des rythmes différents.
Au début de 1958, Rothko fut chargé de peindre une série de peintures murales pour le restaurant exclusif Four Seasons du Seagram Building à New York, conçu par Mies van der Rohe et Philip Johnson. Rothko était intéressé par la possibilité de disposer d'un cadre durable pour que ses peintures soient considérées comme un groupe. Il souhaitait créer un environnement englobant du genre de celui qu’il avait rencontré en visitant le vestibule de Michel-Ange à la Bibliothèque Laurentienne à Florence en 1950 et de nouveau en 1959 :
"J’ai été très influencé inconsciemment par les murs de Michel-Ange dans la salle des escaliers de la Bibliothèque Médicis de Florence. Il a obtenu exactement le genre de sentiment que je recherche : il donne aux spectateurs le sentiment d’être enfermés dans une pièce où toutes les portes et fenêtres sont murées, de sorte qu’ils ne peuvent que se cogner la tête pour toujours contre le mur" (cité dans Breslin 2012). Rothko a commencé à travailler sur la commande Seagram dans un nouveau grand studio, ce qui lui a permis de simuler la salle à manger privée du restaurant. Entre 1958 et 1959, Rothko créa trois séries de peintures, mais n'était pas satisfait de la première et vendit ces peintures sous forme de panneaux individuels. Dans les deuxième et troisième séries, Rothko a expérimenté diverses permutations du cadre de fenêtre flottant et s'est orienté vers une palette de couleurs plus sombres, pour contrer la perception selon laquelle son travail était décoratif.
Noir sur marron appartient à la deuxième série. Au moment où Rothko avait terminé ces travaux, il développait des doutes quant à la pertinence du cadre du restaurant, ce qui l'a conduit à se retirer de la commande. Cependant, ce groupe d’œuvres est toujours appelé "Seagram Murals".
Les œuvres ont été exposées lors de la rétrospective de Rothko en 1961 à la Whitechapel Art Gallery de Londres et en 1965, Norman Reid, alors directeur de la Tate, a contacté Rothko pour étendre sa représentation dans la collection de la galerie. Rothko a suggéré qu'un groupe de peintures des "Seagram Murals" soit exposé dans une salle dédiée. Noir sur marron a été le premier tableau à être donné en 1968, bien qu'il soit connu sous le nom d'Esquisse pour "Mural N° 6" ou Two Openings in Black Over Wine. L'année suivante, Reid fournit à Rothko une petite maquette en carton de l'espace désigné de la galerie pour finaliser sa sélection et proposer un accrochage. Rothko a ensuite fait don de huit autres peintures et le titre de Noir sur marron a été aligné sur le reste de l'œuvre, dont quatre également intitulés Black on Maroon et quatre Red on Maroon ce qui est maintenant communément appelé la "salle Rothko" (cf. Tate).
Noir sur Marron (Rothko)
Peinture acrylique, à l'huile avec colle tempera et pigment sur toile, 267 x 381 cm, 1958, Tate modern, Londres.
Noir sur marron est une grande peinture à l’huile non encadrée sur une toile rectangulaire orientée horizontalement. La couleur de base du tableau est un marron foncé. Celui-ci est recouvert d’un grand rectangle noir, qui à son tour entoure deux rectangles marron verticaux plus minces, suggérant une structure en forme de fenêtre. La peinture noire forme un bloc de couleur solide mais les bords sont flous, se fondant dans les zones marron. Différents pigments ont été utilisés dans le marron, mélangeant la couleur d'un vin profond à un mauve sourd avec des accents de rouge. Ce ton changeant donne une impression de profondeur dans une composition par ailleurs abstraite.
L'artiste expressionniste abstrait Mark Rothko est surtout connu, aux côtés de ses compatriotes américains Barnett Newman et Robert Motherwell, comme un pionnier de la peinture sur champs colorés. Le mouvement était caractérisé par des compositions simplifiées de couleurs ininterrompues, qui produisaient un plan d'image plat. Noir sur marron a été peint sur une seule feuille de toile de coton étroitement tendue, apprêtée avec une couche de base de peinture marron à base de pigments en poudre mélangés à de la colle de peau de lapin. La colle contenue dans la peinture rétrécit en séchant, donnant à la surface du tableau son fini mat. Sur la base, Rothko a ajouté une deuxième couche qu'il a ensuite grattée pour laisser une fine couche de couleur. La peinture noire a ensuite été ajoutée par coups de pinceau rapides et interrompus, à l’aide d’un gros pinceau de décorateur commercial. Avec de larges gestes de balayage, Rothko étala la peinture sur la surface de la toile, brouillant les bords entre les blocs de couleur, créant une impression de mouvement et de profondeur. Des accents de peinture acrylique rouge ont été appliqués sur le coin inférieur gauche. Avec le temps, ceux-ci sont devenus plus apparents à mesure que les pigments de la partie marron de la toile se sont estompés à des rythmes différents.
Au début de 1958, Rothko fut chargé de peindre une série de peintures murales pour le restaurant exclusif Four Seasons du Seagram Building à New York, conçu par Mies van der Rohe et Philip Johnson. Rothko était intéressé par la possibilité de disposer d'un cadre durable pour que ses peintures soient considérées comme un groupe. Il souhaitait créer un environnement englobant du genre de celui qu’il avait rencontré en visitant le vestibule de Michel-Ange à la Bibliothèque Laurentienne à Florence en 1950 et de nouveau en 1959 :
"J’ai été très influencé inconsciemment par les murs de Michel-Ange dans la salle des escaliers de la Bibliothèque Médicis de Florence. Il a obtenu exactement le genre de sentiment que je recherche : il donne aux spectateurs le sentiment d’être enfermés dans une pièce où toutes les portes et fenêtres sont murées, de sorte qu’ils ne peuvent que se cogner la tête pour toujours contre le mur" (cité dans Breslin 2012). Rothko a commencé à travailler sur la commande Seagram dans un nouveau grand studio, ce qui lui a permis de simuler la salle à manger privée du restaurant. Entre 1958 et 1959, Rothko créa trois séries de peintures, mais n'était pas satisfait de la première et vendit ces peintures sous forme de panneaux individuels. Dans les deuxième et troisième séries, Rothko a expérimenté diverses permutations du cadre de fenêtre flottant et s'est orienté vers une palette de couleurs plus sombres, pour contrer la perception selon laquelle son travail était décoratif.
Noir sur marron appartient à la deuxième série. Au moment où Rothko avait terminé ces travaux, il développait des doutes quant à la pertinence du cadre du restaurant, ce qui l'a conduit à se retirer de la commande. Cependant, ce groupe d’œuvres est toujours appelé "Seagram Murals".
Les œuvres ont été exposées lors de la rétrospective de Rothko en 1961 à la Whitechapel Art Gallery de Londres et en 1965, Norman Reid, alors directeur de la Tate, a contacté Rothko pour étendre sa représentation dans la collection de la galerie. Rothko a suggéré qu'un groupe de peintures des "Seagram Murals" soit exposé dans une salle dédiée. Noir sur marron a été le premier tableau à être donné en 1968, bien qu'il soit connu sous le nom d'Esquisse pour "Mural N° 6" ou Two Openings in Black Over Wine. L'année suivante, Reid fournit à Rothko une petite maquette en carton de l'espace désigné de la galerie pour finaliser sa sélection et proposer un accrochage. Rothko a ensuite fait don de huit autres peintures et le titre de Noir sur marron a été aligné sur le reste de l'œuvre, dont quatre également intitulés Black on Maroon et quatre Red on Maroon ce qui est maintenant communément appelé la "salle Rothko" (cf. Tate).